Genre dan komposisi puisi jiwa mati. Fitur genre dan komposisi puisi Nikolai Gogol "Jiwa Mati. Orisinalitas genre puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati". Fitur plot dan komposisi

Puisi N. Gogol "Jiwa Mati"- sebuah karya yang kompleks, ia menjalin sindiran tanpa ampun, refleksi filosofis tentang nasib Rusia, dan lirik yang halus. Sebelum mahakaryanya, penulis menjalani seluruh hidupnya, menulis karya orisinal dan orisinal seperti, misalnya, “Vecho-; ry di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Mirgorod”, “Auditor”. Untuk lebih memahami kekhasan genre Jiwa Mati, ada baiknya membandingkan karya ini dengan Komedi Ilahi oleh Dante, seorang penyair Renaisans, yang pengaruhnya sangat terasa dalam puisi N. Gogol. Komedi Ilahi terdiri dari tiga bagian.Pada bagian pertama, bayangan penyair Romawi kuno Virgil muncul di hadapan penyair, menemani pahlawan liris ke neraka: mereka jatuh ke semua lingkarannya, seluruh galeri orang berdosa lewat di depan mata mereka. Fantasi plot tidak mencegah Dante menceritakan tentang tanah airnya - Italia, tentang nasibnya. Sebenarnya, Gogol dirancang untuk menunjukkan lingkaran neraka yang sama, tetapi neraka Rusia.

Tempat penting dalam puisi "Jiwa Mati" menempati penyimpangan liris dan menyisipkan episode, yang khas untuk puisi sebagai genre sastra. Di dalamnya, Gogol menangani masalah sosial paling mendesak di Rusia. Pendapat penulis tentang tujuan tinggi seseorang, tentang nasib Tanah Air dan orang-orang dikontraskan di sini dengan gambar-gambar suram kehidupan Rusia.

Dari halaman pertama karya tersebut, plotnya memikat kita, karena "tidak dapat diasumsikan bahwa setelah pertemuan Chichikov dengan Manilov akan ada pertemuan dengan Sobakevich dan Nozdrev. Kita tidak dapat menebak apa akhir puisi itu, karena semua karakter terhubung di dalamnya sesuai dengan prinsip gradasi: yang satu lebih buruk dari yang lain. Misalnya, Manilov, jika dianggap sebagai gambar yang terpisah, tidak dapat dianggap sebagai pahlawan positif, "karena di atas mejanya ada sebuah buku terbuka di atasnya. halaman yang sama, dan kesopanannya sangat manis. Tapi, dibandingkan dengan Plyushkin, karakter Manilov bahkan menang dalam banyak hal. Gogol berfokus pada citra Korobochka, karena karakternya memiliki banyak kesamaan dengan karakter lain. Menurut Gogol, dia adalah simbol "pria kotak", yang berisi gagasan keinginan gelisah untuk akumulasi. Chichikov juga seorang "laki-laki-laki-laki", seperti karakter lainnya.Sifat inilah, yang melekat pada sebagian besar bangsawan, yang menyebabkan mereka mengalami degenerasi. Karenanya simbolisme dari judul puisi itu - "Jiwa Mati".

Topik mengekspos birokrasi berlalu- melalui semua karya Gogol: ia menempati tempat penting baik dalam koleksi Mirgorod maupun dalam komedi Inspektur Jenderal. Dalam puisi “Jiwa Mati” juga dijalin dengan tema perhambaan. Peran penting dalam komposisi puisi dimainkan oleh The Tale of Captain Kopeikin, karena di situlah N.V. Gogol dengan berani mengekspos pemerintah negara bagian. Dunia "Jiwa Mati" dalam puisi itu dikontraskan dengan citra liris orang Rusia, yang ditulis Gogol dengan cinta dan kekaguman. Berbicara tentang tuan tanah dan birokrasi Rusia, Gogol merasakan jiwa rakyat Rusia dengan baik. Bukti yang jelas dari hal ini adalah bahwa gambar troika dengan cepat bergegas ke depan. Dalam gambarnya, penulis mewujudkan kekuatan Rusia yang kuat, yang ketika mereka dapat melakukan sesuatu yang baru, progresif untuk tanah air mereka: "Bukankah kamu, Rus, bergegas seperti troika cepat yang tidak akan pernah disusul oleh siapa pun? ..". Namun tema utama dari karya ini adalah nasib Rusia: masa lalu, sekarang dan masa depannya. Di jilid pertama, Gogol mengungkap tema masa lalu Tanah Air. Jilid kedua dan ketiga yang dikandungnya seharusnya menceritakan tentang Rusia modern dan masa depan. Ide ini dapat dibandingkan dengan bagian kedua dan ketiga dari Divine Comedy Dante - "Api Penyucian" dan "Surga". Namun, rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: gagasan volume kedua tidak cukup berhasil, dan yang ketiga tidak pernah ditulis. Oleh karena itu, perjalanan Chichikov tetap merupakan perjalanan ke tempat yang tidak diketahui: Gogol tidak tahu apa yang harus dipikirkan tentang seperti apa masa depan Rusia: “Rus, ke mana Anda bergegas? Berikan jawaban. Tidak memberikan jawaban."

