Ki je sestavil simfonijo. Acamaz Makoev: Glasbeni festival zmanjkuje narodov severnega Kavkaza. Konstruktivna načela simfonije

V Mariinsky Theatreju je danes Iii International Music Festival za otroke "Magic Symphony" danes. Pojejo na odru, otroci igrajo in pleše, ki celo pred kratkim tega ne morejo storiti, ker od rojstva trpijo težke sluha motnje ali nepopravljive gluhost. Če se želite potopiti v svet zvokov, jih je kohlearna implantacija in rehabilitacija omogočila glasbo, to je, ki pomaga zdravnikom, učiteljem, socialnim delavcem in staršem.

Fotografija: Starševsko združenje "Slišam svet!"

Vrne zaslišanje otrok s prirojeno gluhostjo, in zahvaljujoč rehabilitaciji, ki jih naučijo ne samo govoriti, ampak celo igrati glasbene instrumente in pojejo. Otroci lahko pokažejo svoje talente na MAGIC Symphony International Music Festival, ki že tretjič preide v Sankt Petersburg - tokrat v koncertni dvorani Mariinsky gledališča.

Ker organizatorji pripovedujejo, ustvarjalnost ne postane le način rehabilitacije, ampak tudi možnost samoizražanja.

- Pri izobraževanju in rehabilitaciji otrok z motnjami sluha, učitelji porabijo veliko glasbenih dejavnosti. Vendar se je izkazalo, da nobena od njih ne posluša glasbe za užitek, otroci jo zaznavajo kot vajo, "pravi glavni raziskovalec St. Petersburg Raziskovalni inštitut za uho, grlo, nos in govorna doma. - Music Festival "Magic Symphony" je spremenil odnos otrok na glasbo - zdaj so začeli igrati zase. Še ena pomembna točka - starši so začeli trdo delati z otroki, da bi dobili na glasbeni festival.

Obresti na festivalu se vsako leto rastejo. Število vlog v primerjavi z letom 2017 se je povečalo več kot dvakrat - če bi želeli 126 otrok, potem da bi govorili s kreativno številko, nato letos organizatorji že več kot 200 želijo. Otroci iz 66 mest 6 držav so želeli sodelovati na festivalu.

Posledica tega je, da se v Mariinki danes pojavi približno 25 otrok z umetnim zaslišanjem. Skupaj z njimi na odru - profesionalnih glasbenikov in umetnikov. V preteklih letih je Tatiana Bulanov podprla dobrodelna projekt, Mihail Boyarsky. Tokrat je festival državni ansambel pesmi in plesa "Baryn", vokalsko ansambel "Philharmonic", ljudski umetnik Rusije Jacob Dubravin itd.

Prvič v tako ustvarjalni konkurenci, ruski otroci. Navdihnjen s starševskim združenjem "Slišim svet!" Prvič, ki je takoj prejel premijo kot "najboljši socialni projekt-2016". Festival je postal zmagovalec natečaja "Najboljši socialni projekti Rusije" v nominaciji "Medicinski in socialni projekti", in v tem je vstopil v prvih 100 najboljših regionalnih projektov v program komisarja za pravice Otrok pod predsednikom Ruske federacije "Vector" otroštvo-2018 ".

Razviti organizatorji projekta želijo še naprej. Na primer, in. \\ T O. Generalni direktor predsedniške knjižnice Valentin Sidorin je predlagal naslednje leto skupaj z ušesom, grlom, nosom in govorom, da bi imeli forum, na katerem zasluge niso bile le za otroke z umetno zaslišanjem, temveč tudi strokovnjaki, zahvaljujoč, katerim je ta dosežek postal možen . Med njimi so kirurgi in zdravniki, preživeli, logologi in psihologi.

Organizatorji tega festivala "Magic Symphony" - "Petersburg-Concert", uho ušesa, rog, nos in govor, starševski združenje "slišim svet!" in Almanac družbenega partnerstva "Russian Makenate". Umetniški vodja, direktor Mariinsky gledališča Valery Gergiev, pod pogojem, da je spletno mesto za držanje G-koncert.

Dr. Peter.

Projekt se izvaja na sredstvih donacije St. Petersburg

Simfonija je najbolj monumentalna oblika instrumentalne glasbe. Poleg tega je ta izjava velja za vsako obdobje - tako za ustvarjalnost dunajskih klasikov, in za romantike, in za skladatelje poznejših smeri ...

Alexander Makapara.

Glasbeni žanri: Simfonija

Beseda simfonija sega na grško "Symphony" in ima več vrednosti. Teologije se imenujejo vodnik za uporabo besed, ki so se pojavile v Svetem pismu. Izraz prevede kot soglasje in usklajevanje. Glasbeniki prevajajo to besedo kot konzolacijo.

