Dove ordinare l'iconostasi. Allora quanto costa il recinto dell'altare? Aumentare l'altezza delle iconostasi
Produzione di iconostasi- una delle attività del nostro laboratorio. Le prime 3 iconostasi sono state create da noi nel 1988-90 in una chiesa a tre navate ad Abdulino, nella regione di Orenburg.
Da allora, abbiamo creato diverse dozzine di diverse iconostasi ortodosse di vari stili in diverse parti della Russia.
Quando sviluppiamo un progetto e realizziamo un'iconostasi, non ci ripetiamo mai, ogni iconostasi realizzata nel nostro laboratorio è unica a modo suo. Anche se il vescovo o il rettore della chiesa scegliessero come modello un'iconostasi da noi già realizzata, la nuova iconostasi, pur conservando lo stile di base, differirà nella forma dalla precedente. L'iconostasi è progettata in base allo stile architettonico di questo tempio, tenendo conto dei dettagli dell'intero interno del tempio. Per l'approvazione, vengono offerte diverse opzioni tra cui scegliere per il progetto dell'iconostasi.
L'intero staff del laboratorio sta lavorando alla realizzazione dell'iconostasi: designer, ingegneri di processo, falegnami, scultori, pittori, doratori e pittori di icone. Il laboratorio impiega principalmente diplomati della Samara Art School e Samara accademia statale cultura e arti.
Fondamentalmente, l'iconostasi realizzata nel nostro laboratorio è costituita da moduli, accuratamente accoppiati tra loro, che vengono realizzati in un laboratorio a Samara (la base è separata, dettagli decorativi - colonne, capitelli, ecc. separatamente) e assemblati in loco nella chiesa tra pochi giorni... Vari materiali sono usati per realizzare l'iconostasi. La base dell'iconostasi è realizzata con travi di pino e MDF o legni pregiati. L'iconostasi può essere dipinta come la porcellana, sotto qualsiasi legno o pietra, o dettagli intagliati, o fusa da gesso o fibra di vetro ad alta resistenza, incollata con lamina sotto foglia d'oro o d'oro, parzialmente o completamente. Per la pittura vengono utilizzati primer, pitture e vernici importati.
L'iconostasi è l'elemento principale della decorazione del tempio, proprio come il trono. Senza di loro, è impossibile condurre servizi nel tempio. Pertanto, già nella fase di costruzione del tempio, è necessario occuparsi del progetto dell'iconostasi. Poiché l'iconostasi deve adattarsi organicamente allo spazio del tempio, deve essere progettata tenendo conto del resto degli utensili della chiesa e in combinazione con la futura pittura delle pareti del tempio. Durante il periodo di massimo splendore dell'arte ecclesiastica, un architetto sovrintendeva spesso ai progetti di stile e decorazione della chiesa. Gli architetti moderni molto spesso non conoscono i principi di base del design del tempio. Pertanto, ad esempio, costruiscono un tempio con una piccola abside, dove non solo l'iconostasi non può adattarsi alle porte del diacono, ma non c'è un posto dove mettere il trono. I sacerdoti che approvano tali progetti sono mal guidati dalla portata degli schemi. Più volte mi sono imbattuto in casi del genere quando l'artista, quando sottoponeva il progetto dell'iconostasi a un concorso, mostra, ad esempio, un'iconostasi ridotta per il tempio esistente, il progetto dell'iconostasi della Cattedrale di Cristo Salvatore, nel porta di cui dovrai strisciare di lato dopo averlo fatto. E la commissione di diverse persone non presta immediatamente attenzione a questo. Un artista che decide di realizzare la propria iconostasi deve avere una vasta esperienza in questo settore sotto la guida di un artigiano esperto.
Frammento di iconostasi Chiesa Kazan-Theotokos Bugulma Tatarstan
La storia dello sviluppo dell'iconostasi.
L'iconostasi ortodossa è stata trasformata e modificata nel corso dei secoli. Nelle prime chiese cristiane, l'altare era sempre separato dai locali principali del tempio da una cortina o tramezzo a forma di muretto. Eusebio di Cesarea scrisse che nel IV secolo nel tempio costruito a Tiro, l'altare era separato dal resto dello spazio del tempio da un tramezzo scolpito (il prototipo dell'iconostasi scolpita). Sono state utilizzate anche tende tessute (a volte si trovano iconostasi sul tessuto nel nostro tempo).
