Бүжгийн түүх. Эртний бүжиг. Эртний Грекийн бүжиг. Бүжиг ба үлгэр домгийн хоорондын холбоо. Терпсихор. Шашин, нийгэм, театрын бүжиг Эртний Грек дэх баярын бүжиг

Барууны ард түмний бүжгийн түүх (Европ ба Европоос ирсэн цагаачдын үүсгэн байгуулсан улсууд) нь маш олон янз байдал, нэлээд хурдацтай өөрчлөлтөөр тодорхойлогддог. Дорнын ихэнх бүжигчид олон зуун, бүр хэдэн мянган жилийн турш бараг өөрчлөгдөөгүй өндөр боловсронгуй бүжгийн төрлөөр хичээллэдэг байсан бол барууны бүжигчид бүжгийнхээ шинэ хэлбэр, санааг нэвтрүүлэх хүсэл эрмэлзэл, тэр ч байтугай хүсэл эрмэлзэлийг харуулсан. Хамгийн эртний ишлэлүүд хүртэл барууны бүжиг нь олон төрлийн нийтийн болон зан үйлийн бүжгийг үргэлж өөртөө шингээсээр ирсэн бөгөөд нийгмийн бүжгийг нийгмийн олон янзын хэсэг хэрэглэж байсныг харуулж байна. Барууны урлагийг "барууны бус" урлагаас үргэлж ялгаж салгах боломжгүй гэдгийг нэн даруй тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь ялангуяа хуучин ЗХУ-ын хэд хэдэн оронд тодорхой харагдаж байгаа бөгөөд зарим бүжиг нь ази, зарим нь Европ гаралтай, зан чанараараа онцлогтой байдаг. Энэ нийтлэл нь барууны ард түмний бүжигт зориулагдсан бөгөөд боломжтой бол бусад соёлын холбогдох нөлөөг оруулаагүй болно.

Эртний үеэс Сэргэн мандалтын үе хүртэл

Анхны бичмэл тайлан гарч эхлэхээс өмнө эрдэмтэд зөвхөн таамаглаж чадах асар их цаг хугацаа өнгөрчээ. Испани, Францын агуйн зургуудаас бүжиглэж буй хүний ​​дүрсийг тод ялгах боломжтой байсан нь шашны зан үйл, симпатик ид шидээр хүрээлэн буй үйл явдлуудад нөлөөлөх оролдлого нь эртний бүжгийн гол сэдэв байсан гэсэн таамаглалыг бий болгосон. Эртний хүмүүс болон орчин үеийн "балар эртний соёл" хоорондын холбоог олон эрдэмтэд бүрэн үгүйсгэж байсан ч орчин үеийн ертөнц дэх эртний хүмүүсийн бүжгийг ажигласнаар ийм таамаглал хэсэгчлэн батлагдсан.

Хэрэв эртний зохиолуудад тэмдэглэгдэн үлдсэн бүжиг нь балар эртний бүжгээс шууд үүссэн бол балар эртний ажлын бүжиг, дайны бүжиг, эротик бүжиг, хамтлаг бүжиг байсан гэж үзэх боломжтой. Өнөөдөр, 20-р зуунд Бавари-Австрийн нэг бүжиг болох Шупплаттер хадгалагдан үлдсэн бөгөөд түүхчдийн үзэж байгаагаар энэ нь неолитийн үеэс, өөрөөр хэлбэл МЭӨ 3000-аад оноос гаралтай.

Эртний ертөнцөд бүжиглэх

Египет, Грек, хөрш зэргэлдээ арлууд, мөн Ромын соёл иргэншилд бүжгийн тухай олон бичиг баримт бий. Нэмж дурдахад бид эртний еврей бүжгийг онцлон тэмдэглэж болно, энэ талаар өнөөдөр маш их мэддэг. Египтэд тахилч нь бурхныг бэлгэддэг албан ёсны зан үйл, зан үйлийн бүжиг хийдэг байв. Осирис бурханы үхэл, дахин төрөлтийг илэрхийлсэн ёслолын оргил болсон эдгээр бүжиг улам бүр төвөгтэй болж, эцэст нь зөвхөн тусгайлан бэлтгэгдсэн бүжигчид л хийх боломжтой болжээ.

Мөн Египетээс бүжиглэж байсан эртний бичиг баримтууд орчин үед хүрчээ. Эдгээр бичлэгүүд нь баян чинээлэг хүмүүсийг чөлөөт цагаараа зугаацуулах, шашин шүтлэг, оршуулгын ёслолд оролцох зорилгоор Африк тивээс авчирсан мэргэжлийн бүжигчдийн ангийн тухай өгүүлдэг. Эдгээр бүжигчдийг маш үнэ цэнэтэй "худалдан авалт", ялангуяа ур чадвараараа алдартай болсон одой бүжигчид гэж үздэг байв. Фараонуудын нэг нь нас барсных нь дараа "одой бурхны бүжиг"-ийг үзүүлэх өргөмжлөлийг хүртэж, Фараон Неферкаре (МЭӨ 3-р мянганы) дагалдан яваа хүмүүсийн нэгэнд "Сүнсний орноос бүжиглэж буй одойг" авчрахыг тушаажээ. түүний шүүх.

Өнөө үед Ойрхи Дорнодын бүжигчдийн тоглодог алдартай гэдэсний бүжиг нь үнэндээ Африк гаралтай гэж эрдэмтэд таамаглаж байна. МЭӨ 4-р зуунд. Египетийн Мемфис хотод эротик шинж чанарыг тодорхой илэрхийлсэн румбатай төстэй хос бүжгийг нарийвчлан дүрсэлсэн байдаг. Египетчүүд орчин үеийн адажио бүжигтэй адил акробатын бүжгийг мэддэг байсан. Тэд бас мэдрэмжтэй гэдгээрээ бусдаас ялгарч, дутуу хувцасласан бүжигчдийн дэгжин хөдөлгөөнөөр хүмүүсийн анхаарлыг татсан. Шейх Абдул-Курны булшнаас (Одоогоор Британийн музейд дэлгэгдэж байгаа) зураг дээр бүжигчид зөвхөн бугуйвч, бүс зүүсэн байгаа нь тэдний дур булаам байдлыг нэмэгдүүлэх зорилготой байсан бололтой.

Удалгүй Египетэд бүжиг хөгжиж, илүү олон янз, төвөгтэй болж эхлэв. Нил мөрний дээд хэсгээс авчирсан өөрсдийн сүм хийдийн бүжгийн зан үйл, жижиг бүжигчдээс гадна Хинду охидын бүжиг зүүн зүгийн эзлэгдсэн орнуудаас гарч ирэв. Эдгээр шинэ бүжгүүдэд Египетийн олон чулуун рельефүүд дээр байдаг эрчүүдийн өвөрмөц шүүрдэх хөдөлгөөн, хөшүүн, өнцгийн дүрүүд байхаа больсон. Тэдний хөдөлгөөн зөөлөн, гөлгөр, гэнэтийн нугалаагүй байв. Эдгээр ази охид Египетийн бүжигт эмэгтэйлэг хэв маягийг авчирсан.

Грекийн сонгодог бүжиг

Грек бүжигт Египетийн олон нөлөөг олж болно. Зарим нь Критийн соёлоор дамжин Грект ирсэн бол зарим нь Египетэд суралцахаар явсан Грекийн гүн ухаантнуудаар дамжин иржээ. Философич Платон (МЭӨ 428 - 348 он) ийм хүмүүсийн нэг байсан бөгөөд тэрээр бүжгийн онолч болж чадсан юм. Түүний сургаалаар бүжиг нь таталт мэт эвгүй хөдөлгөөнөөс биеийн гоо сайхныг тодотгож байдгаараа ялгаатай байв. Египетийн ариун бух Аписийн шүтлэгийн бүжиг хожим МЭӨ 1400 оны Кретийн бухын бүжигт биелэлээ олжээ. Тэр бол төөрдөг байшинд бүжгийг бүтээхэд сүнслэг нөлөө үзүүлсэн бөгөөд домогт өгүүлснээр Тесус төөрдөг байшингаас чөлөөлөгдсөн залуу эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хамт буцаж ирэхдээ Афин руу авчирсан юм.

Крит арал дээр үүссэн, Грект цэцэглэн хөгжсөн өөр нэг бүжгийн хэлбэр бол пирриха буюу зэвсгийн бүжиг юм. Энэ нь Спартад цэргийн бэлтгэлийн нэг хэсэг байсан бөгөөд философич Сократын хамгийн сайн бүжигчин бол хамгийн сайн дайчин гэсэн үгийн үндэс болсон юм. Критээс Афин руу ирсэн бусад хамтлаг бүжигт Аполлод зориулсан хоёр бүжиг, мөн нүцгэн хөвгүүд бөхийн барилдааныг дуурайсан бүжиг багтжээ. Бүсгүйчүүдийн буяныг онцолж, бурхдыг хүндэтгэх сүрлэг, сүсэг бишрэлтэй дугуй бүжгийг охид бүсгүйчүүд тоглодог байв.

Олон тооны ваар, уран зураг, баримлын рельеф нь орчин үеийн эрдэмтдэд Грект Дионисусын шүтлэгтэй холбоотой экстатик бүжиг байдгийг нотлоход тусалсан. Намрын усан үзмийн ургац хураалтын үеэр "ариун галзуугийн" наадамд тоглосон. Еврипид (МЭӨ 480-406 он) "Бакхэй" жүжгээрээ Бакхае буюу Маенад гэж нэрлэгддэг Грек эмэгтэйчүүдийг хэрцгийгээр дайрч байсныг дүрсэлсэн байдаг. Энэ бүжгээр тэд ууртайгаар эргэлдэж, хэмнэлээр алхаа гишгэж, трансд автав. Ийм бүжиг нь олон эртний бүжгүүдийн онцлог шинж чанар болох дур сонирхолын илрэл байв.

Дионисийн шүтлэг нь Грекийн жүжгийг бий болгоход хүргэсэн. Бүжигт эмэгтэйчүүдийн араас завхай сатируудын баг өмссөн эрчүүд орж ирэв. Аажмаар санваартан Дионисусын амьдрал, үхэл, эргэн ирэлтийг дуулж байхад түүний туслахууд түүний үгсийг бүжиг, пантомимоор шууд дүрслэн харуулж, жинхэнэ жүжигчин болжээ. Бүжгийн цар хүрээ аажмаар өргөжиж, Гомерийн домгоос авсан эд зүйл, дүрүүдийг багтаасан. Хоёрдахь жүжигчин, найрал дуу ч нэмэгдсэн. Тоглоомын хоорондох уянгын завсрын үед бүжигчид өмнөх зан үйл, бакчийн бүжгүүдээс авсан хөдөлгөөнүүдээр дамжуулан драмын сэдвийг сэргээдэг байв. Хошин шогуудад маш алдартай "кордак" буюу маск өмссөн бүжиг тоглодог байсан бөгөөд энэ нь завхайрлаараа алдартай байв. Эмгэнэлт үйл явдалд найрал дуучид "эммелея" буюу лимбэ тоглодог тайван бүжиг тоглов.

Эдгээр бүжиг, жүжгийг туршлагатай сонирхогчид тоглосон. Гэсэн хэдий ч МЭӨ 5-р зууны төгсгөлд бүжигчид, акробатууд, жонглёруудын тусгай анги гарч ирсэн бөгөөд тэдний эмэгтэйчүүд нь "хетарай" буюу тайжуудад харьяалагддаг байв. Өмнө нь Египетэд тохиолдсон шиг тэд найр, цайллагад зочдыг дайлсан. Түүхч Ксенофонт (ойролцоогоор МЭӨ 430-355 он) "Симпозиум" хэмээх бүтээлдээ Сократ бүжигчин, бүжигчин хүүг магтан сайшааж байсан тухай өгүүлдэг. Өөр нэг газар Ксенофонт домогт баатар Ариадна Дионисустай нийлсэн бүжгийг дүрсэлсэн байдаг бөгөөд энэ нь хүүрнэл бүжгийн анхны жишээ юм.

Эртний Ромд бүжиглэх

Этрускчууд болон Ромчуудын бүжигт хандах хандлага нь мэдэгдэхүйц ялгаатай байв. Ромоос хойд зүгт Флоренц хүртэлх газар нутаглаж, МЭӨ 7-5-р зууны хооронд цэцэглэн хөгжиж байсан этрускуудын талаар өнөөдөр бараг л мэддэггүй. Гэвч ханан дээр нь олон тооны зураг байсан тэдний булш олдсоны ачаар этрускчуудын амьдралаас таашаал авахад бүжиг чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь тодорхой болов. Эдгээр фрескууд дээр оршуулгын бүжгийг гинжээр хийж буй Этруск эмэгтэйчүүдийн зургуудаас гадна амьд, эрч хүчтэй хосын бүжиг олджээ. Эдгээр бүх бүжиг нь олон нийтийн газар маскгүй, үерхэх шинж чанартай байсан.

Ромчууд эсрэгээрээ бүжигт өөр хандлагатай байсан нь тэдний ухаалаг рационализм, реализмыг тусгасан байв. Гэсэн хэдий ч Ромчууд бүжгийн уруу таталтаас бүрэн мултарч чадаагүй юм. МЭӨ 200 оноос өмнө Эртний Ромд бүжгийг зөвхөн найрал дууны жагсаал хэлбэрээр хийдэг байв. Тэдэнд Ангараг, Квириний тахилч нарын коллеж болох Салигийн дээд санваартнууд тэргүүтэй бүхэл бүтэн жагсаалууд оролцож, тойрог хэлбэрээр алхаж, бамбайгаа хэмнэлээр цохив. Бүжиг нь Ромын баяруудын чухал хэсэг байсан - Луперкалиа, Сатурналиагийн баяруудын үеэр Европын сүүлчийн багт наадмын анхдагч байсан зэрлэг бүлгийн бүжгийг тоглодог байв.

Хожим нь Ромын язгууртнууд бүжиглэж буй хүмүүсийг сэжигтэй, эмэгтэйлэг, бүр аюултай гэж үздэг байсан ч Грек, Этрускуудын нөлөө Ромд тархаж эхэлсэн. Нэгэн төрийн албан хаагч Ромын нэр хүндтэй патрицууд болон иргэдийн олон арван охид, хөвгүүд бүжгийн сургуульд чөлөөт цагаа зугаатай өнгөрүүлж байгааг хараад нүдэндээ ч итгэсэнгүй. МЭӨ 150 орчим Бүх бүжгийн сургуулиуд хаагдсан ч бүжгийг зогсоох боломжгүй болсон. Бүжиглэх нь Ромчуудын дотоод мөн чанарт харь байсан байж болох ч дараагийн жилүүдэд бүжигчид, бүжгийн багш нар бусад орноос улам ихээр импортлогдож эхэлсэн. Төрийн зүтгэлтэн, эрдэмтэн Цицерон (МЭӨ 106-43) нэгэнтээ Ромчуудыг галзуурах хүртлээ хэн ч бүжиглэхгүй гэж тунхаглахдаа тэдний ерөнхий үзэл бодлыг нэгтгэн дүгнэжээ.

