റഷ്യൻ നാടക അവതരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം. നാടകവേദിയുടെ മാതൃക "നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ"

നാടോടി കളികളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം. അവൾ എപ്പോഴും പാട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ സംയോജനമാണ് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്. പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തം ഒരു വശത്ത് മത്സരിക്കുന്ന പങ്കാളികളുടെ ധൈര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറുവശത്ത് ഐക്യം, ചലനങ്ങളുടെ സുഗമത. നാടോടി കളികളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം. അവൾ എപ്പോഴും പാട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ സംയോജനമാണ് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്. പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തം ഒരു വശത്ത് മത്സരിക്കുന്ന പങ്കാളികളുടെ ധൈര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറുവശത്ത് ഐക്യം, ചലനങ്ങളുടെ സുഗമത.

പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം ജനിച്ചത്. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ അഭിനേതാക്കളുടെ വരവോടെ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവവും മാറി. ബഫൂണുകൾക്ക് വികസിതമായ ഒരു നൃത്ത വിദ്യ ഉണ്ടായിരുന്നു; ബഫൂൺ-നർത്തകരുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നൃത്തം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, നൃത്തത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പാന്റോമൈം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ബഫൂൺ നർത്തകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി. നർത്തകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാധാരണയായി അവർ ബഫൂണുകളുടെ ഭാര്യമാരായിരുന്നു. പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം ജനിച്ചത്. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ അഭിനേതാക്കളുടെ വരവോടെ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവവും മാറി. ബഫൂണുകൾക്ക് വികസിതമായ ഒരു നൃത്ത വിദ്യ ഉണ്ടായിരുന്നു; ബഫൂൺ-നർത്തകരുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നൃത്തം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, നൃത്തത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പാന്റോമൈം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ബഫൂൺ നർത്തകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തി. നർത്തകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാധാരണയായി അവർ ബഫൂണുകളുടെ ഭാര്യമാരായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ കരടികളുള്ള വഴികാട്ടികൾ സ്രോതസ്സുകളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ വളരെ മുമ്പുതന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം. ഈ മൃഗത്തോടുള്ള മാന്യമായ മനോഭാവം പുറജാതീയ കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കരടിയാണ് പൂർവ്വികൻ. അവൻ ആരോഗ്യം, ഫലഭൂയിഷ്ഠത, സമൃദ്ധി എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്, അവൻ ദുരാത്മാക്കളേക്കാൾ ശക്തനാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ കരടികളുള്ള വഴികാട്ടികൾ സ്രോതസ്സുകളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ വളരെ മുമ്പുതന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം. ഈ മൃഗത്തോടുള്ള മാന്യമായ മനോഭാവം പുറജാതീയ കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കരടിയാണ് പൂർവ്വികൻ. അവൻ ആരോഗ്യം, ഫലഭൂയിഷ്ഠത, സമൃദ്ധി എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്, അവൻ ദുരാത്മാക്കളേക്കാൾ ശക്തനാണ്.

ബഫൂണുകളിൽ, കരടിയെ കുടുംബത്തിന്റെ അന്നദാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ മുഴുവൻ അംഗവും. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ ആദ്യനാമത്തിലും രക്ഷാധികാരിയായും വിളിച്ചിരുന്നു: മിഖൈലോ പൊട്ടാപിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മട്രിയോണ ഇവാനോവ്ന. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗൈഡുകൾ സാധാരണയായി സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; ഇന്റർലൂഡുകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉടമ ചോദിച്ചു: "എങ്ങനെ, മിഷാ, ചെറിയ കുട്ടികൾ കടല മോഷ്ടിക്കാൻ പോകുന്നത്?" - അല്ലെങ്കിൽ: "സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെയാണ് തങ്ങളുടെ യജമാനന്റെ ജോലിയിലേക്ക് പതുക്കെ അലയുന്നത്?" - മൃഗം എല്ലാം കാണിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, കരടി നിരവധി ഓർമ്മപ്പെടുത്തിയ ചലനങ്ങൾ നടത്തി, ഉടമ അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ബഫൂണുകളിൽ, കരടിയെ കുടുംബത്തിന്റെ അന്നദാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ മുഴുവൻ അംഗവും. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ ആദ്യനാമത്തിലും രക്ഷാധികാരിയായും വിളിച്ചിരുന്നു: മിഖൈലോ പൊട്ടാപിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മട്രിയോണ ഇവാനോവ്ന. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗൈഡുകൾ സാധാരണയായി സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; ഇന്റർലൂഡുകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉടമ ചോദിച്ചു: "എങ്ങനെ, മിഷാ, ചെറിയ കുട്ടികൾ കടല മോഷ്ടിക്കാൻ പോകുന്നത്?" - അല്ലെങ്കിൽ: "സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെയാണ് തങ്ങളുടെ യജമാനന്റെ ജോലിയിലേക്ക് പതുക്കെ അലയുന്നത്?" - മൃഗം എല്ലാം കാണിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, കരടി നിരവധി ഓർമ്മപ്പെടുത്തിയ ചലനങ്ങൾ നടത്തി, ഉടമ അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ “കരടി കോമഡി” മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യം, ഒരു “ആട്” ഉള്ള കരടിയുടെ നൃത്തം (ആടിനെ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തലയിൽ ഒരു ബാഗ് വച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്; ആടിന്റെ തലയുള്ള ഒരു വടി മുകളിൽ നിന്ന് ബാഗിലൂടെ കൊമ്പുകൾ തുളച്ചുകയറുകയും തലയിൽ ഒരു മരം നാവ് ഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ഭയങ്കരമായ ശബ്ദമുണ്ടാക്കി), തുടർന്ന് മൃഗത്തിന്റെ പ്രകടനം ഗൈഡിന്റെ തമാശകളിലേക്ക് എത്തി, തുടർന്ന് "" ആട്” അല്ലെങ്കിൽ ഉടമ. അത്തരം കോമഡികളുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ വരെ ഈ മത്സ്യബന്ധനം വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ “കരടി കോമഡി” മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യം, ഒരു “ആട്” ഉള്ള കരടിയുടെ നൃത്തം (ആടിനെ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തലയിൽ ഒരു ബാഗ് വച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്; ആടിന്റെ തലയുള്ള ഒരു വടി മുകളിൽ നിന്ന് ബാഗിലൂടെ കൊമ്പുകൾ തുളച്ചുകയറുകയും തലയിൽ ഒരു മരം നാവ് ഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ഭയങ്കരമായ ശബ്ദമുണ്ടാക്കി), തുടർന്ന് മൃഗത്തിന്റെ പ്രകടനം ഗൈഡിന്റെ തമാശകളിലേക്ക് എത്തി, തുടർന്ന് "" ആട്” അല്ലെങ്കിൽ ഉടമ. അത്തരം കോമഡികളുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ വരെ ഈ മത്സ്യബന്ധനം വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ക്രിസ്മസിന് പള്ളിയുടെ നടുവിൽ കന്യാമറിയം, ഒരു കുഞ്ഞ്, ഇടയൻ, കഴുത, കാള എന്നിവയുടെ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഈ ആചാരം ഒരുതരം നാടക പ്രകടനമായി വളർന്നു, ഇത് പാവകളുടെ സഹായത്തോടെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചും മന്ത്രവാദികളെക്കുറിച്ചും ക്രൂരനായ ഹെരോദാവ് രാജാവിനെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തമായ സുവിശേഷ ഇതിഹാസങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. ക്രിസ്മസ് പ്രകടനം കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പോളണ്ടിൽ, അവിടെ നിന്ന് ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, തുടർന്ന് ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ വില്ലികൊറോസിയ വരെ വ്യാപിച്ചു. പുരാതന കാലം മുതൽ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ക്രിസ്മസിന് പള്ളിയുടെ നടുവിൽ കന്യാമറിയം, ഒരു കുഞ്ഞ്, ഇടയൻ, കഴുത, കാള എന്നിവയുടെ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഈ ആചാരം ഒരുതരം നാടക പ്രകടനമായി വളർന്നു, ഇത് പാവകളുടെ സഹായത്തോടെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചും മന്ത്രവാദികളെക്കുറിച്ചും ക്രൂരനായ ഹെരോദാവ് രാജാവിനെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തമായ സുവിശേഷ ഇതിഹാസങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. ക്രിസ്മസ് പ്രകടനം കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പോളണ്ടിൽ, അവിടെ നിന്ന് ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, തുടർന്ന് ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ വില്ലികൊറോസിയ വരെ വ്യാപിച്ചു.

ക്രിസ്മസ് ആചാരം കത്തോലിക്കാ പള്ളിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയപ്പോൾ, അതിന് നേറ്റിവിറ്റി സീൻ (പഴയ സ്ലാവോണിക്, പഴയ റഷ്യൻ - ഗുഹ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. അതൊരു പാവ തീയറ്ററായിരുന്നു. രണ്ട് നിലകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പെട്ടി സങ്കൽപ്പിക്കുക. ബോക്സ് മുകളിൽ ഒരു മേൽക്കൂരയോടെ അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ തുറന്ന വശം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അഭിമുഖമായി. മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു മണി ഗോപുരമുണ്ട്. ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി അതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പ്രകടനത്തിനിടെ കത്തിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന് മാന്ത്രികവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി. നേറ്റിവിറ്റി കളിക്കാനുള്ള പാവകൾ മരം കൊണ്ടോ തുണിക്കഷണങ്ങൾ കൊണ്ടോ നിർമ്മിച്ച് ഒരു വടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. വടിയുടെ താഴത്തെ ഭാഗം പാവാടക്കാരൻ പിടിച്ചിരുന്നു, അതിനാൽ പാവകൾ നീങ്ങുകയും തിരിയുകയും ചെയ്തു. പാവക്കുട്ടി തന്നെ പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു. ഗുഹയുടെ മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്തു, താഴത്തെ നിലയിൽ - ദൈനംദിന കാര്യങ്ങൾ: ദൈനംദിന, ഹാസ്യം, ചിലപ്പോൾ സാമൂഹികം. താഴത്തെ നിലയിലെ പാവകളുടെ കൂട്ടം സാധാരണമായിരുന്നു: പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, പിശാചുക്കൾ, ജിപ്‌സികൾ, ജെൻഡാർമുകൾ, ലളിതമായ മനുഷ്യൻ എന്നിവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ജെൻഡാർമിനെക്കാൾ തന്ത്രശാലിയും മിടുക്കനുമാണ്. ക്രിസ്മസ് ആചാരം കത്തോലിക്കാ പള്ളിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയപ്പോൾ, അതിന് നേറ്റിവിറ്റി സീൻ (പഴയ സ്ലാവോണിക്, പഴയ റഷ്യൻ - ഗുഹ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. അതൊരു പാവ തീയറ്ററായിരുന്നു. രണ്ട് നിലകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പെട്ടി സങ്കൽപ്പിക്കുക. ബോക്സ് മുകളിൽ ഒരു മേൽക്കൂരയോടെ അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ തുറന്ന വശം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അഭിമുഖമായി. മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു മണി ഗോപുരമുണ്ട്. ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി അതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പ്രകടനത്തിനിടെ കത്തിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന് മാന്ത്രികവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി. നേറ്റിവിറ്റി കളിക്കാനുള്ള പാവകൾ മരം കൊണ്ടോ തുണിക്കഷണങ്ങൾ കൊണ്ടോ നിർമ്മിച്ച് ഒരു വടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. വടിയുടെ താഴത്തെ ഭാഗം പാവാടക്കാരൻ പിടിച്ചിരുന്നു, അതിനാൽ പാവകൾ നീങ്ങുകയും തിരിയുകയും ചെയ്തു. പാവക്കുട്ടി തന്നെ പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു. ഗുഹയുടെ മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്തു, താഴത്തെ നിലയിൽ - ദൈനംദിന കാര്യങ്ങൾ: ദൈനംദിന, ഹാസ്യം, ചിലപ്പോൾ സാമൂഹികം. താഴത്തെ നിലയിലെ പാവകളുടെ കൂട്ടം സാധാരണമായിരുന്നു: പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, പിശാചുക്കൾ, ജിപ്‌സികൾ, ജെൻഡാർമുകൾ, ലളിതമായ മനുഷ്യൻ എന്നിവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ജെൻഡാർമിനെക്കാൾ തന്ത്രശാലിയും മിടുക്കനുമാണ്. ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ ജനിച്ചത് നേറ്റിവിറ്റി രംഗത്തിൽ നിന്നാണ്.

എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്യും, പക്ഷേ ഒരു ബഫൂണിനെപ്പോലെയല്ല, ”റഷ്യൻ പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നു. തീർച്ചയായും, പലർക്കും ഗെയിമുകൾ കളിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ ആകാൻ കഴിയില്ല. ജനങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ പാവ നാടക നടനായിരുന്നു, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയായിരുന്നു. എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്യും, പക്ഷേ ഒരു ബഫൂണിനെപ്പോലെയല്ല, ”റഷ്യൻ പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നു. തീർച്ചയായും, പലർക്കും ഗെയിമുകൾ കളിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ ആകാൻ കഴിയില്ല. ജനങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ പാവ നാടക നടനായിരുന്നു, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയായിരുന്നു. പെർഫോമൻസ് നൽകിയ ബഫൂൺമാരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട നായകനാണ് ആരാണാവോ. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നർമ്മബോധവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും കാത്തുസൂക്ഷിച്ച ധീരനായ ധൈര്യശാലിയുമാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം എപ്പോഴും സമ്പന്നരെയും സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും കബളിപ്പിച്ചു, ഒരു പ്രതിഷേധക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ പിന്തുണ ആസ്വദിച്ചു.

അത്തരമൊരു നാടക പ്രകടനത്തിൽ, രണ്ട് നായകന്മാർ ഒരേസമയം അഭിനയിച്ചു (പാവക്കാരന്റെ കൈകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്): പാർസ്ലിയും ഡോക്ടറും, പാർസ്ലിയും പോലീസുകാരനും. പ്ലോട്ടുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായിരുന്നു: പെട്രുഷ്ക വിവാഹം കഴിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കുതിരയെ വാങ്ങുന്നു, മുതലായവ. അവൻ എപ്പോഴും ഒരു സംഘട്ടന സാഹചര്യത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, പെട്രുഷ്കയുടെ പ്രതികാരം തികച്ചും ക്രൂരമായിരുന്നു, എന്നാൽ പൊതുജനങ്ങൾ ഒരിക്കലും അദ്ദേഹത്തെ അപലപിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, പെട്രുഷ്കയെ പലപ്പോഴും "സ്വർഗ്ഗീയ ശിക്ഷ" മറികടന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു പാർസ്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പാവ തിയേറ്റർ. അത്തരമൊരു നാടക പ്രകടനത്തിൽ, രണ്ട് നായകന്മാർ ഒരേസമയം അഭിനയിച്ചു (പാവക്കാരന്റെ കൈകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്): പാർസ്ലിയും ഡോക്ടറും, പാർസ്ലിയും പോലീസുകാരനും. പ്ലോട്ടുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായിരുന്നു: പെട്രുഷ്ക വിവാഹം കഴിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കുതിരയെ വാങ്ങുന്നു, മുതലായവ. അവൻ എപ്പോഴും ഒരു സംഘട്ടന സാഹചര്യത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, പെട്രുഷ്കയുടെ പ്രതികാരം തികച്ചും ക്രൂരമായിരുന്നു, എന്നാൽ പൊതുജനങ്ങൾ ഒരിക്കലും അദ്ദേഹത്തെ അപലപിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, പെട്രുഷ്കയെ പലപ്പോഴും "സ്വർഗ്ഗീയ ശിക്ഷ" മറികടന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു പാർസ്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പാവ തിയേറ്റർ.

രാജേക്ക് യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, വലിയ പനോരമകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. കലാ ചരിത്രകാരനായ ഡി.റോവിൻസ്കി തന്റെ "റഷ്യൻ ഫോക്ക് പിക്ചേഴ്സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഇത് വിവരിക്കുന്നത് ഇപ്രകാരമാണ്: "റാക്ക്, രണ്ട് ഭൂതക്കണ്ണടകൾ മുന്നിൽ വച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ ദിശകളിലും ഒരു ചെറിയ, ആർഷിൻ-ഉയർന്ന പെട്ടിയാണ്. അകത്ത്, വിവിധ നഗരങ്ങളുടെയും മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും സ്വദേശീയ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട സ്ട്രിപ്പ് ഒരു സ്കേറ്റിംഗ് റിങ്കിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തിരിച്ചുവിടുന്നു. കാണികൾ, “ഒരു പൈസ വീതം,” ഗ്ലാസിലേക്ക് നോക്കുന്നു. റയോഷ്നിക് ചിത്രങ്ങൾ നീക്കി ഓരോ പുതിയ നമ്പറുകൾക്കും കഥകൾ പറയുന്നു, പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായവ. രാജേക്ക് യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, വലിയ പനോരമകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. കലാ ചരിത്രകാരനായ ഡി.റോവിൻസ്കി തന്റെ "റഷ്യൻ ഫോക്ക് പിക്ചേഴ്സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഇത് വിവരിക്കുന്നത് ഇപ്രകാരമാണ്: "റാക്ക്, രണ്ട് ഭൂതക്കണ്ണടകൾ മുന്നിൽ വച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ ദിശകളിലും ഒരു ചെറിയ, ആർഷിൻ-ഉയർന്ന പെട്ടിയാണ്. അകത്ത്, വിവിധ നഗരങ്ങളുടെയും മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും സ്വദേശീയ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട സ്ട്രിപ്പ് ഒരു സ്കേറ്റിംഗ് റിങ്കിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തിരിച്ചുവിടുന്നു. കാണികൾ, “ഒരു പൈസ വീതം,” ഗ്ലാസിലേക്ക് നോക്കുന്നു. റയോഷ്നിക് ചിത്രങ്ങൾ നീക്കി ഓരോ പുതിയ നമ്പറുകൾക്കും കഥകൾ പറയുന്നു, പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായവ.

ആളുകൾക്കിടയിൽ റേക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അതിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പനോരമയും നെപ്പോളിയന്റെ മരണവും, സെന്റ്. റോമിലെ പീറ്ററും കുടുംബവും വീരന്മാരും കുള്ളന്മാരും വിചിത്രരുമായി ആദം. മാത്രമല്ല, റാഷ്‌നിക് ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും അധികാരികളെയും നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെയും വിമർശിക്കുന്നു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ ഒരു ന്യായമായ വിനോദമെന്ന നിലയിൽ റായെക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു. ആളുകൾക്കിടയിൽ റേക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അതിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പനോരമയും നെപ്പോളിയന്റെ മരണവും, സെന്റ്. റോമിലെ പീറ്ററും കുടുംബവും വീരന്മാരും കുള്ളന്മാരും വിചിത്രരുമായി ആദം. മാത്രമല്ല, റാഷ്‌നിക് ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും അധികാരികളെയും നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെയും വിമർശിക്കുന്നു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ ഒരു ന്യായമായ വിനോദമെന്ന നിലയിൽ റായെക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു മേളയും ബൂത്തില്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല. തിയറ്റർ ബൂത്തുകൾ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കാഴ്ചകളായി മാറി. അവ സ്ക്വയറിൽ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ബൂത്ത് അലങ്കരിച്ച രീതിയിൽ, അതിന്റെ ഉടമ പണക്കാരനാണോ ദരിദ്രനാണോ എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി അവ ബോർഡുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മേൽക്കൂര ക്യാൻവാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലിനൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു മേളയും ബൂത്തില്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല. തിയറ്റർ ബൂത്തുകൾ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കാഴ്ചകളായി മാറി. അവ സ്ക്വയറിൽ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ബൂത്ത് അലങ്കരിച്ച രീതിയിൽ, അതിന്റെ ഉടമ പണക്കാരനാണോ ദരിദ്രനാണോ എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി അവ ബോർഡുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മേൽക്കൂര ക്യാൻവാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലിനൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അകത്ത് സ്റ്റേജും കർട്ടനും ഉണ്ടായിരുന്നു. സാധാരണ കാണികൾ ബെഞ്ചുകളിൽ ഇരുന്നു, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ വിവിധ മധുരപലഹാരങ്ങൾ, നുറുക്കുകൾ, കാബേജ് സൂപ്പ് പോലും കഴിച്ചു. പിന്നീട്, ബൂത്തുകളിൽ സ്റ്റാളുകളും ബോക്സുകളും ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയും ഉള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഓഡിറ്റോറിയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ബൂത്തുകളുടെ പുറം മാലകൾ, അടയാളങ്ങൾ, ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, പിന്നീട് ഗ്യാസ് വിളക്കുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ട്രൂപ്പിൽ സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണലും സഞ്ചാരികളുമായ അഭിനേതാക്കളാണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്. അവർ ഒരു ദിവസം അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ വരെ നൽകി. തിയേറ്റർ ബൂത്തിൽ ഒരു ഹാർലെക്വിനേഡ്, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, സൈഡ് ഷോകൾ എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഗായകരും നർത്തകരും "വിദേശ" ആളുകളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. തീപിടിച്ച ദ്രാവകം കുടിക്കുന്ന മനുഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാവുകളെ ഭക്ഷിക്കുന്ന "ആഫ്രിക്കൻ നരഭോജി" ജനപ്രിയമായിരുന്നു. നരഭോജി സാധാരണയായി ടാർ പുരട്ടിയ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, പ്രാവ് ഒരു ബാഗ് ക്രാൻബെറികളുള്ള ഒരു സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗമായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, സാധാരണക്കാർ എപ്പോഴും മേളയെ അതിന്റെ നാടക പ്രഹസനവുമായി ഉറ്റുനോക്കി. അകത്ത് സ്റ്റേജും കർട്ടനും ഉണ്ടായിരുന്നു. സാധാരണ കാണികൾ ബെഞ്ചുകളിൽ ഇരുന്നു, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ വിവിധ മധുരപലഹാരങ്ങൾ, നുറുക്കുകൾ, കാബേജ് സൂപ്പ് പോലും കഴിച്ചു. പിന്നീട്, ബൂത്തുകളിൽ സ്റ്റാളുകളും ബോക്സുകളും ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയും ഉള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഓഡിറ്റോറിയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ബൂത്തുകളുടെ പുറം മാലകൾ, അടയാളങ്ങൾ, ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, പിന്നീട് ഗ്യാസ് വിളക്കുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ട്രൂപ്പിൽ സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണലും സഞ്ചാരികളുമായ അഭിനേതാക്കളാണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്. അവർ ഒരു ദിവസം അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ വരെ നൽകി. തിയേറ്റർ ബൂത്തിൽ ഒരു ഹാർലെക്വിനേഡ്, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, സൈഡ് ഷോകൾ എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഗായകരും നർത്തകരും "വിദേശ" ആളുകളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. തീപിടിച്ച ദ്രാവകം കുടിക്കുന്ന മനുഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാവുകളെ ഭക്ഷിക്കുന്ന "ആഫ്രിക്കൻ നരഭോജി" ജനപ്രിയമായിരുന്നു. നരഭോജി സാധാരണയായി ടാർ പുരട്ടിയ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, പ്രാവ് ഒരു ബാഗ് ക്രാൻബെറികളുള്ള ഒരു സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗമായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, സാധാരണക്കാർ എപ്പോഴും മേളയെ അതിന്റെ നാടക പ്രഹസനവുമായി ഉറ്റുനോക്കി.

