नृत्याचा इतिहास. पुरातन काळातील नृत्य. प्राचीन ग्रीसचे नृत्य. नृत्य आणि पौराणिक कथा यांच्यातील संबंध. टेरप्सीचोर. धार्मिक, सामाजिक, नाट्य नृत्य प्राचीन ग्रीसमधील उत्सव नृत्य

पश्चिमेकडील लोकांच्या नृत्यांचा इतिहास (युरोप आणि युरोपमधील स्थलांतरितांनी तयार केलेले देश) महान विविधता आणि बऱ्यापैकी वेगवान बदलांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे. बहुतेक पूर्वेकडील नर्तकांनी अत्यंत अत्याधुनिक नृत्य प्रकारांचा सराव केला जो शतकानुशतके किंवा अगदी सहस्राब्दी अक्षरशः अपरिवर्तित राहिला, पाश्चात्य नर्तकांनी त्यांच्या नृत्यांसाठी नवीन प्रकार आणि कल्पना स्वीकारण्याची सतत इच्छा, अगदी उत्सुकता दर्शविली. अगदी सुरुवातीचे संदर्भ देखील सूचित करतात की पाश्चात्य नृत्याने नेहमीच मोठ्या प्रमाणात सांप्रदायिक किंवा धार्मिक नृत्यांचा स्वीकार केला आहे आणि सामाजिक नृत्यांचा वापर समाजाच्या विविध वर्गांनी केला आहे. हे ताबडतोब लक्षात घेण्यासारखे आहे की पाश्चात्य कला नेहमीच "नॉन-वेस्टर्न" पासून स्पष्टपणे ओळखली जाऊ शकत नाही. हे विशेषतः पूर्वीच्या सोव्हिएत युनियनच्या अनेक देशांमध्ये स्पष्ट आहे, जिथे काही नृत्य आशियाई आहेत, तर काही मूळ आणि वर्णाने युरोपियन आहेत. हा लेख विशेषतः पाश्चात्य लोकांच्या नृत्यासाठी समर्पित आहे, जेथे शक्य असेल तेथे इतर संस्कृतींचा प्रभाव वगळता.

पुरातन काळापासून पुनर्जागरणापर्यंत

प्रथम लेखी अहवाल दिसण्यास सुरुवात होण्यापूर्वी, बराच वेळ निघून गेला, ज्याबद्दल शास्त्रज्ञ फक्त अंदाज लावू शकतात. स्पेन आणि फ्रान्समधील गुहा चित्रे, ज्यामध्ये नृत्य करणाऱ्या मानवी आकृत्या स्पष्टपणे ओळखल्या जाऊ शकतात, अशा गृहितकांना कारणीभूत ठरले आहे की धार्मिक संस्कार आणि सहानुभूतीपूर्ण जादूद्वारे आसपासच्या घटनांवर प्रभाव टाकण्याचे प्रयत्न हे आदिम नृत्यातील मुख्य हेतू होते. आधुनिक जगातील आदिम लोकांच्या नृत्यांचे निरीक्षण करून अशा गृहितकांची अंशतः पुष्टी केली गेली आहे, जरी प्राचीन लोक आणि आधुनिक "आदिम संस्कृती" यांच्यातील संबंध अनेक शास्त्रज्ञांनी पूर्णपणे नाकारला आहे.

जर सुरुवातीच्या लेखनात नोंदवलेले नृत्य प्रागैतिहासिक नृत्यातून थेट विकसित झाले असेल तर असे मानता येईल की प्रागैतिहासिक कार्य नृत्य, युद्ध नृत्य, कामुक नृत्य आणि समूह नृत्य होते. आज, 20 व्या शतकात, एक बव्हेरियन-ऑस्ट्रियन नृत्य, शुप्प्लॅटर, टिकून आहे, जे इतिहासकारांच्या मते, त्याचे मूळ निओलिथिकमध्ये आहे, म्हणजे सुमारे 3000 ईसापूर्व.

प्राचीन जगात नृत्य करा

इजिप्त, ग्रीस आणि शेजारच्या बेटांवर तसेच रोमच्या संस्कृतींमध्ये नृत्यांचे अनेक लिखित रेकॉर्ड आहेत. याव्यतिरिक्त, आम्ही प्राचीन ज्यू नृत्य हायलाइट करू शकतो, ज्याबद्दल आज बरेच काही ज्ञात आहे. इजिप्तमध्ये, औपचारिक विधी आणि धार्मिक नृत्ये प्रचलित होती, ज्यामध्ये पुजारी देवाचे प्रतीक होते. हे नृत्य, जे ओसीरिस देवाच्या मृत्यू आणि पुनर्जन्माचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या समारंभाचा कळस होते, ते अधिकाधिक जटिल होत गेले आणि शेवटी केवळ विशेष प्रशिक्षित नर्तकांद्वारेच केले जाऊ शकते.

तसेच इजिप्तमधून, नृत्याचा सर्वात जुना लिखित पुरावा आधुनिक काळापर्यंत पोहोचला आहे. हे रेकॉर्ड व्यावसायिक नर्तकांच्या वर्गाबद्दल बोलतात जे मूळतः आफ्रिकेतून श्रीमंत लोकांचे मनोरंजन करण्यासाठी आणि धार्मिक आणि अंत्यसंस्कार समारंभात सादर करण्यासाठी आणले गेले होते. या नर्तकांना अतिशय मौल्यवान "अधिग्रहण" मानले गेले, विशेषत: बौने नर्तक, जे त्यांच्या कौशल्यासाठी प्रसिद्ध झाले. फारोपैकी एकाला, त्याच्या मृत्यूनंतर, “बटू देवाचे नृत्य” करण्याचा मान देण्यात आला आणि फारो नेफरकारे (बीसी 3 रा सहस्राब्दी) याने त्याच्या एका सेवकाला “आत्म्यांच्या भूमीतून नृत्य करणाऱ्या बटूला” आणण्याची सूचना केली. त्याचे दरबार.

आज, शास्त्रज्ञांनी सुचवले आहे की प्रसिद्ध बेली डान्स, जे आज मध्यपूर्वेतील नर्तकांकडून केले जाते, ते खरेतर आफ्रिकन वंशाचे आहे. पूर्व चौथ्या शतकात परत. इजिप्शियन मेम्फिसमध्ये, एका जोडप्याच्या नृत्याचे तपशीलवार वर्णन केले गेले होते, काहीसे रुंबासारखेच, ज्यात स्पष्टपणे व्यक्त केलेले कामुक पात्र होते. इजिप्शियन लोकांना ॲक्रोबॅटिक कोरिओग्राफ केलेले नृत्य देखील माहित होते, आधुनिक अडाजिओ नृत्यांसारखेच. ते त्यांच्या कामुकतेसाठी देखील उभे राहिले आणि कमी कपडे घातलेल्या नर्तकांच्या सुंदर हालचालींनी लोकांना आकर्षित केले. शेख अब्दुल-कुर्नच्या थडग्यावरील चित्र (जे सध्या ब्रिटीश म्युझियममध्ये प्रदर्शित केले आहे) नर्तकांना फक्त बांगड्या आणि पट्टे घातलेले दाखवले आहे, जे त्यांचे आकर्षण वाढवण्याच्या उद्देशाने होते.

लवकरच इजिप्तमधील नृत्य विकसित होऊ लागले आणि ते अधिक वैविध्यपूर्ण आणि जटिल बनले. त्यांच्या स्वतःच्या मंदिरातील नृत्य विधी आणि वरच्या नाईलवरून आणलेल्या पिग्मी नर्तकांच्या व्यतिरिक्त, पूर्वेकडील जिंकलेल्या देशांमधून हिंदू मुलींचे नृत्य देखील दिसू लागले. या नवीन नृत्यांमध्ये यापुढे पुरुषांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वीपिंग हालचाली नाहीत किंवा अनेक इजिप्शियन स्टोन रिलीफ्सवर आढळू शकणाऱ्या कठोर, टोकदार पोझेस नाहीत. त्यांच्या हालचाली मऊ आणि गुळगुळीत होत्या, अचानक वाकल्याशिवाय. या आशियाई मुलींनी इजिप्शियन नृत्यात स्त्रीलिंगी शैली आणली.

शास्त्रीय ग्रीस मध्ये नृत्य

ग्रीक नृत्यात अनेक इजिप्शियन प्रभाव आढळतात. काही क्रेटन संस्कृतीतून ग्रीसमध्ये आले, तर काही इजिप्तमध्ये शिकण्यासाठी गेलेल्या ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांच्या माध्यमातून. तत्त्वज्ञ प्लेटो (सु. ४२८ - ३४८ बीसी) ही अशीच एक व्यक्ती होती आणि तोच एक प्रभावशाली नृत्य सिद्धांतकार बनला. त्याच्या शिकवणीनुसार, नृत्य हे आक्षेपासारख्या अस्ताव्यस्त हालचालींपेक्षा वेगळे होते कारण ते शरीराच्या सौंदर्यावर जोर देते. पवित्र बैल एपिसच्या इजिप्शियन पंथाच्या नृत्यांना नंतर 1400 ईसापूर्व क्रेटन बैल नृत्यामध्ये त्यांचे मूर्त स्वरूप सापडले. त्यानेच चक्रव्यूहातील नृत्यांच्या निर्मितीला प्रेरणा दिली, ज्याला पौराणिक कथेनुसार, थिससने चक्रव्यूहातून मुक्त झालेल्या तरुण पुरुष आणि स्त्रियांसह परतल्यावर अथेन्सला आणले.

क्रेट बेटावर उगम पावलेला आणि ग्रीसमध्ये विकसित झालेला आणखी एक नृत्य प्रकार म्हणजे पिरिहा, शस्त्र नृत्य. स्पार्टामध्ये लष्करी प्रशिक्षणाचा एक भाग म्हणून सराव केला जात होता, आणि सर्वोत्तम नर्तक हा सर्वोत्तम योद्धा असतो या तत्त्वज्ञानी सॉक्रेटिसच्या प्रतिपादनाचा आधारही होता. क्रेटहून अथेन्सला आलेल्या इतर गट नृत्यांमध्ये अपोलोला समर्पित दोन नृत्ये तसेच नग्न मुलांनी कुस्तीच्या सामन्याचे अनुकरण केलेले नृत्य समाविष्ट होते. देवतांच्या सन्मानार्थ भव्य आणि पवित्र गोल नृत्याद्वारे स्त्रियांच्या सद्गुणांवर जोर देण्यात आला, जो मुलींनी सादर केला होता.

असंख्य फुलदाण्या, चित्रे आणि शिल्पकलेने आधुनिक शास्त्रज्ञांना हे सिद्ध करण्यात मदत केली आहे की डायोनिससच्या पंथाशी संबंधित आनंदी नृत्य ग्रीसमध्ये अस्तित्वात होते. हे शरद ऋतूतील द्राक्ष कापणीच्या वेळी "पवित्र वेडेपणा" च्या उत्सवात सादर केले गेले. युरिपाइड्स (सी. 480-406 बीसी) याने त्याच्या द बाच्चे या नाटकात ग्रीक स्त्रियांच्या बाचा किंवा मेनाड्स नावाच्या छेडछाडीचे वर्णन केले आहे. या नृत्यात, ते रागाने फिरले आणि लयबद्धपणे त्यांची पावले मिटवली आणि ट्रान्समध्ये पडली. अशा प्रकारचे नृत्य हे वेडाचे प्रकटीकरण होते, जे अनेक आदिम नृत्यांचे वैशिष्ट्य होते.

डायोनिसियन पंथामुळे ग्रीक नाटकाची निर्मिती झाली. महिलांनंतर, भ्रष्ट सैयर्सचे मुखवटे घातलेले पुरुष नृत्यात दाखल झाले. हळूहळू, पुजारी, डायोनिससचे जीवन, मृत्यू आणि परत येण्याचे गाणे गातो, तर त्याचे मिनियन्स लगेचच त्याचे शब्द नृत्य आणि पॅन्टोमाइमसह सादर करतात, तो एक वास्तविक अभिनेता बनला. होमरिक दंतकथांमधून घेतलेल्या वस्तू आणि पात्रांचा समावेश करण्यासाठी नृत्याची व्याप्ती हळूहळू विस्तारली. दुसरा अभिनेता आणि कोरस देखील जोडला गेला. खेळांमधील गीतात्मक मध्यांतरांमध्ये, नर्तकांनी पूर्वीच्या विधी आणि बाकिक नृत्यांमधून स्वीकारलेल्या हालचालींद्वारे नाट्यमय थीम पुन्हा तयार केल्या. कॉमेडीमध्ये अतिशय लोकप्रिय “कोर्डॅक्स” - एक मुखवटा घातलेला नृत्य आहे जो त्याच्या भ्रष्टतेसाठी प्रसिद्ध होता. शोकांतिकांमध्ये, गायन स्थळाने "एमेलेया" सादर केले - बासरी वाजवण्यासोबत एक शांत नृत्य.

ही नृत्ये आणि नाटके अनुभवी हौशींनी सादर केली. तथापि, 5 व्या शतकाच्या शेवटी, नर्तक, एक्रोबॅट्स आणि जुगलर्सचा एक विशेष वर्ग उद्भवला, ज्यातील स्त्रिया "हेतराई" किंवा वेश्या होत्या. इजिप्तमध्ये पूर्वी घडल्याप्रमाणे, त्यांनी मेजवानी आणि मेजवानीत पाहुण्यांचे मनोरंजन केले. इतिहासकार Xenophon (ca. 430-355 BC) त्याच्या "सिम्पोजियम" मध्ये सॉक्रेटिसने नर्तक आणि नृत्य करणाऱ्या मुलावर केलेल्या स्तुतीबद्दल बोलतो. इतरत्र, झेनोफोनने पौराणिक नायिका एरियाडने आणि डायोनिससच्या मिलनाचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या नृत्याचे वर्णन केले आहे, हे वर्णनात्मक नृत्याचे प्रारंभिक उदाहरण आहे.

प्राचीन रोम मध्ये नृत्य

एट्रस्कन्स आणि रोमन यांच्या नृत्याकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनात लक्षणीय फरक होता. रोमच्या उत्तरेला फ्लोरेन्सपर्यंत वस्ती करणाऱ्या आणि ख्रिस्तपूर्व ७व्या आणि ५व्या शतकादरम्यान भरभराट करणाऱ्या एट्रस्कन्सबद्दल आज फारसे माहिती नाही. परंतु त्यांच्या थडग्यांचा शोध घेतल्याबद्दल धन्यवाद, ज्यामध्ये भिंतींवर असंख्य चित्रे आहेत, हे स्पष्ट झाले की एट्रस्कन्सच्या जीवनाचा आनंद घेण्यासाठी नृत्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. या भित्तिचित्रांवर एट्रस्कॅन स्त्रियांची साखळीत अंत्यसंस्कार नृत्य तसेच जिवंत, उत्साही जोडप्यांची चित्रे आढळली. हे सर्व नृत्य सार्वजनिक ठिकाणी मुखवटे न लावता सादर केले जात होते आणि ते प्रेमळपणाचे स्वरूप होते.

याउलट, रोमन लोकांचा नृत्याकडे वेगळा दृष्टीकोन होता, ज्यामुळे त्यांचा विवेकवाद आणि वास्तववाद दिसून आला. तथापि, रोमन लोक नृत्याच्या मोहातून पूर्णपणे सुटले नाहीत. 200 ईसापूर्व प्राचीन रोममधील नृत्य केवळ गायन मिरवणुकीच्या स्वरूपात केले जात असे. संपूर्ण मिरवणुकांमध्ये भाग घेतला, ज्याचे नेतृत्व सालीच्या उच्च पुजाऱ्यांनी केले, मार्स आणि क्विरिनच्या पुजारींचे महाविद्यालय, जे एका वर्तुळात चालत होते, तालबद्धपणे त्यांच्या ढाल मारत होते. नृत्य हा रोमन सणांचा एक महत्त्वाचा भाग होता - लुपरकॅलिया आणि सॅटरनालियाच्या उत्सवादरम्यान, जंगली गट नृत्य सादर केले गेले जे उशीरा युरोपियन कार्निव्हलचे अग्रदूत होते.