Эзэн хаан Августын (МЭӨ 63 - МЭ 14) үеийн хамгийн алдартай бүжгийн хэлбэр нь үг хэллэггүй, гайхалтай пантомим байсан бөгөөд энэ нь загварчлагдсан дохио зангаагаар гайхалтай түүхийг дамжуулдаг байв. Пантомим гэгддэг жүжигчид анх Грекээс ирсэн тул гадаад хэлнээс орчуулагч гэж үздэг байв. Тэд урлагаа байнга сайжруулж, хоёр мим бүжигчин Батыл, Пиладе нар Ромын Августын үеэр жинхэнэ од жүжигчид болжээ. Бүжгийнхээ сэдэвт тохирсон маск зүүсэн бүжигчдийн загварлаг үзүүлбэрийг лимбэ, эвэр, цохивор хөгжмийн зэмсэг тоглодог хөгжимчид дагалдаж, бүжгийн дарааллаар тайзан дээр болж буй үйл явдлын тухай найрал дуучид эгшиглэв.

Эх сурвалж Википедиа болон 4dancing.ru

"Олон хүмүүсийн хүсдэг залуу эрэгтэйчүүд, цэцэглэж буй охидууд байдаг.
Тэд дугуй найрал дуунд бүжиглэж, гараа эелдэг байдлаар холбож өгдөг.
Маалинган, хөнгөн хувцастай онгон охид, хантааз өмссөн залуучууд
Тэд хөнгөн хувцастай, тос шиг цэвэр ариун байдал нь гэрэлтдэг;
Эдгээр нь цэцэгсийн гоёмсог хэлхээ нь хүн бүрийг чимэглэдэг;
Эдгээр нь мөрөн дээгүүр мөнгөн туузан дээрх алтан хутга юм.
Тэд чадварлаг хөлөөрөө бүжиглэж, эргэлдэж,
Туршлагатай гар дор дугуй эргүүлэх шиг амархан,
Ядуу хүн түүнийг амархан ээрэх эсэхийг шалгах юм бол;
Дараа нь тэд хөгжиж, дараалан эгнээнд бүжиглэнэ.
(Гомер "Илиада", орчуулга Н.И. Гнедич)

Бүжгийн төрлүүд
Эртний бүжгүүд хуваагдаж байв цэргийн болон иргэний. Дараа нь хуваагдсан театрын бүжиг, шашны бүжигмөргөлийн зан үйлийн бусад элементүүд, дайны бүжиг, симпозиум дээр бүжиглэх, уй гашуугийн бүжиггэх мэт. Гүйцэтгэлийн төрөл бүр - эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжиг, хошигнол жүжгүүд нь өөрийн гэсэн онцлогтой бүжигтэй байсан бөгөөд зарим нь тайван, хүндэтгэлтэй, зарим нь фаллик бэлгэдлийн объектыг ашигласан садар самуун үйлдлүүдтэй байв. Эртний бичвэрүүдэд дараахь бүжгийг иш татсан байдаг.

ПиррикЦэргийн бүжгүүдийн дунд хамгийн алдартай байсан бөгөөд Афин, Спарта хоёрын аль алинд нь цэргийн ерөнхий боловсролын нэг хэсэг байв. "Пиррик" нэр нь "пира" гэсэн үгнээс гаралтай гэж үздэг бөгөөд энэ нь Патроклусын оршуулга дээр Ахиллес бүжиглэж байсан гал гэсэн үг юм.

Бүжиглэж буй дайчдын тусламж.
Гантиг. Сонгодог эрин үеийн Грекийн загвараас хожуу Бүгд Найрамдах Улсын Ромын хуулбар.
Inv. Үгүй 321. Ром, Ватиканы музей, Пиус-Клементиний музей

Эпилиниум нь усан үзэмийг хөлөөрөө бутлахдаа саванд хийж гүйцэтгэдэг "Дионик" бүжиг байв.

Эмелиа бол анхнаасаа шүтлэгийн зорилготой дугуй бүжиг (ихэвчлэн үхэж буй хүний ​​орны дэргэд), удаан эсвэл хэмжсэн хэмнэлтэй, сүр жавхлантай, эрхэмсэг шинж чанартай байдаг. Пиррик бүжгүүдээс ялгаатай нь үүнийг эмэгтэйчүүд хийдэг байсан бөгөөд хэлбэр дүрсийнхээ гоо үзэсгэлэн, уян хатан чанараараа ялгардаг байв. Бүжигчдийн гарны хөдөлгөөн онцгой илэрхий байсан - хэв маягийн хувьд нарийн төвөгтэй, зан чанар нь илэрхий байсан бол хөл, бие нь харьцангуй хөдөлгөөнгүй байв. Шашны бүжиг болж үүссэн эммелиа нь эртний Грекийн эмгэнэлт явдлын салшгүй хэсэг болжээ.

Кордакинээдмийн бүжиг байсан, жүжигчид бүжиглэсэн. Бүжгийн хөдөлгөөнүүд нь янз бүрийн эргүүлэх, галзуу хурдтай үсрэлтүүдийг багтаасан. Хэдийгээр энэ нь жүжгийн агуулгатай холбоотой байсан ч үйл ажиллагааны энгийн дүрслэл биш байв. Кордак нь нэг төрлийн бүжиг дэглээч хошин шогийн дүрүүдээс бүрдсэн байх магадлалтай. Сонирхолтой нь, энэ бүжиг нь ноцтой эрчүүдэд зохисгүй гэж тооцогддог байв.

Энгийн хүмүүсийн таашаалд нийцсэн, олон нийтийн амьдралын олон талыг элэглэдэг Сикиннис хэмээх хошин жүжгийн бүжиг нь үүнтэй ижил төстэй зүйл байв.

Үл хөдлөх хөрөнгөхуримын бүжиг байсан. Сүйт бүсгүй, түүний ээж, найз нөхдийн гүйцэтгэсэн энэ нь хурдтай зан чанар, хурдацтай, олон эргэлттэй гэдгээрээ онцлог байв.

Эхлээд бүжиг нь нүүрний хувирал, дохио зангаа, бие, хөлний хөдөлгөөнөөс бүрдсэн цогцолбор байв.

Эртний зуунд хүн төрөлхтний анхны хэл болох нүүрний хувирал нь бүжгийн урлагтай салшгүй холбоотой байв. Эрт дээр үед бүх хөдөлгөөнийг бүжиглэхээс өөр зүйл гэж нэрлэдэг байсан! Грекчүүд бүжгийг зөвхөн хэмнэлтэй хөдөлгөөн, үзэсгэлэнтэй дүр төрхийг бий болгох шалтаг гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан - эсрэгээрээ бүжгийн хөдөлгөөн бүр нь ямар нэгэн бодол, үйлдэл, үйл хөдлөл, үзэгчдэд хэлсэн зүйлийг илэрхийлэхийг хичээдэг байв. Испани бүжиг нь өнөөг хүртэл гайхалтай илэрхийлэлтэй байдгаараа заримдаа хүний ​​энгийн ярианаас хамаагүй илүү зүйлийг илэрхийлж чаддаг. Эрт дээр үед хүмүүс бурхад хөл, гараас нь уясан утаснаас татдаг байсан тул бүжиглэдэг байсан гэж үздэг. Үнэн хэрэгтээ энэ бүжиг нь анхдагч хүмүүсийн харилцах, зарим чухал мэдээллийг дамжуулах хэрэгцээ шаардлагаас үүдэлтэй юм. Амьтдын хөдөлгөөнийг хуулбарлах замаар анхдагч хүмүүс энэ амьтны сэтгэцийн байдалд нэвтэрч, түүний "мөн чанарыг" ойлгохыг хичээсэн бөгөөд энэ нь анхдагч хүмүүст ан агнахад ихээхэн тусалсан тул амьд үлдэх зайлшгүй шаардлагатай байв!

Анхны бүжиг нь мэдээжийн хэрэг сэтгэл хөдлөлөөс үүссэн бөгөөд хурц туршлагаас шууд хамааралтай байв. Эхэндээ бүжгүүд нь мөн чанарт, нөгөө "би", "шинэ" болон мартагдсан "хуучин" гэсэн тоглоомын тодорхой элементийг агуулсан байв. Анхан шатны хүн цөөн хэдэн хөдөлгөөнөөр хангагдсан боловч өдөр бүр шинэ бэрхшээлийг авчирдаг бөгөөд үүний үр дүнд зан үйлийн алгоритмууд, шинэ дохио зангааг дүрслэх нь бий болсон. Эртний бүжгийн арсеналыг нөхөх нэг арга бол амьтдын хөдөлгөөнийг дуурайх явдал байв. Анхны бүжгийн үндэс нь ид шид, зан үйл байв. Ёслолын үеэр хийсэн хөдөлгөөнүүд нь үргэлж ямар нэгэн байдлаар чиглүүлж, тодорхой зорилготой байсан. Энд бүжиглэх нь өдөр тутмын амьдралаас өөр тодорхой байдалд өөрийгөө авчрах хэрэгсэл болж байв. Бүжиг нь үл мэдэгдэх нэг төрлийн суваг байсан бөгөөд хүний ​​​​амьдралын зохисгүй талуудыг хянах боломж болж байв.

Эртний хүмүүсийн бүжиг бүр нь түүний амьдралд чухал, чухал үйл явдлуудыг мэдрэхэд шаардлагатай сансрын хүчирхэг энергитэй хүний ​​холболтыг тэмдэглэдэг: төрөлт - насанд хүрэх - гэрлэлт - үр удам төрөх - ан хийх - дайн - үхэл. Өөрөөр хэлбэл, тэд илүүдэл хүч чадлаараа биш, харин түүнийг олж авахын тулд бүжиглэсэн.

Хэдэн өдрийн турш үргэлжилсэн тотем бүжиг нь ихэвчлэн анхны өвөг дээдсийн амьдралын гайхалтай аяллын тухай үлгэр домгийн сценари байв. Янз бүрийн овог аймгуудын тотем бүжгүүдэд тэдний гол шинж чанар нь тотемд бүрэн шингээх явдал юм. Тотем бүжгийн үгсийн сан нь тодорхой төрлийн амьтан, шувуу, шавьжны уян хатан байдлын шинж чанараар тодорхойлогддог. Эдгээр бүжгүүд нь бүтэцийнхээ хувьд үргэлж динамик байсан бөгөөд позоос илүү хөдөлгөөнийг онцолж байв. Тотем бүжигт хүн шууд утгаараа өөрчлөгдөж, өөрөөсөө илүү дүрслэгдсэн амьтан шиг болсон (өөрөөр хэлбэл бүжигчин гаднах төрхөөрөө амьтны шинж чанарыг олж авсан). Эдгээр эртний бүжгүүдэд ан агнуур, шувууд, амьтадтай тоглож буй үзэгдлүүдийг багтаасан болно. Хамгийн эртний хүмүүс амьтдын зуршлыг бүжигт хувиргах мэт чадварлаг хуулбарлахыг мэддэг байв. Тэдний бодлоор ийм өөрчлөлт нь тухайн амьтны эр зориг, тэсвэр тэвчээрийг олж авахад тусалсан. Овог бүр өөрийн гэсэн ариун нандин амьтантай байсан бөгөөд тэднийг шүтэж, хүндэтгэлд нь буух хүртлээ бүжиглэдэг байв. Үүнийхээ төлөө тулалдаанд тэднийг бүх үнэ цэнэтэй чанараараа шагнаж, аз, ялалтыг авчирсан. Тус бүр нь араваас гучин төрлийн эр агнуурын бүжигтэй байсан бөгөөд тус бүр нь тусгай нэртэй, тусгай дуу, хөгжмийн зэмсэг, шат, дүрс, оролцогчдын хувцастай байв. Хөдөлгөөн бүр өөрийн гэсэн ариун утгатай байв.

Ан агнуурын бүжигт эрчүүд ажиглах чадвараа сургаж, амьтдыг хянах, өөрсдийгөө өнгөлөн далдлах чадварыг эзэмшсэн, өөрөөр хэлбэл бүжигт сэтгэлзүйн болон бие бялдрын бэлтгэлийг хангасан нь ан хийхэд амжилтанд хүрсэн.

Эмэгтэйчүүдийн зан үйлийн хувьд дээд палеолитын урлагт хамгийн өргөн тархсан зан үйлийн нэг байв. Гал түймэр, үржил шим, байгалийн ургамлын хүч, амьтдын нөхөн үржихүй, ан агнуурын амжилт нь эмэгтэй хүний ​​дүр төрхтэй холбоотой байв. Баруун өмнөд Африкийн зарим овог аймгуудын дунд амжилтгүй агнуурын үеэр зохион байгуулагдсан галын бамбар бүхий том жагсаалыг зөвхөн Агуу эмэгтэй удирддаг байв. Үржил шимийг шүтэхтэй холбоотой эмэгтэйчүүдийн бүжгийн зан үйлээс гадна эмэгтэйчүүдийг овог аймагт хэрэгтэй нэг эсвэл өөр ургамлын дүр төрхөөр дүрсэлсэн бүжиг өргөн тархсан байв.

Эмэгтэйчүүд гартаа зэвсэг барин үе үе урагш (зугтаж буй дайсны хойноос хөөцөлдөж буйг бэлгэддэг) болон хойшоо (энэ нь нөхрөө аюулаас холдуулах зорилготой) дайны бүжиг хийдэг байв. Ихэнхдээ эдгээр бүжгийг одос үхэр эсвэл морины сүүлээр хийсэн зан үйлийн цагаан шүүрээр хийдэг байсан - эмэгтэйчүүд бүжгийн туршид эдгээр зүйлийг өргөн даллаж байсан (нөхөр нь дайснуудаа газрын хөрснөөс "архиж хаяхын тулд"). Дайны бүжиг нь овгийн хамгийн чухал зан үйл байсаар ирсэн. Тэд кампанит ажлаас буцаж ирэх хүртэл өдөр шөнөгүй, тасалдалгүй тоглосон.

Бүжгийн хамгийн эртний бөгөөд өргөн тархсан бэлгэдлийн тэмдэг бол тойрог байв. Тойрог үүсгэх нь муу хүчний эсрэг сахиус гэж тооцогддог байсан бөгөөд зан үйлийн амжилттай үр дүнг баталгаажуулдаг. Ан агнуурын бүжигт тойрог нь тойрог, хөдөө аж ахуйн бүжигт үржил шимийг бэлэгддэг. Тэд дугуйланд эмчилж, гэрлэсэн. Гэсэн хэдий ч тойрог бол масс бүжгийн цорын ганц мэдэгдэж байгаа хэлбэр биш юм. Мөр нь бүжгийн үзүүлбэр, ялангуяа цэргийн бүжгийн өргөн тархсан хэлбэр байв. Эртний хүмүүсийн бүжиг нь төөрдөг байшин, мөлхөж буй могойн зураг гэх мэт нарийн төвөгтэй дүрсүүдийг хуулбарладаг байв.

