デカダンス-それはどういう意味ですか？退廃文学の特徴文学の定義における退廃とは簡単に

何世紀にもわたって、人類はゲームをプレイしてきました。プレイする男、ホモ・ルーデンスは、ゲームのルールに従属させることで歴史を作り上げます。将来、無害な兵士は軍の偽装された代表者になり、普通の「娘-母親」は自分の子供を理解するための基礎を提供します。そしてもちろん、ローマ帝国の崩壊以来、人類のお気に入りのゲームの1つは、退廃的なゲームと呼ぶことができます。

« あなたは死んだ王女になり、私はあなたの忠実な犬になります"。アガサクリスティグループ

芸術の発展は、多くの点で振り子の動きに似ています。古典主義の時代の理性の勝利は退屈になり、ロマン主義の混沌とした時代が始まり、大げさなバロックで味付けされます。しかし、ロマンティックなヒーロー（ユニークな状況でのユニークな性格）を数年間育てた後、すべての恐怖と奇妙さ、ホフマンの二重の世界、ノヴァリスの大げささは冷静になります。もう一度、振り子はリアリズムの方向に揺れます。しかし、リアリズムはゲームではなく、ゲームへの欲求は常に人間の本質に内在していることを私たちは覚えています。したがって、振り子は急速に揺れ、振り子は合理性とリアリズムのバランスの場所がない場所に人を運びます。そして19世紀の終わりに、大部分が予測された退廃的な勝利とヨーロッパとロシアをゆっくりと征服します。スペードをスペードと呼びましょう。もちろん、退廃はトレンドや方向性ではありません。退廃は衰退であり、公共の生活、創造性、芸術における文化的な後退です。しかし、1世紀以上前、退廃の概念はモダニズムと密接に融合し、特別な自己表現、特別なスタイルを表し始めました。

危機は下品であり、危機は大恐慌と不況を伴います（たとえば、大恐慌、エンパイアステートビルの建設業者の集団自殺）。デカダンスはスタイリッシュで、とんでもないです。

現代の退廃的なイメージを描いてみましょう。最近の過去を見てみましょう。 19世紀の最後の四半期に、フランスの大衆は、愛のような一見伝統的なものに対する両方の型破りな態度について同じ大衆の躊躇の下で、アルコールと悲劇的な運命を歌ったヴェルレーヌとランボーに注目しました。同時に、彼の「悪の華」とヒュースマンとのシャルル・ボードレールは非常に関連性が高くなりました。

躊躇することなく、退廃は海を越えてヨーロッパに行きました。たとえば、オスカーワイルドの退廃は、耽美主義の現れのモデルとして依然として認識されていますが、それは、しかし、ソドミーの罪とレディング刑務所での2年間につながりました。しかし、これがなければ、世界は、その後ローマのヴィクチュクによって示された退廃の最高の伝統の中で、とても愛情を込めて、華麗な「」を見ることはできなかったでしょう。

デカダンスもロシアを迂回しませんでした。ああ、彼はロシアに滞在したと言えます！結局のところ、その発展は20世紀の初めに多くの点で起こりました。そのとき、衰退はすべてに追跡され、禁じられた集会で泡立ち、注ぎ出されました。ショーペンハウアーの理論であるニーチェのアイデアを楽しみながら、若い詩人たちは、宗教的および文化的なルネッサンスから革命的な魅力に至るまで、真に退廃的な新しい芸術を生み出しました。シルバーエイジが始まりました。ロシアの退廃は規範に反抗した。「上級象徴主義者」（ブリュソフ、メレシュコフスキー、ギピウス、バルモント）は、大衆の気分から脱却するために全力を尽くしました。その後、アンドレイ・ベールイへのリボルバーを持ったニーナ・ペトロフスカヤの実証的な脅威の下で、現代の退廃的なイメージが形になり始めたと言えます。または立派な家族の男ヴァレリーブリュソフ（ ".. .. 私は、頭にビーバーがあり、通常のカットのジャケットを着て、紙の襟に、短い口ひげを生やした控えめな若い男を見ました。そのような若者はSretenkaでhaberdasheryを交換しました」）モダニストのリーダーになり、文学の新しい運動をリードしようとしています。

新しい世紀の始まりである死の予感は、詩人だけでなく認識されていました。なぜなら、1905年の革命前は、新しいおもちゃのように、退廃は象徴主義の革新者の間でのみ回転していたからです。真剣に揺さぶられ、生き方としての退廃が「人々に押し寄せた」。それから「悪魔のような女性」テフィは彼女の手を絞り始め、彼女の目をだらしなく転がし始めました、そして彼女の洗練のために死んだバルモントの芸術家はロシアの知性の象徴になります。

退廃的なカテキズム

真の退廃的な説教は、人間の生活の通常の兆候を軽蔑します。遠い過去、エキゾチックな国と時代だけが「彼らの世紀の刑務所」にふさわしい代替物になることができます。そうでなければ、退廃的な人々は、それらの非常に大切な時代と時代に（少なくとも精神的に）逃げる機会が生じるまで、死を見越して致命的な苦悩と衰弱にさらされなければなりません。しかし、本当の退廃者はまた、将来への強いそして本物の嫌悪感を経験します。そのような活発な憎しみは退廃的なものを疲れさせるので、彼はほとんどの時間を一人で過ごし、自分自身に引きこもり、半分の音、半分のヒント、半分のトーンだけを好みます。結局のところ、退廃的な存在は高次の存在であり、神経が露出している存在であり、存在の本質を理解しており、社会的機械に抵抗することはできません。病的な神経質は、退廃的な人々に薄明、曖昧な経験、漠然としたほのめかしを好むようにします。退廃的な人とはっきりと要点を述べないでください。そうすれば、あなたは単に彼に無関心になるからです。

これはすべて、退廃的な人々の間で極端な現実逃避を引き起こします-現実から隠したいという願望。それでも、たそがれと半分のヒントを楽しむことができることはそれほど頻繁ではありません。しかし、現実逃避は無害な活動ではありません。たとえば、ワーグナーの後援とバイエルンで最も有名な城の建設で知られるバイエルンのルイ2世（ちなみに、ディズニーのシンボルになりました）は、彼の痛みを伴う現実逃避のために狂ったと認識され、彼らは試みました暖かい王室の場所から彼をすぐに連れ去ります。言うまでもなく、逃亡者のルイは、奇妙なことに、これが気に入らなかったのですか？

