Quali sono i temi tipici del lavoro di Yesenin? Caratteristiche artistiche dei testi di S. Yesenin. Le tradizioni di Esenin nella poesia del Novecento

Introduzione …………………………………………………………… ............. 2 - 3

Parte 1. L'originalità della poetica di S. Yesenin ...................................... .... .. 4-19

1.1 La bellezza e la ricchezza dei testi di Yesenin .......................................... .. ... 4-13

1.1.1. Caratteristiche dello stile artistico ................................................ 4 - 7

1.1.2. Caratteristiche della metafora nella poesia di Yesenin ................................... 7 - 8

1.1.3 Vocabolario poetico .................................................. ....................... 8-10

1.1.4. Tecnica poetica di S. Yesenin .................................................. .... 10-11

1.1.5. La luna nella poesia di Yesenin .................................................. .................. 11-13

2.1 Temi principali della poesia .................................................. . ....................... 15-19

2.1.1. Tema del villaggio .................................................. .............................. 15-17

2.1.2 Il tema della patria nei testi di Yesenin ............................................. ... .......... 17-19

2.1.3. Tema d'amore .................................................. .....................................diciannove

Parte 2. Predecessori e seguaci ........................................... 20 -33

2.1. Il folklore come base del quadro artistico del mondo nella poesia di S. Yesenin

2.2. Yesenin e l'antica letteratura russa

2.3. Paralleli con Gogol

2.4 Le tradizioni di Yesenin nella poesia del Novecento

2.4.1 Le tradizioni di Yesenin nella poesia di N. Rubtsov

2.4.2. L'esperienza dell'analisi del poema di N. Rubtsov dal punto di vista delle tradizioni di Yesenin

Conclusione

introduzione

Nel 1914, sulla rivista "Mirok" firmata "Ariston", fu pubblicata per la prima volta la poesia di Esenin "Birch". Dopo "Birch", vengono stampate poesie "sorprendentemente cordiali" e "travolgenti" di Sergei Yesenin. Qualcuno allora, nel 1914, avrebbe potuto suggerire che nella persona di un autore sconosciuto, nascosto sotto lo pseudonimo di Ariston, fosse arrivato alla poesia russa del XX secolo un uomo destinato a diventare un degno successore della gloria di Puskin?

Bei boschetti di betulle!

Tu, terra! E tu, pianure sabbie!

Prima di questo host di partenza

E incapace di nascondere la malinconia.

La poesia di Yesenin, sorprendentemente “terrena”, vicina a tutti, vera alle sue stesse radici e al tempo stesso “universale”, universale, illuminata dalla luce immutabile del vero amore “per tutti gli esseri viventi del mondo”.

Sembrerebbe che tutto sia stato detto sull'opera di Esenin. Eppure, ogni persona, aprendo un volume delle sue poesie, apre il suo Esenin.

Amo Yesenin fin dall'infanzia. Quando ero molto piccola, la sera mia madre mi leggeva la poesia "Betulla". Nonostante non sapessi a chi appartenesse questa creazione, sin da piccola sono rimasta affascinata da queste meravigliose linee.

È quasi impossibile dire di Esenin, come di Pushkin: "Questo è il nostro tutto". Ma allo stesso tempo, non esiste una persona simile in Russia che non conosca almeno alcuni versi delle poesie di Esenin. Com'è particolare, originale?

In terza media, mentre studiavo la letteratura del XX secolo, ho conosciuto il lavoro di molti poeti contemporanei di Esenin, poeti che hanno vissuto e lavorato dopo di lui. Fu allora che ci chiedemmo dove fossero le origini dell'opera del poeta popolaremente amato, se avesse seguaci.

Quindi, il tema dell'opera: Poesia di S. Yesenin. Tradizione e innovazione.

Scopo del lavoro: Rivelare l'originalità della poetica di S. Yesenin.

· Rivelare le peculiarità dello stile artistico e della tecnica poetica.

· Considerare i temi principali dell'opera del poeta.

· Determinare il ruolo delle tradizioni della letteratura e del folklore russo antico nell'opera di S. Yesenin.

· Studiare le tradizioni di Gogol nelle opere di S. Yesenin.

· Per generalizzare ciò che le tradizioni di Yesenin sono ereditate nella poesia della seconda metà del XX secolo (sull'esempio delle opere di N. Rubtsov e N. Tryapkin).

Per risolvere i compiti impostati, sono stati utilizzati i seguenti metodi:

· Analitico;

· Comparativo;

comparativo

Ipotesi: se S. Yesenin ha tratto le origini della sua opera dall'antica letteratura russa, dal folklore e dalla letteratura del XIX secolo, le sue scoperte sono servite come base per la poesia dei poeti del XX secolo.

Lavorando alla ricerca “Poesia di S. Yesenin. Tradizioni e innovazione ", ci siamo rivolti ai materiali letterari di V. F. Khodasevich, P. F. Yushin, V. I. Erlikh, V. I. Gusev. Il libro di VF Khodasevich “Necropolis” è diventato fondamentale nel nostro lavoro. Questo libro contiene i ricordi di alcuni scrittori del recente passato, tra cui S. Yesenin. Il libro è stato compilato durante l'emigrazione di V.F.Khodasevich. La pubblicazione è anche dedicata alle opere di Bely, Bryusov, Gumilyov e Blok, Gershenzon e Sologub. Il libro è stato compilato a Bruxelles nel 1939, ma nella sua forma completa questo libro è stato pubblicato per la prima volta negli anni '90. F. Khodasevich in questo libro sembra aprire il sipario segreto del lavoro di Esenin, esplorando il suo lavoro con l'aiuto di biografie personali e corrispondenza con i contemporanei. Da qui la semplicità, la chiarezza di questa pubblicazione.

Parte 1. L'originalità della poetica di S. Yesenin.

1.1 La bellezza e la ricchezza dei testi di Yesenin.

1.1.1. Caratteristiche dello stile artistico.

Un posto importante nell'opera di Yesenin è occupato da epiteti, confronti, ripetizioni, metafore. Sono usati come mezzo di pittura, trasmettono la diversità delle sfumature della natura, la ricchezza dei suoi colori, le caratteristiche del ritratto esterno degli eroi ("ciliegia profumata di uccello", "un mese rosso come un puledro attaccato alla nostra slitta", "nell'oscurità di un mese umido, come un corvo giallo... in bilico sulla terra"). Le ripetizioni giocano un ruolo importante nella poesia di Esenin, così come nelle canzoni popolari. Sono usati per trasmettere lo stato d'animo di una persona, per creare uno schema ritmico. Yesenin usa ripetizioni con permutazione di parole:

I guai sono capitati alla mia anima

I guai si sono abbattuti sulla mia anima.

La poesia di Esenin è piena di appelli, spesso questi sono appelli alla natura:

Bei boschetti di betulle!

Usando le caratteristiche stilistiche dei testi popolari, Esenin sembra trasmetterle attraverso le tradizioni letterarie e attraverso la sua poetica visione del mondo.

Nel suo libro "Necropolis" F. Khodasevich sosteneva che la bellezza delle distese native di Ryazan e la parola russa, le canzoni della madre e i racconti della nonna, la Bibbia del nonno e i versi spirituali dei pellegrini, la strada del villaggio e la scuola zemstvo, i testi di Koltsov e Lermontov, canzoncine e libri - tutte queste influenze, a volte estremamente contraddittorie, hanno contribuito al primo risveglio poetico di Esenin, che Madre Natura ha così generosamente dotato del prezioso dono del canto della parola .

Molto spesso, scriveva sulla natura rurale, che gli sembrava sempre semplice e senza complicazioni. Questo è successo perché Yesenin ha trovato epiteti, confronti, metafore nel linguaggio popolare:

I passeri sono giocosi

Come bambini soli.

Acero sei il mio caduto,

acero ghiacciato,

Cosa ti stai piegando?

sotto una bufera di neve bianca?

O cosa hai visto?

O cosa hai sentito?

Come un villaggio

sei uscito a fare una passeggiata.

Gli umori ei sentimenti di Esenin, come quelli della gente, sono in sintonia con la natura, il poeta cerca la sua salvezza e tranquillità. La natura viene confrontata con le esperienze umane:

Il mio anello non è stato trovato.

Sono passato dal desiderio al prato.

Il fiume rideva inseguendomi:

"Il dolce ha un nuovo amico."

ES Rogover ha espresso l'opinione che anche la poesia degli anni maturi di Yesenin sia diretta al bello. Il poeta sa trovare nella natura, nell'uomo, nella storia e nella modernità ciò che è veramente bello, originale, incantevole con la sua poesia e originalità. Allo stesso tempo, può coniugare questi diversi inizi dell'essere in modo che si compenetrano l'uno con l'altro. Pertanto, Yesenin umanizza di nuovo la natura e la personalità paragona l'immagine del paesaggio nativo, apprezzando il principio naturale in una persona e ponendo in alto le sue azioni simili alla natura. Apprezza le stesse proprietà in se stesso:

Sono ancora lo stesso nel mio cuore

Come i fiordalisi nella segale, gli occhi sbocciano in faccia.

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... La mia testa è come agosto,

I capelli bagnati grondano di vino.

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… Nel cuore ci sono i mughetti delle forze prorompenti.

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... Quel vecchio acero mi somiglia con la testa.

Spesso ci stupiamo della capacità di Esenin di sperimentare il fascino del bello, di esprimersi, nelle parole di Leskovsky Flyagin, come un "amante della bellezza". Ha una poesia che può essere chiamata in senso figurato Leskovsky. Questa è la poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ...".

La poesia è costruita come un monologo di una persona che riassume la sua vita ardua, ma luminosa, piena di eventi. L'eroe lirico, come il viandante di Leskov, ha percorso le infinite strade della Patria, attratto dallo "spirito vagabondo", sperimentando un fascino speciale dal silenzio e vivendo tristemente il suo dissolversi ora. L'eroe lirico parla con gioia del "paese della betulla chintz"; sente come "il rame sta versando silenziosamente dalle foglie d'acero"; gli sembra di essere di nuovo

... in una primavera che riecheggia presto

Galoppato su un cavallo rosa.

Si ricorda involontariamente Achilles Desnitsyn di Leskov, che appare anche per la prima volta nelle pagine del romanzo Soboryane su un cavallo rosso, immerso nei raggi dell'arcobaleno del sol levante. L'antico gioco di forze senza precedenti, entusiasmo contagioso e sconfinata ampiezza dell'anima si percepiscono nell'esclamazione inaspettata che è sfuggita dal petto dell'eroe lirico di Yesenin:

Uno spirito vagabondo! Siete sempre meno frequenti

Tu susciti la fiamma della bocca.

Oh mia freschezza perduta

Ma il monologo-ricordo di questo viandante è pronunciato ed esteticamente inquadrato come un'elegia. Ed è per questo che nella prima e nell'ultima stanza c'è un triste motivo correlato dell'appassimento della natura e dell'uomo:

Ricoperta d'oro sbiadito,

Non sarò più giovane.

Sensibile alla ricchezza estetica dell'esistenza, Yesenin “colora” i fenomeni del mondo circostante: “La cenere di montagna è diventata rossa, / L'acqua è diventata blu”; "Canto del cigno / Arcobaleno di occhi non vivente...". Ma non inventa questi colori, ma fa capolino nella sua natura nativa. Allo stesso tempo, gravita verso toni puliti, freschi, intensi, squillanti. Il colore più comune nei testi di Yesenin è il blu, poi il blu. Insieme, questi colori trasmettono la ricchezza dei colori della realtà.

1.1.2. Caratteristiche della metafora nella poesia di Yesenin.

Metafora (dal greco metafora - trasferimento) è un significato figurato della parola, quando un fenomeno o un oggetto è paragonato a un altro e puoi usare sia la somiglianza che il contrasto.

La metafora è il mezzo più comune per generare nuovi significati.

La poetica di Yesenin si distingue non per una gravitazione verso astrazioni, accenni, vaghi simboli di ambiguità, ma verso la materialità e la concretezza. Il poeta crea i propri epiteti, metafore, confronti e immagini. Ma li crea secondo il principio del folklore: prende materiale per l'immagine dallo stesso mondo rurale e dal mondo naturale e cerca di caratterizzare un fenomeno o un oggetto con un altro. Epiteti, paragoni, metafore nei testi di Yesenin non esistono da soli, per amore di una forma bella, ma per esprimere in modo più completo e profondo la loro percezione del mondo.

Di qui l'aspirazione all'armonia universale, all'unità di tutto ciò che esiste sulla terra. Pertanto, una delle leggi fondamentali del mondo di Yesenin è il metaforismo universale. Persone, animali, piante, elementi e oggetti - tutti questi, secondo Esenin, sono figli di un'unica madre - la natura.

L'articolo programmatico di Yesenin "Le chiavi di Maria" afferma che "tutte le nostre immagini" sono costruite sull'aggiunta di "due fenomeni opposti", cioè su una metafora, e gli esempi sono forniti come modello: "La luna è una lepre, le stelle sono tracce di lepre”. È probabile che Esenin conoscesse le opere di A.A. Potebnya. È con lui che troviamo un ragionamento che ci spiega molto nel linguaggio figurato del poeta: “Quando una persona crea il mito che una nuvola è una montagna, il sole è una ruota, il tuono è il rumore di un carro o il ruggito di un toro, l'ululato del vento è un cane che ulula, quindi non c'è altra spiegazione per lui. esiste”. Con l'avvento del pensiero concettuale, il mito scompare e nasce una metafora: “E noi, come l'uomo antico, possiamo chiamare agnelli le piccole nuvole bianche, un altro tipo di nuvola un panno, anima e vita - un vapore; ma per noi questi sono solo paragoni, ma per una persona nel periodo mitico della coscienza, queste sono verità piene…”.

