Quale degli headliner è triste in copertina. Le migliori copertine di album musicali del 21 ° secolo di NME

A partire dalla fine degli anni '30, quando apparvero i primi dischi del designer Alex Steinweiss, la copertina iniziò a essere vista non solo come un pacchetto, ma come un prodotto separato, e qualcuno anche come un'opera d'arte. In qualunque formato gli album fossero stati rilasciati - vinile, cassette, CD o DVD - il disegno sulla copertina divenne il principale segno di identificazione di vecchi e nuovi album. Ora è difficile immaginare il gruppo dei Velvet Underground senza la banana di Andy Warhol, e il gruppo dei Nirvana senza un bambino che nuota sott'acqua, raggiungendo un dollaro.

In questo post, i migliori designer di copertine musicali parlano del loro lavoro, dei musicisti preferiti, delle ispirazioni e delle immagini che vendono.

"Quando sono entrato in Columbia Records ero molto aperto alla musica. Sapevo già molto di Mozart, Beethoven e Brahms, ho iniziato ad ascoltare jazz e musica folk ... Ho sentito, in termini di promozione e vendite, che il ritratto di Mozart non stimola l'interesse del consumatore e ha bisogno di qualcosa di astratto. Così ho cercato di entrare nell'essenza della musica, per capire come e quando viveva questo o quel compositore ... "

"Le cose che facciamo sono realistiche, non surreali. Tutto ciò che facciamo, non lo facciamo su un computer. Costruiamo sculture, facciamo trucchi, creiamo situazioni - è tutto reale, almeno il 95%. Le copertine possono sembrare un po 'strane , oppure no. "

"Penso che la mia ossessione per l'apocalisse nucleare, l'epidemia di virus Ebola, i cataclismi globali e la melodia unica ed emozionante nelle canzoni del gruppo dei Radiohead abbia influenzato con successo il mio lavoro. Non ricordo più esattamente, ho iniziato a lavorare con il gruppo , poiché ora ho figli e la loro educazione mi sta corrompendo il cervello ".

"Mi sono laureato in matematica, ma a questo punto ero già interessato alla fotografia, quindi ho deciso di dedicarmi alle arti grafiche ... Sono contento quando nel mio lavoro posso combinare più direzioni artistiche contemporaneamente - illustrazione, design e fotografia. "

"Ho avuto la fortuna di lavorare con la maggior parte degli artisti di Domino: Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit e molti altri. Ma soprattutto sono un fan di ogni band dell'etichetta. E le band qui sono così eclettiche - non so mai cosa verrà dopo. Non mi annoio mai e questo è abbastanza per tenermi costantemente ispirato e interessato al mio lavoro ".

"La musica gioca un ruolo importante nel mio lavoro, e questo vale non solo per i progetti per etichette discografiche e gruppi musicali. Mi aiuta a spegnere la parte del mio cervello che analizza e mi costringe a pensare in modo logico. Aiuta a realizzare progetti di più naturale. Quindi mi sono sentito molto organicamente quando ho iniziato a lavorare con i musicisti. Mi è sempre piaciuto il design degli album. Penso di poter influenzare la percezione dell'album nel suo insieme con la mia creatività ".

"Sono stato fortunato ad aver iniziato la mia carriera facendo cover per Sonic Youth e Blues Explosion. Quando ho visto i poster a Broadway, ho pensato," Wow, l'ho fatto! "Ho lasciato il mondo dell'arte e Broadway molto tempo fa, ma io Sono ancora eccitato per questo. Recentemente ho realizzato una cover per i Beastie Boys e l'ho vista alla fermata dell'autobus. Finora, ogni volta che situazioni del genere mi provocano i sentimenti più eccitanti ".

"Copertina l'album "Power, Corruption & Lies" più di tutte le copertine che ho creato riflettono la mia estetica e personalità. Presenta un dipinto vittoriano e una striscia colorata. Sia i miei gusti che i miei interessi sono da qualche parte tra questi due elementi dell'immagine. Quando penso a questo lavoro, penso allo studio di pittura e alle fabbriche di mia madre nel nord dell'Inghilterra. Questo è anche il primo lavoro in cui ho usato le mie idee originali, piuttosto che rielaborare le idee degli altri. Questo è un lavoro molto personale ".

"Il mio amico Jim Jupp e io abbiamo fatto musicaper un po ', insieme e separatamente, ed eravamo ossessionati dalle stesse cose: l'orrore spaziale di Arthur Machen e Howard Lovecraft, il Radiophonic Workshop, lo strano folclore e l'occulto ... Abbiamo deciso di creare il nostro un mondo con cui potessero giocare questi concetti. Il lancio della mia etichetta è stata l'unica via d'uscita ".

"Avevo una piccola etichetta discografica chiamata Catsup Plate. Ho iniziato a fare copertine di album perché un giorno avevo bisogno di sapere come fare una copertina per una pubblicazione. Il mio primo progetto è stata la copertina per l'EP" Peace in the Valley "
del gruppo Black Dice. Da quel momento in poi, in qualche modo tutto ha iniziato a girare ... "

"Venivo spesso punito, e quindi passavo molto tempo nella mia stanza e ascoltavo musica. Pian piano ho iniziato a guardare da vicino le copertine degli album e guardarle da un punto di vista artistico. Ho giocato con packaging, loghi ridisegnati e li appesi alle pareti. Ho iniziato a creare i miei poster, magliette e cassette ... Più tardi, quando ho iniziato a studiare design, sono rimasto sbalordito. Non mi sono mai sentito così a mio agio, concentrato e sicuro come durante le lezioni di design. È diventato la mia passione. "

"I miei primi ricordi musicali:" Ehi, che strano disco di banana? È stato il disco di banana di Warhol dei Velvet Underground che mi ha aperto un mondo completamente nuovo di possibilità musicali ".