ショーを続けねば？

« 私たちは大胆で、子供たちがいました"。 V.ブリュソフ

現代美術はコンサートを要求し、現代の聴衆はショーを要求します。姿勢、堅さ、病的状態、そしてこれらすべてに隠されたとらえどころのない秘密を持つデカデンスは、ショーを作成するための優れたオプションになります-本格的なフェスティバル。何百人もの退廃的な支持者が団結し、退廃的な兄弟を見つけ、主題音楽を聴き、とんでもない聴衆ととんでもないプログラムを最大限に楽しむことができる場所は他にありますか？

退廃的なサロン「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」は「美しさ、洗練、洗練のオアシス」です。サロン（より正確にはフェスティバル）は、2005年からモスクワで毎年開催されており、「そのようなもの」としての洗練と美しさに対する世俗的な社会の願望に応えています。もちろん、自明ではないアイデアは、モスクワのボヘミアの最も才能のある代表者、つまりファッションデザイナー、デザイナー、アーティスト、ミュージシャンを結びつけました。ダンディズム、耽美主義、退廃の信者は贅沢と洗練を好み、ヴェルヴェットアンダーグラウンドは毎年目の肥えた人々を驚かせていると言えます。

法廷での退廃の代表者がここに集まるので、サロンフェスティバルはその会議よりマナーと洗練を好むすべての人を招待します。控えめなジャズ、ヴェルティンスキーのロマンス、ベルベットのスーツと組み合わせた絶妙なシャンパン、そしてゲストの高価な香水は、招待された参加者の意図的な非道とマニエリスムで薄められています。

5周年記念フェスティバル「アンダーグラウンド」では、このとんでもないことはミュージカルパフォーマーによって極端に提示されました。たとえば、Auktyonグループの元ショーマンであるVladimir Veselkinは、クロークの係員であるOlgaに捧げられた茶番劇の危機に瀕したパフォーマンスで、主な聴衆を驚かせました。明るいパフォーマンスには、ステージ上のヌード、適度にコンセプチュアルな音楽、そしてもちろん、パフォーマンスを好意的に見ていた観客へのアピールが含まれていました。アメリカの70年代後半のスタイルのポップミュージックは、半透明のタイツとウラジミールのステージ衣装を構成する多くのチェーンと調和して組み合わされました。そして、ステージから観客に向けて表現されたロックンロールの啓示は、来場者から非常に好意的に受け止められました。

ミュージカルと振付のグループ「ピエロ」は、退廃的なフェスティバルでのゲームの美学と世界の伝統的な白黒の認識を担当しました。白黒の市松模様のマルビナスは、存在の弱さと苦痛について退廃的に愛されている歌の下で瞑想的に壊れます。

フェスティバルの常連はボストン茶会事件です。法廷での退廃に至る前に、チームはさまざまな方向性を試しました。実際、グループのリーダーであるウラジミール・プレオブラゼンスキーは、フェスティバル自体の主催者であり、イデオロギーのインスピレーションを与えています。ウラジミール自身が認めているように、礼儀とマニエリスムの交差点で新しい世界が生まれています。そこでは、仮想のデマ、クレイジーな演劇、神秘的なゴシック、耽美主義を使用できます。したがって、真の定型化された貴族を魅了するのは、非公開の祭りでの彼らのパフォーマンスです。「ピクニック」と「アガサクリスティ」の伝統を発展させた「ボストン茶会事件」は、モスクワのアートハウスの代表者の間で人気のリーダーです。

ヴェルヴェットアンダーグラウンドクラブのメンバーは、会議自体がフリーメーソンのロッジの会議に似ていることを保証します。主催者によって巧みに強制された謎と選択性の雰囲気は、漆喰の装飾が施された暖炉の部屋でジャーナリストや写真家に示されませんでした。 19世紀の退廃的な人々に愛され、アブサンをのんびりと飲みながら最初の祭りにたどり着くことができた人はほとんどいませんでしたが、ゲストはキエフからも特別に訪れました。聴衆は音楽と娯楽プログラムだけでなく、特に真の退廃者のために、フェスティバルでスピリチュアルなセッションが開催されました（退廃的なカテキズム-過去への完全な没頭と死者への憧れを参照）、希望する人は楽しむことができました「のろわれた詩人」の詩は、儀式の神秘的な踊りに瞑想的に参加します。

その後のサロンは、洗練された退廃的なものを引っ掛けて衝撃を与えるために、可能な限り彼らの目標をとったようです。エロティックな性的娯楽の危機に瀕している没収ゲームは、退屈の倫理と歴史をすべての人に説明するように設計された講義や円卓会議でゲストが退屈しないように助けました。フェスティバルの主催者は、ミニレクチャーと円卓の助けを借りて、魅力の文化的側面を理解しようとしています。また、文学ショーは、参加者とゲストが実際的な意味で問題を研究するのに役立ちました。たとえば、ウラジミールヴィシュネフスキーは、彼自身の1行の詩を読んだり、前世紀の20年代のヴィンテージリネンを展示したりしました。展示品は、ShkatulkaTheatreによってフェスティバルの1つで親切に提供されました。

毎年、ヴェルヴェットアンダーグラウンドフェスティバルは、退廃的なファンに、大衆を驚かせ、衝撃を与える新しいプログラムを提供します。はい、そして「地下」自体はすでに最初のトレーニングキャンプが開催された地下室を去り、閉鎖されたモスクワのクラブを自信を持って征服しています。そして、フェスティバルの歴史と首都で最も退廃的な動きは、最初のサロンの10周年に捧げられた本ですぐに読まれます。

動物園から脱出します

あらゆる種類の創造的な知性の天国であるサンクトペテルブルクも、退廃的な党の代表者によって迂回されませんでした。デカダンスのアイデアは、70年代後半から、アンダーグラウンドミュージシャンや詩人の代表者の間で空中に浮かび上がってきました。退廃は知覚を覆し、醜いものに美しさを見つけたいという欲求として機能し、悲観主義の寛大なシェアと別の世界への欲求にスパイスを効かせます。ゴシックの世界観の伴侶となるのは退廃であることは驚くべきことではありません。しかし、ピーターズバーグは依然として作家や芸術家に退廃の祭りを負っています。 1999年、初めてダークナイトフェスティバルが開催されました。作家兼翻訳者として有名になったイデオロギーのインスピレーションを与えたマルシャは、「ロシアの貴族の選択」運動の創設者であり、彼女の著書「The House in Bouga-Colombes」は、フェスティバルの創設者の1人になりました。しかし、狭いサークルでは（そして、インターネットスペースには広い共鳴があるため、おそらくもっと広いサークルでは）Marusya Klimovaは、彼女が持っていたAuchanからのサラダボウルの盗難についてLiveJournalに書いたスキャンダラスなブロガーとして知られています実施した。彼女の読者は作家に説明責任を負わせようとしましたが、彼らは成功しませんでした。そのため、Marusya Klimovaの名前は、フランスのサラダボウルを盗むという非倫理的な光輪で覆われています。

