Žanr in kompozicija pesmi Mrtve duše. Značilnosti žanra in kompozicije pesmi Nikolaja Gogola "Mrtve duše. Žanrska izvirnost pesmi N.V. Gogolove "Mrtve duše". Značilnosti zapleta in kompozicije

Pesem N. Gogola "Mrtve duše"- v njem se prepletajo zapleteno delo, neusmiljena satira in filozofska razmišljanja o usodi Rusije ter subtilna lirika. Do svoje mojstrovine je pisatelj hodil vse življenje in pisal tako značilna, izvirna dela, kot so na primer "Veche-; ry na kmetiji blizu Dikanke "," Mirgorod "," Inšpektor ". Da bi bolje razumeli posebnosti žanra Mrtve duše, je vredno to delo primerjati z Božansko komedijo Danteja, pesnika renesanse, katerega vpliv se dobro čuti v pesmi N. Gogola. Božanska komedija je sestavljena iz treh delov. V prvem delu se pred pesnikom pojavi senca starorimskega pesnika Vergilija, ki spremlja liričnega junaka v pekel: padajo v vse njegove kroge, pred njihovimi gredo cela galerija grešnikov. pogled. Fantastičen zaplet ne preprečuje Danteju, da bi pripovedoval o svoji domovini - Italiji, o njeni usodi. Pravzaprav si je Gogol zamislil prikazati iste kroge pekla, vendar pekel Rusije.

Pomembno mesto v pesmi "Mrtve duše" zasedajo lirične digresije in vstavljene epizode, kar je značilno za pesem kot literarno zvrst. V njih se Gogol dotika najbolj perečih družbenih vprašanj v Rusiji. Avtorjeva mnenja o visokem namenu človeka, o usodi domovine in ljudi so tukaj v nasprotju s mračnimi slikami ruskega življenja.

Že na prvih straneh dela nas ujame njegov zaplet, saj "ne moremo priznati, da bo po srečanju med Čičikovom in Manilovom sledila srečanja s Sobakevičom in Nozdrevim. načelo gradacije: eden je slabši od drugega. Npr. , Manilova, če ga gledamo kot ločeno podobo, ne moremo dojemati kot pozitivnega junaka, "ker ima na mizi knjigo, odprto na isti strani, in njegova vljudnost je sladko-sladkana. Toda v primerjavi s Plyushkinom lik Manilova celo zmaga na več načinov. Gogol se osredotoča na podobo Škatle, saj ima njen lik veliko skupnega z drugimi liki. Po Gogolu je simbol "škatnega človeka", ki vsebuje idejo o nemirni želji po kopičenju. Čičikov je tudi "yorobochka", tako kot drugi liki. Prav ta lastnost, ki je lastna večini plemičev, jih je pripeljala do degeneracije. Od tod simbolika naslova pesmi - "Mrtve duše".

Tema razkrivanja birokracije mine- skozi celotno Gogoljevo delo: zavzema pomembno mesto tako v zbirki Mirgorod kot v komediji Generalni inšpektor. V pesmi Mrtve duše se prepleta tudi s tematiko podložništva. Pomembno vlogo v kompoziciji pesmi igra Zgodba o kapitanu Ko-peikinu, saj v njej N. V. Gogol pogumno izpostavlja državno vlado. Svet "mrtvih duš" v pesmi je v nasprotju z lirično podobo ljudske Rusije, o kateri Gogol piše z ljubeznijo in občudovanjem. Ko govori o zemljiški in birokratski Rusiji, Gogol dobro čuti dušo ruskega ljudstva. Živahen dokaz tega - podoba trojke hitro hiti naprej. V svoji podobi je avtorica utelešala močne sile Rusije, ki bodo, ko bodo lahko naredile nekaj novega, naprednega za svojo domovino: »A ne ti, Rusija, hitiš kot hitra trojka, ki je nihče ne bo nikoli prehitel ? ..”. In vendar je glavna tema dela usoda Rusije: njena preteklost, sedanjost in prihodnost. V prvem zvezku je Gogol razkril temo preteklosti domovine. Drugi in tretji zvezek, ki ga je zasnoval, naj bi pripovedoval o sedanjosti in prihodnosti Rusije. Ta načrt lahko primerjamo z drugim in tretjim delom Dantejeve Božanske komedije – Čistišče in raj. Vendar se ti načrti niso nikoli uresničili: ideja o drugem zvezku ni bila dovolj uspešna, tretji pa nikoli ni bil napisan. Zato je Čičikovo potovanje ostalo potovanje v neznano: Gogol ni vedel, kaj naj si misli o tem, kakšna bo prihodnja Rusija: »Rus, kam hitiš? Daj odgovor. Ne daje odgovora."