"Mi sento come un chiodo rotondo in un buco quadrato. Ciò di cui il mondo ha bisogno sono persone che non accettano il solito ordine, sperimentano, cambiano le regole e non si preoccupano di leggerle in primo luogo ... Trevor Jackson è sempre stato interessante per me. e quando ho visto per la prima volta il suo sito web mi sono reso conto che tutte queste parti separate - video, design, etichetta discografica e band - portano tutte alla stessa persona. designer e come ha "limitato" il mio ruolo nel processo. "

"L'ispirazione proviene da fonti diverse. Tutto dipende dal progetto. Nella maggior parte dei casi, i nostri concetti e idee si basano sul titolo dell'album. Siamo felici quando riceviamo richieste per un progetto da un gruppo o da un cliente, poiché è difficile avere completa libertà e fare tutto ciò che vogliamo. Amiamo i vincoli. Dato che il nostro studio lavora in diverse aree, ogni progetto richiede un'ispirazione speciale e un'azione speciale. Conoscere il tuo pubblico è la chiave per creare il prodotto giusto. "

"Il segreto del nostro successo è che il nostro lavoro si basa su una stretta collaborazione con i clienti e i partner creativi con cui lavoriamo".

Mark Tappin e Simon Gofton, Tappin Gofton

"Di solito c'è sempre un elemento di collaborazione nel lavoro sulla copertina. Ma mi piace rendermi conto che alla fine della giornata visualizzo il lavoro di qualcuno. Voglio sapere da dove viene questa musica, dal momento che il musicista o la band è stata registrare un album in studio per circa un anno. Penso che sia importante essere in grado di entrare nella testa della persona con cui stai lavorando ".

"Noi siamo Gorillaz, e loro siamo noi. Quindi tutto ciò che facciamo o diciamo viene principalmente da noi. Era strano vedere le persone credere in questi personaggi ... Funziona anche se le persone sanno che lo sono Tu credi ancora in Duffy Duck o Homer Simpson. Penso che mostri il potere dell'animazione. Amo l'animazione e alcuni dei miei personaggi preferiti sono animati. È perfetto! "

"In un certo senso, ho sempre saputo che volevo fare copertine di album, perché ho iniziato a fare collage da bambino. Era il mio sogno, e mi sembrava la combinazione perfetta tra arte e musica, l'altro mio amore .. . non era per la musica, non credo che sarei diventato un designer, le copertine degli album sono ciò che mi ha attratto in questa carriera ".

"Probabilmente ho ascoltato l'album di Keane più di cento volte mentre lavoravo alla copertina ... Ho realizzato molte illustrazioni ispirate a ciascuna delle canzoni. Il piano era di combinare tutti gli elementi in un mondo surreale. Non esiste una trama specifica. qui, ma poche piccole storie che scorrono l'una nell'altra. Voglio che lo spettatore noti nuovi dettagli in questa catena di illustrazioni ".

“Io ei membri di Hot Chip siamo sempre stati attratti da 'oggetti mistici' ... Per One Life Stand abbiamo sperimentato sculture classiche e cavi luminosi con cui si trasportano o si stancano, c'è un riferimento a Giorgio de Chirico. ) e Hipgnosis. Penso che la foto abbia superato tutte le nostre aspettative e siamo riusciti a fare qualcosa di insolito! "

"Con la maggior parte delle band con cui lavoriamo, comunichiamo attraverso etichette discografiche e manager. Anche quando comunichiamo direttamente con i membri di un gruppo, abbiamo un rapporto più lavorativo che informale. Se beviamo birra insieme, non lo è '. significa che non lavoriamo! "

"Di solito i musicisti mi trovano da soli, il che è sempre stato un grande complimento per me. Quando fai alcune campagne, le persone iniziano a fidarsi di più di te. La musica gioca un ruolo importante nella mia vita creativa, creando un senso di libertà e dando un certo stato d'animo. Ma quando lavoro su qualcosa, o devo anche concentrarmi, spengo la musica. Solo la pace e la tranquillità contribuiscono al lavoro fruttuoso e all'adozione delle decisioni finali ".

"Dato che Michelle lavorava per una rivista musicale, è stato naturale che abbiamo iniziato nel mondo della musica, creando cover per band e musicisti di cui non hai mai sentito parlare ... Fino ad allora, band come Air e Daft Punk non sono apparse., I francesi la scena musicale era morta. Da quel momento il cosiddetto "tocco francese" ha aiutato i giovani grafici francesi a iniziare a lavorare in questa direzione ".