Tema tega eseja je simfonija kot glasbeni žanr. Izkazalo se je, da v glasbenem kontekstu izraz Symphony zaključuje več različnih pomenov. Torej, Bach imenuje simfonijo svojih čudovitih iger za ključ, ki jih je imel v mislih, da predstavljajo harmonično povezavo, kombinacija - confonance - več (v tem primeru - tri) glasov. Toda ta poraba izraza je bila izjema za čas Bacha - v prvi polovici XVIII. Stoletja. Poleg tega je pri delu Bacha sam pokazal glasbo popolnoma drugačnega sloga.

In tukaj smo pozorno obrnili na glavno temo našega eseja - na simfonijo kot veliko orkestralno delo. V tem smislu se je pojavila simfonija okoli leta 1730, ko je bila orkestralna združitev opere poravnana z opero sama in se spremenila v neodvisen orkestralni izdelek, ki je vzel tri del italijanske vrste.

Symphons simfonije z uverture se manifestira ne le v dejstvu, da vsak od treh odsekov uverture: hitro počasi hitro (in včasih počasi se pridruži) spremenil v simfonijo v neodvisen ločen del, ampak tudi to uverture je predstavil simfonijo Kontrast glavnih tem (praviloma, moški in ženski začetek) in s tem obdarjen simfonijo velikih oblik dramatične (in dramaturške) napetosti, spletka.

Konstruktivna načela simfonije

Gore glasbenih knjig in člankov so namenjene analizi oblike simfonije, njegovega razvoja. Umetniški material, ki ga zastopa žanr simfonije, je ogromen v količini in raznolikost obrazcev. Tukaj lahko opišemo najbolj splošna načela.

1. Simfonija je najbolj monumentalna oblika instrumentalne glasbe. Poleg tega ta izjava velja za vsako obdobje - tako za ustvarjalnost dunajskih klasikov, in za romantike, in za skladatelje poznejših smeri. Osma simfonija (1906) Gustav Malerja, na primer, veličastna v umetniškem oblikovanju napisana za ogromno - celo na zamisli o začetku 20. stoletja - sestava izvajalcev: velik simfonični orkester je razširjen zaradi 22 lesenih vetrov in 17 bakrenih orodij, rezultat pa vključuje dva mešana zbora in zborovih fantov; Temu se doda osem solistov (tri sopran, dve Alta, tenor, bariton in bas) in zakulski orkester. Pogosto se imenuje "Simfonija tisočih udeležencev." Da bi ga izvedli, morate obnoviti sceno celo zelo velike koncertne dvorane.

2. Ker je simfonija večkratni izdelek (tri-, pogosteje kot štiri, in včasih pet-del, kot so "pastoralni" beethoven ali "fantastična" beethoven, je jasno, da mora biti taka oblika izjemno zasnovana Odstranite monotonijo in monotonijo. (Slow Rarity Enodelna simfonija, primer - Simfonija št. 21 N. Meskovsky.)

Simfonija vedno obsega številne glasbene podobe, ideje in teme. Na tak ali drugačen način se razdelijo med deli, ki po eni strani, na eni strani, na drugi strani, na drugi strani, tvorijo nekaj višje integritete, ne da bi simfonija ne bo zaznana kot eno delo.

Da bi idejo o sestavi simfoničnih delov, dajemo informacije o več mojstrovinih ...

Mozart. Simfonična številka 41 "Jupiter", do Major
I. Allegro Vivace.
II. Andante Cantabile.
III. Menuetto. Allegretto - Trio.
IV. Molto Allegro.

Beethoven. Simfonija številka 3, MI-barol Major, OP. 55 ("Heroic")
I. Allegro Con Brio
II. Marcia Funebre: Adagio Assai
III. Scherzo: Allegro Vivace
IV. Končni: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Simfonijo št. 8 SI manjše (tako imenovane "nedokončane")
I. Allegro Moderato.
II. Andante Con Moto.

Berliooza. Fantastično simfonijo
I. Sanjam. Strast: Largo - Allegro Agitato E Appassionato Assai - tempo I - ReligioSamente
II. Ball: Valse. Allegro Non Troppo.
III. Scena na poljih: Adagio
IV. Procesija za izvedbo: Allegretto Non Troppo
V. Spanje ponoči Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde Du Sabbat - umre Irae

Borodin. Simfonična številka 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
II. Scherzo. Prestissimo.
III. Andante.
IV. Končno. Allegro.

3. Najbolj zapletena na oblikovanju je prvi del. V klasični simfoniji je običajno napisana v obliki tako imenovanega Sonata Allegro.. Posebnost te oblike je, da se vsaj dve glavni temi soočajo z njo, ki je v najpogostejših značilnostih mogoče reči kot izražanje moškega (ta tema se imenuje glavna strankaker prvič preide v glavno tolost dela) in ženski začetek (to zabava - Zveni v eni od povezanih glavnih tonalnosti). Ti dve glavni tem temah so nekako povezani, prehod z glavnega na stran pa se imenuje binder Stranka. Predstavitev vsega tega glasbenega gradiva običajno ima določen način okrašena, ta epizoda se imenuje končna stranka.