Od samega začetka svoje literarne kariere je Gogol sanjal, da bi napisal delo, "v katerem bi se pojavila vsa Rusija". To naj bi bil veličasten opis življenja in običajev Rusije v prvi tretjini 19. stoletja. To delo je bila pesem "Mrtve duše", napisana leta 1842. Prva izdaja knjige se je imenovala "Pustolovščine Čičikova ali Mrtve duše." Takšno ime je zmanjšalo pravi pomen dela, ga prevedlo v polje pustolovskega romana. Gogol je to storil iz cenzurnih razlogov, saj je želel objaviti pesem.

Zakaj je Gogol svoje delo imenoval pesem? Opredelitev žanra je pisatelju postala jasna šele v zadnjem trenutku - med delom na rokopisu govori zdaj o pesmi, zdaj o romanu.

Da bi razumeli posebnosti žanra pesmi "Mrtve duše", lahko to delo primerjate z "Božansko komedijo" Danteja, pesnika renesanse. Njen vpliv se čuti v Gogolovi pesmi. Božanska komedija je sestavljena iz treh delov. V prvem stavku Danteju je senca starorimskega pesnika Vergilija, ki spremlja liričnega junaka v pekel; gredo do konca, pred njihovim pogledom se pokaže cela galerija grešnikov. Fantastičen zaplet ne preprečuje Danteju, da bi razkril temo svoje domovine - Italije. Pravzaprav si je Gogol zamislil prikazati iste kroge pekla, vendar pekel Rusije. Ni čudno, da naslov pesmi "Mrtve duše" ideološko odmeva naslov prvega dela Dantejeve pesmi "Božanska komedija", ki se imenuje "Pekel".

Gogol skupaj s satiričnim zanikanjem uvaja poveličevalni, ustvarjalni element - podobo Rusije. S to podobo je povezano »visoko lirično gibanje«, ki v pesmi včasih nadomešča komično pripoved.

Pomembno mesto v pesmi "Mrtve duše" zavzemajo lirične digresije in vstavljene epizode, kar je značilno za to literarno zvrst. V njih se Gogol dotika najbolj perečih ruskih javnih vprašanj. Avtorjeve misli o visokem namenu človeka, o usodi domovine in ljudstva so tukaj v nasprotju s mračnimi slikami ruskega življenja.

Torej, pojdimo v mesto NN po junaku pesmi "Mrtve duše" Čičikovu. Že na prvih straneh dela čutimo fascinacijo zapleta, saj bralec ne more domnevati, da bodo po srečanju Čičikova in Manilova sledila srečanja s Sobakevičem, Nozdrevim. Bralec ne more uganiti, kaj se bo zgodilo na koncu pesmi, saj so vsi njeni liki deducirani po načelu stopnjevanja: eden je slabši od drugega.
Na primer, Manilova, če ga obravnavamo kot ločeno podobo, ne moremo dojemati kot pozitivnega junaka (na mizi ima knjigo, odprto na isti strani, in njegova vljudnost je pretirana: »Dovolite mi, da vam tega ne dovolim ”), toda v primerjavi s Plyushkinom Manilov celo zmaga na več načinov. Vendar je Gogol Škatlo postavil v središče pozornosti, saj je nekakšen enoten začetek vseh likov. Po Gogolu je to simbol "človeka škatle", ki vsebuje idejo o neustavljivi žeji po kopičenju.

