Što je jazz, povijest jazza. Sažetak - Jazz (engleski jazz) oblik glazbene umjetnosti koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i kasnije postao široko rasprostranjen - Razno Jazz

Tema lekcije: „Jazz je umjetnost XX stoljeće"

Metapodaci lekcije

UMK “Glazba, 6. razred. Udžbenik G.P. Sergeeva, E.D. kretski"

Razred : 6

Vrsta lekcije : Sat učenja novog gradiva i primarno pojačanje

Tema : “Jazz je umjetnostXXstoljeće"

Svrha lekcije: Stvorite uvjete za razumijevanje i razumijevanje bloka novih obrazovnih informacija na temu "Jazz je umjetnost XX. stoljeća".

Obrazac lekcije: beneficijska lekcija (benefit performans - predstava u čast jednog glumca)

Zadaci:

Obrazovni: stvoriti uvjete za razumijevanje i razumijevanje nastanka jazza, njegovih glavnih pravaca, upoznati utemeljitelje jazz umjetnosti; stvoriti uvjete za proširenje glazbenog intonacijskog rječnika i glazbenih horizonata;

Razvijanje: stvoriti uvjete za razvoj ideja o jazzu kao vrsti profesionalne glazbene umjetnosti; stvoriti uvjete za razvoj mentalnih sposobnosti, asocijativnog i kreativnog mišljenja, za razvoj sposobnosti analize, uspoređivanja, generalizacije; stvoriti uvjete za razvoj vokalnih i zborskih vještina, razvoj emocionalne i voljnih sfera učenika;

Obrazovni: na temelju emocionalne percepcije jazz glazbe odgajati potrebu za duhovnom stranom života, usaditi ljubav i zanimanje za glazbenu umjetnost, njegovati tolerantan odnos prema glazbenoj kulturi drugih naroda svijeta, stvoriti uvjete za obrazovanje osobnih kvaliteta: pozornost, predanost, umjetnost.

Nastavne metode: objašnjavajuće i ilustrativno, djelomično traženje.

Obrasci organizacija kognitivne aktivnosti učenika: frontalna, grupna.

Logistika lekcije

Tiskani proizvodi

    "Glazba, 6. razred". Udžbenik G.P. Sergeeva, E.D. Krićanin.

    SI. Ozhegov. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika.

    Radna bilježnica, 6. razred G.P. Sergeeva, E.D. Krićanin.

    "Glazba, muzika. 5-7 razreda". Smjernice. Vodič za učitelja.

    Pojedinačne kartice za zadatak

Tehnička pomagala za obuku

    Ploča za krede sa setom pribora za pričvršćivanje stolova, postera i slika.

    Računalo.

    CD - player za slušanje glazbe.

    Projektor.

Oprema: multimedijski kompleks, CD - snimke djela S. Joplina, J. Gershwina, L. Armstronga, videoisječci, notni zapisi, klavir, komplet dječjih glazbenih instrumenata, PowerPoint prezentacija, materijali za učenike.

Planirani rezultati (EMP)

Osobno

Učenici će imati:

    unutarnji položaj učenika na razini pozitivnog odnosa prema nastavi glazbe;

    zanimanje za različite vrste obrazovnih aktivnosti, uključujući elemente predmetne istraživačke djelatnosti.

Regulatorna

Učenici će naučiti:

    prihvatiti zadatak učenja i slijediti upute učitelja;

    kontrolirati proces i rezultat svojih aktivnosti;

    istaknuti i osvijestiti ono što je već naučeno i što još treba naučiti.

Kognitivni

Učenici će naučiti:

    tražiti potrebne informacije koristeći materijale udžbenika i rječnika;

    transformirati modele u skladu sa sadržajem nastavnog materijala i postavljenim odgojno-obrazovnim ciljem.

Komunikativna

Učenici će naučiti:

    aktivno sudjelovati u radu u parovima i skupinama, koristeći sredstva govorne komunikacije.

Struktura lekcije:

1. Organizacijska faza.

2. Ažuriranje. Postavljanje ciljeva i motivacija.

3. Primarno usvajanje nastavnog materijala.

4. Osvješćivanje i razumijevanje obrazovnog materijala.

5. Objedinjavanje nastavnog materijala.

6. Sumiranje. Refleksija (introspekcija).

Plan učenja:

    pozdrav

    Pitanja. Stvaranje problematične situacije

    Saslušanje za ragtime S. Joplina

    Odgovori na pitanja

    Pozornica

    Definiranje teme lekcije

    Problematično pitanje

    Epigraf lekcije

    Međunarodni dan jazza

    Povijest jazza: migracija naroda (karta)

    Zadatak kreativnog slušanja (rad s rječnikom estetskih emocija)

    Počeci jazza: spirituals, blues, ragtime.

