誰が交響曲を作曲したのか。 Atsamaz Makoev：音楽祭は北コーカサスの人々を団結させます。 交響曲の建設的な原則
本日、第3回国際子供音楽祭「マジックシンフォニー」がマリインスキー劇場で開催されます。 ステージでは、子供たちは歌ったり、遊んだり、踊ったりしますが、生まれてから重度の難聴や不可逆的な難聴に苦しんでいるため、最近までこれを行うことはできませんでした。 人工内耳とリハビリテーション、つまり医師、教師、ソーシャルワーカー、保護者の助けを借りて、彼らは音楽の世界に没頭することができました。
写真：保護者会「世界が聞こえる！」
先天性難聴の子供たちに聴覚を戻し、リハビリテーションのおかげで、話すだけでなく、楽器を演奏したり歌ったりすることも学びます。 サンクトペテルブルクで3回目となる国際音楽祭「マジックシンフォニー」（今回はマリインスキー劇場のコンサートホール）で、子どもたちの才能を発揮することができます。
主催者によると、聴覚障害のある子供たちにとって、創造性はリハビリテーションの方法であるだけでなく、自己表現の機会にもなります。
-聴覚障害児の育成とリハビリテーションでは、教師が多くの音楽レッスンを行っています。 しかし、彼らの誰もが喜びのために音楽を聴いていないことが判明し、子供たちはそれを運動として認識しています-サンクトペテルブルク耳、喉、鼻、スピーチ研究所の主任研究員であるインナコロレバは言います。 -マジックシンフォニーミュージックフェスティバルは、音楽に対する子供たちの態度を変えました-今、彼らは彼ら自身のために遊び始めました。 もう一つの重要なポイントは、親が音楽祭に行くために子供たちともっと一生懸命働き始めたことです。
フェスティバルへの関心は年々高まっています。 2017年と比較して応募数は2倍以上になりました。126人の子供がクリエイティブな数で演奏したい場合、今年、主催者はすでに200人以上の応募者を数えています。 世界6カ国66都市の子供たちがフェスティバルに参加したいと思っていました。
その結果、今日、約25人の人工聴覚の子供たちがマリインスキー劇場で上演しています。 ステージで彼らと一緒に-プロのミュージシャンやアーティスト。 過去数年間、慈善プロジェクトはタチヤーナ・ブラーノバ、ミハイル・ボヤルスキーによってサポートされていました。 今回は、国歌と踊りのアンサンブル「バリーニャ」、声楽アンサンブル「フィルハーモニア」、ロシア人民芸術家のヤコフ・デュブラビンらがフェスティバルに出演します。
そのような創造的な競争で初めて、ロシアの子供たち。 親協会「私は世界を聞く！」に触発されました 初めて「BestSocialProject-2016」賞を受賞。 このフェスティバルは、医療および社会プロジェクトのノミネートでロシアのベストソーシャルプロジェクトコンペティションを受賞し、ロシア連邦ベクトルCHILDHOOD-2018の大統領の下で、子どもの権利オンブズマンのプログラムでトップ100のベスト地域プロジェクトに参加しました。
主催者はプロジェクトをさらに発展させたいと考えています。 たとえば、および。 O。 大統領図書館の総局長であるバレンティン・シドリンは、来年、耳、喉、鼻、言語の研究所と一緒に、人工聴覚の子供たちだけでなく専門家のメリットを祝うフォーラムを開催することを提案しました。これらの成果が可能になったおかげで。 その中には、外科医や医師、聴覚障害者の教師、言語療法士、心理学者がいます。
このフェスティバル「マジックシンフォニー」の主催者は、「ピーターズバーグコンサート」、耳・喉・鼻・スピーチ研究所、親協会「世界を聞く！」です。 ソーシャルパートナーシップの年鑑「ロシアンパトロン」。 gla-concertの会場は、芸術監督、マリインスキー劇場ヴァレリーゲルギエフの監督によって提供されました。
ピーター博士
プロジェクトはサンクトペテルブルクからの助成金によって資金提供されました
交響曲は、器楽の最も記念碑的な形式です。 さらに、この声明はどの時代にも当てはまります-ウィーンの古典の作品、ロマン派、そして後のトレンドの作曲家に...