フェスティバル「ダークナイト」の2番目のイデオロジストは、レニングラードの前衛の輝かしい代表である芸術家のティムールノビコフです。このタンデムの信条、そして祭りの基本的なルールは、「道徳はなく、美しさだけがある」という声明です。 MarusyaKlimovaとTimurNovikovは、ゲストに、醜い、とんでもない、衝撃的な、確立されたシステムとしての甘やかされた悪趣味を暴露する、魅力的で魅惑的な美しさを見つける能力を提供しました。

最初のフェスティバルは、サンクトペテルブルク動物園のマルシャクリモバのドリームファクトリーによって開催されました。ピーターズバーグの退廃的な運動の代表者は、いくつかの檻の中に、そして囲いの間に集まった。非常に明るい化粧品で塗装された男性と女性は、衣服の点で大きな違いはありませんでした。どちらも明るいショートスカートとナイロンタイツを着用していました。言論の自由の原則はフェスティバルで機能したので、誰でも自分の詩や散文の作品を読むことができました。誰もがあらゆる場面で自己表現の勇気に出会うことができました-まだ知られていないファッションデザイナーが彼のモデルを生卵のスーツに身を包み、それはすぐにバラバラになりました。

その後、Dark Nightsフェスティバルは、デカダンスという名前が期待されるトレンディなクラブに移り、非道なレベルはそれほど激しくなくなり、ゴシックとグラマラスが混ざり合った場所で止まりました。しかし、モスクワとサンクトペテルブルクの退廃的な祭りは、自分たちを真の退廃的であると考えている人々の間でまだ満員の家を集めており、もちろん、退廃がピークに達した時代を切望しています。

デカダンスは世界的な危機の時代としての「世紀末」（世紀末）の神話化、価値観の再評価を特徴とする、19世紀と20世紀の変わり目の西洋とロシアの文化の現象の総称、「別れと期待」。この意味で、退廃は曖昧であり、むしろ、衰退と退化の文字通りの指定ではなく、深い文化的変化、推移性の象徴です。各国では、「歴史の加速」「轍からの脱却」「中心性」のムードが異なる時期に表現されていました。フランスでこのプロセスが世紀の終わり（1860年から1890年の後半）に関連付けられ、退廃の神話が世紀の終わりに関連付けられている場合、英国、ドイツ、オーストリア-ハンガリー、ロシア、米国で-1890年から1920年代、つまり世紀の初めに。あるケースでは、退廃は過去に引き寄せられ、知覚、技術的洗練、知的批判、何かの創造的な表現を「直接」するような世界に対する「親文化的」態度の高まりの存在を示唆しています。意識的または無意識的な対応の複雑なシステムの外では、非常に困難です。その結果、創造性の各イベントは、事前にイベント後、「反射」、上部構造として機能するか、二重になり、「それ自体」と創造性の性質。別のケースでは、文化の重荷の感覚とその固有の耽美主義、現実の消失の影響（「主題」と創造性の「目的」）は、目覚め、脱出、突破口、原始的、人生哲学、虚無主義的または革命的な行動主義の肯定に置き換えられます。しかし、退廃的な世紀の終わりと初めの間の反対は相対的であり、むしろアンチテーゼというよりは逆説です。一連の否定と肯定の19世紀は何度も何度もそれ自体に戻り、それが「終わり」を「始まり」に変え、「非暦、本物」の権利への参入を延期することができます（A. Akhmatova）その年代順の完成まで20世紀。

文化のための生命の放棄（美学）と生命のための文化の放棄（倫理）の対比も、退廃的な相対的な性格を持っています。どちらの場合も、私たちは創造性の哲学について話している。それは、芸術的規範の存在、そして存在、歴史、人間、テキスト、彼ら自身への芸術的コミュニケーションのアイデンティティを疑っているが、それにもかかわらず、不変性、非古典的古典主義を求めている。部分と全体の分離に対する実存的な恐れ（それらの統合は古典芸術の主な特徴であり、キリスト教の伝統の精神的なリアリズムです）、歴史の散乱、終わり、「爆発」-退廃のほとんど宗教的な始まり、これは、主にF.ニーチェの努力を通じて、キリスト教を否定し、明らかに個人的な理由でそれを意識的または無意識に再現するパロディーです。退廃的な個人的な時間は、創造性において「私」を「非私」から、「時間」を「空間」から分離する試みである、究極の自己表現の経験です。モダニズムの宣言（「個人的な時間」への参入時）は、むしろ「歴史の終わり」を克服することではなく、その置き換え、存在化、否定の弁証法全体の形成を指します。否定による肯定への退廃の傾向は、多数のパラドックス（古い-新しい、喪失-獲得、愛-死、愛-憎しみ、混沌-秩序、上-下、求心性-遠心力）とそれを指す二律背反で表されますロマンチックな性質。

デカダンスと二元論

衰退はそのような段階であり、19〜20世紀のロマンチックな文化の形成におけるそのような文学の時代であり、それがテストした多くの二元論を放棄する方法を探しています（二重の世界をテーマに、精神の優位性、生涯にわたる創造性）、一元論的な「自由のイデオロギー」（V.ディルタイの表現）、非古典的なイデオロギーを支持して、古典的なプラトン-クリスチャンのイデオロギーと何らかの形で考えられています。それにもかかわらず、19世紀の間に、他の世界をますます決定的に制限し、この世界のためにそれを反駁し、ロマン主義（退廃の中心人物であるニーチェの作品にはっきりと見える）が変わりましたアウトし、常に一方を他方に組み込み、いわば、それ自体を自食し、失望、否定、「ノベルティ」の革命的な性質を通じて、プログラム的に理想を肯定しました。

