Počiatky ruskej divadelnej prezentácie. História ruského divadla úvod história ruského divadla. Model divadelnej scény "Katedrála Notre Dame"

Ruský tanec je neoddeliteľnou súčasťou ľudových hier a osláv. Vždy bola spojená s piesňou. Práve táto kombinácia bola jedným z hlavných výrazových prostriedkov ľudového divadla. Ruský ľudový tanec je odpradávna založený na odvahe súťažiacich partnerov na jednej strane a jednote, plynulosti pohybov na strane druhej. Ruský tanec je neoddeliteľnou súčasťou ľudových hier a osláv. Vždy bola spojená s piesňou. Práve táto kombinácia bola jedným z hlavných výrazových prostriedkov ľudového divadla. Ruský ľudový tanec je odpradávna založený na odvahe súťažiacich partnerov na jednej strane a jednote, plynulosti pohybov na strane druhej.

Ruský tanec sa zrodil z pohanských rituálov. Po 11. storočí, s príchodom profesionálnych bifľošských hercov, sa zmenil aj charakter tanca. Buffony mali vyvinutú tanečnú techniku; Vznikli odrody bizónskych tanečníkov. Nechýbali bifľošskí tanečníci, ktorí nielen tancovali, ale pomocou tanca predvádzali aj pantomimické vystúpenia, ktoré boli najčastejšie improvizované v prírode. Objavili sa tanečnice, zvyčajne to boli manželky šašov. Ruský tanec sa zrodil z pohanských rituálov. Po 11. storočí, s príchodom profesionálnych bifľošských hercov, sa zmenil aj charakter tanca. Buffony mali vyvinutú tanečnú techniku; Vznikli odrody bizónskych tanečníkov. Nechýbali bifľošskí tanečníci, ktorí nielen tancovali, ale pomocou tanca predvádzali aj pantomimické vystúpenia, ktoré boli najčastejšie improvizované v prírode. Objavili sa tanečnice, zvyčajne to boli manželky šašov.

Sprievodcovia s medveďmi sa v prameňoch spomínajú už od 16. storočia, aj keď je možné, že sa objavili oveľa skôr. Úctivý postoj k tejto šelme má pôvod v pohanských časoch. Medveď je predok. Je symbolom zdravia, plodnosti, blahobytu, je silnejší ako zlí duchovia. Sprievodcovia s medveďmi sa v prameňoch spomínajú už od 16. storočia, aj keď je možné, že sa objavili oveľa skôr. Úctivý postoj k tejto šelme má pôvod v pohanských časoch. Medveď je predok. Je symbolom zdravia, plodnosti, blahobytu, je silnejší ako zlí duchovia.

Medzi bifľošmi bol medveď považovaný za živiteľa rodiny, jej plnohodnotného člena. Takíto umelci sa nazývali krstným menom a patronymom: Michailo Potapych alebo Matryona Ivanovna. Sprievodcovia vo svojich predstaveniach zvyčajne zobrazovali život obyčajných ľudí, medzihry sa týkali najrôznejších každodenných tém. Majiteľ sa napríklad opýtal: "A ako, Miška, chodia malé deti kradnúť hrášok?" - alebo: "Ako ženy pomaly putujú k práci svojho pána?" - a šelma to všetko ukázala. V závere predstavenia medveď vykonal niekoľko zapamätaných pohybov a majiteľ ich komentoval. Medzi bifľošmi bol medveď považovaný za živiteľa rodiny, jej plnohodnotného člena. Takíto umelci sa nazývali krstným menom a patronymom: Michailo Potapych alebo Matryona Ivanovna. Sprievodcovia vo svojich predstaveniach zvyčajne zobrazovali život obyčajných ľudí, medzihry sa týkali najrôznejších každodenných tém. Majiteľ sa napríklad opýtal: "A ako, Miška, chodia malé deti kradnúť hrášok?" - alebo: "Ako ženy pomaly putujú k práci svojho pána?" - a šelma to všetko ukázala. V závere predstavenia medveď vykonal niekoľko zapamätaných pohybov a majiteľ ich komentoval.

„Medvedia komédia“ v 19. storočí pozostávala z troch hlavných častí: po prvé, tanec medveďa s „kozou“ (kozu zvyčajne stvárňoval chlapec, ktorý si dal na hlavu vrece, palicu s kozou hlavou a cez vrece zhora prepichli rohy, k hlave bol pripevnený drevený jazyk, ktorého mávanie vyvolalo strašný hluk), potom prišlo vystúpenie zvieraťa na vtipy sprievodcu a potom jeho boj s „ koza“ alebo majiteľ. Prvé opisy takýchto komédií pochádzajú z 18. storočia. Toto rybárstvo existovalo dlho, až do 30. rokov minulého storočia. „Medvedia komédia“ v 19. storočí pozostávala z troch hlavných častí: po prvé, tanec medveďa s „kozou“ (kozu zvyčajne stvárňoval chlapec, ktorý si dal na hlavu vrece, palicu s kozou hlavou a cez vrece zhora prepichli rohy, k hlave bol pripevnený drevený jazyk, ktorého mávanie vyvolalo strašný hluk), potom prišlo vystúpenie zvieraťa na vtipy sprievodcu a potom jeho boj s „ koza“ alebo majiteľ. Prvé opisy takýchto komédií pochádzajú z 18. storočia. Toto rybárstvo existovalo dlho, až do 30. rokov minulého storočia.

Odpradávna bolo v mnohých európskych krajinách na Vianoce zvykom inštalovať do stredu kostola jasle s figurínami Panny Márie, bábätka, pastiera, osla a býka. Postupne tento zvyk prerástol do akéhosi divadelného predstavenia, ktoré pomocou bábik rozprávalo slávne evanjeliové legendy o narodení Ježiša Krista, uctievaní troch kráľov a krutom kráľovi Herodesovi. Vianočné predstavenie bolo dobre rozšírené v katolíckych krajinách, najmä v Poľsku, odkiaľ sa rozšírilo na Ukrajinu, do Bieloruska a potom v mierne upravenej podobe do Villikorossiya. Odpradávna bolo v mnohých európskych krajinách na Vianoce zvykom inštalovať do stredu kostola jasle s figurínami Panny Márie, bábätka, pastiera, osla a býka. Postupne tento zvyk prerástol do akéhosi divadelného predstavenia, ktoré pomocou bábik rozprávalo slávne evanjeliové legendy o narodení Ježiša Krista, uctievaní troch kráľov a krutom kráľovi Herodesovi. Vianočné predstavenie bolo dobre rozšírené v katolíckych krajinách, najmä v Poľsku, odkiaľ sa rozšírilo na Ukrajinu, do Bieloruska a potom v mierne upravenej podobe do Villikorossiya.

Keď vianočný zvyk prekročil hranice katolíckeho kostola, získal názov betlehem (staroslovanský a staroruský - jaskyňa). Bolo to bábkové divadlo. Predstavte si krabicu rozdelenú vo vnútri na dve poschodia. Schránka bola hore zakončená strechou, jej otvorená strana smerovala k verejnosti. Na streche je zvonica. Za sklom bola na ňom umiestnená sviečka, ktorá počas predstavenia horela a dodávala tak akcii magický, tajomný charakter. Bábiky na betlehem boli vyrobené z dreva alebo handry a pripevnené k tyči. Spodnú časť tyče držal bábkoherec, takže sa bábiky pohybovali a dokonca aj otáčali. Za boxom bol ukrytý aj samotný kukláč. Na hornom poschodí brlohu sa hrali biblické výjavy, na dolnom - každodenné: každodenné, komediálne, niekedy spoločenské. A súbor bábik pre spodné poschodie bol obvyklý: muži, ženy, čerti, cigáni, žandári a jednoduchý muž sa vždy ukázali ako prefíkanejší a múdrejší ako žandár. Keď vianočný zvyk prekročil hranice katolíckeho kostola, získal názov betlehem (staroslovanský a staroruský - jaskyňa). Bolo to bábkové divadlo. Predstavte si krabicu rozdelenú vo vnútri na dve poschodia. Schránka bola hore zakončená strechou, jej otvorená strana smerovala k verejnosti. Na streche je zvonica. Za sklom bola na ňom umiestnená sviečka, ktorá počas predstavenia horela a dodávala tak akcii magický, tajomný charakter. Bábiky na betlehem boli vyrobené z dreva alebo handry a pripevnené k tyči. Spodnú časť tyče držal bábkoherec, takže sa bábiky pohybovali a dokonca aj otáčali. Za boxom bol ukrytý aj samotný kukláč. Na hornom poschodí brlohu sa hrali biblické výjavy, na dolnom - každodenné: každodenné, komediálne, niekedy spoločenské. A súbor bábik pre spodné poschodie bol obvyklý: muži, ženy, čerti, cigáni, žandári a jednoduchý muž sa vždy ukázali ako prefíkanejší a múdrejší ako žandár. Práve z betlehemu sa zrodilo medzi ľuďmi tak obľúbené divadlo Petruška.

