जंगम नृत्य प्रकार. नृत्य प्रकार काय आहेत? इलेक्ट्रो - युवा दिशा

अशा कला, नृत्याप्रमाणे, मानवतेच्या स्वरुपाच्या पहाटपणात विकसित होऊ लागले. प्राचीन जमातींचे स्वतःचे, विशेष अनुष्ठान नृत्य होते, जे त्यांच्या परंपरा एक महत्त्वाचे भाग होते. प्रथम राज्यांनी प्रथम राज्ये तयार करण्यास सुरुवात केली होती, ती टेलिव्हिजन सध्याच्या प्रतीकाच्या भागामध्ये बनली. अशा प्रकारे, पहिल्या प्रकारचे नृत्य दिसून आले, जे एखाद्या व्यक्तीच्या उत्पत्तीने, त्याच्या मुळांबद्दल अधिक पुरवले जाते. आज लोक सर्वत्र नृत्य करतात आणि त्याच वेळी त्यांच्या हालचाली यापुढे कोणत्याही फ्रेमवर्कपर्यंत मर्यादित नाहीत जी राज्य परिभाषित करतात. याचा अर्थ, प्लॅनेटच्या काही कोपर्यात कोणत्या प्रकारचे नृत्य आणि ते जगभरात लोकप्रिय होतात याबद्दल अधिक तपशीलवार विचार करतात.

नृत्य काय आहे

या शब्दाचा असा शब्द म्हणून ओळखला जातो ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमा प्लास्टिक आणि लयबद्ध टेलिव्हिटेशनद्वारे प्रसारित केली जातात. कोणताही नृत्य अविश्वासितपणे एक निश्चितपणे जोडलेला आहे, संगीत सह योग्य संगीत आहे. या "अनुष्ठान" दरम्यान, मानवी शरीराचे काही विशिष्ट पद अतिशय महत्वाचे आहेत, ते दर्शवू शकतील अशा आकडेवारी एका मुदतीतून दुसर्या ठिकाणी संक्रमण करतात. आमच्या काळात कोणत्या प्रकारचे नृत्य विचारात घेतात, असे मानणे सोपे आहे की अशा आकडे आणि हालचाली फक्त एक-नियमित सेट आहेत. म्हणूनच ते श्रेण्यांमध्ये विभागलेले आहेत जे मोठ्या प्रमाणात एखाद्या विशिष्ट नृत्यच्या उत्पत्तीच्या ठिकाणी तसेच त्याच्या इतर वैशिष्ट्यांमधून (जोडी, समूह, एकल इ.) वर अवलंबून असतात.

नृत्य कला जन्माचा इतिहास

प्राचीन जमातींच्या अस्तित्वादरम्यान, सर्वात लवकर नृत्य होत्या. त्यांच्या सोबत असलेल्या भावनांवर अवलंबून नावे दिली गेली. उदाहरणार्थ, मोठ्या दुष्काळानंतर पावसाचे उद्भवण्याचा प्रयत्न करू शकला आणि त्यासाठी एक विशेष अनुष्ठान तयार करण्यात आला, त्या दरम्यान लोक एका विशिष्ट प्रकारे हलले. तालबद्ध टेलिव्हिटेशनद्वारे त्यांनी त्यांच्या दैवतांचे आभार मानले, मुलांचा जन्म केला आणि त्यांच्या मृत पूर्वजांचा खर्च केला. एक प्रकारचा कला म्हणून, पुरातन काळामध्ये नृत्य स्थापन करण्यात आला. यावेळी, ग्रीस आणि रोममध्ये देवाला समर्पित असलेल्या विशेष कोरियोग्राफिक सौदे सुरु झाले. त्याच वेळी, बॅबिलोनमधील सर्वात प्रथम पूर्वेकडील नृत्य, अश्शूर, फारसी साम्राज्य आणि इतर आशियाई देश विकसित होत आहेत. मध्ययुगाच्या युगात, ही कला मानवतेच्या आध्यात्मिक दृश्यांमुळे कायदेशीरपणाच्या वैशिष्ट्यापेक्षा पलीकडे होती. पण पुनर्जागरणाच्या आगमनानंतर पुन्हा विकसित आणि सुधारणा झाली. 16 व्या शतकात, अशा प्रकारची कोरियोग्राफी बॅलेट म्हणून दिसली, जी वेगळ्या प्रकारचे कला बनली आहे.

क्लासिक आणि त्याचे वाण

व्यावसायिक नर्तक, लहान वर्षांपासून ही कला शिकणे, सुरुवातीला क्लासिक नृत्य मास्टर करते. ही प्रजाती कोणत्या कार्यक्रमाला आधार देतात यावर अवलंबून आहे - युरोपियन किंवा लॅटिन. या दोन उपसमूह जुन्या प्रकारची शास्त्रीय कोरियोग्राफी एकत्र करते, ज्यामध्ये बॅलेटसह भरपूर सामान्य आहे. रीहर्सल क्लासिकल म्युझिकला उत्तीर्ण होताना, नर्तकांनी खिंचाव गुण, अभ्यास पोजीशन, मैटे, पीक आणि इतर कोरियोग्राफिक तंत्रे पार पाडतात. भविष्यात, नृत्यची गुणवत्ता या सर्व हालचालींच्या पूर्ततेच्या शुद्धतेवर आणि शुद्धतेवर अवलंबून असेल.

युरोपियन प्रोग्राम

धीमे वॉल्ट्झ हे एक सुवर्ण क्लासिक नृत्य आहे, जे नेहमी तीन तिमाहीत संबंधित संगीत सह आहे. प्रत्येक कक्षासाठी, नर्तक तीन चरणे करतात, तर पहिला मुख्य, दुसरा रोटेशनचा कोन ठरवितो आणि तिसरा सहायक आहे जो आपल्याला वजन दुसर्या पायावर हस्तांतरित करण्यास परवानगी देतो.
टॅंगो सुरुवातीला ते लोक अर्जेंटाइन नृत्य होते, परंतु नंतर जगभरात अविश्वसनीयपणे लोकप्रिय झाले आणि युरोपियन क्लासिकच्या श्रेणीमध्ये हलविले. दोन भागीदार उचित संगीत अंतर्गत उत्साहीपणे आणि तालबद्धपणे हलतात हे तथ्य आहे (यास टॅंगो देखील म्हटले जाते).
वियेना वॉल्ट्झ. हे एक साधे वॉल्ट्झसह एक प्रकारचे समतोल आहे, केवळ ते थोडे वेगवान आणि उत्साही नृत्य आहे.
फॉक्सट्रॉट हा एक वेगवान आणि उज्ज्वल नृत्य आहे, जो जोड्या आणि गट मोडमध्ये दोन्ही सादर केला जातो. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला हॅरी फॉक्स त्याच्याबरोबर (का आणि नाव) आले आणि तेव्हापासून त्याची लोकप्रियता कमी होत नाही.
Kvikstep. युरोपियन क्लासिकमधील हे सर्वात सोपा नृत्य आहे. हे 4/4 ताल मध्ये केले जाते आणि त्याच वेळी प्रति मिनिट 50 घडींसाठी जबाबदार आहे. फॉक्सट्रॉट नाचण्यासाठी, सराव आणि भयानक कसरत वर्षे आवश्यक आहेत. सर्व हालचाली प्रकाश, आरामदायी दिसतात आणि अविश्वसनीय अचूकतेने दिसतात हे महत्त्वाचे आहे.

लॅटिन अमेरिकन प्रोग्राम

लोकप्रिय प्रकार येथे सूचीबद्ध केल्या जातील, जे आज बर्याचदा क्लासिकच्या पलीकडे जातात. ते विविध प्रकारच्या विविधतेवर आधारित आहेत जे कोरियोग्राफीला साधे करण्यासाठी आणि प्रत्येकासाठी हे नृत्य उपलब्ध आहेत.

सांबा आफ्रिकन आणि पोर्तुगीज परंपरांच्या विलीनीकरणामुळे उद्भवणार्या ब्राझिलियन नृत्य. आकार 2/4 अंतर्गत नाचत आहे, तर 54 घडींसाठी एका मिनिटासाठी खाते आहे. क्लासिक आवृत्ती ड्रम किंवा इतर लॅटिन शॉक साधनेच्या लढाईत केली जाते.
चा-चा-चा. तो हळूवार कोरियोग्राफी द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. आकार - 4/4, एक मिनिटांसाठी 30 घसरण आहेत. क्यूबातील नृत्य सर्वात लोकप्रिय आहे, जिथे शेवटच्या शतकाच्या 20 व्या वर्षी. आज तो क्लासिक डान्स प्रोग्राममध्ये समाविष्ट आहे.
रुंबा सर्वात वेगवान आणि घनिष्ठ नृत्य, जे नेहमी जोडीमध्ये केले जाते. इतर प्रकारच्या कोरियोग्राफीमध्ये अचूकता महत्त्वपूर्ण नाही. हे केवळ महत्वाचे आहे की भागीदारांचे मुदत खूप सुंदर होते जेणेकरून त्यांनी अद्वितीय आकडेवारी तयार केली आणि त्याच वेळी त्यांच्या प्रत्येक हालचाली शक्य तितक्या प्लास्टिक असावा.
Pasodobl. हा नृत्य स्पॅनिश कोरिदामध्ये त्याच्या मुळांवर जातो. हा भागीदार नेहमी टोरूचे वर्णन करतो आणि त्याचा पार्टनर पावसाळ्यात आहे. कोरियोग्राफीचे सार डबल स्टेप (का आणि नाव) आहे.
जिव्हा 20 व्या शतकात एक आफ्रिकन अमेरिकन कोरियोग्राफी आणि अमेरिकेत मोठ्या प्रमाणावर वितरित करण्यात आली. जिव्हा स्विंग मोडमध्ये नाचत आहे, परंतु त्याच वेळी आधुनिक नावापासून अॅनालॉग खूप वेगळे आहे. आकार - 4/4, प्रति मिनिट - 44.

बॅलेट

सर्व वर्तमान प्रकारचे नृत्य एक मार्गाने किंवा दुसर्या असतात बॅटलेटवर आधारित असतात. 17 व्या शतकात पहिला फ्रेंच बॅलेट शाळा उठल्यावर या कला अधिकृतपणे विभागली. बॅलेटची वैशिष्ट्ये म्हणजे काय? येथे कोरियोग्राफी स्पीकरच्या संगीत आणि विश्वासू सह जोडलेले आहे. नियम म्हणून, प्रत्येक वक्तव्यात एक निश्चित परिदृश्य आहे कारण त्याला बर्याचदा मिनी प्ले म्हणतात. हे खरे आहे, काही प्रकरणांमध्ये "निष्कासित" बॅलेट आहेत, जेथे नृत्यांगना केवळ त्यांच्या अतुलनीय आणि अचूक कौशल्यांचे प्रदर्शन करतात. बॅलेट तीन श्रेणींमध्ये विभागली आहे: रोमँटिक, क्लासिक आणि आधुनिक. प्रथम प्रेम विषयांवर नेहमीच मिनी-प्ले ("रोमियो आणि ज्युलियट", "कारमेन" इत्यादी). क्लासिक कोणत्याही प्लॉट (उदाहरणार्थ, "नटकेकर") व्यक्त करू शकते, परंतु त्याच वेळी अॅक्रोबॅटिक्स आणि उत्कृष्ट प्लास्टिकवर आधारित एक महत्त्वपूर्ण घटक कोरियोग्राफी आहे. आधुनिक बॅलेटचे फ्रेमवर्क समाविष्ट आहे विविध प्रकारचे नृत्य. ज्यावा, लॅटिन कोरियोग्राफी आणि क्लासिकचे घटक आहेत. एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे प्रत्येक गोष्ट नाचणे आहे.

आधुनिक कोरियोग्राफी

आता जगभरातील परंपरा आणि धर्मांकडे दुर्लक्ष करून, आधुनिक प्रकारचे नृत्य लोकप्रिय आहेत. त्यांचे नाव प्रत्येकास ओळखले जाते आणि त्याच वेळी जवळजवळ प्रत्येकजण त्यांना अंमलात आणण्यासाठी शिकू शकतो. अशा टेलिव्हिजनला विशेष प्रवाह, तयारी किंवा नैसर्गिक प्लास्टिकची आवश्यकता नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे तालमध्ये सामील होणे आणि संपूर्ण संगीत एक बनणे. ताबडतोब लक्षात ठेवा की खाली सूचीबद्ध असलेल्या सर्व नृत्यांचा अर्थ "क्लब कोरियोग्राफी" साठी आधार आहे. हे मोशन त्वरीत आधुनिक तरुणांना स्वत: मध्ये शिकवते आणि मिसळते, परिणामी एक प्रकारचे मिश्रण होते, जे जगाच्या कोणत्याही शहराच्या कोणत्याही नाइटक्लबमध्ये पाहिले जाऊ शकते.