Анхан шатны хүмүүсийн хувьд бодит байдал, уран зохиол хоёр тэнцүү байв. Зан үйл ажиллагаа хэдэн долоо хоног үргэлжилж болох нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь зайлшгүй шаардлагатай гэсэн үг юм!
Гэвч бүжгийн гүн гүнзгий утга учиртай зан үйлийн эхлэл аажмаар цэвэр бие махбодийн, зугаа цэнгэлээр солигдож эхэлдэг. Ийнхүү анхдагч бүжгээс эртний бүжиг рүү жигд шилжсэн.

Грекд тариачдаас эхлээд Сократ хүртэл бүгд бүжиглэдэг байв. Бүжиглэх нь зөвхөн боловсролын салбаруудын нэг байсан төдийгүй насанд хүрэгчид ч үүнийг үргэлжлүүлэн судлахыг хүсч байв. Эртний бүх бүжгийг зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлийн төлөө бус харин үзэгчдэд зориулж хийдэг байв. Эртний Грекийн бүжгийн нийт тоо хоёр зуу гаруй гэж үздэг. Уламжлал ёсоор тэдгээрийг таван бүлэгт ангилж болно:
- тулааны бүжиг - зан үйл, боловсролын;
- дунд зэргийн шүтлэг - эммелиа, хөшигний бүжиг, кариатидын бүжиг, түүнчлэн төрөлт, хурим, оршуулгын үеэр бүжиглэх;
- Оргиатик бүжиг;
- нийтийн болон театрын бүжиг;
- өдөр тутмын амьдралд бүжиглэх.

Хамгийн чухал бүжгийн бүлгүүдийг тодруулцгаая.

A) Дайны бүжиг
"Пиррус" бол хамгийн гайхалтай дайны бүжгүүдийн нэг юм. Үүнийг мөн "пиррихиум", "пирриха" гэж нэрлэдэг байв. Энэ нь Спарта хотод үүссэн. Бид таван настайгаасаа энэ бүжгийг сурч эхэлсэн. Үндсэндээ пирриха бол сэлэм, бамбай бүхий уран сайхан бүжиг юм. Пиррих нь найрын хамгийн дуртай зугаа цэнгэлийн нэг байсан, ялангуяа бүжигчид үүнийг хийдэг байсан.

B) Шашин шүтлэгийн бүжиг
Эммелиа бол дугуй бүжиг, фарандол зэрэг удаан хэмнэлтэй маш хэмжсэн бүжиг юм.

Хөшигний бүжиг, кариатидын бүжиг илүү амьд байдаг. Карятидууд бол бүжгэндээ үзүүртэй гутал дээр бүжиглэх аргыг анх хэрэглэж байсан бүжигчид юм. Үнэн хэрэгтээ, үзүүртэй гутлыг эрт дээр үед хэрэглэж байсан ч орчин үеийнхтэй адилгүй байв. Хуучны үзүүртэй гутал нь хурууны үзүүр дээр байрладаг, гэхдээ хөл нүцгэн, тусгай гуталгүй байдаг. Эрэгтэйчүүд ч бас ингэж бүжиглэв.

B) Театрын бүжиг
Сонгодог эрин үеийн гурван төрлийн театрын үзүүлбэр тус бүр өөрийн гэсэн бүжигтэй байсан: эмгэнэлт явдал нь эмеллиар тодорхойлогддог; инээдмийн хувьд - кордак; хошин жүжгийн хувьд - сикканида.

Гайхамшигтай зугаа цэнгэлийн хувьд бүжгийг мимууд (буфон, алиалагч, акробат, жонглёр) удирддаг байв. Баян чинээлэг, нэр хүндтэй иргэдийн нэг ч найр тэдэнгүйгээр бүтсэнгүй. Уран бүтээлч мим бүжгийн онцлог шинжүүдийг жагсаацгаая.
- техник нь хөлийг эргүүлэхэд суурилсан;
- Pointe гутал, янз бүрийн үсрэлт дээр бүжиглэх дасгал хийсэн;
- дуртай арга - биеийн огцом эргэлт нь хөлний перпендикуляр хавтгайд;
- акробатын кубизм (гар дээр янз бүрийн байрлалаар бүжиглэх) ба виртуоз пиррик нь бүжигчдийн хувьд ердийн зүйл юм;
- аяга, сагстай бүжиглэх нь түгээмэл;
- Грек бүжгийн нэг онцлог арга бол гараа зөв өнцгөөр дээш нь нугалах явдал юм.

Грекчүүд мөн бүхэл бүтэн системтэй, гараараа бүжиглэх нарийн төвөгтэй техниктэй байсан - хирономи. Гарууд үргэлж уламжлалт хэлээр ярьдаг байсан бөгөөд харамсалтай нь өнөөдөр түүний түлхүүр алга болжээ.
Эртний Грекийн зан үйлийн бүжиг нь маш олон янз байдаг боловч тэдгээрийг Аполло бурханы хүндэтгэлд зориулсан "гэрэл" ба Дионисус бурханы хүндэтгэлийн "харанхуй" гэсэн хоёр үндсэн бүжгийн шашинд хуваадаг. Аполло болон бусад гэрлийн бурхдын хүндэтгэлд зориулсан эртний Грекийн зан үйлийн бүжгийн үлдэгдлийг бид энгийн хүүхдийн шинэ жилийн дугуй бүжигт ажиглаж болно. Ганц ялгаа нь тахих зүйл нь хөшөө биш, харин гацуур мод юм. Эдгээр зан үйлийн язгуур холболт нь шинэ жил эхлэхээс өмнө зан үйлийн цэвэрлэгээ хийдэг байсан эртний цаг үеэс эхэлдэг. Гэсэн хэдий ч эртний ертөнцөд Аполлон шашны ёслолоос хөөгдсөн бүх зүйлийг төвлөрүүлдэг бусад бүжгийн зан үйлүүд байсан: дохио зангаа, бие махбодийн сүнснээс давуу байдал. Үржил шимийн бурхан Дионисуст зориулсан баяр ёслолын үеэр харанхуй, садар самуун бүх зүйл асгарсан.

Эртний Ром дахь бүжгийн хөгжил, эртний Грекийн бүжгээс ялгаатай.

Грек баяр болгоныг олон төрлийн бүжгээр тэмдэглэдэг байсан бол эртний Ромчууд зөвхөн дайчин, зэрлэг бүжиг хэрэглэдэг байжээ. Эртний Грекчүүд бүжгийнхээ янз бүрийн төрлүүдэд оновчтой болон оргиастик зарчмуудыг хослуулсан бол эртний Ромчууд бүх шинж тэмдгээр илүү оновчтой сэтгэлгээгээр ялгагдана. Энэ нь эртний Ромын бүжгийн талаар нарийн нотлох баримт бараг үлдээгүй гэдгийг баталж чадна.

Эртний Ромын соёлын дүн шинжилгээ нь "элит" болон энгийн ард түмний соёлд тодорхой хуваагдаж байгааг харуулж байна. Энэ нь бүжгийн соёл хөгжихөд илэрсэн нь дамжиггүй. Хэрэв бид элитүүдийн бүжгийн талаар ямар ч мэдээлэлгүй бол боолын бүжгийн талаар олон иш татсан байдаг. Зөвхөн дараа нь Нума Помпилиусын хаанчлалын үед нимф Эгериа Ромчуудад шинэ бүжгийн шинэ дүрмийг өгчээ. Эдгээр нь язгууртан гэр бүлийн төлөөлөгчдөөс арван хоёр тахилч сонгогдсон Салиан бүжиг байсан бөгөөд тэд сүм хийдэд бурхад, баатруудыг алдаршуулж бүжиглэх ёстой байв.
Үүнээс гадна Ромд пиррик цэцэглэжээ. "Пирриха" гэдэг үг энд шинэ утгыг олж авсан нь үнэн - гоцлол бүжгээс ялгаатай нь чуулгын бүжиг ерөнхийдөө ингэж нэрлэгдэж эхэлсэн.

Илүү соёлжсон Этрурид Ром байгуулагдахаас өмнө бүх урлаг хөгжиж байсан - маш сайн дуураймал жүжигчид байсан бөгөөд олон төрлийн бүжиг байдаг. Энэ улсаас Ром руу бүжигчид ирж, лимбэ дээр хачин бүжгээ дагалддаг байсан - тэднийг гистрионууд гэж нэрлэдэг ("түүх" гэдэг нь "домогт жүжигчин" гэсэн утгатай). Тоглолтынхоо үеэр тэд бүхэл бүтэн шүлгийг тунхаглаж, Ромын бүх залуучууд тэднийг дуурайж эхлэв. Ромчууд пантомимд хамгийн их дурласан: тэд Дионисийн баяр ёслолын эхэнд жигшсэн хэвээр байсан бөгөөд Аполлонийн хэмнэлээс зөвхөн үзэсгэлэнтэй дохио зангаа үлдээсэн (эртний Ромын нүүрний хувирал өнөөг хүртэл бараг өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна). ). Ромчуудын пантомимийн дурлал, зарим жүжигчдийг биширдэг байсан нь Августийн үед бүх Ромыг дайсагнасан хоёр хуаранд хуваасан юм: зарим нь алдартай бүжигчин, мим Пиладесын шүтэн бишрэгчид байсан бол зарим нь зөвхөн Бафилыг хүлээн зөвшөөрдөг байв. .

Улмаар Ромын эзэнт гүрэн хөгжихийн хэрээр Грек, Дорно дахины нөлөөгөөр эртний Ромын нийгэмд бүжгийн соёл хөгжиж, тэр ч байтугай бүжгийн сургуулиуд бий болоход хүргэсэн. Тэдний анхны үүсгэн байгуулагчид нь MIME байсан байх.

Эртний Египт дэх бүжгийн утга учир, олон янз байдал.

Эртний Египтэд бүжиглэх нь багагүй ач холбогдолтой байсныг бидэнд ирсэн урлаг, уран зохиолын дурсгалууд нотолж байна. Бараг ганц ч баяр наадам, нэг ч ёслолын ёслол бүжиглэхгүйгээр дуусаагүй. Египетэд бүжиг нь баяр баясгалангийн илэрхийлэл болж давамгайлж байсан бөгөөд "баярлах" гэсэн үгтэй ижил утгатай байв. Эртний Египетийн бүжгийн нэрсийн дотроос хамгийн түгээмэл нь иб, mww, tereb, nebeb бөгөөд дүрс нь рельеф дээр сайн хадгалагдан үлдсэн байдаг. Бүх бүжгийн тодорхойлогч нь гар, хөлөө өргөсөн хүний ​​дүр юм. Mww бүжиг нь оршуулгын бүжиг болж байсан бололтой.

Эртний Египетийн ариун шашны ихэнх нь бүжгийн зан үйлээр хүрээлэгдсэн байв. Хэдэн өдөр дараалан үргэлжилсэн Осирис, Исис нарын домогтой холбоотой үзүүлбэрүүд гоёмсог бөгөөд тансаг байв. Үүнтэй төстэй тахин шүтэх үйлдлүүд нь Египетийн ариун бух Аписын өмнө эмэгтэйчүүдийн үйлчлэлийг дагалддаг бүжиг орно. Египетчүүдийн дунд хөгжөөн, хөгжим, бүжгийн ивээн тэтгэгч бурхад нь Хатораас гадна Негемаут ба сахалтай одой хэлбэртэй Хати нар байсан (түүнийг Хатор дарь эхийн өмнө бүжиглэж, хөгжмийн зэмсэг тоглож байгаагаар дүрсэлсэн). Хуучин хаант улсын эрин үед одойнуудын шашны бүжиг нь Египетийн зан үйлд чухал үүрэг гүйцэтгэж, маш их үнэлэгддэг байсан бололтой. Мөн Египтэд санваартнуудын одон орон судлалын бүжиг гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд энэ нь орчлон ертөнцөд эв найртай тархсан янз бүрийн селестиел биетүүдийн хөдөлгөөнийг дүрсэлсэн байв. Бидний бодлоор энэ өвөрмөц бүжгийг товч тайлбарлахыг хичээцгээе. Энэ нь ариун сүмд болсон: тахилын ширээний эргэн тойронд, нарны гэрлийг төлөөлж, голд байрлуулсан, тахилч нар зурхайн тэмдгүүдийг төлөөлж, тод хувцас өмссөн, жигд хөдөлж, дугуйлсан байв. Плутархын тайлбарласнаар тэд эхлээд зүүнээс баруун тийш (тэнгэрийн хөдөлгөөнийг санагдуулдаг), дараа нь баруунаас зүүн тийш (гаргийн хөдөлгөөнийг дуурайлган) хөдөлж, дараа нь дэлхийн хөдөлгөөнгүй байдлын шинж тэмдэг болж зогссон. Энэхүү бүжиг нь янз бүрийн бүжгийн зан үйлүүд нь хүмүүст гаригийн систем, мөнхийн хөдөлгөөний зохицлын тухай ойлголтыг бий болгоод зогсохгүй (энэ тохиолдол шиг) хүн бүрийн оюун санааны хөгжлийг ерөнхийд нь тодорхойлдог тод жишээ юм.

Бүжиг нь Египетийн зан үйлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн тул Египетэд бүжигчдийг бэлтгэдэг тусгай байгууллагууд байсан гэж бид дүгнэж болно. Үүнийг батлахын тулд бид Амон сүм нь санваартан бүжигчдийг бэлтгэдэг өөрийн бүжиг дэглэлтийн сургуультай гэсэн хэд хэдэн шинж тэмдгийг олж мэдсэн.

Эртний Египтэд эв найртай хэмнэлтэй хөдөлгөөнөөс бүрдсэн бүжгүүдийн зэрэгцээ бүжиг нь маш түгээмэл байсан бөгөөд энэ нь авхаалж самбаа, уян хатан байдлын шууд дасгалууд байсан бөгөөд заримдаа бүрэн гимнастикийн дасгал болж хувирдаг байв. Хувцасных нь хувьд бүжигчид богино хормогч өмсдөг, заримдаа бүсэлхийгээр бүстэй, гогцоотой байдаг гэсэн мэдээлэл л олдсон. Эмэгтэйчүүд нүцгэн эсвэл урт тунгалаг даашинзтай бүжиглэдэг байв. Гэхдээ зан үйлийн бүжгийн хувьд бүжигчид хувцаслах ёстой байв (энэ нь тэд ариун амьтан эсвэл бурханд хүндэтгэлтэй ханддаг байсан). Бүжигчдийн гар, хөлийг үргэлж бугуйвч, цээжийг нь хүзүүний зүүлт, толгойг нь тууз эсвэл бадамлянхуа цэцгээр чимэглэдэг байв. Тэд эртний Египетэд хөгжмийн зэмсэг (ятга, лир, ятга, хос лимбэ) даган бүжиглэж, дуулж, алга ташиж байсан тухай мэдээлэл бидэнд бий.