Če poslušamo klasično simfonijo s pozornost, ki nam omogoča od prvega poznavanja tega eseja, da takoj razlikujemo te strukturne elemente, potem bomo našli v prvem delu spremembe teh osnovnih tem. Z razvojem obrazca Sonate, nekateri skladatelji - in Beethoven, ki so ga prvič vodili v temi pogumne narave, da bi razkrili ženske elemente in nasprotno, in med razvojem teh tem, da "poudarjajo" na različne načine . Morda je najsvetlejša - umetnost in logična - utelešenje načela dialektike.

Celoten del simfonije je zgrajen kot tridelni obrazec, v katerem najprej glavne teme predstavljajo poslušalec, kot če bi izpostavljeni (ker se ta razdelek imenuje izpostavljenost), potem so podvrženi razvoju in transformaciji (drugi oddelek - Razvoj) in na koncu vračanja - bodisi v izvirni obliki ali v novi kakovosti (ponovitve). To je najbolj splošna shema, v katero je vsak izmed velikih skladateljev naredil nekaj. Zato ne bomo srečali dveh enakih modelov, ne le med različnimi skladatelji, ampak tudi enega. (Seveda, če govorimo o velikih ustvarjalcih.)

4. Po ponavadi bi bilo treba turbulentni prvi del simfonije zagotovo prostor za glasbo lirično, mirno, povišano, v eni besedi, nalivanje počasnega gibanja. Sprva je bil tak drugi del simfonije, kar se je štelo za precej težko pravilo. V Simphones Haidne in Mozarta je počasen del drugi. Če je v simfoniji samo trije dele (kot v Mozartovski 1770.), je počasen del dejansko zmerna. Če je simfonija štiristranska, nato med počasnim delom in hitrimi finale v zgodnjih sistemih, nameščenih menijem. Kasneje, začenši z Beethoven, je bil menijev zamenjal Rapid Scherzo. Vendar pa se je skladatelji na neki točki odločili, da se odmaknejo od tega pravila, nato pa je počasen del postal tretji v simfoniji, in Soczo je postal drugi del, kot smo videli (natančneje, slišim) v "Bogatyr" Symfonie A. Borodin.

5. Finale klasične simfonije je značilno živahno gibanje s plesnimi in pesmijo, pogosto v ljudskem duhu. Včasih se finale simfonije spremeni v pravo apotheozo, kot v deveti Symphony (CIT. 125) Beethoven, kjer so bili v simfoniji uvedeni zborniški in solisti pevci. Čeprav je bila inovacija za žanr simfonije, vendar ne za Beethoven samega sebe: še prej je sestavil fantazijo za klavir, zbor in orkester (CIT. 80). Simfonični zvoki »radosti« F. Schiller. Končni je tako prevladujoč v tej simfoniji, da so trije deli, ki so bili predhodno zaznani kot velik pristop k njemu. Izvedba tega končnega s svojo pritožbo "Previj, Millions!" Na odprtju splošne seje ZN - najboljši izraz etičnih težnje človeštva!

Veliki ustvarjalci simfonije

Josef Gaidn.

Josef Gaidn je živel dolgo življenjsko dobo (1732-1809). Obdobje njegove ustvarjalne dejavnosti pol stoletja je opisano z dvema najpomembnejšima okoliščinama: Smrt je Baha (1750), ki je zaključila obdobje polifonija, in premiera tretjega ("junaška" simfonija Beethovana, ki označuje začetek obdobja romantike. V teh petdesetih letih so stare glasbene oblike - masa, Oratoria in koncert Grosso. - so bili zamenjani z novimi: Simfonija, Sonata in String Quartet. Glavni kraj, kjer so dela, napisana v teh žanrih, so sedaj zvenele, niso bile cerkve in katedrale, kot prej, in palaizije Venelov in aristokratov, ki so posledica spremembe glasbenih vrednot - persetity in subjektivne Erampressičnost je vstopila na modo.

V vsem tem je Haydn bil pionir. Pogosto - čeprav ni pravilno pravilno - se imenuje "oče simfonije". Nekateri skladatelji, kot so Yang Stumits in drugi predstavniki tako imenovane Mannheimske šole (Mannheim sredi XVIII stoletja - Citadela zgodnjega simfonije), bistveno prej, je že postala tri-delni Symfonies. Vendar pa se je Haydn ta obrazec dvignil na veliko višjega koraka in pokazal načine za prihodnost. Njegova zgodnja dela opravlja žig vpliva K. F. E. Baha, in pozno predvideva povsem drugačen slog - Beethoven.

Omeniti je treba, da je sestavil, ki so pridobili pomemben glasbeni pomen, je začel ustvarjati, ko je prečkal svoj štiridesetletni. Sadje, raznolikost, nepredvidljivost, humor, iznajdljivost - to je tisto, kar Gaidna navaja (ali celo, kot tudi eno, na njegovih ramenih) nad stopnjo njegovih sodobnikov.

Veliko Hydena simphonov prejemajo imena. Dala bom nekaj primerov.

A. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Znana simfonija številka 45 je bilo ime "slovo" (ali "simfonija za sveče"): Na zadnjem straneh simfonije simfonije, glasbeniki prenehajo igrati in poditi iz odrske, samo dve violini, dokončajo simfonijo IntercomMomMoMum Achord. lA. - fA Resid.. Haydn Sam je povedal v celotno svetovno različico simfonije: Princ Nikolai Esterhazi enkrat ni pustil orkestracij iz Esterhaze v Eisenstadtu, kjer so živele njihove družine. V želji, da bi pomagali svojim podrejenim, ga je Gaidn sestavil zaključek "slovo" simfonije v obliki subtilnega namig princa - izrecne glasbene podobe o zahtevah za počitnice. Namig je razumel, princ pa je dal ustrezna naročila.

V obdobju romantike je bil humoren naravi simfonije pozabljen, in začeli so prenašati tragični pomen. Schumann je napisal leta 1838 po glasbenikih, ki so stojili na svojih svečah in zapustili stopnjo med simfonijo finale: "In nihče se je hkrati smejal, ker ni bil smeh."

Simfonijo št. 94 "Z udarcem litavr, ali presenečenjem" je prejelo ime po humorujočem učinku v počasnem delu - njegovo mirno razpoloženje moteče z ostrim udarcem Litavr. Ne. 96 "čudež" je začel tako imenovan priložnostne okoliščine. Na koncertu, v katerem je bil Haydn izvedel to simfonijo, občinstvo s svojim videzom se je od sredine dvorane odpeljalo do brezplačnih prvih vrstic, srednja pa je bila prazna. V tem trenutku se je lestenec zrušil v središču dvorane, rahlo poškodovana le dva poslušalca. Odključitev v dvorani: "Miracle! Miracle! " Haydn sam je bil pod vtisom njegovega neprostovoljnega odrešenja mnogih ljudi.

Ime Simfonije št. 100 "Vojaški", nasprotno, sploh ni naključje - njegovi ekstremni deli s svojimi vojaškimi signali in ritmi jasno narišejo glasbeno sliko kampa; Celo menijem (tretji del) dokaj elitne "vojske" skladišče; Vključitev turških tolkalnih instrumentov v rezultat simfonije je pripeljala do veselja London glasbeni ljubitelje (Sre z »Turškim marcem« Mozarta).

№ 104 "Salomon": Ali to ne povečuje, da je Impresario - John Peter Salomon, toliko narejen za Haidna? Res, Salomon se sam zahvaljuje Haidnu, da je bil pokopan v Westminster Abbeyju ", ker je pripeljal v London Haydna,", kot je pokazala na njegov nagrobnik. Zato je treba simfonijo imenovati namreč "z" zvezeklomon ", vendar ne" Solomon ", saj se včasih sestane v koncertnih programih, ki nepravilno usmerja poslušalce na svetopisemski kralju.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart je napisal svoje prve simfonije, ko je bil star osem let, zadnja pa je bila stara trideset in dve leti. Skupno število jih je več kot petdeset, vendar več mladih se ne ohranjajo ali še niso bile zaznane.

Če uporabljate nasvet Alfreda Einsteina, največjega poznavalca Mozarta in primerjajte to količino vsega, kar je z devetimi simphones v Beethoven ali štiri v Brahmsu, bo takoj postalo jasno, da je koncept simfoničnega žanra v teh skladateljev drugačen. Ampak, če dodelite v Mozartu, tistih njegove simfonije, ki je res, kot Beethoven, naslovljena na nekaj idealnega občinstva, z drugimi besedami, vse človeštvo ( humanitas.) Izkazalo se je, da Mozart tudi napisal največ deset takih simfonij (isti Einstein govori o "štirih petih"!). Praga in triada simfonije 1788 (št. 39, 40, 41) je neverjetno prispevek k zakladnici svetovne simfonije.

Od teh treh slednjih simfonijev je povprečje, št. 40 najbolj znana. V priljubljenosti, lahko tekmuje z njo, da je "majhna noč Serenade" in uverture na opero "Poroka Figaro". Čeprav so razlogi za popularnost vedno težko določiti, je eden od njih lahko izbira tonalnosti v tem primeru. Ta simfonija je napisana v manjši soli - redkost za Mozart, prednostno spenjano in veselo glavno tonalnost. Od štiridese ene simfonije, le dva sta napisana v manjši tonalnosti (to ne pomeni, da Mozart ni napisal manjše glasbe v večji simfoniji).

Podobne statistične podatke iz njenih klavirskih koncertov: od sedemindvajset samo dveh glavnih tonalnosti mladoletnika. Če upoštevamo, v katerih mračne dni je bila ustvarjena ta simfonija, se zdi, da je bila izbira tonalitete vnaprej določena. Vendar pa je nekaj več kot samo ena oseba v tej ustanovitvi. Ne smemo pozabiti, da so bili v tem epoh nemški in avstrijski skladatelji vedno vse bolj v moči idej in podob estetskega toka v literaturi, ki se imenuje "Storm in Narisk".