Il sistema dei confronti, delle immagini, delle metafore, tutti i mezzi verbali è tratto dalla vita contadina, cara e comprensibile.

Tendere la mano al calore, respirare la morbidezza del pane

E mordere mentalmente i cetrioli con una fragilità,

Dietro una superficie piana, il cielo tremante

Conduce la nuvola fuori dalla stalla per le briglie.

Anche il mulino è un uccello di tronchi

Con una sola ala - in piedi, gli occhi chiusi.

1.1.3 Vocabolario poetico.

ES Rogover in uno dei suoi articoli affermava che ogni poeta ha il suo "biglietto da visita": o è una caratteristica della tecnica poetica, o è la ricchezza e la bellezza dei testi, o l'originalità del vocabolario. Tutto quanto sopra, ovviamente, si applica a Esenin, ma vorrei notare le peculiarità del vocabolario del poeta.

La concretezza e la nitidezza della visione poetica si esprime nel vocabolario più quotidiano di tutti i giorni, il dizionario è semplice, mancano parole ed espressioni libresche e ancor più astratte. Questa lingua era usata dai compaesani e dai compaesani, e in essa, al di fuori di ogni connotazione religiosa, vi sono parole religiose che il poeta usa per esprimere le sue idee prettamente laiche.

Nella poesia "Fumo nell'alluvione ..." i mucchi di fieno sono confrontati con le chiese e il canto lugubre di un gallo cedrone con il richiamo alla veglia notturna.

E tuttavia, non si dovrebbe vedere la religiosità del poeta in questo. Lui è lontano da lei e dipinge un quadro della sua terra natale, dimenticata e abbandonata, inondata dalle inondazioni, tagliata fuori dal grande mondo, rimasta sola con un mese giallo opaco, la cui fioca luce illumina i pagliai, e loro, come chiese, circondano il villaggio dagli spruzzi. Ma, a differenza delle chiese, i pagliai tacciono, e per loro il gallo cedrone, con canti lugubri e lugubri, invoca la veglia notturna nel silenzio delle paludi.

È anche visibile il boschetto, che “ricopre il bosco di una tenebra azzurra”. Questa è l'intera immagine di basso profilo e infelice creata dal poeta, tutto ciò che ha visto nella sua terra natale, inondata e oscurata, priva della gioia delle persone, per le quali, in effetti, non è un peccato pregare.

E questo motivo di rammarico per la povertà e la privazione della terra natale passerà attraverso i primi lavori del poeta e i modi di esprimere questo profondo motivo sociale in immagini della natura, apparentemente neutre agli aspetti sociali della vita, saranno sempre più migliorati parallelamente allo sviluppo del vocabolario del poeta.

Nelle poesie "Imitazione di una canzone", "Sotto la ghirlanda di una camomilla della foresta", "Tanyusha era buono ...", "Gioca, gioca, talyanochka ...", la gravitazione del poeta verso la forma e i motivi dell'orale l'arte popolare è particolarmente evidente. Pertanto, ci sono molte espressioni tradizionali del folklore come: "separazione ignobile", come "suocera insidiosa", "ammirerò se la guardo", "nella torre oscura", la falce - "serpente da camera a gas", "ragazzo dagli occhi azzurri".

Vengono anche utilizzate costruzioni folcloristiche di un'immagine poetica. "Non sono i cuculi che sono tristi - piangono i parenti di Tanya" (un tipo di immagine ben noto al poeta della canzone popolare russa e "The Lay of Igor's Campaign").

La poesia "Tanyusha era buona ..." può servire come esempio dell'abile trattamento del poeta principiante con il folklore. La poesia contiene molte parole, espressioni, immagini folkloristiche ed è costruita sulla base di una canzone popolare, su di essa si sente la mano del futuro maestro. Qui il poeta usa il parallelismo psicologico, che è spesso usato nell'arte popolare per esprimere dolore, sfortuna, tristezza. Esenin, tuttavia, lo combinò con una vigorosa melodia cantata e ottenne così una profonda penetrazione nell'anima della sua eroina: "È diventata pallida come un sudario, è diventata fredda come la rugiada, la sua falce si è sviluppata come un assassino di serpenti"; "Oh, ragazzo dagli occhi azzurri, non lo dirò senza offesa, sono venuto a dirti: sto per sposare qualcun altro."

Parole ed espressioni semplici e non complicate prese in prestito dall'arte popolare creano quello stile genuino di S. Esenin che è vicino a molti.

1.1.4. Tecnica poetica di S. Yesenin.

Il talento lirico di Sergei Yesenin si nota anche nella progettazione di linee, strofe e poesie individuali, nella cosiddetta tecnica poetica. Notiamo prima di tutto l'originalità verbale del poeta: esprime la gioia e il dolore, il tumulto e la tristezza che riempiono le sue poesie in modo prolisso, raggiungendo l'espressività in ogni parola, in ogni riga. Pertanto, la dimensione normale delle sue migliori poesie liriche raramente supera i venti versi, il che è sufficiente per incarnare sentimenti a volte complessi e profondi o creare un'immagine completa e vivida.

Alcuni esempi:

Non hanno dato un figlio alla madre,

La prima gioia non è per il futuro.

E su un palo sotto un pioppo tremulo

La brezza agitava la pelle.

Le ultime due righe non solo spiegano la prima, l'assimilazione metonimica che contengono contiene un intero quadro caratteristico della vita rurale. Una pelle su un palo è un segno di un omicidio commesso che rimane al di fuori della poesia.

Un po' poeta e ai colori disponibili nella parola stessa o in più parole. Le mucche parlano nella sua "lingua che annuisce", il cavolo è "onda". Nelle parole si può sentire l'appello di un cenno del capo - liv, onde - nov, vo - va.

I suoni, per così dire, si raccolgono e si sostengono a vicenda, preservando il dato sound design della linea, la sua melodia. Ciò è particolarmente evidente nell'armonia delle vocali: la tua malinconia del lago; nella torre oscura, nella foresta verde.

La strofa del poeta è solitamente di quattro versi, in cui ogni riga è sintatticamente finita, una sillabazione che interferisce con la melodia è un'eccezione. Le strofe di quattro e due versi non richiedono un complesso sistema di rime e non ne danno la varietà. In termini di composizione grammaticale, le rime di Esenin non sono le stesse, tuttavia, è evidente la gravitazione del poeta verso una rima precisa, che conferisce al verso una morbidezza e una sonorità speciali.

La luna colpisce la nuvola con un corno,

La polvere si bagna di blu.

E annuì il suo mese dietro il tumulo,

La polvere si bagna di blu.

1.1.5. La luna nella poesia di Yesenin.

Esenin è forse il poeta più lunare della letteratura russa. L'immagine più comune dell'armamentario poetico della luna, il mese è menzionato in 351 delle sue opere più di 140 volte.

Lo spettro lunare di Esenin è molto vario e può essere suddiviso in due gruppi.

Primo: bianco, argento, perla, pallido. I colori tradizionali della luna sono raccolti qui, anche se la poesia è esattamente dove si scopre, dove il tradizionale si trasforma nell'insolito.

Il secondo gruppo, oltre al giallo, comprende: scarlatto, rosso, rosso, oro, limone, ambra, blu.

Molto spesso, la luna o il mese di Yesenin è giallo. Poi ci sono: oro, bianco, rosso, argento, limone, ambra, scarlatto, rosso, pallido, blu. Il colore della perla viene utilizzato una sola volta:

Non la sorella del mese dalla palude oscura

Ha lanciato il kokoshnik nel cielo in perle, -

Oh, come Martha è uscita dal cancello...

Una tecnica molto caratteristica per Esenin - nel senso della sua insolita: il poeta usa colori puri e naturali, tradizionali per la pittura antica russa.

Esenin non ha affatto una luna rossa. Forse solo in Poem circa 36:

Il mese è ampio e scarlatto...

Il colore della luna di Yesenin non è minaccioso, non è apocalittico. Queste non sono le lune di M. Voloshin:

E fiorisce come una felce rossa,

Luna inquietante...

Alla luna innevata, giacinto blu

Insieme al tuo viso mi coccolerò.

Gli schiavi mi sono ostili

Morte - luna bagnata ...

La luna di Yesenin è sempre in movimento. Questa non è una palla di calcare, ascesa al cielo e sospesa in un sonnolento torpore sul mondo, ma necessariamente viva, spiritualizzata:

La strada è abbastanza buona

Bel collegamento freddo.

Luna di polvere d'oro

Inondato i villaggi lontani.

La metafora complessa, che Yesenin non evita, non può essere attribuita a una sorta di esotismo poetico. "Il nostro discorso è quella sabbia in cui si perde una piccola perla", ha scritto Esenin nell'articolo "Parola del padre".

La variegata luna di Esenin risulta essere rigidamente subordinata all'immaginario tradizionale - folcloristico, da cui dipende tanto quanto la sua controparte celeste sulla Terra. Ma allo stesso tempo: come la vera luna controlla le maree dei mari e degli oceani della terra, così lo studio della metafora lunare di Esenin ci permette di vedere nella semplicità apparentemente ripetitiva delle immagini popolari un concentrato di “definizioni di pensiero molto lunghe e complesse ” (Esenin).

Ma solo da un mese

La luce d'argento spruzzerà

Un altro diventa blu per me,

L'altro sembra essere nella nebbia.

Si può anche definire un pazzo Esenin, spiegando per prudenza: il suo lungo dialogo con il chiaro di luna è causato dalla sensazione che sia la luna che assorbe e riflette i raggi del sole, è la luna che si rivela il miglior esponente del essenza lirica: trasferire il significato della parola dal principale ai suoi significati aggiuntivi.

Volgi la tua faccia al settimo cielo

Sulla luna, interrogandomi sul destino,

Calmati mortale e non pretendere

La verità di cui non hai bisogno.

Luna rana d'oro

Steso su acque calme...

Se il mondo non è conoscibile nella parola, allora non può sfuggire alla rappresentazione della parola.

I testi di Yesenin sono molto belli e ricchi. Il poeta utilizza vari mezzi e tecniche artistiche. I principali sono:

Esenin usa spesso parole con suffissi diminutivi. Usa anche vecchie parole russe, nomi favolosi: ululato, svei, ecc.

La poesia di Yesenin è figurativa. Ma le sue immagini sono anche semplici: "L'autunno è una giumenta rossa". Queste immagini sono nuovamente prese in prestito dal folklore, ad esempio un agnello - l'immagine di una vittima innocente.

Anche la combinazione di colori di Yesenin è interessante. Usa più spesso tre colori: blu, oro e rosso. E questi colori sono anche simbolici.

Blu: lotta per il cielo, per l'impossibile, per il bello:

Nella sera blu, sera al chiaro di luna

Una volta ero bello e giovane.

L'oro è il colore originale da cui tutto è apparso e in cui tutto scompare: "Collegamenti, collegamenti, Russia dorata".

Il rosso è il colore dell'amore, della passione:

Oh, credo, credo, c'è la felicità!

Il sole non è ancora uscito.

Alba con un libro di preghiere rosso

profetizza la buona novella...

Spesso Yesenin, usando la ricca esperienza della poesia popolare, ricorre al metodo della personificazione:

La sua ciliegia d'uccello "dorme in un mantello bianco", i salici piangono, i pioppi sussurrano, "le ragazze hanno mangiato", "come un pino legato con un fazzoletto bianco", "una tempesta di neve sta piangendo come un violino zingaro", ecc.

2.1 Temi principali della poesia.

Qualunque cosa Yesenin scriva, la pensa per immagini prese dal mondo naturale. Ognuna delle sue poesie, scritte su qualsiasi argomento, è sempre insolitamente colorata, vicina e comprensibile a tutti.

2.1.1. Tema del villaggio.

Molto spesso Esenin si rivolge alla Russia nelle sue opere. All'inizio, glorifica i principi patriarcali nella vita del suo villaggio natale: disegna "capanne - nei paramenti dell'immagine", paragona la Patria a una "suora nera" che "legge salmi per i suoi figli", idealizza gioiosa e felici “bravi ragazzi”. Queste sono le poesie "Goy tu, mia cara Russia ...", "Sei la mia terra abbandonata ...", "Colomba", "Russia". È vero, a volte il poeta può sentire "calda tristezza" e "freddo dolore" quando incontra la povertà contadina, vede l'abbandono della sua terra natale. Ma questo non fa che approfondire e rafforzare il suo amore sconfinato per la brama terra solitaria.

Sulla Russia - un campo cremisi

E l'azzurro che cadde nel fiume -

Amo la gioia e il dolore

La tua malinconia del lago

Esenin sa come sentirsi nella stessa malinconia del lato nativo dell'allegria, nella Russia addormentata: l'accumulo di forze eroiche. Il suo cuore risponde alla risata del divino, alla danza presso i fuochi, la talianka dei bambini. Puoi, ovviamente, fissare i "dossi", "i dossi e le depressioni" del tuo villaggio natale, oppure puoi vedere "come i cieli stanno diventando blu tutt'intorno". Esenin assimila una visione brillante e ottimistica del destino della sua Patria. Ecco perché nelle sue poesie si ascoltano così spesso confessioni liriche rivolte alla Russia:

Ma io ti amo, mite patria!

