ジャズとは、ジャズの歴史。抽象-ジャズ（イングリッシュジャズ）は、アフリカとヨーロッパの文化の統合の結果として米国で19世紀後半から20世紀初頭に発生し、その後普及した音楽芸術の一形態です-その他のジャズ

レッスンのトピック：「ジャズは芸術です XX 世紀"

レッスンのメタデータ

WMC 「音楽、6年生。 G.P.セルゲエワ、E.D。による教科書クリティ」

クラス : 6

レッスンタイプ : 新しい材料と一次圧密を学ぶためのレッスン

トピック : ジャズは芸術ですXX世紀"

レッスンの目的： 「ジャズ-20世紀の芸術」というトピックに関する新しい教育情報のブロックを理解し理解するための条件を作成する。

レッスンフォーム： レッスン-慈善パフォーマンス（慈善パフォーマンス-1人の俳優に敬意を表してのパフォーマンス）

タスク：

チュートリアル： ジャズの起源、その主な方向性を理解し理解するための条件を作成し、ジャズアートの創設者と知り合う。ミュージカルイントネーションの語彙と音楽の視野を広げるための条件を作成します。

現像： 一種のプロの音楽芸術としてのジャズについてのアイデアを発展させるための条件を作り出す。分析、比較、一般化する能力の発達のために、精神的能力、連想的および創造的思考の発達のための条件を作成します。声楽と合唱のスキルの発達、学生の感情的で意欲的な領域の発達のための条件を作成します。

教育： ジャズ音楽の感情的な認識に基づいて、人生の精神的な側面の必要性を育み、音楽の芸術への愛と関心を植え付け、世界の他の人々の音楽文化に対する寛容な態度を育み、条件を作り出す個人的な資質の教育のために：注意力、目的意識、芸術性。

教授法： 説明的および例示的、部分的に探索的。

フォーム 学生の認知活動の組織：正面、グループ。

レッスンのロジスティクス

印刷物

「音楽、6年生」。 G.P.セルゲエワ、E.D。による教科書クレタ島。

S.I. オジェゴフ。ロシア語の説明辞書。

ワークブック、グレード6 G.P. Sergeeva、E.D。クレタ島。

"音楽。 5〜7学年。ガイドライン。先生のためのガイド。

タスクの個別のカード

技術トレーニングエイド

テーブル、ポスター、写真を取り付けるための備品のセットを備えた黒板。

コンピュータ。

CDは音楽を聴くためのプレーヤーです。

プロジェクター。

装置： マルチメディアコンプレックス、CD-S。Joplin、J。Gershwin、L。Armstrongの作品の録音、ビデオクリップ、楽譜、ピアノ、子供用楽器のセット、PowerPointプレゼンテーション、学生向けの配布物。

期待される結果（PEL）

個人的

学生は以下を持ちます：

音楽レッスンに対する前向きな姿勢のレベルでの学生の内部的な立場。

主題研究活動の要素を含む、さまざまな種類の教育活動への関心。

規制

学生は以下を学びます：

学習タスクを受け入れ、教師の指示に従います。

プロセスとその活動の結果を管理する。

すでに学んだことと、まだ学ぶ必要があることを強調して理解します。

認知

学生は以下を学びます：

教科書や辞書資料を使って必要な情報を探す。

教材の内容と設定された教育目標に応じてモデルを変換します。

コミュニケーション

学生は以下を学びます：

音声コミュニケーションツールを使用して、ペアやグループで作業に積極的に参加します。

レッスンの構成：

1.組織の段階。

2.更新します。目標設定とモチベーション。

3.教材の一次同化。

4.教材の認識と理解。

5.教材の統合。

6.まとめます。リフレクション（内省）。

レッスンプラン：

ご挨拶

質問。問題のある状況を作成する

S.ジョプリンのラグタイムを聞く

質問への回答

シーン

レッスンのトピックを決定する

問題の質問

レッスンのエピグラフ

国際ジャズデー

ジャズの歴史：人々の移動（地図）

創造的なリスニングタスク（美的感情の辞書を使用する）

ジャズの起源：スピリチュアル、ブルース、ラグタイム。

ジャズ楽器

楽器を演奏するS.Joplinによるラグタイム「バラエティアーティスト」（ORCHESTRA）

ジャズの基礎

著名なジャズアーティスト

D.ガーシュウィン。シンフォジャズ

ロシアのジャズ

L.ウチオソフが演奏した曲を聴いています。「いい子は何人」

テキストを操作します。シンクワイン。

歌を聞いています。

歌の学習

歌の演奏

リフレクション（内省）

宿題：詩を詩の形で書く。クロスワードを解きます。

音楽素材：

S.ジョプリン「バラエティアーティスト」によるラグタイム。

ルイアームストロングスピリチュアル「私の人々を行かせて」ブルース».

ビデオ「MerryFellows」の曲「Howmanygoodgirls」の断片-LeonidUtyosov。

「大人と子供」を学ぶための歌。

授業中

私 . 組織の段階。

スライド2。ようこそ

楽しい出会いをしましょう！そのような知人では、友情が本質です。

慈善興行を始めています。彼らが言うように、頑張ってください！

II。実現。目標設定とモチベーション。

スライド3。質問

今日、私たちのレッスンは1人の有名な有名人に捧げられています。

（スライド上で、質問をクリックすると、次々に表示されます）

この不思議なゲストは誰ですか？

どこの国から来ましたか？

彼の性格は何ですか？

彼は私たちと友達になりたいですか？

私たちにとって、これはまだ謎です。おそらく音楽はこれらすべての質問に答えるのに役立つでしょう。だから聞いてみよう

スコット・ジョプリンのラグタイム「バラエティアーティスト」

（抜粋22秒）

どのヒーローが私たちのところに来たのか誰が推測しましたか？

子供たちの答え：これはジャズです。

そして、どのように推測しましたか？

（そうです、音楽は非常にリズミカルで明るく、少し変わった音に聞こえました。）

みんな、ジャズについて何を知っていますか？

誰が追加できますか？

そして、彼が私たちと友達になりたいかどうかは、レッスン中にわかります。

スライド4。シーン

ジャズが登場したとき、それは最初でしたXX世紀。多くの論争がありました。これがどのように起こったか見てみましょう。

今度は、各グループに、あなたの意見では、最も芸術的で感情的な学生を1人ずつ出してもらいます。（シーンが再生されます）。

彼らが珍しい音楽の出現をどのように異なって認識したかを見てください！

だから、みんな、レッスンのトピックを決定してみてください。

スライド5。 レッスンのトピック：「ジャズは芸術です XX 世紀"

レッスンでは、次のことを学びます。

ジャズはいつどこに登場しましたか。

その特徴的な機能に精通します。

最高のジャズミュージシャンが演奏する音楽を聴き、自分たちでジャズを歌ったり演奏したりします。

そして、レッスンの最後に、「ジャズ音楽は軽いですか、それとも深刻ですか？」という質問に答える必要があります。

スライド6.「ジャズ音楽は軽いですか、それとも深刻ですか？」

スライド7。レッスンのエピグラフ

そして、私たちのレッスンのエピグラフでは、前世紀で最も人気のあるミュージシャンの1人であるルイアームストロングの言葉を取り上げます。「この音楽を聴きながら足を踏み鳴らさないと、ジャズとは何かを理解することはできません。」

III。教材の一次同化。

ジャズという言葉は20世紀の初めに登場しました。新しいタイプを指定し始めました

その時初めて鳴った音楽、そしてこの音楽を演奏したオーケストラ。

しかし、すでに私たちの世紀に、ごく最近、5年前の2011年11月に、ユネスコ総会は世界暦に新しい日付の導入を発表しました-これ4月30日 -国際ジャズデー。

1世紀の間、ジャズは人類の普遍的な言語であり、文化的、宗教的、国家的な所属が異なるにもかかわらず、人々を結びつけています。そしてジャズの最も重要な特徴はアフリカとヨーロッパの音楽の融合です。

スライド8。地図

地図を見てみましょう。

ニグロはどのようにしてアメリカに到着したのですか？そしてそれはこのようになりました：

ヨーロッパの人々は、海の向こう側にある新世界について学びました。彼らは自分たちの生活を変え、新しい土地を開発したかったので、アメリカに行きました。新世界に向かう船では、さまざまな国籍の人々が出航し、スペイン語、イタリア語、英語、スコットランド語、フランス語など、さまざまなスピーチが聞こえました。これがヨーロッパの音楽がアメリカで登場した方法です。

しかし、これらの船の船倉には「生きた貨物」がありました。彼らは、白人のプランテーションで働くためにアフリカの故郷から連れ出された黒人の奴隷でした。

人々はアメリカ南部にやって来ました。そして、ここニューオーリンズには、ジャズを演奏する最初のオーケストラがあります。彼らはジャズバンドとして知られるようになりました。

スライド9。ジャズバンド

したがって、2つの文化の融合がありました。

スライド10。2つの文化の融合

黒人は主に北アメリカの南に住んでいました。彼らは一生懸命生きましたが、興奮とインスピレーションを楽しんでいました。

スライド11。楽しさとお祝い

今度は3つの多様な作品を聴きます。あなたはあなたの手に美的感情の辞書を持っています。聞いた後は、演奏する曲に合ったキャラクターを強調する必要があります。

スライド11。楽しさとお祝い

彼らの奴隷の従順を強化するために、彼らはキリスト教に誘惑されなければなりませんでした。そして、キリスト教の祈りを歌っている間、ニグロは彼ら自身の異常なリズムを彼らにもたらしました。神に目を向けると、彼らは霊歌と呼ばれる祈りの歌で彼らの辛い人生について歌いました。

英語からの翻訳におけるスピリチュアルは、スピリチュアルな教会を意味します。それらは聖書の物語とテキストで構成されました。

このジャンルには、拍手、踏み鳴らし、ダンスの動きが伴いました。

スライド12。スピリチュアル

ビデオ

ルイ アームストロング 「私の人々を行かせてください！」

スライド13。ブルース

他の歌も登場しました-歌-苦情、抗議の歌。彼らはブルースとして知られるようになりました。ブルースは、必要性、ハードワークについて語っています。ブルースには、ドラマ、紛争、風刺、ユーモアなど、すべてが揃っています。

ビデオ 作品の断片を見たり聞いたりする

ルイ・アームストロング「ブルース」

スライド14。ラグタイム

ラグタイムは完全に異なる性格を持っています。ラグタイム（不規則なリズム）-特別なリズミカルな倉庫のダンスミュージック。今、私たちは最初を覚えています

スライド15。ジャズの起源

スピリチュアル、ブルース、ラグタイム-これらはすべてジャズの起源です。

次のスライドを見てください。

スライド16。お気に入りのジャズ楽器

（スライドによるリスト）

皆さん、今度は独自のジャズオーケストラを作成しようとします。レッスンの冒頭で鳴った曲の演奏にぜひご参加ください。それは呼ばれています「バラエティアーティスト」 ラグタイムの王スコット・ジョプリン。

各グループから2名様にお願いします。あなたの前には楽器があります-タンバリン、ドラム、マラカス（学生は楽器を取り、3つのグループに分けられます）。

やってみよう即興、この曲にリズミカルな伴奏を作成します。（ドラムは強いビートで演奏され、タンバリンのグループは弱いビートで演奏され、マラカスは絶えず鳴ります）。

スライド17。ジャズオーケストラ

オーケストラ

ミュージシャンもリスナーも、みんな楽しんでいたようです！確かに、ジャズ音楽は誰も無関心ではありません。

それでは、サウンドのメロディーにどのような特徴を与えたかを確認しましょう

（学生の回答）

スライド18。ジャズ音楽の特徴。

覚えておいてください：これは、さまざまな楽器の複雑なリズム、即興、オーケストラのソロです。

スライド19〜23。有名なパフォーマー。

あなたが有名なジャズパフォーマーになる前に：ルイアームストロング、ベッシースミス、グレンミラー、デュークエリントン、エラフッツジェラルド。

そして、これが有名なアメリカの作曲家です。ジョージ・ガーシュウィン-音楽の新しいスタイルの創造者-SYMPHOJAZZ。

スライド24。ジョージガーシュウィン。

彼はクラシックとジャズの伝統を組み合わせました。そして、オペラ「ポーギーとベス」を書きました

スライド25

クラシック+ジャズ

スライド26。ソ連のジャズ

ジャズは私たちの国でも愛されていました。 20年代と30年代には、私たち自身のジャズの有名人がいました。

その中には、ロシアで最初のジャズオーケストラの作成者であり、ロシア語でジャズという言葉を最初に書いたバレンティンパルナフがいます。

スライド27。レオニード・ウチョソフ

そして、レオニード・オシポビッチ・ウティオソフと彼のオーケストラ「ティージャズ」。ウティオソフは、彼の演劇ジャズオーケストラと一緒に、1934年12月に初演されたミュージカルコメディー「メリーフェロー」に出演しました。

ビデオ 映画「愉快な仲間たち」の断片を見たり聞いたりする。

ジャズのおかげで、フォックストロット、ツイスト、ブギウギ、チャールストン、ロックンロールなどのダンスが登場し、ポップミュージックやロックミュージックが登場しました。

IV。教材の認識と理解。

スライド28。テキストの操作。

スライド29。曲「大人と子供」の歌詞

V. Shainskyの曲「AdultsandChildren」のクラス全体によるパフォーマンスと、アコースティック伴奏（拍手とクリック）、イントロダクション、ロス、ダンスインプロヴィゼーション。

歌「大人と子供」の歌詞

では、この曲のスタイルを定義するのにどのような音楽媒体が役立ちましたか？（曲はジャズ風に書かれています。リズムは独特で、シンコペーション、弱いビートの強調、ダンスキャラクター、拍手とクリックの追加があります。）