Ime novega gibanja je dobilo dramo F. \u200b\u200bM. Klinger "Storm in Narisk" (1776). Bilo je veliko število dram z neverjetno prah in pogosto nedosledni junaki. Skladatelji so tudi navdušeni zamisel o izražanju dramatičnega sijaja strasti, junaškega boja, pogosto se zahvaljujejo neizvedljivim idealom. Ni presenetljivo, da je Mozart v tem ozračju obravnaval tudi manjše tonalitete.

Za razliko od Gaicne, ki je bil vedno prepričan, da bi se njegove simfonije izvedene - bodisi pred princem Esterhazije, ali, kot London, pred Londonskim javnim, - Mozart nikoli ni imel takega jamstva in kljub temu je bilo neverjetno sadje. Če so njegove zgodnje simfonije pogosto zabavne ali, kot smo zdaj rekli, "Light" glasba, potem je pozno simfonijo "program nohtov" katerega koli simfoničnega koncerta.

Ludwig van Beethoven.

Beethoven je ustvaril devet simfonije. Knjiga o njih je napisana, verjetno več kot opombe v tej dediščini. Največja njegova simfonija je tretja (Mi-Flat Major, »Heroic«), peta (do manjša), šesti (famarna, "pastoralna"), deveta (mi manjša).

... Dunaj, 7. maj 1824. Premiera devete simfonije. Kar se je zgodilo, so dokazani ohranjeni dokumenti. Omeniti je bilo že obvestilo o prihajajoči premieri: "velika glasbena akademija, ki jo je g. Ludwig van Beethoven, bo potekala jutri, 7. maja.<...> G. Ultag in g. Unger, kot tudi Gospod Haycinger in Zaipette bosta nastopala kot Solts. Orkester Concert Master - G. Shepancivig, Dirigent - g. Smalaf.<...> G. Ludwig Van Beethoven bo osebno sodeloval na priročnik za koncert. "

Ta vodnik je na koncu povzročil dejstvo, da je Beethoven opravil simfonijo. Toda kako bi se to zgodilo? Konec koncev, ko je bil Beethoven že gluh. Obrnimo se na priča oče.

"Beethoven se je izvedel, ali pa je stal pred vodnikom in se je umaknil kot noro," je napisal Josef BEM, violinist orkestra, ki je sodeloval v zgodovinskem koncertu. "Raztegnil se je, nato pa je skoraj spravil, mahal roke in utopil noge, kot da bi se želel igrati hkrati na vseh orodjih in poje za celoten zbor. Pravzaprav so vsi nadzorovali Smaluf, in Mi, glasbeniki, gledal samo za njegovo palico. Beethoven je bil tako navdušen, da absolutno ni opazil, kaj se dogaja okoli in ni bilo pozornosti na nevihtno aplavz, je bila komaj dosegla njegova zavest zaradi slabosti sluha. Na koncu vsake sobe sem mu moral povedati, kdaj naj bi se moral obrniti in se zahvaliti javnosti za aplavz, da je naredil zelo nerodno. "

Na koncu simfonije, ko je ovanje že grmenje, Carolina se je obrnila na Beethoven, nežno ustavil roko - še vedno je nadaljeval z ravnanjem, ne zavedajoč se, da je bila izvedba končana! - In obrnjen obraz v dvorano. Potem je vse postalo očitno, da je bil Beethoven popolnoma gluh ...

Uspeh je bil velik. Da bi postavili konec ovacije, je policijska intervencija vzela.

Peter Ilyich Tchaiikovsky.

V žanru simfoničnega pi Tchaiikovsky je ustvaril šest del. Zadnja simfonija - šest, SI manjši, OP. 74 - imenovan "patetičen".

Februarja 1893 je Tchaikovsky zorila načrt nove simfonije, ki je postala šesta. V eni od črk poroča: "Med potovanjem sem imel idejo druge simfonije ... s takšnim programom, ki bo ostal za vse skrivnost ... Ta program je najbolj prežeta s subjektivnostjo, in Pogosto jo je med potepanjem, mentalno pisanje, sem zelo raztrgana. "

Šesto simfonijo je posnel skladatelj zelo hitro. Dobesedno za teden (februar 4-11), je zabeležil celoten del in pol drugega. Potem je bilo delo nekaj časa prekinjeno z izletom iz klina, kjer je skladatelj nato živel, v Moskvi. Vračanje na klin, od 17. do 24. februarja je delal na tretjem delu. Potem je bil še en odmor, v drugi polovici marca pa je skladatelj zaključil finale in drugi del. Orkestracija je morala nekako odložiti, ker je Tchaiikovsky imel še nekaj potovanj. 12. avgusta je bila orkestracija zaključena.

Prva izvedba šeste simfonije je potekala v Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893 pod avtorjem avtorja. Tchaiiikovsky je napisal po premieri: »S to simfonijo je nekaj čudnega! Ni ji bilo všeč, ampak je naredila nekaj zmede. Kar zadeva mene, sem ponosna nanj več kot katero koli drugo pisanje. " Nadaljnji dogodki so bili tragično: devet dni po premieri simfonije, P. Tchaiikovsky je nenadoma umrl.