    Jazz instrumenti

    Sviranje na instrumentimaragtime S. Joplin "Variety Artist" (ORKESTAR)

    Osnova jazza

    Poznati jazz izvođači

    D. Gershwin. Simfonijski jazz

    Jazz u Rusiji

    Slušanje pjesme u izvedbi L. Utyosova. "Koliko dobrih djevojaka"

    Rad s tekstom. Sinkwine.

    Slušanje pjesme.

    Učenje pjesme

    Izvedba pjesme

    Refleksija (introspekcija)

    Domaća zadaća: "Napiši pjesmu u obliku" burime". Riješite križaljku".

Glazbeni materijal:

    Ragtime S. Joplin "Variety Artist".

    LouisArmstrongduhovni"Pusti moj narod", "Blues».

    Fragment pjesme "Smiješni dečki" "Koliko dobrih djevojaka" - Leonid Utesov.

    Vježba pjesma "Odrasli i djeca".

Tijekom nastave

ja . Organizacijska faza.

Slajd 2. Pozdrav

Neka susret bude radostan! Ovo je bit prijateljstva.

Počinjemo s radom na dobrobiti. Kako kažu, sretno!

II. Ažuriranje. Postavljanje ciljeva i motivacija.

Slajd 3. Pitanja

Danas je naša lekcija posvećena poznatoj slavnoj osobi.

(na slajdovima, klikom, pitanja izlaze jedno po jedno)

    Tko je taj tajanstveni gost?

    Iz koje ste zemlje došli?

    Kakav je njegov karakter?

    Hoće li se htjeti sprijateljiti s nama?

Za nas je to još uvijek misterij. Možda vam glazba može pomoći da odgovorite na sva ova pitanja. Pa slušajmo

Zvuči ragtime "Variety Artist" Scotta Joplina

(isječak 22 sekunde)

Tko je pogodio koji nam je junak došao?

Djeca odgovaraju: Ovo je jazz.

Kako si pogodio?

(Točno, glazba je zvučala vrlo ritmično, svijetlo, pomalo neobično.)

Dečki, što vi znate o jazzu?

Tko može dodati?

A želi li se sprijateljiti s nama, doznat ćemo na satu.

Slajd 4. Scena

Kad se pojavio jazz, ali to je bilo na početkuXXstoljeća. Pojavilo se mnogo kontroverzi. Pogledajmo kako se to dogodilo.

Sada ću zamoliti svaku grupu da ostavi jednog od najumjetničkijih, najemotivnijih učenika po vašem mišljenju. (Odigrava se scena).

Vidite kako se drugačije doživljavala pojava neobične glazbe!

Dakle, dečki, pokušajte definirati temu lekcije.

Slajd 5. Tema lekcije: „Jazz je umjetnost XX stoljeće"

Na lekciji ćemo naučiti:

    gdje i kada se pojavio jazz;

    upoznajmo se s njegovim karakterističnim značajkama;

    slušat ćemo glazbu u izvedbi najboljih jazz glazbenika i pokušati sami pjevati, pa čak i svirati jazz.

I na kraju lekcije morat ćete odgovoriti na pitanje: "Je li jazz glazba lagana ili ozbiljna?"

Slajd 6. "Jazz - lagana ili ozbiljna glazba?"

Slajd 7. Epigraf lekcije

A epigraf naše lekcije uzet ćemo riječi jednog od najpopularnijih glazbenika prošlog stoljeća, Louisa Armstronga:“Ako ne lupnete nogom dok slušate ovu glazbu, nikada nećete razumjeti što je jazz.”

III. Primarno usvajanje nastavnog materijala.

Riječ jazz pojavila se početkom 20. stoljeća. Počeo je označavati vrstu novog

glazbu, koja je tada prvi put zvučala, kao i orkestar koji je ovu glazbu izvodio.

Ali već u našem stoljeću, sasvim nedavno - prije 5 godina, u studenom 2011., Generalna konferencija UNESCO-a najavila je uvođenje novog datuma u svjetski kalendar - ovo je30. travnja - Međunarodni dan jazza.