アレクサンダーマイカパー
音楽ジャンル：交響曲
交響曲という言葉はギリシャ語の「交響曲」にまでさかのぼり、いくつかの意味があります。 神学者はこれを聖書にある言葉の使い方に関する参考書と呼んでいます。 この用語は、同意と同意として彼らによって翻訳されます。 ミュージシャンはこの言葉を子音韻として翻訳します。
このエッセイのテーマは、音楽ジャンルとしての交響曲です。 音楽の文脈では、交響曲という用語にはいくつかの異なる意味が含まれていることがわかります。 それで、バッハは彼の素晴らしい曲をよりクラビエな交響曲と呼びました。これは、それらが調和のとれた組み合わせ、いくつかの（この場合は3つの）声の組み合わせ（子音韻）を表すことを意味します。 しかし、この用語の使用は、バッハの時代、つまり18世紀の前半にはすでに例外でした。 さらに、バッハ自身の作品では、彼はまったく異なるスタイルの音楽を表現しました。
そして今、私たちはエッセイのメインテーマである大規模なマルチパートオーケストラ作品としての交響曲に近づいています。 この意味で、交響曲は1730年頃に登場し、オーケストラによるオペラの紹介がオペラ自体から分離され、3部構成のイタリア式序曲を基礎として独立したオーケストラ作品になりました。
交響曲と序曲との親和性は、序曲の3つのセクションのそれぞれが、速い-遅い-速い（そして時にはそれへの遅い導入も）交響曲から独立した別個の動きに変わったという事実に現れます。また、序曲が交響曲に主要なテーマ（通常は男性と女性）の対照的なアイデアを与え、したがって交響曲に大きな形式の音楽に必要な劇的な（そして劇的な）緊張と陰謀を与えたという事実において。
交響曲の建設的な原則
音楽学の本や記事の山は、交響曲の形、その進化の分析に専念しています。 交響曲のジャンルに代表される芸術的素材は、量的にも形態的にも膨大です。 ここでは、最も一般的な原則の概要を説明します。
1.交響曲は、器楽の最も記念碑的な形式です。 さらに、この声明はどの時代にも当てはまります-そしてウィーンの古典の作品、ロマン派、そして後のトレンドの作曲家にも当てはまります。 たとえば、芸術的なデザインの壮大なグスタフ・マーラーによる第8交響曲（1906年）は、20世紀初頭のアイデアによるとさえ、パフォーマーのキャストのために書かれました：大きな交響楽団は22の木管楽器によって拡張されました17の金管楽器、スコアには2つの混合合唱団と男の子の合唱団も含まれています。 これに8人のソリスト（3人のソプラノ、2人のアルト、テノール、バリトン、バス）と舞台裏のオーケストラが追加されます。 しばしば「千人の交響曲」と呼ばれます。 それを実行するためには、非常に大きなコンサートホールのステージを再構築する必要があります。
2.交響曲は複数のパートからなる作品であるため（ベートーベンの「牧歌的」やベルリオーズの「ファンタスティック」など、3部構成、多くの場合4部構成、場合によっては5部構成）、そのような形式は非常に重要である必要があることは明らかです。単調さと単調さを排除するために精巧に。 （一部の交響曲は非常にまれです。たとえば、N。ミャスコフスキーの交響曲第21番です。）
交響曲には常に多くの音楽的なイメージ、アイデア、テーマが含まれています。 それらはどういうわけかパーツ間に分散されており、それは一方では-互いに対照的であり-一種のより高い完全性を形成し、それなしでは交響曲は単一の作品として認識されません。
交響曲の部分の構成のアイデアを与えるために、私たちはいくつかの傑作についての情報を提示します...
モーツァルト。 交響曲第41番ハ長調「ジュピター」
I.アレグロの生き残り
II。 アンダンテカンタービレ
III。 メヌエット。 アレグレット-トリオ
IV。 モルトアレグロ
ベートーベン。 交響曲第3番変ホ長調Op。 55（「ヒロイック」）
I.アレグロコンブリオ
II。 葬送行進曲：アダージョ・アサイ
III。 スケルツォ：アレグロ・ヴィヴァーチェ
IV。 フィナーレ：アレグロ・モルト、ポコ・アンダンテ
シューベルト。 交響曲第8番ロ短調（いわゆる「未完成」）
I.アレグロモデラート
II。 アンダンテコンモト
ベルリオーズ。 幻想交響曲
I.夢。 情熱：ラルゴ-Allegro agitato e appassionato assai-Tempo I-Religiosamente
II。 ボール：ヴァルス。 アレグロノントロポ
III。 フィールドのシーン：アダージョ
IV。 処刑行列：アレグレットノントロポ
V.安息日の夜の夢：ラルゲット-アレグロ-アレグロ
assai-Allegro-Lontana-Ronde du Sabbat-Dies irae
ボロディン。 交響曲第2番「ヒロイック」
I.アレグロ
II。 スケルツォ。 プレスティシモ
III。 アンダンテ
IV。 フィナーレ。 アレグロ
3.最初の部分は、設計が最も複雑です。 クラシック交響曲では、通常、いわゆるソナタの形で書かれています アレグロ..。 この形式の特徴は、少なくとも2つの主要なテーマが衝突して発展することです。これは、最も一般的な用語では、男性的な表現として話すことができます（このテーマは通常、 メインパーティー、初めてそれが作品のメインキーを通過するので）そして女性の原則（これ サイドバッチ-関連するメインキーの1つで鳴ります）。 これらの2つの主要なテーマは何らかの形で関連しており、メインからセカンダリへの移行はと呼ばれます バッチを接続します。このすべての音楽素材のプレゼンテーションには、通常、特定の完了したエンディングがあります。このエピソードは、 最終バッチ.