आधुनिक नृत्य

Tectonics. 21 व्या शतकात जिंपल, हिप-हॉप, पॉपिंग, स्टाईल टेक्नोच्या आधारावर आणि पुढे. नेहमी जलद इलेक्ट्रॉनिक संगीत अंतर्गत नृत्य.
स्ट्रिप-नृत्य. हे कोणत्याही स्ट्रिपटेजचे आधार आहे, दुसऱ्या शब्दात, एक नृत्य जो पुढील ldressing धारण करू शकता. सारखा प्लास्टिकच्या हालचालींमध्ये आहे, तसेच बर्याचदा इतर वस्तूंच्या सहकार्याने. म्हणून प्रसिद्ध पूल-नृत्य, लेप-नृत्य आणि इतर मूळ.
जा जा. कामुक नृत्य जे undressing नाही. क्लबमध्ये प्रेक्षकांचे मनोरंजन करण्याचा हेतू आहे. खेळणार्या संगीतशी जुळणारे कोणतेही प्लास्टिक घटक असू शकतात.
हाकका हार्डकोर प्रेमींच्या मंडळांमध्ये, नेदरलँडमध्ये उद्भवलेल्या नृत्य. त्याच्या हालचाली या शैलीतील संगीतावर आधारित आहेत.
जिंपल. उडीवर आधारित नृत्य, काही आधुनिकांपैकी एक, जो जोडीमध्ये नाचत आहे. परंतु त्याच वेळी त्याच्याकडे एक वैशिष्ट्य आहे - भागीदारांनी एकमेकांना स्पर्श करू नये.
डी एन'बी स्टेप. हे केवळ "ड्रम आणि बीयू" शैली गुणधर्म आहे. कोरियोग्राफी नेहमीच ताल आणि संगीत च्या टेम्पोवर अवलंबून असते.
Shafle. ऑस्ट्रेलियात नृत्य दिसून आले आणि ते जाझवर आधारित होते. सर्व हालचाली, विशेषतः, या शैलीत अंतर्भूत चरणांमध्ये एक वेगवान वेगाने इलेक्ट्रॉनिक वेगवान संगीत अंतर्गत केले जातात.

"स्टेप पुढे" या चित्रपटाच्या प्लॉटनुसार ...

या अद्भुत चित्रपटाचा पहिला भाग प्रकाशित झाला, तर युवकांनी सक्रियपणे सर्व प्रकारच्या रस्त्याच्या नृत्यांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, ज्यासाठी फ्रीस्टाइलचे वैशिष्ट्य आहे आणि त्याचवेळी अविश्वसनीय प्लास्टिक आणि हालचालींची अचूकता. आम्ही आधीच "रस्त्यावर क्लासिक" बनलेले मुख्य प्रकार सूचीबद्ध करतो:

उड्या मारणे. हे संपूर्ण सांस्कृतिक मार्गदर्शन आहे जे न्यूयॉर्कमधील 70 च्या दशकात काम करणार्या वर्गाच्या प्रतिनिधींमध्ये होते. यात केवळ अद्वितीय कोरियोग्राफीच नव्हे तर सलंग, फॅशन, वागणूक आणि जीवनातील इतर क्षेत्रे देखील समाविष्ट नाहीत. हिप-हॉप संस्कृतीचा भाग म्हणून, कामगिरीमध्ये विविध प्रकारचे नृत्य, अधिक किंवा कमी जटिल आहेत. हे ब्रेकिंग, डेंग, मॅकिंग, क्लब हिप-हॉप आणि बरेच काही आहे.
ब्रेक नृत्य, ज्याला बिबिंग देखील म्हटले जाते. सुरुवातीला हिप-हॉप संस्कृतीचा भाग व्हा, आणि नंतर त्याच्या विशिष्टतेमुळे ते वेगळे नृत्य बनले.
क्रिप चालणे लॉस एंजेलिसमध्ये नृत्य. सुधारण्याच्या भावनांद्वारे, अतिशय वेगवान वेगाने केल्या जाणार्या चरणांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत.
पॉपिंग. नृत्य हे स्नायूंच्या जलद कपात आणि विश्रांतीवर आधारित आहे, ज्यामुळे मानवी शरीर shudders. काही विशिष्ट तरतुदींचे पालन करणे आणि अशा हालचाली सर्वात प्रभावीपणे दिसतात.

लोक परंपरा भावना मध्ये

प्रत्येक राज्यात, ध्वज आणि भजनव्यतिरिक्त, दुसरी गोष्ट नाही, कमी महत्वाची विशेषता - नृत्य. प्रत्येक लोकांना त्यांच्या हालचाली, त्यांच्या ताल आणि वेगाने दर्शविल्या जातात ज्यांनी ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित केला आहे. कोरियोग्राफीच्या वैशिष्ट्यांनुसार, कोणती राष्ट्रीयता एक व्यक्ती आहे हे निर्धारित करणे सोपे आहे. अशा अवस्थेत प्रामुख्याने गटात केले जातात, परंतु केवळ दोन भागीदार असतात तेव्हा काही अपवाद आहेत. आता आम्ही जगभरातील सर्वात लोकप्रिय असलेल्या लोक नृत्यांचे प्रकार पाहू. तसे, त्यापैकी काही क्लासिक कोरियोग्राफीचे आधार बनले आणि काहीजण रस्त्यावर नृत्य विकासासाठी उत्कृष्ट सुरुवात म्हणून कार्य करतात.

जगाचे नृत्य लोक

अफगाणिस्तानचे अधिकृत लोकांचे नृत्य. हे अनेक शेजारच्या लोकांद्वारे विविध भिन्नतेद्वारे केले जाते.
हॉपक - युक्रेनच्या लोकांची नृत्य. अतिशय वेगवान आणि उत्साही ताल मध्ये, राष्ट्रीय पोशाखांमध्ये नेहमीच सादर केले. हे जॉगिंग, स्क्वॅट्स, जंपिंग आणि इतर सक्रिय टेलिव्हिजनद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.
ट्रिपक - रशियन नृत्य अनियंत्रित, जे युक्रेनमध्ये सामान्य आहे. ते बर्याचदा विखुरलेल्या आकारात केले जाते, तर अपूर्ण पावले आणि आहार घेऊन.
झिका हा प्रसिद्ध चेचन नृत्य आहे, जो विशेषतः पुरुषांद्वारे कार्यान्वित केला जातो. नियम म्हणून, महत्त्वपूर्ण धार्मिक घटनांसाठी एक साम्राज्य घटक आहे.
क्राकोवक - सर्वात प्रसिद्ध पोलिश नृत्य. वेगवान लय मध्ये, नेहमी एक सपाट परत सह केले.
भयपट नृत्य गेम, जे पूर्वीच्या लोकांमध्ये लोकप्रिय होते. नियम सर्वत्र भिन्न आहेत, परंतु सारांश असा आहे की मोठ्या संख्येने लोक नृत्यमध्ये भाग घेतात.
Caucasus मध्ये lezginka सर्वात प्रसिद्ध कोरियोग्राफिक क्रिया आहे. त्याचे नृत्य, चेचन, आर्मेनियन, जॉर्जियन आणि अझरबैजानिस आणि इतर अनेक राष्ट्रांनी नाचत आहात.

ओरिएंटल नृत्य प्रजाती

पूर्वेकडे, युरोप आणि अमेरिकेपेक्षा नृत्य कला पूर्णपणे भिन्न विकास आहे. येथे पुरुष नेहमी काही महत्त्वाच्या कार्यक्रमांसह सहसा मिनी कामगिरी करतात. स्त्रीचे नृत्य काही संस्कार आहे. पत्नी फक्त तिच्या पतीसाठी आणि एक नाचू शकते. अशा कोरियोग्राफिक संस्कृतीमुळे सर्व पश्चिम आशियाच्या क्षेत्रावरील अपरिपूर्णता पसरली आहे, परंतु प्रत्येक देशात त्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. म्हणूनच, आता आपण एका किंवा दुसर्या राज्यात कोणत्या प्रकारचे नृत्य आहात आणि ते काय वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत ते पाहू.

तुर्की वेगवान संगीत अंतर्गत ते नेहमी चमकदार पोशाखांमध्ये केले जातात. लयबद्ध हालचाली, खूप उच्च प्लास्टिक आणि अगदी अॅक्रोबॅटिक्स द्वारे वैशिष्ट्यीकृत.
इजिप्शियन हे सर्वात सामान्य ओरिएंटियल कोरियोग्राफी आहे. कपडे बुद्धिमान, तसेच चळवळ आहेत, संगीत मंद आणि मोजले जाते. इजिप्शियन नाच्यात अविभाज्य टेलिवायझेशनसाठी जागा नाही - हे डेब्युकरी मानले जाते.
अरबी सुधारणा आणि विविधतेसाठी ही एक वास्तविक जागा आहे. पूर्वेकडे आणि ते कसे कार्य करतात आणि ते कसे कार्य करतात हे आपल्याला माहित असल्यास, सर्व तंत्रे आणि तंत्रज्ञान एकत्रितपणे एकत्रित करू शकतात आणि आपल्याकडे अरबी शैलीमध्ये उत्कृष्ट डिझाइन असेल.
लेबनानी. सर्वात अद्वितीय आणि असामान्य. ते तुर्की कोरियोग्राफी आणि इजिप्शियनचे घटक एकत्र करतात. म्हणून, वेगवान आणि तालबद्ध हालचाली मंद आणि मोजल्या जातात. तसेच, परदेशी वस्तूंचा वापर परकीय वस्तूंच्या वापराद्वारे (cymbals, कॅन इ.) वापरुन दर्शविला जातो.
फारसी नृत्यमध्ये मोहक हालचाली असतात, त्या दरम्यान त्यांचे डोके, डोके आणि लांब केस मुख्यतः गुंतलेले असतात.

पेटी नृत्य कसे केले

या कोरियोग्राफिक शैलीमुळे जगातील जवळजवळ सर्व महिलांचे निपुणतेचे स्वप्न, परंतु परिपूर्ण ते केवळ युनिट्सचे मालक आहेत. त्याच्या मध्य पूर्व मुळे त्यांच्या अनेक गुणधर्म, परंतु प्रत्यक्षात भारतात उद्भवलेला आहे. ख्रिस्ताच्या जन्मापूर्वीच, ही परंपरा त्यांच्या मातृभूमीतून इजिप्तला रोमाकडे हस्तांतरित करण्यात आली, जिथे तो लोकप्रिय झाला. वेगवेगळ्या प्रकारच्या पेटीच्या डान्सचे विविध प्रकारचे उद्भवू लागले, जे लवकरच मध्य पूर्व संपूर्ण पसरले. म्हणून, आता त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत याचा विचार करा:

साप सह नृत्य. प्लास्टिक आणि धैर्य यांचे मिश्रण तसेच हे प्राणी हाताळण्याची क्षमता आवश्यक आहे.
आग सह नृत्य. फॉर्म्युलेशन, मशाल, मेणबत्त्या, आवश्यक तेलांसह दिवे वापरल्या जाऊ शकतात आणि बरेच काही, ज्याच्या अग्निच्या पंथाचे गौरव करतात.
Cammbals सह नृत्य. हे शॉक हँड साधन स्पॅनिश कस्तनियाचे नातेवाईक आहे. लयबद्ध टेलिव्हिजन करणे, नर्तक स्वतः स्वीकारले.
रॅमक्स एल-शार्क - बेली नृत्य, ज्यामध्ये झोन नावेत सहभागी आहे.
रामकेक-एल शामदम - कृती, ज्या दरम्यान स्त्री त्याच्या डोक्यावर एक कॅंडेलब्रोम सह नाचत आहे. इजिप्त मध्ये खूप लोकप्रिय.

क्रीडा नृत्य प्रकार

क्रीडा नृत्य एक बॉलरूम क्लासिक कोरियोग्राफीचा एक प्रकारचा अॅनालॉग आहे. फरक खरं आहे की नर्तर एक कठोर आणि वर्धित कार्यक्रम वर तयार आहे, त्यामुळे stretching, हालचाली अचूकता, त्यांच्या अंमलबजावणीची वेग. कोणत्याही क्रीडा नृत्य एक महत्त्वाचा घटक तयार करणे सौंदर्य नाही, परंतु सर्व हालचाली करण्यासाठी तंत्र. सर्वसाधारणपणे, या उपग्रुपमध्ये आम्हाला कोरियोग्राफिक प्रोडक्शन्स असतात, ज्यामध्ये मानक युरोपियन आणि लॅटिन प्रोग्राम आहेत.