സർക്കസ് ഷോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ അഭിനേതാക്കൾ "എല്ലാ ട്രേഡുകളുടെയും ജാക്കുകൾ" ആയിരുന്നു. "സർക്കസ് ഇൻ റഷ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ യു. ദിമിട്രിവ് ഹോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സന്ദേശം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവർ "ഒരു കയറിൽ നടക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വായുവിൽ ചാടുന്നു, കോണിപ്പടികളിൽ, ഒന്നും മുറുകെ പിടിക്കാതെ, അവർ വയലിൻ വായിക്കുന്നു, കോണിപ്പടിയിൽ നടക്കുമ്പോൾ അവർ അതിമനോഹരമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.” അവർ ഉയരത്തിൽ ചാടുകയും മറ്റ് അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. സർക്കസ് ഷോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ അഭിനേതാക്കൾ "എല്ലാ ട്രേഡുകളുടെയും ജാക്കുകൾ" ആയിരുന്നു. "സർക്കസ് ഇൻ റഷ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ യു. ദിമിട്രിവ് ഹോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സന്ദേശം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവർ "ഒരു കയറിൽ നടക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വായുവിൽ ചാടുന്നു, കോണിപ്പടികളിൽ, ഒന്നും മുറുകെ പിടിക്കാതെ, അവർ വയലിൻ വായിക്കുന്നു, കോണിപ്പടിയിൽ നടക്കുമ്പോൾ അവർ അതിമനോഹരമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.” അവർ ഉയരത്തിൽ ചാടുകയും മറ്റ് അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നീണ്ട വർഷങ്ങളിൽ, ബൂത്തുകൾ മാറി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അവ റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമായി.

1672 - സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കോടതി ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ 1672 ആരംഭിച്ചു - സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കോടതി ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ "ഒരു കോമഡി അവതരിപ്പിക്കാൻ" അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവ് ഉത്തരവിട്ടു, "ആ പ്രവർത്തനത്തിനായി ഒരു ഖോറോമിന ക്രമീകരിക്കാൻ" ഒക്ടോബർ 17 ന്. പ്രിഒബ്രഹെൻസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലാണ് പ്രകടനം നടന്നത്

അക്കാലത്ത് തിയേറ്റർ ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. അക്കാലത്തെ ആത്മാഭിമാനമുള്ള പല പ്രഭുക്കന്മാരും അവരുടെ സെർഫുകൾ കളിക്കുന്ന ഹോം തിയേറ്ററുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്ഥലത്ത് ഒത്തുകൂടിയ അതിഥികളെ രസിപ്പിക്കാൻ. കുസ്കോവോയിലും സമാനമായ ഒരു സെർഫ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത് തിയേറ്റർ ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. അക്കാലത്തെ ആത്മാഭിമാനമുള്ള പല പ്രഭുക്കന്മാരും അവരുടെ സെർഫുകൾ കളിക്കുന്ന ഹോം തിയേറ്ററുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്ഥലത്ത് ഒത്തുകൂടിയ അതിഥികളെ രസിപ്പിക്കാൻ. കുസ്കോവോയിലും സമാനമായ ഒരു സെർഫ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കലകളുടെ രക്ഷാധികാരി എന്നറിയപ്പെടുന്ന നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് ഷെറെമെറ്റിയേവിന്റെ കാലത്താണ് കുസ്കോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതാപവും തകർച്ചയും സംഭവിച്ചത്.

എൻ.പി. ഷെറെമെറ്റേവ് സെർഫുകൾക്കായി പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് കോഴ്‌സുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഏകദേശം 100 ആളുകളിൽ എത്തി. നിരവധി ആളുകൾ മോസ്കോ കുസ്കോവോ തിയേറ്റർ വളരെ സന്തോഷത്തോടെ സന്ദർശിച്ചു, എൻ.പിയുടെ മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ മുൻഗണന നൽകി. ഷെറെമെറ്റേവ് സെർഫുകൾക്കായി പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് കോഴ്‌സുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഏകദേശം 100 ആളുകളിൽ എത്തി. നിരവധി ആളുകൾ മോസ്കോ കുസ്കോവോ തിയേറ്റർ വളരെ സന്തോഷത്തോടെ സന്ദർശിച്ചു, എൻ.പിയുടെ മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ മുൻഗണന നൽകി. ഷെംചുഗോവ എന്ന ഓമനപ്പേരുള്ള തന്റെ തിയേറ്ററിലെ ഒരു നടിയുമായി ഷെറെമെറ്റേവ് പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. തുടർന്ന്, അവരുടെ ലളിതമായ കുടുംബപ്പേരുകൾക്ക് പകരം, പല സെർഫ് നടിമാർക്കും വിലയേറിയ കല്ലുകളുടെ പേരുകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പേരുകൾ നൽകി.

ഷെറെമെറ്റേവ് സെംചുഗോവയ്ക്ക് മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ഒരു സെർഫിനോടുള്ള കുലീനന്റെ സ്നേഹം സമൂഹം അംഗീകരിച്ചില്ല. സെംചുഗോവ പരിഹാസത്തിന് വിധേയനായ കേസുകളുണ്ട്. ഷെറെമെറ്റേവ് സെംചുഗോവയ്ക്ക് മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ഒരു സെർഫിനോടുള്ള കുലീനന്റെ സ്നേഹം സമൂഹം അംഗീകരിച്ചില്ല. സെംചുഗോവ പരിഹാസത്തിന് വിധേയനായ കേസുകളുണ്ട്. ഷെംചുഗോവയുടെ പരിഹാസം മൂലമാണ് ഷെറെമെറ്റേവ് തന്റെ മറ്റൊരു എസ്റ്റേറ്റായ ഒസ്റ്റാങ്കിനോയിലേക്ക് മാറുകയും നടിയെ അവിടേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നത് എന്ന് അവർ പറയുന്നു.

"തത്ത്വചിന്ത" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങൾക്കും റിപ്പോർട്ടുകൾക്കുമായി ഈ കൃതി ഉപയോഗിക്കാം

സൈറ്റിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് തത്ത്വചിന്തയെയും തത്വശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള റെഡിമെയ്ഡ് അവതരണങ്ങൾ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഫിലോസഫിയെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർത്തിയായ അവതരണത്തിൽ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ, പട്ടികകൾ, പഠിക്കുന്ന വിഷയത്തിന്റെ പ്രധാന തീസിസുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ഫിലോസഫി അവതരണം സങ്കീർണ്ണമായ മെറ്റീരിയൽ ദൃശ്യപരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നല്ല രീതിയാണ്. തത്ത്വചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ റെഡിമെയ്ഡ് അവതരണങ്ങളുടെ ശേഖരം സ്കൂളിലും യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ എല്ലാ ദാർശനിക വിഷയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ (റഷ്യയുടെ തിയേറ്റർ) യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ പാതയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, സാമൂഹിക രൂപീകരണത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ, മതം, റഷ്യക്കാരുടെ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ. തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും അതിന്റെ ആചാരപരവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങളിൽ, എല്ലാ പുരാതന സമൂഹത്തിലെയും പോലെ, റഷ്യയിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു; അത് നിഗൂഢ രൂപങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ നിഗൂഢതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നത് മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഒരു വിഭാഗമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ദൈനംദിനവും പവിത്രവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പ്രവർത്തനമായിട്ടാണ്, മിക്കപ്പോഴും - മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു ദേവന്റെ സഹായം സ്വീകരിക്കുക.

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും. കാർഷിക ചക്രത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളായിരുന്നു ഇവ - വിതയ്ക്കൽ, വിളവെടുപ്പ്, പ്രകൃതിദുരന്തങ്ങൾ - വരൾച്ച, പകർച്ചവ്യാധികൾ, എപ്പിസോട്ടിക്സ്, ഒരു ആദിവാസി, കുടുംബ സ്വഭാവമുള്ള സംഭവങ്ങൾ - വിവാഹം, ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനം, മരണം മുതലായവ. പുരാതന ഗോത്ര, കാർഷിക മാന്ത്രികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രതീറ്റർ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ, അതിനാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും പഠിക്കുന്നത് നാടോടി ശാസ്ത്രജ്ഞരും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞരും ആണ്, അല്ലാതെ നാടക ചരിത്രകാരന്മാരല്ല. എന്നാൽ ഈ ഘട്ടം വളരെ പ്രധാനമാണ് - വികസനത്തിന്റെ വെക്റ്റർ സജ്ജമാക്കുന്ന ഏതൊരു തുടക്കത്തെയും പോലെ.

റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും അത്തരം ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു നാടോടി തിയേറ്റർ, നാടോടി തിയേറ്റർ, പല രൂപങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ (പെട്രുഷ്ക, നേറ്റിവിറ്റി രംഗം മുതലായവ), ബൂത്ത് (റേക്ക്, കരടി രസകരം മുതലായവ), സഞ്ചാര അഭിനേതാക്കൾ (ഗുസ്ലർമാർ, ഗായകർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ മുതലായവ) തുടങ്ങിയവ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ഒരു നാടോടി നാടകമായി മാത്രം വികസിച്ചു; യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മറ്റ് നാടക രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ നിലവിലില്ല. 10-11 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ. കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കയിലെ പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷതയായ റഷ്യൻ നാടകവേദി വികസിച്ചു - ആചാര-നാടോടി, പവിത്രമായ, യഥാർത്ഥ പുരാണങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും. സ്ഥിതിഗതികൾ മാറുകയാണ്, ആദ്യം ക്രമേണ, പിന്നീട് കൂടുതൽ ശക്തമായി, ഇത് റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റത്തിനും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിന്റെ കൂടുതൽ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമായി.

പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ തെരുവ് പ്രകടനങ്ങളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ബഫൂണുകളായിരുന്നു. ബഫൂണുകളുടെ ആദ്യ തെളിവുകൾ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, അത് ബഫൂൺ ആർട്ട് വളരെക്കാലമായി രൂപപ്പെടുകയും അന്നത്തെ സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ തലങ്ങളിലുമുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു പ്രതിഭാസമാണെന്ന് പരിശോധിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഒറിജിനൽ ബഫൂണറി കലയുടെ രൂപീകരണം, ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും അനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്നതും, യാത്ര ചെയ്യുന്ന യൂറോപ്യൻ, ബൈസന്റൈൻ ഹാസ്യനടന്മാരുടെ "പര്യടനങ്ങൾ" സ്വാധീനിച്ചു - ഹിസ്‌ട്രിയൻസ്, ട്രൂബഡോറുകൾ, വാഗന്റ്സ്

1551-ൽ റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ചിന്റെ സ്കൂൾ-ചർച്ച് തിയേറ്റർ "സ്റ്റോഗ്ലാവി" കത്തീഡ്രൽ മത-രാഷ്ട്ര ഐക്യം എന്ന ആശയം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുകയും മത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം പുരോഹിതന്മാരെ ഏൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, സ്കൂൾ നാടകങ്ങളും സ്കൂൾ-പള്ളി പ്രകടനങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (കോളേജുകൾ, അക്കാദമികൾ) തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി. സംസ്ഥാനം, പള്ളി, പുരാതന ഒളിമ്പസ്, ജ്ഞാനം, വിശ്വാസം, പ്രത്യാശ, സ്നേഹം മുതലായവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് മാറ്റി.

സ്കൂൾ-ചർച്ച് തിയേറ്റർ കൈവിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതിനാൽ, സ്കൂൾ ചർച്ച് തിയേറ്റർ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി: മോസ്കോ, സ്മോലെൻസ്ക്, യാരോസ്ലാവ്, ടൊബോൾസ്ക്, പോളോട്സ്ക്, ത്വെർ, റോസ്തോവ്, ചെർനിഗോവ് മുതലായവ. ഒരു ദൈവശാസ്ത്ര സ്കൂളിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം പള്ളി ആചാരങ്ങളുടെ നാടകവൽക്കരണം പൂർത്തിയാക്കി: ആരാധനക്രമം, ഹോളി വീക്ക് സേവനങ്ങൾ, ക്രിസ്മസ്, ഈസ്റ്റർ, മറ്റ് ആചാരങ്ങൾ. വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ഉടലെടുത്ത, നമ്മുടെ മണ്ണിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ആദ്യമായി നടനെയും സ്റ്റേജിനെയും പ്രേക്ഷകനിൽ നിന്നും ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി, ആദ്യമായി നാടകകൃത്തിനും നാടകകൃത്തിനും ഒരു നിശ്ചിത സ്റ്റേജ് ഇമേജിലേക്ക് നയിച്ചു. നടൻ.

കോർട്ട് തിയേറ്റർ റഷ്യയിലെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പുമായുള്ള നയതന്ത്രബന്ധം വിപുലീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ ജീവിതരീതിയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ റഷ്യൻ കോടതിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. I. റോസനോവ്. ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകൻ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് മാറ്റ്വീവിന്റെ ഛായാചിത്രം

കോടതി തിയേറ്റർ. ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ശ്രമം 1660 മുതലുള്ളതാണ്: സാറിനുള്ള ഓർഡറുകളുടെയും വാങ്ങലുകളുടെയും "ലിസ്റ്റിൽ", ഇംഗ്ലീഷ് വ്യാപാരി ഹെബ്‌ഡോൺ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് എഴുതിയത് "ജർമ്മൻ ദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് മോസ്കോ സംസ്ഥാനത്തിലേക്ക് വിളിക്കാൻ" എന്ന ടാസ്ക് ഉപയോഗിച്ച്. കോമഡി ഉണ്ടാക്കാൻ യജമാനന്മാർ." എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശ്രമം പരാജയപ്പെട്ടു; റഷ്യൻ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടന്നത് 1672 മെയ് മാസത്തിൽ മാത്രമാണ്. "കോമഡികൾ കളിക്കാൻ" കഴിയുന്ന ആളുകളെ വിദേശത്ത് കണ്ടെത്താൻ കേണൽ നിക്കോളായ് വോൺ സ്റ്റാഡനെ (ബോയാർ മാറ്റ്വീവിന്റെ സുഹൃത്ത്) നിർദ്ദേശിച്ച ഉത്തരവിൽ സാർ പുറപ്പെടുവിച്ചു.

കോർട്ട് തിയേറ്റർ പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോ കോടതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. 26 റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആൺകുട്ടികൾ സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. അർത്താക്സെർക്‌സ് പ്രകടനത്തിലെ എസ്തറിന്റെ വേഷം ബ്ലൂമെൻട്രോസ്റ്റിന്റെ മകനായിരുന്നു. വിദേശികളും റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിൽ പരിശീലനം നേടി, അത് 1672 സെപ്റ്റംബർ 21 ന് ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിലെ ഗ്രിഗറിയുടെ വീടിന്റെ മുറ്റത്ത് തുറന്നു. റഷ്യൻ, വിദേശ വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായി മാറി, 1675 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രണ്ട് തിയേറ്റർ സ്കൂളുകൾ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി: പോളിഷ് കോടതിയിൽ - വിദേശികൾക്കായി, മെഷ്ചാൻസ്കായ സ്ലോബോഡയിൽ - റഷ്യക്കാർക്ക്

കോർട്ട് തിയേറ്റർ ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ (1672) ജനനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഈ തിയേറ്ററിന്റെ അവസാന പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു. സിംഹാസനത്തിൽ കയറുകയും റഷ്യയെ യൂറോപ്യീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ബൃഹത്തായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്ത പീറ്റർ എനിക്ക് തന്റെ നൂതന രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി തിയേറ്ററിലേക്ക് തിരിയാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. യൂറോപ്പിൽ, മുഖംമൂടികൾ ഫാഷനായിത്തീർന്നു, അത് യുവ പീറ്റർ I-നെ ആകർഷിച്ചു. 1698-ൽ ഫ്രൈസ്‌ലാൻഡ് കർഷകന്റെ വേഷം ധരിച്ച് അദ്ദേഹം വിയന്നീസ് മാസ്‌കറേഡിൽ പങ്കെടുത്തു. നാടകകലയിലൂടെ തന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളും നവീകരണങ്ങളും ജനകീയമാക്കാൻ പീറ്റർ തീരുമാനിച്ചു. മോസ്കോയിൽ ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത ചിലർക്കായിട്ടല്ല, എല്ലാവർക്കും തുറന്നിരിക്കുന്നു. 1698-1699 ൽ, ജാൻ സ്പ്ലാവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു പാവ നാടകസംഘം പ്രവർത്തിച്ചു, വിദേശത്ത് നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരെ ക്ഷണിക്കാൻ 1701-ൽ പീറ്റർ നിർദ്ദേശിച്ചു. 1702-ൽ ജോഹാൻ കുൻസ്റ്റിന്റെ സംഘം റഷ്യയിലെത്തി.

ഒരു പൊതു (പൊതു) തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം 1741-ൽ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയതിനുശേഷം, യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആമുഖം തുടർന്നു. വിദേശ ട്രൂപ്പുകൾ കോടതിയിൽ പര്യടനം നടത്തി - ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, അവയിൽ നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ. അതേ കാലയളവിൽ, ദേശീയ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ അടിത്തറ പാകി; എലിസബത്തിന്റെ ഭരണകാലത്താണ് ഭാവിയിലെ "റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ പിതാവ്" ഫ്യോഡോർ വോൾക്കോവ് മോസ്കോയിൽ പഠിച്ചത്, ക്രിസ്മസ്ടൈഡ് പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ടൂറിംഗിന്റെ അനുഭവം ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ട്രൂപ്പുകൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകൾ. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ തിയേറ്ററുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു (1749 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ജെൻട്രി കോർപ്സ്, 1756 - മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി), റഷ്യൻ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ (ഓർഗനൈസർ I. ലുക്കിൻ), മോസ്കോയിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു (സംഘാടകർ കെ. ബേക്കുലോവ്, ഖൽക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ക്ലറിക്കൽ തൊഴിലാളികൾ ഗ്ലുഷ്കോവ്, "മഷി കാര്യങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ" ഇവാനോവ് മറ്റുള്ളവരും), യാരോസ്ലാവിൽ (സംഘാടകർ എൻ. സെറോവ്, എഫ്. വോൾക്കോവ്). 1747-ൽ മറ്റൊരു പ്രധാന സംഭവം നടന്നു: ആദ്യത്തെ കാവ്യ ദുരന്തം എഴുതിയത് - ഖോറെവ് എ സുമറോക്കോവ.

ദേശീയ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ ഇതെല്ലാം ഒരു ദേശീയ പൊതുവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, 1752-ൽ വോൾക്കോവിന്റെ ട്രൂപ്പ് യാരോസ്ലാവിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് വിളിച്ചു. ജെൻട്രി കോർപ്‌സിൽ പഠിക്കാൻ കഴിവുള്ള അമച്വർ അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു - എ. പോപോവ്, ഐ. ദിമിത്രീവ്സ്കി, എഫ്. ആൻഡ് ജി. വോൾക്കോവ്, ജി. എമെലിയാനോവ്, പി. ഇവാനോവ് തുടങ്ങിയവർ. അവരിൽ നാല് സ്ത്രീകളുണ്ട്: എ. മുസിന-പുഷ്കിന, എ. മിഖൈലോവ, സഹോദരിമാരായ എം., ഒ. അനന്യേവ്.

പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, സൈബീരിയയിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ തുടക്കം ടൊബോൾസ്ക് ഫിലോഫി ലെഷ്ചിൻസ്കി മെട്രോപൊളിറ്റൻ സ്ഥാപിച്ചു. 1727-ലെ ഒരു കൈയെഴുത്തു വൃത്താന്തത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “ഫിലോഫി നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രിയനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം മഹത്തായതും സമ്പന്നവുമായ ഹാസ്യങ്ങൾ ചെയ്തു, ഒരു കളക്ടർക്ക് ഒരു കോമഡിയിൽ കാഴ്ചക്കാരനാകേണ്ട സമയത്ത്, അവൻ, കർത്താവ്, കത്തീഡ്രൽ മണികൾ നിർമ്മിച്ചു. ആരാധനയുടെ ശേഖരം, തിയേറ്ററുകൾ കത്തീഡ്രലിനും സെന്റ് സെർജിയസ് പള്ളികൾക്കും ഇടയിലായി, ആളുകൾ പോകുന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഫിലോത്തിയസിന്റെ നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ തുടർന്നു, അവരിൽ ചിലർ കൈവ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു.