VI。レッスンのまとめ。反射。

スライド30。ジャズ-軽い音楽ですか、それとも真面目な音楽ですか？

これまで、ジャズはどのような音楽（軽い音楽か深刻な音楽か）に起因するのかという論争がありますか？レッスンでは、さまざまなジャズの曲が鳴りました-気分と内容の両方で異なります。あなたの意見は何ですか？（学生が意見を述べる）

スライド31

そして今、「ジャズ-20世紀の芸術」というトピックに関するレッスンの印象を要約し、グループで作業することをお勧めします。

グループでの独立した作業。

配布物の操作

先生は生徒の答えを聞き、グループとそれぞれの授業の仕事を評価します。

今日、あなたがジャズに直面して、あなたの人生の幸せな瞬間にあなたを喜ばせ、困難な時期にあなたをサポートしてくれる良い友達を見つけたことを願っています。

スライド32。反射

宿題。

「「burime」の形で詩を書いてください。クロスワードを解きます。

スライド33。ご清聴ありがとうございました。

皆さん、レッスンありがとうございます。あなたと一緒に仕事をするのはとても面白かったです。私はあなたに創造的な成功、幸運と健康を願っています！レッスンありがとうございます！

文学。

1.KonenV.「ジャズの誕生」。モスクワ、「ソビエト作曲家」、1990年

2.MikheevaL.「物語の音楽辞書」。モスクワ、「ソビエト作曲家」、1984年

3.FinkelsteinE.「AからZまでの音楽」。出版社「作曲家」、サンクトペテルブルク、1992年

美的感情の辞書

楽しげ

遊び心

はつらつと

いたずら

太陽

ダンス

悲しい

苦情

退屈

暗い

気分を害した

泣いて

良い

柔らかい

スムーズ

丁寧

なだめる

スムーズ

ミステリアス

優しい

お祝い

素晴らしい

奇跡的な

魔法の

ミステリアス

ぎくしゃくした

急性

思慮深い

夢のような

簡単

光

トランスペアレント

ロマンチック

誇り

陽気な

重要

行進

クリア

勝利

創造的な仕事

「ジャズは芸術である」というトピックについて、レッスンの印象をシンクロワイン（日本の詩）の形で要約します。XX世紀"：

宿題

burime（各行の最後の単語を含む詩）を書く：

ジャズ！

光。

啓発。

いいえ。

インスピレーション。

クロスワードパズルを解く：

水平方向：

1.金管楽器

2.アメリカの作曲家xx世紀

3.演奏しながら作曲する

4.ジャズスタイルの発展に影響を与えたニグロの歌のジャンル

5.ミュージカルスタイル

6.ジャズ楽器

7.鍵盤楽器

垂直方向：

1.金管楽器

8.黒人の宗教歌

10.偉大なニグロの歌手とトランペット奏者

11.管楽器

12.カントリーミュージックで広く使用されている、アフリカの弦楽器の撥弦楽器。

シーン

ノート：

対話中は、適切なイントネーションで選択した単語を強調することが望ましいです。

最初の学生 無関心に言う： " どれの変名前？"

2番目の学生 尋ねて言う： "多分それ ニックネームいくつかの種類？"

3人目の学生 憤慨して言う： "面白い… 彼は誰 ?»

4人目の学生 それは非常に重要ですが、見事に話し、賞賛します： « 誰のように？音楽家！ »

3人目の学生 （憤慨して）： 「はい、そうです野蛮ギャングの名前で品位のルールを知りません！

最初の学生 （質問）： 「あなたは何を聞きましたかノイズ彼から？」

2番目の学生 （ほとんど悲鳴を上げて、憤慨している） : « 彼がどのように解き放たれた動いている？ 踏み鳴らし、叩きつける 。そして、すべてがやりすぎリズミカルに！ »

3人目の学生 （非常に重要な追加）： 「そして、彼は 読み書きができない！ 遊ぶ メモでできません!!!」

4人目の学生 （見事に、人差し指を上げる）： « 間違った、友達！彼 男の子 何が必要！そして、彼はふりをする方法を知らないので、このように振る舞います！しかし、彼はそれを言います感じる。そしてすでに より面白くて明るい 有名人より！

ジャズ -アフリカとヨーロッパの文化の統合の結果として、19世紀の終わりにアメリカのニューオーリンズで20世紀の初めに生まれ、その後普及した音楽芸術の一形態。ジャズの起源はブルースやその他のアフリカ系アメリカ人のフォークミュージックでした。ジャズの音楽言語の特徴は、最初は即興、シンコペーションされたリズムに基づくポリリズム、そしてリズミカルなテクスチャーを実行するための独自のテクニックのセット、つまりスイングになりました。ジャズミュージシャンや作曲家による新しいリズミカルでハーモニックなモデルの開発により、ジャズのさらなる発展が起こりました。ジャズのサブジャズは、前衛的なジャズ、ビバップ、クラシックジャズ、クール、モーダルジャズ、スイング、スムースジャズ、ソウルジャズ、フリージャズ、フュージョン、ハードバップなどです。

ジャズの発展の歴史

Wilex College Jazz Band、テキサス

ジャズは、いくつかの音楽文化と国の伝統の組み合わせとして生まれました。それはもともとアフリカから来ました。アフリカの音楽はどれも非常に複雑なリズムが特徴であり、音楽には常にダンスが伴います。ダンスは速く踏み鳴らされ、拍手します。これに基づいて、19世紀の終わりに、別の音楽ジャンルが出現しました-ラグタイム。その後、ラグタイムのリズムとブルースの要素が組み合わさって、新しい音楽の方向性、ジャズが生まれました。

ブルースは19世紀の終わりにアフリカのリズムとヨーロッパの調和の融合として生まれましたが、奴隷がアフリカから新世界に連れてこられた瞬間からその起源を探る必要があります。連れてこられた奴隷は同じ氏族から来たのではなく、通常はお互いを理解していませんでした。統合の必要性は多くの文化の統一につながり、その結果、アフリカ系アメリカ人の単一の文化（音楽を含む）の創造につながりました。アフリカの音楽文化とヨーロッパの音楽文化（これも新世界で深刻な変化を遂げた）を混合するプロセスは、18世紀から始まり、19世紀に「プロトジャズ」の出現につながり、その後、一般に受け入れられているジャズになりました。検出。ジャズの発祥地はアメリカ南部、特にニューオーリンズでした。
ジャズの永遠の若さの誓い-即興
スタイルの特徴は、ジャズの巨匠のユニークな個性的なパフォーマンスです。ジャズの永遠の若さへの鍵は即興です。ジャズのリズムで一生を過ごし、今でも伝説であり続ける素晴らしいパフォーマーの登場後、ルイアームストロング、ジャズパフォーマンスの芸術はそれ自体に新しい珍しい地平を見出しました：ボーカルまたはインストルメンタルソロパフォーマンスがパフォーマンス全体の中心になります、ジャズの考え方を完全に変えます。ジャズはある種の演奏であるだけでなく、独特の陽気な時代でもあります。

ニューオーリンズジャズ

ニューオーリンズという用語は、1900年から1917年の間にニューオーリンズでジャズを演奏したミュージシャンや、シカゴで演奏し、1917年から1920年代にかけてレコードを録音したニューオーリンズのミュージシャンのスタイルを表すために一般的に使用されます。このジャズの歴史の時代は、ジャズエイジとしても知られています。また、この用語は、ニューオーリンズの学校のミュージシャンと同じスタイルでジャズを演奏しようとしたニューオーリンズのリバイバル奏者がさまざまな歴史的時代に演奏した音楽を表すためにも使用されます。

アフリカ系アメリカ人の民俗学とジャズは、娯楽施設で有名なニューオーリンズの歓楽街であるストーリービルのオープン以来、別れを告げてきました。ここで楽しみたい人は、ダンスフロア、キャバレー、バラエティショー、サーカス、バー、飲食店など、魅惑的な機会をたくさん待っていました。そして、これらの機関の至る所で音楽が鳴り、新しいシンコペーション音楽を習得したミュージシャンは仕事を見つけることができました。徐々に、ストーリービルのエンターテインメント施設でプロとして働くミュージシャンの数が増えるにつれて、マーチングバンドやストリートブラスバンドの数が減少し、代わりにいわゆるストーリービルアンサンブルが生まれ、その音楽的表現はより個性的になりました、ブラスバンドの演奏と比較して。これらの作曲は、しばしば「コンボオーケストラ」と呼ばれ、クラシックなニューオーリンズジャズのスタイルの創設者になりました。 1910年から1917年の間に、ストーリービルのナイトクラブはジャズの理想的な環境になりました。
1910年から1917年の間に、ストーリービルのナイトクラブはジャズの理想的な環境になりました。
20世紀の第1四半期における米国でのジャズの発展

ストーリービルの閉鎖後、ジャズは地域のフォークジャンルから全国的な音楽の方向性に変わり始め、米国の北部と北東部の州に広がりました。しかしもちろん、1つのエンターテインメントクォーターの閉鎖だけがその幅広い流通に貢献することはできませんでした。ニューオーリンズとともに、セントルイス、カンザスシティ、メンフィスは当初からジャズの発展に重要な役割を果たしました。ラグタイムは19世紀にメンフィスで生まれ、1890年から1903年にかけて北米大陸全体に広がりました。

一方、ジグからラグタイムまでのアフリカ系アメリカ人の民間伝承の雑多なモザイクを備えたミンストレルパフォーマンスは、急速に広がり、ジャズの出現の舞台を設定しました。多くの将来のジャズセレブがミンストレルショーで旅を始めました。 Storyvilleが閉鎖されるずっと前に、ニューオーリンズのミュージシャンはいわゆる「ボードビル」の一団と一緒にツアーをしていました。 1904年のジェリーロールモートンは、テキサス州フロリダ州アラバマを定期的にツアーしました。 1914年から彼はシカゴで演奏する契約を結んだ。 1915年に彼はシカゴとトムブラウンのホワイトディキシーランドオーケストラに移りました。シカゴの主要な寄席ツアーも、ニューオーリンズのコルネット奏者フレディ・ケッパードが率いる有名なクレオールバンドによって行われました。かつてオリンピアバンドから離れていたフレディケッパードのアーティストは、1914年にシカゴで最高の劇場で上演し、オリジナルディキシーランドジャズバンドの前でも彼らの演奏を録音するという申し出を受けましたが、フレディケッパードは近視眼的に拒否されました。ミシシッピ川を航海したプレジャースチーマーで演奏するオーケストラ、ジャズの影響でカバーされる領域を大幅に拡大しました。

19世紀の終わり以来、ニューオーリンズからセントポールへの川の旅は、最初は週末に、その後は1週間にわたって人気がありました。 1900年以来、ニューオーリンズのオーケストラはこれらのリバーボートで演奏しており、その音楽はリバーツアー中の乗客にとって最も魅力的なエンターテインメントになっています。これらのオーケストラの1つで、ルイ・アームストロングの将来の妻であり、最初のジャズピアニストであるリルハーディンであるシュガージョニーが始まりました。別のピアニスト、Faiths Marableのリバーボートバンドは、多くの将来のニューオーリンズのジャズスターをフィーチャーしました。

川沿いを移動する蒸気船は、オーケストラが地元の人々のためにコンサートを手配する通過駅に停車することがよくありました。ビックス・バイダーベック、ジェス・ステイシー、その他多くの人々のクリエイティブなデビューとなったのはこれらのコンサートでした。もう1つの有名なルートは、ミズーリ州に沿ってカンザスシティまで走っていました。アフリカ系アメリカ人の民間伝承の強いルーツのおかげで、ブルースが発達し、最終的に形になったこの都市では、ニューオーリンズのジャズマンの巨匠の演奏が非常に肥沃な環境を見つけました。 1920年代の初めまでに、シカゴはジャズ音楽の開発の中心となり、米国のさまざまな地域から集まった多くのミュージシャンの努力により、シカゴジャズというニックネームが付けられたスタイルが作成されました。

ビッグバンド

クラシックで確立されたビッグバンドの形式は、1920年代初頭からジャズで知られています。このフォームは、1940年代の終わりまでその関連性を保持していました。ほとんどのビッグバンドに参加したミュージシャンは、原則として、ほぼ10代で、リハーサルまたはメモから学んだ非常に明確な役割を果たしました。慎重なオーケストレーションと、大規模な真鍮と木管楽器のセクションが、豊かなジャズのハーモニーを生み出し、「ビッグバンドサウンド」として知られるようになったセンセーショナルな大音量を生み出しました。

ビッグバンドは当時のポピュラー音楽となり、1930年代半ばにピークに達しました。この音楽はスウィングダンスブームの源となった。有名なジャズバンド、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、カウント・ベイシー、アーティ・ショウ、チック・ウェッブ、グレン・ミラー、トミー・ドーシー、ジミー・ランズフォード、チャーリー・バーネットのリーダーが、本物のヒット曲のパレードを作曲、編曲、録音しました。ラジオだけでなく、ダンスホールのいたるところに。多くのビッグバンドは、大騒ぎの「オーケストラの戦い」の最中に聴衆をヒステリーに近い状態に連れて行った即興演奏家を披露しました。
多くのビッグバンドは、聴衆をヒステリーに近い状態に連れて行った彼らのソロ即興演奏家を示しました。
第二次世界大戦後、ビッグバンドの人気は低下しましたが、ベイシー、エリントン、ウディハーマン、スタンケントン、ハリージェイムスなどが率いるオーケストラは、今後数十年にわたって頻繁にツアーやレコーディングを行いました。彼らの音楽は新しいトレンドの影響を受けて徐々に変化していきました。ボイド・ライバーン、サン・ラ、オリバー・ネルソン、チャールズ・ミンガス、サド・ジョーンズ-マル・ルイスが率いるアンサンブルなどのグループは、調和、計装、即興の自由における新しい概念を探求しました。今日、ビッグバンドはジャズ教育の標準です。リンカーンセンタージャズオーケストラ、カーネギーホールジャズオーケストラ、スミソニアンジャズマスターピースオーケストラ、シカゴジャズアンサンブルなどのレパートリーオーケストラは、定期的にビッグバンドのオリジナルアレンジを演奏しています。