Tema razkrivanja birokracije se vleče skozi ves Gogoljev turizem: značilna je tudi za zbirko Mirgorod in komedijo Generalni inšpektor. V pesmi Mrtve duše se prepleta s temo podložništva.

Posebno mesto v pesmi zavzema "Zgodba o kapitanu Kopeikinu". S pesmijo ni povezana z zapletom, je pa velikega pomena za razkrivanje idejne vsebine dela. Oblika pravljice daje zgodbi življenski značaj: razkriva pomanjkljivosti družbenega življenja v Rusiji na vseh ravneh.

Svet "mrtvih duš" v pesmi je v nasprotju z lirično podobo ljudske Rusije, o kateri Gogol piše z ljubeznijo in občudovanjem. Z

Pesem N.V. Gogolove Mrtve duše so največje delo svetovne literature. V mrtvitvi duš likov - posestnikov, uradnikov, Čičikova - pisatelj vidi tragično mrtvitev človeštva, žalostno gibanje zgodovine v zaprtem ...

Gogol je velik realistični pisatelj, čigar delo je postalo trdno vpeto v rusko klasično literaturo. Njegova izvirnost je v tem, da je bil eden prvih, ki je dal najširšo podobo okrožne posestniško-birokratske Rusije. V svoji pesmi "Mrtvi ...

Načrt dela: 1. Uvod 2. Glavni del 2.1. Pljuškinovo posestvo 2.2. Občutki in čustva Plyushkina, njihova manifestacija 2.3. Pljuškinova pot do popolne degradacije 2.4. Vpliv ljubljenih na usodo glavnega junaka 2.5 ...

Pri pisanju eseja vam svetujem, da odgovorite na vprašanja: Zakaj se je Gogol po prikazu posestnikovega okolja usmeril v prikaz birokracije? Kakšna je razlika med načini upodabljanja uradnikov in lastnikov zemljišč? Katere razvade birokratskega življenja razkriva Gogol?

Svoj izraz je našel v tem, da so podobe posestnikov, kmetov, opis njihovega življenja, gospodarstva in običajev v pesmi upodobljeni tako jasno, da si ga po branju tega dela pesmi za vedno zapomniš. Upodobitev posestniško-kmečke Rusi je bila v Gogolovem času zelo pomembna v zvezi s poslabšanjem krize podložniškega sistema. Mnogi lastniki zemljišč so prenehali biti koristni za družbo, moralno so degradirali in postali talci svojih pravic do zemlje in ljudi. V ospredje je začel prihajati še en sloj ruske družbe - mestni prebivalci. Kot prej v Generalnem inšpektorju Gogol v tej pesmi predstavlja široko sliko birokracije, ženske družbe, navadnih meščanov in služabnikov.

Tako upodobitev sodobne Rusije za Gogola opredeljuje glavne teme Mrtvih duš: temo domovine, temo lokalnega življenja, temo mesta, temo duše. Med motivi pesmi sta glavna motiv ceste in motiv poti. Motiv ceste organizira pripoved v delu, motiv poti izraža osrednjo avtorjevo idejo - pridobitev resničnega in duhovnega življenja Rusa. Gogol doseže ekspresiven pomenski učinek, ki te motive združuje z naslednjo kompozicijsko tehniko: na začetku pesmi Čičikov voziček vstopi v mesto, na koncu - zapusti. Tako avtor pokaže, da je opisano v prvem zvezku del nepredstavljivo dolge poti v iskanju poti. Vsi junaki pesmi so na poti - Čičikov, avtor, Rusija.