Michelle Amzalag e Mathias Augustyniak, M / M (Parigi)

"Se vuoi promuovere la tua band o la tua musica attraverso il design grafico, pensa a cosa distingue la tua musica dagli altri e come puoi dare una forma visiva a un'idea musicale. Non lasciarti cadere nella trappola della tecnologia! Concentrati sull'idea . "

"Fin dall'infanzia sono stato ossessionato dal disegno. Ho disegnato quasi tutto il tempo. Col passare del tempo, ho trovato altre fonti di espressione. Ho realizzato la mia prima copertina di CD nel 1995 senza usare un computer. Non lo faccio. più, ma devo ancora chiedermi cosa e come si può fare in questo modo "

Il mondo delle cover musicali è bizzarro e intricato. Puoi raccogliere un centinaio di cose interessanti e significative. Ma quando ho scritto questo materiale, ho deciso di farmi guidare esclusivamente dalla mia opinione. Sì, questo è soggettivo, ma onesto. Ho selezionato solo quelle copertine che mi hanno colpito all'epoca.

Ad essere onesto, ho esitato per alcuni minuti nella scelta di un'inquadratura del titolo. Le fluttuazioni erano comprese tra "Il scarafaggi"E"Rosa Floyd". Inoltre, ciascuno di questi gruppi ha diversi album con un design eccellente. Ho deciso di limitarmi e di scegliere una sola copertina di un artista. Di conseguenza, ho deciso che "Animali"A"Rosa Floyd»Merita di essere messo al primo posto. Un enorme maiale gonfiabile sullo sfondo di un edificio cupo è forte. A proposito, il maiale è stato successivamente utilizzato ai concerti ed è volato via più volte. E la costruzione della centrale elettrica alla fine divenne una sorta di attrazione. L'album è stato pubblicato nel 1977.

In generale, tutto è chiaro sulla foto del titolo, ma la copertina sotto è "Il scarafaggi» « Sgt. Pepe ͗ s Solitario Cuori Club Gruppo musicale". Record del 1967.

A PARTIRE DAL "re Cremisi"Ho uno strano rapporto. Conosco il nome di questo gruppo da molto tempo, ma mi sono preso la briga di ascoltarli solo un paio di giorni fa! Mi è piaciuto, anche se in alcuni punti è difficile. Ho anche ricordato una battuta di un amico che in effetti non è difficile ascoltare il metal, ma questo tipo di musica. Sono completamente d'accordo. La copertina dell'album di debutto “Nel il Tribunale di il Cremisi re". 1969 anno.

È divertente. Se le copertine "Il scarafaggi" o "Rosa Floyd"Sono ben orientato, allora"Il Rolling Pietre"Mi ha superato in qualche modo. Ho ascoltato diversi album da loro a scopo informativo, ma l'intera cosa non si adattava alla mia anima. E, tuttavia, la copertina di questo disco qui è saldamente impressa nella mia memoria. Album "Tatuaggio voi”Continua l'elenco dei dischi, il cui design mi piace molto. Anno 1981.

« Grato Morto»Un gruppo specifico. Non ho mai incontrato una persona che amasse fortemente il lavoro di questi ragazzi. E nemmeno io sono un fan. Ma una copertina è rimasta impressa nella mia memoria. Questa è la copertina dell'album "Aoxomoxoa". Ecco un altro punto interessante, che sul retro del disegno puoi trovare una bambina di nome Courtney Harrison. Là ha solo 5 anni. Più tardi, il mondo riconoscerà questa ragazza come Courtney Love. L'album è stato pubblicato nel 1969.

« Regina»Una squadra ben nota, anche senza ascoltarla intenzionalmente è difficile evitare la conoscenza dei propri successi. Non sono mai stato un fan di questa band, ma la copertina del loro secondo CD "Regina II"In qualche modo me lo ricordo. Forse perché questa è l'immagine che ho visto molto sulle magliette. L'album con una copertina del genere fu pubblicato nel 1974.

David Bowie è una persona interessante. E ha molte copertine interessanti. Ho deciso di optare per l'album del 1974 "Diamante Cani". C'era un imbarazzo con il design di questo album. A causa del fatto che David è stato ritratto come un cane umano con genitali visibili, non hanno voluto distribuire l'album. Di conseguenza, il retro del disco è stato ritoccato. E la copertina originale può costare più di mille dollari nonche.

"The Mamas and the Papas"e loro album 1966 dell'anno "Se riesci a credere ai tuoi occhi e alle tue orecchie"inizialmente aveva bello copertina. A mio parere, ovviamente. Alcuni cittadini erano confusi davanti al bagno. Di conseguenza, l'album è stato pubblicato senza di lui.

Elton John è certamente un discutibile musicista rock per molti, ma la mia coscienza non mi permette di non menzionare il brillante design del suo album del 1975. "Capitano Fantastico e il Marrone Sporco Cowboy"Fantasticamente fatto. Chiunque abbia tenuto questo disco tra le mani capirà di cosa parlo. E lo apprezzerà sicuramente. Puoi guardare la diffusione lì per molto tempo, anche se l'album non è doppio.

Il 3 giugno 1970, l'album “In profondità Viola nel Roccia". Dal momento che non sto scrivendo sui contenuti degli album, ma solo guardando le copertine, ometteremo i dettagli di come ha influenzato il mondo della musica. Ma anche la sua copertina è bellissima. La band ha altri album interessanti, ma ho deciso di fermarmi qui. A mio modesto parere, è uno dei più riconoscibili in termini di design, non solo in un unico gruppo, ma in generale nella storia della musica.

