Čo je to karikatúra. Výskumná práca "Kreslené, čo to je?". Projekt "Kreslené: Čo je to? Čo je m f

Nominácia "Estetický cyklus"

Ja, rovnako ako všetky deti, milujem sledovať karikatúry. Počet karikatúr na pohľade na MOT sa už nepočíta. A zdalo sa, že som o nich nevedel všetko ... ale jedného dňa, po ďalšom sledovaní obľúbeného "Sonixx", som si myslel: Čo je to charilky? Spýtal sa spolužiaci, ale tiež zistili, že je ťažké odpovedať ...

Spočiatku som išiel do knižnice, kde v slovníku som čítal, že karikatúry, karikatúra, karikatúra film, animácia - to je všetko rovnaké ... tzv. "Revitalizácia" "

Informácie o karikatúroch hľadali rôzne zdroje: z kníh, internetu, kognitívnych televíznych programov.

Veľmi som sa zaujímam, a chcel som sa vyskúšať ako multiplikátor. Plot môjho karikatúra je jednoduchý: graf tanečnej súťaže multi-bankoviek. Dlhé nemohlo rozhodnúť, ako bude hlavná postava: Ručná, plastenín, bábka alebo počítač. A rozhodol sa, že tri úplne odlišných hrdinov: RISSUNDO, DLALLINIOUS A ROBO.

Zahrnuté sú osvetľovacie zariadenia. Fotoaparát sa účtuje. Začal proces streľby. Pre naše päťminútové karikatúry bolo natáčaných viac ako 2 tisíc rámov. Koniec koncov, aby sa pohyb postavy zdalo hladko, vyžaduje sa veľmi rýchla zmena rámu - 24-30 za sekundu!

Výsledné obrázky boli spracované na počítači pomocou špeciálneho programu, v ktorom bola zmena rámu vytvorená pri určitej rýchlosti. Podpísaný hudobný sprievod. Hlasy boli zaznamenané a prekryté na zvukových stopách ... Tituly boli vytiahnuté.

A tak je moja vlastná karikatúra pripravená! Bol som scenárista a režisér, a multiplikátor umelca a dizajnér a dizajnér, reproduktor a zvukový inžinier, video a foto operátor, a dokonca aj výrobca ... Oh a nie je ľahké pracovať, Ak chcete strieľať karikatúry ... Ako sa ukázalo - súdiť vás. A teraz presne viem, čo je karikatúra. Karikatúra je talent a tvorivosť, starostlivá práca ľudí a veľmi zaujímavou lekciou!

Divakta medzi spolužiakmi ukázala nasledovné: Rovnako ako ja, všetci chlapci mojej triedy sú veľmi milovaní sledovať karikatúry, venovať túto lekciu od 15 minút do 2 hodín, ale aj ja neviem, čo sú karikatúry s ťažkosťami Vyznačuje sa karikatúra (0 - 1 znak).

Ako vzhľad v svedčnom experimente, Sammilyubimia je populárny živočíšny tupý film z spolužiakov nasledujúcich zakrivených karikatúr zahraničnej produkcie - 100% ("Spiderman" - chlapci; "Winx Club" - v dievčatách).

Informácie o výskyte, histórii vývoja a technológií na výrobu karikatúry natočené z rôznych zdrojov (knihy, slovníky, kognitívne televízne prehliadky, filmy, internet). Pre mňa, len počas štúdie, asi 40 multiplikačných pások iného obsahu. Definoval som karikatúru slávny typ kina vytvoreného multiplikátormi, ktoré sa používajú na vytvorenie znakov rôznych materiálov a zariadení a "oživenie" sa vyskytuje rýchlo sa meniacimi rámami.

Vytvorili sa rôzne klasifikácie karikatúry: podľa výrobnej technológie; ciele a ciele; trvanie; vo vekových kritériách a záujmoch; podľa národnosti (výrobcovia)

Využívanie klasifikačnej technologickej technológie karikatúr, 3 znaky boli vybrané na vytvorenie mastermaltového filmu doma: plastelín, bábiku a ručne ťahané. SiRukturálne materiály sú vyrobené z montážneho stola, celá rodina bola vyrobená z scenérie a Mainhells.