Každý bude tancovať, ale nie ako bifľoš,“ hovorí ruské príslovie. Vskutku, veľa ľudí by mohlo hrať hry, ale nie každý by mohol byť profesionálny blázon. Obľúbeným profesionálnym bláznom ľudí bol bábkový herec a najobľúbenejšia bola komédia o Petruške. Každý bude tancovať, ale nie ako bifľoš,“ hovorí ruské príslovie. Vskutku, veľa ľudí by mohlo hrať hry, ale nie každý by mohol byť profesionálny blázon. Obľúbeným profesionálnym bláznom ľudí bol bábkový herec a najobľúbenejšia bola komédia o Petruške. Petržlen je obľúbeným hrdinom šašov, ktorí vystupovali, aj divákov. Je to trúfalý odvážlivec a tyran, ktorý si zachoval zmysel pre humor a optimizmus v každej situácii. Bohatých a vládnych predstaviteľov vždy oklamal a ako demonštrant sa tešil priazni publika.

V takomto divadelnom predstavení účinkovali súčasne dvaja hrdinovia (podľa počtu rúk bábkara): Petržlen a lekár, Petržlen a policajt. Najbežnejšie boli sprisahania: Petruška sa ožení alebo si kúpi koňa atď. Vždy sa zúčastnil konfliktnej situácie a Petruškove represálie boli dosť brutálne, ale verejnosť ho za to nikdy neodsúdila. Na konci predstavenia bol Petruška často predstihnutý „nebeským trestom“. Najpopulárnejšie bábkové divadlo petržlenu bolo v 17. storočí. V takomto divadelnom predstavení účinkovali súčasne dvaja hrdinovia (podľa počtu rúk bábkara): Petržlen a lekár, Petržlen a policajt. Najbežnejšie boli sprisahania: Petruška sa ožení alebo si kúpi koňa atď. Vždy sa zúčastnil konfliktnej situácie a Petruškove represálie boli dosť brutálne, ale verejnosť ho za to nikdy neodsúdila. Na konci predstavenia bol Petruška často predstihnutý „nebeským trestom“. Najpopulárnejšie bábkové divadlo petržlenu bolo v 17. storočí.

Rajek k nám prišiel z Európy a vracia sa k veľkým panorámam. Historik umenia D. Rovinsky vo svojej knihe „Ruské ľudové obrázky“ to opisuje nasledovne: „Rastlík je malá, vo všetkých smeroch vysoká škatuľka s dvoma lupami vpredu. Vnútri sa z jedného klziska na druhé prevíja dlhý pás s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí. Diváci, „za cent za kus“, pozerajú do pohára. Rayoshnik posúva obrázky a rozpráva príbehy pre každé nové číslo, často veľmi zložité.“ Rajek k nám prišiel z Európy a vracia sa k veľkým panorámam. Historik umenia D. Rovinsky vo svojej knihe „Ruské ľudové obrázky“ to opisuje nasledovne: „Rastlík je malá, vo všetkých smeroch vysoká škatuľka s dvoma lupami vpredu. Vnútri sa z jedného klziska na druhé prevíja dlhý pás s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí. Diváci, „za cent za kus“, pozerajú do pohára. Rayoshnik posúva obrázky a rozpráva príbehy pre každé nové číslo, často veľmi zložité.“

Raek bol medzi ľuďmi veľmi obľúbený. V ňom bolo možné vidieť panorámu Konštantínopolu a smrť Napoleona, kostol sv. Peter v Ríme a Adam s rodinou, hrdinovia, trpaslíci a čudáci. Okrem toho raeshnik neukazoval len obrázky, ale komentoval udalosti v nich zobrazené, často kritizoval úrady a existujúci poriadok, jedným slovom sa dotýkal najpálčivejších problémov. Rayek existoval ako jarmočná zábava až do konca 19. storočia. Raek bol medzi ľuďmi veľmi obľúbený. V ňom bolo možné vidieť panorámu Konštantínopolu a smrť Napoleona, kostol sv. Peter v Ríme a Adam s rodinou, hrdinovia, trpaslíci a čudáci. Okrem toho raeshnik neukazoval len obrázky, ale komentoval udalosti v nich zobrazené, často kritizoval úrady a existujúci poriadok, jedným slovom sa dotýkal najpálčivejších problémov. Rayek existoval ako jarmočná zábava až do konca 19. storočia.

Ani jeden jarmok v 18. storočí sa nezaobišiel bez stánku. Divadelné búdky sa stali obľúbenými predstaveniami tej doby. Boli postavené priamo na námestí a podľa toho, ako bola búdka vyzdobená, človek hneď pochopil, či je jej majiteľ bohatý alebo chudobný. Zvyčajne boli postavené z dosiek, strecha bola vyrobená z plátna alebo ľanu. Ani jeden jarmok v 18. storočí sa nezaobišiel bez stánku. Divadelné búdky sa stali obľúbenými predstaveniami tej doby. Boli postavené priamo na námestí a podľa toho, ako bola búdka vyzdobená, človek hneď pochopil, či je jej majiteľ bohatý alebo chudobný. Zvyčajne boli postavené z dosiek, strecha bola vyrobená z plátna alebo ľanu.

Vnútri bolo javisko a opona. Bežní diváci sedeli v lavičkách a počas predstavenia jedli rôzne sladkosti, pagáče, ba aj kapustnicu. Neskôr sa v kabínach objavilo skutočné hľadisko so stánkami, lóžami a orchestrálnou jamou. Vonkajšiu stranu búdok zdobili girlandy, nápisy a keď sa objavilo plynové osvetlenie, tak aj plynové lampy. Súbor zvyčajne tvorili profesionálni a cestujúci herci. Odohrali až päť predstavení denne. V divadelnom stánku bolo možné vidieť harlekinádu, kúzelnícke triky a sprievody. Vystupovali tu speváci, tanečníci a jednoducho „cudzí“ ľudia. Obľúbený bol muž pijúci ohnivú tekutinu alebo „africký kanibal“, ktorý jedol holuby. Kanibal bol obyčajne umelec natretý dechtom a holubica bola plyšové zviera s vreckom brusníc. Prirodzene, obyčajní ľudia sa na jarmok s jeho divadelnou fraškou vždy tešili. Vnútri bolo javisko a opona. Bežní diváci sedeli v lavičkách a počas predstavenia jedli rôzne sladkosti, pagáče, ba aj kapustnicu. Neskôr sa v kabínach objavilo skutočné hľadisko so stánkami, lóžami a orchestrálnou jamou. Vonkajšiu stranu búdok zdobili girlandy, nápisy a keď sa objavilo plynové osvetlenie, tak aj plynové lampy. Súbor zvyčajne tvorili profesionálni a cestujúci herci. Odohrali až päť predstavení denne. V divadelnom stánku bolo možné vidieť harlekinádu, kúzelnícke triky a sprievody. Vystupovali tu speváci, tanečníci a jednoducho „cudzí“ ľudia. Obľúbený bol muž pijúci ohnivú tekutinu alebo „africký kanibal“, ktorý jedol holuby. Kanibal bol obyčajne umelec natretý dechtom a holubica bola plyšové zviera s vreckom brusníc. Prirodzene, obyčajní ľudia sa na jarmok s jeho divadelnou fraškou vždy tešili.