A "Guidato Zeppelin"ricca storia. Anche in termini di coperture. Onestamente, ero combattuto tra tre opzioni. È stato lo stesso con "Il scarafaggi"E con"Rosa Floyd". C'erano persone che sapevano come affrontare con competenza il design degli album. E lo stesso "Il Rolling Pietre»Oltre all'album sopra menzionato, c'erano molti altri design notevoli. Ma da quando sono entrato nei telai, ci rimarrò.

L'album di debutto e omonimo della band fu pubblicato nel 1969. Il progetto utilizzava una fotografia reale dello schianto del dirigibile Hindenburg.

Amo il gruppo "Il Porte". Ma ecco la cosa curiosa. I musicisti del gruppo compaiono su tutte le copertine degli album, ad eccezione del disco del 1967 “Strano Giorni».

Jim in seguito ha parlato del design come segue: "Almeno è meglio delle nostre facce sporche". Perché c'erano facce sul resto delle copertine è un mistero. A proposito, la fotografia non è un collage, ma una messa in scena di un'esibizione da circo. È vero, la metà delle persone intrappolate nell'inquadratura non ha nulla a che fare con il circo.

Secondo me,Nero Sabbath"La migliore grafica era sull'album"Paradiso e Inferno"1980. A proposito, questo è il primo album registrato dopo la partenza di Ozzy Osbourne. Gli angeli fumatori sono fantastici. Una tale immagine rende queste creature molto umane.

Bene. Analizziamo i miei punk preferiti. Bene, o sarebbe più corretto dire i loro predecessori. "Il Stooges"Con l'album"divertimento Casa"Erano chiaramente in anticipo sui tempi. Nel 1970, pochissime persone avevano bisogno di tale musica. Ma non si tratta di musica, si tratta di decorazione. Secondo me ha molto successo. Iggy è catturato in un'immagine così chiara. O sta fluttuando da qualche parte, o qualcosa sta andando in rovina.

Insieme a Iggy, c'era un'altra grande band nello stesso periodo di tempo, che suonava qualcosa tra il rock and roll e quello che in seguito sarebbe diventato punk rock. L'album di debutto del gruppo MC5 chiamatoCalcio Su Il Marmellate"È stato rilasciato nel 1969. Naturalmente, non ha avuto successo commerciale. Ma la sua copertina è curiosa. Un pazzo caleidoscopio di volti. Con l'uscita dell'album c'è stato uno scandalo dovuto al linguaggio osceno, ma oggi, ovviamente, tutto è percepito come divertente. Negli ultimi quasi mezzo secolo, il mondo della musica è cambiato molto.

Secondo me, una delle copertine più semplici e allo stesso tempo memorabili è stata quella del protetto di Andy Warhol. Il disco d'esordio sotto il segno "Il Velluto Metropolitana e Nico"Pubblicato nel 1967, esternamente riconoscibile e accattivante. È interessante notare che nelle prime edizioni una banana era incollata su una busta e sotto di essa si poteva trovare un'altra banana, ma già sbucciata e rosa.

« Ramones"Sono considerati uno dei principali gruppi punk rock. Ma non li ho mai amati. Per qualche motivo non sono venuti. Ma la copertina dell'album "Razzo per Russia"Considero il 1977 degno di attenzione. Uno scatto semplice, ma molto riconoscibile.

Ed ecco la mia copertina punk preferita. Appena e conosciuto... "Non importa i coglioni, ecco i Sex Pistols."1977 anno. Oggi è già un classico. La moda per spille, capelli arruffati, jeans strappati e bandiere britanniche divenne un classico. Tutto questo era prima "Sesso Pistole", Ma sono stati loro a rendere popolare quest'opera di beneficenza.

Gioia Divisione con l'album “Sconosciuto Piaceri"1979, uno dei miei principali shock all'epoca. È vero, non avevo il record nelle mie mani. Ho fatto riscrivere una cassetta audio da un disco. Mi chiedo se fosse davvero così? Il famoso disegno, ed è davvero famoso - le persone persino fanno tali tatuaggi per se stessi fino ad ora, è un'illustrazione dell'enciclopedia astronomica. Questo è un grafico di centinaia di impulsi radio dalla prima pulsar scoperta. Prima della sua scoperta, si credeva che questi impulsi potessero provenire da esseri intelligenti. Non si è scoperto. Il cosmo è molto più astuto delle persone.

In generale, una copertina molto simbolica. È interessante notare che questo è l'unico album uscito durante la vita di Ian Curtis. Nel 1980 si è impiccato e il secondo album è stato pubblicato dopo la sua morte. Bene, poi hanno rilasciato un mucchio di tutti i tipi di raccolte.

Il gruppo "Morto Kennedys»Mi piace solo il primo album. In generale, non dovevano rilasciare nient'altro. Ma l'inquieto Jello Biafra ha fatto a pezzi un mucchio di altri album, compilation e non capisci ancora perché. Mi piace la copertina della collezione 1987. E l'intera cosa si chiama "Dare Me Convenienza o Dare Me Morte". Inoltre, non è solo una raccolta di alcune delle cose migliori. È piuttosto una raccolta di brani inediti. Gli intenditori generalmente lo sanno. Bene, siamo interessati alla copertina qui.