Le barriere dell'altare bizantino (iconostasi) erano precedentemente costituite da colonne di marmo, con un architrave - un modello e decorato con una croce. Una tenda (catapetasma) era appesa al lato dell'altare. La Croce era raffigurata sul catapetasmo. Attualmente, ci sono molti laboratori di ricamo in oro che possono realizzare una tenda per tutti i gusti. Fondamentalmente, la tenda è fatta di broccato. L'importante è che la tenda si allontani facilmente senza rimanere bloccata nel meccanismo, quindi, se l'apertura con i Royal Doors è grande, è meglio rendere la tenda leggera di materiale sottile. Durante il servizio, si crea una connessione invisibile tra il sacerdote che canta le preghiere sull'altare e i fedeli che si trovano nella parte centrale del tempio, catturando con ansia le parole della preghiera. Pertanto, l'iconostasi deve essere progettata in modo tale da non oscurare lo spazio tra l'Altare e il tempio comune. Se l'iconostasi copre l'intera parete orientale, nell'iconostasi sopra le Porte Reali e le porte del diacono devono essere lasciate grandi aperture. Se ciò non è possibile, a causa del disegno del progetto, l'iconostasi può essere spostata di una certa distanza dalla parete orientale, consentendo ai suoni della preghiera di passare nella parte a cupola del tempio e lì, riflettendo dal sfera, raggiungi le orecchie degli adoratori.
Dopo la fine del periodo iconoclasta, dall'inizio del IX secolo, le icone iniziarono ad essere installate ovunque sul templon, a seguito della quale la partizione si trasformò in un'iconostasi. Le icone sono state installate nello spazio libero tra le colonne dell'iconostasi. L'iconostasi bizantina era a due e tre file. In Russia, tali iconostasi sono chiamate tyablovy. L'iconostasi tyabla è costituita da diverse file di icone installate su travi (tyabla) e separate da strisce sottili. Travi e tavole sono ricoperte da piastre filettate. Tipicamente, l'arredamento dell'iconostasi tyablovo ha una scultura poco profonda. Successivamente, basma è stato utilizzato per realizzare un'iconostasi pesante. L'iconostasi di Basmen consisteva in strisce con decorazioni stampate su lastre d'argento o di ottone. Il maestro più sofisticato delle iconostasi di basma era considerato il maestro che aveva più francobolli con decorazioni. Il decoro era inchiodato con piccoli garofani alla base lignea dell'iconostasi. Molti artigiani combinano l'intaglio con elementi di basma. L'iconostasi della tyabla è ancora diffusa in Grecia ea Cipro. Al momento, insieme ad altre direzioni nella realizzazione dell'iconostasi, in molti laboratori di iconostasi che sono cresciuti in gran numero in tutta la Russia, l'iconostasi tyablo è diventata diffusa. La produzione di un'iconostasi tyablovo non richiede spese così elevate come la produzione di un'iconostasi classica.
L'iconostasi bizantina venne a Russia ortodossa nell'XI secolo, dove subì importanti modifiche, trasformandosi in un'alta iconostasi russa. Ci sono due tipi di iconostasi nelle chiese russe. Il primo tipo di iconostasi si trova su tutta la larghezza del tempio, occupando quasi l'intera parete orientale. Il secondo tipo di iconostasi occupa solo lo spazio all'interno dell'apertura dell'altare. Quando si sceglieva il tipo di iconostasi, era necessario tenere conto delle dimensioni e delle capacità acustiche del tempio. E naturalmente, la dimensione dell'iconostasi è stata influenzata dalle capacità materiali di questa parrocchia. Più tardi apparvero iconostasi a tre livelli, che si diffusero in Russia.
La primissima iconostasi a tre livelli fu realizzata a Mosca nel XV secolo. Le icone di questa iconostasi sono state dipinte dal famoso pittore di icone Teofane il Greco. Dopo qualche tempo, nel laboratorio di pittura di icone di Andrei Rublev fu realizzata un'iconostasi con una quarta fila profetica.
Gli storici moderni associano l'emergere dell'alta iconostasi con le specificità del culto in Russia secondo il rito di Gerusalemme.
un'altra fila di antenati apparve nell'iconostasi russa nel XVI secolo. Di solito, le icone in questa riga raffiguravano icone lunghe fino alla vita. A questo punto, sull'iconostasi si era formata una connessione inestricabile della sacra Scrittura dall'Antico al Nuovo Testamento. Si formò il classico tipo a cinque livelli dell'iconostasi russa.