クラシック交響曲を注意深く聞くと、これらの構造要素を特定の構成の最初の知人とすぐに区別できるようになり、最初の部分の過程で、これらの基本的なテーマの変更が見つかります。 ソナタ形式の開発に伴い、一部の作曲家（ベートーベンが最初の作曲家）は男性的なキャラクターをテーマにした女性的な要素を特定することができ、その逆も同様でした。これらのテーマを開発する過程で、さまざまな形でそれらを「照らし」ます。方法。 これはおそらく、弁証法の原理の最も明るい-芸術的および論理的の両方-具体化です。
交響曲の最初の部分全体が3つの部分からなる形式で構築され、最初に主要なテーマが公開されているかのようにリスナーに提示され（したがって、このセクションは説明と呼ばれます）、次に開発と変換が行われます（2番目の部分）セクションは開発です）そして最終的に戻ります-元の形式で、またはいくつかの新しい品質（リプライ）で。 これは、偉大な作曲家のそれぞれが独自の何かを提供した最も一般的なスキームです。 したがって、異なる作曲家からだけでなく、1人からも2つの同一のデザインを見つけることはできません。 （もちろん、優れたクリエイターになると。）
4.交響曲の通常嵐の最初の動きの後、叙情的で、穏やかで、崇高な音楽、つまりスローモーションで流れる場所が確かにあるに違いありません。 当初、これは交響曲の第2楽章であり、かなり厳格な規則と見なされていました。 ハイドンとモーツァルトの交響曲では、緩徐楽章はまさに2番目です。 交響曲のパートが3つしかない場合（モーツァルトの1770年代のように）、遅いパートは実際には真ん中のパートであることがわかります。 交響曲が4つのパートに分かれている場合、初期の交響曲の遅い部分と速い終わりの間にメヌエットが配置されました。 その後、ベートーベンから始めて、メヌエットは迅速なスケルツォに置き換えられました。 しかし、ある時点で作曲家はこの規則から逸脱することを決定し、その後、緩徐楽章が交響曲の第3部になり、スケルツォが第2部になりました。これは、A。ボロディンの「英雄的な」交響曲。
5.クラシック交響曲の決勝戦は、多くの場合フォークスピリットで踊りと歌の特徴を備えた活気のある動きが特徴です。 ベートーベンの第9交響曲（op。125）のように、交響曲のフィナーレが真の神格化に変わることもあります。そこでは、合唱団と歌うソリストが交響曲に紹介されました。 これは交響曲のジャンルの革新でしたが、ベートーベン自身にとってはそうではありませんでした。それ以前に、彼はピアノ、合唱、オーケストラのためのファンタジーを作曲しました（作品80）。 交響曲には、F。シラーによる歓喜の歌が含まれています。 フィナーレはこの交響曲で非常に支配的であるため、その前の3つの楽章はそれへの巨大な導入として認識されます。 彼の「ハグ、ミリオンズ！」によるこのフィナーレの演出。 国連総会のオープニングで-人類の倫理的願望の最高の表現！
偉大な交響曲メーカー
ジョセフハイドン
ジョセフ・ハイドンは長生きしました（1732-1809）。 彼の創造的な活動の半世紀の期間は、2つの重要な状況によって概説されます：ポリフォニーの時代を終えたJSバッハの死（1750）とベートーベンの第3（「ヒロイック」）交響曲の初演。ロマン主義の時代。 これらの50年前の音楽形式の間に-マス、オラトリオ、 コンチェルト・グロッソ-交響曲、ソナタ、弦楽四重奏などの新しいものに置き換えられました。 これらのジャンルで書かれた作品が今鳴らされた主な場所は、以前のように教会や大聖堂ではなく、貴族や貴族の宮殿であり、それが音楽的価値観の変化につながりました-詩と主観的な表現力が生まれましたファッション。
このすべてにおいて、ハイドンは先駆者でした。 多くの場合、正確ではありませんが、彼は「交響曲の父」と呼ばれています。 いくつかの作曲家、例えば、ヤン・スタミッツや他のいわゆるマンハイム楽派の代表者（18世紀半ばのマンハイムは初期の交響曲の要塞でした）は、ハイドンよりはるかに早く、3部構成の交響曲を作曲し始めました。 しかし、ハイドンはこの形式をはるかに高いレベルに引き上げ、未来への道を示しました。 彼の初期の作品にはC.F.E.バッハの影響が刻印されていますが、後の作品ではまったく異なるスタイルのベートーベンが予想されます。