"Mrtve duše" so sestavljene iz dveh velikih delov, ki ju lahko konvencionalno imenujemo "vas" in "mesto". V prvem zvezku pesmi je enajst poglavij: prvo poglavje, ki opisuje Čičikov prihod, spoznavanje mesta in mestne družbe, je treba šteti za ekspozicijsko; nato je pet poglavij o posestnikih (od drugega do šestega poglavja), v sedmem se Čičikov vrne v mesto, na začetku enajstega ga zapusti, naslednja vsebina poglavja pa ni več povezana z mestom. Tako opis vasi in mesta predstavlja enake dele besedila dela, ki se v celoti ujema z glavno tezo Gogoljevega načrta: "V njem se bo pojavila vsa Rusija!"

Pesem vsebuje tudi dva dodatna elementa zapleta: "Zgodba o kapitanu Kopeikinu" in prispodobo o Kifu Mokieviču in Mokiji Kifoviču. Namen vključitve zgodbe v besedilo dela je razjasniti nekatere ideje pesmi. Prispodoba ima funkcijo posploševanja, ki povezuje like pesmi z idejo o namenu uma in junaštva kot dveh neprecenljivih darilih, ki sta dana človeku.

Omeniti velja tudi, da avtor pripoveduje "zgodbo Čičikova" v enajstem poglavju. Glavni namen postavitve zadnje zgodbe junaka na konec poglavja je, da se je avtor želel izogniti predsodkom, pripravljenemu dojemanju dogodkov in junaka s strani bralca. Gogol si je prizadeval, da bi si bralec ustvaril svoje mnenje o dogajanju in vse opazoval, kot da bi bilo v resničnem življenju.

Končno ima tudi odnos med epom in liriko v pesmi svoj ideološki pomen. Prva lirična digresija v pesmi se pojavi na koncu petega poglavja v razpravi o ruskem jeziku. V prihodnosti se njihovo število povečuje, na koncu 11. poglavja avtor z domoljubjem in državljansko strastjo govori o Rusiji, ptici-tri. Lirični začetek v delu raste, ker je bila Gogolova ideja uveljaviti svoj svetel ideal. Želel je pokazati, kako se v sanjah o srečni prihodnosti države razblini megla, ki se je zgostila nad »žalostno Rusijo« (tako je Puškin opisal prva poglavja pesmi).

N. V. Gogol je pri opredelitvi žanra svojega dela "Mrtve duše" poimenoval pesem. Ta žanrska opredelitev se je ohranila v vseh fazah dela, vse do izida knjige. To je predvsem posledica dejstva, da je v "Mrtvih dušah", ki so bile prvotno zasnovane pod znakom "veselosti" in komičnega, prisoten še en, nekomični element - v obliki liričnih digresij resne in patetične narave. Napačno je verjeti, da je Gogol svoje delo imenoval pesem "za šalo", čeprav so prvi kritiki Mrtve duše izrazili naslednje mnenje: "To je le zgodba, ki jo je na papir postavil zapleten, na videz preprosti malorus. v krogu dobrih prijateljev", ki "ne potrebujejo nobenega načrta, nobene enotnosti, nobenega zloga, le kaj bi se smejalo."

Že v začetni fazi dela na pesmi je Gogol v njej videl nekaj ogromnega in velikega. Tako je pisatelj v pismu Žukovskemu dejal: "Če naredim to stvaritev tako, kot jo moram narediti, potem ... kako ogromen, kakšen izviren zaplet! .. V njem se bo pojavila vsa Rusija!" Kasneje razvija to idejo, saj meni, da je junak pesmi lahko oseba "zasebna, nevidna", a hkrati pomembna za opazovalca človeške duše.

Avtor vodi svojega junaka skozi verigo dogodivščin in sprememb, da bi »hkrati predstavil resnično sliko vsega pomembnega v značilnostih in običajih tistega časa, ki ga je posnel, tisto zemeljsko, skoraj statistično zajeto sliko pomanjkljivosti. , zlorabe, razvade in vse, kar je opazil v dani dobi in času." Kot lahko vidite, je Gogol dal razsvetljujoč pomen v definicijo "pesmi v prozi": satirična slika navad, pomanjkljivosti in razvade družbe bi morala biti "živa lekcija za sedanjost".