北東ジャズ

ジャズの歴史は20世紀の到来とともにニューオーリンズで始まりましたが、トランペッターのルイアームストロングがシカゴで新しい革命的な音楽を作成するためにニューオーリンズを離れたとき、この音楽は1920年代初頭に実際に上昇しました。その後まもなく始まったニューヨークへのニューオーリンズのジャズマスターの移住は、南から北へのジャズミュージシャンの継続的な移動の傾向を示しました。

ルイ・アームストロング

シカゴはニューオリンズの音楽を取り入れて熱くし、アームストロングの有名なホットファイブとホットセブンのアンサンブルだけでなく、オースティン高校の乗組員がニューオーリンズの復活を助けたエディコンドンやジミーマクパートランドなどの他のアンサンブルでもそれを盛り上げました学校。古典的なニューオーリンズのジャズの限界を押し広げた他の注目すべきシカゴ人には、ピアニストのアートホーディス、ドラマーのバレットディームズ、クラリネット奏者のベニーグッドマンが含まれます。最終的にニューヨークに引っ越したアームストロングとグッドマンは、この都市が世界の本当のジャズの首都になるのを助けた一種の臨界量をそこに作り出しました。シカゴは20世紀の第1四半期に主にサウンドレコーディングの中心であり続けましたが、ニューヨークはミントンプレイハウス、コットンクラブ、サボイ、ビレッジヴァンガードなどの伝説的なクラブをホストする最高のジャズ会場としても浮上しました。カーネギーホールなどのアリーナもあります。

カンザスシティスタイル

大恐慌と禁酒令の時代に、カンザスシティのジャズシーンは1920年代後半から1930年代の新しい音のメッカになりました。カンザスシティで栄えたスタイルは、ビッグバンドと小さなブランコのアンサンブルの両方によって演奏され、違法に販売された酒を持った居酒屋の常連客のために演奏された、非常にエネルギッシュなソロを示す、ブルースの色合いのソウルフルな作品が特徴です。偉大なカウントベイシーのスタイルが結晶化したのはこれらのパブで、カンザスシティでウォルターペイジのオーケストラから始まり、後にベニーモーテンで始まりました。これらのオーケストラは両方とも、「アーバンブルース」と呼ばれる独特の形のブルースに基づいており、上記のオーケストラの演奏で形成されたカンザスシティスタイルの典型的な代表でした。カンザスシティのジャズシーンは、ボーカルブルースの傑出した巨匠の銀河全体によっても際立っていました。その中には、有名なブルース歌手のジミーラッシングであるカウントベイシーオーケストラの長年のソリストが含まれていました。カンザスシティで生まれ、ニューヨークに到着した有名なアルトサックス奏者のチャーリーパーカーは、カンザスシティのオーケストラで学んだ特徴的なブルースの「チップ」を広く使用し、後にボッパーの実験の出発点の1つを形成しました。 1940年代に。

ウエストコーストジャズ

1950年代にクールジャズの動きに巻き込まれたアーティストは、ロサンゼルスのレコーディングスタジオで幅広く活躍しました。ノネットマイルスデイビスの影響を大きく受けたこれらのロサンゼルスを拠点とするパフォーマーは、現在ウェストコーストジャズとして知られているものを開発しました。ウエストコーストジャズは、それ以前の猛烈なビバップよりもはるかに柔らかかった。ほとんどのウエストコーストジャズは非常に詳細に書かれています。これらの作曲でよく使われる対位法は、ジャズに浸透したヨーロッパの影響の一部のようでした。しかし、この音楽は長い直線的なソロの即興演奏のために多くのスペースを残しました。ウエストコーストジャズは主にレコーディングスタジオで演奏されましたが、ハモサビーチの灯台やロサンゼルスのハイグなどのクラブでは、トランペッターのショーティーロジャース、サックス奏者のアートペッパーとバッドシェンク、ドラマーのシェリーマン、クラリネティストのジミージュフリーなどのマスターが出演することがよくありました。。

ジャズの広がり

ジャズは、国籍を問わず、世界中のミュージシャンやリスナーの間で常に関心を呼んでいます。トランペッターのディジー・ガレスピーの初期の作品と、1940年代以降の黒人キューバ人の音楽とジャズの伝統の融合、ピアニストのデイブの作品で有名な日本、ユーラシア、中東の音楽とのジャズの組み合わせをたどるだけで十分です。ブルベック、そしてジャズの素晴らしい作曲家兼リーダーであるデューク・エリントン・オーケストラは、アフリカ、ラテンアメリカ、極東の音楽遺産を組み合わせました。

デイブ・ブルーベック

ジャズは常に吸収され、西洋の音楽の伝統だけではありません。たとえば、さまざまなアーティストがインドの音楽的要素を扱い始めたときです。この取り組みの例は、タージ・マハルでのフルート奏者のポール・ホーンの録音や、たとえばオレゴンのバンドやジョン・マクラフリンのシャクティ・プロジェクトに代表される「ワールドミュージック」の流れの中で聞くことができます。マクラフリンの音楽は、以前は主にジャズに基づいていましたが、シャクティとの仕事中に、カタムやタブラなどのインド起源の新しい楽器を使用し始め、複雑なリズムが鳴り、インドのラーガの形が広く使用されました。
世界のグローバル化が続く中、ジャズは常に他の音楽の伝統に影響されています。
シカゴのアートアンサンブルは、アフリカとジャズの形式の融合の初期のパイオニアでした。その後、世界はサックス奏者/作曲家のジョン・ゾーンと、マサダオーケストラの内外でのユダヤ音楽文化の探求を知るようになりました。これらの作品は、アフリカのミュージシャン、サリフ・ケイタ、ギタリストのマーク・リボー、ベーシストのアンソニー・コールマンとレコーディングしたキーボーディストのジョン・メデスキなど、他のジャズミュージシャンのグループ全体に影響を与えました。トランペット奏者のデイブ・ダグラスはバルカン半島から彼の音楽にインスピレーションをもたらし、アジア系アメリカ人のジャズオーケストラはジャズとアジアの音楽形式の融合の主要な支持者として浮上しました。世界のグローバル化が続く中、ジャズは常に他の音楽の伝統に影響を受けており、将来の研究のために成熟した料理を提供し、ジャズが本当にワールドミュージックであることを証明しています。

ソ連とロシアのジャズ

バレンティンパルナフのRSFSRジャズバンドの最初の

ジャズシーンは、1920年代にソ連で始まり、同時にアメリカでの全盛期を迎えました。ソビエトロシアで最初のジャズオーケストラは、1922年に詩人、翻訳者、ダンサー、演劇人のバレンティンパルナフによってモスクワで作成され、「バレンティンパルナフのRSFSRにおける最初のエキセントリックジャズバンドオーケストラ」と呼ばれました。このグループの最初のコンサートが行われたとき、1922年10月1日は伝統的にロシアのジャズの誕生日と見なされます。ピアニスト兼作曲家のアレクサンダーツファスマン（モスクワ）のオーケストラは、空中で演奏し、ディスクを録音した最初のプロのジャズアンサンブルであると考えられています。

ファッショナブルなダンスの演奏を専門とする初期のソビエトジャズバンド（フォックストロット、チャールストン）。集合意識の中で、ジャズは30年代に広く人気を博し始めました。これは主に、俳優で歌手のレオニードウテソフとトランペット奏者のYa。B.Skomorovskyが率いるレニングラードアンサンブルによるものです。彼が参加した人気の映画コメディ「メリーフェロー」（1934年）は、ジャズミュージシャンの歴史に捧げられ、対応するサウンドトラック（Isaac Dunayevskyによって書かれた）を持っていました。ウティオソフとスコモロフスキーは、音楽と演劇、オペレッタ、声楽の組み合わせに基づいた「ティージャズ」（演劇ジャズ）のオリジナルスタイルを形成し、パフォーマンスの要素が大きな役割を果たしました。ソビエトのジャズの発展への注目すべき貢献は、作曲家、音楽家、そしてオーケストラのリーダーであるエディー・ロスネルによってなされました。ドイツ、ポーランド、その他のヨーロッパ諸国でキャリアをスタートさせたロズナーは、ソ連に移り、ソ連のスイングのパイオニアの1人となり、ベラルーシのジャズの創始者となりました。
集合意識の中で、ジャズは1930年代にソ連で広く人気を博し始めました。
ソビエト当局のジャズに対する態度は曖昧でした。国内のジャズ演奏者は原則として禁止されていませんでしたが、西洋文化一般に対する批判の文脈では、ジャズ自体に対する厳しい批判が広まりました。 1940年代後半、コスモポリタニズムとの闘いの中で、ソ連のジャズは「西洋」の音楽を演奏するグループが迫害されたときに特に困難な時期を経験しました。「雪解け」が始まると、ミュージシャンに対する弾圧は止まりましたが、批判は続きました。歴史とアメリカ文化の教授ペニー・ヴァン・エッシェンの研究によると、米国国務省は、ソ連と第三世界の国々でのソビエトの影響力の拡大に対するイデオロギーの武器としてジャズを使おうとしました。 50年代と60年代。モスクワでは、エディー・ロスネルとオレーク・ルントストレムのオーケストラが活動を再開し、新しい作曲が登場しました。その中には、イオシフ・ワインスタイン（レニングラード）とヴァディム・ルドヴィコフスキー（モスクワ）のオーケストラ、そしてリガバラエティオーケストラ（REO）が際立っていました。

ビッグバンドは才能のあるアレンジャーとソロ即興演奏家の銀河全体を育て、その仕事はソビエトジャズを質的に新しいレベルにもたらし、それを世界標準に近づけました。その中には、ゲオルギー・ガラニアン、ボリス・フラムキン、アレクセイ・ズボフ、ヴィタリー・ドルゴフ、イゴール・カンチュコフ、ニコライ・カプースチン、ボリス・マトベーエフ、コンスタンチン・ノソフ、ボリス・リチコフ、コンスタンチン・バホルディンがいます。さまざまなスタイルのチャンバーとクラブジャズの開発が始まります（Vyacheslav Ganelin、David Goloshchekin、Gennady Golshtein、Nikolai Gromin、Vladimir Danilin、Alexei Kozlov、Roman Kunsman、Nikolai Levinovsky、German Lukyanov、Alexander Pishchikov、Alexei Kuznetsov、Viktor Friktor 、Andrey Tovmasyan、Igor Bril、Leonid Chizhikなど）

ジャズクラブ「ブルーバード」

上記のソビエトジャズの巨匠の多くは、1964年から2009年まで存在した伝説的なモスクワのジャズクラブ「ブルーバード」の舞台で創造的なキャリアを開始し、ロシアのジャズスターの現代世代の代表者の新しい名前を発見しました（兄弟アレクサンダーとDmitry Bril、Anna Buturlina、Yakov Okun、Roman Miroshnichenkoなど）。 70年代には、ピアニストのヴャチェスラフ・ガネリン、ドラマーのウラジミール・タラソフ、サックス奏者のウラジミール・チェカシンからなるジャズトリオ「ガネリン-タラソフ-チェカシン」（GTC）が広く人気を博しました。 70〜80年代には、アゼルバイジャンの「ガヤ」のジャズカルテット、グルジアの声楽と器楽のアンサンブル「オレラ」と「ジャズコラル」も知られていました。

90年代にジャズへの関心が低下した後、若者文化で再び人気を博し始めました。モスクワでは、ウサドバジャズやエルミタージュ公園のジャズなどのジャズ音楽祭が毎年開催されています。モスクワで最も人気のあるジャズクラブの会場は、世界的に有名なジャズとブルースのパフォーマーを招待する作曲家連合ジャズクラブです。

現代世界のジャズ

現代の音楽の世界は、私たちが旅行を通じて学ぶ気候や地理と同じくらい多様です。それでも、今日、私たちはますます多くの世界文化の混合を目の当たりにしており、本質的にすでに「ワールドミュージック」（ワールドミュージック）になりつつあるものに常に近づいています。今日のジャズは、世界中のほぼすべての場所からジャズに浸透する音の影響を受けざるを得ません。古典的な雰囲気のあるヨーロッパの実験主義は、サックス奏者のマット・グスタフソン、エヴァン・パーカー、ペーター・ブロッツマンなどの著名な同時代人との仕事で知られる、極寒の前衛的なサックス奏者であるケン・ヴァンダーマークなどの若いパイオニアの音楽に影響を与え続けています。自分のアイデンティティを探し続ける他のより伝統的な若いミュージシャンには、ピアニストのジャッキー・テラソン、ベニー・グリーンとブレイド・メルドア、サックス奏者のジョシュア・レッドマンとデビッド・サンチェス、ドラマーのジェフ・ワッツとビリー・スチュワートが含まれます。