E per quello che non posso indovinare.

…………………………….

Oh tu, mia Rus, cara patria,

Dolce riposo nel tintinnio di kupyr.

……………………………..

Sono di nuovo qui, nella mia stessa famiglia,

La mia terra, cupa e tenera!

Per l'abitante di questa Rus', l'intera impresa della vita è il lavoro contadino. Il contadino è martellato, mendicante, nudo. Anche la sua terra è misera:

Ascoltando rakitas

Fischio del vento...

Sei la mia terra dimenticata

L'immagine del paese di Yesenin non può essere immaginata senza segni così familiari come "piatto blu del cielo", "malinconia salina", "calcare" e "betulla - candela", e negli anni maturi - "fuoco di cenere di montagna rossa" e "casa bassa" ” , "Nell'impetuosa accelerazione della steppa, la campana ride fino alle lacrime." È difficile immaginare la Russia di Esenin senza un'immagine del genere:

Cielo blu, arco di colore.

Le rive della steppa corrono tranquille,

Il fumo si estende, vicino ai villaggi cremisi

Il matrimonio dei corvi circondava la palizzata.

Nato e cresciuto da miniature di paesaggi e stilizzazioni di canzoni, il tema della Patria assorbe paesaggi e canzoni russe, e nel mondo poetico di Esenin questi tre concetti: Russia, natura e "parola cantata" si fondono insieme, il poeta ascolta o compone una canzone "sulla patria e sulla casa del padre", mentre nella quiete dei campi" il tremito singhiozzante delle gru non offerte "e" l'autunno dorato "" piange sulla sabbia con il fogliame ").

Questo è Esenin Rus. "Questo è tutto ciò che chiamiamo patria..."

2.1.2 Il tema della patria nei testi di Yesenin.

Il tema che ha avuto un ruolo centrale nella poesia di Yesenin è il tema della Patria.

Yesenin era un cantante russo ispirato. Tutte le idee più alte e i sentimenti più intimi erano associati a lei. "I miei testi sono animati da un grande amore: l'amore per la Patria", ha confessato il poeta. - il sentimento della Patria è la cosa principale nel mio lavoro ”.

La poeticizzazione della natura nativa della Russia centrale, così costante nella poesia di Esenin, era un'espressione di un sentimento di amore per la sua terra natale. Quando leggi poesie così antiche come "Stende la ciliegia dell'uccello con la neve...", "Terra amata! Il cuore sogna...", quando, come in realtà, vedi i campi con la loro "ampiezza cremisi", l'azzurro di laghi e fiumi, il cullante "bosco ispido" con la sua "pineta", "il sentiero del villaggi "con" erbe lungo la strada ", tenere betulle russe con il loro gioioso saluto, involontariamente, il cuore, come quello dell'autore, "si illumina di fiordalisi" e "il turchese brucia in esso". Inizi ad amare in modo speciale questa “cara terra”, “il paese della betulla calico”.

In tempi rivoluzionari turbolenti, il poeta parla già di "rivivere Rus", un paese formidabile. Esenin ora lo vede come un enorme uccello, pronto per un ulteriore volo ("O Rus, sbatti le ali"), guadagnando "un altro supporto", strappando il vecchio catrame nero. L'immagine di Cristo che appare nel poeta simboleggia sia l'immagine dell'intuizione che, allo stesso tempo, nuovo tormento e sofferenza. Esenin scrive disperato: "Dopo tutto, questo non è il tipo di socialismo a cui pensavo". E il poeta sperimenta dolorosamente il crollo delle sue illusioni. Tuttavia, in Confessioni di un teppista, ribadisce:

Amo la mia patria.

Amo molto la mia Patria!

Nella poesia "Departing Russia" Yesenin parla già decisamente del vecchio che muore e inevitabilmente rimane nel passato. Il poeta vede le persone che credono nel futuro. Lascia che sia timido e apprensivo, ma "stanno parlando di una nuova vita". L'autore scruta nel ribollire della vita cambiata, nella “luce nuova” che arde “di un'altra generazione vicino alle capanne”. Il poeta non solo è sorpreso, ma vuole anche portare questa novità nel suo cuore. È vero, anche ora introduce una riserva nelle sue poesie:

accetterò tutto.

Accetto tutto così com'è.

Sono pronto a seguire le tracce battute.

Darò tutta la mia anima a ottobre e maggio,

Ma non rinuncerò alla dolce lira.

Eppure Esenin tende la mano a una nuova generazione, una tribù giovane e sconosciuta. L'idea dell'inseparabilità del proprio destino dal destino della Russia è espressa dal poeta nel poema "L'erba piumata dorme. Semplicemente caro ... "e" Untold, blu, gentile ... "

Il libro di Khodasevich cita l'affermazione del poeta D. Semenovsky, che conosceva bene Esenin, che testimonia: "... ha detto che tutto il suo lavoro riguarda la Russia, che la Russia è il tema principale delle sue poesie". Ed era esattamente così. Tutte le opere di Yesenin sono una corona di canzoni tessute alla Patria.

2.1.3. Tema d'amore.

Esenin iniziò a scrivere sull'amore nell'ultimo periodo del suo lavoro (fino a quel momento raramente scriveva su questo argomento). I testi d'amore di Yesenin sono molto emotivi, espressivi, melodici, al centro ci sono le complesse vicissitudini delle relazioni amorose e l'immagine indimenticabile di una donna. Il poeta riuscì a superare quel tocco di naturalismo e bohémien che lo caratterizzava nel periodo imagista, si liberò dai volgarismi e dal vocabolario abusivo, che a volte suonava dissonante nelle sue poesie sull'amore, e ridusse nettamente il divario tra la realtà grossolana e l'ideale che si sentiva nelle singole opere liriche.

L'eccezionale creazione di Esenin nel campo dei testi d'amore fu il ciclo "Motivi persiani", che il poeta stesso considerava il migliore di tutto ciò che aveva creato.

Le poesie incluse in questo ciclo, per molti aspetti, contraddicono quei versi sull'amore che risuonavano nella raccolta "Taverna di Mosca". Ciò è evidenziato dalla primissima poesia di questo ciclo: "La mia vecchia ferita si è calmata". In "Motivi persiani" viene disegnato un mondo ideale di bellezza e armonia, che, nonostante tutto il suo evidente patriarcato, è privo di prosa rozza e catastrofica. Pertanto, per riflettere questo bellissimo regno di sogni, pace e amore, l'eroe lirico di questo ciclo è toccante e gentile.

Parte 2. Predecessori e seguaci.

“La tradizione è sempre un dialogo che non esclude polemiche, una continuazione del discorso sulla vita iniziato da un predecessore, un ritorno ai problemi da lui posti e un tentativo di risolverli a un nuovo livello, da diverse posizioni socio-storiche ed estetiche . Questo dialogo include un atteggiamento verso il mondo e una persona, e non solo il modo figurativo e stilistico del predecessore ", afferma K. Shilova.

2.1. Il folklore come base del quadro artistico del mondo nella poesia di S. Yesenin.

Dall'età di cinque anni, Sergei ha imparato a leggere e questo ha riempito la sua vita da ragazzo di nuovi contenuti. “Il libro non era un evento eccezionale e raro nel nostro paese, come in altre capanne”, ha ricordato il poeta. "Per quanto posso ricordare, ricordo anche libri rilegati in pelle spessa." All'inizio si trattava di fogli di scritti spirituali, ma poi c'erano libri per la lettura a casa e opere di classici russi.

"Un poeta può scrivere solo di ciò a cui è organicamente connesso". Esenin era associato alla natura russa, alla campagna, alla gente. Si definiva "il poeta della capanna di tronchi d'oro". Pertanto, è naturale che l'arte popolare abbia influenzato il lavoro di Esenin.

Lo suggeriva il tema stesso della poesia. Molto spesso, ha scritto sulla natura rurale, che gli sembra sempre semplice e senza complicazioni. Questo perché Yesenin ha trovato epiteti, confronti, metafore nel linguaggio popolare:

Dietro una superficie piana, il cielo tremante

Conduce la nuvola fuori dalla stalla per le briglie.

I passeri sono giocosi

Come bambini soli.

Esenin usava spesso espressioni folcloristiche: "tappeto di seta", "testa riccia", "bellezza da fanciulla" e così via.

Anche le trame delle poesie di Yesenin sono simili a quelle della gente: amore infelice, predizione del futuro, riti religiosi ("Annunciazione di Pasqua"), eventi storici ("Martha the Posadnitsa").

Oltre che per le persone, è caratteristico per Esenin animare la natura, attribuendole sentimenti umani, cioè il metodo di personificazione:

Sei il mio acero caduto, acero ghiacciato,

Perché te ne stai piegato sotto una bufera di neve bianca?

Ma nelle opere popolari si può sentire una fede sincera, e Yesenin si guarda dall'esterno, cioè scrive di ciò che era una volta e di ciò che non è ora: "Io stesso sembrava essere lo stesso acero".

Gli umori ei sentimenti di Esenin, come quelli della gente, sono in sintonia con la natura, il poeta cerca la sua salvezza e tranquillità. La natura viene confrontata con le esperienze umane:

Una ragazza che cammina lungo la costa è triste

Una dolce onda di schiuma tesse il suo sudario, -

Oppure si oppone:

Il mio anello non è stato trovato.

Sono andato fuori di angoscia al prato.

Il fiume non rideva all'inseguimento:

"Il dolce ha un nuovo amico."

Molte delle poesie di Yesenin sono simili al folklore nella forma. Queste sono poesie-canzoni: "Tanyusha era buono", "Gioca, gioca, talyanochka ..." e così via. Tali poesie sono caratterizzate dalla ripetizione del primo e dell'ultimo verso. E la struttura stessa della linea è presa dal folklore:

Allora le albe nei ruscelli del lago non tessero un disegno,

La tua sciarpa, decorata con il cucito, balenò sul pendio.

A volte una poesia inizia come una fiaba:

Ai margini del villaggio

vecchia capanna,

Là davanti all'icona

La vecchia sta pregando.

Esenin usa spesso parole con suffissi diminutivi. Usa anche vecchie parole russe, nomi favolosi: ululato, gamayun, svei ...

La poesia di Yesenin è figurativa. Ma le sue immagini sono anche semplici: “L'autunno è una giumenta rossa”. Queste immagini sono nuovamente prese in prestito dal folklore, ad esempio un agnello - l'immagine di una vittima innocente.

2.2. Esenin e l'antica letteratura russa.

Nel 1916 apparve la prima raccolta di poesie di S. Yesenin "Radunitsa", che combinava poesie sulla vita contadina e interpretavano soggetti religiosi. Nel ritmo delle poesie di "Radunitsa", nella loro alternanza e ripetizione, c'è qualcosa di ornamento popolare, ricamo su un asciugamano di contadino.

Separatamente, va detto del potente impatto su Esenin della letteratura russa antica e della pittura di icone. Secondo lui, la letteratura dell'antica Russia è "grande letteratura" che "supera tutta la letteratura mondiale". A volte lo sviluppo dell'una o dell'altra trama di antichi monumenti scritti si trova nell'opera del poeta, in altri casi - di motivi individuali; a volte usa metafore e paragoni ricavati da passeggiate, storie di vita e militari. Soprattutto spesso Esenin si riferisce al "Lay of Igor's Host", che conosceva a memoria. In opere come "La canzone della grande marcia", "In autunno, il gufo sta imbavagliando ...", troviamo costantemente motivi e fraseologia della grande creazione dell'antichità:

Un gufo gag come un autunno

Sulla distesa di una strada ferita

La mia testa vola

Il cespuglio di capelli d'oro appassisce.

Campo, steppa "ku-gu",

Ciao mamma pioppo tremulo!

Presto un mese, facendo il bagno nella neve,

Si siederà tra i rari riccioli di suo figlio.

E i temi della glorificata pittura di icone russe (il Cristo giovanile, il Salvatore, la Trinità, la Crocifissione, il Cammino della Madre di Dio, la Dormizione della Madre di Dio), ci incontriamo nelle poesie "Inonia", " Octoich", "Padre". Il Salvatore agisce qui come un simbolo della Patria longanime. Il colore rosso puro nelle poesie di Esenin ricorda il cinabro delle icone e il blu - di un affresco murale russo. Questi mezzi entrano in una complessa combinazione con l'immaginario biblico. Ecco perché il vocabolario dell'antico russo e dello slavo ecclesiastico è così caratteristico delle linee poetiche di Yesenin ("largo", "blu", "sole", "gat", "ululato", "supporto", "collegamento", "scuro", "marte" ).

Trame e immagini, mezzi espressivi dell'antica cultura russa si riflettevano in una serie di opere epiche di Esenin. Questo è uno dei primi "The Legend of Evpatiy Kolovrat", scritto sulla base di "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu" e leggende folk-poetiche sulla leggendaria impresa del connazionale di Yesenin - il governatore. Questa è "Martha Posadnitsa", che poetica gli uomini liberi del popolo, scritta nelle tradizioni della letteratura russa, in cui Novgorod funge da baluardo di libertà ed eroismo. Esenin glorifica in queste poesie l'eroismo popolare primordiale.