Nechýbali ani cirkusové predstavenia, ich herci boli „všetci remeselníci“. Yu. Dmitriev v knihe „Cirkus v Rusku“ cituje správu o príchode komikov z Holandska, ktorí „chodia po lane, tancujú, skáču do vzduchu, po schodoch, bez toho, aby sa čohokoľvek držali, hrajú na husliach, a pri chôdzi po schodoch nesmierne tancujú.“ skáču vysoko a robia iné úžasné veci.“ Nechýbali ani cirkusové predstavenia, ich herci boli „všetci remeselníci“. Yu. Dmitriev v knihe „Cirkus v Rusku“ cituje správu o príchode komikov z Holandska, ktorí „chodia po lane, tancujú, skáču do vzduchu, po schodoch, bez toho, aby sa čohokoľvek držali, hrajú na husliach, a pri chôdzi po schodoch nesmierne tancujú.“ skáču vysoko a robia iné úžasné veci.“ Počas dlhých rokov svojej existencie sa búdky menili a koncom 19. storočia takmer navždy zmizli z dejín ruského divadla.

1672 - začali sa predstavenia dvornej družiny cára Alexeja Michajloviča 1672 - začali sa vystúpenia dvornej družiny cára Alexeja Michajloviča Artamon Matveev nariadil „predviesť komédiu“, „a pre túto akciu zariadiť khorominu“ 17. októbra 1. predstavenie sa konalo v obci Preobrazhenskoye

V tom čase prišlo do módy divadlo. Mnoho ctihodných šľachticov tej doby vytvorilo domáce kiná, v ktorých hrali ich nevoľníci - aby zabavili hostí, ktorí sa večer schádzali u nich. Podobné poddanské divadlo vzniká aj v Kuskove. V tom čase prišlo do módy divadlo. Mnoho ctihodných šľachticov tej doby vytvorilo domáce kiná, v ktorých hrali ich nevoľníci - aby zabavili hostí, ktorí sa večer schádzali u nich. Podobné poddanské divadlo vzniká aj v Kuskove. Rozkvet a úpadok Kuskovského divadla nastal za čias Nikolaja Petroviča Šeremetěva, známeho ako patróna umenia.

N.P. Sheremetev organizoval kurzy divadelného umenia pre nevoľníkov. Súbor jeho divadla dosiahol takmer 100 ľudí. Mnoho ľudí navštívilo moskovské divadlo Kuskovo s veľkým potešením a uprednostňovalo ho pred moskovskými divadlami N.P. Sheremetev organizoval kurzy divadelného umenia pre nevoľníkov. Súbor jeho divadla dosiahol takmer 100 ľudí. Mnoho ľudí navštívilo moskovské divadlo Kuskovo s veľkým potešením a uprednostňovalo ho pred moskovskými divadlami N.P. Sheremetev bol zamilovaný do jednej z herečiek svojho divadla, ktorá mala pseudonym Zhemchugova. Potom namiesto jednoduchých priezvisk dostali mnohé poddanské herečky mená podľa mien drahých kameňov.

Sheremetev dal Zhemchugovej vynikajúce vzdelanie, ale v tom čase spoločnosť neschválila lásku šľachtica k nevoľníkovi. Vyskytli sa prípady, že Zhemchugova bola vystavená posmechu. Sheremetev dal Zhemchugovej vynikajúce vzdelanie, ale v tom čase spoločnosť neschválila lásku šľachtica k nevoľníkovi. Vyskytli sa prípady, že Zhemchugova bola vystavená posmechu. Hovorí sa, že práve kvôli výsmechu Zhemchugovej sa Sheremetev presťahuje na svoje ďalšie panstvo - Ostankino a prepraví tam herečku.

Práca môže byť použitá na hodiny a správy o predmete "Filozofia"

V tejto časti stránky si môžete stiahnuť hotové prezentácie o filozofii a filozofických vedách. Hotová prezentácia o filozofii obsahuje ilustrácie, fotografie, schémy, tabuľky a hlavné tézy skúmanej témy. Prezentácia filozofie je dobrý spôsob prezentácie zložitého materiálu vizuálnym spôsobom. Naša zbierka hotových prezentácií o filozofii pokrýva všetky filozofické témy vzdelávacieho procesu v škole aj na univerzite.

Ruské divadlo RUSKÉ DIVADLO (DIVADLO RUSKA) prešlo inou cestou formovania a vývoja ako európske, východné či americké divadlo. Etapy tejto cesty sú spojené s jedinečnosťou histórie Ruska - jeho ekonomiky, zmien spoločenských formácií, náboženstva, osobitnej mentality Rusov atď. DIVADLO

Vznik a formovanie ruského divadla Divadlo v jeho rituálnych a ceremoniálnych formách, ako v každej starovekej komunite, bolo v Rusku veľmi rozšírené, existovalo v tajomných formách. Mystérium v tomto prípade nemáme na mysli ako žáner stredovekého európskeho divadla, ale ako skupinovú akciu spojenú s každodennými a posvätnými účelmi, najčastejšie - získať pomoc božstva v situáciách dôležitých pre fungovanie ľudského spoločenstva.

Vznik a formovanie ruského divadla. Boli to etapy poľnohospodárskeho cyklu – sejba, žatva, prírodné katastrofy – sucho, epidémie a epizootika, udalosti kmeňového a rodinného charakteru – svadba, narodenie dieťaťa, úmrtie atď. Išlo o pradivadelné predstavenia vychádzajúce zo starodávnej kmeňovej a poľnohospodárskej mágie, preto divadlo tohto obdobia študujú najmä folkloristi a etnografi, a nie divadelní historici. Ale táto etapa je mimoriadne dôležitá – ako každý začiatok, ktorý určuje vektor vývoja.

Vznik a formovanie ruského divadla Z takýchto rituálnych akcií vzišla línia vývoja ruského divadla ako ľudové divadlo, ľudové divadlo, prezentované v mnohých podobách - bábkové divadlo (Petrushka, betlehem atď.), Búdka (raek, medvedia zábava a pod.), cestujúci herci (gulári, speváci, rozprávači, akrobati a pod.) atď. Až do 17. storočia divadlo sa v Rusku vyvíjalo len ako ľudové divadlo, iné divadelné formy tu na rozdiel od Európy neexistovali. Až do 10.–11. storočia. Ruské divadlo sa rozvíjalo cestou charakteristickou pre tradičné divadlo východu alebo Afriky - rituálno-folklórne, posvätné, postavené na pôvodnej mytológii

Vznik a formovanie ruského divadla Okolo 11. storočia. situácia sa mení najskôr postupne, potom výraznejšie, čo viedlo k zásadnej zmene vo vývoji ruského divadla a jeho ďalšiemu formovaniu pod vplyvom európskej kultúry.

Profesionálne divadlo Prvými predstaviteľmi profesionálneho divadla boli bifľoši, pracujúci takmer vo všetkých žánroch pouličných predstavení. Prvé dôkazy o bizónach pochádzajú z 11. storočia, čo umožňuje overiť, že bizónske umenie bolo fenoménom, ktorý sa dlho formoval a vstúpil do každodenného života všetkých vrstiev vtedajšej spoločnosti. Formovanie pôvodného ruského bifľošského umenia, vychádzajúceho z obradov a rituálov, ovplyvnili aj „turné“ cestujúcich európskych a byzantských komikov – histriónov, trubadúrov, vagantov.

Školsko-cirkevné divadlo „Stoglavy“ katedrály Ruskej pravoslávnej cirkvi v roku 1551 zohralo rozhodujúcu úlohu pri vytváraní myšlienky jednoty náboženského štátu a poverilo duchovenstvo zodpovednosťou za vytvorenie náboženských vzdelávacích inštitúcií. V tomto období sa objavili školské dramatické a školsko-cirkevné predstavenia, ktoré sa uvádzali v divadlách týchto vzdelávacích inštitúcií (vysoké školy, akadémie). Na javisku sa objavili postavy zosobňujúce štát, cirkev, staroveký Olymp, múdrosť, vieru, nádej, lásku atď., prenesené zo stránok kníh.