サウンドの古い伝統は、トランペット奏者のウィントンマルサリスなどのアーティストによって急速に受け継がれています。ウィントンマルサリスは、彼自身の小さなバンドと彼が率いるリンカーンセンタージャズバンドの両方でアシスタントのチームと協力しています。彼の後援の下で、ピアニストのマーカス・ロバーツとエリック・リード、サックス奏者のウェッセル・アンダーソン、トランペット奏者のマルクス・プリントアップ、そしてビブラフォン奏者のステファン・ハリスは素晴らしいミュージシャンに成長しました。ベーシストのデイブ・ホランドは、若い才能の素晴らしい発見者でもあります。彼の多くの発見の中には、サックス奏者/ Mベーシストのスティーブ・コールマン、サックス奏者のスティーブ・ウィルソン、ビブラフォン奏者のスティーブ・ネルソン、ドラマーのビリー・キルソンなどのアーティストがいます。若い才能の他の偉大なメンターには、ピアニストのチック・コリア、故ドラマーのエルヴィン・ジョーンズ、歌手のベティ・カーターが含まれます。才能を伸ばす方法とその表現方法は予測不可能であり、今日奨励されているさまざまなジャズジャンルの共同の努力が倍増しているため、ジャズのさらなる発展の可能性は現在非常に大きいです。

ジャズ世界の音楽文化の中でユニークな現象です。この多面的な芸術形態は、世紀の変わり目（XIXおよびXX）に米国で始まりました。ジャズ音楽は、ヨーロッパとアフリカの文化の発案によるものになりました。これは、世界の2つの地域のトレンドと形式の融合のようなものです。その後、ジャズはアメリカを超えて、ほとんどどこでも人気が出てきました。この音楽は、アフリカのフォークソング、リズム、スタイルに基づいています。このジャズの方向性の発展の歴史の中で、リズムとハーモニクスの新しいモデルが習得されたときに登場した多くの形式とタイプが知られています。

ジャズの特徴

2つの音楽文化の統合により、ジャズは世界の芸術において根本的に新しい現象になりました。この新しい音楽の特定の機能は次のとおりです。

ポリリズムを生み出すシンコペーションのリズム。
音楽のリズミカルな脈動-ビート。
ビート偏差コンプレックス-スイング。
作曲における絶え間ない即興。
豊富な倍音、リズム、音色。

特に開発の初期段階でのジャズの基本は、よく考えられた形式と組み合わせた即興でした（同時に、構成の形式は必ずしもどこかに固定されていませんでした）。そしてアフリカ音楽から、この新しいスタイルは次の特徴を取り入れました：

各楽器を打楽器として理解する。
作曲の演奏で人気のある口語のイントネーション。
楽器を演奏するときの会話の同様の模倣。

一般に、ジャズのすべての領域は、独自のローカル機能によって区別されるため、歴史的発展の文脈でそれらを考慮することは論理的です。

ジャズの出現、ラグタイム（1880-1910s）

ジャズは、18世紀にアフリカからアメリカ合衆国に連れてこられた黒人奴隷に端を発したと考えられています。捕らえられたアフリカ人は単一の部族によって代表されていなかったので、彼らは新世界で彼らの親戚と共通の言語を見つけなければなりませんでした。この統合は、音楽文化も含むアメリカの統一されたアフリカ文化の出現につながりました。その結果、最初のジャズ音楽が登場したのは1880年代と1890年代になってからでした。このスタイルは、人気のあるダンスミュージックに対する世界的な需要によって推進されました。アフリカの音楽芸術はそのようなリズミカルなダンスに満ちていたので、新しい方向性が生まれたのはその基礎でした。貴族の古典舞踊を習得する機会がなかった何千人もの中流階級のアメリカ人が、ラグタイムスタイルでピアノに合わせて踊り始めました。ラグタイムは、音楽にいくつかの将来のジャズベースをもたらしました。したがって、このスタイルの主な代表であるスコット・ジョプリンは、要素「3対4」（それぞれ3ユニットと4ユニットのリズムパターンのクロスサウンド）の作者です。

ニューオーリンズ（1910-1920年代）

古典的なジャズは、20世紀の初めにアメリカ南部の州、特にニューオーリンズで登場しました（これは、奴隷貿易が南部で広まったため、論理的です）。

アフリカとクレオールのオーケストラがここで演奏し、ラグタイム、ブルース、黒人労働者の歌の影響を受けて音楽を作成しました。軍楽隊の多くの楽器が街に登場した後、アマチュアグループも登場し始めました。伝説的なニューオーリンズのミュージシャンであり、彼自身のオーケストラの創設者であるキングオリバーも独学でした。ジャズの歴史における重要な日付は、オリジナルディキシーランドジャズバンドが最初の独自の蓄音機レコードをリリースした1917年2月26日でした。このスタイルの主な特徴はニューオーリンズにもありました。打楽器のビート、見事なソロ、音節を使ったボーカルの即興演奏、スキャットです。

シカゴ（1910-1920年代）

古典によって「狂騒の20年代」と呼ばれる1920年代に、ジャズ音楽は徐々に大衆文化に入り、「恥ずべき」と「卑猥」の称号を失いました。オーケストラはレストランで演奏を始め、南部の州から米国の他の地域に移動します。シカゴは国の北部でジャズの中心になりつつあり、ミュージシャンによる無料の毎晩のパフォーマンスが人気を集めています（そのようなショーの間、頻繁な即興演奏やサードパーティのソリストがいました）。より複雑なアレンジが音楽のスタイルで現れます。今回のジャズのアイコンは、ニューオーリンズからシカゴに移住したルイ・アームストロングでした。その後、2つの都市のスタイルが1つのジャンルのジャズ音楽に統合され始めました-ディキシーランド。このスタイルの主な特徴は、ジャズの主なアイデアを絶対的なものにまで高めた、集合的な大量の即興演奏でした。

スイングとビッグバンド（1930年代から1940年代）

ジャズの人気がさらに高まると、大規模なオーケストラがダンサブルな曲を演奏する必要が生じました。これがスイングの現れ方であり、リズムからの両方向の特徴的な偏差を表しています。スイングは当時の主な文体の方向性となり、オーケストラの仕事に現れました。ほっそりしたダンス作品の実行には、オーケストラのより協調的な演奏が必要でした。ジャズミュージシャンは（ソリストを除いて）多くの即興演奏をせずに均等に参加しなければならなかったので、ディキシーランドの集団即興演奏は過去のものとなりました。 1930年代には、ビッグバンドと呼ばれるそのようなグループが繁栄しました。当時のオーケストラの特徴は、楽器やセクションのグループの競争です。伝統的に、それらの3つがありました：サックス、トランペット、ドラム。最も有名なジャズミュージシャンとそのオーケストラは、グレンミラー、ベニーグッドマン、デュークエリントンです。後者のミュージシャンは、ネグロの民間伝承への取り組みで有名です。

ビバップ（1940年代）

初期のジャズの伝統、特に古典的なアフリカのメロディーとスタイルからのスウィングの逸脱は、歴史愛好家の間で不満を引き起こしました。ますます一般の人々のために働いていたビッグバンドやスウィングパフォーマーは、黒人ミュージシャンの小さなアンサンブルのジャズ音楽に反対し始めました。実験者たちは超高速のメロディーを導入し、長い即興演奏、複雑なリズム、そしてソロ楽器の習得を取り戻しました。それ自体を排他的なものとして位置付ける新しいスタイルは、ビバップと呼ばれるようになりました。チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーなどのとんでもないジャズミュージシャンがこの時代のアイコンになりました。ジャズの商業化に対する黒人アメリカ人の反乱、この音楽の親密さと独自性に戻りたいという願望が重要なポイントになりました。この瞬間から、そしてこのスタイルから、モダンジャズの歴史が始まります。同時に、ビッグバンドのリーダーが小さなオーケストラにやって来て、大きなホールから休憩したいと思っています。コンボと呼ばれるアンサンブルでは、そのようなミュージシャンはスイングスタイルに固執しましたが、即興の自由が与えられました。

クールジャズ、ハードバップ、ソウルジャズ、ジャズファンク（1940年代〜1960年代）

1950年代に、ジャズなどの音楽のジャンルは2つの反対方向に発展し始めました。クラシック音楽のサポーターは「冷やされた」ビバップで、ファッションのアカデミック音楽、ポリフォニー、編曲に戻ります。クールジャズは、その抑制、乾燥、憂鬱で知られるようになりました。このジャズのトレンドの主な代表者は、マイルス・デイビス、チェット・ベイカー、デイブ・ブルーベックでした。しかし、それどころか、2番目の方向はビバップのアイデアを発展させ始めました。ハードバップスタイルは、黒人音楽の起源に戻るという考えを説きました。伝統的なフォークロアのメロディー、明るくアグレッシブなリズム、爆発的なソロ、即興演奏が流行に戻りました。ハードバップのスタイルで知られています：アートブレイキー、ソニーロリンズ、ジョンコルトレーン。このスタイルは、ソウルジャズやジャズファンクとともに有機的に発展しました。これらのスタイルはブルースに近づき、リズミカルなパフォーマンスを重要な要素にしています。特にジャズファンクは、リチャードホームズとシャーリースコットによって紹介されました。

ジャズは音楽芸術のユニークな現象です。

かつて、誰かが私に尋ねました：
ジャズは本当に音楽ですか？
とてもショックを受けて答えることさえできませんでした。時間は過ぎ去った。人生は変わり、人々は変わります...

—ジャズは音楽芸術のユニークな現象です…

非常に昔、音符がまだ存在していなかったとき、私が言いやすいように、音楽は「耳から耳へ」伝達されました。結局のところ、古代からの音楽の創造性は3つの面に存在します。1つは音楽の作曲家、2つ目は演奏者、3つ目はこれら2つの概念と作者と演奏者を1人で組み合わせたものです。
音楽のための作曲は、作曲と呼ばれ、創造的な衝動を音で直接実現する長いプロセスの原則に基づいており、後で完成した作品として録音されます。
舞台芸術の中心にあるのは、大量の音楽的記憶を発達させるという原則に基づく演奏自体の機能と、演奏の名手技術技術の開発です。
しかし、演奏と作曲の両方を1人で組み合わせるという第3の原則には、別の重要な機能が必要です。いわゆる即興の才能、つまり演奏中に音楽の作成と演奏を同時に行う（事前準備プロセスなし）という原則です。これはかなり議論の余地がありますが。作曲家が演奏のテクニックを上手く使いこなせず、即興の方法を知らなかったが、ユニークで素晴らしい作品を書いた例があるからです。逆に、既成のメロディーとハーモニーの基準を完全に即興で演奏する方法を知っているパフォーマーは、1つの曲でも、最小の曲でも作曲していません。
この短い紹介は、いくつかのことを理解するために必要です。これについては後で説明します。
ジャズの発展と歴史について多くのことが書かれているので、何かを追加することはすでに非常に困難です。しかし、それでも、どこかで繰り返す価値があり、どこかで、時々私たちの注意から外れるものに焦点を当てることができます。あるいは、20世紀の音楽芸術のユニークな現象としてのジャズの特定の要素の重要性の認識を新しい方向に変えることができます。
ライフプロセスの各要素には独自の時間があり、アカデミックな音楽が生きているとは言えません。ロックミュージックも、世界の宝物である民間伝承は言うまでもありません。しかし、ジャズはすでに死んでいると誰が言うのでしょうか？
ユニークでパワフルな傑作を生み出した主要な音楽文化は、地球の将来の発展に永遠に残るでしょう。全世界の音楽文化の主要なテーマから離れて、私は自分自身に質問したいと思います：-ジャズは他のすべてのものと何が違うのですか？
これを行うには、戻って1つの重要な質問を分析する必要があります。それは、即興とはどのようなプロセスですか。この必要性は、将来のつながりと結論のために求められています。