नंतर, रोममध्ये ग्रीक आणि एट्रस्कॅनचा प्रभाव पसरू लागला, जरी रोमन खानदानी लोक जे लोक नाचताना संशयास्पद, कुरूप आणि अगदी धोकादायक मानत होते. एका सरकारी अधिकाऱ्याचा अक्षरशः आपल्या डोळ्यांवर विश्वास बसेना जेव्हा त्याने डझनभर आदरणीय रोमन पॅट्रिशियन्सच्या मुली आणि मुलगे आणि नागरिकांना नृत्यशाळेत विश्रांतीचा आनंद लुटताना पाहिले. सुमारे 150 इ.स.पू सर्व नृत्य शाळा बंद करण्यात आल्या होत्या, परंतु यापुढे नृत्य थांबवता येणार नाही. आणि जरी नृत्य रोमन लोकांच्या आतील स्वभावासाठी परके झाले असले तरी, त्यानंतरच्या काही वर्षांत नर्तक आणि नृत्य शिक्षक इतर देशांमधून वाढत्या प्रमाणात आयात केले जाऊ लागले. राजकारणी आणि शास्त्रज्ञ सिसेरो (106-43 ईसापूर्व) यांनी रोमन लोकांच्या सामान्य मताचा सारांश दिला जेव्हा त्यांनी एकदा घोषित केले की ते वेडे होईपर्यंत कोणीही नाचणार नाही.

सम्राट ऑगस्टस (63 BC - 14 AD) च्या कारकिर्दीत नृत्याचा सर्वात लोकप्रिय प्रकार हा शब्दहीन, नेत्रदीपक पॅन्टोमाइम होता, ज्याने शैलीबद्ध हावभावांद्वारे नाट्यमय कथा व्यक्त केल्या. पँटोमाइम्स म्हणून ओळखले जाणारे कलाकार प्रथम ग्रीसमधून आलेले असल्याने ते परदेशी भाषेतील भाषांतरकार मानले जात होते. त्यांनी त्यांची कला सतत सुधारली आणि दोन माइम नर्तक, बॅटिल आणि पिलाडे, ऑगस्टन रोममध्ये वास्तविक स्टार कलाकार बनले. त्यांच्या नृत्याच्या थीमशी जुळणारे मुखवटे परिधान केलेल्या नर्तकांच्या शैलीदार कामगिरीमध्ये बासरी, हॉर्न आणि तालवाद्य वाजवणारे संगीतकार तसेच नृत्य क्रमांदरम्यान स्टेजवर काय चालले आहे याबद्दल गायन करणारे गायक गायन होते.

स्रोत विकिपीडिया आणि 4dancing.ru

"तरुण पुरुष आणि बहरलेल्या कुमारिका आहेत, ज्यांना अनेकांची इच्छा आहे,
ते गोलाकार गायनाने नाचतात, प्रेमळपणे त्यांचे हात गुंफतात.
तागाचे आणि हलके कपडे घातलेल्या कुमारिका, तरूण कपडे घातलेल्या
ते हलके कपडे घातलेले असतात, आणि त्यांची शुद्धता, तेलासारखी, चमकते;
त्या - फुलांच्या सुंदर पुष्पहारांनी सर्वांना सजवते;
खांद्यावर चांदीच्या पट्ट्यांवर हे सोनेरी चाकू आहेत.
ते त्यांच्या कुशल पायांनी नाचतात आणि फिरतात,
चाचणीच्या हाताखाली चाक फिरवण्याइतके सोपे,
एखाद्या गरीबाने त्याला सहज कातता येते का हे पाहण्यासाठी त्याची परीक्षा घेतली तर;
मग ते विकसित होतील आणि एकामागून एक पंक्तींमध्ये नृत्य करतील.
(होमर "इलियड", N.I. Gnedich द्वारे अनुवाद)

नृत्यांचे प्रकार
प्राचीन काळातील नृत्ये विभागली गेली लष्करी आणि नागरी. नंतर विभागणी झाली नाट्य नृत्य, धार्मिक नृत्यआणि उपासना विधींचे इतर घटक, युद्ध नृत्य, symposiums मध्ये नृत्य, दु: ख नृत्यइ. प्रत्येक प्रकारची कामगिरी - शोकांतिका, विनोद आणि उपहासात्मक नाटके - त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्ये होती, काही शांत आणि गंभीर आणि काही अश्लील कृत्ये दर्शवितात ज्यात फॅलिक प्रतीकात्मक वस्तू वापरल्या गेल्या होत्या. प्राचीन ग्रंथांमध्ये खालील नृत्यांचा उल्लेख करण्यात आला आहे:

पायरीकलष्करी नृत्यांमध्ये सर्वोत्कृष्ट ओळखले जात होते आणि अथेन्स आणि स्पार्टा या दोन्ही ठिकाणी मुख्य प्रवाहातील लष्करी शिक्षणाचा भाग होता. असे मानले जाते की "pyrrhic" हे नाव "pyra" या शब्दावरून आले आहे, याचा अर्थ पेट्रोक्लसच्या अंत्यसंस्कारात अकिलीसने कथितपणे नाचलेल्या आगीभोवती.

नाचणाऱ्या योद्ध्यांसह आराम.
संगमरवरी. शास्त्रीय कालखंडातील ग्रीक मॉडेलमधून उशीरा प्रजासत्ताकची रोमन प्रत.
चलन नाही. 321. रोम, व्हॅटिकन संग्रहालय, पायस-क्लेमेंटाईन संग्रहालय

एपिलिनियम हे द्राक्षे पायांनी चिरडताना वॅट्सवर केले जाणारे "डायोनिक" नृत्य होते.

एमेलिया हे मूळतः एका पंथाच्या उद्देशाचे गोल नृत्य आहे (बहुतेकदा मरणासन्न व्यक्तीच्या पलंगावर), एका गंभीर, भव्य आणि उदात्त वर्णाचे, संथ किंवा मोजलेल्या गतीने. पायरिक नृत्यांप्रमाणेच, ते स्त्रियांद्वारे सादर केले जात होते आणि त्याच्या स्वरूपाचे सौंदर्य आणि प्लॅस्टिकिटीच्या कृपेने वेगळे होते. नर्तकांच्या हातांच्या हालचाली विशेषत: अभिव्यक्त होत्या - पॅटर्नमध्ये जटिल आणि वर्णात अर्थपूर्ण, तर त्याचे पाय आणि शरीर तुलनेने गतिहीन होते. धार्मिक नृत्य म्हणून उगम पावलेला, इमेलिया नंतर प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेचा अविभाज्य भाग बनला.

कोरडकविनोदी नृत्य होते, ते कलाकारांनी नृत्य केले होते. नृत्याच्या हालचालींमध्ये विविध प्रकारची फिरकी आणि उन्मत्त वेगाने उडी समाविष्ट होती. जरी ते नाटकाच्या आशयाशी संबंधित असले तरी, तरीही ते कृतीचे साधे उदाहरण नव्हते. बहुधा, कॉर्डकमध्ये कॉमिक सीन्स समाविष्ट आहेत, एक प्रकारचा कोरियोग्राफिक बफूनरी. विशेष म्हणजे हे नृत्य गंभीर पुरुषांसाठी अयोग्य मानले जात होते.

व्यंग्यात्मक नाटकातील नृत्य - सामान्य लोकांच्या अभिरुचीनुसार असणारे आणि सार्वजनिक जीवनातील अनेक पैलूंचे विडंबन दर्शविणारे सिकिनीस यांच्यात बरेच साम्य होते.

इस्टेट्सलग्न नृत्य होते. वधू, तिची आई आणि मैत्रिणींनी सादर केलेले ते त्याच्या उत्तेजक स्वभाव, वेगवान गती आणि अनेक वळणांच्या उपस्थितीने ओळखले गेले.

सुरुवातीला, नृत्य चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, शरीराच्या आणि पायांच्या हालचालींचा समावेश असलेले एक जटिल होते.

प्राचीन शतकांमध्ये, चेहर्यावरील भाव - मानवजातीची पहिली भाषा - नृत्याच्या कलेशी अतूटपणे जोडलेले होते. शिवाय, प्राचीन काळातील सर्व हालचालींना नृत्याशिवाय काहीच म्हटले जात नव्हते! ग्रीक लोकांनी नृत्याला केवळ तालबद्ध हालचाली आणि सुंदर पोझचे निमित्त म्हणून ओळखले नाही - त्याउलट, प्रत्येक नृत्य चळवळीने काही प्रकारचे विचार, कृती, कृती, दर्शकांशी बोलणारे काहीतरी व्यक्त केले आहे याची खात्री करण्याचा प्रयत्न केला. आणि स्पॅनिश नृत्य, आजही, त्यांच्या अति-अभिव्यक्तीद्वारे, कधीकधी सामान्य मानवी भाषणापेक्षा बरेच काही व्यक्त करू शकतात. असे मानले जात होते की प्राचीन काळातील लोक नाचत होते कारण देवतांनी लोकांना हात आणि पाय बांधलेल्या तारांनी खेचले. खरं तर, नृत्याची उत्पत्ती आदिम लोकांच्या संवादासाठी आणि काही महत्वाची माहिती प्रसारित करण्याच्या गरजेतून झाली आहे. प्राण्यांच्या हालचालींची कॉपी करून, आदिम लोकांनी या प्राण्याच्या मानसिक अवस्थेत प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला, त्याचे "सार" समजून घेण्याचा प्रयत्न केला, ज्याने शिकार करताना आदिम लोकांना लक्षणीय मदत केली आणि म्हणूनच जगण्याची गरज होती!

आदिम नृत्य, अर्थातच, भावनांमधून उद्भवले आणि तीव्र अनुभवांशी थेट संबंधित होते. सुरुवातीला, नृत्यांमध्ये खेळाचा एक विशिष्ट घटक देखील होता: निसर्गात, इतर "मी", "नवीन" आणि "जुने" विसरलेले. आदिम मनुष्याला काही हालचालींनी संपन्न केले होते, परंतु दररोज नवीन अडचणी आणल्या, परिणामी वर्तनाचे अल्गोरिदम आणि नवीन जेश्चरचे टाइपिफिकेशन विकसित केले गेले. प्राचीन नृत्य शस्त्रागार पुन्हा भरण्याचा एक मार्ग म्हणजे प्राण्यांच्या हालचालींचे अनुकरण करणे. आदिम नृत्यांचा आधार जादू आणि विधी होता. धार्मिक विधी दरम्यान केलेल्या हालचाली नेहमी कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे निर्देशित केल्या जातात आणि त्यांचा कठोरपणे परिभाषित उद्देश होता. येथे नृत्याने स्वतःला एका विशिष्ट अवस्थेत आणण्याचे साधन म्हणून काम केले, रोजच्या जीवनापेक्षा वेगळे. अशाप्रकारे नृत्य हा एक प्रकारचा अज्ञात मार्ग होता आणि मानवी जीवनातील तर्कहीन पैलूंवर नियंत्रण ठेवण्याची संधी म्हणून काम केले.

प्राचीन काळातील प्रत्येक नृत्याने त्याच्या जीवनातील महत्त्वाच्या, मैलाच्या दगडी घटनांचा अनुभव घेण्यासाठी आवश्यक असलेल्या शक्तिशाली वैश्विक ऊर्जा असलेल्या व्यक्तीचे कनेक्शन चिन्हांकित केले: जन्म - प्रौढत्वात प्रवेश - विवाह - संततीचा जन्म - शिकार - युद्ध - मृत्यू. म्हणजेच, त्यांनी जास्त शक्तीने नृत्य केले नाही तर ते मिळविण्यासाठी.

टोटेमिक नृत्य, जे बरेच दिवस चालले होते, सामान्यत: पहिल्या पूर्वजांच्या जीवनातील विलक्षण प्रवासांबद्दलच्या मिथकांचे दृश्य होते. वेगवेगळ्या जमातींच्या टोटेमिक नृत्यांमध्ये, त्यांचे मुख्य वैशिष्ट्य स्पष्टपणे प्रकट होते - टोटेमचे संपूर्ण आत्मसात करणे. टोटेमिक नृत्याची शब्दसंग्रह विशिष्ट प्रकारचे प्राणी, पक्षी किंवा कीटक यांच्या प्लॅस्टिकिटीच्या स्वरूपाद्वारे निर्धारित केले जाते. हे नृत्य त्यांच्या संरचनेत नेहमीच गतिमान होते, पोझ ऐवजी हालचालींवर जोर देत. टोटेमिक नृत्यांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीचे अक्षरशः रूपांतर होते, ते स्वतःहून चित्रित केलेल्या प्राण्यासारखे बनते (म्हणजेच, नर्तकाने प्राण्यांची वैशिष्ट्ये प्राप्त केली होती). या प्राचीन नृत्यांमध्ये शिकारीच्या दृश्यांपासून, पक्षी आणि प्राण्यांशी खेळण्याच्या दृश्यांचाही समावेश होता. सर्वात प्राचीन लोकांना हे माहित होते की प्राण्यांच्या सवयींची कुशलतेने कॉपी कशी करावी, जणू काही त्यांच्यामध्ये नृत्यात रूपांतर होते. अशा परिवर्तनाने, त्यांच्या मते, या किंवा त्या प्राण्याचे धैर्य आणि सहनशीलता प्राप्त करण्यास मदत केली. प्रत्येक जमातीचे स्वतःचे पवित्र प्राणी होते, ज्याची ते पूजा करतात, ज्याच्या सन्मानार्थ ते खाली येईपर्यंत नाचत असत. यासाठी, त्याने त्यांना युद्धात सर्व मौल्यवान गुणांसह पुरस्कृत केले, नशीब आणि विजय मिळवून दिला. प्रत्येकाकडे दहा ते तीस प्रकारचे नर शिकार नृत्य होते, प्रत्येकाचे विशिष्ट नाव, विशेष गाणी, वाद्ये, पायऱ्या, आकृत्या आणि सहभागींचे पोशाख होते. प्रत्येक चळवळीचा स्वतःचा पवित्र अर्थ होता.

शिकार नृत्यांमध्ये, पुरुषांनी त्यांच्या निरीक्षणाची शक्ती प्रशिक्षित केली, प्राण्यांचा मागोवा घेण्यास आणि स्वतःला छलावर ठेवण्यास शिकले, म्हणजेच नृत्यात मानसिक आणि शारीरिक तयारी झाली, ज्यामुळे शिकार यशस्वी होण्यास हातभार लागला.

स्त्रियांच्या विधींसाठी, ते अप्पर पॅलेओलिथिक कलेत सर्वात व्यापक होते. अग्नी आणि प्रजनन विधी, निसर्गाची वनस्पती शक्ती, प्राण्यांचे पुनरुत्पादन आणि शिकार यश तिच्या स्वरूपातील स्त्रीच्या प्रतिमेशी संबंधित होते. नैऋत्य आफ्रिकेतील काही जमातींमध्ये, अयशस्वी शिकार दरम्यान आयोजित केलेल्या आगीच्या मशालांसह एक मोठी मिरवणूक केवळ महान स्त्रीच्या नेतृत्वात होती. प्रजननक्षमतेच्या पंथाशी संबंधित महिलांच्या नृत्य विधींव्यतिरिक्त, नृत्य मोठ्या प्रमाणावर होते ज्यात स्त्रिया जमातीसाठी उपयुक्त असलेल्या एक किंवा दुसर्या वनस्पतीच्या प्रतिमेत मूर्त स्वरुपात होत्या.

स्त्रिया एकतर हातात शस्त्रे घेऊन युद्धनृत्ये सादर करत असत, वेळोवेळी त्यांना पुढे फेकत (जे पळून जाणाऱ्या शत्रूचा पाठलाग करण्याचे प्रतीक होते) आणि मागे (जे त्यांच्या स्वत: च्या पतींना धोक्यापासून दूर करण्याच्या उद्देशाने होते). बहुतेकदा ही नृत्ये म्हशीच्या किंवा घोड्याच्या शेपटीपासून बनवलेल्या पांढऱ्या झाडूने केली जात होती - स्त्रिया संपूर्ण नृत्यात या वस्तू मोठ्या प्रमाणात ओवाळतात (जेणेकरुन त्यांचे पती त्यांच्या शत्रूंना पृथ्वीच्या चेहऱ्यावरून "हसवतील". युद्ध नृत्य हे नेहमीच जमातीच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण विधी क्रिया आहेत. ते पुरुष मोहिमेतून परत येईपर्यंत, रात्रंदिवस व्यत्यय न आणता केले गेले.

नृत्यातील सर्वात जुने आणि सर्वात व्यापक प्रतीकात्मक चिन्ह म्हणजे वर्तुळ. वर्तुळात तयार होणे हे वाईट शक्तींविरूद्ध तावीज मानले गेले आणि विधीच्या यशस्वी परिणामाची हमी दिली गेली. शिकारीच्या नृत्यांमध्ये वर्तुळाचा अर्थ एक फेरी असा होतो, कृषी नृत्यांमध्ये ते प्रजननक्षमतेचे प्रतीक होते. त्यांनी वर्तुळात उपचार केले आणि लग्न केले. तथापि, वर्तुळ हा सामूहिक नृत्याचा एकमेव ज्ञात प्रकार नाही. लाईन्स हा नृत्याचा एक व्यापक प्रकार होता, विशेषत: लष्करी नृत्य. प्राचीन लोकांच्या नृत्यांनी चक्रव्यूह आणि रांगणाऱ्या सापाचे रेखाचित्र यासारख्या जटिल आकृत्यांचे पुनरुत्पादन केले.