La stretta coesione delle poesie di Esenin con il folklore, in particolare con il canto, ha determinato in gran parte la loro musicalità. Le sue poesie sono cantate, "chiedendo" la loro incarnazione nei romanzi e in altri generi musicali. E non è un caso che molti compositori si siano rivolti ai testi di Yesenin nel loro lavoro.

2.3. Paralleli con Gogol.

Per dire una parola nuova sulla Russia, non bisogna solo amarla, ma essere lei.

“I miei testi sono animati da un grande amore: l'amore per la Patria. Il sentimento della Patria è la cosa principale nel mio lavoro ", ha scritto Yesenin nel 1921. “Sai perché sono un poeta? - chiese a Wolf Ehrlich, - ... ho una patria! Ho Ryazan!" Nella sua Autobiografia (1922) Esenin ammise: "Il mio scrittore preferito è Gogol". Secondo numerose testimonianze dei suoi contemporanei, il poeta più di una volta si è rivolto alla sua opera, ha ammirato l'Ispettore Generale e ha recitato a memoria intere pagine delle sue amate Anime Morte. Le citazioni di Gogol erano piene delle sue lettere agli amici.

Nelle sue memorie sul poeta A. K. Voronsky scrisse: “Il suo scrittore di prosa preferito era Gogol. Ha messo Gogol al di sopra di tutti gli altri, al di sopra di Tolstoj, di cui parlava con moderazione. Una volta che ha visto Dead Souls nelle mie mani, ha chiesto:

- Vuoi leggerti il brano che amo di più da Gogol's? - E lesse a memoria l'inizio del capitolo 6° della prima parte."

Molto diventa chiaro dopo un'attenta lettura dei versi di Gogol:

“Prima, molto tempo fa, negli anni della mia giovinezza, negli anni della mia infanzia irrevocabilmente lampeggiante, mi divertivo a salire per la prima volta in un luogo sconosciuto: non importa se era un villaggio, una povera città di contea, un villaggio, un sobborgo, - ho scoperto molte curiosità in esso uno sguardo curioso infantile ...

“Ora guido indifferentemente fino a qualsiasi villaggio sconosciuto e guardo indifferentemente il suo aspetto volgare, il mio sguardo gelido è a disagio, non è divertente per me, e ciò che avrebbe risvegliato negli anni precedenti un movimento vivace in faccia, risate e parole silenziose, ora scivola via, e le mie labbra immobili conservano il desiderio indifferente."

Rileggendo il passaggio riga per riga, possiamo facilmente determinare la riga Yesenin generata in un modo o nell'altro. Quindi, la 3a e la 4a stanza del famoso "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." è una trasposizione diretta dei versi di Gogol:

Spirito errante, sei sempre meno frequente

Tu susciti la fiamma della bocca.

Oh mia freschezza perduta

Un tripudio di occhi e una marea di sentimenti.

Ora sono diventato più avaro di desideri,

La mia vita? O mi hai sognato?

Come se stessi riecheggiando in primavera

Cavalca un cavallo rosa...

2.4 Le tradizioni di Yesenin nella poesia del Novecento.

Temi, pensieri e idee sollevati nei testi di Yesenin si sono riflessi nella poesia del ventesimo secolo. Nikolai Tryapkin è il più grande continuatore della tradizione del giovane Esenin nel nostro tempo. La tradizione della canzone popolare di Yesenin vive in molte poesie di N. Tryapkin: "The loon volò", "Round dance", "Ricciolo, betulla ..." e così via. Un'altra fonte di creatività S. Yesenin - A. Prasolov. Ricordiamo i versi di “Anna Snegina”: “Penso / Com'è bella / La Terra / E c'è un uomo su di essa…” Il tema morale e filosofico di Esenin era particolarmente amato da Prasolov.

E molti altri troveranno nel lavoro di Yesenin qualcosa di loro, cara. Un tale poeta era N. Rubtsov, che ereditò le basi dell'opera di S. Yesenin.

2.4.1 Le tradizioni di Yesenin nella poesia di N. Rubtsov.

N. Rubtsov ha attraversato una dura scuola di vita: è cresciuto negli orfanotrofi, ha lavorato come pompiere su un peschereccio e in seguito come operaio presso lo stabilimento Kirov di Leningrado. Ha prestato servizio in marina. Ma nonostante tutto, le sue poesie sono un regno di bellezza e di armonia primordiale. Allo stesso tempo Rubtsov “tutto è tormentato dalla linea tra città e villaggio”; secondo lui, "la città monta il villaggio". Tuttavia, il mondo rurale e naturale nella poesia di Rubtsov è tragico: la crudeltà è caratteristica non solo delle persone che vivono in mezzo alla natura, ma anche della natura stessa. Il poeta descrive spesso una tempesta, un fiume che si gonfia per l'inondazione, una terribile notte d'inverno, un vento freddo pungente. Il poeta nelle sue poesie si riferisce alla poesia popolare, risale agli archetipi mitologici. Ciò è dovuto al fatto che lo stile creativo di Rubtsov si è formato sotto l'influenza di poeti come F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet e S. Yesenin.

Un'idea della letteratura dei primi anni '60 è meglio data dalle memorie di un contemporaneo, poeta e critico letterario R. Vinonen, che ha studiato all'Istituto letterario insieme a N. Rubtsov. Catturano sia un'immagine espressiva delle predilezioni poetiche della gioventù letteraria, sia la penetrante solitudine di N. Rubtsov, una completa mancanza di comprensione da parte dei suoi giovani contemporanei. Questo malinteso a volte spingeva N. Rubtsov ad azioni incomprensibili per coloro che lo circondavano: una volta rimosse dalle pareti i ritratti dei poeti russi - Pushkin, Lermontov, Nekrasov ... - e, ritirandosi con loro, lesse loro le sue poesie. Sembrerebbe un'eccentricità, ma qui c'è un significato profondo: N. Rubtsov si sentiva l'erede della grande tradizione poetica nazionale e attraverso le teste dei poeti "rumori" - i suoi contemporanei si sono rivolti all'eternità, a valori genuini e duraturi.

"Rubtsov, seguendo Yesenin, deriva dalla sensazione che il mondo sia dominato dall'armonia, che dovrebbe essere mostrato ... È, prima di tutto, nella natura, secondo natura e non contro natura - questo è il non dichiarato , ma incrollabile motto di Esenin e Rubtsov. È in tutto ciò che è connesso con la natura: nel villaggio e nei suoi valori, in un sentimento integrale, nell'inizio ritmico melodico e melodico del mondo, come inizio dell'armonia naturale. "

La vicinanza della poetica di Rubtsov e Yesenin, è notata da quasi tutti i ricercatori del lavoro di N. Rubtsov.

“La poesia di Nikolai Rubtsov è diventata un fenomeno poetico di fondamentale importanza. I testi di N. Rubtsov, uno dei più brillanti successori della tradizione Yesenin, sono intrisi di amore per la Patria, per il suo passato e presente. "

Il termine "tradizione Yesenin" è corretto in generale? S. Kunyaev nell'articolo "Testamento d'amore per la vita" nella raccolta di articoli "Nel mondo di Esenin", scrive: "Esenin è entrato nell'ospite dei grandi, nel mainstream di un'unica tradizione poetica russa, il che significa che lì non c'è bisogno di disturbare il nome del poeta senza una buona ragione." Sembra che questa affermazione sia ancora troppo categorica.

A proposito, lo stesso Rubtsov si oppose fermamente a coloro che lo chiamavano erede diretto di Esenin. Questo, ovviamente, non significa che Nikolai Rubtsov non abbia trattato abbastanza bene la poesia di Esenin, al contrario, l'ha apprezzata estremamente e l'amava con tutto se stesso. Basti ricordare la sua poesia "Sergei Yesenin":

Sì, non ha guardato a lungo la Russia

Con gli occhi azzurri di un poeta.

Ma c'era una tristezza da taverna?

La tristezza, ovviamente, era... Ma non questa!

Versi di tutta la terra scossa,

Tutti i santuari e i vincoli terreni

Come se entrasse il sistema nervoso

Nella ribellione della musa di Yesenin!

Questa non è la musa dell'ultimo giorno

La amo con lei, sono indignato e piango.

Lei significa molto per me

Se intendo qualcosa anch'io.

Eppure, nell'amore di Rubtsov per Esenin, non c'era quell'esclusività che alcuni critici e poeti vorrebbero vedere in lei. La poesia matura di Rubtsov ha poco in comune con lo stile Esenin; in essa, in particolare, è del tutto assente quell'estetica e poetica del colore, senza le quali l'opera di Esenin è impensabile:

Amo il mio destino

Sto scappando dagli oscuramenti!

Metterò la mia faccia nell'assenzio

E ubriacarti

Come una bestia serale...

Dal ghiaccio nevoso

Alzo le ginocchia

Vedo un campo, fili

Capisco tutto!

Vaughn Esenin -

nel vento!

Il blocco si trova leggermente nella nebbia.

Come uno in più a una festa

Modestamente Khlebnikov è uno sciamano ...

Lo studio delle tradizioni è importante per comprendere l'intero processo letterario non meno che identificare le caratteristiche innovative dell'uno o dell'altro autore. Il rifiuto di individuare determinate tradizioni nell'ambito del metodo generale restringe significativamente il campo di studio di questo problema e non fornisce una corretta comprensione dello sviluppo del processo letterario come negazione reciproca dialettica delle direzioni individuali.

La vicinanza ideologica e artistica di N. Rubtsov ai nuovi poeti contadini è ovvia. Basti notare che l'idea principale della poesia sia in N. Rubtsov che in Esenin è l'affermazione del mondo spirituale dell'originalità nazionale, che si vede nell'interesse per l'arte della Russia pre-petrina; nella cultura spirituale poco nota della gente comune, specialmente dei contadini. Tuttavia, a differenza, ad esempio, di Klyuev, che anche nella società, secondo i suoi contemporanei, si atteggiava a un semplice contadino, nascondendo la sua educazione enciclopedica e il sottile talento di pianista, N. Rubtsov non si oppose alla poesia libresca ed "erudita". .

N. Rubtsov e Esenin hanno molto in comune nel concetto di natura. In particolare, è tipico per S. Yesenin integrare la sfera della natura con oggetti della vita contadina, che sono considerati la sua naturale continuazione. Rubtsov: "fili", "museruola", "secchio". Esenin: "ossaffranite", "fisarmonica".

Tra le tendenze generali nella rappresentazione della natura, si dovrebbe anche notare la percezione della natura come fonte di forza spirituale umana, una bizzarra combinazione di principi pagani e cristiani nella visione del mondo:

Con ogni intoppo e nuvola,

Con il tuono pronto a cadere

sento il più ardente

Il legame più mortale.

Sembra che sia stato dalla nuova poesia contadina, da S. Yesenin e N. Klyuev (i pini pregano, lo schema-monaco è bor), che gli epiteti e le metafore religiose sono migrate nell'opera di N. Rubtsov "Aspens of malinconia gemiti e le preghiere" nella poesia "In un villaggio siberiano" sono simili alle immagini della prima poesia di S. Yesenin.

Possiamo dire che "i tratti che li accomunano sono tangibili sia nella musica del verso, e nelle immagini del paese, sia nell'intonazione unica intima e riservata, nel complesso, la loro poesia è espressione di un particolare tipo di coscienza associata al lavoro contadino, alle antiche visioni contadine alla natura, con simboli e vocabolario speciali, illuminati da secoli di esperienza, con colori vivaci di immagini pagane che non sono sbiadite fino ad oggi ”.

V. Gusev, confrontando le peculiarità del mondo poetico di S. Yesenin e N. Rubtsov, osserva che N. Rubtsov a volte agisce come Yesenin "monocolore" e "monocolore". Monocromatico - probabilmente sì, ma non monocromatico. In generale, l'affermazione del critico deve essere qualificata come una metafora, che, ovviamente, non può essere presa alla lettera.

Fortunatamente per noi e soprattutto per il futuro della cultura russa, i poeti russi del periodo sovietico hanno saputo preservare e trasmettere a noi e alle generazioni future la musa vivente della poesia russa. Sì, ognuno di loro ha il suo, ma c'è qualcosa in esso che unisce tutti e ciò che A. Peredreev ha detto nella poesia "In Memory of the Poet":

E hai servito la sua terra e il suo cielo,

E per compiacere chiunque o esigere

Hai conquistato il mondo muto

2.4.2. L'esperienza dell'analisi del poema di N. Rubtsov dal punto di vista delle tradizioni di Yesenin.

Una delle poesie più sorprendenti di N. Rubtsov è la poesia "The Star of the Fields" (1964):

La stella dei campi nella foschia ghiacciata,

Smettendo di guardare nell'assenzio.

Già sull'orologio suonarono le dodici,

E un sogno ha avvolto la mia patria ...

Stella dei campi! Nei momenti di tumulto

Mi sono ricordato di quanto sia tranquillo sulla collina

Lei brucia sull'oro autunnale,

Brucia sull'argento invernale...

La stella dei campi brucia senza svanire

Per tutti gli ansiosi abitanti della terra,

Con il suo raggio amichevole che tocca

Tutte le città che sono sorte in lontananza.