Školské cirkevné divadlo Po svojom vzniku v Kyjeve sa školské cirkevné divadlo začalo objavovať v ďalších mestách: Moskva, Smolensk, Jaroslavľ, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Černigov atď. Vyrastal medzi múrmi teologickej školy a dokončil teatrizáciu cirkevných obradov: liturgie, bohoslužieb Veľkého týždňa, Vianoc, Veľkej noci a iných obradov. Školské divadlo, ktoré vzniklo v podmienkach nastupujúceho meštianskeho života, po prvý raz na našej pôde oddelilo herca a javisko od diváka a hľadiska a po prvý raz viedlo k určitému javiskovému obrazu pre dramatika aj pre herec.

Súdne divadlo Vznik súdneho divadla v Rusku je spojený s menom cára Alexeja Michajloviča. Doba jeho vlády je spojená s formovaním novej ideológie zameranej na rozširovanie diplomatických vzťahov s Európou. Orientácia na európsky spôsob života viedla k mnohým zmenám v živote ruského dvora. I.Rozanov. Portrét zakladateľa prvého dvorného divadla Artamona Sergejeviča Matveeva

Súdne divadlo. Pokus Alexeja Michajloviča zorganizovať prvé súdne divadlo sa datuje do roku 1660: do „zoznamu“ objednávok a nákupov pre cára zapísal anglického obchodníka Hebdona Alexej Michajlovič s úlohou „Zavolať do moskovského štátu z nemeckých krajín. majstri robiť komédiu.“ Tento pokus však zostal neúspešný; Prvé predstavenie ruského dvorného divadla sa uskutočnilo až v máji 1672. Cár vydal dekrét, v ktorom plukovník Nikolaj von Staden (priateľ bojara Matveeva) dostal pokyn nájsť v zahraničí ľudí, ktorí by mohli „hrať komédie“.

Predstavenia dvorného divadla sa stali jednou z najobľúbenejších zábav na moskovskom dvore. Bolo tam 26 ruských hercov. Chlapci hrali ženské úlohy. Úlohu Esther v predstavení Artaxerxes stvárnil Blumentrostov syn. Cudzinci aj ruskí herci boli vyškolení v špeciálnej škole, ktorá bola otvorená 21. septembra 1672 na nádvorí Gregorovho domu v nemeckej osade. Ukázalo sa, že je ťažké školiť ruských a zahraničných študentov a v druhej polovici roku 1675 začali fungovať dve divadelné školy: na poľskom dvore - pre cudzincov, v Meshchanskaya Sloboda - pre Rusov.

Dvorné divadlo Vznik prvého dvorného divadla sa zhoduje s narodením Petra I. (1672), ktorý ako dieťa videl posledné predstavenia tohto divadla. Keď Peter I. nastúpil na trón a začal obrovské dielo europeizácie Ruska, nemohol sa neobrátiť na divadlo ako prostriedok na presadzovanie svojich inovatívnych politických a sociálnych myšlienok.

Petrovské divadlo Petrovské divadlo Od konca 17. storočia. V Európe sa stali módou maškary, ktoré oslovili mladého Petra I. V roku 1698 sa oblečený v kroji frízskeho sedliaka zúčastnil viedenskej maškarády. Peter sa rozhodol popularizovať svoje reformy a inovácie prostredníctvom divadelného umenia. V Moskve plánoval postaviť divadlo, no nie pre pár vyvolených, ale otvorené pre každého. V rokoch 1698 – 1699 pôsobil v Moskve bábkový divadelný súbor na čele s Jánom Splavským, ktorému Peter v roku 1701 prikázal pozývať komediantov zo zahraničia. V roku 1702 prišiel do Ruska súbor Johanna Kunsta.

Vznik verejného (verejného) divadla Po nástupe Alžbety Petrovny na trón v roku 1741 pokračovalo zavádzanie európskeho divadla. Na dvore vystupovali zahraničné súbory - talianske, nemecké, francúzske, medzi nimi činohra, opera a balet a commedia dell'arte. V tom istom období boli položené základy národného ruského profesionálneho divadla, práve za vlády Alžbety študoval budúci „otec ruského divadla“ Fjodor Volkov v Moskve, zúčastnil sa predstavení Vianočný čas a nasával skúsenosti z turné. európske skupiny.

Divadlá vo vzdelávacích inštitúciách V polovici 18. stor. divadlá sa organizovali vo vzdelávacích inštitúciách (1749 - Petrohradský panský zbor, 1756 - Moskovská univerzita), ruské divadelné predstavenia sa organizovali v Petrohrade (organizátor I. Lukin), v Moskve (organizátori K. Baykulov, duchovní pracovníci pod vedením Chalkova a Glushkov, "majster atramentových záležitostí" Ivanov a ďalší), v Jaroslavli (organizátori N. Serov, F. Volkov). V roku 1747 došlo k ďalšej významnej udalosti: bola napísaná prvá poetická tragédia - Khorev od A. Sumarokovej.

Národné verejné divadlo To všetko vytvára predpoklady pre vznik národného verejného divadla. Za týmto účelom bol v roku 1752 Volkovov súbor povolaný z Jaroslavľu do Petrohradu. Na štúdium v Gentry Corps sú vybraní talentovaní amatérski herci - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. a G. Volkov, G. Emeljanov, P. Ivanov atď. Medzi nimi sú štyri ženy: A. Musina-Pushkina, A. Michajlova, sestry M. a O. Ananyev.

Petrovské divadlo Petrovské divadlo Za Petra I. položil začiatok predstavení na Sibíri metropolita Tobolska Filofei Leshchinsky. V rukopisnej kronike z roku 1727 sa píše: „Filofey bol milovníkom divadelných predstavení, robil slávne a bohaté komédie, keď mal byť divákom na komédii pre zberateľa, potom on, pán, vyrábal katedrálne zvony. pietna zbierka a divadlá boli medzi katedrálou a kostolmi sv. Sergia a prevezené tam, kam ľudia išli.“ V inovácii Metropolitan Philotheus pokračovali jeho nástupcovia, niektorí z nich boli študentmi Kyjevskej akadémie.

Divadlo pod vedením Anny Ioannovny Anna Ioannovna vynaložila obrovské sumy na rôzne oslavy, plesy, maškarády, recepcie pre veľvyslancov, ohňostroje, iluminácie a divadelné sprievody. Na jej dvore ožila klaunská kultúra, ktorá pokračovala v tradíciách „sedavých“ šašov - mala obrov a trpaslíkov, šašov a petardy. Najznámejšou divadelnou oslavou bola „kuriózna“ svadba šaša princa Golitsyna s kalmyckou petardou Buženinovovou v Ľadovom dome 6. februára 1740.

Stále verejné divadlo Prvé ruské stále verejné divadlo bolo otvorené v roku 1756 v Petrohrade v Golovkinovom dome. K hercom, ktorí boli vyškolení v Gentry Corps, pribudlo niekoľko hercov z Jaroslavľského súboru F. Volkova, vrátane komického herca Ya. Shumského. Na čele divadla stál Sumarokov, ktorého klasicistické tragédie tvorili základ repertoáru. Prvé miesto v súbore obsadil Volkov, ktorý nahradil Sumarokova vo funkcii riaditeľa, a toto miesto obsadil až do svojej smrti v roku 1763 (toto divadlo v roku 1832 dostalo meno Alexandrinsky - na počesť manželky Mikuláša I.)

Vytvorenie činoherného divadla Prvé verejné predstavenia v Moskve sa datujú do roku 1756, keď študenti univerzitného gymnázia pod vedením svojho riaditeľa, básnika M. Cheraskova, vytvorili v stenách univerzity divadelný súbor. Na predstavenia boli pozvaní zástupcovia moskovskej najvyššej spoločnosti. V roku 1776 na základe bývalého univerzitného súboru vzniklo činoherné divadlo, ktoré dostalo názov Petrovský (známy aj ako divadlo Medox). Veľké divadlá (opera a balet) a Malý (činohra) v Rusku majú svoj rodokmeň k tomuto divadlu.