Više od jednog stoljeća jazz je univerzalni jezik čovječanstva koji ujedinjuje ljude, unatoč njihovom različitom kulturnom, vjerskom i nacionalnom identitetu. A najvažnija značajka jazza je spoj afričke i europske glazbe.

Slajd 8. Karta

Pogledajmo kartu.

Kako su crnci dospjeli u Ameriku? A bilo je ovako:

Narod Europe saznao je za Novi svijet, koji se nalazio preko oceana. Htjeli su promijeniti svoje živote, razviti nove zemlje, otišli u Ameriku. Na brodovima koji su išli u Novi svijet plovili su ljudi različitih nacionalnosti, zvučao je različit govor: španjolski, talijanski, engleski, škotski, francuski. Tako se europska glazba pojavila u Americi.

Ali u skladištima ovih brodova nalazio se "živi teret" - to su bili crnci robovi koji su odvedeni iz svojih rodnih afričkih mjesta da rade na plantažama bijelih ljudi.

Ljudi su stigli na jug Amerike. I tako su se u New Orleansu pojavili prvi jazz orkestri. Počeli su se zvati jazz bendovi.

Slajd 9. Jazz bend

Tako su se dvije kulture spojile.

Slajd 10. Spajanje dviju kultura

Crnci su živjeli uglavnom na jugu Sjeverne Amerike. Živjeli su teško, ali se zabavljali sa strašću i nadahnućem.

Slajd 11. Zabava i slavlje

Sada ćemo slušati tri skladbe različitog karaktera. U rukama imate rječnik estetskih emocija. Nakon slušanja, trebali biste naglasiti karakter koji odgovara komadu koji svirate.

Slajd 11. Zabava i slavlje

Kako bi ojačali poslušnost u svojim robovima, morali su biti namamljeni u kršćanstvo. I dok su pjevali kršćanske molitve, Crnci su u njih unosili svoj neobičan ritam. Obraćajući se Bogu, pjevali su o svom teškom životu u molitvenim pjesmama koje se nazivaju duhovnim.

Spiritual u prijevodu s engleskog znači duhovni, crkveni. Sastavljali su na temelju biblijskih priča i tekstova.

Ovaj žanr pratili su pljeskanje, gaženje i plesni pokreti.

Slajd 12. Duhovno

VIDEO

Louis Armstrong – Pustite moje ljude!

Slajd 13. Blues

Pojavile su se i druge pjesme - pjesme tužbe, pjesme protesta. Počeli su se zvati blues. Blues priča o potrebi, o teškom radu. Blues ima sve – dramu, sukobe, satiru i humor.

VIDEO Gledanje i slušanje fragmenta djela

Louis Armstrong "Blues"

Slajd 14. Ragtime

Ragtime ima potpuno drugačiji karakter. Ragtime (razbijeni ritam) - plesna glazba posebnog ritmičkog skladišta. Sada ćemo se prisjetiti prvog

Slajd 15. Počeci jazza

Spiritual, blues, ragtime – sve su to podrijetla jazza.

Sada, primijetite sljedeći slajd.

Slajd 16. Omiljeni jazz instrumenti

(Popis po slajdovima)

Dečki, sada ćemo pokušati stvoriti svoj jazz orkestar.Pozivam vas da sudjelujete u izvedbi djela koje je zvučalo na početku lekcije. To se zove"estradni umjetnik" kralj ragtimea Scott Joplin.

Tražit ću 2 osobe iz svake grupe. Pred vama su instrumenti - tambure, bubnjevi, marakase (učenici uzimaju instrumente i dijele se u 3 grupe).

Pokušajmoimprovizirati , stvoriti ritmičku pratnju ovom djelu. (Udaraljke sviraju na jakom ritmu, skupina tambura - na slabom taktu, a marakase - stalno zvuče).

Slajd 17. Jazz orkestar

ORKESTAR

Vidim da su svi uživali, i glazbenici i publika! Zaista, jazz glazba nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

A sada provjerimo kakvu ste karakterizaciju ozvučenim melodijama.

(odgovori učenika)

Slajd 18. Značajke jazz glazbe.

Zapamtite: ovo je složen ritam, improvizacija i orkestralni solo različitih instrumenata.

Slajdovi 19-23. Poznati izvođači.