デカダンスという用語

退廃という用語の形成は、ロマン主義の進化と、創造性における時間と空間の間の文化と文明の間の対立の経験に関連しています。進歩の矛盾についての推論は、J.J。ルソーとF.シラーに戻ります。「衰退」についての一般的な議論からその文学的な側面への移行は、フランスの評論家D. Nizar（1806-88）によって概説されています。彼は、彼の作品「退廃のラテン詩人のマナーと批評に関する研究」（1834）で詩を結び付けました。彼の現代的なロマン派によるヘレニズムの衰退の。記事「1836年のヴィクトル・ユーゴー氏」では、ニザールは過度の記述性、細部の冗長性、想像力とその「革新」のための理由の忘却を退廃の特徴に帰し、ヒューゴ自身を古典主義の立場から「詐欺師」。すでにロマンチックな人物として、ボードレールはヒューゴで退廃的な見方をしています。 1846年のサロンで、彼は、ユーゴーのロマン主義は、E。ドラクロワのロマン主義とは対照的に、「本物ではない」、合理的であると主張しています。彼は完全に知っており、冷血に韻のすべての色合い、反対のすべての手段、修辞的な繰り返しのすべてのトリックを使用しています。これは[退廃的な]芸術家であり、彼の工芸品の道具を本当に珍しくて立派な器用さで所有しています」（ボードレールC.オンアート）。ボードレールがロマン主義の観点から、ヒューゴを「古典」と「学問」に言及している場合、T。ゴーティエは、「惡の華」の作者を、人工生命が自然生命に取って代わる時代の詩人であると見なします。この「退廃のスタイル」は、すべてを表現する言語の最後の言葉であり、誇張の極みになります。それは、ローマ帝国のすでに堕落した言語と、曖昧に陥った最後の形のギリシャ美術であるビザンチン美術の複雑な洗練を思い起こさせます。

「古典的なスタイル」とは対照的に、彼は曖昧さを認め、[彼らの]影の中で...迷信の細菌が動き、不眠症の暗い幽霊...彼ら自身の無力でのみ止まる巨大な夢...そして隠れるすべてのもの魂の最も深く、最も低い窪みの中で最も暗く、形がなく、いつまでもひどい」（ボードレールS.「悪の華」とエリスによって翻訳された散文詩）。ゴーティエが「芸術のための芸術」のサインの下で退廃について話すなら、E。ゾラとbrのために。ゴンクール賞は、「進歩の病気」、「私たちの全時代」、「血液に対する神経の勝利」、そして「個人的な選択」です。 P.ブールジェは、退廃についての観察を要約し、退廃的な環境の存在、美学、さまざまな年のエッセイのスタイルを修正し、本「現代心理学の研究」（1883-86）に収集され、退廃は次の状態としても解釈されます富によって蓄積された個々の構成要素のエネルギーが一般的な「有機的」目標に従属せず、「10年のスタイル」として社会。「本の完全性は崩壊し、各ページの独立性に道を譲ります。ページが崩壊し、各フレーズの独立性に道を譲り、フレーズが崩壊し、各単語の独立性に道を譲ります」（Bourget P. Essais de psychologie contemporaine）。以前、退廃に属する創造性の悲劇を述べたブルジェは、彼の神経質な衝動の中に芸術の天才が集中していることを発見しました。詩「言語」（1883年）のP.ヴェルレーヌが、ロマンチックな「堕落した詩人」をローマの退廃の現代人として見た後（「私は衰退期のローマの世界です...」）、小説のJKホイスマンDes Essentesにもたらされた「それどころか」（1884）は、退廃的な個性のタイプを描写し、そのプログラム的な美学とダンディズム（「生命の芸術」）のさまざまなモードと、「退廃的な」本、芸術家の詳細なリストの両方を提示しました、さまざまな時代の作曲家、退廃の神話は確立されたと見なすことができます。

「時代の精神」から「文学の事実」への退廃の移行は、パリの雑誌「退廃」（1886-89）の発行の開始と一致しました。その主な目標は、「「人類の未来への進歩的な動き」と電球と蒸気機関への賞賛の観点からの「衰退する」ブルジョアの価値観。雑誌の創始者であるA.Bayouは、進歩に役立つ文学の衰退、「デカディズム」に反対しています。ヴェルレーヌの影響下で、A。ランボー、ヒュースマン、J。ペラダン、W。ペイター、A。Ch。スウィンバーン、O。ワイルド、L。ザッハーマソック、J。A。ストリンドバーグ、G。M。クズミナ、Z。「デカダン主義」と見なすことができます（「ildecedentismo」という用語は1898年にイタリアの評論家V.ピカによって提案されました。イギリスでは、ワイルドと雑誌「イエローブック」、「サヴォイ」に関連して、彼らは「イエロー90年代」について話しました。 ;オーストリア-ハンガリーでは、芸術的感性の悪化は、「自然主義の克服」と「若いウィーン」の活動、または「呪い」、「悪意」、「不道徳」のための一種の国際的なボヘミアンファッションと関連していた。「ダンディズム」、「エッセンス」、「超デカダン派」、「アンドロギニー」、魔法、ロシクルシアニズム、異端者、異常な感覚、そしてすべてが不自然です。その人気のあるエンブレムは、悪魔、スフィンクス、プロメテウス、オイディプス、サロメ、ヘリオガバル、ネロ、使徒ジュリアン、チェーザレボルジア、エドガーアランポー、ババリアのルートヴィヒ2世、R。ドモンテスキュー伯爵です。しかし、「デカダン派」（悪魔のような創造的な人物と「致命的な女性」のイメージ、およびオペラ「トリスタンとイゾルデ」のワグネリアンの「苦しいモチーフ」に関連付けられており、DGロセッティGの絵画を反映しています。モロー、O。レドン、A。ベックリン、F。フォンスタック、G。クリムト、M。ヴルベル、グラフィックスはO.ビアズリー、K。ソモフ、M。ドブジンスキー、オペラはR.シュトラウス、交響曲はA.スクリャービン）、主に作家のライフスタイルと姿勢として実現され、第2または第3シリーズの作者（E. Bourges、FOM Villiers de Lisle-Adan、P。Louis、M。Schwob）によって完成された形で表現されました。一種のスタンプのセットに、パロディーまたはエキゾチックな読書の主題。