Uno dei motivi per l'emergere dell'iconostasi russa era che molte chiese costruite non avevano dipinti sui muri. Di conseguenza, in futuro, il numero di righe sull'iconostasi ha continuato a crescere.
Nel 17 ° secolo, un'altra fila dell'iconostasi con immagini di angeli - serafini e cherubini - apparve sopra la fila dell'antenato. Spesso sono raffigurati sull'iconostasi come scolpiti, a coronamento delle icone della fila superiore dell'iconostasi. Successivamente, una riga pyadnichny veniva talvolta aggiunta all'iconostasi (piccole icone di dimensioni uguali tra il pollice e l'indice - una spanna). Queste icone, portate in chiesa dai parrocchiani, iniziarono ad essere poste sull'iconostasi per l'illuminazione generale. In molti templi si possono vedere varie icone appese in disordine sulle pareti del tempio. In diverse parti della chiesa possono esserci molte icone con l'immagine del Salvatore o della Madre di Dio di Kazan e altri santi, diverse non solo nello stile e nell'alfabetizzazione della scrittura, ma anche nella conservazione. A volte le icone occupano l'intero spazio del tempio, quasi dal pavimento al soffitto. E ogni parrocchiano è venuto a pregare la sua icona. E se una vecchia icona veniva messa in deposito, si verificava uno scandalo. Pertanto, tutte queste icone hanno iniziato a essere installate sull'iconostasi. Alla fine del 17 ° secolo, le icone raffiguranti la Passione di Cristo iniziarono ad essere installate nell'iconostasi: la battitura di Cristo, il trasporto della croce, la crocifissione di Cristo, la deposizione dalla croce, la tumulazione, quindi apparve un'altra fila di passione. Nella parte superiore dell'iconostasi in molte chiese, iniziarono a installare una grande croce con la crocifissione di Gesù Cristo. Su alcune iconostasi era raffigurata la Croce con la Crocifissione con la futura Madre di Dio e Giovanni il Teologo. Fondamentalmente, la Crocifissione di Cristo era pittoresca ed era decorata lungo il contorno della Croce con intagli dorati o incisioni con dorature e smalti. All'inizio del XVIII secolo, le iconostasi iniziarono ad essere decorate con intagli intricati, dorati con foglia d'oro o foglia d'oro. Uccelli del paradiso, ogni sorta di animali, uva e frutti e fiori del paradiso erano presenti nelle incisioni sulle iconostasi. Soprattutto sulle antiche iconostasi si possono vedere pilastri contorti intrecciati con viti, che simboleggiano il Sangue di Cristo. Le ricche iconostasi scolpite realizzate da artigiani russi hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte iconostasi dell'Athos e della Grecia.
In Russia, molto spesso l'iconostasi classica era a cinque file.
In ogni chiesa, i credenti hanno cercato di erigere un'iconostasi, sorprendente nel suo splendore. Nel XIX secolo si svilupparono iconostasi in marmo e ceramica, progettate non solo per decorare il tempio e glorificare Cristo, ma anche per durare per sempre.
Oggi, nelle chiese russe vengono realizzate iconostasi di un'ampia varietà di stili. Ai nostri tempi, gli artisti hanno enormi opportunità di libertà creativa nella produzione dell'iconostasi. Il nostro laboratorio ha una vasta esperienza nello sviluppo di varie versioni dell'iconostasi. Lavoreremo volentieri allo sviluppo del progetto dell'iconostasi e alla sua fabbricazione nello stile che si adatta specificamente alla vostra chiesa e in conformità con le esigenze del nostro tempo. In questa materia difficile, è meglio affidarsi a veri professionisti.
FARE L'ICONOSTASI
La nostra officina" Athos settentrionale"è impegnato nella produzione di iconostasi chiavi in mano dalla progettazione all'installazione, dipingendo templi e scrivendo icone di templi. Quanto costa ordinare un'iconostasi? Qual è il costo. Cercheremo di rispondere a questa e ad altre domande simili in questo articolo.
Per prima cosa devi decidere in quale stile verrà eseguito. Lo stile dell'iconostasi, come altri elementi della decorazione del tempio, è cambiato nel tempo. Ora vengono solitamente ordinati i seguenti tipi di iconostasi.
Iconostasi in legno intagliato.
Un tipo molto comune di iconostasi moderna. È molto più economico da ordinare rispetto a uno barocco, mentre il legno splendidamente tonico, combinato con icone ben scritte, fa una forte impressione. Tali iconostasi si trovano spesso in Grecia, sull'Athos. In Russia, fino al XX secolo, le iconostasi erano solitamente dorate, ma ora si trovano sempre più spesso prodotti intagliati in legno.