Шинэ хаант улсад зүүн зүгт түгээмэл хэвээр байгаа бүжиг давамгайлж байсан - хэнгэрэг эсвэл кастанетийн дуунд захтай урт тунгалаг даашинз өмсөж бүжиглэдэг Алмей бүжиг байв.

Эртний үеийн үндсэн төрлүүдийн бүжгийн хөгжлийг судалж, ач холбогдлыг нь тодорхойлсны дараа бүжиг нь ард түмэн бүрийн оюун санааны хөгжилд зайлшгүй шаардлагатай гэдэгт бид тодорхой итгэлтэй болсон.

Испани, Энэтхэгийн үндэсний бүжиг нь эдгээр орны үндэсний зан чанарын тусгал юм.

Үндэсний бүжиг нь аливаа ард түмний үндэсний зан чанарын онцлогтой салшгүй холбоотой байдаг. Лев Николаевич Толстой "Хүмүүсийн сүнс бүжигт байдаг" гэж бичсэн нь гайхах зүйл биш юм. Эндээс бид дүгнэлт хийж болно: Аливаа үндэстний сэтгэлийг тайлахын тулд үндэсний бүжгийг нарийвчлан судлахад л хангалттай. Испани, Энэтхэг гэсэн хоёр орны жишээн дээр эдгээр орны ард түмний үндэсний сэтгэлийг үндэсний бүжгээр дамжуулан шинжихийг хичээцгээе.

Максимилиан Волошин 20-р зууны эхээр "Испани үргэлж бүжиглэдэг, хаа сайгүй бүжиглэдэг. Тэрээр талийгаачийн авс дээр оршуулах ёслол дээр зан үйлийн бүжиг бүжиглэдэг; тэр Севиллийн сүмд тахилын ширээний өмнө бүжиглэдэг; хаалт болон цаазаар авах ялын өмнө бүжиглэх; өдөр шөнөгүй бүжиглэдэг..."

Аймаг бүрийн ардын аман зохиол маш өвөрмөц, өвөрмөц байдаг тул бид Испани бүжгийн талаар ерөнхийд нь ярих боломжгүй юм. Жишээлбэл, Испанийн хойд хэсгийн Баскчууд зоригтой - хатуу ширүүн, хуучинсаг, кастилчууд даруухан - хурцадмал, Арагончууд эсрэгээрээ халдварт хөгжилтэй, шулуун шударга, харин Испанийн өмнөд хэсэг - Андалуси, Мурсиа - бүжиглэдэг. ялангуяа хүсэл тэмүүлэлтэй. Гэхдээ бүхэл бүтэн улс орны нийтлэг бүжиг бас байсан. Эдгээр бүжгүүдийн дунд голчлон фанданго бүжиг байв. Энэ бол Испанийн үндэсний хэв маяг юм. Фанданго хөгжим нь жинхэнэ испани хүн бүрийн зүрх сэтгэл, зүрх сэтгэлд асар их хүч чадалтай байсан бөгөөд энэ нь тэдний зүрх сэтгэлд оч асаадаг байв. Бүжиг аажмаар эхэлсэн боловч аажмаар хурдасав. Зарим бүжигчид кастанетаар зэвсэглэсэн бол зарим нь зүгээр л хуруугаа цохиж, эмэгтэйчүүд гитар, хийлийн эгшигт өсгийтэй цагийг цохив. Фанданго гурван алхмаар бүжиглэдэг, хурдан, хар салхи шиг, маш онцлогтой, ааштай. Сонгодог фанданго нь хосуудын бүжигт суурилсан, ямар ч хүрэлцэхийг хориглодог, маргаан, бие биенээсээ улам бүр ойртож буй бүжигчидээс бүрдсэн тэмцээн, энд нүд, дохио зангаа илэрхийлдэг. том үүрэг.

Өөр нэг үндэсний бүжиг болох болеро бүжигийг товчхон харцгаая. Энэ бүжиг нь зөвхөн 16-р зууны төгсгөлд гарч ирсэн бөгөөд Себастьян Серецо (Чарльз III-ийн үед алдартай бүжиг дэглээч) зохион бүтээжээ. Болеро бол сонгодог бүжгийн дэг жаягт өөрийн байр сууриа аажмаар боловч уйгагүй баталдаг Испанийн балетын төрөл юм. Тэд "Фанданго гал авалцдаг, болеро нь мансуурдаг" гэж хэлсэн. Мэдээжийн хэрэг, Испанийн үндэсний бүжгийн талаар ярихдаа алдартай фламенког дурдахгүй байхын аргагүй. Энэ бол бүжиг биш, харин бүхэл бүтэн бүжиг юм. Фламенко нь Испанийн өмнөд муж, Андалузиас гаралтай. "Фламенко" гэдэг үгийн утгыг нарийн тодорхойлох боломжгүй хэвээр байна. Хэдийгээр олон хувилбар байдаг ч бидний бодлоор хамгийн тохиромжтой нь "фламенко" нь Латин "фламма" (гал) гэсэн үгнээс гаралтай, учир нь бүжиг нь үнэхээр "галт" шинж чанартай байдаг; Энэ нь анхнаасаа зан үйл байсан бөгөөд галыг тахин шүтэх үеэс эхлэлтэй. Бүжигчдийн хувцас нь нарийхан дүр төрх, мөн энэ чамин шувууны сонин хөдөлгөөнийг онцолж өгдөг тул энэ үг нь фламинго шувууны нэрнээс гаралтай гэсэн сонирхолтой хувилбар байдаг. Бүжиг нь өөрөө маш өвөрмөц бөгөөд үүнээс бид пантомима эсвэл театрын тодорхой дохионы ул мөрийг олохгүй. "Bailaor" (фламенко бүжигчин) ганцаараа бүжиглэж чаддаг байсан нь түүний ертөнцөөс тусгаар тогтнолыг онцолсон юм. Хамтын бүжгийн шинж чанартай бүх мэдрэмжийг бие даан илэрхийлсэн. Ерөнхийдөө ганц бүжиг нь чимээгүй хамтын үйлдлийг илэрхийлдэг. Байлаор энэ бүжгээрээ өөртэйгөө өрсөлддөг - иймээс бүжгийн гайхалтай илэрхийлэл, хүсэл тэмүүлэл, гүн мэдрэмж, оюун санааны ажил. Бүх фламенко бүжгийг гүйцэтгэхэд бүжгийн хэлийг илэрхийлдэг гар хөдөлгөөнд онцгой ач холбогдол өгдөг. Овид "Хэрэв та хоолойтой бол дуул, зөөлөн гартай бол бүжиглэ" гэж хэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Фламенкогийн эмэгтэйчүүдийн гар нь уян хатан, илэрхий, мэдрэмтгий байдаг; хуруунууд байнгын хөдөлгөөнтэй байдаг. Эрэгтэйчүүдэд эсрэгээр гар хөдөлгөөн нь хатуу, эрхэмсэг, тунгалаг хуванцар шинж чанартай байдаг; тэд сэлэмний цохилт шиг агаарыг огтолжээ.

Испанийн үндсэн бүжгийн тайлбар дээр үндэслэн бид Испани бүжгийн гурван үндсэн бүрэлдэхүүнийг ялгаж салгаж болно: матадорыг санагдуулам бардам биеийн байрлал, бүжигчдийн гар, запатэдогийн уян хатан, илэрхий нугалах (хэмнэлээр товших). бүжигчдийн өсгий). Энэ бүхэн нь ер бусын хүсэл тэмүүлэлтэй, илэрхий, сэтгэл хөдлөлтэй, цоглог, ааштай Испанийн ард түмний үндэсний сэтгэлийг төгс тодорхойлдог.

Энэтхэгийн бүжгийн соёлын хөгжлийн онцлог (хайрын чиг баримжаа).

Нэг домогт өгүүлснээр Энэтхэгт бүжиг нь сүйтгэгч Шива бурханы ачаар үүссэн. Шива өөрөө маш сайн бүжигчин байсан бөгөөд эхнэр Парватидаа хамгийн их дуртай бүжгийн урлагийг заажээ. Тэрээр илүү эрч хүчтэй хэлбэр болох танддава бүжиглэсэн бол Парвати илүү боловсронгуй, дэгжин хэлбэр болох лася бүжиглэв. Бүтээгч Брахма дэлхий дээр ноёрхож байсан зөрчилдөөн, эмх замбараагүй байдлын талаар маш их санаа зовж байсан гэж уламжлалууд бас хэлдэг. Дөрвөн Ведийг Брахманууд чандлан нууцалж байсан тул тэрээр хүн бүрт хүртээмжтэй тав дахь Ведийг бүтээхээр шийджээ. Натяведагийн зориулсан театрын жүжиглэх урлагийг анх Брахма мэргэн Бхаратад заажээ. Бхарата өөрийн гурвалсан урлаг болох жүжиг, хөгжим, бүжиг зэргийг Шивад үзүүлэв. Шива өөрийнхөө эрч хүчтэй бүжгийг санаж, ахлах туслахдаа Бхаратад тандавын урлаг заахыг тушаав. Бхарата энэ урлагийг өөрийн эзэмшсэн мэдлэгтэйгээ хослуулж, театрын урлагийн цогц бүтээл болох "Натяшастра"-г бичжээ. Бхарата болон бусад мэргэд энэ урлагийг дэлхийн ард түмний дунд түгээсэн.

Ийнхүү эдгээр уламжлалууд нь бүжиг, хөгжим, жүжгийн урлагийг бурханлаг, үхэшгүй мөнхтэй холбон тайлбарладаг. Энэтхэгийн сонгодог бүжиг шашин, домог зүйтэй ямар хүчтэй холбоотой болохыг бид одоо ч харж байна. Энэ нь зөвхөн сэдэвчилсэн сонголтоос гадна бүжгийг гүйцэтгэх арга барилд хамгийн тод тусгагдсан байдаг. Энэ нь эргээд Энэтхэгт оюун санааны амьдрал үүсэхэд шууд нөлөөлдөг.

Олон зууны туршид Вишницийн шашны гол сэдэл нь хүн бурхантай нэгдэх хүсэл байв. Бурхад зөвхөн харилцан ойлголцолоор төдийгүй "хувь хүний ​​хандлага" -аар хариулав. Кришнагийн төрж, амьдарч байсан гэгддэг Уттар Прадеш мужийн Матхура мужийн Браж хотод тоглосон риас лила бүжигт Кришна бүжиглэж буй гопи (үхэрчин охид) болгонд Кришнагийн уран бүтээл туурвих чадварыг дүрсэлсэн байдаг. ганцаараа бүжиглэж байна. Энэтхэгийн оюун санааны амьдралд уламжлалт болсон мөнх бус сүнс бурханд итгэл, хайраар ойртож буй тухай зүйрлэлийг ингэж илэрхийлжээ. Риас-лила бол сайхан бүжиг бөгөөд өнөөг хүртэл зохих дуунуудын дагалддаг.

Эдгээр нь Энэтхэгийн олон нүүртэй бурхад бөгөөд тэдэнтэй холбоотой олон түүхтэй бөгөөд Энэтхэгийн бүжгийн сэдэвчилсэн үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Бүжигт үйл явдлуудыг зүгээр нэг өгүүлээд зогсохгүй тэдний бэлгэдлийн мөн чанарыг шүлэг, хөгжим, хөдөлгөөний хүчээр илчилж, итгэлийг нь баталдаг. Энэтхэгийн бүх сонгодог бүжгийн хэлбэрүүд нь Нритта, Нритя гэсэн хоёр талтай. Нритяг цэвэр бүжиг, өөрөөр хэлбэл хастас (гар дохио) -тай зохицсон хийсвэр биеийн хөдөлгөөн гэж тодорхойлж болно. Нритя бол цэвэр бүжгийг өрнөлтэй хослуулсан. Гэхдээ энд өрнөж буй бүжиг нь пантомимоос тэс өөр байв. Энэ бол зүгээр нэг хүний ​​зан авирыг дуурайсан хэрэг биш. Энэтхэгийн бүжгийн уламжлалд нритта, нрита хоёроос гадна гуравдахь тал бий. Энэ бол натя, өөрөөр хэлбэл бүжигтэй эсвэл бүжиггүй үйлдэл, дохио зангаа юм. Ерөнхийдөө энэ бол драмын урлагийн нэг төрөл юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр гурван тал нь хоорондоо нягт холбоотой гэж үздэг. Бүжгийн урлагийн тухай ярихад, бидний бодлоор Энэтхэгийн соёлын хөгжлийн хамгийн гайхалтай шинж чанаруудын нэгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ бол урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн хоорондын гүн гүнзгий холбоо юм. Хөгжим, бүжиг, жүжиг нь бүжгийн соёлтой маш ойр байсан бол уран зохиол, уран зураг, уран баримал, тэр ч байтугай архитектур нь бүжгийн уламжлалаас салаагүй, тусгаарлагдаагүй байв. Жишээлбэл, нритя бол яруу найргийг бүжгээр тайлбарладаг тул бүжгийн урлагт уран зохиолын үүрэг маш чухал байсаар ирсэн бөгөөд одоо ч хэвээр байна. Энэтхэгт бүжгийн үзүүлбэрт зориулж тусгайлан бичсэн бүхэл бүтэн шүлэг хүртэл байдаг. Бидний бодлоор хамгийн сайн жишээ бол 12-р зууны санскрит уран зохиолын сонгодог бүтээл Жаядевагийн "Гида - Говинда" юм. Бүжиглэх нь анх ариун сүмийн зан үйлд томоохон байр суурь эзэлдэг байсан тул архитектор сүмийн талбайд тусгай тавцан гаргаж өгсөн. Тамил Надугийн Тханжавур дүүрэгт байдаг алдарт Брихадисвара сүм нь зөвхөн бүжгийн үзүүлбэрт зориулагдсан том танхимтай. Орисса мужийн Канарака дахь Нарны сүм нь асар том, нарийн хийцтэй Ната Мандал хэмээх бүжгийн танхимтай бөгөөд далайд ойр оршдог нь түүнд эфирийн гоо үзэсгэлэнг өгдөг.

Энэтхэгийн янз бүрийн хэсэгт, ялангуяа өмнөд болон Орисса дахь сүм хийдийн ханыг бүжигчид, хөгжимчдийг дүрсэлсэн янз бүрийн фриз, хавтангаар чимэглэсэн байдаг.