आदिम माणसासाठी, वास्तव आणि कल्पनारम्य समान होते. आणि हे योगायोग नाही की विधी क्रिया अनेक आठवडे टिकू शकतात - याचा अर्थ ते अत्यंत आवश्यक होते!
पण हळुहळू विधी सुरू झाला, जिथे नृत्याचा खोल अर्थ होता, त्याची जागा निव्वळ शारीरिक, मनोरंजक पद्धतीने घेतली जाऊ लागली. अशा प्रकारे आदिम नृत्यातून प्राचीन नृत्याकडे सहज संक्रमण झाले.

ग्रीसमध्ये, प्रत्येकजण नाचला: शेतकऱ्यांपासून सॉक्रेटिसपर्यंत. नृत्य हा केवळ शैक्षणिक विषयांपैकी एक नव्हता, तर प्रौढांनीही स्वेच्छेने त्याचा अभ्यास सुरू ठेवला. पुरातन काळातील सर्व नृत्ये प्रेक्षकांसाठी सादर केली गेली, आणि आनंद आणि वैयक्तिक करमणुकीसाठी नाही. असा अंदाज आहे की प्राचीन ग्रीक नृत्यांची एकूण संख्या दोनशेहून अधिक आहे. पारंपारिकपणे, त्यांचे पाच गटांमध्ये वर्गीकरण केले जाऊ शकते:
- मार्शल नृत्य - विधी आणि शैक्षणिक;
- मध्यम पंथ - इमेलिया, बुरख्याचे नृत्य आणि कॅरॅटिड्सचे नृत्य, तसेच जन्म, विवाह आणि अंत्यविधी;
- ऑर्गेस्टिक नृत्य;
- सार्वजनिक आणि नाट्य नृत्य;
- दैनंदिन जीवनात नृत्य.

चला सर्वात लक्षणीय नृत्य गटांचे वैशिष्ट्य पाहूया:

अ) युद्ध नृत्य
"Pyrrhus" सर्वात उल्लेखनीय युद्ध नृत्यांपैकी एक आहे. याला "pyrrhichium", "pyrrhiha" असेही म्हणतात. त्याचा उगम स्पार्टामध्ये झाला. आम्ही वयाच्या पाचव्या वर्षी हे नृत्य शिकायला सुरुवात केली. मूलत:, pyrrhiha तलवारी आणि ढाली एक virtuoso नृत्य आहे. पिरिच हे आवडते मेजवानीचे मनोरंजन होते, विशेषत: जेव्हा ते नर्तकांनी सादर केले होते.

ब) कल्ट नृत्य
एमेलिया हे गोल नृत्य आणि फॅरंडोल यांसारख्या संथ लयीत मोजलेले नृत्य आहे.

बुरख्याचे नृत्य आणि कॅरेटिड्सचे नृत्य अधिक चैतन्यशील आहे. Caryatids तेच नर्तक आहेत ज्यांनी प्रथम त्यांच्या नृत्यात पॉइंट शूजवर नृत्य करण्याचे तंत्र वापरले. खरंच, पॉइंट शूज पुरातन काळात वापरले जात होते, परंतु ते आधुनिकसारखे नव्हते. अँटीक पॉइंट शूज हे बोटांच्या टोकाला असलेले स्टँड आहेत, परंतु अनवाणी, कोणत्याही विशेष शूजशिवाय. पुरुषही अशा प्रकारे नाचले.

ब) नाट्य नृत्य
शास्त्रीय काळातील तीन प्रकारच्या नाट्यप्रदर्शनांपैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे नृत्य होते: शोकांतिका इमेलियाद्वारे दर्शविली जाते; विनोदासाठी - कोर्डक; उपहासात्मक नाटकासाठी - सिक्कानिडा.

नेत्रदीपक मनोरंजन म्हणून नृत्यांचे नेतृत्व माईम्स (बफून, जोकर, ॲक्रोबॅट्स, जुगलर्स) करत होते. श्रीमंत आणि आदरणीय नागरिकांची एकही मेजवानी त्यांच्याशिवाय पूर्ण झाली नाही. चला व्हर्च्युओसो माइम नृत्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सूचीबद्ध करूया:
- तंत्र पाय वळवण्यावर आधारित आहे;
- पॉइंट शूज आणि विविध उडींवर नृत्याचा सराव;
- आवडती पद्धत - पायांना लंब असलेल्या विमानात शरीराचे तीक्ष्ण वळण;
- ॲक्रोबॅटिक क्यूबिझम (विविध पोझमध्ये हातांवर नृत्य करणे) आणि व्हर्च्युओसो पायरिक नर्तकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत;
- कप आणि बास्केटसह नृत्य लोकप्रिय आहे;
- ग्रीक नृत्यातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र म्हणजे हात वरच्या दिशेने उजव्या कोनात वाकणे.

ग्रीक लोकांमध्ये देखील एक संपूर्ण प्रणाली होती, नृत्यात हाताने खेळण्याचे एक जटिल तंत्र - काइरोनोमी. हात नेहमीच पारंपारिक भाषा बोलतात, ज्याची गुरुकिल्ली, दुर्दैवाने, आज हरवली आहे.
प्राचीन ग्रीसमधील विधी नृत्य खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु ते पारंपारिकपणे दोन मुख्य नृत्य पंथांमध्ये विभागले गेले आहेत: देव अपोलोच्या सन्मानार्थ "प्रकाश" आणि देव डायोनिससच्या सन्मानार्थ "गडद". आम्ही सामान्य मुलांच्या नवीन वर्षाच्या गोल नृत्यात अपोलो आणि इतर प्रकाश देवतांच्या सन्मानार्थ प्राचीन ग्रीक विधी नृत्यांचे अवशेष पाहू शकतो. फरक एवढाच की पूजेची वस्तू मूर्ती नसून ऐटबाज वृक्ष आहे. या विधींचे मूळ कनेक्शन प्राचीन काळापासून आहे, जेव्हा नवीन वर्ष सुरू होण्यापूर्वी विधी शुद्धीकरण करण्याची प्रथा होती. तथापि, प्राचीन जगामध्ये इतर नृत्य विधी होत्या ज्यात अपोलोनियन पंथातून निष्कासित केलेल्या सर्व गोष्टींवर लक्ष केंद्रित केले गेले: हावभावांचा दंगा, आत्म्यापेक्षा शरीराची श्रेष्ठता. प्रजननक्षमतेच्या देवता डायोनिससला समर्पित उत्सवात सर्व काही गडद आणि अश्लील बाहेर सांडले.

प्राचीन रोममधील नृत्याचा विकास, प्राचीन ग्रीक नृत्यापेक्षा त्याचा फरक.

ग्रीसने प्रत्येक उत्सव विविध प्रकारच्या नृत्यांनी साजरा केला, तर प्राचीन रोमन लोक फक्त युद्धजन्य आणि जंगली नृत्ये वापरत. जर प्राचीन ग्रीकांनी त्यांच्या विविध प्रकारच्या नृत्यांमध्ये तर्कसंगत आणि ऑर्गेस्टिक तत्त्वे एकत्र केली, तर प्राचीन रोमन, सर्व संकेतांद्वारे, अधिक तर्कसंगत मानसिकतेने वेगळे केले गेले. प्राचीन रोमन नृत्यांबद्दल जवळजवळ कोणतेही तपशीलवार पुरावे शिल्लक नाहीत या वस्तुस्थितीची हे पुष्टी करू शकते.

प्राचीन रोमच्या संस्कृतीचे विश्लेषण आपल्याला "उच्चभ्रू" आणि लोकांच्या सामान्य लोकांच्या संस्कृतीत स्पष्ट विभाजन दर्शविते. नृत्य संस्कृतीच्या विकासामध्ये हे निःसंशयपणे दिसून आले. उच्चभ्रू लोकांच्या नृत्यांबद्दल आपल्याला माहिती नसेल तर गुलामांच्या नृत्यांचे अनेक संदर्भ आहेत. फक्त नंतर, नुमा पॉम्पिलियसच्या कारकिर्दीत, अप्सरा इजेरियाने रोमन लोकांना नवीन नृत्यांसाठी नवीन नियम दिले. हे सालियन नृत्य होते, ज्यासाठी कुलीन कुटुंबांच्या प्रतिनिधींमधून बारा पुजारी निवडले गेले होते - त्यांना देवतांचे आणि नायकांचे गौरव करून मंदिरांमध्ये नृत्य करावे लागले.
याव्यतिरिक्त, रोममध्ये pyrrhic blossomed. खरे आहे, "पिरिहा" या शब्दाला येथे एक नवीन अर्थ प्राप्त झाला - अशा प्रकारे एकल नृत्याच्या विरूद्ध सर्वसाधारणपणे एकत्रित नृत्य म्हटले जाऊ लागले.

एट्रुरियामध्ये, जे अधिक सभ्य होते, रोमच्या स्थापनेपूर्वी सर्व कला विकसित झाल्या होत्या - उत्कृष्ट नक्कल करणारे कलाकार होते आणि विविध प्रकारचे नृत्य अस्तित्वात होते. या देशातून रोममध्ये नर्तक आले ज्यांनी बासरीवर विचित्र नृत्य केले - त्यांना हिस्ट्रिओन म्हटले गेले (“इतिहास” या शब्दावरून, ज्याचा अर्थ “पौराणिक अभिनेता” असा होतो). त्यांच्या कामगिरी दरम्यान, त्यांनी संपूर्ण कविता घोषित केल्या आणि सर्व रोमन तरुण त्यांचे अनुकरण करू लागले. रोमन लोक सर्वात जास्त पॅन्टोमाइमच्या प्रेमात पडले: डायोनिसियन उत्सवांच्या ऑर्गेस्टिक सुरुवातीमुळे ते अजूनही वैतागले होते आणि अपोलोनियन लयांमधून त्यांनी फक्त एक सुंदर हावभावाची संस्कृती सोडली (प्राचीन रोमन चेहर्यावरील भाव आजपर्यंत जवळजवळ अपरिवर्तित वापरले जातात. ). रोमन लोकांची पॅन्टोमाइमची आवड आणि काही कलाकारांची प्रशंसा या टप्प्यावर पोहोचली की ऑगस्टसच्या कारकिर्दीत संपूर्ण रोम दोन प्रतिकूल छावण्यांमध्ये विभागला गेला होता: काही प्रसिद्ध नर्तक आणि माइम पायलेड्सचे अनुयायी होते, तर काहींनी फक्त बॅफिलसला ओळखले. .

त्यानंतर, रोमन साम्राज्याच्या वाढीसह, ग्रीस आणि पूर्वेकडील प्रभावामुळे प्राचीन रोमन समाजात नृत्य संस्कृतीचा विकास झाला आणि अगदी नृत्य शाळांचा उदय झाला. बहुधा, त्यांचे पहिले संस्थापक माइम्स होते.

प्राचीन इजिप्तमधील नृत्याचा अर्थ आणि विविधता.

आपल्यापर्यंत पोहोचलेल्या कला आणि साहित्याच्या स्मारकांनी हे सिद्ध केले आहे की प्राचीन इजिप्तमध्ये नृत्याला फारसे महत्त्व नव्हते. जवळपास एकही सण, एकही धार्मिक सोहळा नृत्याशिवाय पूर्ण होत नव्हता. आनंदाची अभिव्यक्ती म्हणून इजिप्तमध्ये नृत्याचे वर्चस्व होते आणि ते “आनंद” या शब्दाचा समानार्थी शब्द होते. प्राचीन इजिप्तच्या नृत्यांच्या नावांपैकी, सर्वात सामान्य म्हणजे ib, mww, tereb, nebeb, ज्याची प्रतिमा रिलीफवर चांगली जतन केलेली आहे. सर्व नृत्यांचा निर्धारक हा हात आणि पाय उंचावलेल्या व्यक्तीची आकृती आहे. mww नृत्य वरवर पाहता अंत्यसंस्कार नृत्य म्हणून देखील काम केले.

बहुतेक पवित्र प्राचीन इजिप्शियन पंथ नृत्य विधींनी वेढलेले होते. सलग अनेक दिवस चाललेल्या ओसिरिस आणि इसिसच्या मिथकांशी संबंधित परफॉर्मन्स डौलदार आणि गंभीर होते. तत्सम पंथ क्रियांमध्ये पवित्र इजिप्शियन बैल एपिसच्या आधी स्त्रियांच्या सेवेसह नृत्य देखील समाविष्ट आहे. इजिप्शियन लोकांमध्ये गंमत, संगीत आणि नृत्याचे संरक्षक देव, हातोर व्यतिरिक्त, नेहेमौत आणि दाढीवाले बटू-आकाराचे हॅटी हे देखील होते (त्याला हातोर देवीसमोर नृत्य आणि वाद्य वाजवताना चित्रित केले गेले होते). वरवर पाहता, जुन्या राज्याच्या युगात, बौनेंच्या धार्मिक नृत्याने इजिप्शियन विधींमध्ये प्रमुख भूमिका बजावली होती आणि त्याचे खूप मूल्य होते. इजिप्तमध्ये याजकांचे तथाकथित खगोलशास्त्रीय नृत्य देखील होते, ज्यामध्ये विश्वामध्ये सुसंवादीपणे वितरीत केलेल्या विविध खगोलीय पिंडांच्या हालचालींचे चित्रण होते. चला या अद्वितीय, आमच्या मते, नृत्याचे थोडक्यात वर्णन करण्याचा प्रयत्न करूया. हे मंदिरात घडले: वेदीभोवती, मध्यभागी ठेवलेले आणि सूर्याचे प्रतिनिधित्व करणारे, उज्वल पोशाख परिधान केलेले पुजारी, राशिचक्राच्या चिन्हे दर्शवितात, सहजतेने फिरले आणि प्रदक्षिणा घातल्या. प्लुटार्कच्या स्पष्टीकरणानुसार, ते प्रथम पूर्वेकडून पश्चिमेकडे (आकाशाच्या हालचालीची आठवण करून देणारे), नंतर पश्चिमेकडून पूर्वेकडे (ग्रहांच्या हालचालींचे अनुकरण करून) गेले, नंतर पृथ्वीच्या स्थिरतेचे लक्षण म्हणून थांबले. हे नृत्य हे एक स्पष्ट उदाहरण आहे की लोकांमध्ये विविध नृत्य विधी कशा तयार होतात केवळ ग्रह प्रणाली आणि शाश्वत गतीच्या सुसंवादाची कल्पनाच नाही तर सामान्यतः प्रत्येक लोकाचा आध्यात्मिक विकास देखील निर्धारित केला जातो.

इजिप्शियन विधींमध्ये नृत्याची महत्त्वाची भूमिका लक्षात घेता, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की इजिप्तमध्ये नर्तकांना प्रशिक्षित केलेल्या विशेष संस्था होत्या. याची पुष्टी करताना, आम्हाला असे अनेक संकेत मिळाले की आमोनच्या मंदिराची स्वतःची कोरिओग्राफिक शाळा होती जी पुरोहितांना - नर्तकांना प्रशिक्षित करते.

कर्णमधुर तालबद्ध हालचाली असलेल्या नृत्यांबरोबरच, प्राचीन इजिप्तमध्ये नृत्य खूप सामान्य होते, जे चपळता, लवचिकतेचे थेट व्यायाम होते आणि काहीवेळा पूर्णपणे जिम्नॅस्टिक व्यायामात बदलले होते. पोशाखाबद्दल, आम्हाला फक्त अशी माहिती मिळाली की नर्तकांनी एक लहान ऍप्रन घातला होता, कधीकधी कंबरेभोवती बेल्ट होता, जो लूपने बांधलेला होता. महिला एकतर नग्न किंवा लांब आणि पारदर्शक पोशाखात नाचत होत्या. परंतु विधी नृत्यांमध्ये, नर्तकांना कपडे घालावे लागले (अशा प्रकारे त्यांनी एखाद्या पवित्र प्राणी किंवा देवतेबद्दल आदर व्यक्त केला). नर्तकांचे हात आणि पाय नेहमी बांगड्या, त्यांच्या छातीला हार घालून आणि त्यांचे डोके रिबन किंवा कमळाच्या फुलांनी सजवलेले असत. आमच्याकडे अशीही माहिती आहे की ते प्राचीन इजिप्तमध्ये वाद्ये (वीणा, वीणा, ल्यूट आणि दुहेरी बासरी), गाणे आणि टाळ्या वाजवून नृत्य करत होते.