Sejak awal kegiatan menulisnya, Gogol bermimpi menulis sebuah karya "di mana seluruh Rusia akan muncul." Itu seharusnya menjadi deskripsi muluk-muluk tentang kehidupan dan kebiasaan Rusia di sepertiga pertama abad ke-19. Karya semacam itu adalah puisi "Jiwa Mati", yang ditulis pada tahun 1842. Edisi pertama buku itu berjudul The Adventures of Chichikov, atau Dead Souls. Nama seperti itu mengurangi arti sebenarnya dari karya itu, memindahkannya ke bidang novel petualangan. Gogol melakukannya karena alasan penyensoran, ingin menerbitkan puisi itu.

Mengapa Gogol menyebut karyanya sebagai puisi? Definisi genre menjadi jelas bagi penulis hanya pada saat-saat terakhir - saat mengerjakan naskah, dia sekarang berbicara tentang sebuah puisi, sekarang tentang sebuah novel.

Untuk memahami fitur genre puisi "Jiwa Mati", Anda dapat membandingkan karya ini dengan "Komedi Ilahi" oleh Dante, seorang penyair Renaisans. Pengaruhnya terasa dalam puisi Gogol. Divine Comedy terdiri dari tiga bagian. Pada bagian pertama, bayangan penyair Romawi kuno Virgil muncul ke Dante, yang menyertai pahlawan liris ke neraka; mereka melewati semua tikungan dan belokan, di depan mata mereka seluruh galeri orang berdosa muncul. Fantasi plot tidak mencegah Dante mengungkapkan tema tanah airnya - Italia. Faktanya, Gogol dirancang untuk menunjukkan lingkaran neraka yang sama, tetapi neraka Rusia. Tak heran jika judul puisi "Jiwa Mati" secara ideologis menggemakan judul bagian pertama puisi Dante "The Divine Comedy", yang disebut "Neraka".

Gogol, bersama dengan penyangkalan satir, memperkenalkan elemen yang memuliakan, kreatif - citra Rusia. Gambar ini diasosiasikan dengan "gerakan liris tinggi", yang dalam puisi terkadang menggantikan narasi komik.

Tempat penting dalam puisi "Jiwa Mati" ditempati oleh penyimpangan liris dan episode yang disisipkan, yang khas untuk genre sastra ini. Di dalamnya, Gogol menangani masalah sosial Rusia yang paling mendesak. Pikiran penulis tentang tujuan tinggi manusia, tentang nasib Tanah Air dan orang-orang dikontraskan di sini dengan gambar-gambar suram kehidupan Rusia.

Jadi, mari kita pergi untuk pahlawan puisi "Jiwa Mati" Chichikov ke kota NN. Dari halaman pertama karya tersebut, kami merasakan daya tarik plotnya, karena pembaca tidak dapat berasumsi bahwa setelah pertemuan Chichikov dengan Manilov akan ada pertemuan dengan Sobakevich, Nozdrev. Pembaca tidak dapat menebak apa yang akan terjadi di akhir puisi, karena semua karakternya digambar menurut prinsip gradasi: yang satu lebih buruk dari yang lain.
Misalnya, Manilov, jika dianggap sebagai gambar yang terpisah, tidak dapat dianggap sebagai pahlawan positif (di atas meja ia memiliki buku yang terbuka di halaman yang sama, dan kesopanannya pura-pura: "Biarkan saya tidak mengizinkan Anda melakukan ini") , tetapi dibandingkan dengan Plyushkin, Manilov bahkan menang dalam banyak hal. Namun, Gogol menempatkan Korobochka di pusat perhatian, karena ini adalah semacam awal dari semua karakter. Menurut Gogol, ini adalah simbol "manusia kotak", yang berisi gagasan tentang kehausan yang tak tertahankan untuk menimbun.