16-17-р зууны бүжгийн бүжгийн үндсэн төрлүүд

Шекспирийн "Маш их юу ч биш" инээдмийн кинонд дүрүүдийн нэг нь бидний бодлоор 16-17-р зууны эхэн үед байсан гол бүжгийг гайхалтай дүрсэлсэн байдаг: "Үер нөхөрлөл, гэрлэлт, наманчлал нь Шотландын жигүүр, хэмжсэн бүжигтэй адил юм. болон галлиард: эхнийх нь шотланд жигнэмэг шиг хурц, яаруу, төсөөлөлөөр дүүрэн байдаг; гэрлэлт нь хэмжсэн бүжиг шиг даруухан, нэр төр, эртний зүйлээр дүүрэн байдаг; дараа нь наманчлал орж, хөгжсөн хөлөөрөө булш руу унах хүртлээ галлиард руу илүү хурдан унадаг." Эдгээр нь 16-17-р зууны эхэн үеийн бүжгийн гол чиглэлүүд байв. Хэрэв 16-р зууны эцэс хүртэл, хэсэгчлэн 17-р зууны үед жүжигчдээс үсрэх шаардлагагүй партер, "нам" бүжиг (басс бүжиг) давамгайлж байсан бол хивэг, паван, хонх зэрэг нь давамгайлж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Францын бүжгийн хөнгөн "нисдэг" эрин үе эхэлсэн.

1. Branle.

Цэнгээнт бүжгийн сургууль нь Сэргэн мандалтын үед үүссэн бөгөөд ардын болон салоны аль аль нь бүжгийн урлагийн цаашдын хөгжлийн үндэс суурь болсон гэж үзэж болно. Энэхүү бүжиг нь анхнаасаа ардын бүжиг байсан бөгөөд латин хэлбэр нь энэ тариачны хэлбэрээс үүссэн бөгөөд зөвхөн олон тооны гөлгөр, гөлгөр хөдөлгөөнөөр ялгагддаг байсан бол ардын хивэгт тогших нь давамгайлж байв. Хивэгний үндсэн хөдөлгөөнд паванте, куранте, гавот зэрэг багтана. Энэхүү бүжгийн хөгжмийн дагалдах хэсэг нь нэлээд нэгэн хэвийн хэнгэрэгийн цохилт, лимбэний чимээ, бүжигчдийн нэгэн хэвийн дуулалтаас бүрдсэн байв. Хэрэв ахмад хүмүүс удаан давхар хивэг бүжиглэх дуртай бол дунд насныхан давталттай хивэг бүжиглэх дуртай байсан бол залуучууд үсэрч, хөлөө дээш өргөх хөгжилтэй хивэгийг илүүд үздэг байв. Тиймээс энгийн хивэг нь хожим гарч ирсэн бүх салоны бүжгийн эх сурвалж болсон юм.

2. Павана.
Павана бол бидний мэддэг хамгийн эртний Испани бүжгүүдийн нэг юм. 16-р зууны үеийн Паване, хонх нь гол бөгөөд хамгийн дуртай бүжиг байв. Зөвхөн минуэтийн дүр төрх нь хүмүүсийг эхлээд хонх, дараа нь паванте мартахад хүргэсэн. Кэтрин де Медичи Италийн бүх зүйлийг ивээн тэтгэгч байсан тул павана нь Итали гаралтай гэж үздэг. Паваны гол гавьяа нь бидний бодлоор нийтийн бүжиг анх удаа тодорхой хэлбэр, зан чанар, тоглолтын хэв маягийг олж авсан явдал юм. Паванаас өмнө олон тооны хивэг нь зөвхөн нэрээрээ бие биенээсээ ялгаатай байв. Паван нь бүжигчдийн сүр жавхлан, хувцаслалтын баялаг байдлыг нийгэмд харуулах гэсэн тодорхой зорилготой байв. Паванагийн хөдөлгөөн нь гайхамшгийн тоорын хөдөлгөөн байв. Паван ба хивэг хоёрын өөр нэг ялгаа нь паван дүрс нь хөгжмийн хэллэгийн эхлэлээс эхэлдэг бол хивэгт зөвхөн хэмнэл байдаг. Паваныг нэг, хоёр хос зэрэг бүжиглэдэг бөгөөд тэдний гарал үүсэл, нийгмийн байдлаас хамааран дэг жаягийн хатуу дэг журамтай байв. Хаан, хатан хоёр бөмбөгийг нээж, дараа нь бусад язгууртнууд.

3. Минует.
16-17-р зууны үеийн нэг ч бүжиг минуэт шиг алдартай байгаагүй нь салоны бүжгийн урлагийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн жишээ юм. Хэдэн зууны туршид минуэт нь бүжгийн алдар хүндийн оргилд хүрч, эсвэл түр зуур мартагдсан боловч хэзээ ч өөр бүжгээр бүрэн солигдсонгүй. Бүжгийн түүхчид “минуэт бол хаадын бүжиг, бүжгийн хаан” гэж хэлдэг. 18-р зууны эхэн үед язгууртны нийгэм "минуэтийг сайн бүжиглэдэг хүн бүх зүйлийг сайн хийдэг" гэсэн хэллэгээр минуэтт хандах хандлагаа илэрхийлжээ. Минуэт үзүүлбэрийн гол онцлог нь ёслолын байдал, эр зориг, хүндэтгэл байв. Минуэтийн алхам маш жигд бөгөөд нэг хөдөлгөөн нөгөөгөөсөө дагав. "Чухал, сүр жавхлант алхам" гэсэн утгатай Пас булш нь минуэт бүжгийн гол элементүүдийн нэг юм. 18-р зуунд, Бароккогийн үед илүү эрч хүчтэй, "хурдан минут" гарч ирэв. Гэхдээ 19-р зууны бөмбөгөнд минуэтийг арай өөрөөр дүрсэлсэн байдаг. Энэ бүжгийн сонгодог жишээ гэж тооцогддог Моцартын Дон Жованнигийн алдарт минуэтийн нэгэн адил эдгээр тайзны минутад бүжгийн хэд хэдэн байрлал нь 17-р зууны анхны минуэттэй тохирохгүй байна. Энэ нь бидний бодлоор тайзны минуэтийн таашаалыг ямар ч байдлаар бууруулдаггүй, харин ч эсрэгээрээ энэ бүжгийн асар их хуванцар баялагийг гэрчилдэг. Олон эрин үеийг даван туулсан минуэт харамсалтай нь өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй бөгөөд бид энэ бүжгийг зөвхөн театрын тайзан дээр үзэх боломжтой.

Тиймээс 16-7-р зууны бүжгийн гол бүжгийн тайлбарыг нарийвчлан судалснаар бид энэ үеийн бүжгийн хамгийн чухал шинж чанаруудын дунд гөлгөр байдал, тогтмол байдал, ач холбогдол зэргийг ялгаж салгаж чадна гэдэгт бид тодорхой итгэлтэй байсан. тухайн үеийн бүх амьдралын үзэл суртлын онцлог байв.

Орос улсад бүжгийн соёлыг төлөвшүүлэх, хөгжүүлэх

"Бүжиг" гэсэн ойлголтыг Дмитрий Дмитрийтэй хэцүү үед Москвад ирсэн польшууд оросуудад өгчээ. Үүнээс өмнө Баруун Европ шиг Орост "салоны бүжиг" байдаггүй байв. Цамхагт эмэгтэйчүүдийн дугуй бүжиг бүжиглэж, хүмүүсийн дунд бүжиг цэцэглэж байв. Ерөнхийдөө бүжиглэх хандлага нь болгоомжтой байсан. "Галзуу хөгжилтэй" бүжигтэй хослуулсан нь "сэтгэлийг сүйтгэгч чөтгөрийн зохион бүтээсэн зүйл", "чөтгөрийн тоглоом" гэж тооцогддог.

Михаил Федорович Романовын удирдлаган дор германчууд, польшууд, тэр дундаа бүжигчид зэрэг хааны зугаа цэнгэлд зугаацагчдыг урьсан. 1673 онд Кремлийн инээдмийн танхимд дуулж бүжиглэсэн Орфей жүжгийг тоглов. Орфи үгэнд Орфей хааныг магтан дуулж, дараа нь хоёр пирамидтай бүжиглэв. Энэ үед бүжиглэх дурлал нь зөвхөн хааны ордонд төдийгүй, өөрийн гэрийн театр байгуулсан Москвагийн язгууртнуудын дунд (бойар Морозов, хунтайж Голицын, Долгорукий) хөгжиж байв.
Алексей Михайловичийг сольсон залуу Цар Федор зугаа цэнгэлд дурлагч биш байв. Бүжиглэх хайрыг зөвхөн захирагч София дэмжиж, охидыг харшдаа цуглуулж, "бүжиг зохион байгуулдаг" байв.

Петр I-ийн үед эргэлт гарсан. Эрчүүдийн урт костюмыг богино цамцаар сольсны дараа орос бүжиг шүүхийн амьдралаас алга болжээ. Оронд нь Петр гадаадын бүжгийг танилцуулав. Хааны зарлигаар харгис хэрцгий шийтгэлийн дор Оросын бүх охидыг бүжиглэхийг тушаажээ. Оросын ноёд хатагтай нар олзлогдсон Шведийн офицеруудаас минуэт, полонез, кантри бүжиг сурчээ. Петр өөрөө, түүний эхнэр Кэтрин, охин Элизабет нар бүжигт оролцож, орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар үүнийг дэгжин хийжээ. Энэ үед бүжиглэх хандлага нь бүжгийн чуулгын бүх дараалалд тусгагдсан ноцтой, бараг "төрийн" асуудал шиг байв.

Тиймээс энэ үед Орост "хор хөнөөлгүй" бүжиг нь анх харахад "реакцийн бояруудын" эсрэг нийгмийн тэмцлийн нэг төрлийн зэвсэг болж хувирав. Бүжиглэх чадваргүй болох нь ичгүүртэй болж, боярууд өөрсөддөө багш (бүжгийн мастер) томилж эхэлдэг. Чуулган дээр хатагтай нартай бүжиглэх, тэр байтугай нумаар харилцах арга барилыг хатуу боловсруулсан зан үйлийн дүрмийг тогтоожээ. Мөн хурдан бүжиг, тэр дундаа импровизацын бүжиг ч байсан. Тэд Петр өөрөө дүрсийг өөрчлөх дуртай байсан бөгөөд бүжиглэж чадахгүй хүмүүсийг зориудаар айлгаж, шоолж байсан гэж тэд хэлэв.
Бүжигт хандах хандлагыг тодорхойлсон нэг нөхцөл байдал нь одоо бүжгийн хөдөлгөөн ямар ч байдлаар тодорхойлогддоггүй болсон явдал юм: зан үйлээр ч, энгийн хүний ​​​​бие махбодийн онцлогоос ч хамааралгүй, тиймээс бидний бодлоор бүжгийн үйл ажиллагаанаас хүлээсэн үүрэг хариуцлагыг эсэргүүцэх уйтгартай мэдрэмж төрж байна. гадна.

Петр I-ийн бөмбөгийг ("угсралт") танилцуулсан нь ахмад настнуудын дургүйцлийг хүргэж, залуучуудын дунд их урам зоригийг төрүүлэв. Петрийн өмнөх үеийн Оросын амьдрал өдрөөс өдөрт уйтгартай байсан тул гол ажил бол сүмд явах, дараа нь харшид суух явдал байв. Олон нийтийн зугаа цэнгэл хийдэггүй байсан, зөвхөн хурим нь ер бусын сүр жавхлангаараа ялгардаг байв. Оросууд хэзээ ч хос бүжиг хөгжүүлээгүй нь бидний бодлоор сонирхолтой бөгөөд үүнийг католик шашинтай адил Бурханы эхийн шашин шүтлэг байгаагүй үнэн алдартны шашны онцлогтой холбон тайлбарлаж болно. Нэмж дурдахад, Ортодокси нь хүмүүст ёс суртахууны хатуу шаардлага тавьдаг тул биеийн энергийг ил тод, нээлттэй хэлбэрээр гаргах боломжгүй байв. Орос дахь Дионисийн бүжигт хандах хандлага нь маш хатуу байсан; Петрийн шинэчлэл нь нийгмийн амьдралыг илүү эв найртай болгосон: хөгжилдөх хүслээ нуух шаардлагагүй болсон бөгөөд энэ хүсэл нь чинээлэг хүмүүсийн дунд тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Петрийн чуулганд хамгийн түгээмэл бүжиг бол минуэт, паван, хонх болон бусад бүжиг байв. Гэвч Петр тэднийг маш уйтгартай гэж үзэн, илүү хөдөлгөөнтэй өөрийн бүжгийг зохион бүтээжээ. Дараа нь Анна Ионовнагийн удирдлага дор зөвхөн гадаадын зугаа цэнгэл моодонд орж ирэв. Хатан хаан Оросын бүжигт дуртай байв ("бычок" эсвэл "камаринская").

19-р зууны нийгмийн амьдрал, бүжгийн соёлын хөгжилд түүний тусгал.

Өмнөх эрин үетэй харьцуулахад 19-р зуун хувь хүнд амьдралын замаа сонгох эрх чөлөөг олгосон юм. Чөлөөлөлт нь цэвэр сүнслэг түвшинд ч тохиолдсон. 19-р зуунд Бурханы тухай санаа аажмаар алга болсон. Өмнөх үед маш их алдартай болсон иргэний амьдрал сүмийн амьдралыг орлож, Бурханыг зөвхөн ням гарагт дурсдаг. Нийгмийн үзэл санаа дахин хувь хүний ​​үзэл рүү шилжиж байна. Энэ үеийн олон нийтийн сэтгэл санааны онцлог шинж чанар бүхий романтик эрч хүчтэй байдал, оюун санааны боолчлолын таталцал, бусад, дээд үзэл санаа руу тэмүүлэх хүсэл нь бүжигт тод илэрдэг. Вальс бүх бүжгийн хаан болдог нь нийгмийн амьдралын гол тулгуур байсаар ирсэн уламжлалаас ангижрах арга юм.

19-р зуунд Францын бүжгийн салоны сургууль аажмаар алга болжээ. Тиймээс 18-р зуунд заавал байх ёстой хөнгөн үсрэлтүүд аажмаар энгийн алхмуудаар солигдож байна. Бөмбөг дээр "бүжгийн удирдаач" ("даам") гарч ирдэг бөгөөд энэ нь бөмбөгийг удирдаж байсан командлагч байсан юм. Бөмбөгийг вальсаар нээдэг заншилтай байсан бөгөөд хэрэв үдшийн эзэд менежер өөрөө ийм хүндэтгэл үзүүлээгүй бол эхний үеийг зочдын дундаас хамгийн нэр хүндтэй хүмүүст өгдөг байв.