निष्कर्ष

आम्ही वेगवेगळ्या देशांमध्ये कोणत्या प्रकारचे नृत्य पाहिले आहे, त्यांच्या शैली आणि वैशिष्ट्यांवर निर्णय घेतला. ते चालू असताना, प्रत्येक कोरियोग्राफिक फॉर्म्युलेशनचा वेग, ताल, अंमलबजावणीचे चरित्र आहे. तसेच, अनेक नृत्य चेहरा अभिव्यक्ती, विशिष्ट पोशाख, शैली आणि त्यांनाही त्यांच्या मनःस्थितीशिवाय अस्तित्वात नाहीत. कारण आपण हे कला मास्टर करणार आहात, तर आपल्याला सर्वात जास्त नृत्य करण्याची इच्छा आहे हे निर्धारित करणे महत्वाचे आहे आणि जे आपल्यास संभाव्यतेच्या संरचनेच्या वैशिष्ट्यांद्वारे योग्य आहे. आणि भविष्यात, स्वत: ची सुधारणासाठी, आपल्याला फक्त उत्साह आणि सराव आवश्यक असेल. धाडस!

नृत्य प्रकार क्लबमध्ये आणि सर्वसाधारणपणे शिकवले

सांबा (सांबा)

ब्राझीलियन नृत्य आकार नष्ट करण्यात नृत्य; एक विस्तारित अर्थात, सांबा शब्द ब्राझिलियन मूळच्या सर्व नृत्यांशी संलग्न आहे. दोन वेगवेगळ्या प्रकारचे सांबा आहेत: एक जबरदस्त सांबा, ज्यासाठी सामान्यत: तीव्र सिंकोपिंग आणि एक शहर सांबा एक अधिक धूर्त ताल. सांबा कॅरियन ( कॅरिओका - रियो डी जेनेरोच्या निवासी नावांपैकी एक) एक शैलीबद्ध शहर नृत्य आहे. एस. व्हीला लोबोसोम आणि कॅमरगोगरो यांनी सांबा यांचे व्यावसायिक संगीत सादर केले.

चाउ-चा-चा (चौई चा चा)

मॅमबो किंवा रुंबा यांच्या लयबद्ध संरचनेचा वापर करणारे नृत्य प्रथम 1 9 53 मध्ये क्यूबन ऑर्केस्ट्रा "अमेरिका" द्वारे अंमलात आणले गेले. मुख्य क्लिक योजने - हळूहळू, हळूहळू, त्वरीत, त्वरीत, हळूहळू आणि तीन अलीकडील लयबद्ध भागधारक "चा-चार चा चा" अक्षरे. प्लेट्सवरील पहिल्या नृत्य नोंदींमध्ये त्याला मुंबास म्हणतात. लयबद्ध विभाग हळूहळू वाढला आणि नर्तकांनी नवीन धीमे ताल, 4 आणि 1 आकाराचे दुप्पट केले आणि जांघांच्या फुफ्फुसाचे दोन वेळा बदलले; चार वर्षांनंतर, मॉडेलचे प्रारंभिक कठोरता दूर करण्यात आली आणि तीन पीई स्टीलने कोंबड्यांमध्ये एक सामान्य क्यूबन कच केले.

सर्वात लॅटिन अमेरिकन नृत्य म्हणून, चळवळीच्या गुंतागुंतीचा पाठलाग करीत नाही - परंतु त्यांच्या कृपेच्या आणि नैसर्गिकपणात नाही.

रुंबा (रुंबा)

आफ्रिकन अमेरिकन मूळ आधुनिक क्यूबा नृत्य. रुंबा चार-डॉलर आकारात अंमलात आणला जातो आणि लयबद्ध नमुना जवळजवळ प्रत्येक टॅक्टमध्ये बदलतो; सर्वसाधारणपणे, सिंकोपिंग आणि पुनरावृत्ती रुंबा लयचे वैशिष्ट्य आहेत.

कबाकमध्ये, हवाना रुंबा सहसा फिर-हाताने सामग्री वापरून ensemblans अंतर्गत केले जाते - जसे बाटल्या, चमोन, भांडी. रुंबा मुख्य थीम सहसा आठ-संपर्क आहे, त्यात लयबद्ध सिद्धांत त्यात प्रक्षेपित होते, तर मजकूर आणि गाणी दुसऱ्या योजनेत असतात. 1 9 30 मध्ये रुंबा यांनी पॉप यूएस म्युझिकमध्ये प्रवेश केला.

जिव्हा (जिव्ह)

जिव्हने अमेरिकेच्या दक्षिण-पूर्वेस 1 9 व्या शतकात जन्मला आणि काही जण असा विश्वास करतात की ते नहेमानी आहेत, इतर - हे इंडियन्स-सेइनोलोवचे सैन्य नृत्य आहे. या नृत्यच्या पुनर्जन्मांचे भविष्य अनंत आहे: 1 9 10 च्या दशकात लिंडी हे 1 9 20 च्या दशकात, 1 9 50 च्या दशकात रॉक, दोष, 1 9 50 च्या दशकात बग्स, आणि बीओपीकडून बग्स आहे. आधीच जयवा एक आधुनिक आवृत्ती. अनंतकाळचे फॅशनेबल नृत्य करणारे, कोणालाही उदासीनता सोडत नाही.

जिव्हवर एक अतिशय मजबूत प्रभाव रॉक'ऑरोल आणि ज्यस्टर बॅगसारख्या नृत्य आहे. जिव्हला कधीकधी सहा-हजिंग रॉक'ऑरोल म्हणून म्हणतात. जिव्हा एक अतिशय वेगवान आहे, भरपूर ऊर्जा घेतो. हा शेवटचा नृत्य आहे जो स्पर्धांमध्ये नाचत आहे आणि नर्तकांनी असे दर्शविले पाहिजे की ते थकले नाहीत आणि त्याला जास्त परत येण्यास तयार आहेत. सर्व बॉलरूम नृत्य सर्वात वेगवान.

Pasadable.

भाषांतर मध्ये "Pasodobl" म्हणजे "डबल पाऊल". स्पेनला पासोडोबल जवळजवळ असले तरी त्यात अनेक फ्रेंच अटी आहेत आणि काही तज्ञांद्वारे हे लक्षात घेतले आहे की प्रारंभिक पासोडोबल फ्रेंच नृत्य होते. दहशतवादी, विवेकबुद्धीचे ताल पासोडोबल, निःसंशयपणे, एक सापेक्ष फ्लॅमेन्को आहे, सर्व स्पेन जिंकला, ज्या देशात कॉर्रादाला लोकांची सर्वात प्राचीन आणि खरी परंपरा मानली जाते.

स्पॅनिश संस्कृती नेहमीच मृत्यू, कॉल आणि जोखीम चव आवडली. अंशतः पासोडोबल बुल्सवर आधारित आहे. भागीदार टोरो दर्शवितो आणि पार्टनर त्याचा रेनकोट आहे किंवा मिलू (मटडरच्या हातात चमकदार लाल फॅब्रिकचा तुकडा), कधीकधी - दुसरा टोरेरो आणि बराच क्वचितच - बैल सहसा अंतिम झोपेतून पराभूत होतो. संगीत प्रकृती समीदांना जुलूसशी सुसंगत आहे (एल पाएसिर्लो)जे pasodobl च्या संगत अंतर्गत जातो.

स्पर्धात्मक Pasodobl अंमलबजावणीसाठी तांत्रिकदृष्ट्या अतिशय जटिल आहे. संगीत तीन मुख्य उच्चार (विषय) असतात. पहिला जोर एंट्री (खोट्या उच्चारण) आणि मुख्य भागामध्ये विभागला जातो. बर्याचदा, तिसरा विषय प्रथम पुनरावृत्ती आहे. स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य मध्ये स्पर्धेत दोन प्रथम विषय अनेकदा चिन्हांकित आहेत. तथापि, स्पर्धात्मक व्यतिरिक्त, स्पेन, फ्रान्स आणि लॅटिन अमेरिकेत या नाटकांचे सार्वजनिक स्वरूप आहे. हे पॅसोडोबल हे जगभरातील असंख्य क्लब आणि नृत्य केंद्रांमध्ये नृत्य आहे.

मंद वॉल्टझ (धीमे वॉल्ट्झ)

ऑस्ट्रिया आणि दक्षिण जर्मनीच्या जुन्या लोकांच्या नृत्यांगना त्याने सुरुवात केली. नाव जर्मन शब्दातून येते वालझेन - "फिरवा", "स्पिन". वॉल्टझच्या सर्वात जवळचे पूर्वकल्पना एक द्रुत "जर्मन डान्स" आणि मंद वाल्टझाचा विचार केला जाऊ शकतो - लँडलालाकोण ठीक आहे. 1800. जर्मन नृत्य जे. गायडा, व्ही. ए. Mozart आणि एल. व्हॅन बीथोव्हेन येथे आढळतात.

प्रत्यक्षात, Waltz सुमारे 1770 च्या मालकीचे आहे. प्रथम, या नृत्यमुळे नैतिक घोडे आणि नृत्य निर्मात्यांचा एक मजबूत प्रतिकार झाला. काही काळासाठी, वॉल्ट्झ इंग्लिश काउंटी डान्स (ओव्हरटर्स) च्या फ्रेमवर्कमध्ये विद्यमान आहे, परंतु लवकरच स्वातंत्र्य प्राप्त झाले आणि बॉलरूम नृत्यांमधील प्रथम स्थानावर गेले, व्हिएना, पॅरिस, न्यू यॉर्क.

विनीज वॉल्ट्झ (व्हिएनझ वॉल्ट्झ)

वॉल्ट्जला एक मोठा यश मिळाला आणि 1 9 व्या शतकाच्या सुरुवातीस युरोपच्या बर्याच आराखड्यांसह एक वास्तविक विस्तार तयार झाला, वसा यांच्यासाठी अधिकृत मनोवृत्ती खूप सावधगिरी बाळगली - व्हिस्ना वॉल्ट्झमधील चेंडूवर 10 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही : कावलेराचे हात आणि महिलांना नाच्यात्मक मानले जात नाही. पण वॉल्ट्झ थांबविणे आधीच अशक्य होते आणि 1815 मध्ये व्हिएन्ना येथे नेपोलियनवर विजय मिळाल्यानंतर 1815 मध्ये विजेते सहयोगी, वॉल्ट्झ-मोहक, जादुई, भव्य, तेजस्वी. ते होते की वॉल्ट्झने त्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य - एक उच्चारित लय प्राप्त केले, ज्याने या नृत्य अधिक मोहक आणि अधिक रोमँटिक केले.

टॅंगो (टॅंगो)

टॅंगो एक लांब इतिहास असलेल्या अनेक राष्ट्रांच्या परंपरा, लोककथा, भावना आणि अनुभवांची एक अद्वितीय मिश्र धातु आहे. प्रथम निर्मिती सह "सोसायटीस डी नेग्रोस" 1 9 व्या शतकाच्या सुरूवातीला, या समाजांना ब्यूनस आयर्स आणि मॉन्टेव्हिडियो शब्द "टॅंगो" शब्दांना बोलावण्यात आला आणि त्यांचे नृत्य पक्ष. 1 9 व्या शतकाच्या मध्यात रियो डी ला बोर्डमध्ये प्रवास करणार्या मंडळांमध्ये पसरलेल्या संगीतासह या पक्षांमध्ये काय खेळले गेले होते. ब्यूनस आयर्स आणि मॉन्टेव्हिडिओच्या बंदरांमध्ये, विविध संस्कृती एक नवीन मध्ये विलीन होतात, कोणत्या नवीन settliers स्वत: ला ओळखले, तो टॅंगो आम्हाला दिसू लागले.

क्विकस्टेप (क्विकस्टेप)

Kvikstep (फॉक्सट्रॉट) - मूळ करून बॉबी आकाराच्या आकारात वेगवान नृत्य, जे किंचित हळूवारपणे केले Uan-चरण, अमेरिकेत कोणत्या फॉक्सट्रॉट आणि लोकप्रियता प्राप्त झाली. 1 9 12. पहिल्या महायुद्धानंतर, "जॅझ शैली" मधील वितरणाच्या संदर्भात "जॅझ शैली" हा शब्द "फॉक्सट्रॉट" शब्द डिसमिस केलेल्या आकारात (लॅटिन अमेरिकन टॅंगो आणि कोणाला वगळता) कोणत्याही नृत्य संगीताचे श्रेयस्कर बनू लागला. 1 9 20 च्या दशकात, वेगाने एकमेकांद्वारे बदलले, काल्पनिक प्रजाती, ज्याचे चार्ल्सटोन आणि ब्लॅक बॉट वेगळे केले जाऊ शकते.