Pozemok je jednoduchý: teleport Cheburashka z intergalaktickej tanečnej súťaže MULTIBOTOV, ktorý sa konal na základe nášho gymnázia, kde 3 finalisti (Robo, Liek a Rissundo) demonštrujú tanečné zručnosti pre zápalné rytmy "techno". Ak chcete vytvoriť 5 minút karikatúra, viac ako 2 tisíc fotografov sa uskutočnilo, ktoré sa potom namontovalo vo video editore pri určitej rýchlosti (0,03 s).

Po oboznámení chlapcov s projektom a demonštrácieMultilm ponúkol porovnať a vyhodnotiť hlavné postavy. Väčšina všetkých chlapcov sa páčila plastoviny Hero Plastyinis (53%), Rissundo skóroval 28% a bábkové hrdina Robo 19%! Najnižšie náklady, vynikajúcu plasticitu a vizuálnu účinnosť plastoviny Hero, ale po každom triku sa ľahko deformovala a "roztavená na očiach" z tepla osvetľovacích svietidiel, scény jeho rúk. Bábkový hrdina bol trvanlivejší, ale je obmedzený v pohyboch a možnostiach realizácie rôznych trikov.

Najťažšie, starostlivá a nákladná, zdalo sa, že vytvorí ručne ťahaný charakter za predpokladu, že som použil najjednoduchšiu technológiu nakreslenie ruky - metóda "Overlay"! Vyžaduje špeciálne kreatívne a profesionáty, aby čerpali nielen objekty, ale aj pohyby objektov, pohybujúce sa objekty vo vesmíre a obrovskej trpezlivosti.

O ochrane projektu som zaviedol chlapcov s kreslenými klasifikáciami vyvinutými, ktoré boli vo forme poznámky. Vďaka tomu boli chlapci schopní ľahko dať vlastnosti akejkoľvek karikatúre. Túto to dokazuje aj testovací dotazník: 89% detí bolo schopných definovať animáciu a charakterizovať obľúbené karikatúry 3-5 značiek (86%).

Znalosti získané v priebehu projektovej aktivity je zamerané na liečbu animačných filmov s ešte väčší záujem, analyzovať, porovnať, klasifikovať ... V budúcnosti by som chcel pokračovať v štúdiu technológií na vytváranie animovaných filmov, napríklad, Na zvládnutie počítača 2-D a 3-D animácie a prípadne vytvorte novú karikatúru.

Film Polyakova Mikhaila

Teoretická časť štúdie vo forme prezentácie

Karikatúra, karikatúra (z fúzie Lat. mULT.iPLICATIO. - Násobenie a angličtina. film. - film; . karikatúra) - Film vykonaný pomocou nástrojov na ťahanie rámu (vrátane 3D modelovania) a určené na demonštráciu v kine, vysielanie v televízii, prezeranie na obrazovke počítača a na iných elektronických zariadeniach.

Typy karikatúry

Prostredníctvom vytvorenia

Trvanie

Kompletné karikatúry: Človekové trvanie zvyčajne viac ako 70 minút [ ]
Krátke karikatúry (zvyčajne asi 10-30 minút) [ ]

Podľa spôsobu zobrazenia

Divadelná karikatúra - táto kategória zahŕňa karikatúry, ktoré prvá výstava v kinách, a neskôr demonštrovať v televízii a prepustení na videom dopravcov. Teraz sa zvyčajne nachádzajú iba karikatúry plnej dĺžky, hoci niekedy (napríklad mnoho Disney karikatúry) sú zobrazené krátke karikatúra pred plnou dĺžkou. Predtým, krátkodobé televízory, krátke karikatúry boli ukázané v kinách.
Direct-to-video je plnohodnotná karikatúra, ktorá z nejakého dôvodu neukázala v kine.
Krátke karikatúry a animované série, ktoré sú uvedené v televízii a šíri na monitorovanie videa.