Ma solo qui, nella gelida oscurità,

Si alza più luminosa e più piena

La stella in questo lavoro funge da simbolo tradizionale del destino e dell'eternità. L'immagine della poesia dichiarata nel titolo in ciascuna delle quattro strofe è attualizzata dalla ripetizione. Perché Rubtsov chiama la poesia "Star of the Fields"? Ovviamente il campo, come la cupola del cielo, è una delle immagini preferite che caratterizzano lo spazio artistico nei testi di Rubtsov. È interessante notare che in un'altra poesia del poeta "Fiori verdi" l'eroe lirico "è più facile dove ci sono campi e fiori", cioè spazio, libertà. Tuttavia, l'immagine - il simbolo della "stella dei campi" nel poema ha anche una connotazione sociale. Dopotutto, brucia sulla patria pacificamente addormentata. La poesia sottolinea la sensazione di immense distese, l'ampiezza degli orizzonti della terra russa.

Il destino dell'eroe lirico e il destino della patria sono collegati nell'opera di Rubtsov da "la connessione più ardente e più mortale". Man mano che la trama lirica si sviluppa, lo spazio artistico del poema si espande in modo significativo. La stella dei campi Rubtsovskaya non brucia più solo sulla Russia, ma anche "per tutti gli abitanti ansiosi della terra". Pertanto, la felicità è percepita dall'eroe come la pace e la tranquillità di tutta l'umanità. Tuttavia, nell'ultima strofa del poema, lo spazio artistico è di nuovo ristretto compositivamente. Solo a casa, la stella "si alza più luminosa e più piena". Nell'ultima riga viene aggiornato il tema della piccola patria:

E sono felice finché nel mondo del bianco

La stella dei miei campi sta bruciando, bruciando...

Il poeta ha lavorato a lungo e con attenzione sul testo di questa poesia chiave della raccolta.

In questa poesia Rubtsov ha ampiamente utilizzato i simboli del folklore: l'immagine di un uccello come immagine del tempo, del destino e dell'anima, l'immagine di una stella come simbolo di destino, felicità e purezza spirituale, l'immagine di un tempio come simbolo di santità , e così via. Un approfondimento della tradizione classica della poesia russa è evidente nell'opera del poeta. Non c'è da stupirsi che N. Rubtsov sia chiamato l'erede della poesia di Esenin. V. Gusev ha giustamente osservato: “Rubtsov, seguendo Yesenin, deriva dalla sensazione che l'armonia prevale nel mondo, che dovrebbe essere mostrata ... È, prima di tutto, nella natura, secondo natura e non contro natura - questo è un motto non dichiarato, ma incrollabile Esenin e Rubtsov. È in tutto ciò che è connesso con la natura: nel villaggio e nei suoi valori, in un sentimento integrale, nell'inizio ritmico melodico e melodico del mondo, come inizio dell'armonia naturale. "

Conclusione.

La sua poesia è, per così dire, sparpagliata da entrambi

Pugni dei tesori della sua anima.

A.N.Tolstoj.

Le parole di A. N. Tolstoj su Esenin possono essere messe come un'epigrafe all'opera dell'eccezionale poeta russo del ventesimo secolo. E lo stesso Yesenin ha ammesso che vorrebbe "rivelare tutta la mia anima in parole". Il “diluvio di sentimenti” che ha inondato la sua poesia non può che suscitare una reciproca eccitazione emotiva ed empatia.

Esenin è la Russia. Le sue poesie sono conversazioni sulla Russia, il suo passato, presente e futuro. E, naturalmente, il tempo ha determinato il significato della poesia di Yesenin, popolare nella sua essenza. Al suo centro ci sono le grandi contraddizioni della nostra epoca e, soprattutto, la tragedia nazionale del popolo russo, la divisione tra il popolo e il governo, il governo e l'individuo, la sua orfanità e il suo tragico destino. Questi tratti nel carattere del popolo russo, nell'anima russa, e sono entrati nel personaggio dell'eroe lirico S. Yesenin.

Esenin è un esempio per poeti come N. Rubtsov. Fortunatamente per noi e soprattutto per il futuro della cultura russa, i nostri poeti del Novecento hanno saputo preservare e trasmettere a noi e alle generazioni future la musa vivente della poesia russa. Sì, ognuno di loro ha il suo, ma c'è qualcosa in esso che unisce tutti e ciò che A. Peredreev ha detto bene nella sua poesia "In memoria di un poeta":

Il tuo dono ti è dato da questa vastità,

E hai servito la sua terra e il suo cielo,

E per compiacere chiunque o esigere

Non ha battuto il tamburo vuoto e povero.

Hai ricordato quelli, lontani, ma vivi,

Hai conquistato il mondo muto

E ai nostri giorni hai alzato la loro lira,

Anche se la lira classica è pesante!

Lo scopo dell'opera era dunque quello di individuare l'originalità della poetica di S. Yesenin.

Per questo, sono stati risolti i seguenti compiti:

Rivelando le peculiarità dello stile artistico e della tecnica poetica di S. Yesenin.

Di conseguenza: per Esenin è caratteristico animare la natura, attribuendole sentimenti umani, cioè il metodo di personificazione

La poesia di Esenin è piena di appelli, spesso questi sono appelli alla natura.

Un posto importante nell'opera di Yesenin è occupato da epiteti, confronti, ripetizioni, metafore.

Considerazione dei principali temi della creatività.

Come risultato dello studio, si è concluso che i temi principali del lavoro di Yesenin erano il tema del villaggio, della patria e dell'amore.

Determinazione del ruolo delle tradizioni della letteratura e del folklore russi antichi.

È stato stabilito che la poesia di Sergei Esenin e il folklore hanno una connessione molto stretta, e si dovrebbe anche dire della potente influenza dell'antica letteratura russa e della pittura di icone su Esenin.

Studio delle tradizioni di Gogol nelle opere di S. Yesenin.

Troviamo paralleli diretti con Gogol nelle poesie di Yesenin "The Country of Scoundrels", "Anna Snegina", "Black Man", nell'articolo "Iron Mirgorod", numerosi poemi lirici. Paralleli nascosti permeano, forse, l'intera eredità creativa di Yesenin.

Generalizzazione delle tradizioni di Yesenin ereditate nella poesia della seconda metà del XX secolo.

Nikolai Tryapkin è il più grande continuatore della tradizione del giovane Esenin nel nostro tempo. La tradizione del canto popolare di Esenin vive in molte poesie di N. Tryapkin. Rubtsov, seguendo Yesenin, deriva dalla sensazione che il mondo sia dominato dall'armonia, che dovrebbe essere mostrato ... Esso, prima di tutto - in natura, secondo natura e non contro natura - questo è il non dichiarato, ma motto incrollabile di Esenin e Rubtsov.

L'orientamento pratico è visto nella possibilità di utilizzare la letteratura in classe.

Appendice n. 1.

Fotografie di S. Yesenin.

S.A. Esenin. 1913 anno.

S.A. Esenin. Foto da un passaporto straniero. 1922 anno.

N.I. Kolokolov, S.A. Yesenin, I.G. Filipchenko. 1914 anno.

	S.A. Esenin. 1922 anno.

Sergei Yesenin con N.A.Klyuev. Autunno 1916

S.A. Esenin. 1924 anno.

Sergey Yesenin e Isadora Duncan

S.A. Esenin con Isidora Duncan e sua figlia adottiva Irma. 1922 anno.

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V.F. Khodasevich. Necropolis: Memories.- M .: Scrittore sovietico, 1991.- 192s.

L'originalità della poetica di S. Yesenin.

La bellezza e la ricchezza dei testi di Yesenin.

Caratteristiche dello stile artistico.

I testi di Yesenin sono molto belli e ricchi. Il poeta utilizza vari mezzi e tecniche artistiche. Un posto importante nell'opera di Yesenin è occupato da epiteti, confronti, ripetizioni, metafore. Sono usati come mezzo di pittura, trasmettono la varietà di sfumature della natura, la ricchezza dei suoi colori, le caratteristiche del ritratto esterno degli eroi ("ciliegia profumata di uccello", "un mese rosso come un puledro attaccato alla nostra slitta", "nelle tenebre un mese umido, come un corvo giallo. Aleggia per terra")... Le ripetizioni giocano un ruolo importante nella poesia di Esenin, così come nelle canzoni popolari. Sono usati per trasmettere lo stato d'animo di una persona, per creare uno schema ritmico. Yesenin usa ripetizioni con permutazione di parole:

I guai sono capitati alla mia anima

I guai si sono abbattuti sulla mia anima.

La poesia di Esenin è piena di appelli, spesso questi sono appelli alla natura:

Bei boschetti di betulle!

Usando le caratteristiche stilistiche dei testi popolari, Esenin sembra trasmetterle attraverso le tradizioni letterarie e attraverso la sua poetica visione del mondo.

Più spesso scriveva della natura rustica, che sembrava sempre ha un semplice e senza complicazioni. Questo è successo perché Yesenin ha trovato epiteti, confronti, metafore nel linguaggio popolare:

Come bambini soli.

Oltre che per le persone, è caratteristico per Esenin animare la natura, attribuendole sentimenti umani, cioè il metodo di personificazione:

Acero sei il mio caduto,

Cosa ti stai piegando?

sotto una bufera di neve bianca?

O cosa hai sentito?

Gli umori ei sentimenti di Esenin, come quelli della gente, sono in sintonia con la natura, il poeta cerca la sua salvezza e tranquillità. La natura viene confrontata con le esperienze umane:

Il mio anello non è stato trovato.

Sono passato dal desiderio al prato.

Il fiume rideva inseguendomi:

"Il dolce ha un nuovo amico."

Caratteristiche della metafora nella poesia di Yesenin.

Metafora (dal greco metafora - trasferimento) è un significato figurato della parola, quando un fenomeno o un oggetto è paragonato a un altro e puoi usare sia la somiglianza che il contrasto.

La metafora è il mezzo più comune per generare nuovi significati.

Il sistema dei confronti, delle immagini, delle metafore, tutti i mezzi verbali è tratto dalla vita contadina, cara e comprensibile.

Tendere la mano al calore, respirare la morbidezza del pane

E con uno scricchiolio che morde mentalmente i cetrioli,

Dietro una superficie piana, il cielo tremante

Conduce la nuvola fuori dalla stalla per le briglie.

Anche il mulino è un uccello di tronchi

Con una sola ala - in piedi, gli occhi chiusi.

ES Rogover in uno dei suoi articoli affermava che ogni poeta ha il suo "biglietto da visita": o è una caratteristica della tecnica poetica, o è la ricchezza e la bellezza dei testi, o l'originalità del vocabolario. Tutto quanto sopra, ovviamente, vale anche per Esenin, ma vorrei sottolineare le peculiarità del vocabolario del poeta [Ibid., P. 198.]

Nella poesia "Fumo nell'alluvione ..." i mucchi di fieno sono confrontati con le chiese e il canto lugubre di un gallo cedrone con il richiamo alla veglia notturna.

È anche visibile il boschetto, che “ricopre il bosco di una tenebra azzurra”. Questa è l'intera immagine desolata e cupa creata dal poeta, tutto ciò che ha visto nella sua terra natale, inondata e oscurata, priva della gioia delle persone, per le quali, in verità, non è un peccato pregare.

Nelle poesie "Imitazione di una canzone", "Sotto la ghirlanda di una camomilla della foresta", "Tanyusha era buono ...", "Gioca, gioca, talyanochka ...", la gravitazione del poeta verso la forma e i motivi dell'orale l'arte popolare è particolarmente evidente. Pertanto, ci sono molte espressioni tradizionali del folklore come: "separazione ignobile", come "suocera insidiosa", "ammirerò se la guardo", "nella torre oscura", falce - "gas serpente da camera", "ragazzo dagli occhi azzurri".

Tecnica poetica di S. Yesenin.

Non hanno dato un figlio alla madre,

La prima gioia non è per il futuro.

E su un palo sotto un pioppo tremulo

La brezza agitava la pelle.

La strofa del poeta è solitamente di quattro versi, in cui ogni riga è sintatticamente finita, una sillabazione che interferisce con la melodia è un'eccezione. Le strofe di quattro e due versi non richiedono un complesso sistema di rime e non ne danno la varietà. Secondo la loro composizione grammaticale, le rime di Esenin non sono le stesse, tuttavia, si nota la gravitazione del poeta verso una rima precisa, che conferisce al verso una morbidezza e una sonorità speciali. [. P.F. Yushin. Poesia di Sergei Esenin 1910-1923. M., 1966.- 317s..]

La luna colpisce la nuvola con un corno,

La polvere si bagna di blu.

E annuì il suo mese dietro il tumulo,

La polvere si bagna di blu.

La luna nella poesia di Yesenin.

Esenin è forse il poeta più lunare della letteratura russa. L'immagine più comune di armamentario poetico è la luna, il mese è menzionato in 351 delle sue opere più di 140 volte.

Lo spettro lunare di Esenin è molto vario e può essere suddiviso in due gruppi.

Primo: bianco, argento, perla, pallido. I colori tradizionali della luna sono raccolti qui, anche se la poesia è esattamente dove si scopre, dove il tradizionale si trasforma nell'insolito.

Il secondo gruppo, oltre al giallo, comprende: scarlatto, rosso, rosso, oro, limone, ambra, blu.