História divadla Maly Divadlo Maly je najstarším divadlom v Rusku. Jeho súbor vznikol na Moskovskej univerzite v roku 1756, hneď po slávnom dekréte cisárovnej Alžbety Petrovny, ktorý znamenal zrod profesionálneho divadla u nás: Teraz sme nariadili založenie ruského divadla na uvádzanie komédií a tragédií. Dom obchodníka Vargina, kde sa v roku 1824 otvorilo Malé divadlo

História Malého divadla V roku 1824 Bove prestaval kaštieľ obchodníka Vargina na divadlo a dramatická časť moskovského súboru cisárskeho divadla dostala vlastnú budovu na Petrovskej (dnes Teatralnaya) námestí a svoje meno - Maly Divadlo. V roku 1824 Bove prestaval kaštieľ obchodníka Vargina na divadlo a dramatická časť moskovského súboru cisárskeho divadla dostala vlastnú budovu na námestí Petrovskaja (dnes Teatralnaya) a svoje meno - Divadlo Maly. Budova moskovského divadla Malý, fotografia z 90. rokov 19. storočia

Divadlo éry sentimentalizmu Obdobie klasicizmu v Rusku netrvalo dlho - formovanie sentimentalizmu sa začalo v polovici 60. rokov 18. storočia. Objavili sa „slzivé komédie“ V. Lukinského, M. Verevkina, M. Cheraskova, komická opera a buržoázna dráma. K posilneniu demokratických tendencií v divadle a činohre prispelo prehĺbenie sociálnych rozporov v období roľníckej vojny v rokoch 1773 – 1775 a tradície ľudového divadla. Shumsky teda podľa súčasníkov používal herné techniky blízke tým bifľošom. Rozvíja sa satirická komédia - Minor od D. Fonvizina

Pevnostné divadlá Do konca 18. stor. rozširujú sa poddanské divadlá. Pozývali sem divadelných špecialistov – hercov, choreografov, skladateľov, aby trénovali s hercami. Niektoré poddanské divadlá (Šeremetev v Kuskove a Ostankine, Jusupov v Archangeľsku) svojou bohatosťou inscenácií prevyšovali štátne divadlá. Začiatkom 19. stor. majitelia niektorých poddanských divadiel ich začínajú meniť na komerčné podniky (Shakhovskoy a ďalšie). Mnoho slávnych ruských hercov pochádzalo z poddanských divadiel, ktorí boli často prepustení do prenájmu, aby hrali v „bezplatných“ divadlách - vrátane. na cisárskej scéne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya atď.). Tanečnica pevnostného divadla

Divadlo na prelome storočí Vo všeobecnosti proces formovania profesionálneho divadla v Rusku v 18. storočí. ukončený. Nasledujúce, 19. storočie, sa stalo obdobím prudkého rozvoja všetkých smerov ruského divadla. Divadlo Ermitáž, postavené na príkaz Kataríny Veľkej v r

Ruské divadlo v 19. storočí Ruské divadlo v 19. storočí Otázky súvisiace s rozvojom divadla na samom začiatku 19. storočia. boli prerokované na stretnutiach Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia. Radiščevov nasledovník I. Pnin vo svojej knihe Skúsenosti o osvietenstve vo vzťahu k Rusku (1804) tvrdil, že divadlo má prispievať k rozvoju spoločnosti. Po druhé, k formovaniu romantizmu prispela aktuálnosť vlasteneckých tragédií inscenovaných v tomto období, plných narážok na súčasnú situáciu (Oidipus v Aténach a Dmitrij Donskoy od V. Ozerova, hry F. Schillera a W. Shakespeara). To znamená, že vznikli nové herecké princípy, túžba individualizovať javiskové postavy, odhaliť ich pocity a psychológiu.

Divadlo bolo v prvej štvrtine 19. storočia rozdelené na dva súbory. Došlo k prvému oficiálnemu oddeleniu ruského činoherného divadla do samostatného smeru (predtým činoherný súbor spolupracoval s operným a baletným súborom a tí istí herci často vystupovali v predstaveniach rôznych žánrov). V roku 1824 bolo bývalé divadlo Medox rozdelené na dva súbory – činoherný (Malý divadlo) a operný a baletný súbor (Veľké divadlo). Divadlo Malý má samostatnú budovu. (V Petrohrade sa činoherný súbor oddelil od hudobného v roku 1803, ale pred presťahovaním do samostatnej budovy Alexandrinského divadla v roku 1836 stále fungoval spolu s operným a baletným súborom v Mariinskom divadle.)

Alexandrinské divadlo Pre Alexandrinské divadlo, druhá polovica 19. storočia. sa ukázalo ako ťažšie obdobie. Napriek individuálnym inscenáciám hier Ostrovského, I. Turgeneva, A. Suchova-Kobylina, A. Pisemského, z vôle Riaditeľstva cisárskych divadiel, hlavným základom vtedajšieho repertoáru bola vaudeville a pseudoľudová dráma. V súbore bolo mnoho talentovaných umelcov, ktorých mená sú zapísané v dejinách ruského divadla: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov a neskôr, koncom 19. storočí. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaja, M. Dalskij, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davydov atď. Každý z týchto brilantných hercov sa však objavil ako sám hviezdy netvorili javiskový súbor. Vo všeobecnosti nebol stav Alexandrinského divadla v tom čase veľmi závideniahodný: riaditelia súboru sa neustále menili, neexistovala silná réžia, zvyšoval sa počet premiér a skracoval sa čas skúšok.

Najväčšie operné a baletné divadlo v Rusku, jedno z najstarších hudobných divadiel u nás. Pochádza z Kamenného (Boľšoj) divadla, otvoreného v roku 1783. V modernej budove (prestavanej po požiari Cirkusového divadla) existuje od roku 1860, vtedy dostalo nový názov - Mariinské divadlo.

Divadlo na prelome storočí Obdobím prudkého vzostupu a rozkvetu ruského divadla bol prelom 19.–20. Tento čas bol pre celé svetové divadlo prelomový: objavila sa nová divadelná profesia - režisér a v súvislosti s tým sa formovala zásadne nová estetika režisérskeho divadla. V Rusku sa tieto trendy prejavili obzvlášť zreteľne. Bolo to obdobie bezprecedentného rastu celého ruského umenia, ktoré sa neskôr stalo známym ako strieborný vek. A dramatické divadlo – spolu s poéziou, maľbou, scénografiou, baletom – sa objavilo v obrovskej škále estetických smerov, ktoré upriamilo pozornosť svetovej divadelnej komunity.

Ruské divadlo na prelome 19. – 20. storočia Ruské divadlo na prelome 19. – 20. storočia Aby sme uvažovali o Rusku na prelome 19. – 20. storočia. ťažisko svetových divadelných počinov, stačilo by len K. Stanislavskému s ohromujúcim novátorským nápadom a ním vytvorenému Moskovskému umeleckému divadlu spolu s V. Nemirovičom-Dančenkom (1898). Napriek tomu, že Moskovské umelecké divadlo otvorila hra Cár Fiodor Ioannovič od A.K.Tolstého, zástavou nového divadla bola dramaturgia A. Čechova, tajomná, dodnes nie celkom odhalená. Niet divu, že na opone Moskovského umeleckého divadla je čajka, ktorá odkazuje na názov jednej z najlepších Čechovových hier a stala sa symbolom divadla. Jednou z hlavných služieb Stanislavského svetovému divadlu je však výchova talentovaných študentov, ktorí absorbovali skúsenosti z jeho divadelného systému a ďalej ich rozvíjali tými najneočakávanejšími a najparadoxnejšími smermi (výraznými príkladmi sú V. Meyerhold, M. Čechov, E. Vachtangov).