pozri tiež

Literatúra

Anderson, Jozef a Barbara. Journal of Film a Video (Neopre) // Mýtus vytrvalosti vízie Revisited. - T. 45, č. 1. - P. 3-13. Archivované 24. novembra 2009.
BAER, EVA. Kovové práce v stredovekom islamskom umení. - Štátna univerzita v New Yorku, 1983. - P. 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. - ISBN 978-0873956024.
Beck, Jerry. Animačné umenie: Od ceruzky do pixelu, história Cartoon, Anime & CGI. - Fulhamm London: Flame Tree Publishing, 2004. - ISBN 978-1844511402.
Beckerman, Howard. Animácia: Celý príbeh. - Allworth Press, 2003. - ISBN 978-1581153019.
Bendazzi, Giannalberto. Kreslené: sto rokov kino animácie. - Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994. - ISBN 978-0253209375.
Buchan, Suzanne. Pervasive Animácia. - New York a Londýn: Routledge, 2013. - ISBN 978-0415807234.
CaneMaker, John. Winsor Mccay: Jeho život a umenie. - revidované. - Abrams Knihy, 2005. - ISBN 978-0810959415.
Crafton, Donald. Pred Mickey: Animovaný film 1898-1928. - Chicago: University of Chicago Press, 1993. - ISBN 978-0226116679.
Culhane, Šamus. Animácia: skript na obrazovku. - St. Martin 's Stlačte, 1990. - ISBN 978-0312050528.
Drazin, Charles. Kniha francúzskeho kina FABER. - Faber & Faber, 2011. - ISBN 978-0571218493.
Finkelman, Jorge. Filmový priemysel v Argentíne: ilustrovaná kultúrna história. - Severná Karolína: McFarland, 2004. - str. 20. - ISBN 978-0786416288.
Funcs, Maureen. Umenie v pohybe: Animačná estetika. - Univerzitná univerzita Indiana, 1998. - ISBN 978-1864620399.
Faber, Liz. Animácia neobmedzená: Inovatívne krátke filmy od roku 1940 / Liz Faber, Helen Walters. - Londýn: Publikovanie Laurence King, 2004. - ISBN 978-1856693462.
Godfrey, Bob. Do-it-yourself film Animation Book / Bob Godfrey, Anna Jackson. - BBC publikácie, 1974. - ISBN 978-0563108290.
Harryhausen, Ray. Storočie modelu animácie: od méliès do Aardman / Ray Harryhausen, Tony Dalton. - Aurum Press, 2008. - ISBN 978-0823099801.
Laybourne, Kit. Animačná kniha: Kompletný sprievodca pre animovanú filmovú prácu - od flip-kníh na zvukové karikatúry do 3-d animácie. - New York: Tri Rivers Press, 1998. - ISBN 978-0517886021.
Lawson, Tim. Magic za hlasy / Tim Lawson, ALISA Osoby. - Univerzitná tlač Mississippi, 2004. - ISBN 978-1578066964.
Ledoux, Trish. Kompletná anime Guide: Japonský animačný filmový adresár a sprievodca zdrojov. - Tiger Mountain Press, 1997. - ISBN 978-0964954250.
Učenie sa s animáciou. Výskum implaspov pre dizajn. - New York: Cambridge University Press, 2008. - ISBN 978-0521851893.
Masson, Terrence. CG101: Odkaz na počítačový grafický priemysel. - Williamstown, Massachusetts: Digitálna fauxtography, 2007. - ISBN 978-0977871001.
Needham, Jozef. Veda a civilizácia v Číne // fyziky a fyzickej technológie. - Univerzitná univerzita Cambridge, 1962. - Zv. IV.
Rodič, Rick. Počítačová animácia: algoritmy a techniky. - Ohio State University: Morgan Kaufmann, 2007. - ISBN 978-0125320009.
Paul, Joshua. Digitálne video hacky. - o "reilly médiá, 2005. - ISBN 978-0596009465.
Pilling, Jayne. Čítačka v animačných štúdiách / spoločnosti animačných štúdií. - Univerzitná univerzita Indiana, 1997. - ISBN 978-1864620009.