Il costo approssimativo per realizzare un'iconostasi in legno intagliato, attualmente in Russia è di 40-60 mila rubli per metro quadrato. Il costo delle icone viene solitamente negoziato a parte.
Iconostasi dorata barocca
Un altro tipo diffuso di iconostasi è il barocco, formatosi nel XVII secolo. Le sue caratteristiche sono l'abbondanza di elementi decorativi dorati. L'iconostasi è fatta come segue. In primo luogo, ogni elemento viene scolpito nel legno da maestri intagliatori, quindi questi elementi vengono ricoperti di gesso, dopodiché i dettagli vengono dorati con polimero e lucidati a specchio.
È piuttosto costoso ordinare un'iconostasi barocca. Forse questo è il tipo più costoso di iconostasi. Il costo è aumentato sia dall'elevato consumo di foglia d'oro, sia dal lavoro complesso e costoso dei maestri oratori.
Il costo approssimativo per realizzare un'iconostasi barocca, attualmente in Russia, è di 90 mila rubli per metro quadrato. Il costo delle icone viene solitamente negoziato a parte.
Laboratorio di pittura di icone "Nord Athos" 2016
legno intagliato, doratura
Storia dell'iconostasi.
Nella chiesa, ogni icona del tempio occupa un posto rigorosamente definito. La parte centrale del tempio è l'iconostasi. Le prime iconostasi bizantine consistevano in una fila di icone e di solito erano fatte di pietra. Nel tempo, le iconostasi sono diventate più complicate, sono stati aggiunti nuovi elementi. Il tipo classico dell'iconostasi a cinque file prese forma intorno al XV secolo e consisteva nei seguenti file: Riga locale, Deesis, Riga festiva, Riga profetica, Riga degli antenati.
Al centro della barriera sopra le porte reali ci sono immagini dell'ordine Deesis. "Deesis" in greco significa "preghiera". Preghiera eterna e indistruttibile della Madre di Dio e di Giovanni il Precursore, rivolta a Gesù Cristo.
Sulle icone Deesis, queste tre figure sono al centro: il Salvatore è al centro, la Madre di Dio è a destra. a sinistra è Giovanni.
Inizialmente, erano scritti sulla stessa lavagna: ecco come appaiono le prime icone russe di Deesis. A poco a poco la composizione si è complicata.
Cominciarono a scrivere le immagini su lavagne separate, gradualmente si aggiunsero nuovi personaggi, a volte scene del Vangelo. Alla fine del XIV secolo l'ordine dei Deesis era già composto da sette figure. Ad esempio, il rito Serpukhov, creato nel 1380, include, oltre all'icona centrale a tre cifre, le immagini degli arcangeli Michele e Gabriele e degli apostoli Pietro e Paolo. E il livello Deisis della cattedrale dell'Assunzione del monastero Kirillo-Belozersky (XV secolo) comprende già ventuno figure.
Nel XV secolo appare anche un'alta iconostasi con icone di dimensioni molto grandi (da nessuna parte, ad eccezione della chiesa russa, c'è una cosa del genere). L'idea della loro creazione appartiene, a quanto pare, a Teofane il greco e ad Andrei Rublev. Le immagini del livello Deesis, scritte da loro all'inizio del secolo, sono ora nella Cattedrale dell'Annunciazione di Mosca.
Deesis era ora percepita come una processione di libri di preghiere sacri - primati per la razza umana davanti al Salvatore; pertanto, la composizione delle personalità potrebbe cambiare. a seconda del momento e del luogo di creazione delle icone. Comprendeva principi e gerarchi della Chiesa canonizzati, santi venerati localmente. Quella. il modo esatto in cui le figure venivano rappresentate dipendeva dall'immagine centrale. Se il centro della composizione era "Salvatore l'Onnipotente", il resto delle icone era a mezza lunghezza e se "Salvatore sul trono" o "Salvatore in forza" - allora le figure erano raffigurate a tutta altezza.
Attualmente vengono create iconostasi, sia nella tradizione russa che secondo antichi modelli bizantini.
6. Installazione dell'iconostasi
La fase finale è l'installazione nel tempio. Quindi il legno è un materiale abbastanza sensibile alle variazioni di temperatura e umidità, l'installazione deve essere eseguita in una stanza con temperatura e umidità già formate. Tutti i lavori di costruzione e intonacatura devono essere completati nel tempio.