അന്ന ഇയോനോവ്‌നയുടെ കീഴിലുള്ള തിയേറ്റർ വിവിധ ആഘോഷങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മാസ്‌കറേഡുകൾ, അംബാസഡർമാർക്കുള്ള സ്വീകരണങ്ങൾ, കരിമരുന്ന് പ്രയോഗങ്ങൾ, വിളക്കുകൾ, നാടക ഘോഷയാത്രകൾ എന്നിവയ്ക്കായി അണ്ണാ ഇയോനോവ്ന വലിയ തുക ചെലവഴിച്ചു. അവളുടെ കോടതിയിൽ, കോമാളി സംസ്കാരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, “ഉദാസീനമായ” ബഫൂണുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു - അവൾക്ക് രാക്ഷസന്മാരും കുള്ളന്മാരും തമാശക്കാരും പടക്കങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1740 ഫെബ്രുവരി 6 ന് ഐസ് ഹൗസിൽ വെച്ച് കൽമിക് ഫയർക്രാക്കർ ബുഷെനിനോവയുമായുള്ള തമാശക്കാരനായ ഗോലിറ്റ്സിൻ രാജകുമാരന്റെ "കൗതുകകരമായ" വിവാഹമായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടക ആഘോഷം.

പെർമനന്റ് പബ്ലിക് തിയേറ്റർ 1756-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഗൊലോവ്കിൻ ഹൗസിൽ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സ്ഥിരം പബ്ലിക് തിയേറ്റർ തുറന്നു. എഫ്. വോൾക്കോവിന്റെ യാരോസ്ലാവ് ട്രൂപ്പിലെ ഹാസ്യ നടൻ യാ. ഷുംസ്‌കി ഉൾപ്പെടെ നിരവധി അഭിനേതാക്കളെ ജെൻട്രി കോർപ്‌സിൽ പരിശീലനം നേടിയ അഭിനേതാക്കളിലേക്ക് ചേർത്തു. സുമരോക്കോവ് ആയിരുന്നു തിയേറ്ററിന്റെ നേതൃത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങൾ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ട്രൂപ്പിലെ ഒന്നാം സ്ഥാനം വോൾക്കോവ് കൈവശപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹം സുമറോക്കോവിനെ ഡയറക്ടറായി മാറ്റി, 1763-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ ഈ സ്ഥലം കൈവശപ്പെടുത്തി (1832 ലെ ഈ തിയേറ്ററിന് അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി എന്ന പേര് ലഭിക്കും - നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ ഭാര്യയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം.)

ഒരു നാടക തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ 1756 മുതലുള്ളതാണ്, യൂണിവേഴ്സിറ്റി ജിംനേഷ്യത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ഡയറക്ടറായ കവി എം. ഖെരാസ്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സർവകലാശാലയുടെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു നാടക ട്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1776-ൽ, മുൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ട്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു നാടക തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിന് പെട്രോവ്സ്കി (മെഡോക്സ് തിയേറ്റർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് (ഓപ്പറ, ബാലെ), മാലി (നാടകം) തിയേറ്ററുകൾ ഈ തിയേറ്ററിലേക്ക് അവരുടെ വംശാവലി കണ്ടെത്തുന്നു.

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററാണ് മാലി തിയേറ്റർ. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പിറവി അടയാളപ്പെടുത്തിയ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ഉത്തരവിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ 1756-ൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: കോമഡികളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും അവതരണത്തിനായി ഒരു റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഉത്തരവിട്ടിട്ടുണ്ട്. 1824-ൽ മാലി തിയേറ്റർ തുറന്ന വ്യാപാരി വർഗിന്റെ വീട്

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം 1824-ൽ, ബോവ് തീയറ്ററിനായി വ്യാപാരി വർഗിന്റെ മാളിക പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ മോസ്കോ ട്രൂപ്പിന്റെ നാടകീയമായ ഭാഗത്തിന് പെട്രോവ്സ്കയ (ഇപ്പോൾ ടീട്രൽനയ) സ്ക്വയറിൽ സ്വന്തം കെട്ടിടവും അതിന്റെ സ്വന്തം പേര് - മാലിയും ലഭിച്ചു. തിയേറ്റർ. 1824-ൽ, ബോവ് തിയേറ്ററിനായി വ്യാപാരി വർഗിന്റെ മാൻഷൻ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ മോസ്കോ ട്രൂപ്പിന്റെ നാടകീയ ഭാഗത്തിന് പെട്രോവ്സ്കയ (ഇപ്പോൾ ടീട്രൽനയ) സ്ക്വയറിൽ സ്വന്തം കെട്ടിടവും സ്വന്തം പേരായ മാലി തിയേറ്ററും ലഭിച്ചു. മോസ്കോ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ തിയേറ്റർ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം അധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല - 1760 കളുടെ മധ്യത്തിൽ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു. വി. ലുക്കിൻസ്കി, എം. വെരെവ്കിൻ, എം. ഖെരാസ്കോവ്, കോമിക് ഓപ്പറ, ബൂർഷ്വാ നാടകം എന്നിവരുടെ "കണ്ണീർ കോമഡികൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1773-1775 ലെ കർഷകയുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും വർദ്ധിച്ചതാണ് നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും ജനാധിപത്യ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത്. അതിനാൽ, സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബഫൂണുകളുടേതിന് അടുത്തുള്ള കളി വിദ്യകൾ ഷുംസ്കി ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - ഡി.ഫോൺവിസിൻ എഴുതിയ മൈനർ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കോട്ട തീയേറ്ററുകൾ. സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ വ്യാപകമാവുകയാണ്. തിയേറ്റർ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ - അഭിനേതാക്കൾ, നൃത്തസംവിധായകർ, സംഗീതസംവിധായകർ - അഭിനേതാക്കളുമായി പരിശീലിപ്പിക്കാൻ ഇവിടെ ക്ഷണിച്ചു. ചില സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ (കുസ്കോവോയിലെ ഷെറെമെറ്റേവ്, ഒസ്റ്റാങ്കിനോ, അർഖാൻഗെൽസ്കിലെ യൂസുപോവ്) അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയിൽ സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള തിയേറ്ററുകളെ മറികടന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ചില സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ ഉടമകൾ അവയെ വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ തുടങ്ങുന്നു (ഷാഖോവ്സ്കോയും മറ്റുള്ളവരും). പ്രശസ്തരായ പല റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും സെർഫ് തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അവർ പലപ്പോഴും "ഫ്രീ" തീയറ്ററുകളിൽ കളിക്കാൻ വാടകയ്ക്ക് പുറത്തിറങ്ങിയിരുന്നു - ഉൾപ്പെടെ. സാമ്രാജ്യത്വ ഘട്ടത്തിൽ (എം. ഷ്ചെപ്കിൻ, എൽ. നികുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായ, മുതലായവ). കോട്ട തിയേറ്ററിലെ നർത്തകി

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ പൊതുവേ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ. അവസാനിച്ചു. അടുത്ത, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ എല്ലാ ദിശകളുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി മാറി. ഹെർമിറ്റേജ് തിയേറ്റർ, കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചത്

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകവേദി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകവേദി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾ. സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം, കലകൾ എന്നിവയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ സ്വതന്ത്ര സൊസൈറ്റിയുടെ യോഗങ്ങളിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. റാഡിഷ്‌ചേവിന്റെ അനുയായിയായ ഐ.പിൻ തന്റെ എക്‌സ്പീരിയൻസ് ഓൺ എൻലൈറ്റൻമെന്റ് ഇൻ റിലേഷൻ ടു റഷ്യ (1804) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നാടകം സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകണമെന്ന് വാദിച്ചു. രണ്ടാമതായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ദേശസ്നേഹ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രസക്തി, ആധുനിക സാഹചര്യത്തിലേക്കുള്ള സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതാണ് (ഏഥൻസിലെ ഈഡിപ്പസ്, വി. ഒസെറോവിന്റെ ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ്, എഫ്. ഷില്ലർ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ), റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. ഇതിനർത്ഥം അഭിനയത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തിഗതമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അവരുടെ വികാരങ്ങളും മനഃശാസ്ത്രവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ തിയേറ്റർ രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ നാടക തിയേറ്ററിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിലേക്ക് ആദ്യമായി ഔദ്യോഗികമായി വേർതിരിക്കുന്നത് സംഭവിച്ചു (മുമ്പ്, നാടക ട്രൂപ്പ് ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പുമായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, ഒരേ അഭിനേതാക്കൾ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). 1824-ൽ, മുൻ മെഡോക്സ് തിയേറ്റർ രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു നാടക ട്രൂപ്പ് (മാലി തിയേറ്റർ), ഒരു ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പ് (ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ). മാലി തിയേറ്ററിന് ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടം ലഭിക്കുന്നു. (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, നാടക ട്രൂപ്പ് 1803-ൽ സംഗീത ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, എന്നാൽ 1836-ൽ അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രത്യേക കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പ്, അത് ഇപ്പോഴും മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പുമായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.)

അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്. കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഐ.തുർഗനേവ്, എ. സുഖോവോ-കോബിലിൻ, എ. പിസെംസ്കി, ഇംപീരിയൽ തിയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം നാടകങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അക്കാലത്തെ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന അടിസ്ഥാനം വാഡ്വില്ലും കപട നാടോടി നാടകവുമായിരുന്നു. റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിൽ പേരുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർ ഈ ട്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: എ. മാർട്ടിനോവ്, പി. വാസിലീവ്, വി. അസെൻകോവ, ഇ. ഗുസേവ, യു. ലിൻസ്കായ, വി. സമോയിലോവ്, പിന്നീട് 19-ാം തീയതി അവസാനത്തോടെ. നൂറ്റാണ്ട്. – പി. സ്‌ട്രെപെറ്റോവ, വി. കോമിസാർഷെവ്‌സ്കയ, എം. ഡാൽസ്‌കി, കെ. വർലമോവ്, എം. സവിന, വി. സ്‌ട്രെൽസ്‌കായ, വി. ഡാൽമാറ്റോവ്, വി. ഡേവിഡോവ്, തുടങ്ങിയവർ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മിടുക്കരായ അഭിനേതാക്കളിൽ ഓരോരുത്തരും സ്വന്തമായി അഭിനയിച്ചു. താരങ്ങൾ ഒരു സ്റ്റേജ് സമന്വയം രൂപീകരിച്ചില്ല. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥ വളരെ അസൂയാവഹമായിരുന്നില്ല: ട്രൂപ്പിന്റെ ഡയറക്ടർമാർ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ശക്തമായ ദിശകളില്ല, പ്രീമിയറുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു, റിഹേഴ്സൽ സമയം കുറച്ചു.