« Il Sfruttati"Grande gruppo. Non sto scherzando. Certo, ascoltarli a lungo è noioso, ma se guardi i vecchi video, puoi vedere quale seria energia scorre da questi ragazzi. Per me questa è una delle band punk rock più importanti. Ancora una volta, furono loro a introdurre nella moda gli irochesi e tutti i tipi di teschi con loro. Hanno molte copertine buone e iconiche per me. Ma ho deciso di optare per l'artwork dell'album del 1983 "Permettere’ s Inizio un Guerra". Forse ha gettato le basi per tutti questi scheletri e irochesi. Per la cultura punk, questa è innegabilmente una pietra miliare.

È solo un tiro di schioppo dal punk rock alla musica molto più pesante. Sebbene sia discutibile quale sia più difficile. Ma non si tratta di musica. Discorso sulla copertina del 1986 del gruppo "Metallica». « Maestro di Burattini»Di per sé è una pietra miliare nella storia della musica e naturalmente anche il suo design occupa un posto degno.

« U 2 "non mi hanno mai attratto come gruppo, ma hanno sicuramente una copertina notevole. Forse per molti il \u200b\u200bdesign dell'album del 1991 "Achtung Bambino"Sembrerà noioso, ma personalmente mi piace. Suppongo che la questione sia nella somiglianza del design dell'album del nostro gruppo "Nautilus Pompilius" e del loro album "Nagad".

« Depeche Modalità"E l'album"Violatore»Pubblicato nel 1990 ha un design rigoroso. La copertina è stata disegnata da Anton Corbijn. Ha anche progettato parzialmente il disco precedente “U 2 ".

Album del gruppo "Nirvana» « non importa"Il successo negli scaffali nel 1991 ha cambiato per sempre il mondo della musica. Secondo me, questa è generalmente una delle cover più famose nel mondo della musica.

Il ragazzo che oggi è salito sulla copertina dell'artista. E il suo nome è Spencer Elden. A proposito, questa non è l'unica copertina con la sua immagine. Già negli anni 2000 fu pubblicato con lui un album solista di uno dei partecipanti "magro Cucciolo».

Copertina dell'album "Mellon Collie e il Infinito TristezzaIl 1995 potrebbe non essere stato il più brillante nella storia della musica rock, ma per me personalmente è decisamente importante. Questo è un buon album. E una bella immagine viene utilizzata nella decorazione. Album del gruppo "Il Fantastico Zucche"Doppio. Questo è raro oggi.

Il debutto omonimo della band "Rabbia Contro Il Macchina"È stato rilasciato nel 1992. Nella decorazione è stata utilizzata una vera fotografia dell'autoimmolazione di un monaco buddista. L'istantanea, ovviamente, era già nota molto prima dell'uscita dell'album. Tuttavia, secondo me, questo design merita attenzione.

Marilyn Manson è una famosa provocatrice. Anche se, in generale, se ascolti i suoi album e riassumi i testi, allora non suona nulla di così sorprendente. Ebbene, è così? Amo i suoi primi album. Sono interessanti. Ma se Manson non avesse avuto un debole per lo scioccante, non è un fatto che sarebbe diventato famoso. Adoro i suoi video. Ci sono molti capolavori. Ma con il design delle copertine, secondo me, le cose sono così così per lui. L'unica eccezione è l'album "Meccanico Animali»Pubblicato nel 1998. A proposito, l'unico volto di Manson è sulla copertina. Il petto durante l'installazione è stato preso da una donna e i fianchi da un'altra. Dietro i seni veri, questo è per Pi Orage.

Il gruppo "Koion"Mi piace molto l'album del 1998"Seguire il Capo". Non solo contenuto, ma anche design. Forse perché questa animazione è presente anche nelle clip della squadra.

Avendo quasi scritto il materiale, mi sono ricordato di un'altra copertina interessante. Per me, le copertine degli album di Bruce Springsteen del 1984 sono una delle personificazioni degli Stati Uniti. "Nato nel il U. S. UN. " a mio parere, molto riconoscibile.

A proposito, ho letto con sorpresa che uno scandalo fosse collegato anche a questa copertina. Qualcuno pensava che Bruce stesse facendo pipì su una bandiera americana. Ma alla fine questo caso sembrava essere messo a tacere, ed è stato con questo disegno che il disco è stato pubblicato.

Concluderò la selezione con la copertina del gruppo "Lynyrd Skynyrd". Album "strada Sopravvissuti"È stato rilasciato nel 1977. A prima vista, non c'è niente del genere in questa copertina. Ma tre giorni dopo l'uscita dell'album, la band è andata in tour e si è schiantata in un incidente aereo. Oltre a due piloti, sono morti anche il road manager del gruppo e tre membri della squadra. L'album è stato immediatamente ripubblicato, ma con un design diverso. Senza fiamme. Per qualche ragione, questa storia mi ha davvero impressionato.

Ora, infatti, una piccola postfazione sulle copertine non incluse e sui fondamenti morali. A "Guidato Zeppelin"All'inizio volevo scegliere una copertina da"Case di il Santo". Ma ci sono bambini nudi. Dopo qualche esitazione, ho deciso che qualcuno potrebbe vedere la pedofilia o la pornografia infantile qui. Per lo stesso motivo, nella raccolta non è presente alcun album "Vergine Uccisore"Gruppi"Scorpioni". In generale, sono rimasto molto sorpreso che questi ragazzi abbiano fatto una copertina del genere nel 1976.