न्यू किंगडममध्ये पूर्वेकडे अजूनही सामान्य असलेल्या नृत्याचे वर्चस्व होते - अल्मे नृत्य, जे लांब पारदर्शक पोशाखांमध्ये डफ किंवा कॅस्टनेट्सच्या आवाजावर नाचले जात होते.

अशा प्रकारे विकासाचे परीक्षण केल्यावर आणि प्राचीन काळातील मुख्य राज्यांमध्ये नृत्याचे महत्त्व निश्चित केल्यावर, आम्हाला स्पष्टपणे खात्री पटली की प्रत्येक लोकांच्या आध्यात्मिक विकासासाठी नृत्य आवश्यक आहे.

या देशांच्या राष्ट्रीय स्वभावाचे प्रतिबिंब म्हणून स्पेन आणि भारताचे राष्ट्रीय नृत्य.

राष्ट्रीय नृत्य कोणत्याही लोकांच्या राष्ट्रीय चारित्र्याच्या वैशिष्ट्यांशी अतूटपणे जोडलेले असतात. लेव्ह निकोलाविच टॉल्स्टॉय यांनी लिहिले: "लोकांचा आत्मा नृत्यात आहे" यात आश्चर्य नाही. येथून आपण एक निष्कर्ष काढू शकतो: एखाद्या राष्ट्राचा आत्मा उलगडण्यासाठी, त्याच्या राष्ट्रीय नृत्याशी तपशीलवार परिचित होणे पुरेसे आहे. स्पेन आणि भारत या दोन देशांचे उदाहरण वापरून या देशांतील लोकांच्या राष्ट्रीय आत्म्याचे राष्ट्रीय नृत्यांद्वारे परीक्षण करण्याचा प्रयत्न करूया.

मॅक्सिमिलियन वोलोशिन यांनी विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस लिहिले: “स्पेन नेहमीच नाचतो, सर्वत्र नाचतो. ती मृताच्या शवपेटीवर अंत्यसंस्कारात विधी नृत्य करते; ती सेव्हिल कॅथेड्रलमध्ये वेदीच्या समोर नाचते; बॅरिकेड्सवर आणि फाशीच्या शिक्षेपूर्वी नृत्य करणे; रात्रंदिवस नाचतो..."

आम्ही स्पॅनिश नृत्यांबद्दल सर्वसाधारणपणे बोलू शकत नाही, कारण प्रत्येक प्रांताची लोककथा अत्यंत मूळ आणि अद्वितीय आहे. तर, उदाहरणार्थ, उत्तर स्पॅनिश बास्क धैर्याने - कठोर आणि पुरातन, कॅस्टिलियन संयमित आहेत - तणावपूर्ण, अर्गोनीज, त्याउलट, संसर्गजन्यपणे आनंदी आणि सरळ आहेत, परंतु स्पेनच्या दक्षिणेकडील नृत्य - अँडालुसिया आणि मर्सिया - आहेत. विशेषतः तापट. पण अशी नृत्येही होती जी संपूर्ण देशात सामान्य होती. या नृत्यांमध्ये मुख्यतः फँडांगो नृत्य होते. हे स्पेनचे राष्ट्रीय स्वरूप आहे. प्रत्येक खऱ्या स्पॅनियार्डच्या आत्म्यावर आणि हृदयावर फॅनडांगो संगीताची प्रचंड शक्ती होती, जणू ते त्यांच्या हृदयाला एका ठिणगीने प्रज्वलित करते. नृत्य हळूहळू सुरू झाले, परंतु हळूहळू वेग वाढला. काही नर्तकांनी स्वतःला कॅस्टनेट्सने सशस्त्र केले, इतरांनी फक्त त्यांची बोटे तोडली, महिलांनी गिटार आणि व्हायोलिनच्या आवाजात त्यांच्या टाचांनी वेळ मारला. फँडांगो तीन टप्प्यांत नाचले जाते, झटपट, वावटळीसारखे, अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आणि स्वभाव. क्लासिक फॅनडांगो हे जोडीदारांच्या खेळावर आधारित एक जोडी नृत्य होते, ज्यामध्ये कोणत्याही प्रकारचा स्पर्श करण्यास मनाई आहे, वादावर, नर्तकांचा समावेश असलेली स्पर्धा, एकमेकांपासून जवळ आणि दूर जातात, येथे डोळ्यांची अभिव्यक्ती आणि हावभाव खेळतात. एक मोठी भूमिका.

चला आणखी एका राष्ट्रीय नृत्यावर थोडक्यात नजर टाकूया - बोलेरो. हे नृत्य केवळ 16 व्या शतकाच्या शेवटी दिसले आणि सेबॅस्टियन सेरेत्सो (चार्ल्स III च्या कारकिर्दीत प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक) यांनी त्याचा शोध लावला. बोलेरो हे एक प्रकारचे स्पॅनिश नृत्यनाट्य आहे, शास्त्रीय नृत्याच्या तोफांमध्ये हळूहळू पण अथकपणे आपले स्थान ठामपणे मांडते. ते म्हणाले की "फँडांगो पेटतो आणि बोलेरो नशा करतो." अर्थात, स्पॅनिश वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रीय नृत्यांबद्दल बोलताना, आम्ही प्रसिद्ध फ्लेमेन्कोचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. हे एक नृत्य नाही तर नृत्यांचा संपूर्ण समूह आहे. फ्लेमेन्कोचा उगम स्पेनच्या दक्षिणेकडील प्रांत अंडालुसिया येथून झाला. "फ्लेमेन्को" शब्दाचा अर्थ अचूकपणे निश्चित करणे अद्याप शक्य नाही. जरी बर्याच आवृत्त्या आहेत, आमच्या मते, सर्वात योग्य म्हणजे "फ्लेमेन्को" हा लॅटिन शब्द "फ्लाम्मा" (फायर) पासून आला आहे, कारण नृत्य खरोखरच "अग्निमय" आहे; हा मूळ विधी होता आणि आगीच्या पंथाच्या काळापासूनचा आहे. एक मनोरंजक आवृत्ती देखील आहे की हा शब्द फ्लेमिंगो पक्ष्याच्या नावावरून आला आहे, कारण नर्तकांचे पोशाख सडपातळ आकृतीवर तसेच या विदेशी पक्ष्याच्या लहरी हालचालींवर जोर देतात. नृत्य स्वतःच अगदी मूळ आहे; त्यात आपल्याला पॅन्टोमाइम किंवा विशिष्ट थिएटर हावभावांचा कोणताही ट्रेस सापडणार नाही. "बाइलोर" (फ्लेमेन्को नर्तक) एकटाच नृत्य करू शकतो, ज्याने जगापासून त्याच्या स्वातंत्र्यावर जोर दिला. बैलॉरने सामूहिक नृत्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण सर्व भावना स्वतंत्रपणे व्यक्त केल्या. सर्वसाधारणपणे, एकच नृत्य मूक सामूहिक कृती सूचित करते. बेलाओर या नृत्यात स्वत:शी स्पर्धा करतो - म्हणूनच नृत्याची अप्रतिम अभिव्यक्ती आणि उत्कटता, खोल भावना आणि आध्यात्मिक कार्य. सर्व फ्लेमेन्को नृत्यांच्या कामगिरीमध्ये विशेष महत्त्व हाताच्या हालचालींना दिले जाते, जे नृत्याची भाषा दर्शवते. यात आश्चर्य नाही की ओव्हिडने असेही म्हटले: "जर तुम्हाला आवाज असेल तर गा, जर तुमचे हात मऊ असतील तर नृत्य करा." फ्लेमेन्कोमधील महिलांचे हात लवचिक, अर्थपूर्ण, संवेदनशील असतात; बोटे सतत हालचालीत असतात. पुरुषांमध्ये, त्याउलट, हाताच्या हालचाली कठोर, उदात्त, स्पष्ट प्लॅस्टिकिटीसह असतात; त्यांनी तलवारीने वार केल्यासारखे हवेत वार केले.

स्पेनच्या मुख्य नृत्यांच्या वर्णनाच्या आधारे, आम्ही स्पॅनिश नृत्याचे तीन मुख्य घटक ओळखू शकतो: शरीराची अभिमानास्पद भूमिका, मॅटाडोरची आठवण करून देणारी, नर्तकांच्या हातांचे लवचिक आणि अर्थपूर्ण वाकणे आणि झापटेडो (लयबद्ध क्लिकिंग. नर्तकांची टाच). हे सर्व स्पॅनिश लोकांच्या राष्ट्रीय आत्म्याचे उत्तम प्रकारे वर्णन करते, जे असामान्यपणे उत्कट, अभिव्यक्त, भावनिक, उत्कट आणि स्वभावाचे आहेत.

भारतीय नृत्य संस्कृतीच्या विकासाची वैशिष्ट्ये (प्रेम अभिमुखता).

एका पौराणिक कथेनुसार, भारतातील नृत्याची उत्पत्ती विनाशक शिव या देवतेमुळे झाली. शिव स्वतः एक उत्कृष्ट नृत्यांगना होता आणि त्याने पत्नी पार्वतीला नृत्याची कला शिकवली, जी त्यांना सर्वात जास्त आवडली. त्यांनी तांडव नृत्य केले, एक अधिक उत्साही प्रकार, आणि पार्वतीने लास्य नृत्य केले, एक अधिक शुद्ध, सुंदर रूप. परंपरा असेही म्हणतात की ब्रह्मदेव, निर्माता, पृथ्वीवर राज्य करणाऱ्या कलह आणि विकारांबद्दल खूप चिंतित होता. चार वेद ब्राह्मणांनी अत्यंत गुप्त ठेवलेले असल्यामुळे त्यांनी पाचवा वेद तयार करण्याचा निर्णय घेतला, जो प्रत्येकासाठी उपलब्ध आहे. नाट्यअभिनयाची कला, ज्याला नाट्यवेद समर्पित आहे, ती प्रथम ब्रह्मदेवाने भरत ऋषींना शिकवली होती. भरताने आपल्या त्रिगुण कला - नाटक, संगीत आणि नृत्य - शिवाला दाखवल्या. स्वतःच्या उत्साही नृत्याची आठवण करून, शिवाने आपल्या सेवानिवृत्त मुख्य सहाय्यकाला भरताला तांडवची कला शिकवण्याचा आदेश दिला. भरत यांनी या कलेची त्यांच्याकडे आधीपासून असलेल्या ज्ञानाची सांगड घातली आणि नाट्यशास्त्र हे नाट्यकलेवरील सर्वसमावेशक काम लिहिले. भरत आणि इतर ऋषींनी ही कला पृथ्वीवरील लोकांमध्ये पसरवली.

अशा प्रकारे, या परंपरा नृत्य, संगीत आणि नाटक या कलांचा देवत्व आणि अमरत्व यांच्याशी संबंध स्पष्टपणे परिभाषित करतात. भारतातील शास्त्रीय नृत्य हे धर्म आणि पौराणिक कथांशी किती प्रकर्षाने संबंधित आहे हे आपण आजही पाहू शकतो. हे केवळ मूर्त स्वरूपाच्या थीमच्या निवडीमध्येच नव्हे तर नृत्य सादर करण्याच्या पद्धतीमध्ये देखील स्पष्टपणे दिसून येते. ज्याचा थेट परिणाम भारतातील आध्यात्मिक जीवनाच्या निर्मितीवर होतो.

शतकानुशतके विष्णित्झ पंथाचा मुख्य हेतू म्हणजे देवतेशी एकतेची माणसाची इच्छा. देवतांनी केवळ पारस्परिकतेनेच नव्हे तर "वैयक्तिक दृष्टिकोन" देखील प्रतिसाद दिला. उत्तर प्रदेशातील मथुरा प्रदेशातील ब्रज या भागात केले जाणारे रियास-लीला नृत्य, जिथे कृष्णाचा जन्म झाला आणि जगला असे म्हटले जाते, त्यावर कृष्णाची प्रत्येक गोपी (गोपाळ मुली) मध्ये निर्माण करण्याची क्षमता दर्शवते. की ती एकटीच त्याच्यासोबत नाचत आहे. भारताच्या आध्यात्मिक जीवनासाठी पारंपारिक, विश्वास आणि प्रेमाने नश्वर आत्म्याने देवतेकडे जाण्याचे रूपक अशा प्रकारे व्यक्त केले गेले. रियास-लीला हे एक सुंदर नृत्य आहे, ते आजही योग्य मंत्रांसह सादर केले जाते.

या बहुमुखी भारतीय देवता आहेत आणि त्यांच्याशी संबंधित असंख्य कथा आहेत आणि भारतीय नृत्याचा विषयगत आधार बनवतात. नृत्यात, घटना फक्त सांगितल्या जात नाहीत, परंतु त्यांचे प्रतीकात्मक सार प्रकट केले जाते आणि श्रद्धेची पुष्टी केली जाते - श्लोक, संगीत आणि हालचालींच्या सामर्थ्याद्वारे. भारतातील सर्व शास्त्रीय नृत्य प्रकारांचे दोन पैलू आहेत: नृत्य आणि नृत्य. नृत्याचे वर्णन शुद्ध नृत्य असे केले जाऊ शकते, म्हणजेच हस्तांसोबत (हाताचे जेश्चर) समन्वित अमूर्त शरीर हालचाली. नृत्य हे कथानकासह शुद्ध नृत्याचे संयोजन आहे. पण इथला कथानक नृत्य पॅन्टोमाइमपेक्षा खूप वेगळा होता. हे केवळ मानवी वर्तनाचे अनुकरण नाही. भारतीय नृत्य परंपरेत नृत्य आणि नृत्याव्यतिरिक्त तिसरा पैलू आहे. हे नाट्य आहे, म्हणजेच नृत्यासह किंवा त्याशिवाय कृती आणि हातवारे यांचे प्रदर्शन. सर्वसाधारणपणे, हा एक प्रकारचा नाट्य कला आहे. तथापि, या तीनही पैलूंचा एकमेकांशी जवळचा संबंध असल्याचे मानले जाते. नृत्याच्या कलेबद्दल बोलताना, आमच्या मते, संपूर्ण भारतीय संस्कृतीच्या विकासातील सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्यांपैकी एक लक्षात घेणे आवश्यक आहे. विविध प्रकारच्या कलांचा हा एक खोल संबंध आहे. जर संगीत, नृत्य आणि नाटक हे नृत्य संस्कृतीच्या अगदी जवळचे असते, तर साहित्य, चित्रकला, शिल्पकला आणि अगदी स्थापत्यकला देखील नृत्य परंपरेपासून फारकत घेतलेली नसती. नृत्यातील साहित्याची भूमिका अत्यंत महत्त्वाची आहे आणि ती अजूनही आहे, कारण नृत्य, उदाहरणार्थ, नृत्याद्वारे कवितेचा अर्थ लावणे आहे. भारतात, अगदी संपूर्ण कविता खास नृत्यासाठी लिहिल्या जातात. आमच्या मते, 12व्या शतकातील संस्कृत साहित्यातील उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे जयदेवाचे “गिडा-गोविंदा”. मंदिराच्या धार्मिक विधींमध्ये सुरुवातीला नृत्याला मोठे स्थान असल्याने वास्तुविशारदाने मंदिराच्या मैदानावर एक विशेष व्यासपीठ उपलब्ध करून दिले. तामिळनाडूच्या तंजावर जिल्ह्यातील प्रसिद्ध बृहदीश्वर मंदिरात केवळ नृत्य सादरीकरणासाठी बांधलेला मोठा हॉल आहे. कनारका, ओरिसा येथील सूर्यमंदिरात एक विशाल आणि गुंतागुंतीने सजवलेले नृत्य हॉल, नाटा मंडळ आहे, ज्याचे समुद्राच्या सान्निध्यात ते एक अलौकिक सौंदर्य देते.

भारताच्या विविध भागांतील, विशेषत: दक्षिण आणि ओरिसा येथील मंदिरांच्या भिंती नर्तक आणि संगीतकारांचे चित्रण करणारे विविध फ्रिज आणि फलकांनी सजवलेल्या आहेत.