同時に、40年を超えた頃から音楽的に大きな意義を持った作曲を始めたことは注目に値する。 出産すること、多様性、予測不可能性、ユーモア、創意工夫-これがハイドンを同時代の人々のレベルよりも頭の高さ（または、機知に富んだ人が言うように、彼の肩まで）にするものです。
ハイドンの交響曲の多くは名前が付けられています。 下記は用例です。
A.アバクモフ。 ハイドンが演奏（1997）
有名な交響曲第45番は別れ（またはキャンドルライトの交響曲）と呼ばれていました。交響曲のフィナーレの最後のページで、ミュージシャンは1つずつ演奏を停止し、ステージを離れ、2つのバイオリンだけを残して交響曲を質問コードで終了します。 ラ - Fシャープ..。 ハイドン自身が交響曲の起源の半ユーモラスなバージョンを語った：ニコライ・エステルハージ王子はかつてオーケストラのミュージシャンをエステルハージから家族が住んでいたアイゼンシュタットに非常に長い間行かせなかった。 ハイドンは部下を助けたいと思って、「別れ」の交響曲の結論を、王子への微妙なヒントの形で作曲しました。これは、音楽画像で表現された休暇の要求です。 ヒントが理解され、王子は適切な命令を出しました。
ロマン主義の時代に、交響曲のユーモラスな性格は忘れられ、悲劇的な意味を与えられ始めました。 シューマンは1838年に、ミュージシャンがろうそくを消し、交響曲のフィナーレの間にステージを去ったことについて次のように書いています。
交響曲第94番「ティンパニのストライク、またはサプライズ」は、ゆっくりとした動きのユーモラスな効果からその名前が付けられました。その穏やかなムードは、鋭いティンパニのビートによって乱されます。 No.96「ミラクル」は偶然の事情でそう呼ばれるようになりました。 ハイドンがこの交響曲を演奏するコンサートでは、彼の姿をした聴衆がホールの真ん中から自由な最前列に駆け寄り、真ん中は空っぽでした。 この瞬間、ホールの真ん中でシャンデリアが倒れ、2人の聴衆だけが軽傷を負った。 ホールでは、「奇跡！ 奇跡！" ハイドン自身は、多くの人々の彼の不本意な救いに深く感銘を受けました。
それどころか、交響曲第100番「ミリタリー」の名前は、決して偶然ではありません。軍事信号とリズムを備えたその極端な部分は、キャンプの音楽的な絵をはっきりと描いています。 ここのメヌエット（第3部）でさえ、かなり威勢のいい「軍隊」倉庫です。 交響曲のスコアにトルコの打楽器が含まれていることは、ロンドンの音楽愛好家を喜ばせました（モーツァルトのトルコ行進曲を参照）。
No. 104「サロモン」：それはインプレサリオへのオマージュではありませんか？ハイドンのために多くのことをしたジョン・ピーター・サロモン？ 確かに、サロモン自身はハイドンのおかげで非常に有名になり、墓石に示されているように、「ハイドンをロンドンに連れて行ったために」ウェストミンスター寺院に埋葬されました。 したがって、交響曲は正確に「C」と呼ばれるべきです しかしコンサートプログラムで時々見られるように、「ソロモン」ではなく「ロモン」。これは、聴衆を聖書の王に誤って向けます。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
モーツァルトは8歳のときに最初の交響曲を書き、最後の交響曲は32歳で書きました。 それらの総数は50を超えていますが、いくつかの若いものは生き残っていないか、まだ発見されていません。
モーツァルトの最大の愛好家であるアルフレッド・アインシュタインのアドバイスを受けて、この数をベートーベンの9つの交響曲、またはブラームスの4つの交響曲と比較すると、交響曲のジャンルの概念がこれらの作曲家によって異なることがすぐに明らかになります。 しかし、ベートーベンのように、特定の理想的な聴衆、つまりすべての人類に向けられたモーツァルトの交響曲を選び出すと、 ヒューマニタス）、モーツァルトもそのような交響曲を10曲しか書いていなかったことがわかりました（同じアインシュタインが「4つか5つ」について語っています！）。 1788年のプラハとトライアド・オブ・シンフォニー（No. 39、40、41）は、世界の交響曲の宝庫への驚くべき貢献です。
これらの最後の3つの交響曲の中で、真ん中の40番が最も有名です。 「リトルナイトセレナーデ」とオペラ「フィガロの結婚」の序曲だけが彼女と人気を競うことができます。 人気の理由を特定することは常に困難ですが、この場合の1つはキーの選択である可能性があります。 この交響曲はト短調で書かれています。これは、陽気で楽しい長音階を好んだモーツァルトにとっては珍しいことです。 41の交響曲のうち、マイナーキーで書かれているのは2つだけです（これは、モーツァルトがメジャー交響曲でマイナーな音楽を書いていなかったことを意味するものではありません）。