A "Il Jimi Hendrix Expererience"C'era un'idea interessante con la copertina"Elettrico Ladyland". Belle zie nude. 19 pezzi. Ma naturalmente, questo progetto non ha superato la censura.

Un buon design era "Il Nero Crowes"Nell'album"Amorica". Ma ho deciso di astenermi dalla pubblicazione.

In linea di principio, puoi tranquillamente fare una selezione separata di nudità. La copertina è splendidamente realizzata in "Pixies" su "Surfer Rosa". E lo stessoRoxy Musica non disdegnava un simile approccio.

Ebbene, segnerò anche separatamente il gruppo "Pantera"Con l'album"Lontano Al di là Guidato". Chi ha bisogno di quelli e senza di me sa cosa è raffigurato lì. E, naturalmente, ricorderò il bootleg "Dawn di il Nero Cuori"Comandi"Caos". Là una copertura cupa.

In linea di principio, altri gruppi pesanti usavano anche cadaveri, corpi smembrati, spargimenti di sangue e altre bellezze nella loro decorazione, ma non puoi penetrarmi con quello. Beh, una volta ho lavorato come inserviente e avevo visto abbastanza di qualcosa. In caso di "Caos»È interessante notare che il design utilizzava una foto del cadavere del cantante della band dopo il suicidio. Per questa attività ha usato un fucile da caccia. Lei stesso capisce che non inserirò qui una foto del genere per motivi etici.

Sono rimasto sorpreso dalla mancanza di cover entusiasmanti di band come "Rammstein» « NIN"E"Attrezzo". Questi ragazzi hanno abbastanza buoni video, ma nessuna delle copertine è affondata nella mia anima. Il che è strano.

Bene, è tutto. Grazie per l'attenzione. Spero sia stato interessante. E ovviamente sono curioso di conoscere la tua opinione sulle cover di band straniere. Solo una richiesta! Non c'è bisogno di inserire nessun cadavere dalle copertine nei miei commenti. Ho già scritto che non mi impressionerai con questo, ma lo ripeterò di nuovo, per ogni evenienza. Inoltre, non è necessario mostrare pornografia esplicita. Sono più interessato a qualcosa di bello e insolito. Anche se è papavero. Per sim esattamente tutto.

Da quando Elvis Presley ha mosso i fianchi, il rock and roll è sempre stato accompagnato dalla notorietà. Le provocanti copertine degli album sono diventate un altro campo di battaglia per i moralisti e hanno avuto un enorme impatto sulle vendite.

Ilscarafaggi: Ieri e oggi (1966)

Questa compilation per il mercato americano è stato uno dei primi casi di copertine oltraggiose. La foto dei musicisti circondati da bambole e pezzi di carne sembrava una parodia della pop art. Tuttavia, molti rivenditori non hanno apprezzato l'umorismo e sono state restituite circa 50mila copie. Gli editori hanno rapidamente cambiato il design in uno più rilassato e il record è in cima alle classifiche di Billboard.

IlJimi hendrix Esperienza: Ladyland elettrica (1968)

L'edizione britannica originale del leggendario Jimi Hendrix presentava fino a 19 donne nude sulla copertina. Successivamente, è stata cambiata quando Hendrix ha espresso personalmente la sua insoddisfazione per la nudità e l'ha sostituita con la sua amata.

John Lennon E Yoko Ono: Musica incompiuta n. 1: due vergini (1968)

Gli scatti per l'album d'avanguardia di John e Yoko sono stati girati dalla coppia da soli usando una telecamera a rilascio ritardato. Si prevede che il risultato visivo di questo lavoro abbia causato indignazione, spingendo i distributori a vendere il disco in uno speciale involucro marrone. Solo 5.000 copie sono state rilasciate nel Regno Unito, per così dire, nella sua forma originale.

Le pietre rotolanti: Banchetto dei mendicanti (1968)

La copertina originale "bandita" del classico album dei Rolling Stones conteneva un bagno e graffiti trascurati. L'etichetta ha rifiutato questa opzione e inizialmente ha pubblicato un disco con una copertina bianca, realizzato come biglietto d'invito.

David Bowie: Cani di diamante (1974)

Se apri la copertina dell'ottavo album in studio di David Bowie, potresti vedere una star con pettorine per cani. In realtà, il messaggio originale dell'artista implicava qualcosa da George Orwell e dalla società post-apocalittica, ma i genitali fatali dovevano essere sorvolati fino al 1990, quando EMI / Rykodisc pubblicò il CD.