PRIEBE, KEN A. Umenie animácie stop-motion. - Technológia Thompson Course, 2006. - ISBN 978-1598632446.
Neupertt, Richard. Francúzska história animácie. - John Wiley & Sons, 2011. - ISBN 978-1444338362.
Rojas, Carlos. Oxfordová príručka kín Chinase / Carlos Rojas, Eileen Chow. - Oxford University Press, 2013. - ISBN 978-0199988440.
Herman, Sarah. Brick Flicks: Komplexný sprievodca, aby sa vaše vlastné streč-motion lego filmy. - New York: Skyhorse Publishing, 2014. - ISBN 978-1629146492.
Serenko, Alexander. Počítače v ľudskom správaní (neoprement) // rozvoj nástroja na meranie stupňa animácie predispozície užívateľov agentov. - 2007. - T. 23. - P. 478-495.
Shaffer, Joshua C. Objavovanie magického kráľovstva: neoficiálny Disneyland Dovolenkový sprievodca. - Indiana: Autor House, 2010. - ISBN 978-1452063126.
Šalamún, Charles. Enchantované výkresy: História animácie. - New York: Random House, Inc., 1989. - ISBN 978-0394546841.
Thomas, Bob. Walt Disney, príspevok Disney Studio do nového umenia. - Simon a Schuster, 1958.
Thomas, Frank. Disney Animácia: Ilúzia života / Frank Thomas, Ollie Johnston. - Abbeville Press, 1981. - ISBN 978-0896592339.
Zielinski, Siegfried. Audiovises: Cinema a Televízia ako ENTRY v histórii. - Amsterdam University Press, 1999. - ISBN 978-9053563038.
Sito, Tom. Sťahovanie inovácií: História počítačovej animácie. - Massachusetts: mit Press, 2013. - ISBN 978-0262019095.
Smith, Thomas G. Priemyselné svetlo a mágia: Umenie špeciálnych efektov. - New York: Ballantine Knihy, 1986. - ISBN 978-0345322630.
Biela, Tony. Animácia z ceruzky do pixelov: Klasické techniky pre digitálny animátor. - Milton Park: Taylor & Francis, 2006. - ISBN 978-0240806709.
Williams, Richard. Súprava prežitia animátora. - Faber a Faber, 2001. - ISBN 978-0571202287.
Ny filmové kritici sa v tomto roku ako jediný animovaný film (Neopr.) . Cartoon Brew (2. december 2011). Sviečka Dátum 19. február 2016.
Najstaršia animácia objavená v Iráne (Neopr.) . Animačný časopis (12. marca 2008). Dátum odvolania 15. marca 2016.
Beck, Jerry. O niečo viac o Disney "S" Paperman " (Neopr.) . Cartoon Brew (2. júla 2012).
Bendazzi, Giannalberto. Untold príbeh Argentíny "S Pioneer Animator (Neopr.) . Animation World Network (1996). Dátum titulku 29. apríl 2016.
Krátka história animácie, pred Disney (Neopr.) . Medium (2. december 2015). Dátum odvolania 15. marca 2016.
Animácie. (Neopr.) . boi.gov.ph.. Predstavenstvo (november 2009). Dátum odvolania 24. júl 2012. Archivovaný október 19, 2012.
Brown, Margery. Experimentálne techniky animácie. (Neopr.) . Olympia, Washington: Evergreen State Collage (2003). Dátum odvolania 11. novembra 2005. Archivovaný 7. marca 2008.
Animácia kameňa v digitálnom svete: William Kentridge v Momovi (Neopr.) . Rýchla spoločnosť (24. februára 2010). Dátum odvolania 7. marca 2016.
Najstarší známy film Lego (Neopr.) . Slate (7. februára 2014). Sviečka Dátum 25. februára 2016.
Svetová vlastnená animácia? (Neopr.) . theHeritagetrust.wordPress.com.. Trust dedičstva (25. júla 2012). Archivovaný 22. október 2015.