Molto spesso, la luna o il mese di Yesenin è giallo. Poi ci sono: oro, bianco, rosso, argento, limone, ambra, scarlatto, rosso, pallido, blu. Il colore della perla viene utilizzato una sola volta:

Non la sorella del mese dalla palude oscura

Ha lanciato il kokoshnik nel cielo in perle, -

Oh, come Martha è uscita dal cancello...

Una tecnica molto caratteristica per Esenin - nel senso della sua insolita: il poeta usa colori puri e naturali, tradizionali per la pittura antica russa.

Esenin non ha affatto una luna rossa. Forse solo in Poem circa 36:

Il mese è ampio e scarlatto...

La luna di Yesenin è sempre in movimento. Questa non è una palla di calcare, ascesa al cielo e sospesa in un sonnolento torpore sul mondo, ma necessariamente viva, spiritualizzata:

La strada è abbastanza buona

Bel collegamento freddo.

Luna di polvere d'oro

Inondato i villaggi lontani.

Ma solo da un mese

La luce d'argento spruzzerà

Un altro diventa blu per me,

L'altro sembra essere nella nebbia.

Esenin usa spesso parole con suffissi diminutivi. Usa anche vecchie parole russe, nomi favolosi: ululato, svei, ecc.

Anche la combinazione di colori di Yesenin è interessante. Usa più spesso tre colori: blu, oro e rosso. E questi colori sono anche simbolici.

Blu: lotta per il cielo, per l'impossibile, per il bello:

Nella sera blu, sera al chiaro di luna

Una volta ero bello e giovane.

L'oro è il colore originale da cui tutto è apparso e in cui tutto scompare: "Collegamenti, collegamenti, Russia dorata".

Il rosso è il colore dell'amore, della passione:

Oh, credo, credo, c'è la felicità!

Il sole non è ancora uscito.

Alba con un libro di preghiere rosso

Profetizza la buona novella.

Spesso Yesenin, usando la ricca esperienza della poesia popolare, ricorre al metodo della personificazione:

La sua ciliegia di uccello "dorme in un mantello bianco", salici - piangendo, pioppi - sussurrando, "ragazze che hanno mangiato", "come un pino è legato con un fazzoletto bianco", "una tempesta di neve sta piangendo come un violino zingaro", eccetera.

Immagini di animali nella poesia di S. Yesenin.

Nella letteratura di epoche diverse, le immagini di animali sono sempre state presenti. Sono serviti come materiale per l'emergere della lingua esopica nei racconti di animali e più tardi nelle favole. Nella letteratura del "nuovo tempo", nell'epica e nei testi, gli animali acquisiscono l'uguaglianza con l'uomo, diventando oggetto o soggetto della storia. Spesso una persona è "testata per l'umanità" dal suo atteggiamento nei confronti di un animale.

Nella poesia di Sergei Yesenin c'è anche un motivo di "relazione di sangue" con il mondo animale, li chiama "fratelli minori".

Felice di aver baciato le donne,

Fiori accartocciati, arrotolati sull'erba

E la bestia, come i nostri fratelli più piccoli

Mai botte in testa ("Ora partiamo un po'"., 1924)

Insieme agli animali domestici, troviamo con lui immagini di rappresentanti della natura.

Delle 339 poesie considerate, 123 menzionano animali, uccelli, insetti, pesci. Cavallo (13), mucca (8), corvo, cane, usignolo (6), vitelli, gatto, piccione, gru (5), pecora, cavalla, cane (4), puledro, cigno, gallo, gufo (3), passero, lupo, gallo forcello, cuculo, cavallo, rana, volpe, topo, tetta (2), cicogna, montone, farfalla, cammello, corvo, oca, gorilla, rospo, serpente, rigogolo, piovanello, galline, re di quaglie, asino, pappagallo, gazza, pesce gatto, maiale, scarafaggio, pavoncella, calabrone, luccio, agnello (1).

S. Yesenin si riferisce più spesso all'immagine di un cavallo, una mucca. Introduce questi animali nella storia della vita contadina come parte integrante della vita del contadino russo. Sin dai tempi antichi, un cavallo, una mucca, un cane e un gatto accompagnavano una persona nel suo difficile lavoro, condividendo con lui gioie e problemi.

Il cavallo era un assistente quando lavorava nei campi, nel trasporto di merci, nei combattimenti militari. Il cane ha portato la preda, ha fatto la guardia alla casa. La mucca era il capofamiglia in una famiglia di contadini e il gatto catturava i topi e personificava semplicemente il comfort di casa. L'immagine di un cavallo, come parte integrante della vita quotidiana, si trova nelle poesie "Tabun" (1915), "Addio, caro Pushcha ..." (1916), "Questa tristezza non può essere sparsa ora ... " (1924). Le immagini della vita del villaggio cambiano in relazione agli eventi che si svolgono nel paese. E se nella prima poesia vediamo "mandrie di cavalli nelle verdi colline", allora già nelle seguenti:

Pecore piangenti, e in lontananza nel vento

Un cavallo agita la coda magra,

Guardando in uno stagno scortese.

("Questa tristezza non può essere dispersa ora ...", 1924)

Il paese cadde in rovina e il fiero e maestoso cavallo "si trasformò" in un "cavallo" che personifica la condizione dei contadini in quegli anni.

L'innovazione e l'originalità di S. Yesenin - il poeta si è manifestata nel fatto che mentre disegna o menziona animali nello spazio quotidiano (campo, fiume, villaggio, cortile, casa, ecc.), Non è un animalista, cioè lui non si pone l'obiettivo di ricreare l'immagine dell'uno o dell'altro animale. Gli animali, essendo parte dello spazio e dell'ambiente quotidiano, compaiono nella sua poesia come fonte e mezzo di comprensione artistica e filosofica del mondo circostante, consentono di rivelare il contenuto della vita spirituale di una persona.

Temi principali della poesia.

La prima poesia di Yesenin si basa sull'amore per la terra natia. È alla patria della terra contadina, e non alla Russia con le sue città, fabbriche, fabbriche, università, teatri e vita politica e sociale. La Russia, nel senso in cui la intendiamo noi, essenzialmente non la conosceva. Per lui, la sua patria è il suo stesso villaggio e quei campi e foreste in cui si è persa. La Russia è la Russia, la Russia è un villaggio.

Sulla Russia - un campo cremisi

E l'azzurro che cadde nel fiume -

Amo la gioia e il dolore

La tua malinconia del lago

Esenin sa come sentirsi nella stessa malinconia del lato nativo dell'allegria, nella Russia addormentata: l'accumulo di forze eroiche. Il suo cuore risponde alle risate da ragazzina, alla danza intorno ai fuochi, al talianka dei bambini. Puoi, ovviamente, fissare i "dossi", "i dossi e le depressioni" del tuo villaggio natale, oppure puoi vedere "come i cieli stanno diventando blu tutt'intorno". Esenin assimila una visione brillante e ottimistica del destino della sua Patria. Ecco perché nelle sue poesie si ascoltano così spesso confessioni liriche rivolte alla Russia:

Ma io ti amo, mite patria!

E per quello che non posso indovinare.

Oh tu, mia Rus, cara patria,

Dolce riposo nel tintinnio di kupyr.

Sono di nuovo qui, nella mia stessa famiglia,

La mia terra, cupa e tenera!

Per l'abitante di questa Rus', l'intera impresa della vita è il lavoro contadino. Il contadino è martellato, mendicante, nudo. Anche la sua terra è misera:

Sei la mia terra dimenticata

Sei la mia cara terra.

Puoi usare le poesie di Esenin per ripristinare le sue prime tendenze contadine - religiose. Si scopre che la missione del contadino è divina, perché il contadino è, per così dire, coinvolto nella creatività di Dio. Dio è il padre. La terra è madre. Il figlio è il raccolto.

La Russia per Yesenin è la Russia, quella terra fertile, la patria in cui lavoravano i suoi bisnonni e ora lavorano suo nonno e suo padre. Da qui l'identificazione più semplice: se la terra è una mucca, allora i segni di questo concetto possono essere trasferiti al concetto di patria [V.F. Khodasevich. Necropolis: Memories.- M .: scrittore sovietico, 1991.- 192s ..]

Cielo blu, arco di colore.

Le rive della steppa corrono tranquille,

Il fumo si estende, vicino ai villaggi cremisi

Il matrimonio dei corvi circondava la palizzata.

Tema della patria nei testi di Yesenin.

Amo molto la mia Patria!

Accetto tutto così com'è.

Sono pronto a seguire le tracce battute.

Darò tutta la mia anima a ottobre e maggio,

Ma non rinuncerò alla dolce lira.

L'eccezionale creazione di Esenin nel campo dei testi d'amore fu il ciclo "Motivi persiani", che il poeta stesso considerava il migliore di tutto ciò che aveva creato.

Caratteristiche della creatività
“Lo studio patografico della personalità del poeta è l'unico metodo corretto di approccio all'analisi della sua opera ... La fantasia del poeta era di natura autistica ... Yesenin è venuto alla taverna a causa della sua insicurezza psicopatica, non adattabilità alla realtà , il suo autismo ... L'alcolismo, a nostro avviso , dando la colorazione appropriata alle opere dell'ultimo periodo dell'opera di Esenin, non è in esse qualcosa di auto-soppressivo (con l'eccezione solo di alcune poesie puramente alcoliche). L'alcolismo rivela solo, assorbe le radici costituzionali fondamentali della sua poesia. Le tendenze autistiche si stanno intensificando". (Grinevich, 1927, p. 82, 84, 90.)
"La poesia" L'uomo nero "ci dà così un quadro chiaro e tipico della psicosi alcolica che ha sofferto Esenin. Questo tipico delirio alcolico con allucinazioni visive e uditive, con gravi stati di paura e malinconia, con atroce insonnia, con gravi rimorsi e voglia di suicidarsi...basato sull'ottundimento della sfera emotivo-volitiva. Colpisce innanzitutto un cinismo così caratteristico degli alcolisti... Esenin in "Taverna di Mosca" riflette la sua psiche, dove la poesia è strettamente intrecciata al cinismo alcolico e tipico
la licenziosità della sfera emotiva e volitiva dell'alcolista». (Galant, 1926a, pp. 118-119.)

"La combinazione di tratti caratteriali infantili, esaltati dall'alcolismo e da uno stile di vita dissoluto, ha portato al disadattamento sociale e al suo canto (un ciclo di poesie" Taverna di Mosca "), sbalzi d'umore, capricciosità, irritabilità, eccessiva sospettosità e ipocondria. A poco a poco, le opere di Esenin hanno perso la loro varietà emotiva, lo sfondo prevalente del loro stato d'animo è diventato monotonamente depressivo, la gamma di esperienze si è ristretta ". (M.I.Buyanov, 1995, p. 93.)
"Stranezze, eccentricità, sorprese, lebbra, il cui indubbio scopo è quello di scioccare, stupire chiunque, farti aprire la bocca con sorpresa, penetrare nel verso di Esenin e, di conseguenza, compaiono versi come linee in" Confessioni di un teppista ": " ... Oggi voglio davvero / Pisciare la luna fuori dalla finestra. "O deliberato, incautamente enfatizzato, non solo antireligioso, ma evidente bestemmia come" Signore, figliolo! " in "Trasfigurazione" ... E gli straordinari, sorprendenti versi delle poesie del 1919-24, si potrebbe pensare, non tanto perché il poeta era a quel tempo nel gruppo imagista, incluso, ovviamente, nella creatività, "a sorprendere con sorprese." L'immaginismo, d'altra parte, ha presentato nuove, ampie opportunità per questo ... La composizione mentale individuale della personalità del poeta ha determinato prima di tutto il suo genio, e la sua incoerenza, e il suo desiderio di "sorprendere con sorprese", e il suo irrefrenabile brama di fantasticare, e il suo desiderio sempre, ovunque e in
siate tutti i primi". (Panfilov. 1996. p. 18-19, 28.)

“È sorprendente che gli ultimi due anni dell'anno siano stati i più intensi dal punto di vista creativo per Yesenin. La tensione da lui vissuta sembrava sfondare di tanto in tanto con brillanti creazioni poetiche, molte delle quali sono ormai riconosciute come capolavori". (Miroshnichenko, 1998, p. 222.)

Caratteristiche della creatività

La creatività è caratterizzata da propaganda, carattere di massa, orientamento sociale:

“Voglio essere un cantante e un cittadino,

In modo che tutti, come orgoglio ed esempio,

Sii un vero figlio, non un mezzo figlio

Nei grandi stati dell'URSS”.

Orientamento al proprio stato: "Non mento mai con il cuore".

Il realismo è romanticismo. Il suo realismo ha sempre una connotazione romantica. “Sono un realista, e se c'è qualcosa di vago in me per un realista, allora questo è romance, ma il romance non è del vecchio stile di vita tenero e adorante le donne, ma quello vero terreno, che persegue piuttosto l'avventuroso obiettivi nella trama rispetto agli umori marci su rose, croci e qualsiasi altra spazzatura ”(5, p. 166).

I suoi eroi sono i doppi dell'"io" dell'autore. Nella poesia "The Black Man", ha fatto emergere l'immagine della forza "oscura", il suo doppio. Dialogando con lui, non si risparmia, si definisce "un barbone", "un mascalzone", la sua voce interiore è esigente e spietata. Ma vuole ancora sconfiggere l'"uomo nero":

“Sono furioso, furioso,

E il mio bastone vola

Dritto in faccia,

Sul ponte del naso ... ".