彼のピアノ協奏曲についても同様の統計があります。27のうち、マイナーの基本キーを持っているのは2つだけです。 この交響曲が作られた暗い時代を考えると、鍵の選択は事前に決められていたように思われるかもしれません。 しかし、この創造には、一人の日常の悲しみ以上のものがあります。 その時代、ドイツとオーストリアの作曲家は、「嵐と猛攻撃」という名前を付けられた文学の美的傾向のアイデアとイメージにますます翻弄されていたことを覚えておく必要があります。
新しいムーブメントの名前は、F。M。クリンガーのドラマ「ストームアンドオンスロート」（1776）によって付けられました。 信じられないほど情熱的で、しばしば一貫性のないキャラクターを使ったドラマが数多く登場しています。 作曲家はまた、劇的な情熱の強さ、英雄的な闘争、しばしば実現不可能な理想を切望する音で表現するというアイデアに魅了されました。 当然のことながら、この雰囲気の中で、モーツァルトはマイナーキーにも目を向けました。
交響曲がエスターハジー王子の前で、またはロンドンのようにロンドンの聴衆の前で演奏されると常に確信していたハイドンとは異なり、モーツァルトにはそのような保証はありませんでしたが、それにもかかわらず、彼は驚くほど多作でした。 彼の初期の交響曲がしばしば面白く、または今言うように「軽い」音楽である場合、後の交響曲はあらゆる交響曲コンサートの「プログラムのハイライト」です。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
ベートーベンは9つの交響曲を作成しました。 この遺産のメモよりも、おそらく彼らによって書かれた本の方が多いでしょう。 彼の交響曲の最大のものは、第3（Eフラットメジャー、「ヒロイック」）、第5（Cマイナー）、第6（Fメジャー、「パストラル」）、第9（Dマイナー）です。
...ウィーン、1824年5月7日。 交響曲第9番の初演。 生き残った文書は、その時何が起こったかを証明しています。 次回の初演の通知は注目に値します。「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン氏が手配しているグレートミュージックアカデミーは、明日5月7日に開催されます。<...>ソリストは、M。SontagとM. Unger、およびMessrs。HeizingerとSeipeltになります。 オーケストラのコンサートマスターはHerrSchuppanzigで、指揮者はHerrUmlaufです。<...>ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン氏が個人的にコンサートの演出に参加します。」
このリーダーシップにより、ベートーベンは最終的に交響曲を自分で指揮することになりました。 しかし、これはどのように起こったのでしょうか？ 結局のところ、その時までにベートーベンはすでに聴覚障害者でした。 目撃証言に目を向けましょう。
「ベートーベンは指揮者のスタンドの前に立ち、狂人のように身振りで示した」と、その歴史的なコンサートに参加したオーケストラのバイオリニスト、ジョセフ・ベームは書いた。 -まるで彼自身がすべての楽器を同時に演奏し、合唱団全体のために歌いたいと思っているかのように、彼は伸び、そしてほとんどしゃがみ、腕を振って足を踏みました。 実際、ウムラウフがすべてを担当し、ミュージシャンである私たちは彼の杖だけを見ました。 ベートーベンは非常に興奮していたので、彼は自分の周りで何が起こっているのか全く気づかず、聴覚障害のためにほとんど意識に達しない嵐の拍手に注意を払いませんでした。 各番号の終わりに、彼はいつ振り返るのかを正確に伝え、聴衆に拍手を感謝しなければなりませんでした。彼は非常に厄介なことをしました。」
交響曲の終わりに、拍手がすでに鳴っていたとき、カロリーネ・ウンガーはベートーベンに近づき、そっと手を止めました-彼はまだ指揮を続けていましたが、演奏が終わったことに気づいていませんでした！ -そして聴衆の方を向いた。 その後、ベートーベンが完全に聴覚障害者であることが誰にでも明らかになりました...