Fotografie selezionate dei lavori del nostro laboratorio.
5. Doratura degli elementi dell'iconostasi
Nei casi in cui nel progetto sono presenti elementi dorati, il passaggio successivo è la doratura. Di solito si usa la doratura su Mordan, ma è possibile anche la doratura su polyment (doratura più costosa e complessa, in cui l'oro viene lucidato con un dente di agata).
Certo, la doratura con foglia d'oro è piuttosto costosa, sia per l'alto costo del materiale stesso, sia per il costo del lavoro. Se non è possibile ordinare la doratura con foglia d'oro, è possibile eseguire la doratura con foglia d'oro di alta qualità (non ossidante e quindi non inverdibile).
3. Fabbricazione di elementi intagliati
La fase successiva è la produzione di elementi intagliati. Gli elementi vengono tagliati su macchine, in alcuni casi (elementi complessi con filettatura interna) vengono portati manualmente.
PROCESSO DI PRODUZIONE
Se decidi di ordinare la produzione di un'iconostasi nel nostro laboratorio, il processo di produzione includerà le seguenti fasi.
1.Creazione di una bozza di progetto
In conformità con l'architettura del tempio, viene sviluppata una bozza di progetto, che viene approvata dal cliente. In questa fase è possibile rivedere il bozzetto secondo i desideri del committente e, nel caso di chiese che costituiscono un monumento architettonico, adeguarlo alle prescrizioni dell'Istituto Statale per la Tutela dell'Ambiente.
2. Sviluppo di un modello 3D.
In questa fase viene realizzato un modello 3D. Il modello è necessario per il chiarimento finale di tutti i dettagli e viene ulteriormente utilizzato per la fabbricazione di elementi di intaglio del legno.
Cattedrale navale Nikolsky a Kronstadt, 2012
Iconostasi in pietra in stile bizantino. 19esimo secolo. Gerusalemme
Iconostasi moderna in pietra in stile bizantino. Balaam.
Iconostasi della Chiesa di San Nicola, Cipro. Laboratorio di pittura di icone North Athos 2007
Iconostasi con doratura
Al giorno d'oggi, sempre più spesso ci sono iconostasi eclettiche, difficili da attribuire a uno stile particolare. Ci sono diverse ragioni per la diffusione. In primo luogo, sono in fase di restauro un gran numero di chiese, costruite nel XIX secolo secondo un disegno standard, per il quale è difficile progettare un'iconostasi che si combini armoniosamente con l'architettura del tempio e allo stesso tempo risponda a rigorosi canoni stilistici.
In secondo luogo, nella fabbricazione di tali iconostasi, si può mantenere un budget relativamente piccolo, che è importante per le parrocchie provinciali povere. Allo stesso tempo, un'iconostasi ben progettata non sembrerà peggiore delle più costose iconostasi barocche o di pietra.
Il costo approssimativo della realizzazione di tali iconostasi, attualmente in Russia, è di 40-90 mila rubli per metro quadrato. Il costo delle icone viene solitamente negoziato a parte.
Iconostasi della Cattedrale della Trasfigurazione, Valaam, 2006
Laboratorio di pittura di icone Athos del Nord, insieme ad altri laboratori
Iconostasi della Cattedrale della Trasfigurazione, Valaam,
frammento.
Iconostasi del Tempio della gioia di tutti coloro che soffrono, San Pietroburgo, Laboratorio di pittura di icone dell'Athos settentrionale, 2008
Iconostasi in pietra bizantina.
Questo tipo di iconostasi prese forma nei primi secoli del cristianesimo ed era molto diffuso a Bisanzio. Ha una bassa barriera dell'altare. Consiste di uno o due livelli. La combinazione di pietra bianca scolpita e icone grandi sembra molto elegante. Allo stesso tempo, l'iconostasi non è sovraccarica di elementi decorativi e nulla distrae l'attenzione dei fedeli.
Tuttavia, ordinare un'iconostasi in pietra è un po' più difficile e più costoso di un'iconostasi in legno. Il fatto è che in Russia ci sono pochi laboratori specializzati nella scultura in pietra naturale e apprezzano molto il loro lavoro.
In alternativa, puoi ordinare l'iconostasi in pietra artificiale. Una buona pietra artificiale praticamente non differisce da quella reale, consente di realizzare ornamenti di qualsiasi complessità ed è paragonabile in termini di costo a un'iconostasi in legno intagliato.