VERA FEDOROVNA KOMissarzhevskaya V Petrohrade bola „kľúčovou postavou“ tejto doby V. Komissarzhevskaya. Po debute na javisku Alexandrinského divadla v roku 1896 (predtým hrala v amatérskych predstaveniach Stanislavského) si herečka takmer okamžite získala horúcu lásku publika. Jej vlastné divadlo, ktoré vytvorila v roku 1904, zohralo obrovskú úlohu pri formovaní brilantnej galaxie ruskej réžie. V divadle Komissarzhevskaja v rokoch 1906–1907 po prvýkrát na scéne hlavného mesta Meyerhold stanovil princípy konvenčného divadla (neskôr pokračoval v experimentoch v cisárskych divadlách - Alexandrinskom a Mariinskom, ako aj v Tenishevského škole a v divadelné štúdio na Borodinskej ulici)

Moskovské umelecké divadlo Moskovské umelecké divadlo V Moskve bolo centrom divadelného života Moskovské umelecké divadlo. Zišla sa tam skvelá plejáda hercov, ktorí hrali v predstaveniach, ktoré prilákali obrovské množstvo divákov: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Čechov atď. tu sa formovali trendy moderná réžia: okrem Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka to boli diela L. Sulerzhitského, K. Mardžanova, Vachtangova; Na inscenáciu prišiel aj svetoznámy G. Craig. Moskovské umelecké divadlo položilo základy modernej scénografii: do práce na jeho predstaveniach sa podieľali M. Dobužinskij, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev a ďalší, Moskovské umelecké divadlo v tom čase vlastne určovalo celý umelecký život r. Moskva, vrát. – a rozvoj malých divadelných foriem; Najpopulárnejšie moskovské kabaretné divadlo „The Bat“ je vytvorené na základe paródií Moskovského umeleckého divadla.

Ruské divadlo po roku 1917 Nová vláda pochopila význam divadelného umenia: 9. novembra 1917 bol vydaný výnos Rady ľudových komisárov o prechode všetkých ruských divadiel do pôsobnosti umeleckého oddelenia Štátnej osvetovej komisie. A 26. augusta 1919 sa objavil dekrét o znárodnení divadiel, prvýkrát v histórii Ruska sa divadlo úplne stalo štátnou záležitosťou (v starovekom Grécku sa takáto štátna politika vykonávala už v 5. storočí pred Kristom) . Popredné divadlá dostávajú akademické tituly: v roku 1919 - divadlo Maly, v roku 1920 - Moskovské umelecké divadlo a Alexandrinské divadlo (premenované na Petrohradské štátne akademické divadlo). Otvárajú sa nové divadlá. V Moskve - 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla (1920, neskôr Vakhtangovovo divadlo); Divadlo revolúcie (1922, neskôr - Majakovského divadlo); Divadlo MGSPS (1922, dnes – divadlo Mossovet); Moskovské divadlo pre deti (1921, od roku 1936 - Ústredné detské divadlo). V Petrohrade - Veľké činoherné divadlo (1919); GOSET (1919, od roku 1920 sa sťahuje do Moskvy); Divadlo pre mladých divákov (1922).

Divadlo pomenované po Evgeniy Vakhtangov História divadla pomenovaného po Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov začal dlho pred jeho narodením. Koncom roku 1913 skupina veľmi mladých osemnásť až dvadsať moskovských študentov zorganizovala Študentský dramatický ateliér, ktorý sa rozhodol študovať divadelné umenie podľa Stanislavského systému.

Divadlo v 30-tych rokoch Nové obdobie ruského divadla sa začalo v roku 1932 dekrétom Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“. Hlavná metóda v umení bola uznaná ako metóda socialistického realizmu. Čas umeleckého experimentovania sa skončil, to však neznamená, že ďalšie roky nepriniesli nové úspechy a úspechy vo vývoji divadelného umenia. Ide len o to, že „územie“ povoleného umenia sa zúžilo, boli schválené predstavenia určitých umeleckých hnutí – spravidla realistických. A objavilo sa ďalšie hodnotiace kritérium: ideologické a tematické. Takže napríklad bezpodmienečným úspechom ruského divadla od polovice 30. rokov boli predstavenia tzv. „Leninčania“, v ktorých sa na javisko dostal obraz V. Lenina (Muž s pištoľou vo Vakhtangovskom divadle v úlohe Lenina - B. Ščukina; Pravda v Divadle revolúcie v úlohe Lenina - M. Strauch atď.). Akékoľvek predstavenia založené na hrách „zakladateľa socialistického realizmu“ M. Gorkého boli prakticky odsúdené na úspech. Neznamená to, že každé ideovo konzistentné predstavenie bolo zlé, len umelecké kritériá (a niekedy aj divácka úspešnosť) pri štátnom hodnotení výkonov prestali byť rozhodujúce.

Divadlo v 30. rokoch Pre mnohých ruských divadelníkov sa 30. roky (a druhá polovica 40. rokov, keď pokračovala ideologická politika) stali tragickými. Ruské divadlo sa však naďalej rozvíjalo. Objavili sa nové režisérske mená: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Ochlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sachnovskij, B. Suškevič, I. Bersenev, A. Brjancev, E. Radlov a i. Tieto mená sa spájali najmä s Moskvou a Leningradom a režijnou školou popredných divadiel v krajine. Známe sa však stali aj diela mnohých režisérov v iných mestách Sovietskeho zväzu: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazaň), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorkij, Volgograd) atď.
Divadlo počas Veľkej vlasteneckej vojny Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa ruské divadlá venovali najmä vlasteneckým témam. Hry napísané v tomto období (Invázia L. Leonova, Front A. Kornejčuka, Chlap z nášho mesta a Ruský ľud K. Simonova) a hry s historickou a vlasteneckou tematikou (Peter I. od A.N. Tolstého, poľný maršal Kutuzov) boli uvedené na r. etapy
Divadlo počas Veľkej vlasteneckej vojny Obdobie rokov 1941–1945 malo pre divadelný život Ruska a Sovietskeho zväzu ďalší dôsledok: výrazný nárast umeleckej úrovne provinčných divadiel. Evakuácia divadiel v Moskve a Leningrade a ich pôsobenie na periférii vdýchli miestnym divadlám nový život, prispeli k integrácii scénického umenia a výmene tvorivých skúseností.

Ruské divadlo v rokoch 1950–1980 Ruské divadlo v rokoch 1950–1980 K formovaniu ruského divadelného umenia výrazne prispeli mnohí leningradskí herci: I. Gorbačov, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Čerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov a ďalší (Puškinovo divadlo); D. Barkov, L. Djačkov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovič, A. Freundlich, M. Bojarskij, S. Migitsko, I. Mazurkevič a ďalší (Divadlo Lensovet); V. Jakovlev, R. Gromadskij, E. Ziganshina, V. Tykke a ďalší (Divadlo Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik a ďalší (Komissarzhevskaja divadlo); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin a ďalší (Divadlo komédie); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolová, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Chočinskij, A. Šuranova, O. Volková a ďalší (Divadlo mladých divákov); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar a ďalší (MDT, známe aj ako Divadlo Európy). Divadlo ruskej armády DIVADLO RUSKEJ ARMÁDY je prvé profesionálne činoherné divadlo v systéme ministerstva obrany. Do roku 1946 sa nazývalo Divadlo Červenej armády, potom bolo premenované na Divadlo sovietskej armády (neskôr Ústredné akademické divadlo sovietskej armády). Od roku 1991 - Ústredné akademické divadlo ruskej armády. DIVADLO RUSKEJ ARMÁDY je prvé profesionálne činoherné divadlo v systéme ministerstva obrany. Do roku 1946 sa nazývalo Divadlo Červenej armády, potom bolo premenované na Divadlo sovietskej armády (neskôr Ústredné akademické divadlo sovietskej armády). Od roku 1991 - Ústredné akademické divadlo ruskej armády.

Divadlo ruskej armády V rokoch 1930–1931 viedol Divadlo Červenej armády Yu.A. Zavadsky. Tu uviedol jedno z najvýznamnejších predstavení vtedajšej Moskvy, Mstislav Odvážny I. Prut. V divadle bol ateliér, jeho absolventi vstúpili do súboru. V roku 1935 divadlo viedol A.D. Popov, ktorého meno sa spája so vznikom Divadla Červenej armády. Architekt K.S. Alabyan vytvoril projekt veľmi zvláštnej divadelnej budovy - v tvare päťcípej hviezdy, s dvoma sálami (Veľká sála pre 1800 miest), s priestranným javiskom, charakteristickým dovtedy nevídanou hĺbkou, s mnohými upravenými miestnosťami. pre dielne, divadelné služby, skúšobne. Do roku 1940 bola budova postavená, dovtedy divadlo hrávalo svoje predstavenia v sále Červeného praporu Domu Červenej armády a chodilo na dlhé zájazdy.