V. Baskin, avtor prve biografije Tchaikovsky, ki je bil prisoten na premieri simfonij, in na njegovo prvo usmrtitev po smrti skladatelja, ko je izvedel E. Smer (ta izvedba je bila triumhal) napisala: " Spomnimo se, da je žalostno razpoloženje, ki je v dvorani plemenite, 6. novembra, ko je bila "patetična" simfonija sekundarna, izpolnjena, ni povsem ocenjena na prvi izvršitvi pod nadzorom Tchaiikovsky sam. V tej simfoniji, ki je postala, na sklopko, svanska pesem našega skladatelja, se je pojavil ne samo v vsebini, ampak tudi v obliki; Namesto običajnega Allegro. ali Presto. Začne se Adagio LAMEMESO.Pustite poslušalca v žalostnem razpoloženju. V tem Adagio. Skladatelj se bo poslovil z življenjem; postopno morendo. (ITAL. - Zafrkanje) Celoten orkester nas je spomnil na znameniti konec "zaselka": " Ostalo je tiho"(Nadaljnja - tišina)."

Prav tako smo lahko na kratko povedali o več mojstrovinah simfonične glasbe, poleg tega, da pustimo na strani dejanskega glasbenega tkiva, ker je za takšen pogovor potreben pravi zvok glasbe. Toda tudi iz te zgodbe postane jasno, da je simfonska kot žanr in simfonija, saj je stvaritev človeškega duha neprecenljiv vir najvišjega užitka. Svet simfonične glasbe je ogromen in neizčrpen.

Po podatkih revije "ART" №08 / 2009

Na plakatu: velika dvorana St. Petersburg akademske filharmonije, imenovana po D. D. Shostakoviču. Tori Huang (klavir, ZDA) in akademski simfonični filharmonični orkester (2013)

Predavanje

Simfonični žanri

Zgodovina rojstva simfonije kot žanr

Zgodba o simfoniji kot žanr ima približno dva in pol stoletja.

Na koncu srednjega veka v Italiji so poskušali oživiti starinsko dramo. Označil je začetek popolnoma drugačnega tipa glasbene - gledališke umetnosti - Opera.
V zgodnji evropski operi zbor ni igral tako pomembne vloge kot pevci-solisti s skupino instrumentalistov, ki jih je spremljal. Da ne bi posegali v občinstvo, da bi videli umetnike na stopnji scene, orkester je bil Nahaja se v posebnem poglabljanju med Parterjem in scenom. Sprva se je "orkester" začel imenovati ta kraj, nato pa - in sami izvajalci.

Simfonija (Grščina) - sposobnost. V obdobju od XVI-XVIII stoletja. Ta koncept "Reftignalno kombinacija zvokov", "vitko zborovsko petje" in "multi-govorno glasbeno delo".

« Simfonija " Imenovan orkestrski prekinitev med Opera Acts. « Orkestri"(Starodavni grški) so bili poklicani platforme pred gledališko sceno, kjer je bil prvotno zbor.

Samo v 30-ih - 40. letih. Oblikovana je bila leta XVIII stoletja, neodvisni orkestralni žanr, ki je začel imenovati simfonijo.

Novi žanr je bil izdelek, sestavljen iz več delov (cikla), in prvi del, v katerem je glavna točka dela vsebovana, morajo nujno izpolnjevati "obrazca Sonate".

Kraj rojstva simfoničnega orkestra je Mannheim City. Tukaj, orkester, katerega umetnost je imela izjemnega vpliva na orkestralno ustvarjalnost, je bil v kapeli lokalnega kurfürst razvil vse naknadnega razvoja simfonične glasbe.
« Ta izjemni orkester ima dovolj prostora in obrazov. - Napisal je slavnega glasbenika glasbe Charlesa Bernieja. Učinki so bili uporabljeni tukaj, da je bilo tako veliko zvokov uporabljeno: "Kreferendo" "Diminuendo" se je rodil tukaj, in klavir, ki je bil uporabljen predvsem kot odmeva in je bil običajno sinonim, in "Forte" so bili prepoznani kot glasbene barve, ki so na voljo njihovi odtenki, kot rdeča ali modra barva v slikarstvu ... ".

Nekateri prvi skladatelji, ki so delali v simfoničnem žanru, so bili:

italijanščina - Giovanni Sammartini, Francozi - Francois Gossek in češki skladatelj - Yang Stumits.

Toda navsezadnje se šteje, da je ustvarjalec žanra klasične simfonije Izife Haidna. To je lastnik prvih briljantnih vzorcev tipkovnice, string trio in kvartet. Bilo je v delih Haidne, da je žanr simfonij nastal in oblikoval, vzel finale, kot smo zdaj govorili, klasične opise.