16 व्या - 17 व्या शतकात बॉलरूम नृत्यांचे मुख्य प्रकार

शेक्सपियरच्या कॉमेडी मच अडो अबाउट नथिंगमध्ये, आमच्या मते, एक पात्र, 16व्या - 17व्या शतकाच्या शेवटी अस्तित्त्वात असलेल्या मुख्य नृत्यांचे वैशिष्ट्यपूर्णपणे वर्णन करते: “सौदर्य, विवाह आणि पश्चात्ताप हे स्कॉटिश जिग, मोजलेले नृत्य सारखेच आहेत. आणि गॅलियर्ड: पहिला स्कॉच जिगसारखा उत्साही आणि उतावीळ आणि कल्पनाशक्तीने परिपूर्ण आहे; लग्न हे शोभेच्या दृष्टीने नम्र आहे, मोजलेल्या नृत्यासारखे, मोठेपण आणि पुरातनतेने भरलेले आहे; आणि मग पश्चात्ताप सुरू होतो आणि त्याच्या विकसित पायांनी तो कबरेत येईपर्यंत वेगाने आणि वेगाने गॅलियर्डमध्ये पडतो.” 16व्या - 17व्या शतकाच्या शेवटी नृत्याच्या या मुख्य दिशा होत्या. हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की जर 16 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत आणि अंशतः 17 व्या शतकात, पारटेरे, “लो” नृत्य (बास नृत्य) ज्यांना कलाकारांकडून उडी मारण्याची आवश्यकता नव्हती - ब्रॅनल्स, पावनेस, चाइम्स - वर्चस्व असेल तर लाइट "फ्लाइंग" फ्रेंच नृत्यांचा युग सुरू झाला.

1. ब्रॅनल.

बॉलरूम नृत्याची शाळा पुनर्जागरणाच्या काळात तयार झाली होती आणि असे मानले जाऊ शकते की ब्रॅनल, लोक आणि सलून दोन्ही, नृत्य कलेच्या पुढील विकासाची मूलभूत सुरुवात होती. हे नृत्य मूळतः एक लोकनृत्य होते, आणि त्याचे बॉलरूम फॉर्म या शेतकरी प्रकारातून जन्माला आले होते आणि केवळ मोठ्या संख्येने कर्ट्सी आणि गुळगुळीत हालचालींद्वारे ओळखले जाते, तर लोकांमध्ये ब्रॅनल टॅपिंगचे प्राबल्य होते. ब्रॅनलच्या मुख्य हालचालींमध्ये पावंते, कुरंटे आणि गॅव्होटे यांचा समावेश होतो. या नृत्याच्या संगीताच्या साथीमध्ये एकसुरी तंबोरीचे ठोके, बासरीचे आवाज आणि नर्तकांचे एकसुरी गायन यांचा समावेश होता. जर वृद्ध लोकांना स्लो डबल ब्रॅनल नाचायला आवडत असेल, तर मध्यमवयीन लोकांनी रीप्राइजसह ब्रॅनल डान्स केला, तर तरुणांनी उडी मारून आणि हवेत पाय पुढे करून आनंदी ब्रॅनलला प्राधान्य दिले. अशाप्रकारे, साधे ब्रॅनल नंतर दिसू लागलेल्या सर्व सलून नृत्यांचे स्त्रोत होते.

2. पवना.
पवना हे आपल्याला ज्ञात असलेल्या सर्वात जुन्या स्पॅनिश नृत्यांपैकी एक आहे. 16व्या शतकातील पावणे आणि चाइम्स हे मुख्य आणि सर्वात प्रिय नृत्य होते. केवळ मिनिएटच्या देखाव्यामुळे लोक आधी झंकार विसरतात आणि नंतर पावंते. कॅथरीन डी' मेडिसी इटालियन सर्व गोष्टींचे आश्रयदाते म्हणून पवना मूळचा इटालियन असल्याचे मानले जाते. आमच्या मते, पवनची मुख्य योग्यता अशी आहे की सार्वजनिक नृत्यांना विशिष्ट प्रकार, वर्ण आणि कामगिरीची शैली प्राप्त होण्याची ही पहिलीच वेळ होती. पावणेपूर्वी, असंख्य ब्रॅनले त्यांच्या नावातच एकमेकांपासून भिन्न होते. पावणेचेही एक विशिष्ट ध्येय होते - समाजाला नर्तकांचे वैभव आणि त्यांच्या पोशाखांची समृद्धता दर्शविणे. पवनाची हालचाल ही चकचकीत मोराची हालचाल होती. पावणे आणि ब्रानले यांच्यातील आणखी एक फरक असा होता की पावणे आकृत्यांची सुरुवात संगीत वाक्प्रचाराच्या सुरुवातीपासून होते, तर ब्रॅनलेमध्ये फक्त टेम्पो होते. पवना एका वेळी एक किंवा दोन जोडप्यांनी नृत्य केले होते आणि त्यांच्या मूळ आणि सामाजिक स्थितीनुसार त्यांच्या ऑर्डरचा कठोर क्रम देखील होता. राजा आणि राणीने बॉल उघडला, नंतर इतर थोर व्यक्तींनी.

3. मिनिट.
16व्या - 17व्या शतकातील एकही नृत्य मिनिएट सारखे लोकप्रिय नव्हते, जे सलून नृत्य कलेचे सामान्यतः ओळखले जाणारे उदाहरण आहे. अनेक शतकांच्या कालावधीत, मिनिट एकतर नृत्य वैभवाच्या शिखरावर पोहोचले किंवा तात्पुरते विस्मरण झाले, परंतु दुसऱ्या नृत्याने पूर्णपणे बदलले नाही. नृत्य इतिहासकार म्हणतात की "मिनूएट म्हणजे राजांचे नृत्य आणि नृत्यांचा राजा." 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, खानदानी समाजाने खालील वाक्यांशात मिनिएटबद्दल आपला दृष्टीकोन व्यक्त केला: "जो मिनिएट चांगला नाचतो तो सर्वकाही चांगले करतो." कार्यक्रमाची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे औपचारिकता, शौर्य आणि गांभीर्य. मिनिटाची पायरी खूप गुळगुळीत होती आणि एक हालचाल दुसऱ्यामागे होती. पास ग्रेव्ह - ज्याचा अर्थ "महत्त्वाची, भव्य पायरी" आहे - हे मिनिटाच्या मुख्य नृत्य घटकांपैकी एक आहे. 18 व्या शतकात, बारोक काळात, अधिक गतिमान, "वेगवान मिनिट" दिसू लागले. पण 19व्या शतकातील चेंडूंवर मिनिटाला काहीसे वेगळ्या पद्धतीने चित्रित केले आहे. या स्टेज मिनिट्समध्ये, मोझार्टच्या डॉन जियोव्हानीच्या प्रसिद्ध मिनिटांप्रमाणे, ज्याला नेहमीच या नृत्याचे उत्कृष्ट उदाहरण मानले जाते, अनेक नृत्य पोझिशन्स 17 व्या शतकातील मूळ मिनिटाशी संबंधित नाहीत. जे आमच्या मते, स्टेज मिनीटच्या आनंदापासून कोणत्याही प्रकारे विचलित होत नाही, परंतु, त्याउलट, या नृत्याच्या प्रचंड प्लास्टिकच्या समृद्धीची साक्ष देते. बऱ्याच कालखंडात टिकून राहिल्यानंतर, दुर्दैवाने, मिनीएट आजपर्यंत टिकला नाही आणि आम्ही हे नृत्य केवळ थिएटरच्या मंचावर पाहू शकतो.

अशा प्रकारे, 16 व्या - 7 व्या शतकातील मुख्य बॉलरूम नृत्यांच्या वर्णनावर तपशीलवार विचार केल्यावर, आम्हाला स्पष्टपणे खात्री पटली की या काळातील नृत्यांच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी आपण सहजता, नियमितता, महत्त्व यासारखे वेगळे करू शकतो, जे नैसर्गिकरित्या. त्या काळातील सर्व जीवनाच्या विचारसरणीचे वैशिष्ट्य होते.

रशियामध्ये नृत्य संस्कृतीची निर्मिती आणि विकास

"नृत्य" ची संकल्पना रशियन लोकांना दिमित्री द प्रीटेन्डरसह अडचणीच्या काळात मॉस्कोमध्ये आलेल्या पोलने दिली होती. याआधी, पश्चिम युरोपप्रमाणे रशियामध्ये कोणतेही "सलून नृत्य" नव्हते. टॉवर्समध्ये महिलांचे गोल नृत्य झाले आणि लोकांमध्ये नृत्य फुलले. सर्वसाधारणपणे, नृत्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन सावध होता. नृत्यासह एकत्रित केलेली “वेडी मजा” हा “सैतानाचा आत्मा नष्ट करणारा आविष्कार,” “आसुरी खेळ” मानला जात असे.

मिखाईल फेडोरोविच रोमानोव्हच्या अंतर्गत, नर्तकांसह जर्मन आणि पोल - शाही मनोरंजनासाठी मनोरंजनासाठी आमंत्रित केले गेले होते. 1673 मध्ये, क्रेमलिनमधील कॉमेडी चेंबरमध्ये ऑर्फियस, गायन आणि नृत्यासह एक नाटक सादर केले गेले. प्रस्तावनामध्ये, ऑर्फियसने राजाचे गुणगान गायले आणि नंतर दोन पिरॅमिड्ससह नृत्य केले. यावेळी, नृत्याची आवड केवळ शाही दरबारातच नाही तर मॉस्कोमधील थोर लोकांमध्ये देखील विकसित झाली ज्यांनी स्वतःचे होम थिएटर (बॉयर मोरोझोव्ह, प्रिन्स गोलित्सिन, डोल्गोरुकी) स्थापित केले.
अलेक्सी मिखाइलोविचची जागा घेणारा तरुण झार फेडर मनोरंजनाचा प्रेमी नव्हता. नृत्याच्या प्रेमाला फक्त शासक सोफियाने पाठिंबा दिला, ज्याने मुलींना तिच्या वाड्यांमध्ये एकत्र केले आणि "नृत्यांची व्यवस्था केली."

पीटर I च्या अंतर्गत एक महत्त्वपूर्ण वळण आले. लहान कॅमिसोलसह लांब पुरुष सूट बदलल्यानंतर, रशियन नृत्य न्यायालयीन जीवनातून गायब झाले. त्याऐवजी, पीटरने परदेशी नृत्य सादर केले. झारच्या हुकुमानुसार, क्रूर शिक्षेच्या वेदनांखाली, सर्व रशियन मुलींना नाचण्याचा आदेश देण्यात आला. रशियन स्त्रिया आणि सज्जनांनी पकडलेल्या स्वीडिश अधिकाऱ्यांकडून मिनिट, पोलोनेझ आणि देशी नृत्य शिकले. स्वत: पीटर, त्याची पत्नी कॅथरीन आणि मुलगी एलिझाबेथ यांनी नृत्यांमध्ये भाग घेतला आणि समकालीनांच्या म्हणण्यानुसार ते अगदी कृपापूर्वक केले. यावेळी नृत्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन हा एक गंभीर, जवळजवळ "राज्य" विषय होता, जो नृत्याच्या संपूर्ण क्रमवारीत दिसून आला.

अशाप्रकारे, यावेळी रशियामध्ये, "निरुपद्रवी" नृत्य पहिल्या दृष्टीक्षेपात "प्रतिक्रियात्मक बोयर्स" विरूद्ध सामाजिक संघर्षाचे एक प्रकारचे शस्त्र बनले. नृत्य करण्यास असमर्थता लज्जास्पद बनते, म्हणून बॉयर स्वतःसाठी शिक्षक (नृत्य मास्टर) नियुक्त करण्यास सुरवात करतात. असेंब्लीमध्ये, वर्तनाचे काटेकोरपणे विकसित नियम, स्त्रीशी नृत्यात आणि अगदी धनुष्यात संवाद साधण्याची पद्धत स्थापित केली गेली. इम्प्रोव्हिझेशनल नृत्यांसह वेगवान नृत्य देखील होते. ते म्हणाले की पीटरला स्वतः आकडे बदलणे आवडते, मुद्दाम घाबरवायचे आणि जे नाचू शकत नाहीत त्यांची चेष्टा करतात.
नृत्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन दर्शविणारी एक परिस्थिती अशी आहे की आता नृत्याच्या हालचाली कोणत्याही प्रकारे निर्धारित केल्या जात नाहीत: ना विधीद्वारे किंवा केवळ नैसर्गिक मानवी शारीरिकतेद्वारे, म्हणूनच, आमच्या मते, लादलेल्या दायित्वांच्या विरोधात निषेधाची मंद भावना उद्भवते. बाहेर

पीटर I ने बॉल ("असेंबली") सादर केल्यामुळे वृद्ध लोकांमध्ये नाराजी आणि तरुण लोकांमध्ये प्रचंड उत्साह निर्माण झाला. प्री-पेट्रिन युगातील रशियन जीवन दिवसेंदिवस खूपच भयानक होते: मुख्य क्रियाकलाप चर्चला जाणे आणि नंतर हवेलीत बसणे. सार्वजनिक मनोरंजनाचा सराव केला जात नव्हता, केवळ विवाहसोहळा विलक्षण थाटामाटात ओळखला जात असे. आमच्या मते, रशियन लोकांनी कधीही जोडी नृत्य विकसित केले नाही हे आमच्या मते, ऑर्थोडॉक्स विश्वासाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते, जेथे कॅथोलिक धर्माप्रमाणे कधीही देवाच्या आईचा पंथ नव्हता. याव्यतिरिक्त, ऑर्थोडॉक्सीने लोकांवर कठोर नैतिक मागण्या केल्या, म्हणून शारीरिक उर्जेची मुक्तता स्पष्ट, मुक्त स्वरूपात अशक्य होती. Rus मध्ये Dionysian नृत्य वृत्ती अतिशय कठोर होते त्यांना एक महान पाप मानले होते; पीटरच्या सुधारणांमुळे समाजाचे जीवन अधिक सुसंवादी बनले: मौजमजा करण्याची इच्छा लपविण्याची गरज नव्हती, शिवाय, ही इच्छा श्रीमंत लोकांमध्ये सर्वोच्च प्राधान्य बनली. पीटरच्या संमेलनांमध्ये सर्वात सामान्य नृत्य म्हणजे मिनीट, पावणे, चाइम आणि इतर. परंतु पीटरने त्यांना खूप कंटाळवाणे मानले आणि स्वत: च्या नृत्याचा शोध लावला, अधिक ॲनिमेटेड. त्यानंतर, अण्णा इओनोव्हना अंतर्गत, केवळ परदेशी मनोरंजनच फॅशनमध्ये आले नाही. सम्राज्ञीला रशियन नृत्य देखील आवडत होते (“बायचोक” किंवा “कामरिंस्काया”).

19व्या शतकातील सामाजिक जीवन, नृत्य संस्कृतीच्या विकासामध्ये त्याचे प्रतिबिंब.

मागील कालखंडाच्या तुलनेत, 19व्या शतकात व्यक्तींना त्यांच्या जीवनाचा मार्ग निवडण्यात अधिक स्वातंत्र्य दिले. मुक्ती देखील पूर्णपणे आध्यात्मिक स्तरावर आली. 19व्या शतकात देवाची कल्पना हळूहळू नष्ट होत गेली. धर्मनिरपेक्ष जीवन, जे पूर्वीच्या काळात इतके लोकप्रिय झाले होते, चर्च जीवनाची जागा इतक्या प्रमाणात घेत आहे की केवळ रविवारीच देवाचे स्मरण केले जाते. समाजाचे आदर्श पुन्हा व्यक्तिवादाकडे वळत आहेत. रोमँटिक प्रेरणा, आध्यात्मिक बंधनाचे गुरुत्वाकर्षण, इतरांची आकांक्षा, उच्च आदर्श, या काळात सार्वजनिक मूडचे वैशिष्ट्य, नृत्यातून स्पष्टपणे प्रकट झाले. वॉल्ट्ज सर्व नृत्यांचा राजा बनतो, जो सामाजिक जीवनाचा मुख्य आधार असलेल्या अधिवेशनांपासून मुक्तीचा मार्ग आहे.

19व्या शतकात, फ्रेंच नृत्य सलून शाळा हळूहळू नाहीशी झाली. अशाप्रकारे, 18 व्या शतकात अनिवार्य मानल्या जाणाऱ्या हलक्या उडी हळूहळू सोप्या चरणांनी बदलल्या जात आहेत. बॉलवर, "नृत्य कंडक्टर" ("कारभारी") ची स्थिती दिसते, जो एक प्रकारचा कमांडर होता जो बॉलच्या वर्तनावर लक्ष ठेवत होता. वॉल्ट्जसह बॉल उघडण्याची प्रथा होती, ज्याची पहिली फेरी सहसा पाहुण्यांमधील सर्वात सन्माननीय व्यक्तींना दिली जाते, जर संध्याकाळच्या यजमानांनी हा सन्मान स्वतः व्यवस्थापकाला दिला नाही.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये 19 व्या शतकात, कोर्ट बॉल हिवाळी आणि अनिचकोव्ह राजवाड्यांमध्ये आयोजित केले गेले होते आणि ते अत्यंत लोकप्रिय होते. चेंडूची सुरुवात पोलोनेझने झाली, त्यानंतर एक मिनिट झाला. माझुर्का आणि अर्थातच वॉल्ट्जशिवाय चेंडू पूर्ण होणार नाही. यावेळी, आणखी एक नृत्य दिसू लागले, ज्याच्या यशाने इतर सर्वांच्या लोकप्रियतेला ग्रहण केले - पोल्का. बॉल नृत्याने संपला - कोटिलियनचा खेळ, सर्व सहभागींनी एक प्रकारचा निरोप घेतला.