Tema mengekspos birokrasi berjalan melalui semua Turkisme Gogol: itu juga merupakan ciri khas dari koleksi Mirgorod dan komedi The Government Inspector. Dalam puisi "Jiwa Mati" itu terjalin dengan tema perhambaan.

Kisah Kapten Kopeikin menempati tempat khusus dalam puisi itu. Ini tidak terkait plot dengan puisi, tetapi sangat penting untuk mengungkapkan konten ideologis dari karya tersebut. Bentuk cerita memberikan cerita karakter penting: mengungkapkan kekurangan kehidupan sosial Rusia di semua tingkatan.

Dunia "jiwa-jiwa yang mati" dalam puisi itu dikontraskan dengan citra liris rakyat Rusia, yang ditulis Gogol dengan cinta dan kekaguman. W

Puisi N.V. "Jiwa Mati" Gogol adalah karya sastra dunia terbesar. Dalam kematian jiwa para karakter - pemilik tanah, pejabat, Chichikov - penulis melihat kematian tragis umat manusia, pergerakan sejarah yang membosankan di sepanjang jalan yang tertutup ...

Gogol adalah seorang penulis realis hebat, yang karyanya telah menjadi mapan dalam sastra klasik Rusia. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa ia adalah salah satu yang pertama memberikan citra terluas dari Rusia pemilik tanah-birokratis. Dalam puisinya "Mati...

Rencana Kerja : 1. Pendahuluan 2. Bagian Utama 2.1. Harta milik Plushkin 2.2. Perasaan dan emosi Plyushkin, manifestasinya 2.3. Jalur Plyushkin untuk menyelesaikan degradasi 2.4. Pengaruh orang yang dicintai pada nasib protagonis 2.5. Penampilan ...

Saat menulis esai, saya menyarankan Anda untuk menjawab pertanyaan: Mengapa Gogol, setelah menggambarkan lingkungan tuan tanah, beralih ke menggambarkan birokrasi? Apa perbedaan antara cara menggambarkan pejabat dan pemilik tanah? Apa keburukan kehidupan birokrasi yang diungkap Gogol?...

Ia menemukan ekspresinya dalam kenyataan bahwa gambar pemilik tanah, petani, deskripsi kehidupan, ekonomi, dan adat istiadat mereka digambarkan dalam puisi itu dengan sangat jelas sehingga setelah membaca bagian puisi ini, Anda akan mengingatnya selamanya. Citra Rusia pemilik tanah-petani sangat relevan di masa Gogol sehubungan dengan memburuknya krisis sistem perbudakan. Banyak pemilik tanah tidak lagi berguna bagi masyarakat, secara moral tenggelam dan menjadi sandera hak mereka atas tanah dan orang. Lapisan lain dari masyarakat Rusia mulai mengemuka - penduduk kota. Seperti sebelumnya dalam Inspektur Jenderal, dalam puisi ini Gogol menyajikan gambaran luas tentang birokrasi, masyarakat wanita, warga kota biasa, dan pelayan.

Jadi, citra Rusia kontemporer ke Gogol mendefinisikan tema utama "Jiwa Mati": tema tanah air, tema kehidupan lokal, tema kota, tema jiwa. Diantara motif puisi tersebut, motif utama adalah motif jalan dan motif jalan. Motif jalan mengatur narasi dalam karya, motif jalan mengungkapkan ide penulis utama - perolehan kehidupan yang benar dan spiritual oleh orang Rusia. Gogol mencapai efek semantik ekspresif dengan menggabungkan motif-motif ini dengan perangkat komposisi berikut: di awal puisi, britzka Chichikov memasuki kota, pada akhirnya pergi. Dengan demikian, penulis menunjukkan bahwa apa yang dijelaskan dalam volume pertama adalah bagian dari jalan panjang yang tak terbayangkan untuk mencari jalan. Semua pahlawan puisi sedang dalam perjalanan - Chichikov, penulisnya, Rus.