成功は途方もないものでした。 スタンディングオベーションに終止符を打つには警察の介入が必要でした。
ピーターイリイチチャイコフスキー
P.I.による交響曲のジャンルで チャイコフスキーは6つの作品を作成しました。 最後の交響曲-ロ短調Op。 74-彼によって「哀れな」と名付けられました。
1893年2月、チャイコフスキーは新しい交響曲の計画を立て、それが6番目になりました。 彼の手紙の1つで、彼は次のように述べています。「旅行中に、私は別の交響曲を思いついた...誰にとっても謎のままであるようなプログラムで...泣いた」
6番目の交響曲は作曲家によって非常に迅速に録音されました。 わずか1週間（2月4〜11日）で、彼は最初の動き全体と2番目の動きの半分を記録しました。 その後、作曲家が住んでいたクリンからモスクワへの旅行によって、作業はしばらく中断されました。 2月17日から24日までクリンに戻り、彼は第3部に取り組みました。 その後、別の休憩があり、3月の後半に作曲家は最終楽章と第2楽章を完了しました。 チャイコフスキーはさらにいくつかの旅行を計画していたため、オーケストレーションはいくらか延期されなければなりませんでした。 オーケストレーションは8月12日に完了しました。
第6交響曲の最初の公演は、作者の指導の下、1893年10月16日にサンクトペテルブルクで行われました。 チャイコフスキーは初演の後に次のように書いています。 彼女がそれを気に入らなかったというわけではありませんが、それはいくつかの当惑を引き起こしました。 私に関しては、他のどの構成よりも誇りに思っています。」 さらなる出来事は悲劇的でした：交響曲の初演から9日後、P。チャイコフスキーは突然死にました。
チャイコフスキーの最初の伝記の作者であるV.バスキンは、交響曲の初演と作曲家の死後の最初の演奏の両方に出席し、E。ナプラヴニクが指揮した（この演奏は勝利を収めました）と書いています。貴族議会のホールで君臨した悲しいムード11月6日、「哀れな」交響曲が2回目に演奏されたとき、チャイコフスキー自身の指揮による最初の演奏では十分に評価されませんでした。 残念ながら作曲家の白鳥の歌となったこの交響曲では、彼は内容だけでなく形も新しく登場しました。 通常の代わりに アレグロまた プレスト始まるよ アダージョ・ラメントソリスナーを最も悲しい気分にさせます。 その中で アダージョ作曲家は人生に別れを告げているようです。 段階的 morendoオーケストラ全体の（イタリア語-フェージング）は、ハムレットの有名な終わりを思い出させました。 残りは沈黙している「（さらに-沈黙）」。
このような会話には音楽の本当の音が必要であるため、実際の音楽構造は別として、交響曲の傑作のほんの一部について簡単に話すことができました。 しかし、この物語からさえ、ジャンルとしての交響曲と人間の精神の創造物としての交響曲が最高の喜びのかけがえのない源であることが明らかになります。 交響曲の世界は広大で無尽蔵です。
雑誌「アート」の資料に基づく№08/ 2009
ポスター：D。D。ショスタコーヴィチにちなんで名付けられたサンクトペテルブルクアカデミックフィルハーモニーの大ホール。 鳥黄（ピアノ、アメリカ）とフィルハーモニーアカデミック交響楽団（2013）
講義
交響曲のジャンル
ジャンルとしての交響曲の誕生の歴史
ジャンルとしての交響曲の歴史は約2世紀半前にさかのぼります。
中世の終わりに、古代のドラマを復活させるためにイタリアで試みがなされました。 これは、まったく異なるタイプのミュージカルおよび演劇芸術、つまりオペラの始まりを示しました。
初期のヨーロッパのオペラでは、合唱団は彼らに同行した楽器奏者グループとのソロ歌手のような主導的な役割を果たしていませんでした。観客がステージでアーティストを見るのを妨げないように、オーケストラは特別な休憩所にありました。パルテールとステージの間。 最初、この特定の場所は「オーケストラ」と呼ばれるようになり、次に-そしてパフォーマー自身が呼ばれるようになりました。
交響曲（ギリシャ語）- 子音韻。 XVI-XVIII世紀からの期間。 この概念は意味しました 「調和のとれた音の組み合わせ」、「調和のとれた合唱」、「ポリフォニックな曲」。
« 交響曲」と呼ばれる オペラの行為の間のオーケストラの休憩. « オーケストラ「（古代ギリシャ語）と呼ばれた 合唱団が元々あった劇場ステージの前のプラットフォーム。
30年代と40年代にのみ。 18世紀には、独立したオーケストラのジャンルが形成され、交響曲と呼ばれるようになりました。
表現された新しいジャンル いくつかの部分（サイクル）からなる作品、そして作品の主な意味を含む最初の部分は、確かに「ソナタ形式」に対応している必要があります。
交響楽団の発祥の地はマンハイムの街です。 ここでは、地元の選挙人の礼拝堂でオーケストラが結成され、その芸術はその後の交響曲の発展全体にオーケストラの創造性に大きな影響を与えました。
« この並外れたオーケストラには十分なスペースとファセットがあります-有名な音楽史家チャールズバーニーを書いた。 ここでは、このような大量の音が生み出す効果が使用されました。「クレッシェンド」「ディミヌエンド」が生まれたのはここで、以前は主にエコーとして使用され、通常はその同義語であった「ピアノ」と「フォルテ」は音楽的な色として認識され、絵画の赤や青のような色合いが利用可能です...」。
交響曲のジャンルを作成した最初の作曲家の一部は次のとおりです。
イタリア語-ジョヴァンニ・サンマルティーニ、フランス語-フランソワ・ゴセック、チェコの作曲家-ヤン・スタミッツ。
それでも、ヨーゼフ・ハイドンはクラシック交響曲のジャンルの作者と見なされています。 彼は、クラビエソナタ、弦楽三重奏、カルテットの最初の素晴らしい例を所有しています。 交響曲のジャンルが生まれ、形になったのはハイドンの作品であり、今私たちが言うように、それは古典的な輪郭を描きました。
I.ハイドンとW.モーツァルトは、オーケストラ音楽が彼らの前で豊かだったすべての最高のものをまとめて、交響曲の創造性で作成しました。 同時に、ハイドンとモーツァルトの交響曲は、新しいジャンルの真に無尽蔵の可能性を切り開きました。 これらの作曲家の最初の交響曲は、小さなオーケストラのために設計されました。 しかし後にI.ハイドンは、オーケストラを量的に拡張するだけでなく、彼のアイデアのいずれかにのみ対応する楽器の音の組み合わせの表現力を使用して拡張します。
これは、インストルメンテーションまたはオーケストレーションの技術です。
オーケストレーション生きている創造的な行為、作曲家の音楽的アイデアのデザインです。 インストルメンテーションは創造性であり、作曲自体の魂の側面の1つです。
ベートーベンの作品の期間中に、オーケストラの古典的な構成が最終的に形成されました。これには次のものが含まれます。
文字列、
木管楽器のペア構成、
2つ（時には3〜4つ）のフレンチホルン、
2ティンパニ。 そのような構成はと呼ばれます 小さな.