मंद फॉक्सट्रॉट (धीमे फॉक्सट्रॉट)

1 9 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीला एक कॅल्मर दिसला Slulou foks. ("धीमे फॉक्सट्रॉट"). ते बीसवीं शतकाच्या 40 पैकी 40 व्या स्थानावर पोहोचले. फ्रँक सिंट्रा, ग्लेन मिलर आणि इतर अनेक संगीतकारांनी लिहिलेल्या मेलोडीज एक वास्तविक क्लासिक बनल्या. धीमे फोकसमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण पावले - लांब आणि स्लाइडिंग. डान्स लय प्रति मिनिट 30 घडीपेक्षा कमी आहे.

मॅमबो (मॅमबो)

हैती वर "मॅमबो" - हा एक वूडू पुजारी आहे, जो ग्रामीण रहिवासींसाठी - न्यायाधीश, डॉक्टर, पूर्वकल्पना, आध्यात्मिक मार्गदर्शक आणि नृत्य मजेचे संयोजक आहे.

तथापि, अशा नावाने हैतीवर नृत्य नव्हते. पहिल्यांदा, अशा नृत्य क्यूबामध्ये दिसतात, जेथे हैतीकरांचे मोठे वसतिगृहे होते. मॅम्बोचे आविष्कार 1 9 43 मध्ये हवाना येथील नाईट क्लब ला ट्रोपिकामध्ये सादर केले गेले होते. न्यूयॉर्कमध्ये न्यूयॉर्कमध्ये प्रथम न्यूयॉर्कच्या पार्क प्लाझा बॉलरूममध्ये प्रथम दिसू लागले. मॅमबोने 1 9 47 मध्ये अन्य क्लबमध्ये - पॅलेडियम आणि इतर प्रसिद्ध ठिकाणी, जसे की चीन डॉल, हवाना माद्रिद आणि बर्डलँड.

"मॅमबो" (मूळ नृत्य की प्राडोने नाचलेला मूळ नृत्य केला होता - बाहेर फेकून देणारी मूळ नृत्य - मोठ्या प्रमाणावरील अॅक्रोबॅटिक घटक, नॅशनल स्टुडिओज, रिसॉर्ट हॉटेल्स, न्यू यॉर्क आणि मियामी येथे. यश पूर्ण झाले! आनंदी मॅमबो नर्तकांनी हळूवारपणे दाखवण्यास सुरुवात केली "Mambonicks". मॅमबोची स्वयंपाक लांब नव्हता, आज पश्चिमेकडील मम्बो फक्त लोकप्रिय लॅटिन अमेरिकन डान्सपैकी एक आहे. शिक्षक निष्कर्षापर्यंत आले की हे नृत्य सर्वात कठीण, तंत्र आणि वाद्यत्वांपैकी एक आहे.

मेरेंग्यू (मेरेंग्यू)

डॉमिनिकन मूळचे लॅटिन अमेरिकन नृत्य, युनायटेड स्टेट्समध्ये देखील स्वीकारले. डिसमिस केलेल्या मीटरमध्ये हलवून, नर्तक चालण्याच्या पायरीच्या पहिल्या हिसेवर जोर देतात आणि "दोन" च्या खर्चावर एकमेकांच्या गुडघ्यांविरूद्ध चळवळ उद्युक्त करतात. आनंदी, किंचित सिंकस नृत्य मेलोमध्ये प्रत्येकी 16 घड्याळांचा समावेश असतो. विशिष्ट अर्जेंजमध्ये प्रवेश असतो (जेसो) आणि इंटरल्यूड (झेलो).

साल्सा (सालसा)

भारतीय, स्पॅनिश आणि आफ्रिकन घटकांसह "सॉस" अनुवाद करणे, लॅटिन अमेरिकन संगीत शैली. "साल्सा" हा शब्द चॅनो पॉझो, क्यूबॅन पर्क्यूशनिस्ट, अमेरिकेतील क्यूबापासून अमेरिकेतील पहिल्या लाइनचा प्रवासी आहे. बूम साल्सा 70 च्या दशकात आला, जेव्हा अमेरिकेत आफ्रिका आणि लॅटिन अमेरिकेत, प्रचंड साल्सा उत्सव आयोजित, स्टेडियम गोळा करीत होते आणि एक प्रचंड सीडी रेकॉर्ड करण्यात आली. न्यू यॉर्कने ताबडतोब साल्सा अधिक व्यावसायिक बनविले आणि न्यू यॉर्क रेकॉर्ड कंपन्या शक्तिशाली प्रसारण रेडिओ स्टेशन आणि सीडीचे सक्रिय वितरण केल्याबद्दल धन्यवाद, हे विशिष्ट उत्पादन आमच्याकडे येते. रूट लॅटिन अमेरिकन साल्सा उबदार आहे आणि आमच्याकडे इतके लोकप्रिय नाही.

हस्टल (हस्टल)

इंग्रजीतून अनुवादित म्हणजे "सटोल, पेट्रोप". सुधारणा आणि "ज्ञान" आधारित एक जोडी नृत्य.

हेस्ट्ला च्या प्रजनन (अधिक अचूकपणे, तीन आणि सहा बिलांवर आपले सर्व आवृत्त्या) लॅटिन अमेरिकन होस्टोल मानले पाहिजेत. भारतातील फ्लोरिडा जिप्सी आणि लॅटिन अमेरिकन (मुख्यतः - क्यूबन्स) च्या दक्षिणेकडील भागात असंख्य असंख्य लोकांमधून जीवन उपस्थित होते. त्यांच्या स्वत: च्या नृत्य कौशल्य (पश्चिम किनार्यावरील साल्सा आणि पश्चिम किनार्यावरील साल्सा आणि पश्चिम किनारपट्टीच्या स्विंगला अनुकूल करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, परंतु 1 9 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस डिस्को लय, नर्त्यांनी एक अनन्य उदाहरण तयार केले - ज्यामध्ये चार तीन चळवळीत तीन चळवळ (लॅटिन अमेरिकन हेसेट सहा खात्यांमध्ये "अंमलबजावणी केली जातात" किंवा दोन किंवा तीन ते पाच ते पाच ते सहा "- 1-2- आणि 3-4-5-6). परिणामी नृत्य प्रथम डिस्को-स्विंग ("डिस्को स्विंग") म्हणून ओळखले जात असे, आणि न्यूयॉर्कमध्ये त्याला वेस्ट कोस्टच्या स्विंगचा एक फरक मानला आणि "वेस्ट कोस्ट स्विंग" म्हणत असे.

फोरो (फोरो)

फोरो (किंवा फोचो) - ब्राझिलियन लोक आणि सामाजिक जोडी नृत्य, ज्याने द्वितीय विश्वयुद्धानंतर सर्वात मोठा लोकप्रियता प्राप्त केली. आवृत्त्या एक forró. शब्द पासून येतो forrobodó., एक मोठा गोंधळलेला पक्ष किंवा "आवाज, गाम, उत्साह." शब्द दुसर्या आवृत्तीनुसार forró. इंग्रजी अभिव्यक्तीतून येते "सर्वांसाठी" (सर्व - इंग्रजीसाठी). महान पश्चिम रेल्वेमार्ग (ग्रेट वेस्टर्न रेल्वेमार्ग) च्या बांधकामात इंग्रजी अभियंते त्यांच्या कर्मचार्यांसाठी आणि सर्वसाधारणपणे लोकसंख्येसाठी आठवड्याचे शेवटचे आयोजन करतात. ("सर्वांसाठी"). एक तृतीय आवृत्ती आहे: "लोकोमोटिव्हच्या संख्येपासून घडलेले शब्द, ज्याने इंग्रजी अभियंते वापरल्या आहेत, ते एमएएलबीड रेल्वे रेलचे," 40 "किंवा "चार-ओह"आधी ब्राझिलियन सरलीकृत forró.».

ट्रूट डान्समध्ये तीन मुख्य लय वेगळे आहेत: मंद (Xote), मूळ (बायो), वेगवान (Arrasta-pe). धीमे ताल xote. हे सर्व फोरोची मूलभूत शैली मानली जाते. हे अत्यंत आदिवासी आणि कार्य करणे सोपे आहे. मंद गतीने, हरत्ककर डावीकडे वळतात आणि उजवीकडे अगदी नवीन लोक सहजतेने मास्टर करतात. ताल बेओओ. आधार म्हणून घेते xote.पण काही जोड्या सह. म्हणून बी. बेओओ. डान्स रेट वाढते आणि स्विंग जोडलेले आहे. वाढत्या ताल सह झुंजणे, नर्तक डान्स फ्लोर वर कमी विस्थापना करतात. शेवटचे ताल arrasta-pe. खूप वेगवान प्रस्तुत करते xote.. ब्राझिल क्षेत्रावर अवलंबून, फोरो अनेक नृत्य ताल मध्ये प्रतिनिधित्व केले जाऊ शकते: xaxado, कोको, emolado.

मॉडर्न फोरोचे प्राइमस्टोन ब्राझिलियन एकॉर्डिस्ट, संगीतकार आणि गायक लुई गोन्झागा आहे (1912-1989) . आधुनिक नृत्य फोरोच्या स्थापनेवर प्रचंड प्रभाव साल्सा होता. तिचे फोरो येथे धन्यवाद, नर्तक दिसू लागले आणि असंख्य वळण. ब्राझीलच्या उत्तरपूर्वी सर्वात लोकप्रिय नृत्य आनंद होतो.

अर्जेंटाइन टॅंगो (अर्जेंटाइन टॅंगो)

टॅंगोचा जन्म बुनोस एरियाच्या क्रुम्प्लेड क्वार्टरमध्ये XIX शतकाच्या शेवटी झाला. येथे, जगभरातील देशांचे सांस्कृतिक परंपरा ओव्हरपोले आणि तीव्र शहरी गृहनिर्माण येथे भेटले. नागरी युद्धांमुळे थकले जाणारे सैनिक, शेतकर्यांनी वंचित, आफ्रिकन गुलामांचे वंशज, युरोपमधील स्थलांतरितांनी येथे उडी मारली होती. नवीन आगमनाचे जबरदस्त बहुतेक पुरुष होते. परदेशी जमीन वर एकाकीपणापासून ग्रस्त, ते पोर्ट बारवर जात होते. राष्ट्रीय मेलोडीज मिश्रित होते, जिद्दी टॅंगो ध्वनी तयार करतात. प्रथम, संगीत आणि नृत्य प्रकट. कविता नंतर दिसू लागले.

कालांतराने, टॅंगो ब्यूनस आयर्सच्या कामकाजाच्या वर्गात लोकप्रियता वाढू लागली. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला अद्वितीय आवाज बॅंडोनॉन गिटार, बासरी आणि व्हायोलिन ध्वनी जोडले. टॅंगो सादर करणार्या ऑर्केस्ट्रास दिसू लागले. ते वेगाने लोकप्रियते प्राप्त होते आणि केवळ सर्वोच्च समाजाला नवीन संगीत ओळखले नाही.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला टॅंगो युरोपमध्ये दिसू लागले. पॅरिस मध्ये त्याचे पदार्पण एक वास्तविक संवेदना होते. कोणीतरी त्याच्या भावनिक पंखा, कोणीतरी - विरोधी बनले. या कामुक नृत्याची लोकप्रियता थांबविण्याचा प्रयत्न आणि पायांचा वीण यशस्वी झाला नाही. युरोपसाठी, हा नृत्य एक स्वयंपाक छंद बनला.

20 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात टॅंगो प्रचंड होता. अर्जेंटिनामध्ये स्थापना केल्यानंतर, टॅंगो मिलिटरी हुकूमशाही प्रत्येक प्रकारे आणि बंदी बंद करण्यापूर्वी बराच काळ होता. आज अर्जेंटाइन टॅंगोचे बोलणे, टँआ-सलून, टॅंगो-वॉल्ट्झ आणि मिलोंग.

मिलंगा (मिलंग)

मिलंग - अर्जेंटीनियान मूळचे नृत्य, स्पॅनिश हबानेवाबरोबर अर्जेंटाइन टॅंगोचे पूर्ववर्ती आहे. संगीत आकार milongues - dwalping, वेगवान. एक विशिष्ट वैशिष्ट्य एक सिंकसची ताल आहे, जी क्रेओल टॅंगोची वैशिष्ट्ये देखील आहे. मिलॉन्गाच्या गीत सहसा गायन किंवा कॉमिक सामग्री असते.