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്ന്. 1783 ൽ തുറന്ന സ്റ്റോൺ (ബോൾഷോയ്) തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. 1860 മുതൽ ഇത് ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടത്തിലാണ് (സർക്കസ് തിയേറ്ററിലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം പുനർനിർമ്മിച്ചത്), അക്കാലത്ത് ഇതിന് ഒരു പുതിയ പേര് ലഭിച്ചു - മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തിയേറ്റർ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള അഭിവൃദ്ധിയുടെയും കാലഘട്ടം 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കമായിരുന്നു. ഈ സമയം മുഴുവൻ ലോക നാടകവേദിക്കും ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു: ഒരു പുതിയ നാടക തൊഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സംവിധായകൻ, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംവിധായകന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം രൂപപ്പെട്ടു. റഷ്യയിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളിലും അഭൂതപൂർവമായ വളർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്, പിന്നീട് അത് വെള്ളി യുഗം എന്നറിയപ്പെട്ടു. നാടകീയ തിയേറ്റർ - കവിത, പെയിന്റിംഗ്, സീനോഗ്രഫി, ബാലെ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ലോക നാടക സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ദിശകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനായി 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ലോക നാടക നേട്ടങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്‌കിക്ക് തന്റെ അതിശയകരമായ നൂതന ആശയങ്ങളും വി. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും (1898) ചേർന്ന് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററും മതിയാകും. എ കെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച് എന്ന നാടകത്തോടെയാണ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ തുറന്നത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ ബാനർ എ. ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയതയായിരുന്നു, നിഗൂഢമായ, ഇന്നും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ തിരശ്ശീലയിൽ ഒരു കടൽക്കാക്ക ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അത് ചെക്കോവിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ തലക്കെട്ടിനെ പരാമർശിക്കുകയും തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ലോക നാടകരംഗത്തെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന സേവനങ്ങളിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക സമ്പ്രദായത്തിന്റെ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും അത് ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതവും വിരോധാഭാസവുമായ ദിശകളിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനരായ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ് (അതിശയകരമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് വി. മേയർഹോൾഡ്, എം. ചെക്കോവ്, ഇ. വക്താങ്കോവ്).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ഈ സമയത്തെ "പ്രധാന വ്യക്തി" V. Komissarzhevskaya ആയിരുന്നു. 1896-ൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച നടി (അതിനുമുമ്പ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ കളിച്ചിരുന്നു), നടി ഉടൻ തന്നെ പ്രേക്ഷകരുടെ തീവ്രമായ സ്നേഹം നേടി. 1904-ൽ അവൾ സൃഷ്ടിച്ച അവളുടെ സ്വന്തം തിയേറ്റർ റഷ്യൻ സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച താരാപഥത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. 1906-1907 ലെ കോമിസാർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്ററിൽ, തലസ്ഥാനത്തെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി, മേയർഹോൾഡ് പരമ്പരാഗത തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു (പിന്നീട് അദ്ദേഹം സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളായ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി, മാരിൻസ്കി, അതുപോലെ ടെനിഷെവ്സ്കി സ്കൂളിലും പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നു. ബോറോഡിൻസ്കായ സ്ട്രീറ്റിലെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ)

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ മോസ്കോയിലെ നാടക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററായിരുന്നു. ഒ. നിപ്പർ, ഐ. മോസ്‌ക്വിൻ, എം. ലിലിന, എം. ആൻഡ്രീവ, എ. ആർട്ടെം, വി. കച്ചലോവ്, എം. ചെക്കോവ്, തുടങ്ങി നിരവധി അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം അഭിനേതാക്കൾ അവിടെ ഒത്തുകൂടി. ആധുനിക സംവിധാനത്തിന്റെ ട്രെൻഡുകൾ ഇവിടെ രൂപപ്പെട്ടു: സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എന്നിവർക്ക് പുറമേ, ഇവ എൽ. സുലെർജിറ്റ്സ്കി, കെ. മാർഡ്‌സാനോവ്, വഖ്താങ്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളായിരുന്നു; ലോകപ്രശസ്തനായ ജി.ക്രെയ്ഗും നിർമ്മാണത്തിനെത്തി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ആധുനിക രംഗശാസ്ത്രത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു: എം. ഡോബുഷിൻസ്കി, എൻ. റോറിച്ച്, എ. ബെനോയിസ്, ബി. കുസ്തോദിവ് തുടങ്ങിയവർ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അക്കാലത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിർണ്ണയിച്ചത് കലാജീവിതത്തെ മുഴുവൻ നിർണ്ണയിച്ചു. മോസ്കോ, ഉൾപ്പെടെ. - കൂടാതെ ചെറിയ നാടക രൂപങ്ങളുടെ വികസനം; മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്കിറ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോസ്കോ കാബററ്റ് തിയേറ്റർ "ദി ബാറ്റ്" സൃഷ്ടിച്ചത്.

1917 ന് ശേഷമുള്ള റഷ്യൻ തിയേറ്റർ നാടക കലയുടെ പ്രാധാന്യം പുതിയ സർക്കാർ മനസ്സിലാക്കി: 1917 നവംബർ 9 ന്, എല്ലാ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളും സ്റ്റേറ്റ് എഡ്യൂക്കേഷൻ കമ്മീഷന്റെ ആർട്സ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ അധികാരപരിധിയിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് സംബന്ധിച്ച് കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാർ ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. 1919 ഓഗസ്റ്റ് 26 ന്, തിയേറ്ററുകളുടെ ദേശസാൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉത്തരവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി തിയേറ്റർ പൂർണ്ണമായും ഒരു സംസ്ഥാന വിഷയമായി മാറി (പുരാതന ഗ്രീസിൽ അത്തരമൊരു സംസ്ഥാന നയം ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നടപ്പിലാക്കി) . മുൻനിര തിയേറ്ററുകൾക്ക് അക്കാദമിക് തലക്കെട്ടുകൾ നൽകി: 1919 ൽ - മാലി തിയേറ്റർ, 1920 ൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ (പെട്രോഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് നാടക തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു). പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ തുറക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോ (1920, പിന്നീട് വക്താങ്കോവ് തിയേറ്റർ); വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ (1922, പിന്നീട് - മായകോവ്സ്കി തിയേറ്റർ); MGSPS തിയേറ്റർ (1922, ഇന്ന് - മോസോവെറ്റ് തിയേറ്റർ); കുട്ടികൾക്കുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്റർ (1921, 1936 മുതൽ - സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ). പെട്രോഗ്രാഡിൽ - ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ (1919); GOSET (1919, 1920 മുതൽ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറുന്നു); യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായുള്ള തിയേറ്റർ (1922).

എവ്ജെനി വഖ്താങ്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ എവ്ജെനി വഖ്താങ്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം. വക്താങ്കോവ് തന്റെ ജനനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിച്ചു. 1913 അവസാനത്തോടെ, വളരെ ചെറുപ്പക്കാരായ പതിനെട്ടും ഇരുപതും മോസ്കോ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു സംഘം സ്റ്റുഡന്റ് ഡ്രാമ സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിച്ചു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് നാടകകല പഠിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

30 കളിലെ തിയേറ്റർ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടം 1932-ൽ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ഉത്തരവോടെ ആരംഭിച്ചു. കലയിലെ പ്രധാന രീതി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയം അവസാനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങൾ നാടക കലയുടെ വികസനത്തിൽ പുതിയ നേട്ടങ്ങളും വിജയങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നില്ല എന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അനുവദനീയമായ കലയുടെ “പ്രദേശം” ഇടുങ്ങിയതാണ്; ചില കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു - ചട്ടം പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളവ. ഒരു അധിക മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും തീമാറ്റിക്. ഉദാഹരണത്തിന്, 1930-കളുടെ പകുതി മുതൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ നിരുപാധികമായ നേട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രകടനങ്ങളാണ്. "ലെനിനിയൻസ്", അതിൽ വി. ലെനിന്റെ ചിത്രം വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു (വക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിൽ തോക്ക് ഉള്ള മനുഷ്യൻ, ലെനിന്റെ വേഷത്തിൽ - ബി. ഷുക്കിൻ; വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ പ്രാവ്ദ, ലെനിന്റെ വേഷത്തിൽ - എം. സ്ട്രോച്ച്, മുതലായവ). "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ" എം.ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏതൊരു പ്രകടനവും പ്രായോഗികമായി വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി സ്ഥിരതയുള്ള ഓരോ പ്രകടനവും മോശമായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, പ്രകടനങ്ങളുടെ സംസ്ഥാന വിലയിരുത്തലിലെ കലാപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ (ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരുടെ വിജയവും) നിർണ്ണായകമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

1930-കളിലെ തിയേറ്റർ പല റഷ്യൻ നാടകപ്രവർത്തകർക്കും, 1930-കൾ (പ്രത്യയശാസ്ത്ര രാഷ്ട്രീയം തുടർന്ന 1940-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ) ദുരന്തമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനം തുടർന്നു. പുതിയ സംവിധായകരുടെ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: എ. പോപോവ്, വൈ. സവാദ്‌സ്‌കി, ആർ. സിമോനോവ്, ബി. സഖാവ, എ. ഡിക്കി, എൻ. ഒഖ്‌ലോപ്‌കോവ്, എൽ. വിവിയൻ, എൻ. അക്കിമോവ്, എൻ. ഗെർചകോവ്, എം. കെഡ്രോവ്, എം. നീബെൽ, വി. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov മറ്റുള്ളവരും. ഈ പേരുകൾ പ്രധാനമായും മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്റ്റിംഗ് സ്കൂൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെ നിരവധി സംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും പ്രശസ്തമാണ്: എൻ. സോബോൾഷിക്കോവ്-സമറിൻ (ഗോർക്കി), എൻ. സിനൽനിക്കോവ് (ഖാർകോവ്), ഐ. റോസ്തോവ്ത്സെവ് (യാരോസ്ലാവ്), എ. കാനിൻ (റിയാസാൻ), വി. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) മുതലായവ.
മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധസമയത്ത് തിയേറ്റർ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാനമായും ദേശസ്നേഹ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ രചിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ (എൽ. ലിയോനോവിന്റെ അധിനിവേശം, എ. കോർണിചുക്കിന്റെ ഫ്രണ്ട്, നമ്മുടെ നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തി, കെ. സിമോനോവിന്റെ റഷ്യൻ ജനത), ചരിത്രപരവും ദേശഭക്തിപരവുമായ വിഷയങ്ങളുള്ള നാടകങ്ങൾ (എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഫീൽഡ് മാർഷൽ കുട്ടുസോവ് എഴുതിയ പീറ്റർ I) എന്നിവ അരങ്ങേറി. ഘട്ടങ്ങൾ
മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധസമയത്ത് തിയേറ്റർ 1941-1945 കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയുടെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെയും നാടക ജീവിതത്തിന് മറ്റൊരു അനന്തരഫലം ഉണ്ടായിരുന്നു: പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളുടെ കലാപരമായ തലത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ്. മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും തിയേറ്ററുകൾ ഒഴിപ്പിക്കലും ചുറ്റളവിലുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനവും പ്രാദേശിക തീയറ്ററുകളിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ നൽകി, പ്രകടന കലകളുടെ സംയോജനത്തിനും സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിനും കാരണമായി.