चला वॉल्ट्ज जवळून पाहू.

वॉल्ट्झमध्ये फॅशनेबल सलून नृत्याची कोणतीही वैशिष्ट्ये नव्हती. याव्यतिरिक्त, वॉल्ट्जच्या आधी सलून नृत्य नव्हते जिथे एखाद्या महिलेला कंबरेभोवती मिठी मारली जाईल, तिच्या डोळ्यांकडे सरळ पहा. आणि हे वॉल्ट्जमध्ये आहे की महिला आणि गृहस्थ प्रथम एकच नृत्य करणारे जोडपे बनतात. वॉल्ट्झच्या विरोधात अधिकृत आणि अनधिकृत निषेध होते. 19व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात व्हिएन्नामध्ये, दहा मिनिटांपेक्षा जास्त काळ वॉल्ट्ज नृत्य करण्यास मनाई होती. जर्मन कैसरच्या राजवाड्यांमध्ये दिलेल्या बॉलमध्ये, वॉल्ट्जवर जवळजवळ संपूर्ण 19 व्या शतकात बंदी घालण्यात आली होती, कारण ते "कामुक आणि अश्लील नृत्य" मानले जात होते. पुराणमतवादी इंग्रजी समाजाने इतर युरोपीय देशांपेक्षा एक चतुर्थांश शतकानंतर वॉल्ट्ज स्वीकारले. रशियामध्ये, वॉल्ट्झचाही छळ झाला. कॅथरीन II ने त्याला नापसंत केले आणि पॉल I च्या अंतर्गत "वॉल्सन नावाच्या नृत्याचा वापर" करण्यास मनाई करणारा पोलिस आदेश प्रकाशित करण्यात आला. परंतु या सर्वांनी नृत्याची लालसा वाढवली आणि 19वे शतक समाजाच्या सर्व वर्तुळात वाल्ट्झच्या चिन्हाखाली गेले; 19व्या आणि 20व्या शतकातील सर्व युरोपियन संगीताच्या विकासावर वॉल्ट्झचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता.

19व्या शतकातील चाळीस हे केवळ पॅरिसमध्येच नव्हे, तर रशियासह संपूर्ण युरोपमध्ये पोल्कासाठी तीव्र उत्कटतेचा काळ होता. कारण अक्षरशः प्रत्येकजण आणि सर्वत्र नाचला, वय आणि सामाजिक स्थितीची पर्वा न करता.

सर्वात फॅशनेबल टॉयलेट आणि डिशेसला "ला पोल्का" म्हटले गेले. इंग्रजी वृत्तपत्रांनी तर पोलंडच्या महिलेला मार्ग देऊन राजकारण पार्श्वभूमीवर फिके पडल्याची खिल्ली उडवली.
कॅथरीन II च्या अंतर्गत, माझुरका प्रथमच रशियामध्ये दिसला, परंतु नंतर त्याला जवळजवळ यश मिळाले नाही. केवळ 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस हे नृत्य रशियन शहरांमध्ये खूप लोकप्रिय झाले. तोपर्यंत, माझुर्का इतर युरोपियन देशांमध्ये, विशेषत: झेक प्रजासत्ताक, हंगेरी आणि फ्रान्समध्ये व्यापक होत होता. रशियामध्ये दोन मजुरका होते: सलून आणि लोक. फॅशनेबल फ्रेंच डान्स मास्टर्सने लोक नृत्याला सलूनचे पात्र आणि आवश्यक चमक दिली. या आवृत्तीत, मजुरका सर्वोच्च सेंट पीटर्सबर्ग समाजात नाचला गेला. माझुरकाने हळूहळू फ्रेंच क्वाड्रिलची जागा घेतली आणि बॉलचा अपोजी बनला आणि त्याचा कळस झाला.

आपण असे म्हणू शकतो की कॅनकॅनच्या आगमनाने एक नवीन नृत्य युग सुरू होते. कॅनकॅनचा उगम पॅरिसमध्ये 1830 च्या सुमारास झाला. पायांना उंच लाथ मारून स्टेजवर सादर केले जाणारे हे महिला नृत्य होते. 1860 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये अनेक नृत्य वर्ग उघडले गेले, जेथे ते मुख्यतः कॅनकन नृत्य करत होते.
अशा प्रकारे, 19व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय नृत्यांचे तपशीलवार परीक्षण केल्यावर आणि त्या काळातील नृत्य संस्कृतीत सामाजिक जीवनाचे प्रतिबिंब स्पष्टपणे शोधून काढले, तर त्या काळातील नृत्याच्या महत्त्वाबद्दल आपण निष्कर्ष काढू शकतो. नृत्याचे मुख्य कार्य, आमच्या मते, शरीराची संस्कृती आत्म्याच्या संस्कृतीसह समान आधारावर राखणे हे होते. परंतु पूर्वीच्या युगांप्रमाणे, शरीर संस्कृतीचा अध्यात्मिक, धार्मिक आधार नव्हता आणि शरीर संस्कृतीचा विकास हा नृत्यासाठी अधिकाधिक अंत झाला.

20 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत रशियन नृत्य संस्कृतीचा विकास.

20 व्या शतकापर्यंत, रशियामध्ये आधीच सुमारे 17 नृत्ये होती, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय होते: पोल्का, हंगेरियन, मिनियन, फॅन्डांगो, फिगर्ड वॉल्ट्ज, माझुर्का आणि इतर बरेच. 20 व्या शतकापर्यंत, नृत्य संस्कृतीत बरेच काही बदलत होते. सर्व प्रथम, नृत्य कामगिरीची गुणवत्ता बदलते, आधार, जागतिक नृत्य कलेचा विकास ज्या मार्गाने झाला आहे, तो बदलतो. एक हजार वर्षांच्या विश्रांतीनंतर, ऑलिम्पिक खेळ पुन्हा खूप लोकप्रिय होत आहेत आणि येथून नृत्य आणि खेळ यांच्यात सामंजस्य आहे आणि उदयोन्मुख नृत्यांच्या गतिशीलतेची डिग्री वाढते: टँगो, फॉक्सट्रॉट, ट्विस्ट, रॉक आणि रोल.

19व्या शतकात सामूहिक मनोरंजनाचा एक प्रकार म्हणून बॉल गायब झाल्यानंतर, रेस्टॉरंट्सने त्यांची कार्ये अर्धवट बदलण्यास सुरुवात केली (कदाचित बॉल्सवर ते केवळ नाचतच नाहीत तर जेवणही करतात). म्हणून 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रेस्टॉरंट्समध्ये पाककृती आणि अनेकदा थिएटर (रशियामध्ये, उदाहरणार्थ, रेस्टॉरंट्स: "यार", "स्ट्रेलना" आणि इतर अनेक) एकत्र केले गेले. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच रेस्टॉरंट्स त्यांच्या अर्ध-सभ्य महिला नृत्यासह कॅबरेसाठी प्रसिद्ध होते, ज्यातील नर्तक आमच्या मते, प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या नर्तकांमध्ये बरेच साम्य होते. अशा प्रकारच्या मनोरंजनाची उपस्थिती आणि त्याच्या सुलभतेचा त्या काळातील सामाजिक जीवनावर, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संपूर्ण नृत्य संस्कृतीवर मोठा प्रभाव पडला.

नृत्य संस्कृतीतील 20 व्या शतकाची सुरुवात या शब्दांद्वारे दर्शविली जाऊ शकते: "शैलीच्या शोधात", कारण त्या वेळी जुने सर्वकाही नष्ट झाले होते आणि नवीन धुके आणि अस्पष्ट होते. आणि या युगाची शैली निश्चित करण्यात, नृत्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, कारण आमच्या मते, ते त्याच्या शतकातील सौंदर्यात्मक आकांक्षा विलक्षण तेजाने प्रतिबिंबित करते; तो दैनंदिन जीवन आणि कल्पनारम्य जगामधील एक प्रकारचा पूल होता . 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या राजकीय जीवनातील वळणामुळे या काळातील सर्जनशील जीवनात एक टर्निंग पॉइंट आला. हे नृत्यात प्रतिबिंबित होऊ शकत नाही. या काळातील नृत्य जीवनातील खरी क्रांती म्हणजे टँगो नृत्याचे स्वरूप. टँगो हा बॉलरूम, सलून डान्स होता, पॉप डान्स नव्हता. हे नृत्य करण्यासाठी, एक निर्दोष टेलकोट आणि एक स्टाइलिश, फिट ड्रेस आवश्यक होता, कारण हे नृत्य अतिशय कठोर होते आणि कोणत्याही स्वातंत्र्याला परवानगी नव्हती. एक टँगो नर्तक घट्ट ताणलेल्या धनुष्याच्या स्ट्रिंग सारखा दिसतो, स्थिर चेहर्यावरील भाव आणि जास्तीत जास्त शरीर स्थिरता. टँगो आणि मागील नृत्यांमधील हा मुख्य फरक आहे, ज्यामध्ये नेहमीच धावणे, उडी मारणे, उसळणे, सर्वसाधारणपणे, शरीराला त्याच्या संयमित अवस्थेतून बाहेर काढणारी प्रत्येक गोष्ट समाविष्ट असते.

टँगो एका लयबद्ध हालचालीवर आधारित होता, जे आमच्या मते, या नृत्याच्या मोठ्या लोकप्रियतेचे कारण होते, कारण आता प्रत्येकजण नाचू शकतो, जे आधी हॉलभोवती "बकरीसारखे उडी" घेऊ शकत नव्हते. अशा प्रकारे, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात संपूर्ण नृत्य संस्कृतीची शैली टँगोने निर्धारित केली.

20 वे शतक चालू आहे...

थकलेले जुने नृत्य, बदलणारे सामाजिक वातावरण, तरुण लोकांची स्वतःची शैली शोधण्याची आणि साकारण्याची इच्छा, इतरांपेक्षा वेगळी - या सर्वांमुळे 20 व्या शतकात नृत्य संस्कृतीच्या विविध दिशानिर्देशांची विलक्षण वाढ झाली. आपण असे म्हणू शकतो की 20 व्या शतकात, नृत्याने प्रथम इतका अभूतपूर्व वाव प्राप्त केला आणि विश्रांतीच्या मोठ्या स्वरूपात रूपांतर केले. आणि 19 व्या शतकातील सर्वात लोकप्रिय बॉल देखील आमच्या मते, 20 व्या शतकात आम्हाला मागे टाकलेल्या अशा शक्तिशाली नृत्य "महामारी" शी तुलना करू शकत नाहीत. रॅप, हिप-हॉप, ब्रेकडान्सिंग, रेव्ह, हाऊस, टेक्नो, ट्रान्स हा ट्रेंडचा एक छोटासा भाग आहे ज्याने 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संपूर्ण जगाला वेढले होते.

प्लेटोने असेही म्हटले: "सर्व तरुण प्राण्यांचा स्वभाव अग्निमय आहे आणि म्हणून ते शरीरात किंवा डोक्यात शांत राहू शकत नाहीत, परंतु सतत ओरडतात आणि यादृच्छिकपणे उडी मारतात." आमच्या मते, हे शब्द 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या नृत्य संस्कृतीच्या भावनेच्या वर्णनासाठी सर्वोत्तम श्रेय दिले जाऊ शकतात. सर्वसाधारणपणे, या काळातील आत्मा स्वभाव आणि गतिशीलता द्वारे दर्शविले जाते. आणि आता आम्ही आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो की बहुतेक आधुनिक नृत्य खेळांमध्ये वाढले आहेत. हे, अर्थातच, काळाच्या भावनेशी देखील जोडलेले आहे हे विनाकारण नाही की 20 व्या शतकात खेळ आणि ऑलिम्पिक खेळांचा पुनर्जन्म झाला. आमच्या मते, महिलांसाठी नृत्य आणि खेळांच्या संयोगातील आणखी एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे सौंदर्य मानकांमध्ये बदल. 19व्या शतकातील सुस्थितीतील सुंदरींची जागा पातळ मॉडेल्सने घेतली आहे. डिस्कोमध्ये नाचणाऱ्या किंवा कोणत्याही डान्स स्टुडिओमध्ये प्रशिक्षण घेत असलेल्या अनेक स्त्रिया, मुली, सर्व प्रथम, त्यांची आकृती समायोजित करण्याचे आणि वजन कमी करण्याच्या ध्येयाचा पाठपुरावा करतात.
तरुण लोकांसाठी, येथे नृत्य निवडताना मुख्य निकष म्हणजे स्वातंत्र्य आणि आत्म-अभिव्यक्तीची शक्यता. तरुणांना हे स्वातंत्र्य देणाऱ्या नृत्यांपैकी एक म्हणजे हिप-हॉप.

आधुनिक हिप-हॉपमध्ये तीन दिशांचा समावेश होतो: रॅप, ब्रेकडान्सिंग आणि ग्राफिटी. यासाठी कपड्यांची एक खास शैली आणि एक विशेष जागतिक दृष्टीकोन आवश्यक आहे. आमच्या मते, हे नृत्य प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य आहे, ते किशोरांना त्यांच्या आक्रमकतेचे सर्जनशीलतेमध्ये रूपांतरित करण्यास मदत करते.

चिंताग्रस्त तणाव दूर करण्यास मदत करणारे आणखी एक नृत्य म्हणजे रेव. असे मानले जाते की विंचवाने दंश केल्यानंतर भारतीयांनीही आधुनिक नृत्यांसारखेच नृत्य सुरू केले, जे पूर्णपणे थकले नाही तोपर्यंत अनेक तास चालले. या पद्धतीमुळे पुनर्प्राप्ती झाली. रेव्हमध्येही असेच काहीसे आपण पाहतो. रेव्ह (इंग्रजीतून "fury, bustle, mess" असे भाषांतरित) यांचा जन्म हॉलंडमध्ये 1985 मध्ये झाला. सुरुवातीला, रेव्ह हे ड्रग्स वापरणाऱ्यांना उद्देशून होते. रेव्ह नृत्यामध्ये संगीताच्या अनेक शैली दिसल्या;

सर्वात प्रसिद्ध शैली आहेत “ट्रान्स”, “टेक्नो”, “हाऊस”, “डीप हाउस”...

"ट्रान्स" हे गुळगुळीत हालचाली आणि हळूवारपणे आपल्या स्वतःच्या शेलमधून बाहेर येण्याची इच्छा असलेले वैश्विक संगीत आहे.
"टेक्नो" - येथे हालचाली कठोर, स्थिर आहेत, हात आणि पायांवर बरेच आवेग आहेत, सर्व हालचाली विस्तृत आणि स्पष्टपणे परिभाषित आहेत.
"घर" - त्यामध्ये स्पष्ट, तीक्ष्ण हालचाली नाहीत, त्या अधिक अस्पष्ट आहेत; संगीत शारीरिक आहे, संपूर्ण ताल शरीराच्या हालचालींसाठी डिझाइन केलेले आहे. हे नृत्य उत्तम सुधारणा करण्यास अनुमती देते.