Nella commedia "The Country of Scoundrels" - il suo doppio - Nomakh. "E una volta, una volta ... Un ragazzo allegro, Tutto l'odore dell'erba della steppa fino alle ossa, sono arrivato in questa città a mani vuote, ma poi con il cuore pieno e non con la testa vuota".

Caratteristiche del linguaggio e dello stile

"L'orecchio poetico dovrebbe essere il magnete che unisce diversi significati figurativi in un suono unico sul suono delle parole, solo allora importa."

Realtà, concretezza, tangibilità sono caratteristiche della struttura figurativa di Esenin.

“Le parole sono immagini di tutta l'oggettività e di tutti i fenomeni intorno a una persona; la parola è inseparabile dall'essere. È un compagno di viaggio della vita quotidiana ”(5, p. 442).

Geniale maestro della poesia paesaggistica, percepiva la natura come un valore umano universale. Non è uno sfondo di paesaggio ghiacciato: vive, agisce, è l'eroe preferito del poeta:

"O lato della foresta di piume d'erba,

Sei vicino al tuo cuore con uniformità,

Ma il tuo è in agguato più spesso

Malinconia salina”.

Epiteti, paragoni, metafore nei testi di Yesenin non esistono di per sé e non per amore della bellezza della forma. Ad esempio, solo il suo mese ha molte facce - "agnello riccio - il mese cammina nell'erba blu"; “La luna dai capelli rossi è stata attaccata alla nostra slitta come un puledro”; "Guarda: nell'oscurità una luna umida, come un corvo giallo... aleggia sul terreno."

“L'arte per me non è la complessità degli schemi, ma la parola più necessaria del linguaggio con cui voglio esprimermi” (3, p. 37).
Processo creativo

Aveva un "archivio" - una scatola dove metteva fogli di carta con parole, frasi, filastrocche. Quando non aveva la rima giusta, li raccoglieva da questo magazzino. Non c'era ordine nel mio lavoro, scrivevo secondo il mio umore - in molti modi il processo creativo dipendeva dalle circostanze della vita esterna. Ha composto in movimento, improvvisato, ha scritto sui tovaglioli nelle taverne, lo ha dato agli amici su pezzi di carta, ha persino scritto sui muri del monastero di Sretensky e di Tigulevka. Il periodo del suo soggiorno a Batumi e Tiflis nel 1924 fu fruttuoso.

"Galya, cara", motivi persiani "Ho un intero libro di 20 poesie. Stampa qualsiasi cosa, ovunque. Non condivido la politica letteraria di nessuno. Ho il mio - me stesso. Dai "Lettera a una donna" a "Zvezda", anche 2 rubli a riga. Uno di questi giorni manderò "Fiori" e "Una lettera al nonno". Trova in "Dawn of the East" "Lettera della madre" e "Risposta". Pop in tutte le riviste. Ti inonderò di cose presto. È molto raro nella vita scrivere così tanto e facilmente. Questo è semplicemente perché sono solo e concentrato in me stesso ”(da una lettera a Galina Beneslavskaya, Tiflis, 1924) (5, p. 173).

Caratteristiche della creatività di Esenin, caratteristiche generali della creatività di Esenin, caratteristiche della creatività di Esenin

La poesia di Yesenin è davvero straordinariamente figurativa. Per noi: splende la luna e la sua luce cade sul tetto della capanna del villaggio. Per Esenin: "Pulisce un mese in un tetto di paglia, ammanettato con corna blu". Quali incarnazioni e reincarnazioni si verificano solo nelle sue poesie! La luna si trasforma in un agnello riccio, un corvo giallo, un orso, un puledro, un corno di pastore, una faccia di cavallo, ecc.

Uno dei ricercatori ha calcolato: "Esenin ha dato alla poesia russa più di cinquanta immagini indimenticabili del mese lunare, senza mai menzionare un epiteto". Ha anche chiamato l'immagine di Yesenin "un favoloso lupo mannaro". Tuttavia, l'originalità di Esenin non sta semplicemente nella densa metaforicità e nemmeno nell'imprevedibilità delle definizioni figurative del pensiero, tanto più che molte di queste straordinarie "immagini" sono state effettivamente prese o potrebbero essere prese in prestito dal poeta dal libro di A. Afanasyev "Viste poetiche". degli slavi sulla natura" o dalla raccolta di D. Sadovnikov "I misteri del popolo russo". Tuttavia, per quanto sappiamo bene che l'immagine, ad esempio, del bordo della luna non è stata inventata da Esenin, sembrerà ancora nata sotto i nostri occhi e, inoltre, involontariamente, proprio come disse il poeta: “E involontariamente l'immagine irrompe nel mare di pane dalla lingua: il palato del parto è leccato da una giovenca rossa.

Lo stesso Esenin divise le sue immagini in tre gruppi e spiegò così questo principio di separazione (in "Le chiavi di Maria"):

* schermata iniziale, o "assimilazione di un oggetto a un altro".
* Ad esempio: il sole è una ruota, un corpo e uno scoiattolo.

Nave, cioè un percorso fluente, spiegato, fluttuante. Secondo Esenin, come sempre, una definizione insolita ed estremamente individuale, è "una presa in qualche oggetto, fenomeno o essere di un ruscello, dove l'immagine dello splash galleggia come una barca sull'acqua".

Il terzo tipo di immagine, il più complesso e il più, come ha detto Yesenin, "significativo" - "angelico", cioè "che irrompe da un determinato salvaschermo o dall'immagine di una nave di una finestra". Il momento è molto importante e, per spiegarlo, Esenin è stato particolarmente tenace. E Bloku disse che il poeta non dovrebbe "attaccarsi come una bottatrice al riflesso della luna sul ghiaccio, altrimenti la luna fuggirà nel cielo", ma "spruzzare sulla luna". Lo stesso pensiero in una lettera a R. V. Ivanov-Razumnik: "La parola ... non è dorata, ma si schiude dal cuore di se stessa come un pulcino".

La struttura compositiva del poema dipende dal tipo di immagine - uno splash o l'immagine di una nave - è posta come pietra angolare nel poema. Se la figuratività è locale, "splash", se la sua lunghezza e il suo "potere di presa" sono sufficienti per un solo verso o quartina, allora la poesia assume la forma di strofe. Quando l'immagine si muove e persino unisce più poesie con il suo movimento, la sua "faccia" finale (il risultato di molte trasformazioni e trasformazioni) può diventare indistinta e una poesia, strappata dal ciclo, troppo misteriosa.

Yesenin ha scritto in Le chiavi di Maria:

* “Nella nostra lingua ci sono tante parole che, come “sette vacche magre divorate sette vacche grasse, rinchiudono tutta una serie di altre parole, esprimendo a volte una definizione di pensiero molto lunga e complessa. Ad esempio, la parola abilità (è in grado) ha imbrigliato la mente in sé, ha qualche parola in più, si è abbassata nell'aria, esprimendo il loro atteggiamento nei confronti del concetto nel cuore di questa parola. Ciò è particolarmente notevole nella nostra grammatica delle disposizioni verbali, che sono dedicate all'intera regola della coniugazione, derivanti dal concetto di "imbracatura, cioè, indossare l'imbracatura delle parole di un pensiero su una parola, che può servire, proprio come un cavallo bardato, uno spirito in viaggio per paese di presentazione. Tutto il nostro immaginario è costruito sullo stesso divorare dalle parole magre del grasso, mettendo insieme due fenomeni opposti attraverso la somiglianza nel movimento, ha dato vita a una metafora:

* La luna è una lepre,
* Le stelle sono tracce di coniglio. "
Il modo di ragionare pittorico di Esenin, quando non parla in poesia, ma in prosa, è così nettamente individuale che il suo discorso non umoristico può benissimo sembrare "legato alla lingua". Con ogni probabilità, per questo motivo, "Le chiavi di Maria" non godono di particolare fiducia né tra i lettori né tra i ricercatori. E questo pregiudizio non è nato oggi. Un amico del giornalista di Esenin G. Ustinov ricorda che una volta nella redazione della centrale Pravda tra Esenin e Ustinov, da una parte, e Pik. Yves. Bukharin, d'altra parte, ha iniziato una disputa: stavano discutendo delle "Chiavi di Maria". Bukharin, scoppiando a ridere come uno scolaretto, annunciò che l'autore aveva "cervelli dislocati": "La tua metafisica non è nuova, questa è una teoria da ragazzo, confusione, assurdità. Dobbiamo occuparci più seriamente di Marx».

VV Osinsky, che era presente a questo incidente, ha reagito alla grande "confusione" in modo più condiscendente, concordando sul fatto che le "sciocchezze" goffe e mute, nonostante tutta la sua natura non scientifica, sono ancora accettabili come teoria poetica - non per "persone serie". ", certo, ma per i poeti.

In effetti, le Chiavi di Maria sono scientificamente insostenibili. Tuttavia, non sentendo che una teoria apparentemente confusa ha lo stesso focolare ancestrale della poesia di Esenin, non rendendosi conto che senza questo viaggio su strada, coloro che decidono di intraprendere un viaggio attraverso il paese delle idee di Esenin non raggiungeranno mai il loro obiettivo - si perderanno subito, all'attraversamento della striscia di confine. O forse non vedranno assolutamente nulla di unico in un paese unico, non vedranno nulla, tranne reseda e betulle riprodotti da scrittori di fantascienza dalla poesia! Dopotutto, ogni immagine di Yesenin, qualsiasi sua figuratività contiene una definizione complessa di un pensiero tutt'altro che semplice. Questa è la prima cosa. In secondo luogo, sopra ogni movimento di questa coerenza, un intero sciame di dettagli e sfumature del flusso della sua nave, abbassato nell'aria, si libra ...

Sono loro che riempiono il volume: al di fuori del contesto "grasso", sia la parola, sia l'immagine, e la poesia nel suo insieme "crescono magre" - diventa più povera sia nel significato che nell'espressività ... Le poesie popolari di Yesenin "I non rimpiangere, non chiamo, non piango…”, bisogna ricordare che il poeta guarda il melo, insieme fiorito e fruttifero, come con “doppia visione”; questo è sia un vero albero, forse lo stesso - "sotto la cara finestra", sia l'immagine dell'anima:

* Buono per la freschezza autunnale
* Scuoti di dosso l'anima del melo con il vento ...

In queste poesie, scritte all'inizio del 1919, il poeta vede il melo autunnale non appassito, senza foglie, ma coronato di frutti. L'eroe ammira l'abbondanza del dono creativo. La stessa immagine in una poesia del 1922 è illuminata con un sentimento completamente diverso:

* Non mi pento, non chiamare, non piangere...
* Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi.
* Rivestito in oro sbiadito

1.1 La bellezza e la ricchezza dei testi di Yesenin.

1.1.1. Caratteristiche dello stile artistico.

I guai sono capitati alla mia anima

I guai si sono abbattuti sulla mia anima.

La poesia di Esenin è piena di appelli, spesso questi sono appelli alla natura:

Bei boschetti di betulle!

Usando le caratteristiche stilistiche dei testi popolari, Esenin sembra trasmetterle attraverso le tradizioni letterarie e attraverso la sua poetica visione del mondo.

Molto spesso, scriveva sulla natura rurale, che gli sembrava sempre semplice e senza complicazioni. Questo è successo perché Yesenin ha trovato epiteti, confronti, metafore nel linguaggio popolare:

I passeri sono giocosi

Come bambini soli.

Acero sei il mio caduto,

acero ghiacciato,

Cosa ti stai piegando?

sotto una bufera di neve bianca?

O cosa hai visto?

O cosa hai sentito?

Come un villaggio

sei uscito a fare una passeggiata.

Gli umori ei sentimenti di Esenin, come quelli della gente, sono in sintonia con la natura, il poeta cerca la sua salvezza e tranquillità. La natura viene confrontata con le esperienze umane:

Il mio anello non è stato trovato.

Sono passato dal desiderio al prato.

"Il dolce ha un nuovo amico."

Sono ancora lo stesso nel mio cuore

Come i fiordalisi nella segale, gli occhi sbocciano in faccia.

…………………………………………………………………..

... La mia testa è come agosto,

I capelli bagnati grondano di vino.

……………………………………………………………………

… Nel cuore ci sono i mughetti delle forze prorompenti.

…………………………………………………………………….

... Quel vecchio acero mi somiglia con la testa.

... in una primavera che riecheggia presto

Galoppato su un cavallo rosa.

Uno spirito vagabondo! Siete sempre meno frequenti

Tu susciti la fiamma della bocca.

Oh mia freschezza perduta

Ricoperta d'oro sbiadito,

Non sarò più giovane.

1.1.2. Caratteristiche della metafora nella poesia di Yesenin.

Metafora (dal greco metafora - trasferimento) è un significato figurato della parola, quando un fenomeno o un oggetto è paragonato a un altro e puoi usare sia la somiglianza che il contrasto.

La metafora è il mezzo più comune per generare nuovi significati.

Il sistema dei confronti, delle immagini, delle metafore, tutti i mezzi verbali è tratto dalla vita contadina, cara e comprensibile.