Življenje glavnega junaka dela - drobnega prevaranta in pokvarjenca Čičikova - je neločljivo povezano z življenjem liričnega junaka pesmi, ki neviden sedi v Čičikovem ležalniku, ga spremlja na žogo, je prisoten pri goljufivih komercialnih poslih. , ki pojasnjuje, analizira in ocenjuje obnašanje Pavla Ivanoviča. Avtor je v preobleki liričnega junaka ogorčen in se "posmehuje svetu, kar je v nasprotju z njegovo abstraktno idejo o kreposti in resnici." V zadnjem poglavju, od trenutka, ko koza zapusti mesto in se ob cesti razprostirajo neskončna polja, postane lirski junak pesmi gonilna sila zapleta. Poglobi razmišljanje o usodi pisatelja-obtožnika (njegova usoda ni zavidljiva), odločil se je, da bo očem bralca predstavil "vso strašno, neverjetno moč majhnih stvari, ki so zapletle naše življenje, vso globino hladnih, razdrobljenih, vsakdanjih likov, s katerimi je naša zemlja polna«. Čudežna moč je dala liričnemu junaku-avtorju možnost, da gre z roko v roki s »čudnimi junaki, da pogleda na vse neizmerno hiteče življenje, da ga pogleda skozi smeh, viden svetu in nevidne, njemu neznane solze!«

Z gotovostjo lahko rečemo, da je Gogol v svojem delu pokazal, da je satira lahko poetična, saj njegov lirski junak »pred našimi očmi poustvarja podobo pokvarjene resničnosti tako, da se ta pokvarjenost zaradi lastne absurdnosti uniči sama po sebi«.

Skladba Gogolove pesmi "Mrtve duše" je v določeni odvisnosti od zapleta. Anekdota, na kateri temelji, je zgrajena na podlagi pogojne domneve, da uradniki mesta N ne razumejo pomena Čičikovih dejanj. Pametni goljuf je na poceni kupil nekaj sto kmečkih "duš", fizično neobstoječih, mrtvih, a pravno živih. Kupil sem ga, da bi jih zastavil v zastavljalnici in jim pomagal precejšen znesek. Uradniki so postali zaskrbljeni, ko so izvedeli za Čičikovljeve nakupe: "mrtve duše", "ki pa hudič ve, kaj pomenijo, vendar vsebujejo zelo slabe, slabe stvari." Zaradi lastne nepremišljenosti je prevarant izdal svojo skrivnost in je bil prisiljen naglo pobegniti iz mesta. Takšen zaplet je avtorju dal priložnost po eni strani, da izpostavi številne najrazličnejše junake, po drugi strani pa predstavi široko panoramo življenja ruske družbe. Lirične digresije in avtorjeva razmišljanja vzpostavljajo osebno povezavo med avtorjem in svetom, ki ga je upodabljal. Ta svet je obrnjen k njemu, od njega pričakuje kakšno besedo, vsaj avtor jasno vidi to privlačnost. Tipičen primer - razmišljanja o Rusiji na začetku XI poglavja: »Zakaj se tvoja melanholična pesem, ki hiti po vsej dolžini in širini, od morja do morja, neslišno sliši in sliši v ušesih? Kaj je v njej, v tej pesmi? Kaj kliče, joče in grabi srce? Kaj zveni boleče poljubljanje in stremljenje v dušo in se zvija okoli mojega srca? Rusija! Kaj hočeš od mene? Kakšna nerazumljiva povezava se skriva med nami?"

Tu se pojavljajo tudi besede o zaslugah ruske besede. Avtor na začetku poudari, da je ruski ljudstvo velik lovec, da daje vsemu svoja imena in vzdevke, od katerih se mnogi ne uporabljajo v klepetu, so pa zelo markantni in pravilni. Skozi vrsto ekspresivnih detajlov in opisov, s primerjalnim opisom različnih jezikov prihaja do navdušenih hvalnic ruske besede: »Beseda Britanca se bo odzvala s srčnim znanjem in modrim poznavanjem življenja, kratkotrajna beseda francoz bo blisk in raztrosnil z lahkim dandyjem ... a ni besede, ki bi bila tako krepko, tako živahno, tako bistro, da bi ušla in skupaj kipela in vibrirala tako živo kot lepo izgovorjena ruska beseda ."