Kto zvyšuje naše deti? Mnohí zodpovední rodičia povedia: "Ja som!" Ale je to naozaj? Aký je obraz okolitého sveta, správanie v ňom, karikatúry sú v ňom položené? Čo sledovať? Pokúsime sa odpovedať na tieto a ďalšie otázky.

Umelecký obraz - forma reflexie (reprodukcia) objektívnej reality v umení z hľadiska určitého estetického ideálu. Uskutočnenie umeleckého obrazu v rôznych umeleckých dielach sa vykonáva pomocou rôznych prostriedkov a materiálov (slovo, rytmus, kreslenie, farba, plastové, tváre výrazy, filmom, atď.) (Veľký slovník kultúrnej vedy. Kononenko bi 2003.)

Vývoj mentálnych procesov a osobných nehnuteľností sa najviac intenzívnejšie vyskytuje v ranom veku. Podľa niektorých pozorovaní psychológov, dieťa mladšie ako 5 rokov získava 60 až 70% informácií o svete okolo 60, a vo zvyšku svojho života - 30-40%. Tvorba osobnosti detí sa vyskytuje v prvých 5-7 rokoch ich života. Z akéhokoľvek založenia budú položené v týchto rokoch, ďalší duševný vývoj dieťaťa závisí. Je veľmi dôležité vybudovať život dieťaťa, aby mohol urobiť čo najlepší vek tohto veku.

Ďalšou vlastnosťou detstva je nedostatok zmysluplného vedomia, kritického postoja k všetkým informáciám, ktoré spadne do psychiky. Deti v tomto čase väčšina informácií sa získavajú neverbálnymi prostriedkami komunikácie: statické a dynamické obrazy, emócie a intonácia, gestá, výrazy tváre atď. V detstve (0 - 1 rok), zdrojom informácií je rodičia, Zvlášť mama. V ranom detstve (1 - 3), rodičia zostávajú asistentmi dieťaťa: začína aktívne zvládnuť svet a ... Sledujte karikatúry. V predškolský vek (3 - 7) Dieťa sa stáva aktívnym spotrebiteľom karikatúr, pretože je zvládnutý, základné stereotypy správania sú zvládnuté, existuje fyzická nezávislosť od rodičov.

Kreslené zaberá obrovskú časť zábavy. Existuje niekoľko dôvodov.

Samotné karikatúry sa zaujímajú o dieťa v dôsledku charakteristík veku, ktoré bolo uvedené v predchádzajúcom odseku;
Tvorcovia moderných karikatúr používajú všetky prostriedky, ktoré sú k dispozícii na udržanie detí s TV (humor, svetlý farebný gamatu, dynamizmus atď.);
Rodičia sú ľahšie opustiť Chado z televízora, než vymýšľať hier a zábavy pre neho, pomôže mu rozvíjať a zúčastňovať sa na jeho rozvoji. To sa deje z dvoch dôvodov:
Rodičia sami kvôli Scoommy nevedia, kde nasmerovať rozvoj dieťaťa
Životný štýl súčasnej civilizácie sa vyvinula takým spôsobom, že drvivá väčšina rodičov jednoducho chýba sily a čas na zvýšenie svojich detí.

Z týchto dôvodov, funkcie vzdelávania, vedomostí a rozvoja takmer všetci prichádzajú na karikatúry najmä a televíznej obrazovke vôbec, pretože neexistuje žiadna záruka, že dieťa bude sledovať výlučne karikatúry.

Čo je to karikatúra pre dieťa?

v skutočnosti - Toto je model svetového mieru, takže deti sú naklonení veľmi aktívne napodobniť to, čo vidia na obrazovke. Otázka toho, čo nesie karikatúry detí na ich svetlé duše, sa stáva veľmi relevantnou - relevantnejšou ako rovnaká otázka, ale vo vzťahu k dospelým.

Pre pediatrickú psyche, na rozdiel od dospelých, je to dôležité nielen obsah, ale aj formu, pretože obraz sveta je vytvorený cez to.

V moderných karikatúroch možno rozlíšiť niekoľko nedostatkov, čo môže viesť k nesprávnej tvorbe a vývoji psychiky dieťaťa.