Prije vas poznati jazz izvođači: Louis Armstrong, Bessie Smith, Glenn Miller, Duke Ellington, Ella Ftzgerald.

A evo i slavnog američkog skladatelja. George Gershwin tvorac je novog stila u glazbi - SYMPHODJAZZ.

Slajdovi 24. George Gershwin.

Kombinirao je klasičnu i jazz tradiciju. I napisao operu "Porgy and Bess"

Slajdovi 25.Symphojazz

Klasika + jazz

Slajd 26. Jazz u SSSR-u

Jazz su zavoljeli i kod nas. Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća imali smo svoje jazz poznate osobe.

Među njima je Valentin Parnakh, osnivač prvog jazz orkestra u Rusiji i prvi koji je napisao riječ jazz na ruskom.

Slajd 27. Leonid Utesov

I Leonid Osipovič Utjosov i njegov Tea-Jazz orkestar. Zajedno sa svojim kazališnim jazz orkestrom Utjosov je glumio u glazbenoj komediji "Merry Fellows", koja je premijerno izvedena u prosincu 1934.

VIDEO Gledanje i slušanje fragmenta filma "Smiješni dečki".

Zahvaljujući jazzu pojavili su se plesovi kao što su foxtrot, twist, boogie-woogie, charleston, rock'n'roll itd. Pojavila se pop glazba i rock glazba.

IV. Osvješćivanje i razumijevanje nastavnog materijala.

Slajd 28. Rad s tekstom.

Slajd 29. Tekst pjesme "Odrasli i djeca"

Izvođenje cijelog razreda pjesme V. Shainskog “Odrasli i djeca” napamet uz akustičnu pratnju (pljeskanje i škljocanje) u uvodu i reprizi i plesnoj improvizaciji.

Tekst pjesme "Odrasli i djeca"

Koja su vam glazbena sredstva pomogla da definirate stil ove pjesme? (Pjesma je napisana u jazz stilu. Ritam je osebujan, ima sinkopa, naglaska na slabom taktu, plesnog karaktera, dodavanja pljeskanja i klikova.)

Vi. Sažimanje lekcije. Odraz.

Slajd 30. Jazz - lagana ili ozbiljna glazba?

Još uvijek se raspravlja o tome koju vrstu glazbe - lagane ili ozbiljne - možemo pripisati jazzu? Tijekom sata zvučala su različita jazz djela – različita po raspoloženju i sadržaju. Kakvo je vaše mišljenje? (Učenici izražavaju svoje mišljenje)

Slajdovi 31. Minuta kreativnosti

A sada vas pozivam da sumirate svoje dojmove o satu na temu „Jazz – umjetnost dvadesetog stoljeća“ i rad u grupama.

Samostalni rad u grupama.

    Rad s brošurama

    Učitelj čuje odgovore učenika, ocjenjuje rad grupa i svake za sat.

Nadam se da ste danas u Jazzu našli dobrog prijatelja koji će vas oduševiti u sretnim trenucima vašeg života i podržati u teškim trenucima.

Slajd 32. Refleksija

Domaća zadaća.

“Napiši pjesmu u obliku burime. Riješite križaljku".

Slajd 33. Hvala na pažnji!

Dečki, hvala vam na lekciji. Bilo je vrlo zanimljivo raditi s vama. Želim vam kreativni uspjeh, puno sreće i zdravlja! Hvala na lekciji!

Književnost.

1. Konen V. “Rođenje jazza”. Moskva, "Sovjetski skladatelj", 1990

2. Mikheeva L. “Glazbeni rječnik u pričama”. Moskva, "Sovjetski skladatelj", 1984

3. Finkelstein E. “Glazba od A do Ž”. Izdavačka kuća "Skladatelj", Sankt Peterburg, 1992

RJEČNIK ESTETSKIH EMOCIJA

Radostan

Razigran

Živahan

Nestašan

Sunčano

Ples

Tužno

Prigovaranje

Turoban

Sumoran

Uvrijeđeni

Plač

Dobro

Mekana

Glatko, nesmetano

Uljudan

Uljuljkavanje

Glatko, nesmetano

MISTERIOZNO

NJEŽAN

Svečana

Nevjerojatan

divno

magija

Tajanstveno

Isprekidan

Oštar

Zamišljen

Sanjalački

Lako

Svjetlo

Transparentan

Romantično

Ponos

vesela

Važno

Marširanje

Čisto

Pobjeda

Kreativni zadatak

Sažmi dojmove sa lekcije u obliku shinkwinea (japanske poezije) na temu „Jazz je umjetnostXX stoljeća":

Domaća zadaća

    Napišite burime (pjesmu koja sadrži posljednje riječi svakog retka):

Oh jazz!