Ruské divadlo postsovietskeho obdobia Ruské divadlo postsovietskeho obdobia Zmena politickej formácie na začiatku 90. rokov a dlhé obdobie ekonomického krachu radikálne zmenili život ruského divadla. Prvé obdobie oslabenia (a po – a zrušení) ideologickej kontroly sprevádzala eufória: teraz môžete publiku inscenovať a ukázať čokoľvek. Po zrušení centralizácie divadiel sa vo veľkom organizovali nové divadelno-štúdiové skupiny, podniky atď. Len málo z nich však v nových podmienkach prežilo – ukázalo sa, že okrem ideologického diktátu je tu aj diktát divácky: verejnosť bude sledovať len to, čo chce. A ak v podmienkach štátneho financovania divadla nie je naplnenie hľadiska veľmi dôležité, tak pri sebestačnosti je plný dom v sále najdôležitejšou podmienkou prežitia.

Divadlo dnes Súčasnosť ruského divadla je z hľadiska počtu a rozmanitosti estetických trendov spojená so strieborným vekom. Režiséri tradičných divadelných štýlov koexistujú s experimentátormi. Spolu s uznávanými majstrami - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky pracujúci, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibašev, S. Prochanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, ako aj ešte mladší a radikálni avantgardní umelci: B. Juchananov, A. Praudin, A .Moguchiy, V.Kramer, Klim a ďalší.

Divadlo dnes V postsovietskom období sa kontúry divadelnej reformy dramaticky zmenili, presunuli sa najmä do oblasti financovania divadelných súborov, potreby štátnej podpory kultúry všeobecne a divadiel zvlášť atď. Možná reforma generuje širokú škálu názorov a búrlivú diskusiu. Prvými krokmi tejto reformy bolo nariadenie ruskej vlády z roku 2005 o dodatočnom financovaní viacerých divadiel a vzdelávacích divadelných inštitúcií v Moskve a Petrohrade. K systematickému rozvoju schémy divadelnej reformy je však ešte dlhá cesta. Čo to bude, zatiaľ nie je jasné.

Snímka 1

Popis snímky:

Snímka 2

Popis snímky:

Snímka 3

Popis snímky:

Snímka 4

Popis snímky:

Snímka 5

Popis snímky:

Snímka 6

Popis snímky:

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Snímka 10

Popis snímky:

Snímka 11

Popis snímky:

Snímka 12

Popis snímky:

Snímka 13

Popis snímky:

Snímka 14

Popis snímky:

Snímka 15

Popis snímky:

Snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Snímka 18

Popis snímky:

Snímka 19

Popis snímky:

Snímka 20

Snímka 1

Popis snímky:

Snímka 2

Popis snímky:

Snímka 3

Popis snímky:

Snímka 4

Popis snímky:

Snímka 5

Popis snímky:

Snímka 6

Popis snímky:

Snímka 7

Popis snímky:

Snímka 8

Popis snímky:

Snímka 9

Popis snímky:

Snímka 10

Popis snímky:

Snímka 11

Popis snímky:

Snímka 12

Popis snímky:

Snímka 13

Popis snímky:

Snímka 14

Popis snímky:

Snímka 15

Popis snímky:

Snímka 16

Popis snímky:

Snímka 17

Popis snímky:

Snímka 18

Popis snímky:

Snímka 19

Popis snímky:

Snímka 20

História ruského divadla

Úvod

História ruského divadla je rozdelená do niekoľkých hlavných etáp. Počiatočná, hravá etapa má pôvod v rodovej spoločnosti a končí v 17. storočí, keď spolu s novým obdobím ruských dejín začína aj nová, zrelšia etapa vo vývoji divadla, ktorá vyvrcholí vznikom stáleho štátneho profesionála. divadlo v roku 1756.

Pojmy „divadlo“ a „dráma“ vstúpili do ruského slovníka až v 18. storočí. Koncom 17. storočia sa používal termín „komédia“ a v priebehu storočia „zábava“ (Poteshny Chulan, Zábavná komora). Medzi masami výrazu „divadlo“ predchádzal výraz „hanba“, výraz „dráma“ - „hra“, „hra“. V ruskom stredoveku boli definície, ktoré sú ich synonymom, bežné - „démonické“ alebo „satanské“ hry na bifľošov. Zábavou sa nazývali aj najrôznejšie zázraky, ktoré priniesli cudzinci v 16. – 17. storočí, ako aj ohňostroje. Zábavou sa nazývala aj vojenská činnosť mladého cára Petra I. Pojem „hra“ je blízky pojmu „hra“ („bafílie“, „hodové hry“). V tomto zmysle sa svadby aj mamičky nazývali „hra“, „hry“. „Hra“ má vo vzťahu k hudobným nástrojom úplne iný význam: hra na tamburínach, šnupačkách a pod. Pojmy „hra“ a „hra“ v orálnej dráme sa medzi ľuďmi zachovali až do 19. – 20. storočia.

Ľudové umenie

Ruské divadlo vzniklo v staroveku. Jeho počiatky siahajú k ľudovému umeniu - rituálom, sviatkom spojeným s prácou. Postupom času rituály stratili svoj magický význam a zmenili sa na výkonnostné hry. Zrodili sa v nich prvky divadla – dramatická akcia, herectvo, dialóg. Následne sa najjednoduchšie hry zmenili na ľudové drámy; vznikli v procese kolektívnej tvorivosti a ukladali sa do pamäti ľudí, prechádzali z generácie na generáciu.

V procese svojho vývoja sa hry diferencovali, rozpadali na príbuzné a zároveň sa od seba čoraz viac vzďaľovali – na drámy, rituály, hry. Jediné, čo ich spájalo, bolo to, že všetci odrážali realitu a používali podobné spôsoby vyjadrovania – dialóg, pieseň, tanec, hudba, prestrojenie, herectvo, herectvo.

Hry podnietili chuť dramatickej tvorivosti.

Hry boli pôvodne priamym odrazom organizácie klanovej komunity: mali okrúhly tanec, zborový charakter. V okrúhlych tanečných hrách sa organicky spájala zborová a dramatická tvorivosť. Piesne a dialógy hojne zahrnuté v hrách pomohli charakterizovať obrazy hier. omšové spomienky mali tiež hravý charakter, boli načasované na jar a nazývali sa „Rusalia“. V 15. storočí bol obsah pojmu „Rusalia“ definovaný takto: démoni v ľudskej podobe. A moskovský „Azbukovnik“ z roku 1694 už definuje rusaliu ako „šaškárne hry“.

Divadelné umenie národov našej vlasti pochádza z rituálov a hier, rituálnych akcií. Za feudalizmu pestovali divadelné umenie na jednej strane „ľudové masy“ a na druhej strane feudálna šľachta a podľa toho sa rozlišovali bifľoši.

V roku 957 sa veľkovojvodkyňa Olga zoznámila s divadlom v Konštantínopole. Fresky kyjevskej Katedrály sv. Sofie z poslednej tretiny 11. storočia zobrazujú predstavenia hipodrómu. V roku 1068 sa bizóny prvýkrát spomínajú v kronikách.

Kyjevská Rus bola známa tromi typmi divadiel: súdnym, cirkevným a ľudovým.

Bifľovanie

Najstarším „divadlom“ boli hry ľudových hercov – šašov. Bifľovanie je zložitý fenomén. Buffony boli považované za akési čarodejníky, ale to je mylné, pretože byvoli, ktorí sa zúčastňujú na rituáloch, nielenže nezvýšili svoj nábožensko-magický charakter, ale naopak zaviedli svetský, svetský obsah.

Ktokoľvek mohol žartovať, teda spievať, tancovať, žartovať, hrať scénky, hrať na hudobných nástrojoch a hrať, teda stvárňovať nejakú osobu alebo bytosť. Ale iba tí, ktorých umenie svojou umelosťou vyčnievalo nad úroveň umenia más, sa stali a boli nazývaní zručným bifľošom.

Paralelne s ľudovým divadlom sa rozvíjalo profesionálne divadelné umenie, ktorého nositeľmi boli v starovekej Rusi šašovia. Vzhľad bábkového divadla v Rusi je spojený s hrami na bifľošov. Prvé kronikárske informácie o bizónoch sa zhodujú s výskytom fresiek zobrazujúcich vystúpenia bizónov na stenách Kyjevskej katedrály sv. Sofie. Kronikár mnícha nazýva sluhami diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, považoval za možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami. Buffony boli spájané s masami a jedným z ich druhov umenia bolo „glum“, teda satira. Skomorochovia sa nazývajú „posmievači“, teda posmievači. Výsmech, výsmech, satira budú aj naďalej pevne spojené s bifľošmi.