Zlomenina agresie a násilia na obrazovke. Upozornenie scén s krvou, vraždy, demonštrácia atribútov smrti (lebka, cintorín). Hlavná postavaAko pravidlo, agresívne, môže ublížiť ostatných. Dieťa potom môže napodobniť karikatúru krutosti v jeho živote.
Beztrestnosť. Zlý charakter nie je potrestaný, a niekedy aj vítaný. Dieťa môže tvoriť stereotyp povolenia, čo povedie k negatívnym dôsledkom.
Rozmazanie myšlienok o dobrom a zlom. Žiadne jasné hranice medzi dobrým a zlým. Čierna sa zdá byť biela a biela sa zdá byť čierna a niekedy nie je vôbec žiadna tvár a všetko sa zdá byť ako nevinný individualizmus. Dokonca aj pozitívny charakter môže robiť zlé skutky na dobré účely, plus všetko často.
Pohyb žien s mužskými vlastnosťami vzhľadu a charakteru a naopak. To sa odráža v správaní, oblečení, úlohe charakteru. Často ženy v karikatúr majú jednoznačný sexuálny záujem u mužov, v každom smere, ktorým sa zobrazujú a demonštrujú na obrazovke. Okrem toho karikatúry často prispievajú k nesprávnej tvorbe obrazu matky a materstva.
Výchovu včasného pohlavia. V opačnom prípade sa včas odhalí sféru vkladov, ktorá je funkčne, morálne a fyzicky dieťa ešte nie je pripravené. V budúcnosti sa to zmení na sexuálne problémy, ťažkosti s vytváraním rodiny a pokračovanie druhu. Preto sú pedofily zodpovední za fyzickú závod našich detí a pre morálne karikatúry.
Rozšírená humor a nezmysel. Po prvé, je to zlý humor, keď sa gloaring stáva normou. Pozitívnymi hrdinovia sú prieskum nad zlo, arogantne železné cez druhé. Po druhé, humor cez zlozvyky. V tomto prípade sa chyby stanú atraktívnym. Ale keďže dieťa nevyvíja kritické myslenie, potom prehodnotiť postoj daný humorom už nemôže a vnímať vice ako normu. Po tretie, toto je nadbytok humoru. Teraz v moderných karikatúr smiech nad všetky a posmievať všetko - najmä to, čo je považované za tradičné. Takže sa implementuje kult nezmysel; Nedostatok závažnosti a zodpovednosti zahŕňa rovnaký vzťah k životu. Samozrejme, nie je potrebné ponáhľať sa na iné extrémne a úplne vyčistiť humor. Hojnosť humoru naznačuje, že vtipné scény kompenzujú nedostatok záujmu vytvorených na úkor ďalších zmysluplných charakteristík filmu (napríklad originalita metód podania dobra a zla, prítomnosť myšlienok, ktoré idú nad rámec uspokojenia Fyziologické a domáce potreby.
Niektoré nedostatky obrazu karikatúry:
- Imcessans podrezanie sekundárnych sexuálnych značiek. Zvýrazní sa externý ženský vzhľad: jasná úľava na tvár, pás, med - čo prebúdza záujem
- Zvýšená dynamika. Prezeranie príliš dynamických scén a scén s jasnými ohniskami v televízii, môže provokovať epilepsy útoky z predisponovaných detí.
- Naturalizmus, keď úmyselne zdôrazňuje procesy fyziológie: rán, alokácie (strapce, sliny atď.), Svalová úľava, atď.
- Myseľ zvukovej podpory videa mier. To platí pre ženské hlasy: Hrdiny v kritických situáciách stonajú ako kopulácia. Existuje aj nesúlad medzi vekom dieťaťa. Heroes hovoria buď ťažké slová, alebo reč a emócie sú primitívne pred vykúpením.

Pre dospelých nie sú žiadne karikatúry

Skutočne pre to, čo dospelí sledujú karikatúry? Kreslené kvôli ich špecifickým hrdinom (hračky, zvieratá, neexistujúce znaky), aby dieťa zakázalo predstavivosť, ktorá ju vyvíja. Dospelí kvôli svojmu veku, so zavedeným svetonázrom, nebudú preniesť fantázie hovoriacich zvierat, tvorených hrdinami (Pinocchio, Chippolino atď.), Takže karikatúry pre dospelých jednotlivca, ktorí zlyhali človeka Akékoľvek informácie, nepodporujú ho, aby sa pozrel na veci iným spôsobom.

Existuje niekoľko stupňov ľudského rozvoja:

keď dieťa vníma svet len \u200b\u200bobrázkami (vek 0-2);
keď dieťa vníma svet cez Image + Slovník + inteligencia (vek 2-4);
keď dieťa vníma svet prostredníctvom obrazu + slovná zásoba + inteligencia + čítanie (Age 4+).