退廃の新次元

ニーチェは退廃に新しい次元を与えました 、ワーグナー事件（1888）で、彼は退廃を彼の作品の中心的なテーマに帰したことに気づきました。。衰退の兆候をよく見ると、道徳も理解できます...その最も神聖な名前と評価の背後に隠されているもの：貧しい生活、終わらせる意志、大きな倦怠感」（ニーチェF.）。ニーチェの退廃は「歴史的疾患」であり、退化の心理的側面であるニヒリズムであり、アポロン的原理の人、「超歴史的」の人の優勢として解釈されます。 -歴史的」、自発的に持続します。ニーチェは、「汝自身を知れ」、「目覚め」、外見の「マスク」を破ることを呼びかけ、彼自身の言葉で、生命の衛生と「エイリアンと過去による洪水」からのヨーロッパ人の解放を表しています。「新しく改良されたピュシス、外部と内部への分割なし、見せかけや慣習なし、人生、思考、外見、意志の完全な一貫性としての文化。ニーチェの反対者は、ソクラテス（対話の発明者であり、魂の「影」側であり、ギリシャ人の「原始的全体性」の破壊者）、使徒パウロ（「弱い」と「人生からの脱出」）、ヘーゲル（「ぼやける」になる理論家）、そして一見キリスト教を否定する同時代の人々（R.ワーグナー）も実際にそれを再現します。ニーチェは、政治（現代の民主主義は帝国の歴史的衰退の一形態である）、生理学（最強は弱い）だけでなく、文体にも退廃を広げます-ゴンクールタイプの印象派：「全体はもはや染み込んでいません人生で。言葉は主権になります...生命に等しい生命、振動、そして生命の過剰は、最小の現象に押し込まれます。ニーチェは、ワーグナーの芸術を破壊不可能なほど「思いやりのある」「神経質な」ものとして否定すると同時に、ワーグナー以外の音楽を愛することを拒否します。これは、超人的なこと（つまり、人生のあらゆる瞬間を生きることの絶対的な目新しさ）を夢見ている現代の作家としての彼のアンビバレントな態度を明らかにしています（Esce Homo、1888年：「私は退廃的であり、退廃的の反対です」）。一時的なものの永続性）、滅びて生まれ変わったディオニュソスを指し、彼が容赦ない分析の天才である限り、「永遠に」自分自身に戻ります。退廃的な芸術家が「眠り」から「人生」に目覚め、自分自身を克服するための「病気」の根拠を見つけ、一種の悲劇的な喜びのユートピアであるディオニュシアンの衝動、「地上の食べ物」がニーチェからAに移ります。ジッド（「不道徳主義者」、1902年）、T。マン（「ヴェニスに死す」、1913年）、G。ヘッセ（「荒野のおおかみ」、1927年）、実存主義志向の著者。

ニーチェに続いて、文化の一般的な状態としての退廃の問題と、「病気」と「健康」、「有用」と「役に立たない」、「生命」と「創造性」、個人的および非個人的、エリートおよび大衆の対立、文化と文明M.ノルダウ（Degeneration、1892-93）はさまざまな方法で扱われました-デカダンスを解釈して、犯罪者C. Lombrosoの学生と医師として、不健康な芸術家が中間層の健康な体に犯罪的に感染することに興奮しました彼の危険な夢で。 G.アダム（「ヘンリーアダムズの教育」、1907年）-最新の発見によって放出されたエネルギーと退廃的な人間の能力との間のギャップ。 O.シュペングラー（「ヨーロッパの衰退」、1918〜22年）-さまざまな文化の比較形態を作成し、19世紀のヨーロッパ文明の中心である「フォースの男」のアイデアの枯渇を追跡しました。 J. Ortegay-Gasset（Dehumanization of Art、1925）は、芸術の刷新とその「適切な」創造的課題の解決のための退廃的なプロローグであり、エリート芸術家には理解できますが、「大衆蜂起」の時代には異質です。

ロシアのデカダンス

ロシアでは、退廃という言葉は、世紀の変わり目の社会的および文学的な論争の中で最も頻繁に見られるものの1つです。その紹介は、Z。Vengerovaによる「フランスの象徴主義詩人」（ヨーロッパの紀要。1892年。第9号）、およびDS Merezhkovskyによる講演の出版（1893年）によって促進されました。現代ロシア文学の新しい傾向」、そのレビューの中で（「フランスの象徴主義のロシアの反映」ロシアの富。1893年。第2号）N.K。ミハイロフスキーは、ノルダウの例に従って、象徴主義の作品を「退化」および「退廃的」と呼んでいます。 L.トルストイは、「芸術とは何か」という論文で「象徴主義者と退廃者」を批判しています。（1897-98）プラトンの統一「真実-善-美」の彼らの仕事の崩壊のために：ボードレール、ヴェルレーヌ、ヒュースマン、マラルメ、ワーグナーは誰もより良くすることができず、彼らのエロティックな憧れである自分自身に集中しています。 M.ゴーキー（ポール・ヴェルレーヌとデカダン派、1896年）は、革命運動の観点から退廃に対して否定的な態度を示していますが、同時に、ヴェルレーヌを社会的および社会的タイプとして受け入れず、詩人としての彼の尊厳を指摘しています。「膨らんだ、痛々しいほど発達した想像力は、彼らの才能の強さを増すだけでなく、彼らの作品に奇妙な味を与えました...彼らは蚊のように歌い、騒ぎました、そして社会は彼らを追い払ったが、彼らの歌を聞かざるを得ませんでした.. 。彼ら、これらの粉砕されたものは、いわば、それらを作成した社会への復讐者です。革命前の形成のマルクス主義者が、ニーチェの神学主義と連帯して、社会的な「害」、「反応的」、「意識的または無意識的」にもかかわらず、退廃の反ブルジョアのロマンチックな否定（1920年代のG.V. .Vorovsky）を支持した場合ソビエトの思想家は、欠陥はあるものの、言葉の達人であるが、故意に反現実的な現象として退廃を拒絶した。

20世紀の西洋の左派思想は、一般に、「共産党の宣言」（1848年に資本の「呪い」、「生産と創造性からの「世界市場」と「世界文学」、ブルジョアの歴史の終わり、敵対的な階級間の来たるべき終末論的な戦い）、それはニーチェ、実存主義思想、心理分析の観察でそれを修正しますが。 T.アドルノは、彼の「新音楽の哲学」（1940-41）で、ブルジョアのイデオロギーと「本物の芸術」の非互換性について書いています。アドルノによれば、イデオロギーの言語は芸術を通して話し、特にそれを偽造します。したがって、伝統を分裂させ否定する「信憑性」を求めて、創造性の商業化と斬新さの彼の根本的な探求に対する現代芸術家の抗議。アドルノのためのオーストリアの作曲家A.シェーンベルクの作品は、美的妥協の不可能性の例であり、プログラムによる否定の芸術です。アドルノの解釈では、退廃は二重です。これは退化であり、非常に正直な反ブルジョア主義であり、危機をますます深く述べていますが、それを解決する簡単な方法を探していません。