だから、即興。即興演奏は作曲よりはるかに古いものです。即興はイタリア語ですが、ラテン語から派生した「即興」（予期しない、突然）。これは特別な種類の芸術的創造性であり、創造（作曲）は行動（パフォーマンス）の過程で直接起こります。ヨーロッパ以外の人々の音楽文化において、即興は依然として最も重要な機能を果たし、それはさまざまな形で現れることが知られています。即興型の創造性もヨーロッパの領土を支配し、9世紀から16世紀の（初期の記譜法の出現）から徐々にその地位を失い始めました。この危機的な時期（書かれたサブカルチャーの活発な影響の始まり）の間に、特定の流域の現れとして、即興という言葉が現れました。音楽文化では、バリエーション、キヤノン、トッカタ、ファンタジー、さらにはフーガ、そしてソナタ形式がかつて積極的に即興演奏され、正確には公の場で演奏される過程にありました。しかし、いわゆる記譜法の世紀の到来とともに、それは、言葉の完全な意味で、全世界の音楽芸術の支配的な要素となったヨーロッパの記譜法であり、これは、その普遍性とグローバルな重要性、そして即興はコンサートステージから消えます。良いですか悪いですか？ここでは、何千もの仮定を表現できます。しかし、今のところ、この会話はこのコンテキストではありません。
したがって、書かれた方法（表記法）-音楽芸術の新しい概念、他の美的基準、異なる創造的な心理学、他の聴覚的資質、専門的な訓練の新しい方法を運びます。そして当然のことながら、書かれた伝統は、音楽自体のより完璧な方法（固定）と音楽史のより正確な年表をもたらしました。ヨーロッパの音楽の書かれた文化の腸の中で、即興のスキルは徐々に去勢され始めました。この現象の兆候は、XII-XVI世紀にすでに顕著です。 18〜19世紀には、音楽の即興演奏は、まったくの非識字と山師主義の現れとして、特に敵意を持って見られていました。そして19世紀の終わりに、それは事実上完全に忘れられました。バッハ、モーツァルト、ショパン、リスト、スクリャービン、ラフマニノフなど、驚くべき即興演奏者が何であったかは確かにわかっていますが、それでも、ヨーロッパの一般的な音楽文化の歴史的プロセスとしての即興の時代は終わりました。しかし、次に何が起こったのでしょうか？この質問に答えるには、古いヨーロッパから若いアメリカに移る必要があります。
若いアメリカについてはさまざまな噂があります。結局のところ、進歩的なアメリカ人の中には、あなたや私よりも若いアメリカの形成の歴史をよく知っている人もいると思います。したがって、私は自分の考えを別の方向に向けます。簡単に言えば、さまざまな人々がアメリカに集まり、主にヨーロッパからのさまざまな音楽文化を自然に表しています。彼らもアフリカから連れてこられましたが、奴隷として...汎アジア諸国からの人々は少数で到着します。アメリカの先住民、主にインド人は追放されています。ここでは、多くの人が1つの重要な詳細に注意を向けました。
世界中の人々がこの若い国でたくさんのお金を稼ぐためにアメリカに集まり始め、それによって彼らの生活をより良く変えました。いい考えだね。しかし、社会的環境、そしてその背後にある生活と文化のあり方は、保守的な（もちろん、それと呼べるなら）ヨーロッパとはまったく異なる原則、「異なる材料」に基づいて構築されました。当然のことながら、このような想像を絶する文化の統合と生き方自体は、ヨーロッパの文化とは「多少」異なる、組織、新しいサブカルチャーの誕生に影響を与えるしかないのです。私は何をしているのですか？
黒人奴隷がジャズを生み出したという話は、完全にもっともらしいわけではなく、さらに、非常に有害です。
彼らの権利のための黒人アメリカ人の闘争は尊重されます。これにいくつかの社会的ルーツを見た歴史家は、当時彼ら自身がこれについて何も理解していなかったので、事実、すなわち新しい音楽サブカルチャーの構造的要素を率直にジャグリングし始めました。そしてこの直後、ヨーロッパが対応し、後にソビエト連邦が対応し、それが行き来しました。それらの遠い時代の最も単純な論理は適切ではありませんでした。しかし、それでも、20世紀初頭の遠い時代でさえ、進歩的な科学者は何度も書いています（しかし、どういうわけか彼らはそれに注意を払わなかったか、注意を払いたくありませんでした、あらゆる種類の革命はあまりにもファッショナブルでした当時、そして社会的権利のための闘争）、アフリカでは、ジャズはどういうわけか生まれていなかったが、根付いていなかった。はい、そしてインドでもかなりの程度です。多くのインドの民間伝承のリズムは絶対に受け入れられ、ジャズのリズムと同一視されていることは確かですが、アフリカのリズムに劣らないものです。なんで？
興味深い比較。空手道。世界中で、この武道は日本人と見なされています。そうです。日本では、学校自体とこの武道の社会環境はどのように形成されるのでしょうか。しかし、これを日本の島々に、たとえば演習で取得する方法は何ですか。そして、すべてがシンプルです。インドから中国へ、そして当時はまだ中国人だった日本の沖縄本島への道があります。では、これらの要因はどうですか？
19世紀の終わりに戻りましょう。ヨーロッパは偉大な音楽の巨匠の芸術を楽しんでいました。費用は1つだけです-ショパン。そして、リスト、ワーグナー、チャイコフスキー、ラフマニノフはどうですか？..そして、すでに経済力を獲得しているアメリカの多くの音楽システムの統合が一種の共生、新しい音楽サブカルチャーを生み出し始めた瞬間を、誰もがどういうわけか逃しました、それは20世紀に全世界を引き継ぐでしょうが、これはジャズであるだけでなく、それの自然な継続としてのロックでもあります。
私の考えは、非常に単純な概念と比較、およびいくつかの作品からの自由に述べられたフレーズに基づいており、理論的な用語であなたをある種の淫行に導かないようにするために、私はまだそれらの多くを覚えています。しかし、もちろん、あなたと私はこの用語を完全に放棄することはありません。それは、1つの文に配置するのが難しい概念の集合体を持っていることが多いからです。
私と一緒に旅行したいのなら、私は嬉しいです。私の考えの邪魔にならないようにしたい場合は、この資料を閉じてください。

それで。歴史的出来事の合流点、運命の織り交ぜ、社会環境、文化の統合、これは新しい音楽サブカルチャーの生成のための前提条件のほんの小さな要素です。はい。特定の音楽的方向性の最初のパフォーマーは誰であったかについて多くのことを話すことができます。しかし、それでも、最も重要なことは、それがどの方向であり、この方向に何が存在するかを正確に理解する必要があるということです。
結局のところ、どこにも行けません（「恋に落ちて結婚する」）が、すべての音楽は、クジラが言うように、メロディー、ハーモニー、リズムの3つに基づいています。

メロディー。
各世代は、いわば、与えられた時代の歴史的アイデアに最も適した独自のメロディックなレパートリーを開発しています。しかし、メロディーはリズムの不可欠な部分であり、多くの場合、ハーモニーであり、これらの要因に大きく依存しています。 19世紀後半、20世紀初頭。当時のアメリカの主な旋律的要素はヨーロッパの旋律モデルであり、それから初めて、黒人のアメリカ人、インド人、英語、スコットランド人、フランス人、スペイン人、およびアメリカに住む他の人々の民間伝承に固有の要素が導入されました。しかし、メロディーを演奏する最も特徴的な方法は、アメリカの黒人の民間伝承の特徴である、いわゆるブルートーン（ブルーノート）のいくつかで新しい音楽サブカルチャーに現れましたが、それらだけではありません（メジャーとマイナーは、古いロシアの民間伝承にも固有のものです）。いくつかの「汚い」、「不安定な」（汚い、不安定な）、叫び声の効果（叫び声）。これらは当時のメロディックテクニック（私が強調するテクニック）の特徴的な要素であり、後にジャズの特徴となりました。つまり、それらは標準になりましたが、メロディーの基本的な要素ではありませんでした。

調和。
その古典的な意味でのハーモニーは、ヨーロッパの主要な方向性に固有の音楽の要素です。 20世紀初頭のアメリカ大陸の新しい音楽サブカルチャーでは、和声の発達の過程は、音楽を作曲し、演奏するまさにその過程で起こり、ミュージシャンが現時点で表現したかった表現手段に関連付けられています。ジャズでは、ハーモニーは線形（一貫性、全音階）に固有のものであり、ハーモニーのシーケンスのこの構造は、すべてのジャズ作品がそのようなものであるとは限りませんが、多くのヨーロッパの人々のフォークミュージックの特徴です。鮮やかな例：ブルースのハーモニック構造（ハーモニーシーケンス）、これは完全にアメリカの黒人の作成であり、これは純粋にヨーロッパのコードシーケンスであると多くの人が言います（ただし、ここに7/6コードがあります-つまり、これらのカラーリングコードはすでにジャズ自体の特徴です）：I-IV- I-II-VI（IV-IIステップの代わりに意図的に配置して、文盲のアフリカ人がV-IVステップのターンを使用したという話を削除します。ヨーロッパの音楽、そしてII-V-それは許可されていることがわかりますが、V-IVとしましょうが、ほとんど知覚できません。ブルースのハーモニーは純粋にヨーロッパ風であることがわかりました。サイクル数は12です。しかし、これはいくつかの新しいNegroの非標準的な音楽構造（形式）の作成の結果ではなく、4つの小節の単純な繰り返しのために8つの小節（完全にヨーロッパの整形システム）にさらに4つの小節を追加しただけです。詩的なテキストのバーライン。 1965年、ジュリアードスクールのマスター、学士、教師であるジョンメヘガンは、デジタルハーモニー指定システム（ヨーロッパの音楽文化に200年存在するジェネラルベース-「ジェネラルベース」）を使用した作品を発表しました。ジャズの組織のハーモニーのシステム全体を完全に表示し、ジャズのハーモニーの起源とクラシックの間に類似点を描きます。ただし、トライアドは実際にはジャズでは使用されませんが、コードは使用されます。少なくとも4つのサウンドが使用されます。

リズム。
リズムの分野では、ジャズミュージシャンが最も重要な進歩を遂げました。「世界中の多くの人々を魅了し、ジャズの音を象徴するようになったのは、ジャズのリズミカルな性質です。」しかし、標準のメーターと拍子記号に基づくリズム構成は、純粋にヨーロッパのモデルであり、その音楽文化全体に固有のものです。はい。クラシックヨーロッパの音楽には、ジャズの独特のリズミカルな要素に類似したものはありません。クラシックヨーロッパの音楽の場合はそうかもしれませんが、ヨーロッパ以外のさまざまな国の民間伝承のリズムモデルの場合はそうではありません。これは、汎アジア諸国、トルコ（sakal…）、インド（detsy-talas…）、ブルガリア語、ロシア語のリズム、そしてもちろんアフリカ大陸のリズムに当てはまります。これは、ヨーロッパの考え方に固有の単純なリズミカルな対位法の例です。
1.8分音符-メロディー;
2.半分-調和;
3.四半期-メートル、時間。
ジャズのこれらの3つの分野で、特定の新しいリズム編成が行われていますが、これは記譜法には適していません。これは物議を醸す問題ですが。すべてを録音できます…シャッフル、ドライブ、クロスリズムについてはあまり話したくありません。これらはすべてスイングという言葉と組み合わせることができますが、これは条件付きの名前でもあり、当然、すべての概念を組み合わせるのは不可能です。この言葉でジャズのリズム編成、特にクロスリズム（クロスリズム）の。リズム、リズムの発達の歴史、メシアン、ブーレーズ、ウェーベルンなどの20世紀の主要な作曲家によるバイオリズミクスについて多くのことが書かれています...19世紀後半のロマンチックな作曲家はすでにビートの計量機能に対して、ある種の自由で動的なアクセントに向かう傾向が高まっています。それはすでに一種のスイングでしたが、より自由で洗練されていました。しかし、ジャズのリズムは、20世紀のリズム組織の新時代の始まりを示しました。