"Jiwa Mati" terdiri dari dua bagian besar, yang secara kondisional dapat disebut "desa" dan "kota". Secara total, ada sebelas bab dalam volume pertama puisi itu: bab pertama, yang menggambarkan kedatangan Chichikov, kenalan dengan kota dan masyarakat perkotaan, harus dianggap eksposisi; kemudian ada lima bab tentang tuan tanah (bab dua hingga enam), pada ketujuh Chichikov kembali ke kota, pada awal kesebelas ia meninggalkannya, dan isi bab berikutnya tidak lagi terhubung dengan kota. Dengan demikian, deskripsi desa dan kota menjelaskan bagian yang sama dari teks karya, yang sepenuhnya sesuai dengan tesis utama rencana Gogol: "Seluruh Rusia akan muncul di dalamnya!"

Puisi itu juga memiliki dua elemen plot tambahan: "Kisah Kapten Kopeikin" dan perumpamaan Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich. Tujuan pencantuman cerita dalam teks karya adalah untuk memperjelas beberapa gagasan puisi. Perumpamaan itu melakukan fungsi generalisasi, menghubungkan tokoh-tokoh puisi itu dengan gagasan pengangkatan pikiran dan kepahlawanan sebagai dua hadiah tak ternilai yang diberikan kepada manusia.

Patut juga dicatat bahwa penulis menceritakan "kisah Chichikov" di bab kesebelas. Tujuan utama menempatkan backstory karakter di akhir bab adalah bahwa penulis ingin menghindari prasangka pembaca, persepsi siap dari peristiwa dan karakter. Gogol berusaha agar pembaca dapat membentuk opininya sendiri tentang apa yang terjadi, mengamati segala sesuatu seolah-olah dalam kehidupan nyata.

Terakhir, rasio epik dan liris dalam puisi juga memiliki makna ideologis tersendiri. Penyimpangan liris pertama dalam puisi itu muncul di akhir bab kelima dalam diskusi tentang bahasa Rusia. Di masa depan, jumlah mereka meningkat, di akhir bab 11, penulis berbicara dengan patriotisme dan semangat sipil tentang Rusia, burung trinitas. Awal liris dalam karya tumbuh karena ide Gogol adalah untuk menegaskan cita-citanya yang cemerlang. Dia ingin menunjukkan bagaimana, dalam mimpi masa depan yang bahagia bagi negara, kabut yang menebal di atas "Rusia yang sedih" (seperti yang dijelaskan Pushkin pada bab pertama puisi itu) menghilang.

Mendefinisikan genre karyanya sendiri, N.V. Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebuah puisi. Definisi genre ini dipertahankan di semua tahap pekerjaan, hingga penerbitan buku. Hal ini disebabkan, pertama-tama, pada fakta bahwa dalam "Jiwa Mati", yang awalnya dikandung di bawah tanda "kegembiraan" dan komedi, ada juga elemen non-komik lainnya - dalam bentuk penyimpangan liris dari a sifat yang serius dan menyedihkan. Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa Gogol menyebut karyanya sebagai puisi "untuk lelucon", meskipun kritik pertama "Jiwa Mati" menyatakan pendapat berikut: "Ini hanya sebuah cerita yang ditulis oleh orang yang rumit, yang dianggap berpikiran sederhana. Orang Rusia kecil dalam lingkaran teman baik," yang "tidak memerlukan rencana, Tidak ada kesatuan, tidak ada suku kata, hanya akan ada sesuatu untuk ditertawakan.

Bahkan pada tahap awal mengerjakan puisi itu, Gogol melihatnya sebagai sesuatu yang besar dan hebat. Jadi, dalam sepucuk surat kepada Zhukovsky, penulis menulis: "Jika saya membuat ciptaan ini seperti yang seharusnya dilakukan, maka ... betapa besar, plot yang orisinal! .. Seluruh Rusia akan muncul di dalamnya!" Kemudian, ia mengembangkan ide ini, percaya bahwa pahlawan puisi itu bisa menjadi orang "pribadi, tidak terlihat", tetapi pada saat yang sama penting bagi pengamat jiwa manusia.

Penulis memimpin pahlawannya melalui rantai petualangan dan perubahan dengan tujuan "menghadirkan pada saat yang sama gambaran nyata dari segala sesuatu yang signifikan dalam fitur dan kebiasaan waktu yang dia ambil, yang secara duniawi, hampir secara statistik dipahami olehnya gambaran kekurangan. , pelecehan, kejahatan dan segala sesuatu yang dia perhatikan di era dan waktu yang diambil." Seperti yang Anda lihat, Gogol memberikan makna yang mencerahkan ke dalam definisi "puisi dalam bentuk prosa": gambaran satir tentang adat-istiadat, kekurangan, dan keburukan masyarakat harus menjadi "pelajaran hidup untuk masa kini".