Svjetlo.

Prosvjetljenje.

Ne.

Inspiracija.

    RJEŠITE KRIŽALJKU:

vodoravno:

1. Limeni puhački instrument

2. američki skladateljxx stoljeća

3. Skladanje glazbe dok je izvodite

4. Žanr crnačke pjesme koji je utjecao na razvoj jazz stila

5. Glazbeni stil

6. Jazz instrument

7. Instrument s klavijaturom

okomito:

1. Limeni puhački instrument

8. Crnačka vjerska pjesma

10. Veliki crnački pjevač i trubač

11. Puhački instrument

12. Afrički žičani trzaljački instrument, koji je postao raširen u country glazbi.

SCENA

Bilješka:

Tijekom dijaloga poželjno je istaknutu riječ naglasiti prikladnom intonacijom.

Prvi učenik kaže ravnodušno: „Koji čudno Ime?"

Drugi učenik upitno kaže: “Ili možda to nadimak neka vrsta? "

Treći učenik ogorčeno kaže: "Zanimljiv… Tko je on ?»

Četvrti učenik govori s divljenjem i divljenjem, pri čemu je vrlo važno: « Kao tko? Glazbenik! »

Treći učenik (ogorčeno): " Da to Divljak s gangsterskim imenom ne poznaje pravila pristojnosti!"

Prvi učenik (upitno): “Jesi li čuo štobuka Od njega?"

Drugi učenik (skoro vrišti, ogorčeno) : « Jeste li vidjeli kako onodriješen u pokretima? Gazi, šamara ... I radi svega previšeritmično! »

Treći učenik (dodaje vrlo važno): “A onda, on nepismen! igra po bilješkama Ne možete!!!"

Četvrti učenik (zadivljeno, podižući kažiprst prema gore): « Varate se, prijatelji! On momak što trebaš! A on se tako ponaša jer se ne zna pretvarati! Ali on to kažeosjeća... I tako zanimljivije i svjetlije nego poznate ličnosti!"

Jazz - oblik glazbene umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i koji je kasnije postao široko rasprostranjen. Jazz ima svoje podrijetlo iz bluesa i druge afroameričke narodne glazbe. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza izvorno su bile improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstveni skup tehnika izvođenja ritmičke teksture - swing. Daljnji razvoj jazza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonijskih modela jazz glazbenika i skladatelja. Jazz okusi su: avangardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, fret jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Povijest razvoja jazza


Vilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Svaku afričku glazbu karakterizira vrlo složen ritam, glazba je uvijek popraćena plesovima, koji su brzo tapkanje i šamar. Na temelju toga krajem 19. stoljeća nastaje još jedan glazbeni žanr – ragtime. Nakon toga, ritmovi ragtimea, u kombinaciji s elementima bluesa, iznjedrili su novi glazbeni pravac - jazz.

Blues je nastao krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europskog sklada, ali njegovo podrijetlo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na teritorij Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu bili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbenu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela velike promjene u Novom svijetu) odvijaju se od 18. stoljeća i u 19. stoljeću dovode do pojave "protojazza", a potom i jazza u konvencionalnom smislu. Kolijevka jazza bio je američki jug, a prije svega New Orleans.
Ključ vječne mladosti jazza je improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti jazza je improvizacija. Nakon pojave genijalnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu jazza i još uvijek ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove neobične horizonte za sebe: vokalna ili instrumentalna izvedba-solo postaje središte cjelokupnog izvedbe, potpuno mijenjajući ideju jazza. Jazz nije samo određena vrsta glazbene izvedbe, već i jedinstveno i veselo doba.

New Orleans Jazz

Izraz New Orleans se obično koristi za opisivanje stila glazbenika koji su svirali jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i glazbenika iz New Orleansa koji su svirali i snimali ploče u Chicagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovo razdoblje povijesti jazza poznato je i kao "doba jazza". Ovaj se izraz također koristi za opisivanje glazbe koju je u različitim povijesnim razdobljima izvodila renesansa New Orleansa, koja je težila izvođenju jazza u istom stilu kao glazbenici New Orleans School.