私の推論の論理に従うと、当時は誰も超自然的なものを作成していなかったことが明らかになり、それは必要ではありませんでした。アメリカ大陸の19世紀末から20世紀初頭にかけてのフォーク（フォーク、同時に異なる民族）の音楽文化の分野における「すべての作品のコレクション」は、強力な音楽の方向性-アカデミックな音楽文化にのみマッチするジャズ。同時に、パーカッションも含めたヨーロッパの楽器の使用は、ジャズの90％が当時受け入れられていたヨーロッパの方法と音楽制作のルールに基づいているという論理を再び強調しています。
メロディー。調和。リズム。修正すると、これらの3頭のクジラは依然としてジャズの基本的な基本であり続けました。しかし、あなたと私がジャズの核となる要素を手放すなら、ジャズはジャズではないでしょう-これは即興です。ジャズ音楽の80パーセントは即興です。即興がなければ、今日のようなジャズはまったく存在しなかったでしょう。
しかし、即興に戻りましょう。あなたと私は、19世紀の終わりに、アカデミック音楽の即興が特に敵意を持って見られたことをすでに知っています。しかし、アメリカ大陸では、概して、19世紀の終わりに、アカデミックな音楽は、穏やかに言えば、冷静に扱われました。
しかし...それでも、初期のラグタイム、カントリーミュージック、ブルースの始まりなど、当時の多くの音楽や曲は、即興の可能性なしに演奏されました。彼らはちょうど学んだ。
しかし、即興を音楽文化に戻すプロセスは、新しいものであっても、どのようにして始まったのでしょうか。
即興は、芸術形式として、特別な才能を必要とします。これは、即興のミュージシャンと、音符を読むだけのミュージシャンを区別します。
即興演奏者は、音楽形式、メロディー、ハーモニー、リズム、テクスチャー、ポリフォニーなど、作曲家に劣らない芸術の素材を習得する必要があります。つまり、即興の復活の前提条件は、この芸術形態のすべての要素を具現化できる人々（ミュージシャン-即興演奏者）の出現です。そして、プロセスが始まりました。つまり、作曲と演奏スキルの両方の観点から、ミュージシャンの自己表現のプロセスが始まりました（幸いなことに、音楽の新しい方向性-ジャズはこれを可能にしました）。
心理学には「予測的反省」と呼ばれる法則があります。音楽活動では、これは音楽家が音楽作品のさらなる発展を予測する能力で表現されました。この要素は、他の多くの要素（少し後で）とともに、即興演奏者の仕事において重要です。即興演奏者による操作の数が多いことを考えると、即興演奏時のミュージシャンの意識は主に音楽的思考の発達の探求に専念しているため、ほとんどのスキルは自動化されるべきであることに注意する必要があります。各即興ミュージシャンは「エレメンタリーミュージカルコンプレックス」を持っている必要があります。
音楽に感情的に反応する1つの能力;
2モーダル（調和）感;
3形の感覚;
4聴覚表現;
5リズミカルな感覚;
6演奏の過程で音楽を分析し、その発展を予測する能力。
これは即興演奏者が持つべき最低限のものです。
しかし、それでも、私たちがすでに知っている即興演奏者の2つの主な要因を詳しく見ていきたいと思います。
1）作曲装置;
2）実行装置。
即興演奏は、新しい作品や既存の音楽テーマの新しいバージョンを生み出す生産的な芸術活動の一形態です。このための主なツールは創造的思考です。想像力の仕事と習得したスキルの管理は、創造性の中心です。作曲家は、作品を制作する際に、分析レベルの精神的な問題をある程度解決し、選択の方法に従って行動し、達成したことと彼が向かっている目標を比較します。建設的な思考は、多くの場合、独立して主な推進要因として機能します。建設的思考の直後に、いわゆる芸術的・比喩的思考が続きます。どちらのタイプの思考も、即興演奏者の作曲家の装置の基礎を形成します。評価の構成要素、つまり作曲家の装置の美的センスは、釣り合いの感覚と形の感覚です。
また、音楽を演奏すると同時に音楽を作成する即興演奏者は、作曲家以上の演奏装置を持っている必要があります。演奏装置は作曲家のものとは異なります。哲学の言葉で、パフォーマーは熟考します。そして、アーティストの創造的なプロセスの構造をさらに深く見ると、彼は、いわば、作曲家の活動を洗練し、熟考し、彼のテーマ（作品）を完全な高度に芸術的なイメージに変えます。これは、思考のタイプ（生殖）とその派生物、高度に組織化されたタイプの想像力が、パフォーマーの主要な要素と見なされることを意味します。そしてもちろん、即興演奏者の演奏の習得は、大量の音楽的記憶を発達させるという原則と、演奏の名手技術技術の発達に基づいているとすでに言われています。
そして、これらの2つのグローバルなイメージ、音楽的思考とスキルの2つの方向性が特定の実体に統合され、まったく新しい世代の即興ミュージシャンが生まれ、即興要素が20世紀の音楽文化に戻る連鎖が閉じられました。全体として。もちろん、このプロセスは非常に速く、明確ではありませんでした。すべてが発達し、徐々にその場所に戻りました。
即興演奏者の最初のスキルは、いわゆる言い換えの即興、つまり、適切な可変性の即興、メロディーの装飾、リズムの小さな変化などの面にありました。
さらに、ミュージシャンの即興スキルが発達し、線形即興の特定のシステムをもたらしました。この即興のシステムは、実際には今まで、しかし当然のことながら発展を遂げています。今日では、作品の一般的な構造として、すべてが即興の要素に分類されます。メロディー、ハーモニー、リズム、さらにはフォームです。したがって、線形即興は、既存のハーモニー、テーマ、フォーム、またはハーモニーのみ、あるいは作品のモーダル構造に合わせて、メロディックラインの新しいバージョンを構成する一種のことです。
しかし、即興の3番目のタイプ（システム）についてはさまざまな噂があります-自発的です。自発的な即興、自由な即興は分析するのが難しいものです。即興のためのこのオプションを自分自身に提供するとしましょう：g-moll（ミクソリディアンモード）に加えて、ある種のリズムに基づいて、または作品のキャラクターを選択し、テンポ、テクスチャなどを決定します。これは、絶対に自由な即興のようなものがないことを示唆しています。即興のプロセスは、事前の正確な知識とスキルなしに恣意的に行われるある種の秘密の儀式ではありません。むしろ、想像力に恵まれた訓練された音楽的才能と協力して表現の高みに到達するのは、論理的で包括的な音楽的アイデアの意識的な適用です。
私がこの作品で紹介するミュージシャンの即興装置に関するこれらの小さな知識は、もちろん完全ではありませんが、音楽文化の歴史の中で即興要素がどのように発展したかを知っています。
20世紀の即興の発展は、事実上この話の繰り返しですが、新しい段階にあります。これは、即興の復活と一般的な音楽の世界への回帰です。そしてこれは、ユニークで大きく、美しく、比類のない音楽芸術であるジャズの誕生と発展のおかげで起こりました。
それでも、根拠のないものにならないように、即興芸術の歴史について少し余談をしましょう。これは非常に役立ちます。これについてはほとんど書かれていません。しかし、これを読みたくない人、またはこの資料を知っている人は、スキップできます。

私たちの時代の最初の数世紀、地中海の音楽の伝統には、音楽素材を伝達するといういわゆる口頭の伝統しかありませんでした。私たちに伝わってきた古代末期の古代文化の学校は、「自分の直感に従って歌わなければならない」と教えていました。 480-525年の哲学者ボエティウスでは、「しかし、楽しく歌えない人はまだ自分自身に歌っている」という言葉に出会う…7世紀には、霊的な詠唱の時が来る。当初、教会は即興を排除していませんでした。すぐに何かを作曲する必要があった瞬間、歌手は自然に即興のスキルを使いました。教会のグレゴリオ暦の伝統はその痕跡を残しています。文字通り再現可能な音楽がまだ存在していなかったので、最初の千年紀に住んでいた歌手は正確な表記を必要としませんでした。各ミュージシャンは、音楽素材に何か新しいものをもたらしました。即興。
2千年紀の初めに、音楽の芸術に関する音楽論文では、書かれた創造性の先駆けとして、即興という言葉がますます頻繁に出くわします。どうやら、その時代のミュージシャンはすでに即興の現象そのものについて考えていたようです。音楽教育学と記譜法の優れた改革者であるGuidoAretinskyは、偶然に基づいて作曲する方法を提唱しています。これは、今日のゲームでの文字（または数字）のハーモニーの即興演奏と非常によく似ています。しかし、アレチンスキーによって提案されたこの種の自発的な作曲では、連続的で偶然的な作曲で働く現代の学術作曲家のシステムが最も目立ちます。
12〜14世紀には、ミンストレル、ジャグラー、スタッドマンの即興の仕方と、それらの妙技の程度は、特定の条件に大きく依存していました。貴族の娯楽（狩猟トーナメント）には音楽が伴い、中世の行列は、民俗芸能、宗教劇、ダンス、聖歌、アンサンブルの即興の要素を組み合わせることができました。これは、ブルゴーニュの宮廷の年代記者の言葉によって確認されています。
「そして、6つ以上のシルバートランペット、その他のミンストレルトランペット、オルガン奏者、ハープ奏者、その他の無数の楽器はすべて、演奏の力で非常に騒がしく、街全体が鳴り響きました。」中世の集団即興の形式、方法、方法は、ほぼ自発的に開発されました。
15世紀のヨーロッパのプロ音楽における初期のポリフォニーの出現と発展は、書かれた傾向と即興的な傾向のバランスに基づいていました。本質的に、中世の作者によって使用されたすべての書かれたポリフォニック形式は、集合的な即興から生まれました。このとき、即興のポリフォニー、いわゆるフォブルドンがヨーロッパで普及しました。これは本質的に一種の混合形式であり、極端な声が作曲され、真ん中の声が即興で作られました。しかし、15世紀には、即興のポリフォニーの別の原則が登場しました-模倣...
XVI-XVII世紀のルネサンスでは、いわゆる自発的な創造性が高く評価されていました。即興はもはや制御できない要素と同等ではありませんでしたが、高度なスキル、絶え間ない改善、普遍的な知識、構造的思考の能力、そして技術のシステム全体、つまり実際の学校の所有が必要でした。即興の芸術自体も普遍的であり、音楽だけでなく、詩や劇的な芸術もカバーしていました。マエストロから（ミュージシャンまたは詩人即興演奏家と呼ばれるように）、彼らは記憶され特別に準備された作品の繰り返しを要求しませんでしたが、即興のスキル、つまり常に新しいものを紹介しました。単なる記憶ではなく、毎分作成する名人の能力。この時、即興の特別な学校が作られ、そこでは教師自身が実際にこの芸術を習得しなければなりませんでした。現時点での即興の技術は高度な専門能力開発に達し、いくつかの種類が含まれています。
1つ目は、1つの曲をポリフォニックピース（垂直線）に変換することです。今では、現代のミュージシャン・即興演奏家の調和的な思考で表現されています。
もう1つのバリエーションは、メロディックライン（水平ライン）を変換する新しい動機とフレーズのバリエーションです。これは現在、線形即興と呼ばれています。
ルネッサンスの器楽は、「無料の」即興演奏という追加の多様性をもたらします。これはすでに即興のテクスチャーモーターの側面であり、プレリュード、トッカータなどの最初の独立した形式につながっています。今では自発的な即興と呼ばれるでしょうが、明確に定義されています。
別の種類のパッセージ、装飾、または減少が開発されています-即興の装飾モデル、すなわち即興の装飾。今では、言い換え即興と呼ばれるようになりましたが、正確ではありませんが、それでも...
音楽文化の発展の次の段階（XVIII-XIX世紀）は、舞台芸術から即興を排除するプロセスでした。即興の芸術は、多くの個々の演奏作曲家（オルガニスト、ピアニスト、バイオリニスト…）になります。
それが起こったことです。これが物語です。
20世紀に戻る前に、ジャズの誕生、形成、発展の世紀に、私は即興そのものを理解したいと思いますが、今は一種の音楽演奏の内部プロセスとしてです。

それで。
これが即興のプロセス自体の観点からの選択肢の1つです。
即興は特定の種類の記憶に基づいています。即興演奏者は、かつて記憶されていた音楽セグメントである、いくつかの既製のブロックから音楽的な問題を作成します。即興演奏者はこれらのブロックを操作し、モザイクのように組み合わせます。ブロックが小さければ小さいほど、モザイクはより美しくなり、その色はより独創的であり、キャンバス自体の芸術的なイメージはより高くなります。このプロセスは、パフォーマーの規制上の意志と好みに基づいています。即興は記憶に残る音楽イベントとして記憶に固定されており、その価値はイントネーションの質だけでなく、その独自性にもあります。この音楽的行為の間に生じたモデル（トーン）、ターンが収集され、即興演奏者自身の記憶にカタログ化されます。この即興の熱の溶岩は徐々に固まり、考えて改善することができます。したがって、ヨーロッパ音楽の作曲辞典には、即興の過程で一度も発見されなかったフレーズはおそらくないでしょう。早くも1753年には、「クラビエの正しい演奏方法の経験」という作品で、即興の技法を教えるための方法論が示されました。個々の即興は常に徹底的な準備を必要としました-学校。当時、即興者は高く評価されていました。ヘンデルは演奏中に即興演奏をすることがよくありました。ベートーベンは常に公の即興のために事前に準備していました。若いウェーバーは、アッベ・ヴォグラーの監督の下で即興のテクニックを体系的に実践しました。各主要なミュージシャンは、即興芸術を習得する独自の方法を開発しました。これは、個人の演奏や作曲のテクニックと関連しており、自分自身の演奏テクニックの認識を表しています。即興の方法を知っている学生は、音楽に対する彼の態度、発達した形、スタイル、そして粘り強い記憶における特別な創造的イニシアチブを自分自身で発見するでしょう。もちろん、即興の現象は、この分野の特定の歴史的ギャップがそれ自体を感じさせたので、多くの科学的問題を引き起こしました。特に興味深いのは、即興の心理的および社会的側面の研究、直観の理論における問題の進展、即興の対位法、減少、より詳細で発達したリズムの学校、調和に関するマニュアルの作成です。記憶と事故の関係、即興の多文性などを研究する必要があります。しかし、プロセスは開始され、順調に進んでいます。