退廃の詳細な評価は、ロシアの象徴主義の詩人によって与えられました。彼らに共通しているのは、象徴主義の時代との退廃の識別です。「退廃、退廃は相対的な概念です...この芸術自体は過去と比較して衰退していませんでした。しかし、象徴主義自体の中で成長し発展したそれらの罪は、それに関連して、退廃、退廃でした。象徴主義は、血中のこの毒で生まれたようです。程度の差はあれ、彼女は象徴主義のすべての人々をさまよった。ある程度…誰もが退廃的でした」（Khodasevich V. Necropolis）。ヴャチェスラフ・イワノフは、西側とロシアの退廃を対比させています。フランスでは、これは文化全体に共通する個人主義の危機の現れです。「批判的」、「美術館」、「飽和し、疲れた」時代、彼女は先祖との内なるつながりとイニシアチブを失いました。？かつてのハイカルチャーの瞬間的な伝統との最高の有機的なつながりの感覚と、私たちがその列の最後であるという痛みを伴う意識」（Ivanov Vyacheslav Rodnoe i ecumenical）。イワノフによれば、ボードレールはフランスの退廃の中心人物です。一方では、彼は「理想的な象徴主義者」であり、彼の知覚する「私」、奇術師の人工的な濃縮の分野の実験者です。一方、官能的な暗示の魔術師、高踏派、修辞的な比喩（内部的な意味を欠いている）の作成者、印象派。イワノフ、I。アネンスキーの解釈では、他の人よりもフランス人に近い。ヨーロッパの退廃の克服とその独り言「衰退の時代の深い、しかし自己満足の意識」は、H。イブセン、W。ホイットマン、F。ニーチェの「野蛮な復活」によって計画されています。民衆の意識の要因としての神話の回復、そしてヴェルレーヌとヒュースマンの神を求めることを背景にしたロシアの「現実的な象徴主義」の「真に宗教的な創造性」は「自己破壊の原則」である。官能性の肥大。 A. Belyはまた、退廃を象徴主義の差別化の原則として認識し、芸術の「祭壇上」で新しい文化と生き方の輪郭を探求します。「象徴主義者」とは、古い文化の条件で分解する人々です。、文化全体とともに、彼ら自身の衰退を克服しようとし、それを実現し、そしてそれを残して、更新されます。「退廃的」では、その衰退が最終的な解散です。「象徴主義」では、デカダン派は単なる段階です。だから私たちは考えました：退廃的なものがあり、「デカダン派と象徴主義者」があります...「象徴主義者」がありますが、「デカダン派」はありません...ボードレールは私にとって「デカダン派」でした。ブリュソフは「退廃的で象徴主義者」です…ブロックの詩の中で、私は「退廃的」な詩ではなく「象徴的」な詩の最初の経験を見ました…」（BelyA。世紀の初め）。

20世紀の文芸批評で 退廃は自然主義と相関します（自然に対する文明の暴力の動機、愛の呪い、労働、創造性、致命的な社会生物学的報復;男性と女性の間の関係の曖昧さのテーマ、意識と無意識、個人と集団;単語の分割「ピースライフ」の美学における「内的」と「外的」;無限で始まりのない現象の環境を背景にした唯一の可能な現実としての個々の感覚的経験の表現）と象徴性、そしてそれらの中間的なもの19世紀のスタイル（印象主義）または20世紀のスタイル（ネオロマン主義）のいずれかに引き寄せられるフォーメーション。ロシアの文芸批評の論文は、「リアリズム」（「進歩的な」世界観とそれと同一の「規範的な」詩学の一種の規範）における退廃を克服することへの影響を依然として保持しているため、退廃はまだ特定のスタイル、そしてさらには反応的な世界観ではありません（T.マンによる小説「魔の山」では、ナフタの反応者とセッテンブリーニの自由主義の両方の同じ欺瞞が示されています）が、後期の文化の一般的な状態によって19世紀-20世紀初頭、これは文芸の危機の悲劇的な経験を示しており、相互に排他的な立場から解釈することができます。

退廃という言葉はフランスの退廃とラテンの退廃、つまり衰退。

もう一度、アガサのお気に入りの曲を聞いて、私は突然、退廃（トートロジーのために申し訳ありません）の概念をほぼ理解していると思いました。私はインターネットに登り始めました、これが私が大まかに掘り出したものです：
ウィキペディアは言う
デカダンス-[デカデ]、-a; cf. [フランス語から。退廃的-退廃的]、退廃的[de]、-a; m。[フランス語。緯度からの退廃。退廃-秋] -1。衰退、文化的退行; もともとは、2〜4世紀のローマ帝国の文化的現象を指す歴史的な用語として使用されていました。 2.XIXの終わりの芸術におけるモダニストの傾向-現在。非古典的な美学、洗練された美学、個人主義、不道徳主義への取り組みを特徴とするXX世紀。その創設者は、主に自然主義と写実主義など、芸術の古い傾向の反対者として行動しました。彼らによって宣言された原則は、最初は純粋に形式的な性質のものでした。退廃的な人々は、現代人の複雑な世界観に沿った、より柔軟でより柔軟な芸術の新しい形の創造を要求しました。

ソビエトの批判的思考は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのヨーロッパ文化の危機的現象の総称として退廃を考え、絶望感、人生の拒絶、個人主義の傾向を特徴としていました。複雑で矛盾した現象であり、それは国民の意識の危機、現実の鋭い社会的対立の前での多くの芸術家の混乱の原因を持っています。政治的および市民的テーマの芸術の拒絶は、退廃的な芸術家によって、創造性の自由のための現れであり、不可欠な条件であると考えられました。絶え間ないテーマは、存在しないことと死の動機であり、精神的な価値観と理想を切望しています。
面白くない…。さらにジャンプしました。
Webサイト
そのままデカダンス
退廃、またはむしろ退廃（フランスの退廃から-衰退、衰退;ラテン語の退廃から-翻訳、秋）-哲学、歴史、文化、そしてあらゆる種類の創造性-音楽、詩、散文、絵画。その退廃的なムードの衰退はほとんどすべてに触れました。

デカダンスはコンセプトではなく、スタイルではなく、ムードです。絶望、もはや何も必要とされていないとき、世界と自分自身の両方で、無力と失望。そして、まさにこの無力さが偉大な傑作を生み出しましたが、それは決して彼らの創造者を幸せにするものではありませんでした。彼らは一般の人々にも理解されておらず、彼ら自身も彼らの誕生の目的が何であるかを理解していませんでした。多くは精神病院やアルコール依存症の腕に行き着きました。