19-р зуунд Санкт-Петербургт Өвлийн болон Аничковын ордонд шүүхийн бөмбөгийг зохион байгуулж, маш их алдартай байв. Бөмбөг полонезаар эхэлсэн бөгөөд дараа нь минуэт дуулав. Бөмбөгийг мазурка, мэдээжийн хэрэг вальсгүйгээр дуусгахгүй. Энэ үед өөр нэг бүжиг гарч ирсэн бөгөөд түүний амжилт нь бусад бүх хүмүүсийн нэр хүндийг бүрхэв - полька. Бөмбөгийг бүжиглэж, бүх оролцогчдын үдэлтийн тоглолт, котилион тоглоомоор дуусгав.

Вальсыг илүү нарийвчлан авч үзье.

Вальс нь загварлаг салоны бүжгийн шинж чанаруудыг агуулдаггүй байв. Нэмж дурдахад, вальс тоглохоос өмнө эмэгтэйг бэлхүүсээр нь тэврэн нүд рүү нь эгцлэн хардаг салоны бүжиг байдаггүй байв. Хатагтай, ноёнтон хоёр анх вальст бүжиглэдэг ганц бие хосууд болдог. Вальсын эсрэг албан ёсны болон албан бус жагсаал цуглаан болсон. 19-р зууны эхний арван жилд Вена хотод арав гаруй минут вальс бүжиглэхийг хориглодог байв. Германы Кайзеруудын ордонд болдог бөмбөгөнд вальсыг "мэдрэмжтэй, садар самуун бүжиг" гэж үздэг байсан тул бараг 19-р зууны туршид хориглодог байв. Английн консерватив нийгэм Европын бусад орнуудаас дөрөвний нэг зуун жилийн дараа вальс хөгжмийг хүлээн авсан. Орост вальс ч гэсэн хавчигдаж байсан. II Екатерина түүнд дургүй байсан тул I Паулын үед "вальсен хэмээх бүжгийг ашиглахыг" хориглосон цагдаагийн тушаал гарчээ. Гэхдээ энэ бүхэн бүжиглэх хүслийг улам бүр нэмэгдүүлж, 19-р зуунд вальсын бэлгэдэл болж, нийгмийн бүх хүрээлэлд бүжиглэв. Вальс нь 19-20-р зууны Европын бүх хөгжмийн хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн.

19-р зууны дөчин он бол зөвхөн Парист төдийгүй Европ даяар, тэр дундаа Орос улсад полька түргэн шуурхай болсон үе байв. Учир нь нас, нийгмийн байдлаас үл хамааран хүн бүр, хаа сайгүй бүжиглэдэг байв.

Хамгийн загварлаг жорлон, аяга таваг нь "a la Polka" гэж нэрлэгддэг байв. Дараа нь Английн сонинууд улс төр ар араасаа унасан гэж хошигнож, Польш эмэгтэйд зам тавьжээ.
Кэтрин II-ийн үед мазурка Орост анх удаа гарч ирсэн боловч дараа нь бараг амжилтанд хүрээгүй. Зөвхөн 19-р зууны эхэн үед энэ бүжиг Оросын хотуудад маш их алдартай болсон. Тэр үед мазурка Европын бусад орнуудад, ялангуяа Чех, Унгар, Францад өргөн тархсан байв. Орос улсад салон, ардын гэсэн хоёр мазурка байсан. Францын загварлаг бүжгийн мастерууд ардын бүжигт салоны шинж чанар, шаардлагатай гялбааг өгсөн. Энэ хувилбарт мазурка нь Санкт-Петербургийн хамгийн өндөр нийгэмд бүжиглэв. Мазурка аажмаар Францын квадрилийг сольж, бөмбөгний оргил үе болж, түүний оргил үеийг тэмдэглэв.

Канкан бий болсноор бүжгийн шинэ эрин үе эхэлж байна гэж бид хэлж чадна. Канкан нь 1830 онд Парист үүссэн. Энэ бол тайзан дээр хөлөө өндөр өшиглөсөн эмэгтэй бүжиг байв. 1860 онд Санкт-Петербургт бүжгийн олон анги нээгдэж, голчлон канкан бүжиглэдэг байв.
Тиймээс 19-р зууны хамгийн алдартай бүжгүүдийг нарийвчлан судалж, тухайн үеийн бүжгийн соёлд нийгмийн амьдралын тусгалыг тодорхой харуулсанаар тухайн үеийн бүжгийн ач холбогдлын талаар дүгнэлт хийж болно. Бүжгийн гол үүрэг бол бидний бодлоор биеийн соёлыг сүнсний соёлтой адил тэгш байлгах явдал байв. Гэхдээ өмнөх үеийнхээс ялгаатай нь биеийн соёл нь сүнслэг, шашны үндэс суурийг илэрхийлдэггүй байсан бөгөөд биеийн соёлын хөгжил нь бүжиглэх зорилго болж хувирав.

20-р зууны эхний хагаст Оросын бүжгийн соёлын хөгжил.

20-р зуун гэхэд Орост 17 орчим бүжиг байсан бөгөөд тэдгээрийн дунд хамгийн алдартай нь: полка, унгар, минион, фанданго, вальс, мазурка болон бусад олон бүжиг байв. 20-р зуун гэхэд бүжгийн соёлд маш их өөрчлөлт гарсан. Юуны өмнө бүжгийн гүйцэтгэлийн чанар, үндэс суурь, дэлхийн бүжгийн урлагийн хөгжлийн замнал өөрчлөгдөж байна. Мянган жилийн завсарлагааны дараа Олимпийн наадам дахин маш их алдартай болж, эндээс бүжиг, спортын хооронд ойртож, шинээр гарч ирж буй бүжгийн динамизмын түвшин нэмэгдэж байна: танго, фокстрот, мушгиа, рок-н ролл.

19-р зуунд бөмбөг нь олон нийтийн зугаа цэнгэлийн нэг хэлбэр болж алга болсны дараа ресторанууд үүргээ хэсэгчлэн сольж эхэлсэн (магадгүй тэд бөмбөгөнд бүжиглээд зогсохгүй хооллодог байсан байж магадгүй). Тиймээс 19-р зууны хоёрдугаар хагаст ресторанууд нь хоол, ихэвчлэн театрыг хоёуланг нь хослуулсан (Орост, жишээлбэл, ресторан: "Яр", "Стрельна" болон бусад олон). 19-р зууны сүүлчээр Францын ресторанууд нь хагас сайхан эмэгтэй бүжгээрээ кабарегаараа алдартай байсан бөгөөд бүжигчид нь бидний бодлоор Эртний Грек, Ромын бүжигчидтэй ижил төстэй байсан. Ийм зугаа цэнгэл, түүний хүртээмжтэй байдал нь тухайн үеийн нийгмийн амьдрал, 20-р зууны эхэн үеийн бүжгийн соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Бүжгийн соёлд 20-р зууны эхэн үеийг "загварын эрэл хайгуул" гэсэн үгээр тодорхойлж болно, учир нь тэр үед хуучин бүх зүйл сүйрч, шинэ нь манантай, тодорхойгүй байв. Энэ эрин үеийн хэв маягийг тодорхойлоход бүжиг чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь бидний бодлоор энэ нь өдөр тутмын амьдралын ертөнц ба уран зөгнөлийн ертөнцийн хоорондох нэгэн төрлийн гүүр байсан юм . 20-р зууны эхэн үеийн улс төрийн амьдралын эргэлт нь энэ үеийн бүтээлч амьдралд эргэлтийн цэгийг бий болгосон. Үүнийг бүжигт тусгахгүй байх аргагүй. Энэ үеийн бүжгийн амьдрал дахь жинхэнэ хувьсгал бол танго бүжгийн дүр төрх байв. Танго бол поп бүжиг биш, латин, салоны бүжиг байсан. Энэ бүжгийг гүйцэтгэхийн тулд өөгүй фрак, загварлаг хувцас өмссөн байх шаардлагатай байсан, учир нь энэ бүжиг нь маш хатуу шинж чанартай бөгөөд ямар ч эрх чөлөөг зөвшөөрдөггүй байв. Танго бүжигчин нь чанга сунасан нумын утастай төстэй, нүүрний хувирал нь тогтвортой, биеийн хамгийн их хөдөлгөөнгүй байв. Энэ бол гүйх, үсрэх, үсрэх, ерөнхийдөө биеийг дарагдсан байдлаас нь гаргаж авсан бүх зүйлийг багтаасан танго болон өмнөх бүжигүүдийн гол ялгаа юм.

Танго нь хэмнэлтэй хөдөлгөөн дээр суурилдаг байсан бөгөөд бидний бодлоор энэ бүжгийг маш их алдаршуулах шалтгаан болсон, учир нь одоо бүх хүмүүс, тэр ч байтугай өмнө нь "ямаа шиг үсэрч" чадахгүй байсан хүмүүс ч бүжиглэж чаддаг болсон. Тиймээс танго нь 20-р зууны эхний хагасын бүх бүжгийн соёлын хэв маягийг тодорхойлсон гэж бид дүгнэж болно.

20-р зуун үргэлжилсээр...

Ядарсан хуучин бүжиг, өөрчлөгдөж буй нийгмийн уур амьсгал, залуучуудын бусдаас ялгаатай өөрийн хэв маягийг олж, хэрэгжүүлэх хүсэл эрмэлзэл - энэ бүхэн 20-р зуунд бүжгийн соёлын янз бүрийн чиглэлийг ер бусын өсөлтөд хүргэсэн. 20-р зуунд бүжиг анх удаа урьд өмнө байгаагүй өргөн цар хүрээтэй болж, чөлөөт цагаа өнгөрөөх олон нийтийн хэлбэр болж хувирсан гэж бид хэлж чадна. 19-р зууны хамгийн алдартай бөмбөг ч гэсэн бидний бодлоор 20-р зуунд биднийг гүйцэж түрүүлсэн ийм хүчтэй бүжгийн "тахал" -тай харьцуулах боломжгүй юм. Рэп, хип хоп, брейк бүжиг, rave, хаус, техно, транс бол 20-р зууны хоёрдугаар хагаст дэлхийг бүхэлд нь хамарсан чиг хандлагын өчүүхэн хэсэг нь юм.

Платон мөн: "Бүх залуу амьтдын мөн чанар нь гал түймэртэй байдаг тул бие болон толгойдоо тайван байж чаддаггүй, харин байнга хашгирч, санамсаргүй үсэрч байдаг." Бидний бодлоор эдгээр үгсийг 20-р зууны сүүл үеийн бүжгийн соёлын сүнслэг байдлын тодорхойлолттой хамгийн сайн холбож болно. Ерөнхийдөө энэ үеийн сүнс нь даруу байдал, динамизмаар тодорхойлогддог. Одоо бид ихэнх орчин үеийн бүжгүүд спорт болон хөгжсөн гэж итгэлтэйгээр хэлж чадна. Энэ нь мэдээжийн хэрэг, 20-р зуунд спорт, Олимпийн наадам дахин төрж байсан нь цаг үеийн сүнстэй холбоотой юм. Эмэгтэйчүүдийн бүжиг, спортыг ойртуулах өөр нэг чухал хүчин зүйл бол бидний бодлоор гоо сайхны стандартыг өөрчилсөн явдал байв. 19-р зууны сайн хооллосон гоо үзэсгэлэнгүүд нимгэн загвар өмсөгчөөр солигдож байна. Олон эмэгтэйчүүд, охид, диско дээр бүжиглэдэг, эсвэл аль ч бүжгийн студид бэлтгэл хийдэг хүмүүс гол төлөв галбираа засах, жингээ хасах зорилготой байдаг.
Залуучуудын хувьд энд бүжгийг сонгох гол шалгуур нь эрх чөлөө, өөрийгөө илэрхийлэх боломж байсан. Залуучуудад энэ эрх чөлөөг хамгийн сайн олгосон бүжгийн нэг бол хип хоп.

Орчин үеийн хип хоп нь рэп, брейк бүжиг, граффити гэсэн гурван чиглэлийг агуулдаг. Энэ нь хувцасны онцгой хэв маяг, онцгой ертөнцийг үзэх үзэл шаарддаг. Энэ бүжиг нь бидний бодлоор өсвөр насныханд түрэмгийллийг бүтээлч болгоход тусалдаг.

Мэдрэлийн хурцадмал байдлыг арилгахад тусалдаг өөр нэг бүжиг бол rave юм. Энэтхэгчүүд хүртэл хилэнцэт хорхойд хатгуулсаны дараа орчин үеийн бүжигтэй төстэй бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд энэ нь бүрэн ядрах хүртлээ хэдэн цагийн турш үргэлжилсэн гэж үздэг. Энэ арга нь сэргэлтийг авчирсан. Бид rave дээр үүнтэй төстэй зүйлийг хардаг. Рав (англи хэлнээс "уур хилэн, бужигнаан, замбараагүй" гэж орчуулсан) 1985 онд Голландад төрсөн. Эхэндээ rave нь хар тамхи хэрэглэдэг хүмүүст зориулагдсан байв. Рав бүжигт олон янзын хөгжмийн хэв маяг гарч ирсэн бөгөөд энэ чиг хандлагаас өмнө байсан ихэнх зүйлийг маш хурдан шингээж авсан.

Хамгийн алдартай стиль нь "транс", "техно", "хаус", "Deep house"...

"Транс" бол гөлгөр хөдөлгөөнтэй, өөрийн бүрхүүлээс зөөлөн гарах хүсэл бүхий сансрын хөгжим юм.
"Техно" - энд хөдөлгөөнүүд нь хатуу, тогтмол, гар, хөл дээр олон импульс байдаг, бүх хөдөлгөөн нь өргөн бөгөөд тодорхой тодорхойлогддог.
"Байшин" - дотор нь тодорхой, хурц хөдөлгөөн байхгүй, тэд илүү бүдгэрсэн; хөгжим нь физиологийн шинж чанартай, бүх хэмнэл нь биеийн хөдөлгөөнд зориулагдсан байдаг. Энэ бүжиг нь гайхалтай импровиз хийх боломжийг олгодог.