Svetské umenie bifľošov bolo nepriateľské voči cirkvi a klerikálnej ideológii. O nenávisti duchovenstva k umeniu bifľošov svedčia záznamy kronikárov („Príbeh minulých rokov“). Cirkevné učenie z 11. – 12. storočia vyhlasuje, že hriech, ku ktorému sa uchýlili bubáci, je tiež hriech. Buffony boli vystavené obzvlášť tvrdému prenasledovaniu v rokoch tatárskeho jarma, keď cirkev začala intenzívne hlásať asketický životný štýl. Žiadne množstvo prenasledovania nevykorenilo umenie bifľovania medzi ľuďmi. Naopak, úspešne sa rozvíjala a jej satirický osten sa stal ostrejším.

V starovekom Rusku boli známe remeslá súvisiace s umením: maliari ikon, klenotníci, rezbári z dreva a kostí, pisári kníh. K ich číslu patrili šašovia, ktorí boli „prefíkaní“, „majstri“ spevu, hudby, tanca, poézie, drámy. Boli však považovaní len za zabávačov, zabávačov. Ich umenie bolo ideovo späté s ľudovými masami, s remeselníkmi, ktorí sa zvyčajne stavali proti vládnucim masám. Tým sa ich zručnosť stala nielen zbytočnou, ale z pohľadu feudálov a duchovenstva ideologicky škodlivou a nebezpečnou. Predstavitelia kresťanskej cirkvi umiestnili bifľošov k mudrcom a čarodejníkom. V rituáloch a hrách ešte stále neexistuje rozdelenie na účinkujúcich a divákov; chýbajú im rozvinuté zápletky a premena na obrazy. Objavujú sa v ľudovej dráme, preniknutej akútnymi spoločenskými motívmi. Vznik verejných divadiel ústnej tradície je spojený s ľudovou drámou. Herci týchto ľudových divadiel (bafíci) sa vysmievali mocnostiam, duchovenstvu, boháčom a súcitne prejavovali obyčajných ľudí. Predstavenia ľudového divadla boli založené na improvizácii a zahŕňali pantomímu, hudbu, spev, tanec a kostolné čísla; účinkujúci použili masky, make-up, kostýmy a rekvizity.

Povaha vystúpení bifľošov spočiatku nevyžadovala spájať ich do veľkých skupín. Na hranie rozprávok, eposov, pesničiek a hru na nástroj stačil jeden interpret. Skomorokhs opúšťajú svoje rodné miesta a túlajú sa po ruskej krajine pri hľadaní práce, sťahujú sa z dedín do miest, kde slúžia nielen vidieckym, ale aj mešťanom a niekedy aj kniežacím dvorom.

Buffony sa zapájali aj do ľudových dvorných vystúpení, ktoré sa pod vplyvom zoznámenia sa s Byzanciou a jej dvorným životom znásobili. Keď bola na moskovskom dvore zriadená Zábavná skriňa (1571) a Zábavná komora (1613), bifľoši sa ocitli v pozícii dvorných šašov.

Vystúpenia šašov kombinovali rôzne druhy umenia: dramatické, cirkevné a pop.

Kresťanská cirkev stavala do protikladu ľudové hry a umenie bifľošov s rituálnym umením, nasýteným náboženskými a mystickými prvkami.

Vystúpenia bifľošov sa nerozvinuli do profesionálneho divadla. Na zrod divadelných súborov neboli žiadne podmienky - napokon, úrady prenasledovali bifľošov. Cirkev prenasledovala aj bifľošov a obrátila sa so žiadosťou o pomoc na svetské autority. Proti bifľošom bola zaslaná listina kláštora Trinity-Sergius z 15. storočia a listina zo začiatku 16. storočia. Cirkev vytrvalo stavala bifľošov na roveň nositeľom pohanského svetonázoru (mágovia, čarodejníci). A predsa bifľošské predstavenia žili ďalej a rozvíjalo sa ľudové divadlo.

Cirkev zároveň urobila všetky opatrenia, aby presadila svoj vplyv. To sa prejavilo vo vývoji liturgickej drámy. Niektoré liturgické drámy k nám prišli spolu s kresťanstvom, iné - v 15. storočí spolu s novoprijatou slávnostnou chartou „veľkej cirkvi“ („Proces na zametanie“, „Umývanie nôh“).

Napriek používaniu divadelných a zábavných foriem si ruská cirkev nevytvorila vlastné divadlo.

Simeon z Polotska (1629-1680) sa v 17. storočí pokúsil o vytvorenie umeleckej literárnej drámy na báze liturgickej drámy, tento pokus sa ukázal ako ojedinelý a bezvýsledný.

divadlá zo 17. storočia

V 17. storočí sa rozvinuli prvé ústne drámy, jednoduché dejovo, odrážajúce ľudové nálady. Bábková komédia o Petruške (na začiatku sa volal Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného, veselého chlapíka, ktorý sa nebál ničoho na svete. Divadlo sa skutočne objavilo v 17. storočí - dvorné a školské divadlo.

Dvorné divadlo

Vznik dvorného divadla spôsobil záujem dvorskej šľachty o západnú kultúru. Toto divadlo sa objavilo v Moskve za cára Alexeja Michajloviča. Prvé predstavenie hry „Artaxerxov čin“ (príbeh biblickej Ester) sa uskutočnilo 17. októbra 1672. Dvorské divadlo spočiatku nemalo vlastné priestory, kulisy a kostýmy sa presúvali z miesta na miesto. Prvé predstavenia naštudoval pastor Gregory z nemeckej osady, herci boli aj cudzinci. Neskôr začali násilne priťahovať a trénovať ruských „mládežníkov“. Platili ich nepravidelne, no na dekoráciách a kostýmoch sa nešetrilo. Vystúpenia sa vyznačovali veľkou okázalosťou, niekedy sprevádzané hrou na hudobné nástroje a tancom. Po smrti cára Alexeja Michajloviča bolo súdne divadlo zatvorené a predstavenia sa obnovili až za Petra I.

Školské divadlo

Okrem dvorného divadla sa v Rusku v 17. storočí rozvíjalo aj školské divadlo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, v teologických seminároch a školách v Ľvove, Tiflise a Kyjeve. Hry písali učitelia a študenti inscenovali historické tragédie, alegorické drámy blízke európskym zázrakom, vedľajšie predstavenia - satirické každodenné scény, v ktorých sa protestovalo proti spoločenskému systému. Školské divadelné predstavenia položili základ pre komediálny žáner v národnej dráme. Pôvodom školského divadla bola slávna politická osobnosť a dramatik Simeon Polotsky.

Vznik dvorných školských divadiel rozšíril sféru duchovného života ruskej spoločnosti.

Divadlo zo začiatku 18. storočia

Na príkaz Petra I. vzniklo v roku 1702 Verejné divadlo určené pre širokú verejnosť. Špeciálne pre neho bola na Červenom námestí v Moskve postavená budova - „Komediálny chrám“. Vystúpila tam nemecká skupina J. H. Kunsta. V repertoári boli zahraničné hry, ktoré nemali úspech u verejnosti a divadlo zaniklo v roku 1706, keďže zanikli dotácie od Petra I.

Záver

Novú stránku v dejinách divadelného umenia národov našej vlasti otvorili poddanské a ochotnícke divadlá. Poddanské skupiny, ktoré existovali od konca 18. storočia, uvádzali vaudeville, komické opery a balety. Na báze poddanských divadiel vznikali v mnohých mestách súkromné podniky. Ruské divadelné umenie malo priaznivý vplyv na formovanie profesionálneho divadla národov našej vlasti. V súboroch prvých profesionálnych divadiel boli talentovaní ochotníci – predstavitelia demokratickej inteligencie.

Divadlo v Rusku v 18. storočí získalo obrovskú popularitu, stalo sa majetkom širokých más, ďalšou verejne prístupnou sférou duchovnej činnosti ľudí.