デカダンスは、19世紀の終わりに革命の影響下でヨーロッパで始まり、世界的に認められた「小ブルジョアの道徳」への抗議として、人生への嫌悪としてだけでなく、枠組み、伝統、基盤への嫌悪としても始まりました。しかし同時に、堕落をカルトに高め、罪をより美的にします。これでのみ、退廃的な人々は喜びを見つけました-恥を美的にし、感情を味わうことに喜びを見いだし、彼らに対する嫌悪感を経験しただけでした。

社会の誤解と拒絶は喜びを増すだけであり、退廃的な人々が「悪徳のミアズマで覆われたバラの花びら」のためにますます洗練された祭壇を見つけるように刺激しました
ああ、彼がどのように断ったか...単純な素人にとっては興味深いが理解するのは難しい。
たくさんの情報を提出した後、彼女は論文を作成しました。退廃は単なる美しい言葉ではなく、黒いドレスを着た淡い女性とカジュアルなつながりです。これはライフスタイルであり、あなたがそうするなら、魂の色です。最近はかなり関連性がありますね。道徳的強さの低下。人々への、あなた自身への信仰の欠如。完全な失望。私はそれを知らずに、退廃の素晴らしい例である人々に会いました。
そうです、そして私自身、魂に何らかの信仰を持って生きる人々の世界の間で、この線を維持することはほとんどできません。そして、暗闇から抜け出すチャンスを残さないという事実。
どのパスを選択しますか？デカダンスは魅力的です。しかし、これはほとんどの人が生きて出てこなかったプールです。

退廃

DECADENCE（「decadence」、フランス語の「decadence」から-衰退）は、80年代にフランスで登場したキャストカレントの用語です。 19世紀そして90年代から900年代にかけて、ロシア、ドイツ、その他の国々で登場しました。
蔑称的で否定的なこの傾向に敵対する批判によって投げられたこの指定は、その代表者によって取り上げられ、スローガンに変わりました。 D.に加えて、「モダニズム」、「新ロマン主義」、「象徴主義」という用語も、詩と芸術におけるこの汎ヨーロッパの傾向を示すために使用されます。これらの用語のうち、「モダニズム」（フランス語の「moderne」から-モダン、最新）は、コンテンツが不足しているため破棄する必要があります。「新ロマン主義」は、19世紀初頭のロマン主義との多くの特徴におけるこの傾向の類型的類似性を示しているだけであり、その特定の特徴を示していないため、不十分であると認識されるべきです（この用語の防御については、SAを参照してください）。ヴェンゲロフ、新ロマン主義運動の段階）。現在、Dとともに、「シンボリズム」という用語が最も一般的に使用されています。これらの用語が同じ現象を等しく意味していると考える人もいます。ただし、すべての人の市民権の権利を保持しながら、それらを区別する必要があります。用語としての「シンボリズム」は、実際にはシンボリズムの種類の1つである「D.」という用語よりも広い意味を持ちます（を参照）。芸術批評のカテゴリーである「象徴主義」という用語は、Dの精神に基づいて生じるスタイルの最も重要な特徴の1つをうまく表しています。しかし、同じ土壌で生じる他のスタイルを区別することもできます（たとえば、印象派）。そして同時に、「象徴主義」はそれ自体をDから解放することもできます（たとえば、ロシアの象徴主義におけるDとの闘い）。時々、D。という用語は生物学的な意味で使用されました。これは、文化の分野における心身の退化の病理学的兆候を意味します（M.Nordauなど）。社会学的観点から、D。という用語は、衰退の過程にあるあらゆる社会階級、特に下層支配階級に特徴的な社会心理学的複合体の兆候を表すために適用可能であり、それに伴って社会関係のシステム全体が衰退している（プレハノフ、芸術と社会生活）。 D.の特徴は通常考慮されます：主観主義、個人主義、不道徳主義、公衆からの撤退、対応するテーマによって芸術に現れるtaedium vitaeなど、現実からの分離、芸術のための芸術の詩学、耽美主義、コンテンツの価値、フォームの優位性、技術的なトリック、外部効果、スタイリングなどに分類されます。
ブルジョア資本主義の衰退の時代、古代、ローマ帝国の崩壊の時代など、例はたくさんあります。
西部のD.の最も著名な代表者は、C。ボードレール、P。ヴェルレーヌ、神父です。 Nietzsche、Maeterlinck、Huysmans、Pshibyshevskyなど。ロシアの退廃的なグループ、いわゆる。 80年代から90年代の「古い世代」。 Balmont、A。Dobrolyubov、Konevskoy、F。Sologub、Merezhkovsky、Zinaida Gippius、および「初期の」Bryusovなどの詩人や作家を形成します。プレハノフの意見では、ロシアのドラマの文学的発展が、ロシアに存在した資本主義関係のシステムにまだ完全に対応していない場合、そのルーツは、1980年代と1990年代初頭の反動状態に探求されるべきです。ロシアのデカダン派は、資本主義関係のシステムがすでに衰退しているその国のデカダン派の芸術家から学び、ブルジョアジーはその退廃的な作家を何とか選び出しました。だからこそ、「西欧から私たちにもたらされた、それはここでもある」とプレハノフは指摘する。「西ヨーロッパを支配する階級の衰退に伴う淡い病気の産物である。
1905年の革命後、彼らの作品は革命に背を向けた社会集団の退廃的なムードと調和していたため、退廃的な作家は非常に人気がありました。

文学百科事典。 -11トンで; M 。：共産主義アカデミーの出版社、ソビエト百科事典、フィクション. V. M. Friche、A。V.Lunacharskyによって編集されました。 1929-1939 .

退廃

（ラテン語の退廃後期から-衰退）、最終的には文化的傾向の一般名。 19-頼む。 20世紀批評家によると、彼らは危機、退廃的、悲観的なムード、伝統文化への反対、そして「小ブルジョア」の道徳、罪と悪徳の美化によって特徴づけられました。退廃的な文学の主な動機は、死、絶望、個人の無制限の自由、極端な個人主義、痛みを伴う美しさへの賞賛です。退廃のライトモティーフは、文学だけでなく、絵画、音楽などにも具現化されました。退廃の動機は、象徴主義の詩人の間で、フランス文学に初めて登場しました。イギリスでは、そのような感情は創造性の特徴です。 ラファエル前派。ロシア語で文学、デカダン派には、より古い世代の象徴主義者の作品が含まれています-D.S.による詩 メレシュコフスキー、Z。N。 ギピウス、F.K。 ソログブ、L.N。による物語と小説 アンドリーバ。デカダン派の影響は、他の多くの有名な作家（たとえば、O）によって経験されました。 ワイルド、M。 メーテルリンク、G。 ホフマンスタール、R。M。 リルケ、V。Ya。 ブリュソフ、A。A。 ブロック）、退廃の時代に創造し始めた人。

文学と言語。現代のイラスト入り百科事典。 -M .:ロスマン. 教授の編集の下で。ゴルキナA.P. 2006 .