Preto je karikatúry, podľa nášho názoru, odporúča sa ukázať dieťa vo veku 2 až 7 rokov, ako umelecký obraz (estetický ideál) požadovanej spoločnosti. Od prvej triedy strednej školy by sa dieťa malo naučiť, ako vytvoriť si vlastné obrázky v čítaní príbehov, básní, rozprávok a inej literatúry. Na základe toho by karikatúry nemali obsahovať informácie, ktoré nie sú charakteristické pre vek detí tejto vekovej fázy, a to: rôzne narušenia ruského prejavu, predmet technikféry (internet, počítače, elektronické gadgets), nesúhlasné správanie pozitívnych Heroes, ľahostajnosť, alkohol a tabakové použitie, hedonizmus, kult krásy, sexuálnu výchovu, prítomnosť agresie a násilia na obrazovke, rozmazanie hraníc medzi dobrým a zlým, uvedenie zástupcov jedného poschodia s vlastnosťami vzhľadu a prírody opaku, kult peňazí, erotický podtuext

Nebudeme rozoberať každú karikatúru o vzťahoch k rôznym aspektom života, nebudeme rozdeliť na dobré a zlé karikatúry, vydané ZSSR a Rusku, nie je tento účel. Naším cieľom je povedať vám, čo chcete venovať pozornosť rodičom, keď ich deti sledujú karikatúry.

Budúcnosť každej osoby je multivariate a scenár, na ktorom živote pôjde, pretože by bolo desivé pre mnohé, ktoré nie sú znelo, je napísané až 7 rokov a závisí predovšetkým z svetového svetonázoru, ktorý tvorí, vrátane karikatúry.

Pre normálny rozvoj dieťaťa podľa nášho názoru musia karikatúry obsahovať tieto informácie:

Dobrý, starostlivý postoj k okolitej prírode: zvieratám, rastlín, iných ľudí.
Poslušnosť, rešpekt pre dospelých. Nehovoríme o bezpodmienečnej poslušnosti, pretože obaja dospelí sa mýlia a deti ich môžu opraviť.
Láska V predtým opísanom zmysle slova.
Životný štýl bez alkoholu a cigariet a iných závislostí. Atraktívnosť triezvy a zdravého životného štýlu. To platí aj pre prípady, keď alkohol a cigarety nie sú priamo znázornené, ale je znázornené metaforicky alebo s pomocou vtipov, tipov, tipov. (Príklad. V jednom z "Tom a Jerry" série, Tom pri stole Kaviareň schováva mlieko. pohľad na to a správanie ako na opitý. Voice-over hlas vyjadrené: "Tom sa zmenil na horkú opitý." Počet série je už zabudnutý.)
Právo ruský reč: Bez skreslenia, bez prebytku cudzích slov, bez cudzích slov, ak je to možné, (napríklad, môže byť nahradený "dobrým", "v poriadku", "zrozumiteľné"), bez primitívneho a vertikálnej reči, ale bohaté a obrazne.
Záujem o knihy, vedomosti, seba-rozvoj a zlepšovanie ich ľudských kvalít Je potrebné preukázať, že vedomosti vedú k zlepšeniu situácie a riešenie životných problémov.
Hanba a svedomie. Svedomie je vrodený náboženský pocit. Je potrebné ukázať symboly, ktoré žijú v Lada s ich svedomím, sú správne. Bez hanby a svedomia sa človek nemôže stať. Svedomie pôsobí neúplne a hanba človeka zažíva po spáchaní neohlásených s úprimným pokáním pred jeho svedomím.
Jasné vymedzenie dobra a zla, dobré a zlé správanie. Deti sú veľmi citliví na všetko, čo prichádza do ich psychiky. Zlo v karikatúr by malo byť potrestaní - potrestať jazyk životných okolností alebo ruky iných darebákov, - dokončenie pozemku pozitívneho konca, kde dobré výhry. Najlepším spôsobom k víťazstvu je pomôcť darebám úprimne pokánie - prehodnotiť vaše činy a myšlienky - a zmeniť vaše správanie.
Etnické bohatstvo. Ruská civilizácia obývala mnoho národov. Každý má dobré zaujímavé rozprávky;
Hrdinstvo. Jednou z jeho vlastností je, že tento hrdinstvo by nemalo byť založené len a ani toľko na silu. Malo by byť založené na schopnosti vybrať si správnu možnosť, uplatniť svoje vedomosti, dať príležitosť pre zlé úprimne opakujúce sa a zmeniť. Individualizmus je zničený pre ľudstvo, takže v karikatúr je potrebné ukázať mačku, v ktorej každý prispieva k jeho hodnotným a jedinečným príspevkom a výsledok tímu sa nevohne do výšky príspevku každého z účastníkov a je práca. V moderných karikatúroch, spravidla existuje jeden "najviac-najviac" (Leader), ktorý podriadí ostatných a ťahá celý tím do hrby.