आणि अर्थातच, 20 व्या शतकाच्या अखेरीबद्दल बोलताना, नृत्य संस्कृतीत ब्रेकडान्सिंगसारख्या प्रवृत्तीचा उल्लेख करण्यात आपण अयशस्वी होऊ शकत नाही. थोडक्यात, ब्रेकडान्सिंग हे नृत्य, पँटोमाइम, कुस्ती आणि बॉक्सिंग यांचे मिश्रण आहे. खरे आहे, आमच्या मते, असे मत आहे की ब्रेकिंगमुळे केवळ शरीरच नाही तर चारित्र्य देखील विकसित होते. यासाठी प्रचंड तग धरण्याची क्षमता आणि संयम आवश्यक आहे, कारण ब्रेकचे बहुतेक घटक अनेक वेळा पुनरावृत्ती करणे आवश्यक आहे. असे मानले जाते की ब्रेकचा जन्म न्यूयॉर्कच्या फुटपाथवर झाला होता आणि त्याचे निर्माते दोन लढाऊ गट होते जे एके दिवशी बंदुक आणि चाकूने एकमेकांशी लढून थकले आणि अकल्पनीय नृत्य चरणांमध्ये स्पर्धा करण्यास प्राधान्य दिले. त्यामुळेच कदाचित ब्रेकिंग हा मूळतः कराटे, कुंग फू, बॉक्सिंग या विविध प्रकारच्या कुस्तीवर आधारित होता. हळूहळू, त्यांच्यामध्ये हात आणि पायांच्या गुळगुळीत हालचाली जोडल्या गेल्या. प्रत्येकाने, सर्वोत्कृष्ट होण्याचा प्रयत्न करत, अधिकाधिक जटिल ॲक्रोबॅटिक घटक जोडले. आम्ही असे गृहीत धरू शकतो की ते असे काहीतरी दिसत होते: दोन गट रांगेत उभे होते, खास लढाईसाठी कपडे घातलेले होते, परंतु शस्त्राशिवाय, नंतर संगीत चालू झाले आणि ब्रेक सुरू झाला. विजेते ते होते जे अधिक लवचिक, निपुण, वेगवान आणि लवचिक होते. हळूहळू या नृत्याने नृत्यदिग्दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतले. ब्रेक स्वतः एकतर जमिनीवर (समरसॉल्ट्स, मागे विविध वळणे) किंवा जमिनीच्या अगदी जवळ केला जातो आणि ब्रेकडान्सिंगमध्ये हात आणि धड यांच्या विविध लहरी सारख्या हालचालींचा समावेश होतो.

अशाप्रकारे, आमच्या मते, नृत्यशैलींचे अनेक उल्लेखनीय परीक्षण करून, आम्ही या नृत्यांचे उदाहरण वापरून, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या कलात्मक संस्कृतीच्या विशिष्टतेबद्दल निष्कर्ष काढू शकतो. आपण, अर्थातच, लक्षात घेतले की या काळातील कलात्मक संस्कृतीची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे स्वातंत्र्य आणि इच्छा आणि आत्म-अभिव्यक्ती, तसेच मौलिकता, काहीतरी नवीन आणि असामान्य शोध.

सर्वसाधारणपणे, 20 व्या शतकाचा शेवट, आमच्या मते, कलात्मक संस्कृतीच्या सर्व दिशांमध्ये आणि विशेषतः नृत्याच्या विकासासाठी प्रचंड क्षमता दर्शवितो.

कोणत्याही ऐतिहासिक युगात, जगातील कोणत्याही देशात, प्राचीन ग्रीक लोकांइतके नृत्य कोणीही गाजवलेले नाही, ज्यांनी त्यामध्ये "मानसिक आणि शारीरिक सौंदर्याची एकता" पाहिली आणि नृत्याला देवांची एक अद्भुत देणगी मानली. आणि प्राचीन ग्रीक देवतांनी स्वतः नृत्याचा आनंद लुटला. असे मानले जात होते की कलेचा देव अपोलोने स्वतः नृत्य कलेचे पहिले नियम लिहिले. प्राचीन ग्रीक लोक नृत्याबद्दल इतके संवेदनशील होते की त्यांनी नृत्य कलेसाठी संगीत टेरप्सीचोर "जबाबदार" बनवले आणि तिच्या हातात ऑलिव्ह असलेल्या हलक्या अंगरखामध्ये नृत्य करणारी मुलगी म्हणून तिचे चित्रण करण्यास सुरवात केली. होमरने असा युक्तिवाद केला की जगात तीन सर्वात निष्पाप आनंद आहेत - झोप, प्रेम आणि नृत्य. प्लेटो: "नृत्य शक्ती, लवचिकता आणि सौंदर्य विकसित करते." व्यायामशाळांमध्ये नृत्य हा अनिवार्य विषय होता आणि ज्यांना नृत्य कसे करावे हे माहित नसलेले मुक्त नागरिक उपहास आणि निषेधाच्या अधीन होते. नृत्यातील पोझेस आणि हालचाली सुंदर आणि कर्णमधुर असाव्यात, त्याव्यतिरिक्त, नृत्याने मूड, विचार आणि भावना स्पष्टपणे व्यक्त केल्या पाहिजेत.

लियरच्या आवाजावर पवित्र नृत्ये सादर केली गेली आणि त्यांच्या कठोर सौंदर्याने ओळखली गेली. सुट्ट्या आणि नृत्य वेगवेगळ्या देवतांना समर्पित होते: डायोनिसस, देवी एफ्रोडाइट, एथेना. ते कामकाजाच्या कॅलेंडर वर्षातील काही दिवस प्रतिबिंबित करतात. प्रजनन आणि वाइनमेकिंगच्या ग्रीक देवता, डायोनिससच्या सन्मानार्थ नृत्य हे अनियंत्रित दंगामय आनंदाचे वैशिष्ट्य होते. डायोनिशिया वसंत ऋतूमध्ये साजरा केला गेला, जेव्हा निसर्ग जीवनात आला.

नृत्याच्या इतिहासात प्रथमच, प्राचीन ग्रीक नृत्याच्या कलेबद्दल एक ग्रंथ लिहिला गेला - या प्रकारच्या सर्जनशीलतेचा अभ्यास. ग्रंथाचे लेखक, लुसियन, मानवी जीवनातील नृत्याची भूमिका आणि महत्त्व यावर प्रतिबिंबित, नृत्याच्या कलेमध्ये स्वतःला झोकून देण्याचा निर्णय घेणाऱ्या व्यक्तीला सादर केलेल्या आवश्यकतांबद्दल बोलले. "नृत्य कलेसाठी सर्व शास्त्रांच्या सर्वोच्च स्तरांवर जाणे आवश्यक आहे: केवळ संगीतच नाही तर ताल, भूमिती आणि विशेषत: तत्त्वज्ञान, नैसर्गिक आणि नैतिक दोन्ही ... नर्तकाला सर्वकाही माहित असणे आवश्यक आहे!" .

प्राचीन ग्रीसमधील तरुणांमध्ये धैर्य, देशभक्ती आणि कर्तव्याची भावना जागृत करण्यात लष्करी नृत्यांनी मोठी भूमिका बजावली. सहसा ते दोन लोकांद्वारे सादर केले जातात, परंतु असे मास पिरह होते ज्यात फक्त तरुण पुरुष नाचत असत आणि कधीकधी त्यांचे भागीदार त्यांच्याबरोबर नाचत असत. या नृत्यांनी लढाई आणि विविध लष्करी रचनांचे पुनरुत्पादन केले. या जटिल कोरिओग्राफिक रचना होत्या. नर्तकांच्या हातात धनुष्यबाण, बाण, ढाल, तलवारी, भाले, दालने आणि पेटलेल्या मशाली होत्या.

स्टेज नृत्य हा नाट्यप्रदर्शनाचा भाग होता. प्रत्येक शैलीची स्वतःची नृत्ये होती. नृत्यादरम्यान, कलाकारांनी त्यांच्या पायाने वेळ मारली. हे करण्यासाठी, त्यांनी विशेष लाकडी किंवा लोखंडी सँडल घातल्या आणि कधीकधी त्यांच्या मधल्या बोटांवर ठेवलेल्या विचित्र कॅस्टनेट्स - ऑयस्टर शेल्स - वापरून त्यांच्या हातांनी बीट मारली.

ग्रीक थिएटरच्या प्रत्येक शैलीचे स्वतःचे नृत्य होते. शोकांतिका मध्ये, गायन स्थळाने एमेलेई सादर केली - दयनीय, ​​भव्य, उदात्त हालचालींचा समावेश असलेले नृत्य. या नृत्याने देव आणि वीरांच्या भावना व्यक्त केल्या. कॉमेडीजमध्ये, कॉर्डक हे सर्वात सामान्य नृत्य होते, सैयर्सचे नृत्य (व्यंग्य हे बकरीचे पाय आणि शिंगे असलेले विलक्षण प्राणी आहेत). हे एक वेगवान नृत्य, स्वभाव, चक्कर येणे, जवळजवळ सर्कस सारखी उडी, सॉमरसॉल्ट आणि आरामशीर पोझ होते. हालचाली वेगाने केल्या गेल्या आणि त्यामध्ये स्क्वॅट्स, रोटेशन, जंप यांचा समावेश होता, ज्या दरम्यान तुम्हाला तुमच्या टाचांनी नितंब मारावे लागले. हे केवळ व्यावसायिक, विशेष प्रशिक्षित नर्तकांनी सादर केले होते.

प्राचीन ग्रीसमधील नृत्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन या वस्तुस्थितीवरून दिसून येतो की नृत्य आणि गायन गाण्याचे संगीत टेरप्सीचोर देवतांच्या मंडपात समाविष्ट होते. ग्रीक लोकांना नृत्य हे जिम्नॅस्टिक्स, शरीराला बरे करण्याचे साधन आणि एक नक्कल कला या दोन्ही गोष्टी समजत होते. सलामीस विजयानंतर अथेन्समधून नग्न तरुणांच्या मिरवणुकीच्या डोक्यावर नाटककार सोफोक्लिसची मिरवणूक, जुगलबंदी आणि कलाबाजी, लष्करी कवायती, अंत्यसंस्कार आणि लग्नाच्या मिरवणुका आणि मोजमाप, काटेकोरपणे एकाचवेळी हावभाव आणि शोकांतिकेतील गायकांच्या हालचालींचा समावेश होता. .

नृत्याची आवश्यकता माणसाच्या स्वभावानुसार, त्याच्या अंतर्गत लयांवरून निश्चित केली जाते, परंतु ग्रीक लोकांनी देखील आदर्श सौंदर्यासाठी प्रयत्न केले, जे शैलीकरणाद्वारे प्राप्त झाले. होमरने वर्णन केलेले युद्ध नृत्य (पायरीक) याचे एक उदाहरण आहे आणि जिवंत आराम आणि फुलदाणी पेंटिंगमधून ओळखले जाते. होमरचे आणखी एक उदाहरण म्हणजे अंत्यसंस्कार नृत्य, ज्याचा उद्देश नर्तकांच्या शारीरिक हालचालींद्वारे मृत शरीरात नवीन जीवन श्वास घेणे आहे. हे नृत्य क्रीट बेटावरून आले आहे आणि दुष्ट आत्म्यांना घाबरवण्यासाठी हातांच्या तीक्ष्ण हालचाली आणि ढालींवर तलवारीच्या तालबद्ध स्ट्राइकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

ग्रीक लोकांचा असा विश्वास होता की नृत्य ही देवतांनी लोकांना भेट दिली होती, त्यांनी गूढ पंथांमध्ये खूप रस दर्शविला ज्यामध्ये नृत्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. विशिष्ट विधींशी संबंधित ऑर्गेस्टिक नृत्यांव्यतिरिक्त, प्राचीन ग्रीक लोकांना पवित्र मिरवणुका आवडत होत्या, विशेषत: पेन, जे एका विशिष्ट देवतेच्या सन्मानार्थ पवित्र स्तोत्रांच्या गायनाने एक प्रकारची तालबद्धपणे आयोजित केलेली मिरवणूक होती. मोठा उत्सव थेस्मोफोरिया होता - कृषी देवी डेमीटर आणि तिची मुलगी पर्सेफोन यांच्या सन्मानार्थ. ऑर्फिक आणि एल्युसिनियन रहस्यांमध्ये नृत्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

प्रजनन देवता डायोनिससच्या सन्मानार्थ ऑर्गेस्टिक नृत्य हळूहळू एका विशिष्ट समारंभात विकसित झाले - डायोनिशिया. मैनाडांचे चित्रण करणारे नर्तक आणि व्यंगचित्रे साकारणाऱ्या नर्तकांना त्यांच्यासाठी खास प्रशिक्षण देण्यात आले होते; पौराणिक कथेनुसार, हे डायोनिससचे अवशेष होते. सामान्य नृत्य - डायोनिशियन सणांमध्ये सादर केले जाणारे डिथिरंब, प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेचे स्त्रोत बनले.

प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेच्या चौकटीत विकसित झालेल्या नृत्याचे अनेक कालखंड नाट्यशास्त्राच्या विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांशी संबंधित आहेत. एस्किलससाठी, नृत्य हे नाट्यमय कृतीचा ताण वाढवण्याचे साधन आहे. उलगडणाऱ्या घटनांना भावनिक प्रतिसादाची अभिव्यक्ती म्हणून सोफोकल्स नृत्याचा अर्थ लावतात. युरिपाइड्समध्ये, कोरस कथानकाशी सुसंगत असलेल्या भावनांचे चित्रण करण्यासाठी पॅन्टोमाइम वापरतो. शोकांतिकेचा भाग म्हणून केलेले नृत्य (इमेलिया) खूपच मंद आणि भव्य होते आणि त्यातील हावभाव (चिरोनोमिया) विस्तृत, मोठे, शोकांतिका रंगवलेल्या मोठ्या रिंगणांमध्ये लोकांना सहज समजले. जुन्या कॉमेडीमधील नृत्याला कोर्डक असे म्हणतात आणि ते कामगिरीच्या भावनेनुसार, बेलगाम आणि अश्लील होते. नर्तिकेने पोटात मुरड घातली, टाच आणि नितंब मारले, उडी मारली, छाती आणि मांड्या मारल्या, पाय मारले आणि जोडीदारालाही मारले. अक्रोबॅटिक घटकांनी समृद्ध असलेले सैयर्सचे नृत्य, सिक्नीस, पूर्णपणे निर्लज्जपणाने कोर्डकला मागे टाकले. ख्रिस्ती धर्माच्या प्रसारामुळे दोन्ही नृत्ये लोप पावली.

प्राचीन ग्रीक लोकांचे आवडते मनोरंजन म्हणजे मैत्रीपूर्ण वर्तुळात जेवण - सिम्पोजियम. त्यात व्यावसायिक नर्तकांनी भाग घेतला. ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग्जमध्ये गणिका (हेटेरा) बासरीच्या आवाजावर नाचताना दाखवले जातात, तर प्रेक्षक नृत्य पाहतात आणि त्यात सामीलही होतात.

जेव्हा रोममध्ये दंगल सुरू झाली आणि सम्राटाला उठाव होण्याची भीती वाटली, तेव्हा त्याने तीन हजार नर्तक आणि नर्तकांना शहराच्या रस्त्यावर उतरण्याचा आदेश दिला, ज्यांनी त्यांच्या नृत्याने गर्दीचा दंगा शांत केला. प्राचीन ग्रीक लोकांच्या नृत्य कलेचा रोमन लोकांवर मोठा प्रभाव होता. केवळ रोमन लोकांच्या सर्जनशील अभिरुची ग्रीक लोकांच्या अभिरुचीपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न होती. ग्रीक लोकांसाठी, कला आणि नृत्य हे काहीतरी पवित्र होते जे आत्म्याला प्रवृत्त करते आणि एखाद्या व्यक्तीला देवतांच्या जवळ आणते. रोमन, अधिक असभ्य आणि स्क्वॅट, कला फक्त मनोरंजन म्हणून पाहिले. नृत्यांनी त्यांची मूळ तीव्रता आणि शुद्धता हळूहळू गमावली; तथापि, प्राचीन रोमनांना त्यांच्या पहिल्या नर्तकाचे नाव माहित होते आणि त्यांचा सन्मान केला. अर्थात: शेवटी, तो रोम्युलस मानला जात असे, रोमच्या दिग्गज संस्थापकांपैकी एक.

पॅन्टोमाइमचे निर्माते म्हणून रोमन लोकांनी जागतिक नृत्याच्या इतिहासात मोठे योगदान दिले. हा हालचालींचा एक अत्यंत शैलीबद्ध क्रम आहे, सामान्यतः एका कलाकाराद्वारे, मुख्य भूमिका हावभावाद्वारे खेळली जाते. पँटोमाइम सहसा लहान ऑर्केस्ट्रा सोबत असायचा. प्रसिद्ध पॅन्टोमिस्ट्स अलेक्झांड्रियाचे बॅफिलस होते, ज्यांनी कॉमेडीला प्राधान्य दिले आणि सिसिलीचे पायलेड्स, ज्यांनी पॅन्टोमाइम दुःखद पॅथॉस दिले. परफॉर्मन्स म्हणून पॅन्टोमाइम प्रथम 23 व्या शतकात सार्वजनिकरित्या सादर केले गेले. इ.स.पू. कालांतराने, ही कला उघडपणे कामुक आणि अश्लील तमाशात बदलली, ज्याच्या विरोधात ख्रिश्चन चर्चने लढा दिला.