Мэдээжийн хэрэг, 20-р зууны төгсгөлийн тухай ярихад бид бүжгийн соёлын нэгэн чиг хандлагыг дурдахгүй өнгөрч болохгүй. Нэг ёсондоо брейк бүжиг нь бүжиг, пантомим, бөх, боксын нэгдэл юм. Бидний бодлоор эвдрэл нь зөвхөн бие махбодийг төдийгүй зан чанарыг хөгжүүлдэг гэсэн үзэл бодол юм. Завсарлагааны ихэнх элементүүдийг олон удаа давтах шаардлагатай байдаг тул энэ нь асар их тэсвэр тэвчээр, тэвчээр шаарддаг. Энэ завсарлага нь Нью-Йоркийн засмал зам дээр үүссэн гэж үздэг бөгөөд түүнийг бүтээгчид нь нэг л өдөр бие биетэйгээ галт зэвсэг, хутгаар тулалдахаас залхаж, төсөөлшгүй бүжгийн алхмуудыг уралдуулахыг илүүд үздэг хоёр дайсагналцсан бүлэглэл байв. Тийм ч учраас брейкинг нь каратэ, кунг-фу, бокс гэх мэт янз бүрийн төрлийн барилдаанд үндэслэсэн байж магадгүй юм. Аажмаар тэдэнд гар, хөлний жигд хөдөлгөөн нэмэгдэв. Шилдэг болохыг хичээж байгаа хүн бүр улам бүр нарийн төвөгтэй акробатын элементүүдийг нэмсэн. Энэ нь иймэрхүү харагдаж байсан гэж бид таамаглаж болно: хоёр бүлэг жагсаж, тулалдаанд зориулж тусгайлан хувцасласан, гэхдээ зэвсэггүй, дараа нь хөгжим асч, завсарлага эхлэв. Илүү уян хатан, авхаалжтай, хурдан, уян хатан хүмүүс ялагч болсон. Аажмаар энэ бүжиг бүжиг дэглээчдийн анхаарлыг татав. Завсарлага нь шалан дээр (эргэлт, нуруун дээр янз бүрийн эргэлтүүд) эсвэл шалан дээр ойрхон хийгддэг бөгөөд брейк бүжиг нь гар, их биений янз бүрийн долгионтой төстэй хөдөлгөөнүүдийг агуулдаг.

Тиймээс, бидний бодлоор хамгийн гайхалтай хэд хэдэн бүжгийн хэв маягийг судалж үзээд бид эдгээр бүжгийн жишээг ашиглан 20-р зууны сүүл үеийн урлагийн соёлын өвөрмөц байдлын талаар дүгнэлт хийж чадна. Мэдээжийн хэрэг, энэ үеийн урлагийн соёлын хамгийн онцлог шинж чанар нь эрх чөлөө, хүсэл эрмэлзэл, өөрийгөө илэрхийлэх чадвар, мөн өвөрмөц байдал, шинэ, ер бусын зүйлийг эрэлхийлэх явдал байсныг та анзаарсан.

Ерөнхийдөө 20-р зууны төгсгөл бол бидний бодлоор урлагийн соёлыг бүх чиглэлд, ялангуяа бүжгийг хөгжүүлэх асар их боломжийг харуулж байна.

Түүхийн аль ч цаг үед, дэлхийн аль ч улс оронд бүжгийг "сэтгэл, бие бялдрын гоо үзэсгэлэнгийн нэгдмэл байдал" гэж үздэг эртний Грекчүүд шиг бүжгийг алдаршуулж, бүжгийг бурхдын гайхамшигт бэлэг гэж үздэг хүн байдаггүй. Эртний Грекийн бурхад өөрсдөө бүжиглэх дуртай байв. Урлагийн бурхан Аполло өөрөө бүжгийн урлагийн анхны дүрмийг бичсэн гэж үздэг байв. Эртний Грекчүүд бүжигт маш мэдрэмтгий байсан тул Муза Терпсихорыг бүжгийн урлагт "хариуцлагатай" болгож, түүнийг гартаа чидун барьсан, хөнгөн өмдтэй бүжиглэж буй охиноор дүрсэлж эхлэв. Хомер дэлхий дээрх хамгийн гэм зэмгүй гурван таашаал байдаг - унтах, хайрлах, бүжиглэх гэж маргажээ. Платон: "Бүжиглэх нь хүч чадал, уян хатан байдал, гоо үзэсгэлэнг хөгжүүлдэг." Бүжиглэх нь биеийн тамирын заалуудад заавал байх ёстой хичээл байсан бөгөөд бүжиглэхийг мэддэггүй чөлөөт иргэнийг шоолж, буруушааж байв. Бүжиг дэх поз, хөдөлгөөн нь үзэсгэлэнтэй, эв найртай байх ёстой бөгөөд үүнээс гадна бүжиг нь сэтгэлийн байдал, бодол санаа, мэдрэмжийг тодорхой илэрхийлэх ёстой.

Гэгээн бүжгийг уянгын эгшигт эгшиглүүлж, ширүүн гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг байв. Амралт, бүжиг нь өөр өөр бурхдад зориулагдсан байв: Дионисус, Афродита бурхан, Афина. Тэд ажлын хуанлийн жилийн тодорхой өдрүүдийг тусгасан. Грекийн үржил шим, дарс үйлдвэрлэх бурхан Дионисусын хүндэтгэлд зориулсан бүжиг нь хяналтгүй үймээн самуунаар тодорхойлогддог байв. Дионисиа байгальд амилсан хавар тэмдэглэдэг байв.

Бүжгийн түүхэнд анх удаа эртний Грекийн бүжгийн урлагийн тухай түүх бичсэн - энэ төрлийн бүтээлч байдлын талаархи судалгаа. Уг зохиолын зохиогч Люсиан бүжгийн хүний ​​амьдрал дахь үүрэг, ач холбогдлын талаар эргэцүүлэн бодохдоо бүжгийн урлагт өөрийгөө зориулахаар шийдсэн хүнд тавигдах шаардлагуудын талаар өгүүлжээ. "Бүжиглэх урлаг нь бүх шинжлэх ухааны хамгийн өндөр түвшинд авирахыг шаарддаг: зөвхөн хөгжим төдийгүй хэмнэл, геометр, ялангуяа философи, байгалийн болон ёс суртахууны аль алиныг нь... Бүжигчин бүх зүйлийг мэддэг байх ёстой!" .

Эртний Грекийн залуучуудад эр зориг, эх оронч үзэл, үүрэг хариуцлагын мэдрэмжийг төлөвшүүлэхэд цэргийн бүжиг чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Ихэвчлэн хоёр хүн тоглодог байсан ч зөвхөн залуучууд бүжиглэдэг, заримдаа хамтрагчид нь тэдэнтэй хамт бүжиглэдэг ийм масс пиррүүд байдаг. Эдгээр бүжгүүд нь тулаан, янз бүрийн цэргийн ангиудыг хуулбарласан. Эдгээр нь бүжиг дэглэлтийн нарийн төвөгтэй зохиолууд байв. Бүжигчдийн гарт нум, сум, бамбай, сэлэм, жад, сум, асаасан бамбар байв.

Тайзны бүжиг нь театрын тоглолтын нэг хэсэг байсан. Төрөл бүр өөрийн гэсэн бүжигтэй байсан. Бүжгийн үеэр жүжигчид хөлөөрөө цагийг цохидог байв. Үүнийг хийхийн тулд тэд тусгай модон эсвэл төмөр шаахай өмсдөг байсан бөгөөд заримдаа дунд хуруундаа байрлуулсан өвөрмөц кастанет - хясааны хясаа ашиглан гараараа цохидог байв.

Грекийн театрын төрөл бүр өөрийн гэсэн бүжигтэй байв. Эмгэнэлт жүжигт найрал дуучид эммелей буюу өрөвдөлтэй, сүр жавхлантай, эрхэмсэг хөдөлгөөнүүдээс бүрдсэн бүжиг хийжээ. Энэ бүжиг нь бурхад, баатруудын мэдрэмжийг илэрхийлдэг байв. Инээдмийн жүжигт хамгийн түгээмэл бүжиг бол кордак, сатирын бүжиг (сатирууд бол ямааны хөл, эвэртэй гайхалтай амьтад) байв. Энэ бол хурдан бүжиг, ааштай, толгой эргэм, бараг цирк шиг үсрэлт, салалт, тайван байрлалаар дүүрэн бүжиг байв. Хөдөлгөөнүүд нь маш хурдацтай хийгдсэн бөгөөд бөхийх, эргүүлэх, үсрэх зэргээс бүрдсэн бөгөөд энэ үеэр та өгзөгөө өсгийтэй нь цохих хэрэгтэй байв. Үүнийг зөвхөн мэргэжлийн, тусгайлан бэлтгэгдсэн бүжигчид тоглодог байв.

Эртний Грекийн бүжигт хандах хандлагыг бүжгийн болон найрал дууны Муза Терпсихор бурхадын пантеонд оруулсан нь нотлогддог. Грекчүүд бүжгийг гимнастик, биеийг эдгээх арга хэрэгсэл, дуурайлган урлаг гэж хоёуланг нь маш өргөн хүрээнд ойлгодог байв. Саламист ялалт байгуулсны дараа Афин хотоор дамжин өнгөрөх нүцгэн залуучуудын жагсаалын тэргүүнд жүжгийн зохиолч Софоклын жагсаал, жонглёр, акробат, цэргийн сургуулилт, оршуулгын болон хуримын жагсаал, эмгэнэлт жүжигт найрал дууны хэмжүүр, хатуу нэгэн зэрэг дохио зангаа, хөдөлгөөн зэргийг багтаасан болно. .

Бүжгийн хэрэгцээ нь хүний ​​мөн чанар, түүний дотоод хэмнэлээр тодорхойлогддог боловч Грекчүүд мөн төгс гоо сайхныг эрэлхийлдэг байсан бөгөөд энэ нь загварчлалаар бий болсон юм. Үүний нэг жишээ бол Гомерын дүрсэлсэн дайны бүжиг (пиррик) бөгөөд амьд үлдсэн рельеф, ваарны зургуудаас алдартай. Гомерын өөр нэг жишээ бол оршуулгын бүжиг бөгөөд бүжигчдийн бие махбодийн үйл ажиллагааны тэсрэлтээр үхсэн биед шинэ амьдрал өгөх зорилготой юм. Энэхүү бүжиг нь Крит арлаас гаралтай бөгөөд муу ёрын сүнснүүдийг айлгах зорилгоор гарны хурц хөдөлгөөн, бамбай дээр сэлэмний хэмнэлтэй цохилтоор тодорхойлогддог.

Грекчүүд бүжгийг бурхад бэлэглэсэн гэж үздэг байсан тул бүжиг нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг эзотерик шүтлэгийг ихээхэн сонирхож байв. Эртний Грекчүүд тодорхой зан үйлтэй холбоотой дэгжин бүжгүүдээс гадна ёслолын жагсаал, ялангуяа паеануудад дуртай байсан бөгөөд энэ нь ёслолын дуулал дуулж, тодорхой нэг бурхны хүндэтгэлд зориулсан хэмнэлтэй зохион байгуулалттай жагсаал байв. Том наадам нь газар тариалангийн бурхан Деметер ба түүний охин Персефоны хүндэтгэлд зориулсан Тесмофориа байв. Бүжиг нь Orphic болон Eleusinian нууцуудад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Үржил шимийн бурхан Дионисусын хүндэтгэлд зориулсан оргиатик бүжиг аажмаар тодорхой ёслол болж хувирав - Дионисиа. Маенадуудыг дүрсэлсэн бүжигчид, сатирын дүрийг дүрсэлсэн бүжигчид тэдэнд тусгайлан бэлтгэгдсэн; Домогт өгүүлснээр энэ бол Дионисусын дагалдагчид байв. Дионисийн наадамд тоглодог нийтлэг бүжиг - дитирамб нь эртний Грекийн эмгэнэлт явдлын эх сурвалж болжээ.

Эртний Грекийн эмгэнэлт явдлын хүрээнд хөгжсөн бүжиг нь дратурын хөгжлийн янз бүрийн үе шатуудад тохирсон хэд хэдэн үетэй байдаг. Aeschylus-ийн хувьд бүжиг бол драмын үйл ажиллагааны хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэх хэрэгсэл юм. Софокл бүжгийг болж буй үйл явдалд сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл гэж тайлбарладаг. Euripides-д найрал дуу нь хуйвалдаантай тохирох мэдрэмжийг дүрслэхийн тулд пантомимыг ашигладаг. Эмгэнэлт жүжгийн нэг хэсэг болох бүжиг (эммелиа) нэлээд удаан бөгөөд сүр жавхлантай байсан бөгөөд түүний дохио зангаа (хирономи) өргөн, том, эмгэнэлт явдал өрнөсөн томоохон талбайд олон нийтэд амархан мэдрэгддэг байв. Хуучин инээдмийн жүжгийн бүжгийг кордак гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд тоглолтын сүнсэнд нийцүүлэн, хазааргүй, ёс суртахуунгүй байв. Бүжигчин гэдсээ мушгиж, өсгий, өгзөгөө цохиж, үсэрч, цээж, гуя руугаа цохиж, хөлийг нь гишгэж, хамтрагчаа хүртэл цохисон. Акробатын элементүүдээр баялаг сатирын бүжиг болох Сикиннис ичгүүр сонжуургүй байдлаар кордакийг давж гарсан. Христийн шашин дэлгэрснээр хоёр бүжиг алга болжээ.

Эртний Грекчүүдийн хамгийн дуртай зугаа цэнгэл бол найрсаг дугуйланд хооллох явдал байв - симпозиумууд. Тэдэнд мэргэжлийн бүжигчид оролцсон. Грекийн вааран дээр зурсан зургууд нь лимбэний дуунд бүжиглэж буй куртизануудыг (heterae) дүрсэлдэг бол үзэгчид бүжгийг үзэж, бүр нэгдэж байна.

Ромд үймээн самуун гарч, бослого гарах вий гэж эзэн хаан айж, гурван мянган бүжигчин, бүжигчдийг хотын гудамжинд гаргахыг тушааж, тэдний бүжгээр үймээн самууныг намжаав. Эртний Грекчүүдийн бүжгийн урлаг Ромчуудад асар их нөлөө үзүүлсэн. Зөвхөн Ромчуудын бүтээлч амт нь Грекчүүдийн амтаас эрс ялгаатай байв. Грекчүүдийн хувьд урлаг, бүжиг нь хүнийг бурханд ойртуулдаг ариун нандин зүйл байв. Ромчууд илүү бүдүүлэг, гөлгөр байсан тул урлагийг зөвхөн зугаа цэнгэл гэж үздэг байв. Бүжиг нь аажмаар анхны хатуу байдал, цэвэр ариун байдлаа алдаж, хүсэл тэмүүллийг улам бүр дүрсэлж, илэрхийлж эхэлсэн нь Эртний Грекийн бүжгийн шашны өндөр зорилгод огт нийцэхгүй байв. Гэсэн хэдий ч эртний Ромчууд анхны бүжигчнийхээ нэрийг мэддэг, хүндэтгэдэг байв. Мэдээжийн хэрэг, түүнийг Ромыг үүсгэн байгуулагчдын нэг болох Ромулус гэж үздэг байв.

Ромчууд пантомимыг бүтээгчдийн хувьд дэлхийн бүжгийн түүхэнд асар их хувь нэмэр оруулсан. Энэ бол гол үүрэг нь дохио зангаагаар тоглодог, ихэвчлэн нэг жүжигчний хийдэг маш загварлаг хөдөлгөөнүүдийн дараалал юм. Пантомимыг ихэвчлэн жижиг найрал хөгжим дагалддаг байв. Алдарт пантомимистууд бол инээдмийн урлагийг илүүд үздэг Александрийн Бафиллус, пантомимийн эмгэнэлт пафосыг өгдөг Сицилийн Пиладес нар байв. Пантомимыг 23-р зуунд анх удаа олон нийтэд үзүүлэв. МЭӨ. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ урлаг нь илт эротик, бүдүүлэг үзэгдэл болж доройтож, Христийн сүм үүний эсрэг тэмцэж байв.