Putevi afroameričkog folklora i jazza razdvojili su se od otkrića Storyvillea, četvrti s crvenim svjetlima u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. Za one koji su se željeli zabaviti i uživati, bilo je puno zavodljivih mogućnosti koje su nudile plesne podije, cabaree, estrade, cirkuse, barove i zalogajnice. I posvuda je u tim ustanovama glazba zvučala i glazbenici koji su svladali novu sinkopiranu glazbu mogli su naći posao. Postupno, s povećanjem broja glazbenika koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjio se broj koračnica i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastali su takozvani Storyville sastavi, čija glazbena manifestacija postaje sve individualnija, u usporedbi sa sviranjem limenih orkestara. Ovi bendovi, često nazivani "kombo orkestri" i postali su utemeljitelji stila klasičnog New Orleans jazza. 1910.-1917. Storyvilleovi noćni klubovi postali su idealno okruženje za jazz.
1910.-1917. noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za jazz.
Razvoj jazza u SAD-u u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz se počeo transformirati iz regionalnog folklornog žanra u nacionalni glazbeni pokret, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njegovu široku distribuciju, naravno, nije moglo olakšati samo zatvaranje jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su od samih početaka imali značajnu ulogu u razvoju jazza. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. stoljeću, odakle se proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u razdoblju 1890.-1903.

S druge strane, izvedbe ministranata, sa svojim šarenim mozaikom svih vrsta afroameričkog folklora od jiga do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i utrle put dolasku jazza. Mnoge buduće jazz poznate osobe započele su svoj put u menstrell showu. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, glazbenici iz New Orleansa išli su na turneju s takozvanim "vodevilskim" trupama. Jelly Roll Morton redovito gostuje u Alabami, Florida, Texas od 1904. godine. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Chicagu. Godine 1915. u Chicago se preselio i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Poznati Creole Band, predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, također je napravio velike vodviljske turneje u Chicagu. Izdvojeni od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno su nastupali u najboljem kazalištu u Chicagu i dobili ponudu da naprave zvučnu snimku svojih nastupa i prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbio. Značajno proširio teritorij pokriven utjecajem jazza, orkestri koji su svirali na parobrodima koji su plovili uz Mississippi.

Od kraja 19. stoljeća postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo na vikend, a potom i na cijeli tjedan. Od 1900. godine na tim riječnim brodovima počinju nastupati orkestri New Orleansa, a njihova glazba postala je najatraktivnija zabava za putnike na riječnim turnejama. Buduća supruga Louisa Armstronga, prvog jazz pijanista Lil Hardin, počela je u jednom od ovih orkestara, "Suger Johnny". Orkestar riječnih brodova kolege pijanista Fatesa Marablea predstavljao je mnoge buduće jazz zvijezde New Orleansa.

Parobrodi koji plove rijekom često su se zaustavljali na usputnim postajama, gdje su orkestri održavali koncerte za domaću publiku. Takvi su koncerti postali kreativni debi za Bixa Beiderbacka, Jess Stacy i mnoge druge. Još jedna poznata ruta vodila je preko Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, blues razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje jazzmena iz New Orleansa našlo je iznimno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, glavno središte razvoja jazz glazbe bio je Chicago, u kojem je, trudom mnogih glazbenika koji su se okupljali iz različitih dijelova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Chicago jazz.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj je oblik zadržao svoju važnost do kasnih 1940-ih. Glazbenici koji su ulazili u većinu big bendova u pravilu su gotovo u adolescenciji svirali sasvim određene uloge, bilo naučene napamet na probama, bilo iz notnih zapisa. Pažljive orkestracije u kombinaciji s velikim puhačkim i drvenim puhačkim dionicama proizvele su bogate jazz harmonije i senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna glazba svog vremena, a vrhunac je bio sredinom 1930-ih. Ova glazba postala je izvor ludila za swing plesom. Voditelji poznatih jazz orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett skladali su ili aranžirali i snimili na ploče autentičnu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju ali i posvuda u plesnim dvoranama. Svoje solo improvizatore predstavili su brojni big bendovi koji su tijekom dobro promoviranih "bitki orkestara" doveli publiku u stanje blisko histeriji.
Mnogi big bendovi pokazali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji.
Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali ploče tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Tedom Jones-Mel Lewisom istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Big bendovi su danas standard u jazz obrazovanju. Repertoarski orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovito sviraju originalne big band aranžmane.