मिलंग ते वेगवान रेषीय प्रगतीसह वेगवान, उत्साही आणि शरारती नृत्य सारखे नृत्य आहे. Milongs अनेक आवृत्त्या आहेत: मिलंगा-लिसा - तांत्रिकदृष्ट्या तुलनेने सोपे, एक ताल सह एक पाऊल सह एक पाऊल; मिलोनोंगा-ट्रेस्पी - मोठ्या प्रमाणात व्यत्यय आणलेल्या चरणांद्वारे दर्शविलेल्या तुलनेने नवीन शैली, त्वरेने (चतुर्भुज) च्या वेगाने मुख्य ताल (चतुर्भुज) च्या वेगाने सादर केली जाते. मुख्य ताल यांच्या संबंधात मंद होण्याची शक्यता कमी आहे. उच्च नृत्य गती चळवळ तंत्रात टॅंगो आणि जोडीने संवाद साधण्यापासून लक्षणीय फरक व्युत्पन्न करते.

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मिलोन्गाच्या गाण्याचे सर्वात मोठे लोकप्रियता. 1 9 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या दिवशी मिलांगा-डान्स ब्यूनस आयर्सच्या गरीब क्वार्टरच्या रस्त्यावर नृत्य म्हणून दिसून आले. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस मिलॉन्गचा नृत्य प्रकार टॅंगोने विलीन झाला.

डिस्को (डिस्को)

70 च्या दशकाच्या मध्यात डिस्को नृत्य दिसून आले. त्यांच्या साधेपणा, अभ्यास सुलभ, आश्चर्यकारक सामर्थ्य - यामुळे अशा अशा लोकप्रियतेची निर्मिती आज संबंधित आहे. मेलोडी "डान्स हॅपी -" शनिवारी प्रसिद्ध चित्रपटानंतर "ताप आला." हॉलीवूड जॉन ट्रावोल्टाचा तारा, सर्वात लोकप्रिय मधमाशी जीईईएस ग्रुप, साधे आणि मेलोडिक मेलोडींनी डिस्को-लय आणि लोकप्रियतेच्या शीर्षस्थानी नृत्य केले. चमकणारा प्रकाश, मिरर भिंती, जोरदारपणे पळत राईट, उच्च फॅशन आणि बरेच काही डिस्को नृत्य जगभरात आपले स्वागत आहे.

डान्स डिस्को स्वतः अत्यंत साधे आणि कामुक होता - रॉक आणि रोलच्या अॅक्रोबॅटिक युक्त्या, ट्विस्ट आणि स्विंगच्या अॅक्रोबॅटिक युक्त्या विपरीत, जे यावेळी "पूर्वजांसाठी नृत्य" बनले नाही, नाचण्याची गरज नाही - एक ताल असणे आवश्यक होते. हे डिस्को प्रथम रडणे "फक्त आपले शरीर हलवा"

युरोपमध्ये, या दिशेने ओळखले जाते डिस्को-फॉक्स. (जर्मनी मध्ये) आणि डिस्को-स्विंग. (स्वित्झर्लंडमध्ये), आणि अमेरिकेत डिस्को-हस्टल.

हिप-हॉप (हिप-हॉप)

हिप-हॉप पार्टी, आरएनबी-पार्टी, एमटीव्ही-शैली - आपल्याला हे नाव माहित आहे का? एक प्रचंड संख्येने नृत्य शाळांना आजची लोकप्रिय हिप हॉप शैली शिकवते. परंतु, कदाचित प्रत्येकजण प्रश्नाचे उत्तर देऊ शकत नाही - या नृत्य दिशानिर्देश कसे आले?

डान्स हिप-हॉपचे "पूर्वज" आफ्रिकन जाझ (अनुवादित - सुधारणा) आहे आणि प्रथम कलाकार आफ्रिकन अमेरिकन आहेत. अफ्रो-जाझ आज वेगळी नृत्य दिशानिर्देश म्हणून अस्तित्वात आहे. परंतु जर तुम्ही एफ्रो जाझला एक जातीय नृत्य म्हणून मानले तर सुरुवातीला तो रात्रीच्या उत्सव आणि काळ्या जमातीच्या अग्नीजवळ नृत्य होता. असे म्हटले जाऊ शकते की हिप-हॉप ही रस्त्याची शैली आहे, तथाकथित रस्त्यावर जाझ (मार्ग सुधारणा) सह लक्षपूर्वक प्रतिध्वनी. इतर कोणत्याही नृत्य शैलीप्रमाणे, हिप-हॉप (आणि म्हणून आरएनबी) केवळ एक नृत्य नाही तर कपड्यांचे शैली, वर्तन शैली, जीवनशैली देखील शैली.

आर आणि बी

लॅटिन अमेरिकेच्या निग्रो क्वार्टरमधून आरएनबीची शैली आमच्याकडे आली. R'n'b पक्ष आता पश्चिम मध्येच नव्हे तर आमच्याकडून देखील सर्वात फॅशनेबल आहे. जे. टिम्बरलेक, पाच, जे. लोपेझ, बी. टॅम्बरलेक, पाच, जे. लोपेझ, बी. नृत्य मध्ये काही विशिष्ट शैलीत हायलाइट करण्यासाठी r'b पुरेसे कठीण आहे, सर्व प्रथम मिश्रण आहे हिप-हॉप, लॉकिंग, पॉप आणि फंक.. आधुनिक युवकांमधील दिशानिर्देश, प्रथम अमेरिकेत निग्रो-जिल्हा क्वार्टरमध्ये दिसू लागले. आता R'b सर्वात प्रगत युरोपियन क्लबमध्ये नाचत आहे. तुला अजूनही माहित नाही?

सी-चालणे.

क्रिप वॉक किंवा सी-वॉक हा एक नृत्य आहे जो 1 99 0 च्या दशकाच्या सुरुवातीला कॅलिफोर्नियामध्ये कॅलिफोर्नियामध्ये उदयास आला आहे. या नृत्यचे मुळे लॉस एंजेलिसचे परिसरात, 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आणि 9 0 च्या अखेरीस आयपी हॉप डान्सच्या मुख्य घटकामध्ये बदलले गेले होते.

सुरुवातीला गँग सदस्य "Crips" आम्ही आपले नाव किंवा क्रिप आर्सेनलमधून काही इतर शब्द दृश्यमानपणे दर्शविण्यासाठी पाय हालचाली वापरली. तसेच, अनेक टोळी क्रिप्स नवीन गँग सदस्य सुरू करण्यासाठी सी-वॉक वापरतात. सी-चाइने पहिल्यांदा वेस्टस्ट कोस्ट गंगस्टा रॅप आणि जी-फंक कलाकारांनी पूर्ण केले आहे. रेपर कॅमेरासमोर बसण्यासाठी त्याला पूर्ण झाले. नंतर, डब्ल्यूसी रॅपरने त्याच्या क्लिपमध्ये सी-चाइप वापरण्यास सुरुवात केली, परंतु आइस-टी विपरीत, डब्ल्यूसीने प्रत्येकास हे समजण्यास सांगितले की हे नृत्य नाही. रचनांपैकी एकाने, ते म्हणाले की, "गँगस्टर नाचत नाही", म्हणजे, डब्ल्यूसीने केवळ इतर crops सदस्यांवर प्रेम दर्शविण्यासाठी सी-चालणे वापरले (तसेच डब्ल्यूसी 111 शेजारच्या crips टोळी) आहे.

Paping (बाबा; इंग्रजी पासून Poppin " - फास्ट कपात आणि स्नायूंचे विश्रांती) - नृत्यांगना शरीरात एक शोक प्रभाव निर्माण करणारा नृत्य शैली. नर्तक, पिपिंग कार्यान्वित, पेपर म्हणतात. दीर्घ काळासाठी रशियामध्ये पॅपिंग चुकीची "अप्पर ब्रेक डान्स" असे म्हणतात. तसेच, नावाच्या नावावर, अनेक संबंधित शैली एकत्रित केल्या जातात, यासह: Waving. - त्याचा आधार शरीराच्या वेव्ह-सारखे हालचाली आहे; ग्लाइडिंग, सर्वात प्रसिद्ध चळवळ "चंदवॉक" मायकेल जॅक्सन आहे; तसेच किंग टुट. आणि बोट ट्यूटी. (ज्यामध्ये नर्तक हात किंवा बोटांनी आकडेवारी तयार करतो) कठपुतळी. ("नृत्य बाहुली" - सर्व नृत्य हालचाली केली जातात कारण ते थ्रेडवर पॅच बनवतात) मंद गती. (मंद गतीमध्ये नृत्य) आणि इतर.

बीसवीं शतकाच्या 70 च्या दशकातील फ्रेस्नो (कॅलिफोर्निया) मध्ये नृत्य दिसून आले; अंशतः, लॉक यांनी याची निंदा केली. इतर रस्त्यावर नृत्य प्रमाणे, पोपिंग बर्याचदा लढाईत वापरले जाते, सार्वजनिक नृत्यांगनाबद्दल त्यांचे फायदे सिद्ध करण्यासाठी डिझाइन केले जाते. पॅपिंग स्पष्ट वेगाने, फंक संगीत द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि झटका / कापूस वर जोर देते.

त्यांच्या भावना आणि भावना, अपेक्षा आणि आशा व्यक्त करण्यासाठी आमच्या प्राचीन पूर्वजांनी लयबद्ध विधी नृत्य वापरले. व्यक्ती आणि सामाजिक पर्यावरण वाढते म्हणून ते सभोवतालचे होते, तेथे जास्त आणि अधिक भिन्न नृत्य होते जे अधिक जटिल आणि परिष्कृत झाले. आजही तज्ज्ञांनी नाचण्याच्या प्रकारांचे नाव दर्शविण्यास सक्षम असणार नाही - शतकांपर्यंतच्या लोकांद्वारे अंमलात आणलेले सर्व. तथापि, शताब्दी माध्यमातून नृत्य संस्कृती सक्रियपणे विकसित होत आहे. लोक आणि क्लासिक, नवीन आणि आधुनिक शैली आणि दिशानिर्देशांवर आधारित दिसते.

हे काय आहे?

कोणत्या प्रकारचे नृत्य विचारात घेण्याआधी, स्पष्टीकरण करूया आणि खरोखर काय आहे? ज्यामध्ये मानव शरीर आणि त्याचे प्लास्टिक क्षमता एक अनन्य प्रतिमा तयार करण्यासाठी वापरली जाते, ही एक नृत्य आहे.

कलाकार आणि संगीत यांच्या व्यक्तिमत्वाविना अशक्य आहे. संगीतकारांच्या सामग्रीपासून दूर ढकलणे, कलाकार, नृत्य "चित्र" तयार करते आणि मोशनमध्ये त्याच्या दृष्टीकोनातून आणि संवेदना समजून घेते. ही क्रिया सामाजिक संप्रेषण आणि आत्म-अभिव्यक्ती, संयोजन क्रीडा अनुशासन आणि धार्मिक पंथाचा एक भाग म्हणून तसेच सतत विकसित आणि सुधारित केलेली एक प्रात्यक्षिक प्रकार म्हणून वापरली जाऊ शकते. हे सर्व नवीन शैली आणि फॉर्म दिसतात, विविध प्रकारचे नृत्य, ज्यांचे विविधता देखील "अंतिम मुदत" मध्ये तज्ञ देखील ठेवते.

देखावा इतिहास

सर्वात प्रथम नृत्य करणारे लोक, यशस्वी शिकार किंवा विपुल कापणीच्या आशेच्या आशेत होते, युद्धात रुग्ण किंवा विजयास बरे करतात. कालांतराने, लयबद्ध हालचाली सामान्यत: जातीय दिशेने कला तयार होण्याची सुरुवात होती, ज्यामध्ये प्रत्येक लोकांमध्ये स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि परंपरा आहेत.

संपूर्ण प्रकारचे नृत्य पास मानवी हालचाली मुख्य प्रकारात आली - चालवा, चालणे, उडी मारणे, स्विंगिंग आणि वळते. कालांतराने, खालील प्रकारचे घर (स्वत: साठी), तसेच एक्झिक्यूटेबल डिपॉझिट - धार्मिक आणि सुंदर.

मुख्य दिशानिर्देश

आजच्या विविध नृत्य शैली आणि गंतव्यांमधील आजचे नाव, सर्वात लोकप्रिय आणि ज्ञात म्हटले जाऊ शकते:

या लेखात, आधुनिक भाषेतील कोणत्या प्रकारचे नृत्य प्रकार

XX शतकाची सुरुवात आणि मध्यभागी

अशा दोन टप्प्यांमध्ये, संधीद्वारे नाही. गेल्या शतकाच्या सुरूवातीच्या अनेक कलाकारांच्या मते, एका प्रकारच्या कला म्हणून नृत्य एक नवीन वास्तविकता दर्शविली पाहिजे आणि जुन्या बॅलेट स्कूलच्या "गोठलेल्या" कनानचे पालन करणे नव्हे. यावेळी, अशा कोरियोग्राफिक दिशानिर्देश उद्भवत आहेत, आज लोकप्रिय आहेत:

विनामूल्य नृत्य.
आधुनिक.
बोटी
समकालीन (contemp).
जाझ आधुनिक.