G.ベルリオーズとR.ワーグナーは、作曲を3〜4倍に増やすことで、オーケストラの音のスケールを大きくするよう努めました。
ソビエトの交響曲の頂点は、S。プロコフィエフとD.ショスタコーヴィチの作品でした。
交響曲...それは小説と物語、映画の叙事詩とドラマ、絵のようなフレスコ画と比較されます。 意味これらすべてのアナロジーは理解できます。 このジャンルでは、人が世界に住んでいる、芸術が存在する重要な、時には最も重要なものを表現することができます -幸福、光、正義、友情のために努力します。
交響曲は、ソナタ循環形式で書かれた交響楽団のための曲です。通常、4つの部分で構成され、人間の生活、人間の苦しみと喜び、願望と衝動についての複雑な芸術的思考を表現します。 パートがどんどん少なくなり、1つの動きまでの交響曲があります。
効果音を強化するために、時には交響曲で、 合唱団とソロボーカルの声。弦楽器、室内楽、スピリチュアル、その他のオーケストラアンサンブル、ソロ楽器、オルガン、コーラス、ボーカルアンサンブルを備えたオーケストラのための交響曲があります。 4つの部分交響曲は、劇的な闘争（第1楽章）、ユーモラスまたはダンスのエピソード（メヌエットまたはスケルツォ）、崇高な熟考（緩徐楽章）、厳粛なまたはフォークダンスのフィナーレの写真など、生活状態の典型的なコントラストを表しています。
交響曲-交響曲によって演奏されることを目的とした音楽
オーケストラ;器楽の最も重要で最も豊かな分野、
複雑なイデオロギーで飽和した大規模なマルチパート作品をカバー
感情的な内容と小さな音楽交響曲の主なテーマは、愛のテーマと敵意のテーマです。
交響楽団、
さまざまなツールを組み合わせて、最も豊富なパレットを提供します
音色、表現手段。
交響曲は今でも非常に人気があります。L。ベートーベン交響曲第3番（「ヒロイック」）、第5番、序曲「エグモント」。
Pチャイコフスキー交響曲第4番、第6番、序曲「ロメオとジュリエット」、コンサート（ピアノ、
S.プロコフィエフ交響曲第7番
I.ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」からの抜粋
J.ガーシュウィンシンフォニックジャズ「ブルーススタイルのラプソディ」
オーケストラのための音楽は、室内楽、オルガン音楽、合唱音楽、オペラ音楽など、他の種類の音楽芸術と絶えず相互作用して開発されました。
17〜18世紀の典型的なジャンル： スイート、コンサート-アンサンブル-オーケストラ、 序曲オペラサンプル。 18世紀のスイートの品種： 多様化、セレナーデ、夜行性.