I musicisti sono fortunati che questa persona in particolare abbia creato le copertine per i loro album. Sono bellissime. Il nome di Storm Thorgerson è noto a tutti gli amanti della musica. Come è successo che senza le opere di questo fotografo, designer e artista è impossibile immaginare la cultura musicale della seconda metà del XX secolo? È solo che in realtà ha reinventato come progettare i dischi. Il suo studio Hipgnosis ha creato cover per i gruppi rock più famosi: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC / DC, Black Sabbath, Muse. Ma Storm divenne famoso per le copertine della leggendaria squadra dei Pink Floyd, con i cui membri era stato amico fin dall'infanzia. Thorgerson si è permesso di andare contro le regole e le mode, non ha avuto paura di entrare in disputa con i colossi del settore. La sua impavidità, combinata con il vero talento, ha dato al mondo immagini brillanti che sono entrate nella cultura per sempre. Storm Thorgerson avrebbe compiuto 70 anni il 28 febbraio. Abbiamo selezionato le migliori opere di questo uomo brillante, che possono essere visualizzate all'infinito. Pink Floyd, album "Tree Of Half Life", 1997 "Mi piace giocare cattivo con la realtà, distorcere la realtà. Alcuni dei miei lavori mi lasciano perplesso con la domanda: è vero o no? "
Pink Floyd, album "Delicate Sound of Thunder", 1988.
Pink Floyd, album "Division Bell - Stone Heads", 1994.
Pink Floyd, album "A Momentary Lapse of Reason", 1987. Storm Thorgerson ha creato i suoi eccentrici collage di foto con colla e forbici molto prima di Photoshop. Non ha cambiato metodo nemmeno dopo che la computer grafica è arrivata al servizio dei disegnatori di copertine. Quando gli è stato chiesto perché accumula centinaia di lettini sulla spiaggia, invece di visualizzarne uno solo sul monitor, ha semplicemente alzato le mani e ha risposto: "Perché mi è permesso farlo".
Cranberries, album "Wake Up and Smell The Coffee", 2001.
Cranberries, album "Bury the Hatchet", 1999.
Muse, album "Absolution", 2003.
Pink Floyd "Beach Catalogue", 2009. Pink Floyd, album Dark Side of the Moon, 1973. “È un'idea bella e semplice. Vediamo la rifrazione della luce solare tutto intorno a noi, ad esempio, in un arcobaleno. Sarei felice di dire che questa è una mia invenzione, ma purtroppo non mi appartiene! "
Muse, singolo "Uprising", 2009. The Chakras, album "Build me a swan", 2011.
Biffy Clyro, album "Puzzle", 2007. 10cc, album "Deceptive Bends", 1977. Pink Floyd, album Wish You Were Here, 1975.
Strawbs, album Deadline, 2012.
Biffy Clyro, album "Opposites", 2013.
Biffy Clyro, album "Only Revolutions", 2009.
Thornley, album Tiny Pictures, 2009. Pendulum, singolo "The Island", 2010.
Deepest Blue, album "Waves", 2004.
Led Zeppelin, album "Houses of the Holy", 1973.
Album da 10 cc, Look Hear ?, 1980.
Disco Biscuits, album "Planet Anthem", 2010.
Poster del trentesimo anniversario dei Pink Floyd, 2004.

20 anni prima che The Clash usasse la stessa combinazione di colori, Elvis Presley sapeva quanto potesse essere convincente un font con una combinazione di verde e rosa. La foto per l'album di debutto della star è stata scattata il 31 luglio 1955, durante un concerto a Tampa, in Florida. L'istantanea di un giovane artista, pronto a conquistare il mondo, attira immediatamente l'attenzione, incarnando il potere primordiale del rock and roll grezzo. E prepara l'ignara America della metà degli anni '50 per la rivoluzione culturale giovanile ancor prima che lo stilo tocchi il vinile. Due decenni più tardi, i punk britannici The Clash usarono lo stesso font per la copertina del loro storico album London Calling.

Per registrare l'album più pazzo dei Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ci sono volute 50mila sterline, quasi sei mesi di lavoro e 700 ore di studio. Per la copertina, i musicisti, vestiti con uniformi sgargianti, furono fotografati il \u200b\u200b30 marzo 1967 sullo sfondo di figure di cartone di quelle celebrità che loro stessi consideravano importanti per se stesse. La copertina di Sergeant Pepper presenta Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley e altri. Sul retro della busta, per la prima volta nella storia della registrazione, sono stati posti i testi dell'album. Il designer che ha creato questo miracolo ha ricevuto un grande onore: nel giugno 2002, il 70enne Peter Blake è stato nominato cavaliere da Sua Maestà.

L'album di debutto dei cupi anti-hippy americani The Velvet Underground non ottenne un successo commerciale, il che non gli impedì di occupare un posto d'onore tra i dischi più importanti della storia del rock. Secondo la leggenda, ogni proprietario dell'ambito vinile, che nel 1969 ha ascoltato questa musica strana, oscura e viscosa, ha fondato il proprio gruppo. La copertina dell'album presenta un'enorme banana gialla con la didascalia: "Stacca lentamente e guarda". È il lavoro del famoso maestro della pop art Andy Warhol, che era il manager e produttore di The Velvet Underground. Le prime edizioni dell'LP avevano un adesivo di banana attaccato alla busta, che rivelava l'immagine di una banana sbucciata stampata sulla busta sottostante.

Dove vanno tutti i fan dei Beatles dopo essere arrivati \u200b\u200ba Londra? Ovviamente ad Abbey Road, lo stesso in cui si trova lo studio omonimo e che i Beatles spostano sulla copertina del loro ultimo album, intitolato allo stesso modo - Abbey Road. L'iconica sessione fotografica ha avuto luogo in una calda giornata dell'8 agosto 1969. Il fotografo ha avuto dieci minuti per scattare una foto: un tratto di una strada trafficata è stato bloccato dalla polizia appositamente per i musicisti. Ancora oggi i passanti adorano camminare in fila indiana sulla famosa "zebra", innervosendo i guidatori londinesi. Le parodie della celebre copertina sono semplicemente innumerevoli. Il più famoso è stato quello dei Red Hot Chili Peppers, che attraversano la strada nudi con i calzini messi sui luoghi causali.