आपण त्यांच्यातील प्रत्येकावर राहू या, कारण त्यांच्या अनेक शैली आणि आधुनिक नृत्य कला यांच्या निर्मिती आणि विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव पडला.

मुक्त नृत्य

हे प्रामुख्याने nietzsche च्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली तयार कलाकारांचे विशेष जागतिकदृष्ट्या आहे. बॅलेट कोरियोग्राफीच्या कॅनोनिकल नियमांकडे दुर्लक्ष करणारे कलाकार, नृत्य आणि वास्तविक जीवनास जोडण्याची मागणी केली जाते, स्वत: ला सर्जनशीलतेची मुक्ततापूर्ण भावना दर्शविते. आधुनिक शैलीवर आधारित आहे की आधुनिक आणि बुटो, जाझ-आधुनिक आणि contemp म्हणून अशा दिशानिर्देश, उत्पत्ति आणि विकसित.

आधुनिक

शतकाच्या सुरूवातीस एम्बेड करा, हा नृत्य दिशानिर्देश आज खूप लोकप्रिय आहे आणि वेस्टर्न कोरियोग्राफिक शाळेत अग्रगण्य आहे.

तसेच विनामूल्य कोणत्याही बॅलेट नियम नाकारतात आणि नवीन मूळ पद्धतींचा वापर करून स्टेजवर विविध फॉर्म जोडण्याचा प्रयत्न करतात. अर्थपूर्ण पूर्णता, हालचालींचे विस्तृत मोठेपणा, उच्च उडी आणि लवचिकता, बॅलेट कोरियोग्राफी "तुटलेली" मुदती आणि हालचालींसाठी असामान्य आहे.

समकालीन नृत्य

उशिरा xix आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, एक मुक्त नृत्य आणि आधुनिक सारख्या 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस लोकप्रिय असलेल्या लोकांसारख्या लोकांनी समकालीन (contemp) म्हणून अशा दिशेने उद्भवण्याची आधार म्हणून कार्य करणे योग्य आहे. हे विविध कोरियोग्राफिक शैलीद्वारे नृत्यांगनाद्वारे त्याच्या अंतर्गत भावनांमध्ये आणि संसाधनांमध्ये सुधारित केले आहे.

जाझ आधुनिक

या दिशेने मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे जाझ सुधारित ताल आणि ऊर्जा, समन्वय आणि शरीरासह कार्य करणे आणि कलाकारांच्या श्वासोच्छवासाचे तसेच तसेच क्लासिक बॅलेट स्कूलमध्ये असलेल्या हालचालींचा समावेश आहे. अशा प्रकारे, जॅझचे शरीर आधुनिक नृत्यांगनांचे दुसरे संगीत साधन बनते जे त्यांच्या शरीराच्या प्लास्टिकच्या प्लास्टिकच्या माध्यमातून संगीत प्रकट करते.

बटो

जपानमध्ये एक्सएक्स शतकाच्या अर्ध्या भागात दिसणार्या सर्वात लहान नृत्य तंत्रांपैकी एक आहे. बटो, ऐवजी अस्तित्वात असूनही आजपासून ते पाश्चात्य जगाच्या लोकांसाठीच अवघड आहे. ते वाढत्या सूर्याच्या सांस्कृतिक, दार्शनिक, धार्मिक आणि सौंदर्याच्या मूल्यांवर आधारित आहे. हा नृत्य सामान्य व्यक्तीच्या रोजच्या जीवनाची जमीन आणि जागा आणि तिची क्षमता समजून घेणे आणि प्रदर्शन करणे आणि प्रदर्शन करणे आणि प्रदर्शन करणे आवश्यक आहे.

XX आणि लवकर XXI शतकाच्या शेवटी आधुनिक नृत्य

दोन मोठ्या गटांमध्ये विभाजित करण्यासाठी आधुनिक नृत्य नक्कीच सशर्त असू शकते:

रस्ता;
क्लब

रस्त्यावर नृत्य

हिप हॉप आणि क्राम्प, पॉपिंग आणि लोककिन, ब्रेक डान्स आणि सी-वॉक - या सर्व नावाचे हे नाव, "जन्मलेले", "जन्मलेले" स्टेज साइटवर नाहीत आणि क्रोरोग्राफिक स्टुडिओमध्ये, परंतु रस्त्यावर आणि मेजासिटीजच्या आंगनमध्ये, विचित्र आणि क्लब.

बर्याच भागांसाठी, ते हिप-हॉपवर आधारित आहेत. कलाकार कोणत्याही स्वरूपात मर्यादित नाही आणि धैर्याने सुधारणा आणि प्रयोग, हालचालींचे वैयक्तिक आणि अद्वितीय नमुना तयार करू शकता तसेच इतर नर्तक आणि सार्वजनिक दोन्हीशी संवाद साधू शकता. "शुद्ध" फॉर्ममध्ये, ते अत्यंत दुर्मिळ आहेत आणि बहुतेक भाग क्लबमध्ये नसतात आणि रस्त्यावर नसतात, कारण ते क्लब श्रेणीमध्ये पडतात. येथे सर्वात लोकप्रिय आणि व्यापक दिशानिर्देश आहेत:

नवीन शैली (न्यूस्टाइल).
क्रंप हे किंचित मोठ्या प्रमाणात उत्थानयुक्त स्तुती, अर्थ "अध्यात्मिक स्तुतीच्या पूर्ण शक्तीचे साम्राज्य.
लॉकिंग
पॉपिंग.
ला-शैली
क्रिप चालणे (सी-चालणे).
उदास.
हिप-हॉप (हिप-हॉप).

हे विविध आधुनिक शैलींचे स्वार्थी, तेजस्वी आणि अविश्वसनीय मिश्रण आहे. ते म्हणतात, "ऐकण्यावर" या दिशेने नाचण्याच्या प्रकारांचे नाव:

Tectonics किंवा इलेक्ट्रो नृत्य.
घर (घर).
जम्पस्टाइल (जिम्प्लेल).
मेलबर्न शफल (स्क्रॅफल).
Wacking (vaking).
गो-गो (क्लब जीओओ).
स्क्वेअर डान्स (स्क्वार नृत्य).
डीएनबीस्टेप.
रागगा (रगगा) आणि इतर अनेक.

सर्व प्रकारच्या नृत्यांची यादी करणे अशक्य आहे. आधुनिक शैली आणि दिशानिर्देशांची यादी सतत बदलत आहे आणि पूरक आहे. आज, नाच फक्त प्लास्टिक कला नाही तर एकदम सामान्य खेळ देखील आहे.

नृत्य खेळ

पूर्वीच्या काळात नृत्य केवळ कला म्हणून ओळखले गेले, तर अंमलबजावणीसाठी तांत्रिक आणि कोरियोग्राफिक आवश्यकतांच्या गुंतागुंतीचा जटिलता यामुळे हे करणार्या उत्कृष्ट भौतिक स्वरूपाची गरज आहे. आज, क्रीडा नृत्य, सर्व प्रथम, ballooms. पूर्वनिर्धारित संगीत अंतर्गत विशिष्ट अनिवार्य हालचाली आणि आकडेवारीच्या भागांच्या भागांचे त्यांचे वैशिष्ट्य आहे. स्पर्धांमध्ये मूल्यांकन केले गेले: अनिवार्य, मूळ आणि मनमानी.

कालांतराने, सर्व नवीन वाद्य आणि कोरियोग्राफिक शैली आणि दिशानिर्देश दिसतात. आणि आता अशा आधुनिक प्रकारचे क्रीडा नृत्य, ब्रेक किंवा लॉकिंग, जंपप्लेल किंवा पोल नृत्य (सहा वर नृत्य), वेगवेगळ्या वयोगटातील अधिक चाहते आकर्षित करतात. या क्षेत्रातील स्पर्धांमध्ये सहभागी होण्यासाठी ऍथलीटला केवळ कोरियोग्राफिकच नव्हे तर शारीरिक प्रशिक्षण आवश्यक आहे. त्याच ज्याने आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा जिंकण्याचा प्रयत्न केला आहे आणि स्वत: च्या शरीराला चांगल्या आकारात राखण्याचा प्रयत्न करीत आहे, आपण विविध नृत्य तंत्रांमध्ये फिटनेस क्लासेसची शिफारस करू शकता. ट्रस्टर, हाय एल्स, गू, स्ट्रिप प्लॅस्टिक, बेली डान्स, झुम्बा, सेक्सी आर अँड बी, रगगा, बेथो-नृत्य - येथे आश्चर्यकारक नृत्यपासून सर्वात जास्त मागणी केली जाते. मुली केवळ आकृती समायोजित करण्याची संधी देखील आकर्षित करतात, परंतु प्लास्टिक सुधारतात आणि स्वत: चे आत्मविश्वास वाढतात.

नृत्य प्रकार

जर आपण नाचण्याच्या प्रकारांबद्दल बोललो तर आपण त्यांच्या विशिष्ट वर्गीकरणास सूचित केले पाहिजे. तथापि, भविष्यातील आणि भावनिक हालचाली जगात सामान्य वर्गीकरणासाठी कोणीही नाही. या लेखात, आम्हाला आपल्याला माहिती प्रदान करायची आहे जी आपल्याला तीन मुख्य नृत्य दिशानिर्देश - क्लब, बॉलरूम आणि क्रीडा नृत्य यांच्या दृश्यांसह परिचित करेल.

क्लब

म्हणून, मॅमबो, अर्जेन, साल्सा आणि हॅरला सर्वात सामान्य क्लब नृत्य मानले जातात. चला त्यांच्या जवळ परिचित होऊ!

शब्द स्वतः "मॅमबो" गाईशियन मूळ, जिथे याजक वूडू यांचे नाव होते, जे ग्रामीण रहिवासींसाठी एक न्यायाधीश, डॉक्टर, अंदाजे व आध्यात्मिक मार्गदर्शक होते. तथापि, हैती बेटांवर नृत्य नव्हते. पहिल्यांदा हैतीकरांच्या वसतिगृहाच्या प्रदेशात क्यूबामध्ये मॅम्बो नृत्य दिसून आले. कोणत्याही परिस्थितीत, प्रत्येक नवीन नृत्यची कल्पना एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीला किंवा कार्यसंघाला श्रेय दिली पाहिजे. मग कोण मानले जाते "आविष्कारक" मॅमबो? 1 9 43 मध्ये नावाचे एक व्यक्ती हवाना पॉडीडी पहिल्यांदाच नाइटक्लब "ट्रिकिक" मध्ये मॅम्बोचे पूर्ण आणि संपूर्ण नृत्य केले. वेळ पास आणि मॅम्बो न्यू यॉर्क मध्ये लोकप्रिय बनत आहे, हार्लेममधून येतात, ज्यांनी या भयानक आणि त्याच वेळी प्लाझा पार्कच्या त्यांच्या प्रिय हॉलवर जटिल नृत्य हालचाली केली. हळूहळू, मॅम्बो अधिक लोकप्रिय बनते आणि 1 9 47 पासून फूर आणि इतर अनेक क्लबमध्ये तयार होतात.

प्रोडा प्रोॅडोची सुरूवात प्रारंभिक नृत्य, थोडी बदलली होती, कारण त्याच्याकडे बर्याच जटिल अॅक्रोबॅटिक घटक आहेत जे सर्व मॅमबो नर्तकांपासून दूर आहेत. परंतु न्यूयॉर्क आणि मियामी मधील नाइटक्लब, रिसॉर्ट हॉटेल्स आणि डान्स स्टुडिओजमध्ये सरलीकृत आवृत्ती सादर करण्यात आली, जिथे मॅमबोच्या यशाने आपल्या सर्व अपेक्षांना मागे टाकले. मॅमबो नृत्यांगना खूपच आवडल्या होत्या - त्यांना "मेम्बोनिक्स" तथापि, या नृत्यबद्दल उत्कटता लहान मानली जाते. आज, मॅमबो सर्वात लोकप्रिय लॅटिन अमेरिकन नृत्यांपैकी एक आहे. आणि शेवटी, मला हे लक्षात घ्यायचे आहे की संपूर्ण जगाचे शिक्षक त्याच मते आले: मेम्बो त्यांच्या तंत्र आणि क्लब डान्सद्वारे खूपच क्लिष्ट आहे.