Il costo approssimativo per realizzare un'iconostasi bizantina in pietra, attualmente in Russia è di 70-90 mila rubli per metro quadrato. Il costo delle icone viene solitamente negoziato a parte. Sul pagina separata sito, puoi leggere come si forma il costo delle icone.
San Pietroburgo, Morskaja nab. 37
Da tempo immemorabile, la fede ortodossa ha chiamato una persona a purificare la sua anima, a liberarsi dei peccati per raggiungere il Regno dei Cieli. L'iconostasi della chiesa è la porta simbolica tra lo spazio terreno e il mondo celeste. Separa visivamente l'altare dal luogo della visita generale, come se ricordasse a una persona che c'è una certa linea tra lui e il Creatore Supremo. Nessuno può attraversare questa linea senza la mediazione divina del giusto scelto.
Secondo la sua struttura, l'iconostasi della chiesa ortodossa è composta da tre sezioni. Al centro, di fronte al trono, si trovano le Porte Reali. Solo i sacerdoti possono entrare nell'altare attraverso di loro. Per gli occhi dei parrocchiani, le Porte Reali si aprono esclusivamente in occasioni speciali. Le porte a traliccio con motivi intagliati sono appese con un velo simbolico che custodisce il sacramento del Santuario e viene sollevato solo poche volte all'anno. Solo in un giorno speciale il credente può guardare ciò che accade nell'altare, assorbendo con lo sguardo il processo di transustanziazione dei Santi Doni. Sopra le Porte Reali, secondo il canone della chiesa, è consuetudine collocare un'icona raffigurante l'Ultima Cena.
Le porte nord e sud sono disposte lungo i bordi delle porte reali. A differenza dei bivalvi Reali, sono costituiti da un'unica ala, e la loro decorazione è inferiore all'ingresso centrale dell'altare. I sacerdoti passano attraverso le porte esterne nei giorni ordinari e durante i servizi divini statutari. A lato dell'altare, dietro le porte sud e nord, si trovano un diacono e un altare. L'intera parte anteriore dell'iconostasi della chiesa, rivolta verso il centro della chiesa, è coronata da immagini con i volti dei Santi. Seguendo gli antichi canoni della chiesa, nella fabbricazione dell'iconostasi, viene rigorosamente osservata la sua struttura a più livelli. Ognuna delle cinque file ha un suo significato sacro, che si riflette nelle icone poste su di essa.
Disposizione dei livelli dell'iconostasi della chiesa
Nella parte superiore dell'iconostasi, nella fila degli antenati, il posto più venerato è occupato dalle icone con i volti dei patriarchi dell'Antico Testamento. Al centro si trova la "Santa Trinità". Sotto c'è la fila profetica, che simboleggia la chiesa dell'Antico Testamento. L'icona centrale qui è "The Sign". Raffigura la Regina Celeste con un bambino sulle ginocchia. La terza fila dall'alto si chiama Festive. Il suo nome è caratterizzato da Santuari, che simboleggiano la principale vacanze ortodosse, da Natale all'Assunta. La fila di Deesis alla sua testa pone l'icona del "Salvatore", sorretto su entrambi i lati dai volti della Madre di Dio e di Giovanni Battista, oltre che dall'ostia dei Santi. Simboleggia la fila Deesis della Chiesa Celeste di Cristo.
L'ultimissima fila inferiore dell'iconostasi della chiesa è chiamata Local. In esso, i volti centrali del Salvatore, della Vergine Maria e dell'icona del tempio sono posti vicino alle Porte Reali dell'iconostasi. Il resto dello spazio è riservato alle immagini di carattere locale, cioè le più venerate nell'area dove il tempio fu direttamente eretto.
Il fatto che i più importanti sacramenti cristiani si svolgano vicino all'iconostasi e che lui stesso simbolizzi la chiesa dalle sue origini fino al Giudizio Universale, ci dice l'importanza di questo simbolo per l'Ortodossia. In termini di energia, sostenuta da immagini venerate, l'iconostasi della chiesa è paragonabile al potere della fede e alla purezza dei pensieri che il clero e i parrocchiani della chiesa portano dentro di sé. Rivela la vera stretta connessione tra il mondo terreno e il Regno dei Cieli. Prendendo la Santa Comunione dalle mani degli intermediari di Dio e inarcando la fronte in confessione, il credente è sotto l'invisibile protezione dei volti e dei simboli eretti sull'iconostasi della chiesa ortodossa.