Andy Warhol di nuovo! A una festa di New York nel 1969, il guru della pop art accennò casualmente al cantante dei Rolling Stones Mick Jagger che sarebbe stato fantastico mettere una vera cerniera di jeans sulla copertina di un altro disco. Un anno dopo, un'idea folle è stata implementata nell'artwork per l'album Sticky Fingers. L'intera busta era occupata da una fotografia della mosca di un uomo che aderiva perfettamente ai fianchi, con una vera cerniera che poteva essere slacciata. Naturalmente, sono sorti problemi con un design così radicale: durante il trasporto, i fulmini premevano nell'album, graffi il vinile e i dischi che giacevano in una pila. Oltre alla scandalosa mosca, per la prima volta il nuovo logo del gruppo ha sfoggiato sulla copertina del disco: una sfacciata lingua scarlatta che sporge.

Una suite sulla nascita, la follia e il tempo, The Dark Side Of The Moon, eseguita dai maghi del rock britannico Pink Floyd è stata a lungo un classico. La copertina del disco è entrata per sempre nel canone del design moderno. I visionari dello studio Hipgnosis vi hanno posizionato un prisma che rifrange un fascio di luce (e per semplificare il design, il colore indaco è stato volutamente rimosso dallo spettro). Sul retro è presente un prisma che converge lo spettro (questo non accade in natura, ma che non si può fare per aumentare l'effetto!) Oltre a una lussuosa busta, al disco sono stati attaccati due poster. Una era stampata con immagini dal vivo della band, l'altra era una foto delle piramidi di Giza, scattata sotto la luna piena. I membri dei Pink Floyd hanno insistito sul fatto che l'inclusione di poster nel design non ha aumentato il prezzo del disco.

L'album di Bob Marley del 1973 Catch A Fire ha trasformato lui e la sua band The Wailers in star internazionali. La busta del disco corrispondeva anche al nome: l'intero spazio della copertina era occupato dall'immagine di un accendino Zippo. Ma non è tutto. La parte superiore dell'accendino di cartone si ripiegherebbe come un vero accendisigari, rivelando l'accendino stesso. Ovviamente la produzione di una simile copertura non era economica, perché i due elementi dell '"accendino" dovevano essere collegati manualmente. Pertanto, non è stato possibile organizzare l'intera circolazione del disco in questo modo. Solo le prime 20mila copie sono state pubblicate nella copertina più chiara. Ulteriori ristampe sono state imballate in una normale busta con un grande ritratto di Bob Marley che fuma un enorme spinello.

Il decimo album dei Pink Floyd si chiama Animals, cioè "Animals". L'idea per il CD è stata progettata dal bassista Roger Waters. Ogni giorno passava davanti alla Battersea Power Station di Londra e le suggeriva di figurare sulla copertina. Tuttavia, l'edificio si è rivelato piccolo. L'album si chiamava Animals, quindi era necessario inserire qualche animale nella busta. È stato ordinato un maiale gonfiabile con un'altezza di 10 metri. È stata gonfiata con l'elio e lanciata nel cielo sopra la stazione. Non è la prima volta, ma è stata scattata la foto giusta. In una ripresa, un maiale è volato nel Kent e ha spaventato le mucche di un contadino. Il contadino infuriato non sapeva di essere stato coinvolto in una delle copertine di dischi più eccezionali della storia!

C'è qualcosa di più punk che mettere i genitali maschili sulla copertina di un album? I Nirvana hanno fatto proprio questo, anche se sono stati modellati su un bambino che nuota in una piscina. La controversa copertina dell'album Nevermind può essere considerata un'allegoria per la ricerca dell'onnipotente dollaro, ma in realtà (secondo l'art director della Geffen Records Robert Fischer) è solo il risultato del fascino di Kurt Cobain per il documentario sulla nascita sott'acqua. Ogni cinque anni circa, lo stesso bambino (nel 1991, Spencer Elden di quattro mesi) ricrea la copertina per i posteri, e il design della copertina di Nevermind ha ispirato innumerevoli parodie e tributi, tra cui Homer Simpson.

Per la copertina del settimo album, gli eroi del Britpop Blur ingaggiarono il misterioso (all'epoca) artista di strada Banksy, i cui spiritosi stencil coprono muri di tutto il mondo, dalla sua nativa Bristol alla Palestina e Los Angeles. Per il progetto Think Tank, Banksy ha dipinto una serie di graffiti sui muri e sulle porte di Londra che sono leggermente diversi da ciò che il pubblico si aspetterebbe normalmente da lui. Non ci sono messaggi provocatori in queste opere, ei loro eroi sono i bambini e le coppie romantiche. È vero, tutti indossano ingombranti elmetti da sub in testa. Fedele ai suoi principi, Banksy non ha preso soldi per il lavoro, ma nel 2007 la copertina originale è stata venduta all'asta per 75mila sterline.

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