まとめましょう。
初期のジャズには、リズム、ハーモニー、メロディー、即興などのコンセプトがあります。これらのコンセプトは、上で概説したように、純粋にヨーロッパのルーツを持っています。初期のジャズの楽器：金管楽器、ピアノ（またはバンジョー）、コントラバス、パーカッション。これらはヨーロッパの楽器であり、おそらくバンジョーとドラムキットは数えられません。これらは時間の経過とともに開発され、後にサックスが登場しました。現代のジャズではすでに何が変わったのですか？ベースは同じままです。音楽的には、ジャズはポリスタイリスティックスを発展させ、生きてきました。楽器にはエレキギターが追加され（ちなみに、1936年）、後にベースギター、キーボード（シンセサイザー）、交響楽団のさまざまな楽器、さまざまな国の民族楽器が追加されました。
それでもジャズは一種のまったく新しい物質であり、20世紀に生まれた新しいユニークな芸術です。
それは何と関係がありますか？
しかし、現代の音楽文化にこの方向性が自然に存在しなかったミュージシャン自身に目を向ける前に、ジャズの非常に音楽的な構造を少し分析したいと思います。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ジャズは音楽文化全体とどのように異なり始めましたか？ここで私たちは、アメリカの学術音楽のインフラストラクチャが不十分であり、多くの理由で未発達であることを理解する必要があります。これがすべてが始まったばかりの場所です。音楽文化の空白の充満は、この国に住む人々の民族音楽文化によって自然に補充されました。そして、特にここではすべてが混同されているためです。
1.当然のことながら、さまざまな人々の民間伝承のスタイルは、ほとんどの場合、いわゆる小さな形を擬人化しました。これらは実際には歌と器楽作品であり、ほとんどすべてがダンスキャラクターでした。
2.さらに—ツールの最小化。都市にまだ楽器がある場合：ピアノ、コントラバス、風の楽器、バイオリン、ヨーロッパの打楽器、国の楽器は：ハーモニカ、いくつかの小さな打楽器：ボンゴ、マラカス、おそらく一種の田舎のバイオリン...
3.音楽のスタイルは、まず第一に、非ヨーロッパとヨーロッパの文化の民族の歌とダンスの傾向の特定の共生を擬人化しました。これは、まず第一に、同じ歌やダンス作品の音楽構造に、異なる人々の音楽文化に特徴的な独特の要素を導入することによって表現されました。さらに、社会的ルーツもまた、新たに出現した新しい音楽芸術の音楽構造に影響を及ぼし始めました。それはすべて、人生そのもの、その生き方、社会的、経済的基盤から来ました...また、田舎の（カントリー）音楽は都市の音楽文化に大きな影響を与えました。逆もまた同様です。
4.そしてもちろん、民族音楽文化の融合について話しているので、まず第一に、フォークミュージックは常に口頭の伝統として、つまり「耳から耳へ」の伝達を通じて発展してきました。当時のミュージシャンの即興スキルの形成と発展への影響。この強力な音楽文化の層（即興）の復活は、この音楽を演奏する若いミュージシャンの名手演奏と作曲スキルの形成と発展のためのマスタースクールの一種の基盤として始まりました。
このように、後にジャズと呼ばれる、20世紀の入り口にある独特の音楽文化は、アメリカに住む人々の民族文化の一種の統合であることが判明しました。当然のことながら、ジャズの形成の初期には、古典的な（学術的な）音楽の話はあり得ませんでした。初期の楽器音楽は、ピアノのためのいくつかの小さな器楽作品として大まかに説明することができますが、ピアノ音楽の学術分野の近くにありますが、完全に「特別な」音楽倉庫です。カントリー/エンド/ウエスタン、アーリーブルースなどの流れがジャズの形成に与える影響については繰り返したくありません。膨大な数の作品がこのすべてについて書かれ、書き直されました...それは何か他のものについてです。ジャズは、音楽芸術として、マンオブザセンチュリーからマンオブザセンチュリーに音楽情報を転送するためのまったく新しい手段であることが判明しました。ジャズは、ロックミュージックでその生活を続けた特定の物質を生み出しました。これはロックミュージックに対する態度ではなく、毛深い、汚い、野生の、教育を受けていない麻薬中毒者の音楽としてではなく、20世紀後半の音楽文化の巨大な層としてのことを強調したいと思います。数多くの音楽の傑作。そのため、ジャズは演奏と音楽の知覚の一般的な概念を完全に変えました。すべて同じようです。特別なことは何も発明されていないようです。しかし、すべてが変わりました。あまり話したくないです。アンサンブルのアカデミック（クラシック）作曲とジャズ作曲、そしてロックグループの隣に置きます。ミュージシャンの数は同じように見えますが、驚くほどすべてが異なります。どうしたの？
しかし、何かが起こった...人々に焦点を当てた音楽芸術の新しいモデルの形成におけるすべての進行中のプロセス。他のものと同じように、そしてこの地球上の多くのもの。
若いアメリカの社会的ルーツは不均一に発展しました。それは、私たちが古いヨーロッパで一分間も生き残ることができなかった、一種の社会的および政治的矛盾の利用でした。彼らもそこにいないでしょう。奴隷制度がまだ存在し、奴隷がアフリカ人であった若い新しい国家にとって、その基盤は経済の台頭にありました。すべてがその開発に投げ込まれました。多くの人が彼女に依存していました。それでも人はまだ人です。どんな衝撃が彼らの頭を襲ったとしても、彼らがどんな困難、犯罪、暴力を通り抜けたとしても、時代の人の基盤、つまり彼の魂は守られました。結局のところ、興味深いのは、アメリカが建設されて金持ちになったとき、最も汚い仕事に多くの中国人がいたことですが、ジャズの誕生に対する中国人の影響は、政治的には比較的目立たなかったため、少し目立ちません。自由。
牧場であろうと都市であろうと、人々は経済に基づいて人々を所有者と労働者に分割するという一種の意識を発達させました。このモデルは基本的に今日まで存在します。第2層もありますが、これらは政治家とその従業員であり、役人です。たぶんこれは人々にとって古いモデルですが、アメリカでは確立されなければなりませんでした。当然のことながら、「主人」は「奴隷」によって仕えられるべきであり、彼らはすでに若いアメリカにいましたが、奴隷制が廃止されたときでさえ、それは長い間存続しました。このように、紳士のために誰が最も多くの音楽を演奏することになっていたのかという問題が明らかになります。
以下はさらに興味深いものです。これについては多くのことが書かれています。牧場のどこかで、いわばアフリカ人は遺伝的な形で保存される可能性がありますが、都市では、白人との同化のプロセスが自然に進行しました。これは私たちが今日持っているもの、いわゆるクレオールまたはアメリカンブラックを作成しました。ますます興味深い。同化は、私たちが現在ラテンアメリカと呼んでいる素晴らしい世界を作り出します。それらに、民族誌学者がアフロキューバの人口と呼ぶものが追加されます。これらは、今日ジャズだけでなくジャズにも大きな影響を与えている起源です。はい。多くのアフリカ音楽民族の要素がジャズに存在し、今も存在していると言えます。はい、最初のジャズスターの多くはクレオールでした。アメリカの黒人と白人が混ざっています。しかし、フランス語、英語、スペイン語など、他のヨーロッパの民族音楽ソースがジャズの構成要素にどの程度影響を与えたかを誰が計算できますか？あるいは、他のヨーロッパ以外の人々の音楽的起源は、ジャズの構成要素にどのように影響しましたか？忘れられているようですが、無駄です。ジャズのヨーロッパの音楽的起源についてはすでに話しましたが、ここでは、いわば、すべてがすでに明確になっています。しかし、ジャズを「発明」したのはアフリカ人だったという事実に、なぜ私たちが慣れたのかは明らかではありません。たぶん私は間違っています。多分誰もそれに慣れていません。しかし、どういうわけか、アメリカの黒人人口がジャズに関連していることが起こりました。これは完全に真実ではありません。そして、まったくではありません。
彼らは私を非難しますが、なぜ最初の人とジャズの演奏方法を分けるのですか？
異議は1つだけです。結局のところ、日本人は空手道の戦闘機として当然強いのですが、世界中の多くの戦闘機も弱くはありません。
しかし、これは戦いでも戦いでもありません。
結局のところ、ベイシー・スミス、ルイ・アームストロング、デューク・エリントンはジャズミュージシャンをリードしているだけでなく、ジーン・クルーパ、ベニー・グッドマン、ジョージ・ガーシュウィンもそうです。さらに。オスカー・ピーターソン、チャーリー・パーカー、ジョン・コルトレーンだけでなく、ビル・エヴァンス、チック・コリア、ランディ、マイケル・ブレッカー...しかし、それは比較ではありません。ここでの比較は適切ではありません。ジャズを白黒に分けたのは誰ですか？私にとって、ジャズは20世紀の新しいユニークな芸術であり、アメリカで生まれ、むしろアメリカで生まれ、宇宙全体に属しています。それは誰の所有物でもありません。これは全世界の財産です。ロックミュージックのように。ロックミュージックは誰の財産ですか？面白そうですか？
あなたがこの世界に住んでいるとき、多くのことが異なって明らかにされます。あなたはあなたの足を見ることができます、あなたは星を見ることができます、あるいはあなたはこのようにそしてそれを見ることができます。
選択の自由があり、これからもあります。

自由意志と普遍的な調和の認識。
そして、ジャズにはどれほどの調和がありますか？

リズムはエネルギーと動きです。
そして、ジャズのなんと並外れた宇宙のリズム！

思考は開発のエンジンです。メロディーが考えられます。思考は無限で不滅です。
そして、ジャズのなんと絶妙なメロディー！

創造性は、時代の人を不死に導く普遍的な流れです。
そして、ジャズにはどれほどの創造性がありますか？

かつて、誰かが私に尋ねました：
ジャズは本当に音楽ですか？
とてもショックを受けて答えることさえできませんでした。時間は過ぎ去った。人生は変わった、人々は変わった...
そして今、3年目はジャズの即興のコースについて次の言葉で講義を始めます。
—ジャズは音楽芸術のユニークな現象です…

サンダロワタチアナフェドロフナ
位置：音楽教師
教育機関： MBOU「ズボボポリアンスカヤ体育館」
産地：モルドヴィア共和国ズボヴァポリアーナ
材料名：体系的な開発
トピック：ジャズは20世紀の芸術です。
発行日： 24.03.2016
章：中等教育

レッスン名：
「私たちの時代のヒーローはジャズです。」
GEFに関するレッスンの要約。音楽

レッスンの技術マップ

主題：
音楽。クラス6「b」。
教科書（UMK）：
E.D. Kritskaya "Music"Grade6。
レッスントピック：
ジャズは20世紀の芸術です。
レッスンタイプ：
組み合わせる。
装置：
コンピュータ。
レッスンの目的：
20世紀の現代音楽のトレンドの1つであるジャズに精通すること。
学習成果：

主題：
ジャズの歴史、ジャズの起源、ジャズ音楽の特徴を知る。
個人的：
学生に美的センスを教育し、浸透させるために、ジャズ音楽が大好きです。アートに対して前向きな姿勢を育む。
メタサブジェクト：
教師、グループおよびチームのクラスメートと教室で教育協力を行う能力。テキストを操作する機能、主なものを強調します。口頭でのコミュニケーションスキル、テキスト分析スキルを向上させます。曲のリスニングと理解のスキルの開発。
普遍的な学習活動：

規制：
学習タスクを設定します。ノートブックにメモを正しくフォーマットして保存します。あなたの活動を計画します。
一般教育：
必要な情報を検索します。スピーチの要約を書いてください。
頭の体操：
結論を策定します。主なものを強調します。
コミュニケーション：
お互いに聞いてください。ダイアログを作成します。観客の前で演奏します。あなたの考えを簡単に述べてください。明確な質問をします。
レッスンの構成：
1.組織の段階。 2.更新します。目標設定とモチベーション。 3.教材の一次同化。 4.教材の認識と理解。 5.教材の統合。 6.まとめます。反射。
授業中

I.組織の段階。

スライド1。ようこそ

楽しい出会いをしましょう！そのような知人では、友情が本質です。慈善興行を始めています。彼らが言うように、頑張ってください！
II。実現。目標設定とモチベーション。

スライド2。ジャズは私たちの時代のヒーローです
今日、私たちのレッスンは1人の有名な有名人に捧げられています。この不思議なゲストは誰ですか？どこの国から来ましたか？彼の性格は何ですか？彼は私たちと友達になりたいですか？私たちにとって、これはまだ謎です。おそらく音楽はこれらすべての質問に答えるのに役立つでしょう。 A.Yermolovの曲「Nakhodka」はA.Bochkovskayaの言葉に聞こえます。どのヒーローが私たちのところに来たのか誰が推測しましたか？（ジャズ、音楽は非常にリズミカルで明るく、少し変わった音だったので。）今日は、素晴らしい音楽スタイルであるジャズについてお話します。ジャズは彼の時代の本当のヒーローです！いつどこでジャズが登場したかを知り、その特徴を知り、最高のジャズミュージシャンが演奏する音楽を聴き、自分たちでジャズを歌って演奏してみます。
スライド3。レッスンへのエピグラフ
ジャズとは？前世紀で最も人気のあるミュージシャンの1人であるルイアームストロングは、「この音楽を聴きながら足を踏み鳴らさなければ、ジャズが何であるかを理解することはできません」と述べています。
スライド4.レッスンのトピック：「ジャズは20世紀の芸術です」
ジャズの歴史は20世紀の歴史の一部です。 2011年11月、ユネスコ総会は、カレンダーに新しい日付の導入を発表しました-4月30日-国際ジャズデー。休日の創設者は、ジャズは「人々の間の平和、団結、対話、そして接触の拡大」を促進する力であると信じています。「1世紀の間、情熱と慈善活動の普遍的な言語であるジャズは、文化的、宗教的、国家的な所属が異なるにもかかわらず、人々を団結させてきました」とユネスコ親善大使のイリナ・ボコバとユネスコ親善大使のメッセージは述べています。研究所。ハービー・ハンコックによるセロニアス・モンク。
III。教材の一次同化。