युनायटेड स्टेट्स मध्ये स्वीकारली दुसर्या लॅटिन अमेरिकन नृत्य मानले जाते अर्जेंज. तथापि, डोमिनिकन मूळ. मॅमबो डेरेंजप्रमाणेच त्याचे उत्क्रांती पार पाडले आहे, काही बदल केले आहेत. आधुनिक अर्जेंगमध्ये दोन भाग असतात - प्रवेश आणि इंटरल्यूड. त्याची गाणी आनंदी आहे, थोडीशी सज्ज आहे आणि प्रत्येकामध्ये सोलो घडी दोन कालखंडात विभागली जाते. डान्सिंग डेर्जेस डिसमिस केलेल्या मीटरमध्ये चालते, अशा चालण्याच्या चरणात प्रथम शेअरवर जोर देऊन आणि आपले खाते दोन गुडघे आहे, एकत्र दाबून, हालचाल करतात. प्रत्यक्षात हे मॅरेजच्या नृत्यचे हायलाइट आहे.

पुढील प्रकारचे नृत्य - साल्सा. हे लॅटिन अमेरिकन संगीत शैली अंतर्गत केले जाते. शब्द हस्तांतरित करताना साल्सा संगीतशी संबंधित काहीही नाही, याचा अर्थ असा नाही, फक्त एक साधा शब्द "सॉस"कोणत्या खास भारतीय, आफ्रिकन आणि स्पॅनिश साहित्य तयार करण्यासाठी आवश्यक आहे. आणि नावाच्या या नाटकासाठी अशा असामान्य नावाचा शोध लावला चाओ पॉझो.गेल्या शतकाच्या विरोधात, तो इतर अनेक क्यूबासह, युनायटेड स्टेट्स मध्ये स्थलांतरित, इतिहासात क्यूबातून प्रवासी प्रथम लहर म्हणून लक्षात ठेवले होते.

तथापि, साल्साच्या लोकप्रियतेची शिखर बीसवीं शतकाच्या सत्तर शतकात पोहोचली - अमेरिकेत लॅटिन अमेरिका आणि आफ्रिकेतील अमेरिकेतील सलसा उत्सवांच्या काळात. अशा सणांनी संपूर्ण स्टेडियम गोळा केले आणि स्वतःच्या प्रतिनिधित्वादरम्यान, अशा सर्वांसाठी सीडी रेकॉर्ड तयार केले गेले जे अशा प्रकारचे चष्मा आनंद घेऊ शकले नाहीत. तेव्हापासून, साल्सा अधिक व्यावसायिक नृत्य बनतो की नक्कीच न्यूयॉर्कमध्ये अडकले होते. रेकॉर्ड केलेल्या सीडीच्या या वस्तुमान प्रसारित केल्याबद्दल धन्यवाद, तसेच साल्सा नृत्यबद्दल प्रसारित रेडिओ स्टेशन्स, आम्ही शोधू. तथापि, स्वदेशी लॅटिन अमेरिकन साल्सा नृत्य, जे त्याच्या सौम्यतेने ओळखले जाते, आम्ही लोकप्रिय नाही.

क्लब नृत्यचा शेवटचा दृष्टीकोन, ज्याबद्दल आम्ही आमच्या लेखात सांगतो, आहे hay.इंग्रजीतून अनुवादित - "क्रश". ही एक जोडी नृत्य आहे, ज्याचा मुख्य मुद्दा सुधारणा आणि देखभाल आहे.

टेस्टला अनेक भिन्न आवृत्त्या आहेत, जे तीन किंवा सहा बिलांवर सादर केले जातात. या सर्व आवृत्त्यांचे प्रजनन हे लॅटिन अमेरिकन होस्टोल आहे, ज्याचे जीवन क्यूबास आणि फ्लोरिडाच्या राज्यात राहणा-या जिप्सीजचे आयुष्य देण्यात आले होते. आणि ते अंदाजे झाले. त्या वेळी, लॅटिन अमेरिकन आणि जिप्सी युवक दरम्यान पश्चिम किनार्यावर, साल्सा आणि पश्चिम स्विंग हे सर्वात लोकप्रिय नृत्य होते. या नृत्यांचा तंत्र वापरून, रस्त्याच्या नर्तकांनी त्यांच्या नृत्यांगना कौशल्य सुधारण्याचा प्रयत्न केला, एका बाजूला, साल्सा किंवा स्वाइन फिट नाही, परंतु दुसरीकडे, विशेषतः लोकप्रिय होते, विशेषतः लोकप्रिय होते सत्तर. अशा प्रकारे, तीन हालचालींमध्ये तीन हालचालींमध्ये सहकार्याने, नर्तकांनी एक अद्वितीय उदाहरणाचे चित्र केले, ज्याला स्टीले म्हणतात. तथापि, या नृत्य मध्ये डिस्को लय उपस्थित होते या वस्तुस्थितीमुळे त्याला डिस्को-स्विंग म्हटले जाते. वास्तविक लॅटिन अमेरिकन हेसेट सहा बिलांसाठी नाचत आहे.

बॉलरूम

बॉलरूम नृत्य कमी लोकप्रिय नाही, विशेषत: आमच्या वेळेत. त्यांचे वळण आले.

सांबा - हा एक ब्राझिलियन नृत्य आहे जो खराब आकारात केला जातो. जर तुम्ही गहन मारले तर तुम्ही हे शोधून काढू शकता की "सांबा" हा शब्द ब्राझिलियन उत्पत्तीच्या अनेक नृत्यांनांसाठी एक सामान्य कन्सोल आहे. सांबा च्या नृत्य म्हणून, ते दोन मुख्य प्रकार वेगळे करते - रस्टिक सांबा, एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे विशिष्ट समक्रमण, तसेच शहरी सांबाजे अधिक धूर्त ताल मध्ये केले आहे. मी देखील आहे. सांबा कॅरोनाजे अनिवार्यपणे समान शहरी सांबा आहे, परंतु थोड्या शैलीबद्ध भूमिकेत. शब्द "कॅरिओका" - रियो डी जेनेरोच्या रहिवाशांचे हे नाव आहे, जेथे शहरी सांबा या प्रतिष्ठित शैलीचा जन्म झाला. परंतु हा नृत्य व्यावसायिक संगीतामध्ये सादर केला गेला, त्याने ई. व्हीला लोबोसा आणि कॅमरगोगरो यांना धन्यवाद दिले पाहिजे.

मजेदार नावाने नृत्य करा चा-चाळी मॅमबो आणि रुंबा यांच्या तालबद्ध संरचना सुधारल्या. पहिल्यांदा 1 9 53 मध्ये तो क्यूबाच्या ऑर्केस्ट्रा "अमेरिका" द्वारे अंमलात आणला गेला. त्याच्या घड्याळाचे अंमलबजावणी योजना सादर करणार्या नृत्यचे नाव, ज्याचे पहिले धीमे, धीमे, जलद, वेगवान, नंतर हळू हळू धीमे आणि शेवटच्या तीन परिष्कृत लयबद्ध शेअर्स, जे चा-चाळीच्या अक्षरेशी संबंधित आहे.

तथापि, या नृत्यमध्ये, या नाटकात, मला प्रथम काहीतरी नवीन किंवा असामान्य दिसत नाही, म्हणून त्याच्या रेकॉर्डसह सर्व नोंदी, त्याला फक्त मामाशिवाय इतर काहीही म्हटले जात नव्हते कारण ते या नृत्यच्या लयबद्ध संरचनेवर आधारित होते. पण कालांतराने, लयबद्ध राडा चा चौथा वाढत आहे, त्याच्या नर्तकांना हळूहळू लय म्हणून अनुकूल आहे, आकार चार दुप्पट आहे आणि शेवटी, जे शेवटी तीन पेसला जांघांच्या फुफ्फुसांना पुनर्स्थित करण्यास परवानगी देते. आणि अद्याप पाच वर्षे लागतात, जेव्हा नृत्यमधील प्रारंभिक कडकपणा संपला होता आणि कोंबड्यांमध्ये सामान्य क्यूबन स्विंगसह तीन पास अंमलात आणू लागले. सर्वोच्च चा चारा यांचे आकर्षण ही नैसर्गिकता आणि कृपा आहे आणि त्याच्या हालचालींच्या काही गुंतागुंतांमध्ये नाही.

रुंबा हे आधुनिक क्यूबन नृत्य आहे, परंतु आफ्रिकन अमेरिकन मूळ आहे. रुंबा चार-डॉलर आकारात सादर केला जातो, परंतु जवळजवळ प्रत्येक टॅक्टमध्ये लयबद्ध नमुना बदलला जातो. हे देखील लक्षात घ्यावे की रुंबा रणनीती पुनरावृत्ती आणि समकक्षांची वैशिष्ट्ये आहेत. रुंबा मुख्य थीम आठ घसरण आहे, ज्यामध्ये लयबद्ध सिद्धांत सिद्ध होते, आणि त्याच वेळी संगीत आणि मजकूर दुसर्या योजनेत आहे. पॉप यूएस म्युझिकमध्ये, रुंबा गेल्या शतकाच्या तृतीयांश प्रवेश केला.

हवाना रुंबा या वैशिष्ट्यांपैकी एक, विविध बॅंक आणि इतर तत्सम प्रतिष्ठानांमधील लोकप्रिय आहे, जे त्याच्या सर्व प्रकारच्या प्राथमिक माध्यमांचा वापर करतात, जसे की चमचे, बाटल्या, भांडी.

दुसरा प्रकारचा बॉलरूम नृत्य मानला जातो जिव्हा. अमेरिकेत, तो उन्नीसवीं शतकात झाला. तथापि, जेलरच्या उत्पत्तीचा प्रश्न अद्याप खुला आहे: काही असा विश्वास आहे की हा नृत्य खरोखरच निग्रो आहे, इतरांनी त्यांना भारतीय-सेइनोलोवच्या लष्करी नृत्यांची संख्या मोजली आहे.

त्याच्या सर्व दीर्घ अस्तित्वासाठी, जिव्हला बर्याच पुनर्जन्मांकडे दुर्लक्ष केले आहे. 1 9 10 च्या दशकात तो उजवीकडे स्विंगपासून निघून गेला. त्याच शतकाच्या विरोधात लिंडी आशा मध्ये Jive पुनर्जन्म आहे. गेल्या शतकातील thirties आणि च्या torties jeggberg, अर्धशतक - रॉक आणि बूगी दोष. आणि बीसवीं शतकाच्या सत्तरच्या सत्तरवर्षी जेव्हीआयव्हीचे आधुनिक आवृत्ती दिसू लागले. आणि, अशा महत्त्वपूर्ण आणि प्रामाणिकपणे वारंवार बदल असूनही, यावेळी जव एक फॅशनेबल नृत्य राहिले, जो उदासीन नाही.

काही सशक्त नृत्य प्रवाहात वेगळ्या नृत्य म्हणून जीवना तयार केल्यामुळे, रॉक आणि रोल आणि जटरबॅग आहेत. म्हणूनच कधीकधी तुम्ही सहा स्टेपिंग रॉक आणि रोलसारख्या जेलच्या नावाची पूर्तता करू शकता, जे भरपूर ऊर्जा घेऊन एक द्रुत वेगाने ओळखले जाते. या वैशिष्ट्यामुळे सर्व नृत्य स्पर्धांमध्ये, जिव्हा डान्स शेवटचा. त्याच वेळी, नर्तकांनी सर्व सहनशीलता दाखवल्या पाहिजेत, जास्तीत जास्त परतावा देऊन हे नृत्य करणे आवश्यक आहे. सर्व बॉलरूम नृत्य दरम्यान, जिव्ह सर्वात वेगवान मानले जाते.

असामान्य नावाने अद्याप काही बॉल नृत्य आहे - pasadbll.. जरी या शब्दामध्ये विशेषतः इतके असामान्य नसले तरी, "दुहेरी चरण" म्हणून अन्यथा ते कोणत्याही प्रकारे अनुवादित केले गेले आहे. Pasadblb नेहमी स्पेन सह लोकांशी संबंधित आहे, जरी त्याच्या हालचाली आणि चरणांमध्ये भरपूर फ्रेंच शैली आहे. म्हणून, बर्याच तज्ज्ञांना विश्वास आहे की सुरुवातीला पासॅडो खरोखरच फ्रेंच नृत्य होते. बर्याचदा, पॅसॅडब्लॉनब्लूपिक तुलनेत, या नृत्यच्या नातेसंबंधांची पुष्टी करतो. Pasadbll समान बुद्धिमान आहे, परंतु त्याच वेळी एक अतिशय दहशतवादी ताल, जो स्पेन जिंकू शकत नाही - कोरीडा सर्वात जुन्या परंपरेसह देश. स्पॅनिश संस्कृतीने नेहमीच एखाद्या विशिष्ट आव्हानाला, जोखीम आणि मृत्यूसह स्वत: ला जोडण्याचा प्रयत्न केला आहे याची पुष्टी करणारे अनेक तथ्य आहेत.