Existuje teda ďaleko-nepriaznivý zoznam výhod, ktoré potrebujú vyplniť karikatúry pre deti. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa s najväčšou pravdepodobnosťou týka rodičov de facto a potenciálu: pozrite sa na karikatúry spolu s našimi deťmi a komentovať akcie karikatúry (ale nie prekonať), porozprávajte sa so svojimi deťmi na témach svojich obľúbených karikatúry, ale neuloží vašu pravdu, ale rozvíjať ho spolu.

Článok bol pripravený na materiáloch "Katedra štátnej podpory pre kinematografiu, verejnú organizáciu" Únie kinematografov Ruskej federácie "a riadi kinematografiou ruskej civilizácie."

Video pozorovatelia na populárnych karikatúroch z projektu vyučovania

Čo učí karikatúra Masha a medmeň?

Čo učí Cartoon Winx?

Čo robia bábiky a karikatúra monštrum?

Čo učí Cylor Moon Cartoon?

Čo je to karikatúra? Násobenie (z Lat. Multiplicatio - multiplikácie, zvýšenie, zvyšovanie, reprodukcie) - technické techniky na vytvorenie ilúzie pohyblivých obrázkov (pohyb a / alebo zmeny formy objektov - morph) pomocou sekvencie pevných obrázkov (rámy) a nahradenie priateľa určitou frekvenciou. Animácia (z FR. Animácie) - Oživenie, animácia.

História tvorby animácií začala v roku 1877 v najkrajšej krajine Francúzska. Samo-učil inžinier Emil Reyno a prezentoval prvú osobnú Praxohopskop na celú verejnosť. Pre referenciu: Prscinoscope - Upevnovací prípravok na prezeranie výkresov uložených na papierovú pásku pripojenú k rotujúcemu bubnu.

Najprv karikatúry mali druh ručne ťahaných a maľoval pantomim a trvanie bolo asi pätnásť minút. Zvuková podpora by mohla byť aplikovaná už v tej dobe, a bola úplne synchronizovaná s obrázkom.

Americký kľúč Winzor MAC ďalej prispel k celkovému rozvoju všetkých animácií. Je to ten, kto vytvára prvú karikatúru v histórii hrdinu, obdarený jasnými osobnými vlastnosťami - Dinosaur Gehhi je prvým filmom o dinosauroch. V tomto filme sa prvýkrát použil animácia na kľúčových pracovníkov. Je súčasťou národného registra filmov a radí šiesty v zozname 50 najväčších karikatúr všetkých čias "dinosaurus gerhi" (anglicky gertie the dinosaurus) - Americký krátky film

Multiplikácia kinematu na výrobu karikatúr používali filmári. Existoval, aby sa vytvorili ručne ťahané animácie. Takéto zariadenia boli vyrobené v špeciálnom dizajne pre animáciu, vyznačujú sa vertikálnou inštaláciou a špeciálnym zväčšom pre pohodlie dohľadu takejto pozície. Dizajn profesionálnych kartónov umožnilo vytvoriť viacvrstvové obrázky na jednotlivých médiách a zahrnuté svetelné zariadenia. V súčasnosti sa používa počítač alebo karikatúry s digitálnym fotoaparátom na ručnú animáciu.

1911-1913 - V Rusku, prvé volumetrické karikatúry poskytol riaditeľ V. A. Rashevich 1936 - v ZSSR bol založený filmový štúdio "Soyuzmultfilm" (pôvodne "SOYUZDUMULT FILM"). 1958 - Úsilie Usáma Tedzuki v Japonsku je vytvorených jedinečný štýl ručne nakresleného animácie - anime.

1967- 1971 - Prvá sovietska multi-series "Mowgli", 1969 - vo filme Roman Kachanova "Crocodile Gene" prvýkrát objaví vizuálny obraz Cheburashka. 1988 - Prvým v ZSSR je neštátny multiscript štúdio "pilot". 1995 - Prvá kompletná počítačová karikatúra - "Toy Story" (Studio Pixar)

V roku 1999 sa karikatúra "starý muž a more" riaditeľ Alexander Petrov stal prvým v histórii filmovej karikatúry pre kiná veľkého formátu IMAX. V roku 2000, tá istá karikatúra získala cenu Oscar Film Academy.