交響曲の力強い台頭は、交響曲の進歩、周期的なソナタ形式としての発展、そして古典的なタイプの交響楽団の改良に関連しています。 交響曲や他の種類の交響曲はしばしば含まれ始めました 合唱団とソロボーカルボイス..。 交響曲の始まりは、声楽とオーケストラの作曲、オペラとバレエで激化しています。 交響曲のジャンルには、 シンフォニエッタ、シンフォニックバリエーション、ファンタジー、ラプソディ、レジェンド、カプリッチョ、スケルツォ、ポプリ、マーチ、さまざまなダンス、さまざまな種類のミニチュアなど。コンサート交響曲のレパートリーには、 オペラ、バレエ、演劇、演劇、映画からの個々のオーケストラの断片。
19世紀の交響曲 アイデアと感情の巨大な世界を具現化しました。 それは、幅広い公共の音、最も深い経験、自然の写真、人生とファンタジー、国民性、空間芸術のイメージ、詩、民間伝承のテーマを反映しています。
オーケストラにはさまざまな種類があります。
軍楽隊（金管楽器と木管楽器で構成）
弦楽オーケストラ：。
交響楽団は構成が最大で、その能力が最も豊富です。 オーケストラ音楽のコンサートパフォーマンスのために設計されています。 現代的な形の交響楽団はすぐには形になりませんでしたが、長い歴史的プロセスの結果として生まれました。
コンサート交響楽団は、オペラとは異なり、ステージ上にあり、常に観客の視界にあります。
歴史的な伝統により、コンサートとオペラの交響楽団は長い間その構成において際立っていましたが、今日、この区別はほとんどなくなっています。
交響楽団のミュージシャンの総数は一定ではありません。60〜120人（およびそれ以上）の人々の間で変動する可能性があります。 このような大勢の参加者は、一貫してプレーするために熟練したリーダーシップを必要とします。 この役割は指揮者に属します。
19世紀の初めまで、指揮者自身が演奏中に楽器、たとえばバイオリンを演奏していました。 しかし、時が経つにつれ、管弦音楽の内容はより複雑になり、この事実は少しずつ、指揮者にそのような組み合わせを放棄せざるを得なくなりました。
北コーカサスの作曲家による音楽祭「隣人の音楽-友達の音楽」が始まります。 このフェスティバルは、ロシア連邦文化省の主導により、北オセチア共和国国家フィルハーモニー協会の芸術監督であるアラニア、北オセチア作曲家連合の議長、ロシア、ロシアおよび北オセチア・アツァマス・マコエフの国家賞の受賞者。
フェスティバルの芸術監督は、音楽イベントの主な機能として彼が見ているものをスプートニクに語った。
私たちの地域の作曲家は、長い間、相互の創造的な訪問に出会い、交換していません。 経済的困難のため、交響楽団のツアーは耐え難いものになりました、そして実際、彼らは北コーカサスの国立作曲学校と音楽家の主要な保護者とプロモーターです。 1991年まで、北オセチアは毎年恒例のプロ音楽の全連合フェスティバル「オセティアの音楽の夏」を主催し、そこではソビエトの演奏と作曲の芸術の全色が毎年発表されました：ティホン・フレンニコフ、アラム・ハチャトゥリアン、ドミトリー・カバレフスキー、オスカー・フェルツマン、ロディオンShchedrin、Nikita Bogoslovsky、Vladislav Kazenin、Veronika Dudarova、Svyatoslav Richter、David Oistrakh、Oleg Kogan、その他多数。 丸1か月間、北コーカサスと南コーカサスからのこの国の作曲家と作家の音楽が私たちの共和国で鳴り響きました。
私たちは徐々に古い絆を取り戻し、同僚の生き方、彼らが何を構成し、何を実行するかについてもっと学ぶことにしました。 私たちは、現代の作曲家の音楽がより多く、大胆に地域や国の州の専門文化機関のレパートリーに取り入れられること、そして私たちの作曲家が北コーカサスの民族間関係の精神的な台頭の最前線にいることを望んでいます。
マコエフはまた、フェスティバルの枠組みの中で計画されたイベントについて話しました：
フェスティバルは10月18日にナリチクで始まり、指揮者のピョートル・テミルカノフの指揮の下、カバルダ・バルカル交響楽団がこの地域の作曲家の作品を演奏します。
10月26日、マハチカラで、指揮者ヴァレリー・フレブニコフの指揮の下、ダゲスタン国立交響楽団がベスラン交響楽団を演奏します（作曲家-アサマズ・マコエフ編）。 コンサートの最初の部分では、サンクトペテルブルクのセルゲイ・ラルドゥギンの有名なチェリストが出演します。
10月31日、マイコープでは、現代のアスラン・ネカイによるオペラ「遠い雷の光線」がコンサートで上演されます。 コンサートでは、アディゲ交響楽団と州民謡アンサンブル「イスラメイ」が演奏されます。
11月7日には、スタヴロポリで交響楽団のコンサートが開催され、北コーカサスの作曲家による交響楽団の声楽作品も演奏されます。 指揮者-アンドレイ・アブラモフ。
11月11日、ナズランは、ダゲスタンとチェチェンの合同オーケストラによって演奏される、オセチア、イングーシ、チェチェン、ダゲスタン、カバルダ・バルカルの作曲家による交響曲の大規模なコンサートを主催します。 指揮者-ヴァレリー・フレブニコフ。
11月13〜14日、ウラジカフカスは4つのコンサートを開催します。州室内合唱団「アラニア」、北オセチア州フィルハーモニー協会の国立楽器管弦楽団、国立バラエティ管弦楽団です。 K.スアノフ、そして室内楽と器楽のコンサート。 モスクワからのゲストをコンサートに招待しました-ロシア連邦作曲家連合の指導者：アレクセイ・リブニコフ、ラシッド・カリムリン、パベル・レヴァドニー、そしてこの地域のすべての作曲家組織、