Pasadoblजे डान्स स्पर्धांवर सादर केले जाते, त्याच्या तंत्रज्ञानाद्वारे अत्यंत जटिल होते. तथापि, स्पेन, फ्रान्स, तसेच लॅटिन अमेरिकेत सार्वजनिकरित्या उपलब्ध फॉर्म सामान्य आहे, जे सर्व प्रकारच्या क्लब आणि डान्स केंद्रे मध्ये नृत्य आहे.

बॉलरूम नृत्य संख्या संबंधित आहे मंद waltz.जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या जुन्या लोक नृत्यांनामधून आधार घेतला गेला. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की जर्मन वंशाचे "वॉल्ट्झ" शब्द स्वतःच आणि अनुवादित करणे म्हणजे "कताई". याव्यतिरिक्त, आधुनिक धीमे वॉल्ट्झचा सर्वात जवळचा अंदाज जर्मन नृत्य आहे, कमीतकमी त्याच्या तंत्रज्ञानाद्वारे तो तीव्रतेचा एक दृष्टीकोन होता. तसेच, धीमे वॉल्ट्झचे संबंध लेंडेलर्सशी संबंधित आहेत - ते एक मंद वॉल्ट्झ देखील आहे जे अठराव्या शतकात लोकप्रिय होते.

प्राचीन हस्तलिखिते शिकणे, संशोधकांना 1770 मध्ये वॉल्ट्झचा उल्लेख करण्यात आला होता. आणि तेव्हापासून वॉल्ट्झने वारंवार त्यांच्या अस्पष्टतेची निंदा केली आहे. मोठ्या प्रमाणात, अशा दृढनिश्चय नैतिकता हॉर्सशिप आणि नृत्य साहित्यापासून दूर गेला, जरी तो थोडासा विचित्र वाटू शकतो. म्हणूनच, बर्याच काळापासून, धीमे वॉल्ट्झ ने संपूर्ण इंग्लंडमध्ये प्रसिद्ध असलेल्या देश नृत्यमध्ये त्याचे अस्तित्व व्यतीत केले. तथापि, शेवटी, तो अजूनही आपल्या स्वातंत्र्याचा बचाव करण्यास सक्षम होता आणि पहिला बॉलरूम नृत्य बनला जो व्हिएन्ना, पॅरिस आणि न्यू यॉर्कमध्ये लोकप्रिय होता.

दुसर्या प्रकारचे वॉल्टझ हे प्रसिद्ध आहे वियेना वॉल्ट्ज. परंतु येथे आपल्याला काही प्रीहिस्टरी सांगण्याची आवश्यकता आहे. वॉल्ट्झ एक नृत्य म्हणून एक प्रचंड यश आहे आणि त्यावेळेस युरोपच्या आंगनांसह अविश्वसनीय असमर्थ ठरला, तर युक्तिवाद करणे आवश्यक नाही. आणि तरीही उन्नीसवीं शतकाच्या सुरुवातीला वॉल्ट्झ अधिकृतपणे स्वीकारले गेले नाही, तर त्यांनी काही सावधगिरीने वागणूक दिली होती, म्हणून व्हिएन्ना येथील सर्व प्रकारच्या बिंदूंनी त्याला दहा मिनिटांपेक्षा जास्त दिले नाही. आणि सर्व एक सोप्या कारणाने: या नृत्य करणार्या पुरुष आणि स्त्रियांचे हात काही प्रमाणात अनुचित मानले गेले. तथापि, आमच्या काळात या सर्व मजेदार पूर्वाग्रहापेक्षा वॉल्ट्झ खूपच मजबूत होते. म्हणून, 1815 मध्ये, जेव्हा नेपोलियन आश्चर्यचकित झाले, तेव्हा विजेते वियेनामध्ये कॉंग्रेसचे आयोजन करण्यात आले, ज्यांचे स्कोर त्याच वेळी, वॉल्ट्झ एक उच्चारित तालच्या स्वरूपात एक विशिष्ट वैशिष्ट्य प्राप्त करतात हे नृत्य आणखी रोमँटिक आणि मोहक बनते. म्हणून वियेना वॉल्ट्झ यांचा जन्म झाला.

खेळ

एकाच वेळी सर्वात लोकप्रिय क्रीडा नृत्य एक मानले जाते. डिस्को. गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकात हे नृत्य दिसून आले आणि तत्काळ त्यांच्या साधेपणामुळे तरुण लोकांमध्ये स्थान मिळाले, शिकण्याची सोय आणि आश्चर्यकारक उत्साह. डिस्कोचे पागल-लोकप्रिय नृत्य त्या वेळी "शनिवारी शनिवारी, संध्याकाळी" ताप ", तसेच क्लॉकवर्क मेलोडी" डान्स हॅपी ". अनपेक्षित डिस्को चिन्हे प्रकाश चमकत, मोठ्याने हसणे, मोठ्याने ओरडत, मिरर भिंती, उच्च फॅशन आणि बरेच काही झाले कारण जगभरातील वांछित व्यक्तींपैकी एक बनले आहे.

पण नृत्य डिस्कोसाठी नारा सर्वात सोपा वाक्यांश बनला - "फक्त आपले शरीर हलवा" ("फक्त शरीरावर हलवा"), जे अनिवार्यपणे त्यांचा अर्थ स्पष्ट करीत आहे: नृत्य अतिशय सोपे आहे आणि त्याच वेळी कामुक आहे. प्रत्येकजण डिस्को नाच घेऊ शकतो, कारण यासारख्या विशेष कौशल्ये नव्हती, उदाहरणार्थ, रॉक आणि रोल, स्विंग किंवा ट्विस्टमध्ये. हे सर्व भूतकाळात होते - डिस्को डान्स वेळ आली. लय अनुभवणे आवश्यक होते - आणि आपण डान्स फ्लोरचा तारा आहात.

आणि जर डिस्को मागील दशके सर्वात लोकप्रिय खेळ खेळ असेल तर हिप-हॉप त्याच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर आहे. आज प्रत्येक शहरात आपण या प्रकारच्या नृत्य प्रशिक्षणात गुंतलेल्या डझनभर नृत्य शाळांना शोधू शकता. पण असे लोक आहेत ज्यांनी हिप-हॉप कशी नाच द्यायला शिकण्याचा निर्णय घेतला आहे, ते क्रीडा डान्समधून या दिशेने आले.

आणि सर्व काही अतिशय सोपे आहे: नृत्य उड्या मारणे त्याच्या उत्पत्ती आफ्रिकन जाझपासून घेते, ज्यांचे पहिले कलाकार आफ्रिकन अमेरिकन होते. "जाझ" शब्द म्हणून अनुवादित आहे "सुधारणा". अर्थातच, आफ्रिकन जाझ आज अस्तित्वात आहे, परंतु ते वंशीय नृत्य मानले जाते. पण हिप-हॉप अधिक डान्स स्ट्रीट स्टाईल आहे, आणि म्हणूनच रस्त्याच्या सुधारणांचे एक नृत्य आहे. याव्यतिरिक्त, आम्ही हे विसरू नये की हिप-हॉप केवळ एक प्रकारचा क्रीडा नृत्य नाही, हे एक संपूर्ण जीवनशैली, कपडे शैली आणि वर्तन शैली आहे.

अलीकडे, एक विस्तृत लोकप्रियता आणि शैली आर आणि बीजे नेग्रो लॅटिन अमेरिकन शेजारी मध्ये उद्भवलेले. तथापि, बर्याच संशोधकांना या शैलीला वेगळ्या नृत्य वाटप करण्यासाठी उशीर झालेला नाही, कारण त्यात इतर अनेक शैलींचे मिश्रण, जसे की हिप-हॉप, फंक, लोककिन आणि पॉप.

आपण पाहू शकता की प्रत्येक चव साठी नृत्य अस्तित्वात आहे. म्हणून, जर तुम्ही त्यांच्या प्रजातींपैकी एक शिकण्याचा निर्णय घेतला तर तुम्हाला तुमच्यासाठी सर्वात योग्य वाटेल यात शंका नाही.

आम्ही प्रत्येक नृत्य दिशेने वर्णन करण्याच्या क्षमतेसह नृत्य प्रजातींचे वर्गीकरण करण्याचा प्रयत्न केला (क्लिक करण्यायोग्य नावाचे दुवे). डान्स प्रजातींचे वर्गीकरण अद्यतनित केले जाईल आणि कालांतराने पूर्ण केले जाईल आणि नवीन शैली आणि नृत्य प्रकार जोडण्यात येईल.

मुख्य दिशानिर्देश

बॅलेट

● क्लासिक;

● रोमँटिक;

● आधुनिक.

जातीय (लोक) नृत्य, विशिष्ट गोष्टींचे सार आणि विधी, परंपरा आणि संस्कार प्रतिबिंबित. त्यापैकी पुढील गट आहेत:

● युरोपियन;

● आशियाई (ओरिएंटल);

● अफ्रिकन;

● लॅटिन अमेरिकन.

त्यांच्यापैकी प्रत्येकास वेगवेगळ्या प्रकारचे लोक नृत्य आहेत: गट, वैयक्तिक, जोडी आणि इतर.

ऐतिहासिक नृत्य

हे आज भूतकाळातील युग आणि एक्झिक्यूटेबलमध्ये लोकप्रिय नृत्य आहे, उदाहरणार्थ, स्कोअर, काउंटरंडन्स, पोलोनाइझ आणि इतर.

बॉलरूम नृत्य

दोन मुख्य प्रोग्राम समाविष्ट करा: युरोपियन आणि लॅटिन अमेरिकन.

लॅटिन प्रोग्राममध्ये समाविष्ट असलेल्या नृत्यांचा प्रकार येथे आहे:

मानक युरोपियन प्रोग्राममध्ये खालील प्रकारचे नृत्य केले जाते:

मुक्त नृत्य

आधुनिक

शतकाच्या सुरूवातीस एम्बेड करा, हा नृत्य दिशानिर्देश आज खूप लोकप्रिय आहे आणि वेस्टर्न कोरियोग्राफिक शाळेत अग्रगण्य आहे. केवळ विनामूल्य नृत्य प्रमाणेच, आधुनिक मूळ कोणत्याही बॅलेट मानकांना नकार देतात आणि नवीन मूळ पद्धतींचा वापर करून विविध फॉर्म्समध्ये अडकतात. अर्थपूर्ण पूर्णता, हालचालींचे विस्तृत मोठेपणा, उच्च उडी आणि लवचिकता, बॅलेट कोरियोग्राफी "तुटलेली" मुदती आणि हालचालींसाठी असामान्य आहे.

समकालीन नृत्य

उशिरा xix आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, एक मुक्त नृत्य आणि आधुनिक सारख्या 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस लोकप्रिय असलेल्या लोकांसारख्या लोकांनी समकालीन (contemp) म्हणून अशा दिशेने उद्भवण्याची आधार म्हणून कार्य करणे योग्य आहे. एक प्रकारचे कला म्हणून हे नृत्य, विविध कोरियोग्राफिक शैलीद्वारे नृत्यांगना, त्याच्या अंतर्गत भावना आणि संसाधने सुधारण्यासाठी पूर्णपणे प्रदर्शित करतात.

जाझ आधुनिक

बटो

XX आणि लवकर XXI शतकाच्या शेवटी आधुनिक नृत्य

● रस्ता;

रस्त्यावर नृत्य

बर्याच भागांसाठी, ते हिप-हॉपवर आधारित आहेत. एका रस्त्याच्या शैलीत, कलाकार कोणत्याही स्वरूपात मर्यादित नाही आणि सुरक्षितपणे सुधारणा आणि प्रयोग करू शकतो, हालचालींचे वैयक्तिक आणि अद्वितीय नमुना तयार करू शकतो तसेच इतर नर्तक आणि सार्वजनिक दोन्हीशी संवाद साधू शकतो. "शुद्ध" फॉर्ममध्ये, ते अत्यंत दुर्मिळ आहेत आणि बहुतेक भाग क्लबमध्ये नसतात आणि रस्त्यावर नसतात, कारण ते क्लब श्रेणीमध्ये पडतात.

येथे सर्वात लोकप्रिय आणि व्यापक दिशानिर्देश आहेत:

● रागगा (रगगा) आणि इतर अनेक

नृत्य खेळ

आज, क्रीडा नृत्य मुख्य प्रकारचे, सर्व प्रथम, ballooms. पूर्वनिर्धारित संगीत अंतर्गत विशिष्ट अनिवार्य हालचाली आणि आकडेवारीच्या भागांच्या भागांचे त्यांचे वैशिष्ट्य आहे. स्पर्धांमध्ये बॉलरूम क्रीडा नृत्य युरोपियन आणि लॅटिन अमेरिकन प्रोग्राम तसेच दोन नृत्य स्पर्धा आहेत.