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ 1950-1980 ലെ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ 1950-1980 ലെ നിരവധി ലെനിൻഗ്രാഡ് അഭിനേതാക്കൾ റഷ്യൻ നാടക കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി: ഐ. , L. Shtykan, N. Burov മറ്റുള്ളവരും (പുഷ്കിൻ തിയേറ്റർ); ഡി. ബാർകോവ്, എൽ. ഡയച്ച്‌കോവ്, ജി. ഷ്‌ഷെനോവ്, എ. പെട്രെങ്കോ, എ. രവികോവിച്ച്, എ. ഫ്രെണ്ട്‌ലിച്ച്, എം. ബോയാർസ്‌കി, എസ്. മിഗിറ്റ്‌സ്‌കോ, ഐ. മസുർകെവിച്ച് മറ്റുള്ളവരും (ലെൻസോവെറ്റ് തിയേറ്റർ); വി. യാക്കോവ്ലെവ്, ആർ. ഗ്രോമാഡ്സ്കി, ഇ. സിഗാൻഷിന, വി. ടിക്കെ മറ്റുള്ളവരും (ലെനിൻ കൊംസോമോൾ തിയേറ്റർ); ടി. അബ്രോസിമോവ, എൻ. ബോയാർസ്കി, ഐ. ക്രാസ്കോ, എസ്. ലാൻഡ്ഗ്രാഫ്, വൈ. E. Junger, S. ഫിലിപ്പോവ്, M. Svetin മറ്റുള്ളവരും (കോമഡി തിയേറ്റർ); എൽ.മകരീവ്, ആർ. ലെബെദേവ്, എൽ. സോകോലോവ, എൻ. ലാവ്റോവ്, എൻ. ഇവാനോവ്, എ. ഖോച്ചിൻസ്കി, എ. ഷുറനോവ, ഒ. വോൾക്കോവ തുടങ്ങിയവർ (യുവ പ്രേക്ഷകരുടെ തിയേറ്റർ); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar തുടങ്ങിയവർ (എംഡിടി, യൂറോപ്പിലെ തിയേറ്റർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു). റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ റഷ്യൻ ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ പ്രതിരോധ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക തിയേറ്ററാണ്. 1946 വരെ ഇതിനെ റെഡ് ആർമി തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അത് സോവിയറ്റ് ആർമി തിയേറ്റർ (പിന്നീട് സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ) എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു. 1991 മുതൽ - റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ. പ്രതിരോധ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക തിയേറ്ററാണ് റഷ്യൻ ആർമി തിയേറ്റർ. 1946 വരെ ഇതിനെ റെഡ് ആർമി തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അത് സോവിയറ്റ് ആർമി തിയേറ്റർ (പിന്നീട് സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ) എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു. 1991 മുതൽ - റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ.

റഷ്യൻ ആർമി തിയേറ്റർ 1930-1931 ൽ, റെഡ് ആർമി തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു യു.എ. സവാദ്സ്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു, Mstislav the Daring I. Prut. തിയേറ്ററിൽ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ബിരുദധാരികൾ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. 1935-ൽ, തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായ എ.ഡി പോപോവ്, റെഡ് ആർമി തിയേറ്ററിന്റെ ഉയർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ.എസ്. അലബ്യാൻ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിനായി ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു - അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ, രണ്ട് ഓഡിറ്റോറിയങ്ങൾ (1800 സീറ്റുകൾക്ക് ഗ്രേറ്റ് ഹാൾ), വിശാലമായ സ്റ്റേജ്, അതുവരെ അഭൂതപൂർവമായ ആഴം, നിരവധി മുറികൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്തി. വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, തിയേറ്ററുകൾ സേവനങ്ങൾ, റിഹേഴ്സൽ മുറികൾ എന്നിവയ്ക്കായി. 1940 ആയപ്പോഴേക്കും കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു, അതുവരെ തിയേറ്റർ റെഡ് ആർമി ഹൗസിലെ റെഡ് ബാനർ ഹാളിൽ പ്രകടനം നടത്തുകയും നീണ്ട പര്യടനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു.

സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യൻ നാടകവേദി 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ രൂപീകരണത്തിലെ മാറ്റവും സാമ്പത്തിക നാശത്തിന്റെ നീണ്ട കാലഘട്ടവും റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി. പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ (പിന്നീട് - നിർത്തലാക്കലിന്റെ) ആദ്യ കാലഘട്ടം ഉല്ലാസത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു: ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റേജ് ചെയ്യാനും പ്രേക്ഷകർക്ക് എന്തും കാണിക്കാനും കഴിയും. തിയേറ്ററുകളുടെ കേന്ദ്രീകരണം നിർത്തലാക്കിയതിനുശേഷം, പുതിയ തിയേറ്റർ-സ്റ്റുഡിയോ ഗ്രൂപ്പുകൾ, സംരംഭങ്ങൾ മുതലായവ വൻതോതിൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ കുറച്ചുപേർ പുതിയ വ്യവസ്ഥകളിൽ അതിജീവിച്ചു - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കൽപ്പനയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ കൽപ്പനയും ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായി: പൊതുജനങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് മാത്രമേ കാണൂ. തിയേറ്ററിന്റെ സംസ്ഥാന ധനസഹായത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഓഡിറ്റോറിയം നിറയ്ക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമല്ലെങ്കിൽ, സ്വയംപര്യാപ്തതയോടെ, ഹാളിലെ ഒരു മുഴുവൻ വീട് അതിജീവനത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അവസ്ഥയാണ്.

ഇന്ന് തിയേറ്റർ, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ എണ്ണവും വൈവിധ്യവും കണക്കിലെടുത്ത് റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഇന്നത്തെ ദിവസം വെള്ളി യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത നാടക ശൈലികളുടെ സംവിധായകർ പരീക്ഷണാടിസ്ഥാനത്തിൽ നിലകൊള്ളുന്നു. അംഗീകൃത യജമാനന്മാർക്കൊപ്പം - പി. ഫോമെൻകോ, വി. ഫോക്കിൻ, ഒ. തബാക്കോവ്, ആർ. വിക്ത്യുക്ക്, എം. ലെവിറ്റിൻ, എൽ. ഡോഡിൻ, എ. കൽയാഗിൻ, ജി. വോൾചെക്ക്, കെ. ജിങ്കാസ്, ജി. യാനോവ്സ്കയ, ജി. ട്രോസ്ത്യനെറ്റ്സ്കി എന്നിവർ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ജോലി ചെയ്യുന്ന, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, അതുപോലെ തന്നെ ചെറുപ്പക്കാരും റാഡിക്കൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരും: B. യുഖാനോവ്, എ പ്രൗഡിൻ, എ .മൊഗുച്ചി, വി.ക്രാമർ, ക്ലിം തുടങ്ങിയവർ.

ഇന്ന് തിയേറ്റർ സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ നാടകീയമായി മാറി; അവർ പ്രധാനമായും നാടക ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് ധനസഹായം നൽകുന്ന മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങി, പൊതുവെ സംസ്കാരത്തിനും തിയേറ്ററുകൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും സംസ്ഥാന പിന്തുണയുടെ ആവശ്യകത മുതലായവ. സാധ്യമായ പരിഷ്കരണം വൈവിധ്യമാർന്ന അഭിപ്രായങ്ങളും ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മോസ്‌കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകൾക്കും വിദ്യാഭ്യാസ തിയേറ്റർ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും അധിക ധനസഹായം നൽകുന്നതിനുള്ള 2005 ലെ റഷ്യൻ ഗവൺമെന്റ് ഡിക്രി ആയിരുന്നു ഈ പരിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തിയേറ്റർ പരിഷ്കരണ പദ്ധതിയുടെ ചിട്ടയായ വികസനത്തിന് ഇനിയും ഒരുപാട് ദൂരം സഞ്ചരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത് എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല.

സ്ലൈഡ് 1

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 3

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 4

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 5

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 6

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 7

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 8

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 9

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 10

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 11

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 12

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 13

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 14

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 15

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 16

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 17

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 18

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 19

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 20

സ്ലൈഡ് 1

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 3

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 4

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 5

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 6

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 7

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 8

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 9

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 10

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 11

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 12

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 13

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 14

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 15

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 16

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 17

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 18

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 19

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 20

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം

ആമുഖം

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം പല പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ, കളിയായ ഘട്ടം വംശീയ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിനൊപ്പം, തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ പുതിയതും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതുമായ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സ്ഥിരമായ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൊഫഷണലിന്റെ സ്ഥാപനത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. 1756-ൽ തിയേറ്റർ.

"തീയറ്റർ", "നാടകം" എന്നീ പദങ്ങൾ റഷ്യൻ നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവേശിച്ചത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, "കോമഡി" എന്ന പദം ഉപയോഗത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം - "തമാശ" (പൊതെഷ്നി ചുലൻ, അമ്യൂസിംഗ് ചേംബർ). ജനക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, "തീയറ്റർ" എന്ന പദത്തിന് മുമ്പായി "അപമാനം", "നാടകം" - "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നീ പദം ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവയുടെ പര്യായമായ നിർവചനങ്ങൾ സാധാരണമായിരുന്നു - "പൈശാചിക" അല്ലെങ്കിൽ "പൈശാചിക" ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വിദേശികൾ കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാത്തരം അത്ഭുതങ്ങളെയും അതുപോലെ പടക്കങ്ങളെയും വിനോദം എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. യുവ സാർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ രസകരം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. "ഗെയിം" എന്ന പദം "ഗെയിം" ("ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ", "വിരുന്ന് ഗെയിമുകൾ") എന്ന പദത്തോട് അടുത്താണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിവാഹങ്ങളും അമ്മമാരും "ഗെയിം", "ഗെയിംസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി" എന്നതിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്: തംബുരു, സ്നിഫിൾ മുതലായവ വായിക്കുക. വാക്കാലുള്ള നാടകത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നീ പദങ്ങൾ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നാടൻ കല

റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം നാടോടി കലകളിലേക്ക് പോകുന്നു - ആചാരങ്ങൾ, ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവധിദിനങ്ങൾ. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ അവയുടെ മാന്ത്രിക അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും പ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ ജനിച്ചു - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, അഭിനയം, സംഭാഷണം. തുടർന്ന്, ലളിതമായ കളികൾ നാടോടി നാടകങ്ങളായി മാറി; കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും ആളുകളുടെ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്തു.

അവയുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ഗെയിമുകൾ വ്യത്യസ്തമായി, ബന്ധപ്പെട്ടവയായി വിഭജിച്ചു, അതേ സമയം ഇനങ്ങൾ പരസ്പരം അകന്നുപോകുന്നു - നാടകങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ. അവരെല്ലാവരും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സമാനമായ ആവിഷ്‌കാര രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം - സംഭാഷണം, പാട്ട്, നൃത്തം, സംഗീതം, വേഷംമാറി, അഭിനയം, അഭിനയം.

ഗെയിമുകൾ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അഭിരുചി വളർത്തി.

ഗെയിമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്ലാൻ കമ്മ്യൂണിറ്റി ഓർഗനൈസേഷന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, കോറൽ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, കോറലും നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകളിൽ ധാരാളമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും ഗെയിമുകളുടെ ചിത്രങ്ങളെ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ബഹുജന അനുസ്മരണങ്ങൾക്ക് ഒരു കളിയായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു; അവ വസന്തത്തോട് യോജിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു, അവയെ "റുസാലിയ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റുസാലിയ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള ഭൂതങ്ങൾ. 1694 ലെ മോസ്കോ "അസ്ബുക്കോവ്നിക്" ഇതിനകം റുസാലിയയെ "ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടകകല ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമാണ്. ഫ്യൂഡലിസത്തിൻ കീഴിൽ, ഒരു വശത്ത്, "ജനപ്രിയ ജനവിഭാഗങ്ങളും", മറുവശത്ത്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരും, നാടകകല വളർത്തിയെടുത്തു, അതിനനുസരിച്ച് ബഫൂണുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു.