L'iconostasi (greco εκονοστάσιον) è una partizione dell'altare con porte, situata dalle pareti settentrionali a quelle meridionali del tempio, costituita da una o più file di icone ordinate, che separano la parte dell'altare della chiesa ortodossa dal resto della stanza .
Il nostro lavoro
Iconostasi nella cappella del centro medico di Vladivostok
Iconostasi nella regione di Smolensk
Iconostasi di Kamensk-Shakhtinsky
Iconostasi di Kubinka Regione di Mosca Confine destro
Iconostasi della città di Kubinka Regione di Mosca Confine sinistro
Iconostasi di Mosca
Come ordinare un'iconostasi?
Ordinare l'iconostasi- un'attività complessa e responsabile, perché è necessario prendere in considerazione non solo le proporzioni, la posizione delle icone, ma anche elaborare tutti i dettagli: intaglio, elementi decorativi, approvare l'intaglio, scegliere il colore giusto per l'iconostasi .
L'iconostasi è di gran lunga il pezzo più importante del design degli interni della chiesa. Questo è il volto del tempio. Crea un certo umore di preghiera, solenne, che porta verso l'alto o, al contrario, caldo, intimo, che si trova spesso nei piccoli templi o negli altari laterali. L'iconostasi di solito riecheggia la struttura architettonica del tempio e, insieme all'estetica, porta un carico semantico molto importante, che risiede nella parte iconografica. Pertanto, il lavoro sull'iconostasi è opera di un architetto, un pittore di icone e un ingegnere di produzione nel caso di soluzioni costruttive complesse, un intagliatore di sculture, un ebanista o uno specialista della pietra, nonché falegnami e doratori. Il team creativo "Sobor" unisce tutti questi specialisti, perché la realizzazione di iconostasi è una delle aree più importanti della sua attività. Se vuoi ordinare un'iconostasi, contattaci.
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L'iconostasi in combinazione con la pittura festosa leggera forma un solenne insieme architettonico e artistico. L'iconostasi è stata realizzata con la tecnica più rara di utilizzare smalti a caldo ea freddo. L'iconostasi impegnata e complessa si dissolve all'interno del tempio, diventando trasparente e leggera, che crea la sensazione di uno spazio ultraterreno - non è questo un miracolo?
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Realizzato in stile classico per la pittura esistente e gli interni per mantenere l'integrità e l'armonia dello spazio interno.
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Autore del progetto: Oleg Romanenko. Iconografia: Svetlana Rzhanitsyna, Alexander Golyshev, Sergei Cherny, Ekaterina Lukanina, Ekaterina Myts, Alexei Koshevoy, Irina Kolbneva. Supervisione artistica dell'intaglio: Andrey Vlasov.
L'iconostasi, unica in termini artistici e performativi, si inserisce organicamente nell'architettura del tempio. Lo sfondo chiaro, che ombreggia gli squisiti intagli dorati, conferisce leggerezza e ariosità alla soluzione architettonica complessiva dell'iconostasi.
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Autore del progetto: Oleg Romanenko. Iconografia: Svetlana Rzhanitsyna, Vyacheslav Simakov, Irina Kolbneva, Alexander Golyshev, Olga Spiridonova, Alexey Litovkin. Supervisione artistica delle opere di intaglio e basma: Andrey Vlasov.
La chiesa architettonicamente notevole di S. Elia il profeta nel villaggio. Dydyldino è un oggetto interessante per i maestri dell'arte sacra. La sala principale per i creatori dell'iconostasi è garantire l'integrità dello spazio del tempio con la ricchezza e la varietà di tecniche e materiali artistici. L'iconostasi si fonde organicamente con l'interno del tempio e forma un tutt'uno con i dipinti del tempio, realizzati dalla bottega "LiK".
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Le forme gotiche adattate organicamente alla tradizione ortodossa sono l'idea architettonica principale dell'iconostasi. Vengono attivamente utilizzate anche le tecniche plastiche dell'Art Nouveau russo all'inizio del XX secolo. L'iconostasi non solo si inserisce perfettamente nell'alta architettura del tempio, ma la arricchisce anche molto.
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Autore del progetto: Oleg Romanenko. Iconografia: Alexei Koshevoy, Ekaterina Lukanina, Ekaterina Myts, Olga Spiridonova, Alexander Golyshev, Andrey Zharov, Alexandra Zakhvatkina. Supervisione artistica delle opere di intaglio e basma: Andrey Vlasov.