Kehidupan protagonis dari karya itu - penipu kecil dan Chichikov yang nakal - terkait erat dengan kehidupan pahlawan liris puisi itu, yang duduk tak terlihat di britzka Chichikov, menemaninya ke pesta, hadir di transaksi perdagangan yang curang, menjelaskan, menganalisis, dan mengevaluasi perilaku Pavel Ivanovich. Penulis, dalam kedok pahlawan liris, marah dan "mengolok-olok dunia, yang secara langsung bertentangan dengan gagasan abstraknya tentang kebajikan dan kebenaran." Di bab terakhir, dari saat kereta meninggalkan kota dan ladang tak berujung membentang di sepanjang jalan, pahlawan liris puisi menjadi kekuatan pendorong plot. Dia memperdalam diskusinya tentang tujuan penulis penuduh (nasibnya tidak patut ditiru), dia memutuskan untuk menyajikan kepada pembaca “semua kekuatan yang mengerikan dan menakjubkan dari hal-hal kecil yang telah menjerat hidup kita, seluruh kedalaman karakter sehari-hari yang dingin, terfragmentasi, yang memenuhi bumi kita.” Kekuatan yang luar biasa memberi penulis pahlawan liris kesempatan untuk berjalan beriringan dengan "pahlawan aneh, untuk melihat-lihat seluruh kehidupan yang sangat terburu-buru, melihatnya melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan tidak terlihat, tidak diketahui olehnya air mata!"

Kita dapat dengan yakin mengatakan bahwa dalam karyanya Gogol menunjukkan bahwa satire bisa menjadi puitis, karena pahlawan lirisnya "menciptakan kembali di depan mata kita citra realitas yang rusak sedemikian rupa sehingga korupsi ini dihancurkan dengan sendirinya karena absurditasnya sendiri."

Komposisi puisi Gogol "Jiwa Mati" berada dalam ketergantungan tertentu pada plot. Anekdot yang mendasarinya dibangun di atas asumsi kondisional bahwa pejabat kota N tidak memahami arti dari tindakan Chichikov. Seorang penipu yang cerdik membeli beberapa ratus "jiwa" petani yang murah, secara fisik tidak ada, mati, tetapi secara hukum masih hidup. Membeli untuk menggadaikan mereka di pegadaian dan membantu dalam jumlah besar. Para pejabat menjadi khawatir ketika mereka mengetahui tentang pembelian Chichikov: "jiwa-jiwa mati", "yang, bagaimanapun, iblis tahu apa artinya, tetapi mereka mengandung, bagaimanapun, hal-hal yang sangat buruk, buruk." Dengan kelalaiannya sendiri, penipu itu mengkhianati rahasianya dan terpaksa buru-buru melarikan diri dari kota. Plot semacam itu memberi penulis kesempatan, di satu sisi, untuk menghadirkan berbagai macam pahlawan, dan di sisi lain, untuk menyajikan panorama luas kehidupan masyarakat Rusia. Penyimpangan liris dan refleksi penulis membangun hubungan pribadi penulis dengan dunia yang digambarkannya. Dunia ini berbalik kepadanya, dia mengharapkan kata tertentu darinya, setidaknya penulis dengan jelas melihat daya tarik ini. Contoh yang khas adalah refleksi tentang Rusia di awal Bab XI: “Mengapa lagu melankolis Anda, yang mengalir sepanjang dan lebar Anda, dari laut ke laut, terdengar dan terdengar tanpa henti di telinga Anda? Apa yang ada di dalamnya, dalam lagu ini? Panggilan apa, dan isak tangis, dan merebut hati? Apa yang terdengar menyakitkan mencium dan berusaha untuk jiwa dan meringkuk di sekitar hatiku? Rusia! Apa yang kamu mau dari aku? Apa ikatan yang tidak bisa dipahami yang mengintai di antara kita?