957-ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ് ഓൾഗ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ തിയേറ്ററുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നിലെ കിയെവ് സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഹിപ്പോഡ്രോം പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1068-ൽ, ബഫൂണുകളെ ആദ്യമായി ക്രോണിക്കിളുകളിൽ പരാമർശിച്ചു.

കീവൻ റസ് മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്: കോടതി, പള്ളി, നാടോടി.

ബഫൂണറി

ഏറ്റവും പഴയ "തീയറ്റർ" നാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികളായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ. ബഫൂണറി ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമാണ്. ബഫൂണുകൾ ഒരുതരം മന്ത്രവാദികളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തെറ്റാണ്, കാരണം ആചാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ബഫൂണുകൾ അവരുടെ മത-മാന്ത്രിക സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നേരെമറിച്ച്, ലൗകികവും മതേതരവുമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു.

ആർക്കും ഒരു തമാശ ഉണ്ടാക്കാം, അതായത്, പാടുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, തമാശ പറയുക, സ്കിറ്റുകൾ അഭിനയിക്കുക, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, അഭിനയിക്കുക, അതായത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയോ ജീവിയെയോ ചിത്രീകരിക്കാം. എന്നാൽ കലാകാരൻമാരുടെ കലയുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നു നിന്നവർ മാത്രമാണ് വിദഗ്‌ദ്ധരായ ബഫൂൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്.

നാടോടി നാടകത്തിന് സമാന്തരമായി, പ്രൊഫഷണൽ നാടകകല വികസിച്ചു, പുരാതന റഷ്യയിലെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. റൂസിലെ പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ബഫൂൺ ഗെയിമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബഫൂണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ക്രോണിക്കിൾ വിവരങ്ങൾ കിയെവ്-സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ ദാസന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരൻ അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കരുതി. ബഫൂണുകൾ ജനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ കലകളിൽ ഒന്ന് "ഗ്ലം" ആയിരുന്നു, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യം. സ്കോമോറോക്കുകളെ "പരിഹാസക്കാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് പരിഹാസക്കാർ. പരിഹാസവും പരിഹാസവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും ബഫൂണുകളുമായി ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് തുടരും.

ബഫൂൺ എന്ന ലൗകിക കല സഭയോടും വൈദിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടും വിരോധമായിരുന്നു. വൈദികർക്ക് ബഫൂൺ കലയോട് ഉണ്ടായിരുന്ന വിദ്വേഷം ചരിത്രകാരന്മാരുടെ രേഖകൾ (“ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ്”) തെളിയിക്കുന്നു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സഭാ പഠിപ്പിക്കലുകൾ, ബഫൂണുകൾ അവലംബിക്കുന്ന മമ്മറുകളും പാപമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ നുകത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ബഫൂണുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനമായ പീഡനത്തിന് വിധേയരായി, സഭ ഒരു സന്യാസ ജീവിതശൈലി തീവ്രമായി പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. എത്ര പീഡനങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടും ജനങ്ങളുടെ ഇടയിലെ ബഫൂണറി കലയെ ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് വിജയകരമായി വികസിച്ചു, അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കുത്ത് കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതായിത്തീർന്നു.

പുരാതന റഷ്യയിൽ, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരകൗശലവസ്തുക്കൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ, ജ്വല്ലറികൾ, മരം, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, പുസ്തക എഴുത്തുകാർ. ബഫൂണുകൾ "തന്ത്രശാലി", പാട്ട്, സംഗീതം, നൃത്തം, കവിത, നാടകം എന്നിവയുടെ "യജമാനന്മാർ" എന്ന നിലയിൽ അവരുടെ സംഖ്യയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവരെ വിനോദക്കാരായും രസികൻമാരായും മാത്രം കണക്കാക്കി. അവരുടെ കല, സാധാരണഗതിയിൽ ഭരിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെ എതിർക്കുന്ന, കരകൗശല വിദഗ്ധരുമായി, ജനസമൂഹവുമായി ആശയപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇത് അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ ഉപയോഗശൂന്യമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഹാനികരവും അപകടകരവുമാക്കി. ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ പ്രതിനിധികൾ ജ്ഞാനികളുടെയും മന്ത്രവാദികളുടെയും അടുത്തായി ബഫൂണുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ, കാണികൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജനമില്ല; അവയ്ക്ക് വികസിപ്പിച്ച പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും ഇല്ല. നിശിത സാമൂഹിക ഉദ്ദേശത്തോടെയുള്ള നാടോടി നാടകത്തിൽ അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വാമൊഴി പാരമ്പര്യമുള്ള പൊതുവേദികളുടെ ആവിർഭാവം നാടോടി നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നാടോടി തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ (ബഫൂണുകൾ) അധികാരികളായ പുരോഹിതന്മാരെയും പണക്കാരെയും പരിഹസിക്കുകയും സാധാരണക്കാരോട് അനുകമ്പ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടോടി നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ഇംപ്രൊവൈസേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, കൂടാതെ പാന്റോമൈം, സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം, പള്ളി നമ്പറുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തി; അവതാരകർ മാസ്കുകൾ, മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം തുടക്കത്തിൽ അവരെ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി ഒന്നിപ്പിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കാനും ഒരു ഉപകരണം വായിക്കാനും ഒരു അവതാരകൻ മാത്രം മതിയായിരുന്നു. സ്കോമോറോക്കുകൾ അവരുടെ ജന്മസ്ഥലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ജോലി തേടി റഷ്യൻ ദേശത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അവർ ഗ്രാമീണരെ മാത്രമല്ല, നഗരവാസികളെയും ചിലപ്പോൾ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളെയും സേവിക്കുന്നു.

നാടോടി കോടതി പ്രകടനങ്ങളിലും ബഫൂണുകൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് ബൈസന്റിയവുമായും അതിന്റെ കോടതി ജീവിതവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പെരുകി. മോസ്കോ കോടതിയിൽ അമ്യൂസിംഗ് ക്ലോസെറ്റും (1571) അമ്യൂസിംഗ് ചേമ്പറും (1613) സ്ഥാപിച്ചപ്പോൾ, ബഫൂണുകൾ കോടതി തമാശക്കാരുടെ സ്ഥാനത്താണ്.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ സംയോജിപ്പിച്ചു: നാടകം, ചർച്ച്, പോപ്പ്.

ക്രിസ്ത്യൻ ചർച്ച് നാടോടി കളികളെയും ബഫൂണുകളുടെ കലയെയും മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമാക്കിയ ആചാരപരമായ കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയായി വികസിച്ചില്ല. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ജനനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അധികാരികൾ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിച്ചു. സഹായത്തിനായി മതേതര അധികാരികളിലേക്ക് തിരിയുകയും സഭ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ ഒരു ചാർട്ടറും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല ചാർട്ടറും ബഫൂണുകൾക്കെതിരെ അയച്ചു. പുറജാതീയ ലോകവീക്ഷണം (മാജികൾ, മന്ത്രവാദികൾ) വാഹകർക്ക് തുല്യമായി സഭ സ്ഥിരമായി ബഫൂണുകളെ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നിട്ടും ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ തുടർന്നു, നാടോടി നാടകവേദി വികസിച്ചു.

അതേസമയം, സ്വാധീനം ഉറപ്പിക്കാൻ സഭ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചു. ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ക്രിസ്തുമതത്തോടൊപ്പം ചില ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തി, മറ്റുള്ളവ - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "വലിയ പള്ളി" ("ഘോഷയാത്ര", "കാലുകൾ കഴുകൽ") യുടെ പുതുതായി സ്വീകരിച്ച ഗംഭീരമായ ചാർട്ടറിനൊപ്പം.

നാടക, വിനോദ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടും റഷ്യൻ സഭ സ്വന്തം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ (1629-1680) ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ സാഹിത്യ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; ഈ ശ്രമം ഒറ്റപ്പെട്ടതും നിഷ്ഫലവുമായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാമൊഴി നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനകീയ വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പപ്പറ്റ് കോമഡി (ആദ്യം അവന്റെ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂലെ എന്നായിരുന്നു) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനും ഉല്ലാസവാനുമായ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററും.

കോടതി തിയേറ്റർ

പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിലുള്ള കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യമാണ് കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത്. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ മോസ്കോയിൽ ഈ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ആക്റ്റ് ഓഫ് അർത്താക്സെർക്‌സസ്" (ബൈബിളിലെ എസ്തറിന്റെ കഥ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന് നടന്നു. ആദ്യം, കോടതി തിയേറ്ററിന് സ്വന്തമായി സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു; പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റി. ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്റർ ഗ്രിഗറിയാണ് ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്; അഭിനേതാക്കളും വിദേശികളായിരുന്നു. പിന്നീട് അവർ റഷ്യൻ "യുവജനങ്ങളെ" ബലമായി ആകർഷിക്കാനും പരിശീലിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. അവർക്ക് ക്രമരഹിതമായി പ്രതിഫലം ലഭിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ അലങ്കാരങ്ങളിലും വേഷവിധാനങ്ങളിലും കുറവു വരുത്തിയില്ല. പ്രകടനങ്ങൾ വലിയ ആഡംബരത്താൽ വേർതിരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, കോടതി തിയേറ്റർ അടച്ചു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

കോടതി തിയേറ്ററിന് പുറമേ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിലും, എൽവോവ്, ടിഫ്ലിസ്, കൈവ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരികളിലും സ്കൂളുകളിലും ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടകങ്ങൾ അധ്യാപകരാണ് എഴുതിയത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ അത്ഭുതങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള സാങ്കൽപ്പിക നാടകങ്ങൾ, സൈഡ്‌ഷോകൾ - ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, അതിൽ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരെ പ്രതിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്നു. ദേശീയ നാടകത്തിലെ കോമഡി വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടത് സ്കൂൾ തിയേറ്റർ സൈഡ് ഷോകളാണ്. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിയും നാടകകൃത്തുമായ സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി ആയിരുന്നു.

കോടതി സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളുടെ ആവിർഭാവം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖല വിപുലീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല തിയേറ്റർ

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, 1702-ൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പബ്ലിക് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു. മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി ഒരു കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു - "കോമഡി ക്ഷേത്രം". ജെ എച്ച് കുൻസ്റ്റിന്റെ ജർമ്മൻ ട്രൂപ്പ് അവിടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ശേഖരത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളിൽ വിജയിക്കാത്ത വിദേശ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, പീറ്റർ I-ൽ നിന്നുള്ള സബ്‌സിഡികൾ അവസാനിപ്പിച്ചതിനാൽ 1706-ൽ തിയേറ്റർ ഇല്ലാതായി.

ഉപസംഹാരം

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രകടന കലകളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് സെർഫ്, അമേച്വർ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ട്രൂപ്പുകൾ വാഡ്‌വില്ലെ, കോമിക് ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകകലയ്ക്ക് ഗുണപരമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ട്രൂപ്പുകളിൽ കഴിവുള്ള അമച്വർമാർ ഉൾപ്പെടുന്നു - ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ വളരെയധികം ജനപ്രീതി നേടി, വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറി, ആളുകളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായി ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന മറ്റൊരു മേഖല.