Kljub temu, da je v pesmi glavno mesto upodabljanju negativnih, zlobnih pojavov, se v njenem besedilu vse izraziteje pojavlja pozitivno načelo.

Pri tem je ključna "Zgodba o kapitanu Kopeikinu", ki jo je cenzor prepovedal objavo. Glavni junak zgodbe je enonogi in enoroki kapitan Kopeikin. Po vrnitvi z bojišča je bila družba Kopeikina prevarana in zavrnjena, zaradi česar je na splošno izgubil zdravje. Oče sina zavrača, saj ima sam komaj dovolj kruha. Kopeikin se odloči, da gre v Peterburg, "da vpraša suverena, ali bo kakšna kraljeva uslug" in tam dolgo čaka na občinstvo ali vsaj rešitev svojega vprašanja. Težko je bilo slabotnemu invalidu v mestu, kjer "hodiš po ulici, tvoj nos pa le sliši, da diši po tisočih."

Sprva je Kopeikin podlegel ministrovim prevarantskim obljubam ter vabam v trgovinah in restavracijah, vendar ni postal njihova žrtev, ampak se je spremenil v upornika - maščevalca za ljudi, ubite v prestolnici. Izgnan iz Sankt Peterburga v domovino, je Kopeikin odšel nihče ne ve kam, a manj kot dva meseca sta minila, ko se je v rjazanskih gozdovih pojavila tolpa roparjev ... S tem se zgodba konča in Gogol daje bralcu možnost, da ugiba za sam, da je bil Kopeikin tisti, ki je vodil tolpo. Tako je od sveta "mrtvih duš" zahteval obračun za svojo smrt. Tako se v satirični pesmi o svetu "mrtvih duš" nenadoma pojavi živa duša, ki se upira brezdušnosti družbenega sistema.

Kot lahko vidite, je v pesmi N.V. Gogolove "Mrtve duše" ugotavljajo dva začetka - opisni in lirični, kar določa značilnosti žanra in kompozicije dela. FM Dostojevski je v svojem "Dnevniku pisatelja" za leto 1876 poudaril, da Gogolova moralna in filozofska vsebina ne sodi v okvir posebnega političnega problema: s katerim se, tako čutimo, še zdaleč ni mogoče spopasti; poleg tega, ali se boste kdaj spopadli s tem?"

Zakaj je Gogol svoje delo imenoval pesem? Opredelitev žanra je pisatelju postala jasna šele v zadnjem trenutku - med delom na rokopisu govori zdaj o pesmi, zdaj o romanu.

Da bi razumeli posebnosti žanra pesmi "Mrtve duše", lahko to delo primerjate z "Božansko komedijo" Danteja, pesnika renesanse. Njen vpliv se čuti v Gogolovi pesmi. Božanska komedija je sestavljena iz treh delov. V prvem stavku Danteju je senca starorimskega pesnika Vergilija, ki spremlja liričnega junaka v pekel; gredo skozi vse kroge, pred njihovim pogledom se pojavi cela galerija grešnikov. Fantastičen zaplet ne preprečuje Danteju, da bi razkril temo svoje domovine - Italije. Pravzaprav si je Gogol zamislil prikazati iste kroge pekla, vendar pekel Rusije. Ni čudno, da naslov pesmi "Mrtve duše" ideološko odmeva naslov prvega dela Dantejeve pesmi "Božanska komedija", ki se imenuje "Pekel".

Gogol skupaj s satiričnim zanikanjem uvaja poveličevalni, ustvarjalni element - podobo Rusije. S to podobo je povezano »visoko lirično gibanje«, ki v pesmi včasih nadomešča komično pripoved.