Di sini ada kata-kata tentang manfaat kata Rusia. Pada awalnya, penulis menekankan bahwa orang Rusia adalah pemburu yang hebat untuk memberikan semua nama dan nama panggilan mereka sendiri, banyak di antaranya tidak umum digunakan dalam percakapan sekuler, tetapi sangat tepat dan benar. Melalui serangkaian detail dan deskripsi ekspresif, melalui deskripsi komparatif dari berbagai bahasa, ia sampai pada pujian yang antusias dari kata Rusia: “Kata-kata Inggris akan merespons dengan pengetahuan yang tulus dan pengetahuan yang bijaksana tentang kehidupan, kata yang berumur pendek dari orang Prancis akan berkedip dan menyebar dengan pesolek ringan ... tetapi tidak ada kata yang akan begitu menyapu, begitu cepat, begitu tajam, itu akan meledak dan bersama-sama akan mendidih dan bergetar begitu jelas, seperti sumur -diucapkan kata Rusia.

Terlepas dari kenyataan bahwa tempat utama dalam puisi itu diberikan pada penggambaran fenomena negatif dan kejam, prinsip positif muncul dalam teksnya lebih dan lebih jelas.

Dalam hal ini, kuncinya adalah "Kisah Kapten Kopeikin", yang dilarang dicetak oleh sensor. Protagonis dari cerita ini adalah kapten berkaki satu dan bertangan satu, Kopeikin. Setelah kembali dari medan perang, Kopeikin ditipu dan ditolak oleh masyarakat, yang karenanya ia, secara umum, kehilangan kesehatannya. Sang ayah menolak putranya, karena dia sendiri hampir tidak memiliki cukup roti. Kopeikin memutuskan untuk pergi ke St. Petersburg, "untuk bertanya kepada penguasa apakah akan ada bantuan kerajaan", dan di sana ia menunggu audiensi untuk waktu yang lama, atau setidaknya solusi untuk pertanyaannya. Sulit bagi penyandang disabilitas yang lemah di kota di mana “Anda berjalan di jalan, dan hidung Anda dapat mendengar bahwa baunya ribuan.”

Pada awalnya, Kopeikin menyerah pada janji-janji menipu menteri dan umpan dari toko-toko dan restoran, tetapi dia tidak menjadi korban mereka, tetapi berubah menjadi pemberontak - pembalas bagi orang-orang yang terbunuh di ibukota. Dideportasi dari Sankt Peterburg ke tanah airnya, Kopeikin pergi ke tempat yang tidak diketahui siapa pun, tetapi kurang dari dua bulan telah berlalu sebelum sekelompok perampok di kepala muncul di hutan Ryazan ... Ini mengakhiri cerita dan Gogol memberi pembaca kesempatan untuk menebak sendiri bahwa Kopeikin yang memimpin komplotan itu. Karena itu, dia menuntut dari dunia "jiwa-jiwa yang mati" atas kematiannya. Jadi dalam puisi satir tentang dunia "jiwa yang mati" tiba-tiba muncul jiwa yang hidup, memberontak melawan ketidakberjiwaan sistem sosial.

Seperti yang Anda lihat, dalam puisi oleh N.V. "Jiwa Mati" Gogol ada dua permulaan - deskriptif dan liris, yang menentukan fitur genre dan komposisi karya. FM Dostoevsky dalam "Diary of a Writer" -nya untuk tahun 1876 menekankan bahwa konten moral dan filosofis Gogol tidak sesuai dengan kerangka masalah politik tertentu: gambar-gambar dalam puisi "hampir menghancurkan pikiran dengan pertanyaan-pertanyaan terdalam yang luar biasa, menyebabkan yang paling gelisah pikiran dalam pikiran Rusia, yang dirasakan, dapat ditangani jauh dari sekarang; Tidak hanya itu, apakah Anda akan dapat melakukannya lagi?”

Untuk memahami fitur genre puisi "Jiwa Mati", Anda dapat membandingkan karya ini dengan "Komedi Ilahi" oleh Dante, seorang penyair Renaisans. Pengaruhnya terasa dalam puisi Gogol. Divine Comedy terdiri dari tiga bagian. Pada bagian pertama, bayangan penyair Romawi kuno Virgil muncul ke Dante, yang menyertai pahlawan liris ke neraka; mereka melewati semua lingkaran, seluruh galeri orang berdosa muncul di depan mata mereka. Fantasi plot tidak mencegah Dante mengungkapkan tema tanah airnya - Italia. Faktanya, Gogol dirancang untuk menunjukkan lingkaran neraka yang sama, tetapi neraka Rusia. Tak heran jika judul puisi "Jiwa Mati" secara ideologis menggemakan judul bagian pertama puisi Dante "The Divine Comedy", yang disebut "Neraka".