同義語:

他の辞書で「退廃的」とは何かを確認してください。

十年、十年「デカデント」という用語は、70年代後半から80年代初頭にかけて、詩人の輪がS.マラルメとP.ヴェルレーヌ周辺の高踏派との戦いに加わったときにフランス文学に登場しました。「この動きは最初から激しさを増し始めました......言葉の歴史

-[fr。ロシア語の外国語の退廃的な辞書

劣化、秋、退廃、衰退、貧困、退廃ロシアの同義語の辞書。退廃は衰退を参照してくださいロシア語の同義語の辞書。実用ガイド。 M .:ロシア語。 Z.E.アレクサンドロワ..。同義語辞書

-（フランスの退廃、ラテン語の退廃後期の衰退から）、絶望のムード、人生の拒絶、個人主義の傾向によって特徴づけられる、19世紀後半から20世紀初頭のヨーロッパ文化の危機現象の一般名。いくつかの特徴... アート百科事典

-（フランスの退廃、ラテン語の退廃後期の衰退から）、ブルジョアの危機現象の一般名。カルチャーコン。 19早い 20世紀、絶望、人生の拒絶、個人主義のムードが特徴です。最初に特徴付けられた...... 哲学百科事典

-（フランスの退廃、中世ラテン語の退廃の衰退）、19世紀後半から20世紀初頭の文学と芸術のトレンドの指定であり、一般に受け入れられている小ブルジョアの道徳、自給自足としての美のカルトへの反対を特徴とする価値、 ... ... 現代百科事典

-（フランスの退廃;中世ラテン語の退廃の衰退から）終わりの文学と芸術の傾向の指定。 19早い 20世紀、一般的に受け入れられている小ブルジョアの道徳、自給自足の価値としての美の崇拝への反対を特徴とする... ... ビッグ百科事典辞書

-（フランスの退廃的な分解、衰退）文明の生活の周期的なプロセスを説明する際に使用される歴史的、歴史的、哲学的、歴史的文化的伝統の概念。それは広まり、ある科学の超電磁砲を受け取った...... 最新の哲学辞書

退廃、退廃、pl：いいえ、cf。（フランスの退廃的な退廃的なものから）（lit。、訴訟）。 19世紀末の文学と芸術の方向性。そして20世紀の初め、退廃、極端な耽美主義、個人主義を特徴とし、先行する...... ウシャコフ一義辞典

DECADENT、a、cf。 19の始まりの終わりに。 20世紀：退廃的なムード、洗練された耽美主義、個人主義を特徴とする、文学や芸術の非現実的な傾向の総称。 | 調整退廃的な、ああ、ああ。辞書… … Ozhegovの説明辞書

本

イゴールセヴェリアニン。 5巻（5冊の本のセット）、イゴール・セヴェリアニンで動作します。イゴール・セヴェリヤニンは「詩人の王」と呼ばれ、これにはいくつかの真実があります。堂々とした壮大な一歩を踏み出し、彼の詩はシルバーエイジの黄金基金に入りました。彼の詩では、微妙な歌詞、そして...

用語辞書-文芸批評に関するシソーラス

Efremovaの辞書

退廃

m。衰退、退行。
m。と同じ： 退廃。

辞書ウシャコフ

美学。百科事典の辞書

退廃

（から 緯度。 退廃- 却下）

衰退、衰退の状態。具体的な地域の社会文化的世界は、その存在の日没段階にあり、その内なる道徳は衰退します。芸術的な意識がまださまざまな奇妙で大げさな工芸品を作成することができるが、もはや素晴らしい傑作を作成することができないとき、どんな哀れみでも、創造的な熱意はゆっくりと消えていきます。退廃と現代性の概念は同一視されるべきではありません。現代がバロック、古典主義、ロマン主義と同等の独特の文化的スタイルである場合、退廃は主要な文化的スタイルまたは大規模な社会文化的有機体のゆっくりとした衰退の典型的な形です。アールヌーボーだったら| 1つは、多くの退廃がありました。だからま| ニーリズムはルネサンスの退廃、ロココ-バロックの退廃、アカデミック-古典主義の退廃などと見なすことができます。退廃の概念が文化的意識に現れて確立された時期と時系列的に一致したモダニズムは古典文化の大宇宙が古代とキリスト教の時代をカバーするスタイル。つまり、現代も退廃的ですが、可能な限り広い意味でです。マクロヒストリーの理解。

◘ 点灯：ロザノフV.V. 象徴主義者と退廃者について// 彼は。宗教. 哲学. 文化。 --M。：Respublika、1992年。

哲学辞書（Comte-Sponville）

退廃

♦デカダンス

終わりの始まりと進歩の反対。退廃は、ゆっくりで、一見不可逆的な進化であり、悪化するか、まったくありません。通常、退廃はそれ自体の周りに悲観的で憂鬱な雰囲気を作り出し、熟練した芸術家はそれを非常に洗練された方法で提示することができます。デカダン派は喜んで美学者として行動し、芸術を現実よりも上に置き（マラルメ（***）：「世界は美しい本を書くために作成された」）、人生よりも上に置く（Villiers de Lille-Adan（***）：「生きる？しもべたちを生きさせよう」）、真実よりも（ニーチェ：「芸術は真実よりも価値がある」）、何よりも。しかし、現実はその復讐を取り、退廃は必然的に退屈または不条理に退化します。そして野蛮人が来ています...

ステファヌ・マラルメ（1842–1898）はフランスの象徴的な詩人であり、その作品には、人生の前に孤独と無力をモチーフにしています。マラルメの詩は、複雑な構文と「超感覚的」を伝えたいという願望が特徴です。

Philippe Auguste Matthias Villiers de Lille-Adan（1838-1989）-パリコミューンの指導者に近いフランスの作家。コミュナーズの敗北後、彼の作品には神秘主義と悲観主義の動機が強まりました。グロテスクな風刺コレクション「残酷な物語」と「新しい残酷な物語」は、ブルジョア社会の貧しい精神文化との「孤独な夢想家」の衝突のテーマを明らかにしています。