L'architetto Oleg Romanenko ha sviluppato l'idea di un'iconostasi precedentemente incarnata dal laboratorio Sobor nella Chiesa della Trasfigurazione a Igrim nell'area autonoma di Khanty-Mansi. Qui è stata arricchita nell'iconostasi centrale con un piano in rilievo, intagli più grandi e reperti architettonici che sottolineano la bellezza delle icone, che hanno un significato artistico non meno che a Igrim, poiché la stessa squadra di pittori di icone ha lavorato qui, solo in un più esteso composizione. Le iconostasi laterali più laconiche non sono meno interessanti ed espressive.
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La soluzione architettonica originale dell'iconostasi e l'arredamento delicato e discreto sotto forma di intaglio e cornice di basma sottolineano favorevolmente la bellezza delle icone, i cui autori, famosi maestri di Mosca, hanno mostrato in particolare un approccio creativo e pieno di sentimento nella loro creazione. La fila festiva in termini di integrità e brevità, nonché l'abilità della scrittura, è un fregio architettonico e pittorico che unisce l'intera soluzione pittorica delle icone dell'iconostasi. I ritmi delle silhouette delle immagini locali sono molto espressivi.
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L'iconostasi è in noce americano con inserti in basma in stile Art Nouveau.
L'intaglio profondo con elementi del Giardino dell'Eden e animali è lo sviluppo dell'autore dei motivi delle iconostasi scolpite dell'inizio del secolo scorso. Le icone agiografiche di S. Alexander Nevsky e Dimitry Donskoy - anche sviluppo creativo e indipendente di pittori di icone. Lo stesso si può dire del resto della pittura di icone. Ogni immagine dell'iconostasi è il risultato di un lungo e attento lavoro dell'artista, di un approccio creativo e di soluzioni interessanti.
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Iconografia: Svetlana Rzhanitsyna, Ekaterina Myts, Aleksey Koshevoy, Ekaterina Lukanina, Olga Spiridonova, Aleksey Litovkin.
Il progetto dell'iconostasi di basma è stato arricchito da inserti intagliati e dorati con delicate campiture colorate. Le icone, dipinte da alcuni dei migliori artisti di Mosca, sono incastonate su sfondi chiari che enfatizzano l'ariosità e la leggerezza dello spazio del tempio.
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L'iconostasi di una chiesa significativa a Mosca (cortile bulgaro) non è una ricostruzione esatta dell'iconostasi pre-rivoluzionaria. Si concentra sull'architettura più antica del tempio, costruita secondo le migliori tradizioni di costruzione del tempio del XVII secolo. I materiali - quercia e basma con inserti dorati intagliati, sono stati utilizzati anche nell'antica iconostasi distrutta.
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L'iconostasi della chiesa inferiore, sufficientemente illuminata, è volutamente concepita con abbondanza di oro, che la rende una semantica dominante nell'architettura semplice e chiara del tempio e sottolinea il calore dello spazio sacro.
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Pittura di icone sotto la direzione di A. Sokolov.
Il restauro dell'iconostasi nella chiesa della Trinità di Trinity-Lykov, un monumento storico unico in stile barocco Naryshkin, è una delle opere più interessanti e importanti della bottega Sobor. E se nella ricostruzione dell'intaglio il problema del restauro è stato risolto esattamente, il che non ha limitato affatto le possibilità creative degli intagliatori, che hanno mostrato le loro abilità con vivida forza, allora nella pittura di icone gli artisti hanno sorprendentemente conservato i loro volti con corrispondenza stilistica, che è senza dubbio molto importante e teologicamente giustificato quando si crea un'immagine.
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Questa iconostasi è stata creata per l'aspro nord del territorio di Khanty-Mansiysk, dove la natura raramente offre alle persone luce solare e calore. Ecco perché c'è così tanto colore, intagli ornamentali e dorature. I pittori di icone hanno dovuto affrontare un compito piuttosto difficile: assicurarsi che le immagini non si perdessero nell'abbondanza di colore e oro, in modo che un'iconostasi così architettonicamente complessa e audace non si trasformasse in un'altra "stazione di intaglio". Se hanno affrontato questo compito, la risposta a questa domanda è ambigua. Ma è proprio l'ambiguità di questa iconostasi che ne fa un fenomeno significativo dell'arte ecclesiastica di quel tempo, ponendo compiti successivi per gli artisti della chiesa e stimolando la ricerca di modi per risolverli.