Эртний Ромд пантомима зонхилж байсан ч зан үйлийн бүжиг тэнд ч мартагдсангүй. Янз бүрийн тохиолдлуудад зориулсан олон бүжиг - жагсаалууд байсан. Жишээлбэл, Ангараг гарагийн тахилч нар болох Салийн санваартны коллежийн гишүүд өөрсдийн тахин шүтэх цэргийн бүжиг - tripudii, i.e. гурван цохилтоор бүжиглэ. Италийн хойг даяар тахилч нар эртний үржил шимтэй холбоотой зан үйлийг хийдэг байв. Энэ төрлийн сүм хийдийн зан үйл нь аажмаар ардын баяр болж хувирав. Жишээлбэл, 12-р сарын сүүлээр болсон алдарт Санчир гараг нь гудамжинд бүжиглэж, харилцан бэлэг өгдөг ардын багт наадам болжээ. Дараа нь Христийн Мэндэлсний Баярын баярын сүнс нь эртний Ромын сатурналийн олон элементүүдийг шингээсэн.

Тиймээс, бидний ажлын эхний догол мөрөнд бид эртний бүжгийг авч үзсэн. Грекчүүдийн хувьд бүжиг нь сүнс ба бие махбодийн нэгдэл байсан бөгөөд бүжиг нь тэдэнд бурхад өгсөн. Бүжиглэх нь биеийн тамирын заалуудад заавал байх ёстой хичээл байсан бөгөөд бүжиглэхийг мэддэггүй чөлөөт иргэнийг шоолж, буруушааж байв. Бүжиг дэх поз, хөдөлгөөн нь үзэсгэлэнтэй, эв найртай байх ёстой бөгөөд үүнээс гадна бүжиг нь сэтгэлийн байдал, бодол санаа, мэдрэмжийг тодорхой илэрхийлэх ёстой. Ромчууд бүжгийг зөвхөн зугаа цэнгэл гэж үздэг байсан; тэд улам бүр хүсэл тэмүүллийг дүрсэлж, илэрхийлж эхлэв. Гэвч Грекчүүд эргээд эртний бүжигт пантомимыг нэвтрүүлсэн нь хөдөлгөөний дарааллыг загварчлахад тусалсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд пантомимийн урлаг нь илэн далангүй эротик, бүдүүлэг үзэгдэл болж доройтож, Христийн сүм үүний эсрэг тэмцэж байв.

Баримал, ваарны зураг, яруу найрагч, зохиолч, зураачдын бүтээлд нотлох баримтууд байдаг. Оролцогч, үзэгчдэд чөлөөтэй хуваагдах - бүжиглэх эсвэл бүжиглэхгүй байх, үзэх эсвэл үзэхгүй байх. Энэ зан үйл нь бие бялдар, зугаа цэнгэлээр солигдож эхлэв. Грекийн бүх амьдрал эвритмиээр дүүрэн байдаг. Бүжиглэх нь боловсролын салбаруудын нэг байсан бөгөөд насанд хүрэгчид болон бүрэн эрхт иргэд үргэлжлүүлэн суралцдаг байв. Бүжиглэх нь үзэгчдэд зориулагдсан болохоос үсрэх таашаал, зугаа цэнгэлийн төлөө биш. Бүх иргэд бүжгийн техник эзэмшсэн. Таван бүлэг: дайны бүжиг - зан үйл, боловсролын; дунд зэргийн шүтлэг - эммелиа, хөшигний бүжиг, кариатидын бүжиг, түүнчлэн төрөлт, хурим, оршуулгын үеэр бүжиглэх; Оргиатик бүжиг; нийтийн бүжиг, театрын бүжиг; өдөр тутмын амьдралд бүжиглэх. Ариун бүжиг нь ажлын хуанлийн жилийн тодорхой өдрүүдийг тусгасан байв. Бүжгийн хоёр үндсэн шүтлэг байдаг: Аполло бурханыг хүндэтгэх "гэрэл" ба Дионисус бурханыг хүндэтгэх "харанхуй". Эртний Грекийн цэргийн бүжиг нь залуучуудад эр зориг, эх оронч үзэл, үүрэг хариуцлагын мэдрэмжийг төлөвшүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн ("пиррих", "пиррих") Нийгмийн болон өдөр тутмын бүжиг (гэр, хот, хөдөө) гэр бүлийн болон хувийн баяр ёслол, хот, үндэсний баяр. Тайзны бүжиг Dr.Gr. театрын тоглолтын нэг хэсэг байсан бөгөөд төрөл тус бүр өөрийн гэсэн бүжигтэй байв: эммелиа нь эмгэнэлт жүжгийн шинж чанар, кордак нь инээдмийн шинж чанар, сикканида нь сатирик жүжгийн шинж чанар юм. Хөшигний бүжиг, кариатидын бүжиг. Сиканида Кубики - акробат бүжиг. Мина мима.

Х.Лимоны бүжгийн техник.

Хосе Аркадио Лимон 1908 оны 1-р сарын 12-нд Мексикийн Кулиакан хотод төрсөн бөгөөд гэр бүлийн арван хоёр хүүхдийн ууган нь байжээ. 1915 онд 7 настайдаа тэрээр эцэг эхийнхээ хамт АНУ-д, Лос Анжелес руу цагаачилжээ.

Лимон Линкольн ахлах сургуулиа төгсөөд Лос Анжелес дахь Калифорнийн их сургуульд дүрслэх урлагийн чиглэлээр суралцахаар элсэн орсон. 1928 онд тэрээр Нью-Йорк руу нүүж, Нью-Йоркийн Дизайны Сургуульд суралцаж эхэлсэн. 1929 онд Рудольф фон Лабаны шавь Харолд Кретцберг, Ивонна Жоржи нарын тоглолтыг үзээд Лимон бүжиглэх сонирхолтой болжээ.

Дорис Хамфри], Чарльз Вайдман] нарын сургуульд сурч эхэлсэн бөгөөд жилийн дараа тэрээр Бродвэйд анхны тоглолтоо хийсэн. Үүний зэрэгцээ Лимон анх бүжиг дэглээчээр хүчээ сорьсон: тэрээр өөртөө зориулж "Этюд д Минор" жүжгийг тавьсан бөгөөд "нэмэлт" нь түүний ангийнхан Элеонора Кинг, Эрнестина Стоддел нар байв.

1930-аад оны туршид Лемон Хамфри-Вэйдман хамтлагтай бүжиглэж, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман нарын найруулгад оролцож, Бродвэйд ажиллаж байсан: 1932-1933 онд тэрээр Америкийн ревью, Ирвинг Берлиний мюзиклд тоглосон. Мянга мянган хүн баярлаж байна(Charles Weidman-ийн бүжиг дэглээ), Шинэ Амстердамын театртай бүжиг дэглээчээр хамтран ажилласан.

1937 онд Лемон Беннингтоны бүжгийн наадмын хөтөлбөрт оролцов. 1939 онд Миллс коллежид болсон наадамд тэрээр анхны бүжиг дэглэлтийн томоохон бүтээл болох "Мексик бүжиг"-ээ бүтээжээ. Данзас Мексикан).

Дараа жил нь Лемон "Зүлгэн дээр бүү алхаарай" (Жорж Баланчины бүжиг дэглээ) дууны гоцлол дуучнаар тоглосон.

1941 онд тэрээр Хамфри-Вейдман багийг орхиж Мэй О'Доннеллтэй хамтран ажиллахаар болжээ. зэрэг бүтээлүүдийг хамтдаа тавьжээ Дайны дууны үгТэгээд Хөшиг өргөгчГэсэн хэдий ч тэрээр дараа нь Хамфри, Вейдман нар руу буцаж ирэв. Энэ үед тэрээр Полин Лоуренстай танилцаж, 1942 оны 10-р сарын 3-нд гэрлэжээ. Тэр жилдээ Лемон Мэри-Эллен Мойлантай хамт Розалинд мюзиклд бүжиглэсэн (бүжиг дэглэсэн Жорж Баланчин) нь түүний оролцсон Бродвейн сүүлчийн шоу болсон юм.

Дараа нь тэрээр Студи театрт сонгодог хөгжим, ардын аман зохиолын сэдвээр дугаарууд зохиож, 1943 оны 4-р сард АНУ-ын армийн тусгай албанд татагдан орох хүртэл] 1940 онд дайны үед цэргүүдийн сүнсийг хадгалахын тулд тусгайлан бүтээжээ. Ажиллах хугацаандаа тэрээр Фрэнк Лоессер, Алекс Норт] зэрэг хөгжмийн зохиолчидтой хамтран ажиллаж, хэд хэдэн уран бүтээл туурвисан бөгөөд хамгийн алдартай нь Грассогийн концерт.

1946 онд цэргийн алба хаасны дараа Лимон Америкийн иргэншил хүлээн авсан.

1947 онд Лимон өөрийн "Хосе Лимон" бүжгийн компанийг байгуулжээ. Хосе Лимон бүжгийн компани), түүний Дорис Хамфрид санал болгосон уран сайхны чиглэл (иймээс Лимон хамтлаг нь АНУ-ын анхны орчин үеийн бүжгийн компани болсон бөгөөд уран сайхны удирдагч нь нэгэн зэрэг үүсгэн байгуулагч биш байсан). Паолина Кохнер, Лукас Хоуинг, Бетти Жонс, Рут Кэрриер, Лимон Хосе нарын бүжигчдээс бүрдсэн тус хамтлаг Беннингтон коллежийн наадамд Дорис Хамфригийн бүтээлээр анхны тоглолтоо хийсэн. ГашуудалТэгээд Хүн төрөлхтний түүх.

Бүжигчин, бүжиг дэглээч Луи Фалко 1960-1970, 1974-1975 онд тус компанитай хамт бүжиглэж байжээ. Рудольф Нуреевын хамт Хосе Лимоны найруулсан "Муурын паван" кинонд тоглосон. Хамфритэй хамтран ажиллаж байхдаа Лемон репертуар боловсруулж, өөрийн гэсэн хэв маягийн зарчмуудыг тавьсан. 1947 онд тус хамтлаг Нью-Йоркийн Беласко театрт Хамфригийн "Дэлхий дээрх өдөр" жүжгээр анхны тоглолтоо хийсэн. 1948 онд тус хамтлаг анх Коннектикут коллежийн Америкийн бүжгийн наадамд оролцож, дараа нь олон жилийн турш оролцсон. "The Moor's Pavane" жүжгийг тоглосныхоо дараа Лимон шилдэг бүжиг дэглэлтийн төлөө Dance сэтгүүлээс жил бүр олгодог шагналыг хүртжээ. 1950 оны хавар Лимон ба түүний хамтлаг Парист Пэйж Руттай хамтран тоглож, Европ дахь Америкийн орчин үеийн бүжгийн анхны төлөөлөгч болжээ. Лимоны амьдралын туршид түүний хамтлаг дэлхий даяар аялан тоглолт хийж, түүнийг нас барсны дараа үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв.

1951 онд Лимон бүжгийн шинэ чиглэлийг бий болгосон Жуиллиардын сургуулийн факультетэд элссэн. Мөн Мехико хотын Үндэсний дүрслэх урлагийн хүрээлэнгийн урилгыг хүлээн авч, зургаан бүтээл туурвижээ. 1953-1956 оны хооронд Лимон бүжиг дэглэж, шоуны дүрд тоглосон. Балгас ба алсын харааТэгээд Ритмо ЖондоДорис Хамфри. 1954 онд Лимоны хамтлаг АНУ-ын Төрийн департаментын олон улсын оюутан солилцооны хөтөлбөрийн давуу талыг ашиглаж, Өмнөд Америкт аялан тоглолт хийсэн анхны хүмүүсийн нэг болжээ. Удалгүй тэд Европ, Ойрхи Дорнод, мөн Өмнөд болон Төв Америкт таван сарын аялан тоглолтоо эхлүүлэв. Энэ хугацаанд Лемон хоёр дахь бүжгийн сэтгүүлийн шагналаа авлаа.

1958 онд тус хамтлагийн уран сайхны удирдагчаар энэ олон жил ажилласан Дорис Хамфри нас барж, түүний оронд Хосе Лимон өөрөө орохоос өөр аргагүй болжээ. 1958-1960 оны хооронд Поалина Конертой хамтарсан бүтээлүүд гарчээ. Энэ хугацаанд Лемон Веслейн их сургуулийн хүндэт докторын зэрэг авсан. 1962 онд тус хамтлаг Нью-Йоркийн Шекспирийн наадмыг нээхээр Төв цэцэрлэгт хүрээлэнд тоглосон. Дараа жил нь АНУ-ын Төрийн департаментын ивээл дор тус хамтлаг Алс Дорнод руу арван хоёр долоо хоногийн аялал хийж, продакшн дээр тогложээ. Димон, хөгжмийн дагалдан нь хөгжмийн зохиолч Пол Хиндемитийнх байсан. Хиндемит өөрийн биеэр нээлтээ хийсэн.

1964 онд Лимон компанийхаа шагналыг хүртжээ КапезиоЛинкольн төвийн дэргэдэх Америкийн бүжгийн театрын уран сайхны удирдагчаар томилогдсон. Дараа жил нь Лимон үндэсний боловсролын телевизийн "Хосе Лимон бүжгийн театр" нэвтрүүлэгт оролцов. Хэдэн жилийн дараа тэрээр Хосе Лимон бүжгийн санг үүсгэн байгуулж, Хойд Каролинагийн их сургуулиас дахин хүндэт докторын зэрэг авсан. 1966 онд Вашингтоны сүмд тус хамтлагтай тоглосныхоо дараа Лимон Үндэсний Урлагийн Сангаас 23,000 долларын засгийн газрын тэтгэлэг авчээ. Дараа жил нь Лимон уг продакшны бүжиг дэглэлт дээр ажилласан Дуулал, энэ нь түүнд Колби коллежийн хүндэт докторын зэрэг олгосон. Мөн тэрээр болон түүний хамтлагийг Цагаан ордонд Ерөнхийлөгч Линдон Жонсон, Мароккогийн хаан II Хассан нарт зориулан тоглолт хийхээр урьсан байна. Хосе Лимон 1969 онд Бруклины хөгжмийн академид "Урвагч", "Муурын паван" продакшны жүжигт тоглож байхдаа бүжигчнээр хамгийн сүүлд тайзан дээр гарчээ. Мөн онд тэрээр дахин хоёр ажил хийж, Оберлин коллежийн хүндэт докторын зэрэг авсан.