प्राचीन रोममध्ये पँटोमाइम प्रचलित असले तरी, तेथेही विधी नृत्य विसरले गेले नाही. वेगवेगळ्या प्रसंगी अनेक नृत्ये - मिरवणुका होत्या. उदाहरणार्थ, सलीच्या पुजारी महाविद्यालयाचे सदस्य, देव मार्सचे पुजारी, त्यांचे पंथ लष्करी नृत्य सादर केले - त्रिपुडी, म्हणजे. तीन बीट्समध्ये नृत्य करा. संपूर्ण इटालियन द्वीपकल्पात, याजकांनी प्राचीन प्रजनन पंथांशी संबंधित विधी केले. अशा प्रकारच्या मंदिरातील विधी हळूहळू लोक सुट्ट्यांमध्ये विकसित झाल्या. उदाहरणार्थ, डिसेंबरच्या शेवटी आयोजित केलेला प्रसिद्ध Saturnalia, रस्त्यावर नाचणे आणि परस्पर भेटवस्तू देऊन लोक कार्निव्हल बनला. त्यानंतर, ख्रिश्चन ख्रिसमसच्या सुट्ट्यांच्या भावनेने प्राचीन रोमन सॅटर्नलियाचे अनेक घटक आत्मसात केले.

तर, आमच्या कामाच्या पहिल्या परिच्छेदात आम्ही प्राचीन काळातील नृत्यांकडे पाहिले. ग्रीक लोकांसाठी, नृत्य हे आत्मा आणि शरीराचे ऐक्य होते, नृत्य त्यांना देवतांनी दिले होते. व्यायामशाळांमध्ये नृत्य हा अनिवार्य विषय होता आणि ज्यांना नृत्य कसे करावे हे माहित नसलेले मुक्त नागरिक उपहास आणि निषेधाच्या अधीन होते. नृत्यातील पोझेस आणि हालचाली सुंदर आणि कर्णमधुर असाव्यात, त्याव्यतिरिक्त, नृत्याने मूड, विचार आणि भावना स्पष्टपणे व्यक्त केल्या पाहिजेत. रोमन लोकांनी नृत्याला केवळ मनोरंजन मानले; परंतु ग्रीक लोकांनी, याउलट, प्राचीन नृत्यात पँटोमाइमची ओळख करून दिली, ज्यामुळे हालचालींचा क्रम शैलीबद्ध करण्यात मदत झाली. कालांतराने, पँटोमाइमची कला उघडपणे कामुक आणि अश्लील तमाशात बदलली, ज्याच्या विरोधात ख्रिश्चन चर्चने लढा दिला.

पुरावा शिल्पकला आणि फुलदाणी पेंटिंगमध्ये, कवी, लेखक आणि कलाकारांच्या कृतींमध्ये आहे. सहभागी आणि प्रेक्षकांमध्ये विभागणी, त्यांच्या इच्छेनुसार मुक्त - नृत्य करणे किंवा नृत्य करणे, पाहणे किंवा न पाहणे. कर्मकांडाची जागा शारीरिक आणि मनोरंजनाने घेतली जाऊ लागली. ग्रीसचे संपूर्ण जीवन युरिथमीने व्यापलेले आहे. नृत्य हे शैक्षणिक विषयांपैकी एक होते आणि प्रौढ आणि पूर्ण वाढलेले नागरिक अभ्यास करत राहिले. नृत्य हे प्रेक्षकांसाठी आहे, उडी मारण्याच्या आनंदासाठी नाही आणि आपल्या स्वतःच्या मनोरंजनासाठी नाही. सर्व नागरिकांकडे नृत्याचे काही तंत्र होते. पाच गट: युद्ध नृत्य - विधी आणि शैक्षणिक; पंथ मध्यम - इमेलिया, बुरख्याचे नृत्य आणि कॅरॅटिड्सचे नृत्य, तसेच जन्म, लग्न आणि अंत्यसंस्कारातील नृत्य; orgiastic नृत्य; सार्वजनिक नृत्य आणि नाट्य नृत्य; दैनंदिन जीवनात नृत्य. पवित्र नृत्य कार्यरत कॅलेंडर वर्षाचे काही दिवस प्रतिबिंबित करतात. दोन मुख्य नृत्य पंथ आहेत: अपोलो देवाच्या सन्मानार्थ “प्रकाश” आणि देव डायोनिससच्या सन्मानार्थ “गडद”. प्राचीन ग्रीसमधील लष्करी नृत्यांनी तरुणांमध्ये धैर्य, देशभक्ती आणि कर्तव्याची भावना जागृत करण्यात मोठी भूमिका बजावली ("पिरिचियन", "पिरिच") सामाजिक आणि दैनंदिन नृत्य (घर, शहर, ग्रामीण) कुटुंब आणि वैयक्तिक उत्सव, शहर आणि राष्ट्रीय सुट्ट्या. स्टेज नृत्य डॉ.जी.आर. नाट्यप्रदर्शनाचा भाग होते आणि प्रत्येक शैलीचे स्वतःचे नृत्य होते: इमेलिया शोकांतिकेचे वैशिष्ट्य आहे, कॉर्डक हे विनोदाचे वैशिष्ट्य आहे आणि सिक्कानिडा हे व्यंग्यात्मक नाटकाचे वैशिष्ट्य आहे. बुरख्याचे नृत्य आणि कॅरॅटिड्सचे नृत्य. सिक्कानिडा कुबिकी - एक्रोबॅटिक नृत्य. मिना मीमा.

एच. लिमनचे नृत्य तंत्र.

जोस आर्केडिओ लिमन यांचा जन्म 12 जानेवारी 1908 रोजी मेक्सिकन शहरात कुलियाकन येथे झाला होता आणि तो कुटुंबातील बारा मुलांपैकी सर्वात मोठा होता. 1915 मध्ये, वयाच्या 7 व्या वर्षी, तो आपल्या पालकांसह अमेरिकेत, लॉस एंजेलिसमध्ये स्थलांतरित झाला.

लिंकन हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, लिमनने ललित कला शिकण्यासाठी लॉस एंजेलिस येथील कॅलिफोर्निया विद्यापीठात प्रवेश केला. 1928 मध्ये ते न्यूयॉर्कला गेले, जिथे त्यांनी न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ डिझाईनमध्ये शिकण्यास सुरुवात केली. 1929 मध्ये, रुडॉल्फ वॉन लॅबनचे विद्यार्थी हॅरोल्ड क्रेत्झबर्ग आणि वोन्ने जिओर्गी यांचे सादरीकरण पाहिल्यानंतर, लिमन यांना नृत्यात रस निर्माण झाला.

डोरिस हम्फ्रे] आणि चार्ल्स वेडमन] यांच्या शाळेत शिकण्यास सुरुवात केल्यानंतर, एका वर्षानंतर त्यांनी ब्रॉडवेवर पदार्पण केले. त्याच वेळी, लिमनने प्रथम नृत्यदिग्दर्शक म्हणून प्रयत्न केले: स्वत: साठी आणि लेटिटिया इडेसाठी त्याने "एट्यूड इन डी मायनर" चे मंचन केले;

1930 च्या दशकात, लेमनने हम्फ्रे-वेडमन गटासह नृत्य केले, डोरिस हम्फ्रे आणि चार्ल्स वेडमन यांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला आणि ब्रॉडवेवर देखील काम केले: 1932-1933 मध्ये त्याने रिव्ह्यू अमेरिकनामध्ये आणि इरविंग बर्लिनच्या संगीतात सादर केले. हजारो जयजयकार म्हणून(चार्ल्स वेडमन यांचे नृत्यदिग्दर्शन), न्यू ॲमस्टरडॅम थिएटरसह कोरिओग्राफर म्हणून सहयोग केले.

1937 मध्ये, लिंबूने बेनिंग्टन डान्स फेस्टिव्हल कार्यक्रमात भाग घेतला. मिल्स कॉलेजमध्ये आयोजित 1939 च्या फेस्टिव्हलमध्ये, त्याने त्याचे पहिले प्रमुख कोरियोग्राफिक काम तयार केले, मेक्सिकन नृत्य ( Danzas Mexicanas).

पुढच्या वर्षी, लिंबूने “डोंट वॉक ऑन लॉन्स” (जॉर्ज बॅलानचाइनचे नृत्यदिग्दर्शन) या रिव्ह्यूमध्ये एकल वादक म्हणून काम केले.

1941 मध्ये, त्याने मे ओ'डोनेल यांच्याशी सहयोग करण्यासाठी हम्फ्रे-वेडमन गट सोडला]. यांसारखी कामे एकत्रितपणे केली युद्ध गीतआणि पडदा रिसरतथापि, नंतर तो हम्फ्रे आणि वेडमनकडे परतला. याच सुमारास त्यांची भेट पॉलिन लॉरेन्सशी झाली आणि त्यांनी ३ ऑक्टोबर १९४२ रोजी लग्न केले. त्याच वर्षी, मेरी-एलेन मोयलन यांच्यासमवेत, लेमनने म्युझिकल रोझलिंड (जॉर्ज बालांचाइन यांनी कोरिओग्राफ केलेले) मध्ये नृत्य केले, जो त्याच्या सहभागासह ब्रॉडवेवरील शेवटचा शो ठरला.

मग त्याने स्टुडिओ थिएटरमध्ये शास्त्रीय संगीत आणि लोककथा थीमवर संख्या तयार केली, एप्रिल 1943 पर्यंत त्याला यूएस आर्मी स्पेशल सर्व्हिसमध्ये ड्राफ्ट केले गेले], 1940 मध्ये विशेषतः युद्धादरम्यान सैनिकांचा आत्मा राखण्यासाठी तयार केला गेला. त्याच्या सेवेदरम्यान, त्याने फ्रँक लोसेर आणि ॲलेक्स नॉर्थ सारख्या संगीतकारांसोबत सहयोग केला आणि अनेक निर्मिती तयार केली, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध कॉन्सर्ट ग्रासो.

1946 मध्ये लष्करी सेवा पूर्ण केल्यानंतर, लिमनला अमेरिकन नागरिकत्व मिळाले.

1947 मध्ये, लिमोनने स्वत:चा गट तयार केला, जोस लिमोन डान्स कंपनी ( जोस लिमन डान्स कंपनी), ज्या कलात्मक दिग्दर्शनाची त्याने डोरिस हम्फ्रेला ऑफर केली (अशा प्रकारे, लिमनचा समूह ही पहिली यूएस आधुनिक नृत्य कंपनी बनली ज्याचे कलात्मक दिग्दर्शक त्याच वेळी संस्थापक नव्हते). ज्यांच्या नर्तकांमध्ये पाओलिना कोहनर, लुकास हॉविंग, बेट्टी जोन्स, रुथ कॅरियर आणि लिमन जोस यांचा समावेश होता, त्यांनी बेनिंग्टन कॉलेज फेस्टिव्हलमध्ये डोरिस हम्फ्रे यांच्या निर्मितीतून पदार्पण केले. विलापआणि मानवजातीची कथा.

नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक लुई फाल्को यांनी 1960-1970 आणि 1974-1975 दरम्यान कंपनीसोबत नृत्य केले. जोस लिमन दिग्दर्शित "द मूर्स पावन" मध्ये रुडॉल्फ नुरेयेवसह सादर केले. हम्फ्रेबरोबर काम करताना, लेमनने एक भांडार विकसित केले आणि स्वतःच्या शैलीची तत्त्वे मांडली. 1947 मध्ये, डे ऑन अर्थच्या हम्फ्रेच्या निर्मितीसह न्यूयॉर्कच्या बेलास्को थिएटरमध्ये या मंडळाने पदार्पण केले. 1948 मध्ये, मंडळाने प्रथम कनेक्टिकट कॉलेज अमेरिकन डान्स फेस्टिव्हलमध्ये सादर केले आणि त्यानंतर अनेक वर्षे त्यात भाग घेतला. "द मूर्स पावने" चे मंचन केल्यानंतर लिमोनला उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शनासाठी डान्स मॅगझिनचा वार्षिक पुरस्कार मिळाला. 1950 च्या वसंत ऋतूमध्ये, लिमोन आणि त्याच्या टोळीने पॅरिसमध्ये पेज रुथसह सादरीकरण केले, ते युरोपमधील अमेरिकन आधुनिक नृत्याचे पहिले प्रतिनिधी बनले. लिमोनच्या जीवनात, त्याच्या मंडळाने संपूर्ण जगाचा दौरा केला आणि त्याच्या मृत्यूनंतर त्याचे कार्य चालू ठेवले.

1951 मध्ये, लिमन ज्युलिअर्ड स्कूलच्या प्राध्यापकांमध्ये सामील झाला, जिथे नृत्याची एक नवीन दिशा तयार झाली. त्यांनी मेक्सिको सिटीच्या नॅशनल इन्स्टिट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्सचे आमंत्रण देखील स्वीकारले, ज्यासाठी त्यांनी सहा निर्मिती तयार केली. 1953 ते 1956 दरम्यान, लिमनने नृत्यदिग्दर्शन केले आणि शोमध्ये भूमिका केल्या. अवशेष आणि दृष्टीआणि रित्मो जोंडोडोरिस हम्फ्रे. 1954 मध्ये, लिमनचा संघ यूएस स्टेट डिपार्टमेंटच्या इंटरनॅशनल स्टुडंट एक्स्चेंज प्रोग्रामचा लाभ घेणारा आणि दक्षिण अमेरिकेचा दौरा करणारा पहिला बनला. त्यांनी लवकरच युरोप, मध्य पूर्व आणि पुन्हा दक्षिण आणि मध्य अमेरिकेचा पाच महिन्यांचा दौरा सुरू केला. या वेळी लेमनला त्याचा दुसरा डान्स मॅगझिन अवॉर्ड मिळाला.

1958 मध्ये, डोरिस हम्फ्रे, जे एवढी वर्षे या मंडळाचे कलात्मक दिग्दर्शक होते, त्यांचे निधन झाले आणि जोस लिमन यांना स्वतःची जागा घ्यावी लागली. 1958 ते 1960 दरम्यान पोआलिना कोनर सोबत संयुक्त निर्मिती झाली. या वेळी लेमनला वेस्लेयन विद्यापीठाकडून मानद डॉक्टरेट मिळाली. 1962 मध्ये, न्यू यॉर्क शेक्सपियर महोत्सव उघडण्यासाठी मंडळाने सेंट्रल पार्कमध्ये सादरीकरण केले. पुढच्या वर्षी, यूएस स्टेट डिपार्टमेंटच्या आश्रयाखाली, मंडळाने उत्पादनात कामगिरी करत सुदूर पूर्वेला बारा आठवड्यांची सहल केली. द डेमन, ज्याचे संगीत संगीतकार पॉल हिंदमिथ यांचे होते. हिंदमिथने वैयक्तिकरित्या प्रीमियर आयोजित केला.

1964 मध्ये, लिमोनला कंपनीचा पुरस्कार मिळाला Capezioआणि लिंकन सेंटर येथील अमेरिकन डान्स थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त झाले. पुढच्या वर्षी, लिमोन जोस लिमोन डान्स थिएटर नावाच्या राष्ट्रीय शैक्षणिक दूरदर्शन कार्यक्रमात दिसला. काही वर्षांनंतर, त्यांनी जोस लिमन डान्स फाउंडेशनची स्थापना केली आणि नॉर्थ कॅरोलिना विद्यापीठातून त्यांना दुसरी मानद डॉक्टरेट मिळाली. 1966 मध्ये, वॉशिंग्टन कॅथेड्रलमध्ये मंडळासोबत परफॉर्म केल्यानंतर, लिमनला नॅशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्सकडून $23,000 चे सरकारी अनुदान मिळाले. पुढच्या वर्षी, लिमोनने निर्मितीसाठी कोरिओग्राफीवर काम केले स्तोत्र, ज्याने त्यांना कोल्बी कॉलेजमधून मानद डॉक्टरेट मिळवून दिली. त्याला आणि त्याच्या मंडळाला व्हाईट हाऊसमध्ये राष्ट्राध्यक्ष लिंडन जॉन्सन आणि मोरोक्कोचा राजा हसन II यांच्यासाठी सादरीकरणासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. जोस लिमोनचा नर्तक म्हणून शेवटचा स्टेज दिसला तो 1969 मध्ये, जेव्हा त्याने ब्रुकलिन अकादमी ऑफ म्युझिक प्रोडक्शन्स ऑफ द ट्रेटर आणि द मूर्स पावने मध्ये सादरीकरण केले. त्याच वर्षी, त्यांनी आणखी दोन कामे पूर्ण केली आणि ओबरलिन कॉलेजमधून मानद डॉक्टरेट प्राप्त केली.