I.Gaidn in V. Mozart se je povzel in ustvaril v simfonični ustvarjalnosti, kar je bilo najboljše od bogate orkestralne glasbe. In hkrati, Hydena in Mozart Simfonija odprla resnično neizčrpne priložnosti za nov žanr. Prve simfonije teh skladateljev so bile zasnovane za majhno sestavo orkestra. Toda kasneje I.Gaidn širi orkester ne le kvantitativno, ampak tudi prevzeti uporabo izraznosti zvočnih kombinacij orodij, ki ustrezajo eni ali drugi ideji.

To je umetnost instrumentacije ali orkestracije.

Orkestriranje- To je živo ustvarjalno dejanje, oblikovanje glasbenih idej skladatelja. Orodje je ustvarjalnost - ena od duše duše samega eseja.

V obdobju ustvarjalnosti Beethovne je bila klasična sestava orkestra končno oblikovana, v kateri: \\ t

Vrvica

Par lesenih orodij,

2 (včasih 3-4) francoski rog,

2 litavr. Ta sestava se imenuje majhna.

GLLYOSS in R. Vagner skušata povečati obseg zvoka orkestra zaradi povečanja sestave 3-4 krat.

Tocrex sovjetske simfonične glasbe je bilo delo S.prokofeve in D.Shostakoviča.

Simfonija ... V primerjavi se z romanom in zgodbo, filmskim metrom in dramo, slikovito fresko. Pomen Vse te analogije so jasne. V tem žanru je mogoče izraziti pomembno, včasih najpomembnejša stvar za to, kar obstaja umetnost, za katero živi na svetu - Želja po sreči, na svetlobo, pravosodje in prijateljstvo.

Simfonija - glasbeno delo za simfonični orkester, napisano v videni-ciklični obliki. Običajno je sestavljena iz 4 delov, ki izražajo kompleksno umetniško meditacijo o človeškem življenju, o človeških bolnikih in veseljah, željah in sunkih. Obstajajo simfonije z velikim in manjšim številom delov, do enega dela.

Za izboljšanje zvočnih učinkov, včasih v simfonijih zbor in samostojni vokalni glasovi. Obstajajo simfonije za vrvico, prostore, duhovne in druge orkestrske kompozicije, za orkester z orodjem za sušenje, organov, zborov in vokalnega ansambla. Štirje deli Simfonije izražajo tipične kontraste življenjskih držav: slike dramatičnega boja (prvi del), duhovito ali plesne epizode (menijem ali Scherzo), povišano kontemplacijo (počasen del) in slovesna ali folk-cena finale.

Simfonična glasba - glasba, namenjena izvajanju simfonične
Orkester; Najpomembnejše in bogato področje instrumentalne glasbe,
Pokrivanje in veliko dela, nasičenih z zapletenimi ideološkimi
Emocionalna vsebina, in majhne glasbene igra, glavna tema simfonične glasbe je tema ljubezni in temo sovražnosti.

Simfonični orkester,
Povezovanje različnih orodij, ponuja najbogatejšo paleto
Zvočne barve, izrazno sredstvo.

Simfonična dela so še vedno zelo priljubljena: L.Betshen Symphony No. 3 ("Heroic"), št. 5, Overtura "Egmont";

P Tchaiikovsky Symphony št. 4, št. 6, Romeo in Juliet Overture, koncerti (FO-vendar,

S.prokofija Symphony št. 7.

I.stabinsky fragmente iz baleta "peteršilj"

J. Rhashvin Symfojažaz "Rhapsody v stilu Blues"

Glasba za orkester se je razvila v stalni interakciji z drugimi vrstami glasbene umetnosti: glasbena komora, organ, zbor, Opera.

Značilni žanri 17-18 stoletja: suite, koncert. - Ensemble-orgester, overture. Opera. Sorte apartmaja 18 W.: revertiment, Serenade, Nocturne.

Zmogljivo dvigalo simfonične glasbe je povezano z imenovanjem simfonije, razvoj ga kot cikličnega vzorčenja in izboljšanje klasične vrste simfoničnega orkestra. V simfoniji in drugih vrstah simfonične glasbe se je pogosto začela vstopiti zbor in samostojni vokalni glasovi. Simfonija se je začela v vokalnih orkestralnih esejih, operi in baletu. Vključuje tudi žanri simfonične glasbe simfonija, simfonične različice, fantazija, rhapsody, legenda, Capriccho, Scherzo, Popury, March, Različni ples, Različni miniaturi, itd. Koncertni simfonični repertoar vključuje tudi ločeni orkestralni fragmenti iz opere, baletov, dram, igrah, filmov.

Simfonična glasba 19 v. Vgradil sem velik svet idej in čustev. Odraža temo širšega javnega zvoka, najgloblje izkušnje, slike narave, življenja in fantazije, nacionalnih značilnosti, podobe prostorskih umetnosti, poezije, folklore.

Obstajajo različne vrste orkestra:

Vojaški orkester (sestavljen iz medenine - bakra in lesenih orodij)

String Orchester :.