Tendere la mano al calore, respirare la morbidezza del pane

E mordere mentalmente i cetrioli con una fragilità,

Dietro una superficie piana, il cielo tremante

Conduce la nuvola fuori dalla stalla per le briglie.

Anche il mulino è un uccello di tronchi

Con una sola ala - in piedi, gli occhi chiusi.

1.1.3 Vocabolario poetico.

Nella poesia "Fumo nell'alluvione ..." i mucchi di fieno sono confrontati con le chiese e il canto lugubre di un gallo cedrone con il richiamo alla veglia notturna.

Parole ed espressioni semplici e non complicate prese in prestito dall'arte popolare creano quello stile genuino di S. Esenin che è vicino a molti.

1.1.4. Tecnica poetica di S. Yesenin.

Alcuni esempi:

Non hanno dato un figlio alla madre,

La prima gioia non è per il futuro.

E su un palo sotto un pioppo tremulo

La brezza agitava la pelle.

La luna colpisce la nuvola con un corno,

La polvere si bagna di blu.

E annuì il suo mese dietro il tumulo,

La polvere si bagna di blu.

1.1.5. La luna nella poesia di Yesenin.

Esenin è forse il poeta più lunare della letteratura russa. L'immagine più comune dell'armamentario poetico della luna, il mese è menzionato in 351 delle sue opere più di 140 volte.

Lo spettro lunare di Esenin è molto vario e può essere suddiviso in due gruppi.

Primo: bianco, argento, perla, pallido. I colori tradizionali della luna sono raccolti qui, anche se la poesia è esattamente dove si scopre, dove il tradizionale si trasforma nell'insolito.

Il secondo gruppo, oltre al giallo, comprende: scarlatto, rosso, rosso, oro, limone, ambra, blu.

Molto spesso, la luna o il mese di Yesenin è giallo. Poi ci sono: oro, bianco, rosso, argento, limone, ambra, scarlatto, rosso, pallido, blu. Il colore della perla viene utilizzato una sola volta:

Non la sorella del mese dalla palude oscura

Oh, come Martha è uscita dal cancello...

Una tecnica molto caratteristica per Esenin - nel senso della sua insolita: il poeta usa colori puri e naturali, tradizionali per la pittura antica russa.

Esenin non ha affatto una luna rossa. Forse solo in Poem circa 36:

Il mese è ampio e scarlatto...

Il colore della luna di Yesenin non è minaccioso, non è apocalittico. Queste non sono le lune di M. Voloshin:

E fiorisce come una felce rossa,

Luna inquietante...

Alla luna innevata, giacinto blu

Insieme al tuo viso mi coccolerò.

Gli schiavi mi sono ostili

Morte - luna bagnata ...

La luna di Yesenin è sempre in movimento. Questa non è una palla di calcare, ascesa al cielo e sospesa in un sonnolento torpore sul mondo, ma necessariamente viva, spiritualizzata:

La strada è abbastanza buona

Bel collegamento freddo.

Luna di polvere d'oro

Inondato i villaggi lontani.

Ma solo da un mese

La luce d'argento spruzzerà

Un altro diventa blu per me,

L'altro sembra essere nella nebbia.

Volgi la tua faccia al settimo cielo

Sulla luna, interrogandomi sul destino,

Calmati mortale e non pretendere

La verità di cui non hai bisogno.

Luna rana d'oro

Steso su acque calme...

Se il mondo non è conoscibile nella parola, allora non può sfuggire alla rappresentazione della parola.

I testi di Yesenin sono molto belli e ricchi. Il poeta utilizza vari mezzi e tecniche artistiche. I principali sono:

Ø Yesenin usa spesso parole con suffissi diminutivi. Usa anche vecchie parole russe, nomi favolosi: ululato, svei, ecc.

Ø La poesia di Yesenin è figurativa. Ma le sue immagini sono anche semplici: "L'autunno è una giumenta rossa". Queste immagini sono nuovamente prese in prestito dal folklore, ad esempio un agnello - l'immagine di una vittima innocente.

Ø Anche la combinazione di colori di Yesenin è interessante. Usa più spesso tre colori: blu, oro e rosso. E questi colori sono anche simbolici.

Blu: lotta per il cielo, per l'impossibile, per il bello:

Nella sera blu, sera al chiaro di luna

Una volta ero bello e giovane.

L'oro è il colore originale da cui tutto è apparso e in cui tutto scompare: "Collegamenti, collegamenti, Russia dorata".

Il rosso è il colore dell'amore, della passione:

Oh, credo, credo, c'è la felicità!

Il sole non è ancora uscito.

Alba con un libro di preghiere rosso

profetizza la buona novella...

Ø Spesso Yesenin, usando la ricca esperienza della poesia popolare, ricorre al metodo della personificazione:

2.1 Temi principali della poesia.

2.1.1. Tema del villaggio.

Sulla Russia - un campo cremisi

E l'azzurro che cadde nel fiume -

Amo la gioia e il dolore

La tua malinconia del lago

Ma io ti amo, mite patria!

E per quello che non posso indovinare.

…………………………….

Oh tu, mia Rus, cara patria,

Dolce riposo nel tintinnio di kupyr.

……………………………..

Sono di nuovo qui, nella mia stessa famiglia,

La mia terra, cupa e tenera!

Per l'abitante di questa Rus', l'intera impresa della vita è il lavoro contadino. Il contadino è martellato, mendicante, nudo. Anche la sua terra è misera:

Ascoltando rakitas

Fischio del vento...

Sei la mia terra dimenticata

Cielo blu, arco di colore.

Le rive della steppa corrono tranquille,

Il fumo si estende, vicino ai villaggi cremisi

Il matrimonio dei corvi circondava la palizzata.

Questo è Esenin Rus. "Questo è tutto ciò che chiamiamo patria..."

2.1.2 Il tema della patria nei testi di Yesenin.

Il tema che ha avuto un ruolo centrale nella poesia di Yesenin è il tema della Patria.

Amo la mia patria.

Amo molto la mia Patria!

accetterò tutto.

Accetto tutto così com'è.

Sono pronto a seguire le tracce battute.

Darò tutta la mia anima a ottobre e maggio,

Ma non rinuncerò alla dolce lira.

2.1.3. Tema d'amore.

L'eccezionale creazione di Esenin nel campo dei testi d'amore fu il ciclo "Motivi persiani", che il poeta stesso considerava il migliore di tutto ciò che aveva creato.

Parte 2. Predecessori e seguaci.

2.1. Il folklore come base del quadro artistico del mondo nella poesia di S. Yesenin.

Dietro una superficie piana, il cielo tremante

Conduce la nuvola fuori dalla stalla per le briglie.

I passeri sono giocosi

Come bambini soli.

Esenin usava spesso espressioni folcloristiche: "tappeto di seta", "testa riccia", "bellezza da fanciulla" e così via.

Anche le trame delle poesie di Yesenin sono simili a quelle della gente: amore infelice, predizione del futuro, riti religiosi ("Annunciazione di Pasqua"), eventi storici ("Martha the Posadnitsa").

Oltre che per le persone, è caratteristico per Esenin animare la natura, attribuendole sentimenti umani, cioè il metodo di personificazione:

Sei il mio acero caduto, acero ghiacciato,

Perché te ne stai piegato sotto una bufera di neve bianca?

Gli umori ei sentimenti di Esenin, come quelli della gente, sono in sintonia con la natura, il poeta cerca la sua salvezza e tranquillità. La natura viene confrontata con le esperienze umane:

Una ragazza che cammina lungo la costa è triste

Una dolce onda di schiuma tesse il suo sudario, -

Oppure si oppone:

Il mio anello non è stato trovato.

Il fiume non rideva all'inseguimento:

"Il dolce ha un nuovo amico."

Allora le albe nei ruscelli del lago non tessero un disegno,

La tua sciarpa, decorata con il cucito, balenò sul pendio.

A volte una poesia inizia come una fiaba:

Ai margini del villaggio

vecchia capanna,

Là davanti all'icona

La vecchia sta pregando.

Esenin usa spesso parole con suffissi diminutivi. Usa anche vecchie parole russe, nomi favolosi: ululato, gamayun, svei ...

2.2. Esenin e l'antica letteratura russa.

Un gufo gag come un autunno

Sulla distesa di una strada ferita

La mia testa vola

Il cespuglio di capelli d'oro appassisce.

Campo, steppa "ku-gu",

Ciao mamma pioppo tremulo!

Presto un mese, facendo il bagno nella neve,

Si siederà tra i rari riccioli di suo figlio.

2.3. Paralleli con Gogol.

Per dire una parola nuova sulla Russia, non bisogna solo amarla, ma essere lei.

- Vuoi leggerti il brano che amo di più da Gogol's? - E lesse a memoria l'inizio del capitolo 6° della prima parte."

Molto diventa chiaro dopo un'attenta lettura dei versi di Gogol:

Spirito errante, sei sempre meno frequente

Tu susciti la fiamma della bocca.

Oh mia freschezza perduta

Un tripudio di occhi e una marea di sentimenti.

Ora sono diventato più avaro di desideri,

La mia vita? O mi hai sognato?

Come se stessi riecheggiando in primavera

Cavalca un cavallo rosa...

2.4 Le tradizioni di Yesenin nella poesia del Novecento.

E molti altri troveranno nel lavoro di Yesenin qualcosa di loro, cara. Un tale poeta era N. Rubtsov, che ereditò le basi dell'opera di S. Yesenin.

2.4.1 Le tradizioni di Yesenin nella poesia di N. Rubtsov.

La vicinanza della poetica di Rubtsov e Yesenin, è notata da quasi tutti i ricercatori del lavoro di N. Rubtsov.

Sì, non ha guardato a lungo la Russia

Con gli occhi azzurri di un poeta.

Ma c'era una tristezza da taverna?

La tristezza, ovviamente, era... Ma non questa!

Versi di tutta la terra scossa,

Tutti i santuari e i vincoli terreni

Come se entrasse il sistema nervoso

Nella ribellione della musa di Yesenin!

Questa non è la musa dell'ultimo giorno

La amo con lei, sono indignato e piango.

Lei significa molto per me

Se intendo qualcosa anch'io.

Amo il mio destino

Sto scappando dagli oscuramenti!

Metterò la mia faccia nell'assenzio

E ubriacarti

Dal ghiaccio nevoso

Alzo le ginocchia

Vedo un campo, fili

Capisco tutto!

Vaughn Esenin -

nel vento!

Il blocco si trova leggermente nella nebbia.

Come uno in più a una festa

Modestamente Khlebnikov è uno sciamano ...

Con ogni intoppo e nuvola,

Con il tuono pronto a cadere

sento il più ardente

Il legame più mortale.

E hai servito la sua terra e il suo cielo,

E per compiacere chiunque o esigere

Non ha battuto il tamburo vuoto e povero.

Hai conquistato il mondo muto

Anche se la lira classica è pesante!

2.4.2. L'esperienza dell'analisi del poema di N. Rubtsov dal punto di vista delle tradizioni di Yesenin.

Una delle poesie più sorprendenti di N. Rubtsov è la poesia "The Star of the Fields" (1964):

La stella dei campi nella foschia ghiacciata,

Smettendo di guardare nell'assenzio.

Già sull'orologio suonarono le dodici,

E un sogno ha avvolto la mia patria ...

Stella dei campi! Nei momenti di tumulto

Mi sono ricordato di quanto sia tranquillo sulla collina

Lei brucia sull'oro autunnale,

Brucia sull'argento invernale...

La stella dei campi brucia senza svanire

Per tutti gli ansiosi abitanti della terra,

Con il suo raggio amichevole che tocca

Tutte le città che sono sorte in lontananza.

Ma solo qui, nella gelida oscurità,

Si alza più luminosa e più piena

E sono felice finché nel mondo del bianco

La stella dei miei campi sta bruciando, bruciando...

Il poeta ha lavorato a lungo e con attenzione sul testo di questa poesia chiave della raccolta.

Conclusione.

La sua poesia è, per così dire, sparpagliata da entrambi

Pugni dei tesori della sua anima.

A.N.Tolstoj.

Il tuo dono ti è dato da questa vastità,

E hai servito la sua terra e il suo cielo,

E per compiacere chiunque o esigere

Non ha battuto il tamburo vuoto e povero.

Hai ricordato quelli, lontani, ma vivi,

Hai conquistato il mondo muto

E ai nostri giorni hai alzato la loro lira,

Anche se la lira classica è pesante!

Lo scopo dell'opera era dunque quello di individuare l'originalità della poetica di S. Yesenin.

Per questo, sono stati risolti i seguenti compiti:

Di conseguenza: per Esenin è caratteristico animare la natura, attribuendole sentimenti umani, cioè il metodo di personificazione

La poesia di Esenin è piena di appelli, spesso questi sono appelli alla natura.

Un posto importante nell'opera di Yesenin è occupato da epiteti, confronti, ripetizioni, metafore.

Ø Considerazione dei principali temi della creatività.

Come risultato dello studio, si è concluso che i temi principali del lavoro di Yesenin erano il tema del villaggio, della patria e dell'amore.

Ø Determinazione del ruolo delle tradizioni della letteratura e del folklore russo antico.

Ø Studio delle tradizioni di Gogol nelle opere di S. Yesenin.

Ø Generalizzazione delle tradizioni di Yesenin ereditate dalla poesia della seconda metà del XX secolo.