スライド5.辞書を見てみましょう...「ジャズ」の定義
ジャズは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アフリカとヨーロッパの文化の統合として米国で生まれました。今日でも、人種や国籍を結びつけ、人々と国家の境界を曖昧にするユニークな形式の音楽芸術です。ジャズという言葉は、1912年4月2日のロサンゼルスタイムズで最初に言及されました。ジャズのイメージをよりよく想像するために、彼の人生の歴史をたどってみましょう。 20世紀の初めに早送り...
スライド6.辞書を見てみましょう...「ジャズバンド」の定義
当時、新世界も旧世界も、ある種のジャズバンドの話で賑わっていました。聞きましょう？
準備された学生は小さなスキットを見せます。ジャズの友人と敵の両方が1つのことに同意しました：彼らはこのスキャンダラスな人がどこから来たのか知りたいと思っていました。
スライド7。発生の履歴。最初のジャズバンド
そしてジャズは当時約10歳でした。彼はアメリカ合衆国南部で生まれ、愛情を込めて彼の土地をディキシーランドと呼びました。特に、最初のオーケストラが登場したニューオーリンズは、ジャズまたはジャズバンドと呼ばれる5〜10人のミュージシャンで構成されていました。ニューオーリンズだけでなく、南アメリカ全体に、プランテーションからの元奴隷である多くの黒人が住んでいました。ニグロは一生懸命生きましたが、情熱とインスピレーションを楽しんでいました。ちなみに、最初のジャズレコードが録音されたのはニューオーリンズでした。レコーディングは有名な「オリジナルディキシーランドジャズバンド」のものでした。ディキシーランドは、伝統的な黒のジャズバンドを模倣した白人の演奏者で構成されるジャズアンサンブルとも呼ばれていました。
スライド8。最初のジャズバンド
小さなバンドがトラックで走り回った。時々、彼らは同じ街の同じ広場で会ったことがありました。その後、実際の音楽の戦いが手配されました。集まった群衆が判断した。しかし、敗北したオーケストラがどのような運命を待っていたか知っていますか？..騒々しい楽しみで、群衆はあるトラックを別のトラックに結び付けました-敗者は勝者を引きずりました。これは、私たちのジャズが子供の頃に受けた一種のストリート教育です。
スライド9。最初のジャズバンド
通りのおてんば娘は育ち、15歳くらいで故郷の街を出て人に会い、自分を見せてくれました。その上、お金を稼ぐことを考える時が来ました。
スライド10。ジャズフィーバー。
アメリカの多くの都市で、私たちのヒーローは避難所、食べ物、そして崇拝者を見つけました。彼は古い外輪船でミシシッピ川に沿ってそこに着きました。 20世紀初頭、ニューオーリンズのオーケストラはそのような快楽の汽船で演奏しました。その音楽は、川のツアー中に乗客にとって最も魅力的な娯楽になりました。しかし、ジャズの仕事のほとんどはシカゴとニューヨークで行われました。仕事は彼の好みになりました-音楽とダンスでクラブや娯楽施設で一般の人々を楽しませるために。だからジャズの若者を通過した...
スライド11。世界の人気
数年後、ジャズはすでに世界的に有名になりました。レコーディングの急速な発展のおかげで、私たちのヒーローは絶大な人気を得ています。ジャズはアメリカとヨーロッパの両方で鳴りました。そしてどこでも彼は本当の友達を作ることができました。現在、ジャズは黒人ミュージシャンだけでなくヨーロッパ人によっても演奏されています。
スライド12。ソ連のジャズ
ジャズは私たちの国でも愛されていました。 20年代と30年代には、私たち自身のジャズの有名人がいました。その中には、レオニード・オシポビッチ・ウティオソフと彼のオーケストラ「ティージャズ」があり、1929年3月8日にレニングラードで最初の公演が行われました。
スライド13
ウティオソフは、彼の演劇ジャズオーケストラと一緒に、1934年12月に初演されたミュージカルコメディー「メリーフェロー」に出演しました。
ジャズコメディー「愉快な仲間たち」のビデオの断片を見る。つまり、どの国でジャズが登場したか（米国）、どの都市がジャズの発祥の地と見なされているか（ニューオーリンズ）、ジャズを演奏したオーケストラが何と呼ばれていたか（ジャズバンド、ディキシーランド）はすでにわかっています。
スライド14。ジャズの基本
ジャズが非常に有名になると、周りの誰もが彼の才能をどこから受け継いだのかを尋ね始めました。そして彼らは、真面目な叔父のスピリチュアル、悲しい叔父のブルース、陽気な叔父のラグタイムから学びました。
スライド15。スピリチュアル
英語からの翻訳におけるスピリチュアルは、スピリチュアルな教会を意味します。ネグロスピリチュアル-聖書の物語やテキストで構成されていることが多い、スピリチュアルな合唱の賛美歌。賛美歌は農園の奴隷によって合唱で歌われ、白人入植者の精神的な賛美歌を模倣しました。これは宗教的な歌と踊りのジャンルであり、その演奏には拍手、踏み鳴らし、踊りの動きが伴います。スピリチュアルは、コミュニティ全体のアイデアと願望を表現して、集合的に実行されます。今、私たちは偉大なルイ・アームストロングの声を聞くでしょう。作品の断片を注意深く聞いて、音楽の性質、その特徴を判断してください。（学生を助けるために-「美的感情の辞書」、ルイ・アームストロングの「私の人々を行かせてください！」の断片を聞いてジャズ氏はスピリチュアルからどのような性格特性を継承しましたか？（重要性、プライド、礼儀、宗教、厳粛さ。音楽は最初はソリストが演奏し、次にコーラスが伴奏なしで歌い、その後伴奏が登場しました。）
スライド16。ブルース
19世紀の終わりに、他の歌が現れました-苦情の歌、抗議の歌。彼らはブルースとして知られるようになりました。ブルースは、必要性、勤勉さ、失望した希望について語っています。ブルース奏者は通常、自家製の楽器に同行しました。たとえば、彼らは首と弦を古い箱に適合させました。後になってようやく彼らは自分たちで本物のギターを購入することができました。スピリチュアルとは異なり、ブルースはソロソングのジャンルです。ブルースには、ドラマ、紛争、風刺、ユーモアなど、すべてが揃っています。ルイ・アームストロングの「ウエスタン・カントリー・ブルース」を聴いて、ジャズがブルースから受け継いだキャラクターの特徴を調べてみましょう。ルイ・アームストロングの「WesternOutskirtsBlues」の断片を聴いています。これがL.アームストロングが歌ったことです。「ブルースは頭からつま先まで私を満たします。今日は悲しいです。私が西部の郊外に行くとき、私は悲観的な予感に満ちています。そこでは多くの苦しみが私を待っています...」この音楽はどのように聞こえましたか？（音楽は思慮深く、優しく、滑らかでした。ジャズはブルースからロマンス、夢のような、優しさを継承したと言えます。）
スライド17。ラグタイム
ラグタイムは完全に異なる性格を持っています。ラグタイム（不規則なリズム）-特別なリズミカルな倉庫のダンスミュージック。ラグタイムの出現は、ケーキウォークと2ステップダンスの人気が先行していました。これらの踊りでは、ニグロは彼らのマナーと歩き方を模倣して、彼らの主人をパロディ化しました。最後に、俳優は「所有者」の手から小さなケーキを受け取りました。
スライド18。スコットジョプリン

これで、ラグタイムの最初の王、アフリカ系アメリカ人の作曲家兼ピアニストであるスコット・ジョプリンの音楽を聞くことができます。 S.Joplinのラグタイム「VarietyArtist」を聴いています。
IV。教材の認識と理解。
この作品のパフォーマンスにぜひご参加ください。あなたの前には楽器があります-タンバリン、ドラム、マラカス（学生は楽器を取り、3つのグループに分けられます）。この作品にリズミカルな伴奏を作ってみよう、即興でやってみましょう。あなたの楽器のグループだけが演奏するリズミカルなパターンを提案してください。（学生は、ドラムのグループは強いビートで演奏し、タンバリンのグループは弱いビートで演奏し、マラカスは絶えず鳴ることを示唆しています）。聞いているミュージシャンもリスナーも、みんな楽しんでいたようです！確かに、ジャズ音楽は誰もが無関心になることはなく、その独創性、美しさ、独創性に感銘を受けます。これで、ジャズがラグタイムから受け継いだキャラクターの特徴を知ることができますか？（陽気で陽気で明るいキャラクター。）スピリチュアル、ブルース、ラグタイムはまだジャズではなく、それに近づくだけです。これについては次回お話します。
スライド19。ジャズ音楽の特徴
ジャズが非常に有名になり、当時の真のヒーローになったとき（20世紀の30年代以降）、多くの人が彼の変わった姿をとらえようとしました。「それはそれのように見えます」と人々は彼の肖像画を見て同意しました、「しかし非常に重要な何かは決して「つかむ」ことができません。人生において、彼ははるかに興味深いです。彼が何をどのように言うか、彼の外見、彼の歩き方を伝えてみてください。たぶん、あなたはこの驚くべき人格の秘密が何であるかを理解するでしょう。」それでは、ジャズの肖像画を描いてみましょう。彼にはどんな特別な性格の特徴がありますか？（異常なリズムで。）まったくその通り。私たちのジャズ氏は非常に複雑な性質です-彼のすべての不変（規則的な脈動-「ビート」）のために、彼は完全に予測不可能です（脈動からの逸脱-「スイング」、つまり動きのある音）。あなたと私がラグタイムを演奏したとき、あなたはレッスンでリズミカルな伴奏を作曲しました、そして何人かの男は音楽が演奏されている間にそれを作曲しました、つまり...（即興）即興は私たちのMrの最も重要な際立った特徴の1つです。ジャズ。そしてもちろん、感情は私たちのジャズから奪うことはできないものです！もちろん、あなたは真のプロだけが自由に、感情的に、そして妨げられずにジャズを演奏できることを理解しています。他のオーケストラとは異なり、ジャズは常にソリストのアンサンブルです。ジャズオーケストラにはどの楽器が含まれていますか？（子供の答え）
スライド20。ジャズオーケストラの構成。
おっしゃるように、交響楽団の楽器の多くはジャズの一部です。しかし、交響曲とは異なり、ジャズオーケストラには恒久的な楽器の構成はありません。
V.教材の統合。

それで、私たちはジャズの起源、その独特の特徴を知りました。この音楽スタイルを自分たちで定義してみましょう。（ジャズはヨーロッパとアフリカの音楽と珍しいメロディーとリズムの融合です。ジャズは即興とリズムに基づいた音楽です。ジャズは巨匠の音楽です。ジャズは世界中で聴かれる特別なオリジナル音楽です。）
スライド21。辞書を見てみましょう...
ありがとう。そして、S.I。Ozhegovの定義を読みたいので、「ロシア語の説明辞書」を開きます。「JAZZ、-a、m。1.リズムとテンポが不均一で、ヨーロッパとヨーロッパの特徴を組み合わせたオリジナルの即興音楽アフリカの伝統。 ...」。あなたが見ることができるように、あなたはそれを正しく、よくやった。しかし、1917年にジャズ音楽に「大容量」の定義が与えられました。アメリカの雑誌リテラリーダイジェストは、「ジャズは人々を震わせ、ジャンプさせ、身もだえさせる音楽です」と説明しました。ジャズのおかげで、フォックストロット、ツイスト、ブギウギ、チャールストン、ロックンロールなどのダンスが世界に登場したので、彼らは独自の方法で正しいです。ちなみに、ロックンロールは正しく聞こえます今教室で。
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O. Khromushinの曲「ロックンロールレッスン」のクラス全体による演奏では、この曲のスタイルを決定するのにどのような音楽的意味が役立ちましたか？（曲はジャズ風に書かれています。リズムは独特で、シンコペーション、弱いビートの強調、ダンスキャラクター、拍手とクリックの追加があります。）
スライド23。有名なジャズパフォーマー
時が経ち、ジャズは成熟しました。ジャズは、ニューオーリンズでの創業以来、長い道のりを歩んできました。彼は落ち着きのない陽気な仲間とダンサーの名声にうんざりしていました。彼は騒がしい娯楽の瞬間だけでなく、注意深く真剣に扱われるために愛されたいと思っていました。傑出したジャズマスターの名前は世界中で知られています。ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、歌手のエラ・フィッツジェラルドなどです。
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今、あなたは「ジャズのファーストレディー」の声を聞くでしょう-アメリカの歌手エラフィッツジェラルド。彼女のビロードのような声はその美しさに魅了されます。その曲はどのジャンルにありますか？ J.ガーシュウィンのオペラ「ポーギーとベス」の「サマータイム」の断片を聴いています。この音楽はどのように聞こえましたか？（音楽はとても穏やかで、優しく、優しく、柔らかく、妖艶です。これはブルースです。）ソリストはどの楽器でしたか？（トランペットは金管楽器です。）
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今日、私たちはすでにこのミュージシャンの名前を何度も聞いています。彼らは彼について言った：「これはあなたのパイプではありませんが、あなたはパイプにいます。」確かに、ルイ・アームストロングはトランペットを無敵に演奏しました。彼のトランペットはすべてを表現することができ、人間の声のように歌うことができました。
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史上最高のジャズクラリネット奏者であるベニーグッドマンは、彼の非の打ちどころのない演奏で「キングオブスイング」の称号を獲得し、クラシック音楽を演奏する最初のジャズマンになりました。

スライド27。デュークエリントン-ジャズピアニスト
エドワードケネディ「デューク」エリントン-ニグロのピアニスト、作曲家、バンドリーダー、編曲家。ニックネーム「デューク」（デューク）エリントンは、スマートな服が大好きだったため、友達から受け取った。彼はビッグジャズオーケストラと共に世界中を旅し、1971年にエリントンはツアーで私たちの国を訪れました。
VI。レッスンのまとめ。反射。

スライド28.ジャズ-軽い音楽ですか、それとも真面目な音楽ですか？
これまで、ジャズはどのような音楽（軽い音楽か深刻な音楽か）に起因するのかという論争がありますか？レッスンでは、さまざまなジャズの曲が鳴りました-気分と内容の両方で異なります。あなたの意見は何ですか？（学生が意見を述べる）あなたの答えを考慮して、ジャズは音楽の領域が相互に浸透する音楽スタイルであると結論付けます。
スライド29〜30。創造性の瞬間
そして今、「ジャズ-20世紀の芸術」というトピックに関するレッスンの印象を要約し、グループで作業することをお勧めします。グループでの独立した作業。 配布物を使用して作業します。教師は生徒の回答に耳を傾け、グループの作業を評価し、レッスンのためにそれぞれを評価します。
スライド31
ジャズは20世紀と同じ年齢であり、その最大の有名人の1人であり、私たちの時代のヒーローです。彼は100歳以上です。人間の基準によると-老人。そして音楽的には、彼の年齢はほんの些細なことです。結局のところ、音楽の多くのものは何世紀にもわたって、さらには何千年にもわたって生きています。ジャズさんの人の中に、あなたの人生の幸せな瞬間にあなたを喜ばせ、困難な時期にあなたをサポートしてくれる良い友達を見つけてくれることを願っています。また近いうちにお会いしましょう！
スライド32。ご清聴ありがとうございました。

文学。
1.KonenV.「ジャズの誕生」。モスクワ、「ソビエト作曲家」、1990年。2。MikheevaL.「ストーリーの音楽辞書」。モスクワ、「ソビエト作曲家」、1984年。3。フィンケルスタインE.「AからZまでの音楽」。出版社「作曲家」、サンクトペテルブルク、1992年