Simfonični orkester je največja sestava in najbogatejša v svojih zmožnostih; Zasnovan za koncertno delovanje orkestralne glasbe. Simfonični orkester v moderni njegovi obliki ni bil takoj razvit, ampak kot posledica dolgega zgodovinskega procesa.

Koncertni simfonični orkester, v nasprotju z opero, se nahaja na odru in je nenehno na področju pogleda poslušalcev.

Na podlagi zgodovinskih tradicij so bile koncertne in operne simfonične orkestre dolgo časa z njihovo sestavo, zdaj pa so skoraj izbrisali to razliko.

Skupno število simfoničnih orkestra glasbenikov ni nenehno: lahko niha v 60-120 (in še več). Takšna velika sestava udeležencev za dogovorjeno igro zahteva spretno vodnik. Ta vloga pripada dirigentu.

Do začetka 19. stoletja je prevodnik med izvajanjem igral nekaj orodja - na primer, na violini. Vendar je sčasoma vsebina simfonične glasbe postala bolj zapletena, to dejstvo pa je malo prisililo vodnike, da opustijo takšno uskladitev.

Glasbeni festival skladateljev Severnega Kavkaza "Glasba sosedov - Glasba prijateljev se začne." Festival poteka s podporo Ministrstva za kulturo Ruske federacije na pobudo direktorja, umetniškega direktorja državnega filma RSO - ALANIJE, predsednika Unije skladateljev Severni Osetiji, spoštovanega delavca Umetnost Rusije, Laureate državnih nagrad Rusije in North Osetia Atsamaz Makayev.

Khudruka festival je povedal Sputniku, ki vidi glavno funkcijo glasbenega dogodka:

Smo skladatelji naše regije - se že dolgo niso srečali in niso izmenjali vzajemnih ustvarjalnih obiskov. Zaradi gospodarskih težav ostrega simfoničnih orkestrov so postali skoraj, in so glavni imetniki in propagandirji nacionalnih skladateljev šole in glasbeniki severnega Kavkaza. Do leta 1991, v severu Osetia, letni festival vse-Union Festival profesionalne glasbe glasbe "Glasba Poletje Osetia", na kateri je bila vsa barva sovjetskega izvršilnega in skladatelja umetnosti vsako leto: Tikhon Khrennikov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Oscar Felzman, Rodion Shchedrin, Nikita Teološki, Vladislav Kazenin, Veronica Dudarova, Svyatoslav Richter, David Ostrakh, Oleg Kogan in mnogih drugih. Za celo mesec, v naši republiki, glasba skladateljev države in avtorji iz severnega Kavkaza in Transcaucasia zvenela.

Odločili smo se, da postopoma obnovimo stare vezi in izvedeli več o tem, kaj naši kolegi živijo, ki sestavljajo kaj delajo. Želimo, da je glasba naših skladateljev-sodobnih in pogumno vstopila v repertoons državnih strokovnih kulturnih ustanov v regiji in državi, in da bi bili naši skladatelji v ospredju duhovnega dviga medetničnih odnosov na Severnem Kavkazu.

Makoev je govoril tudi o dejavnostih, načrtovanih kot del festivala:

Festival se odpre 18. oktobra v Nalchiku, kjer bo simfonični orkester Kabardino-balkaria pod vodstvom Cerizer Peter Temarkanov izvedel dela skladateljev naše regije.

26. oktober v Makhachkala, Nacionalni simfonični orkester Dagestan, pod vodstvom Valery Khlebnikov, bo izvedel "Symphony Symphony" (skladatelj - Aqmecamaz Makoev - pribl. Ed.). In v prvi veji koncerta bo znameniti viličar iz St. Petersburg Sergey Raldugin nastopil.

31. oktober, v Maykopu v koncertni uspešnosti, bo opera naših sodobnih ASLAN Nuthay "zvitki oddaljenega grmenje" zvok. Koncert bo izvedel simfonični orkester AdygeA, kot tudi državnega ansambla pesmi Ljudske "Islamey".

7. novembra bo v Stavropolu potekal koncert simfoničnega orkestra, kjer bodo izvedene tudi simfonična vokalna dela skladateljev Severnega Kavkaza. Dirigent - Andrei Abramov.

11. novembra bo velik koncert simfonične glasbe potekal v Nazranju z deli skladateljev Osetije, Inguša, Čečenja, Dagestan, Kabardino-Balkaria, ki bodo izpolnili skupni orkester Dagestana in Chechanya. Dirigent - Valery KHLEBNIKOV.

13. do 14. novembra bodo štirje koncerti potekali v Vladikavkazu - državni komorni zbor "Alania", orkester nacionalnih instrumentov državne celice North Osetia, National Pop Orchestra. K. Suanova, kot tudi koncert komorne instrumentalne glasbe. Gostom smo povabili iz Moskve na koncert - Vodstvo Unije skladateljev Ruske federacije: Alexey Rybnikova, Rashida Calimullina, Pavel Levadnoy, kot tudi vse skladateljske organizacije v regiji,