Sjeveroistočni jazz

Iako je povijest jazza započela u New Orleansu početkom dvadesetog stoljeća, glazba je uzela maha ranih 1920-ih kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi stvorio revolucionarnu novu glazbu u Chicagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, obilježila je trend stalnog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever.


Louis Armstrong

Chicago je prigrlio glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, podižući intenzitet ne samo Armstrongovih slavnih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući Eddieja Condona i Jimmyja McPartlanda, čiji je tim iz srednje škole u Austinu pomogao oživljavanju New Orleans, škole. Ostali poznati Chicagoci koji su pomaknuli horizonte klasičnog jazz stila New Orleansa su pijanist Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetist Benny Goodman. Armstrong i Goodman, koji su se na kraju preselili u New York, tamo su stvorili svojevrsnu kritičnu masu, koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svjetsku jazz prijestolnicu. I dok je Chicago u prvoj četvrtini 20. stoljeća ostao uglavnom središte snimanja zvuka, New York se također pretvorio u veliko koncertno mjesto za jazz, s takvim legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, te arene kao što je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tijekom Velike depresije i prohibicije, jazz scena Kansas Cityja postala je Meka za novonastale zvukove kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kansas Cityju karakteriziran je duhovitim komadima s bluesom u izvedbi velikih bendova i malih swing ansambala, s vrlo energičnim solo izvođenim za tajne pubove. U tim se pubovima iskristalizirao stil velikog Counta Basieja, počevši od Kansas Cityja s orkestrom Walter Pagea, a potom i s Bennyjem Moutenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas Cityja, čija je osnova bila osebujna forma bluesa, nazvana "city blues" i nastala u sviranju gore navedenih orkestara. Jazz scenu Kansas Cityja odlikovala je i cijela plejada vrhunskih majstora vokalnog bluesa, prepoznatih kao "kralj" među kojima je bio dugogodišnji pjevač Count Basie Orchestra, poznati blues pjevač Jimmy Rushing. Slavni alt saksofonist Charlie Parker, rođen u Kansas Cityju, po dolasku u New York, uvelike je koristio karakteristične blues "trikove" koje je naučio u orkestrima Kansas Cityja i koji su kasnije bili jedno od polazišta u Bopperovim eksperimentima u 1940-ih godina.

Jazz zapadne obale

Izvođači zahvaćeni cool jazz pokretom 50-ih godina intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim utjecajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je danas poznato kao "West Coast Jazz" ili jazz sa Zapadne obale. Jazz zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina jazz djela Zapadne obale napisana je vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u tim skladbama dio europskog utjecaja koji je prožeo jazz. No, ova je glazba ostavila i dosta prostora za dugotrajne linearne solo improvizacije. Iako se West Coast Jazz izvodio prvenstveno u studijima za snimanje, klubovi poput The Lighthouse at Ermoza Beach i The Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje vrhunske majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Buda Schenka. bubnjar Shelley Mann i klarinetist Jimmy Juffrey.

Širenje jazza

Jazz je oduvijek izazivao zanimanje glazbenika i slušatelja diljem svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rana djela trubača Dizzyja Gillespieja i njegovu sintezu jazz tradicije s glazbom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasnije, kombinaciju jazza s japanskom, euroazijskom i bliskoistočnom glazbom, poznatu u djelu pijanista Davea Brubeck, kao i u briljantnom skladatelju i jazz voditelju - Orkestar Dukea Ellingtona, koji je spojio glazbenu baštinu Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Jazz je neprestano upijao i ne samo zapadnjačku glazbenu tradiciju. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi s glazbenim elementima Indije. Primjer takvog nastojanja može se čuti u snimkama flautiste Paula Horna u Taj Mahalu ili u struji "worldwide music" koju predstavljaju, primjerice, Oregon bend ili projekt John McLaughlin Shakti. McLaughlinova glazba, koja se prije uglavnom temeljila na jazzu, tijekom rada sa Shaktijem počela je koristiti nove instrumente indijskog podrijetla, kao što su hatama ili tabla, zvučali su zamršeni ritmovi i naširoko se koristio oblik indijske rage.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, u jazzu se neprestano osjeća utjecaj drugih glazbenih tradicija.
Umjetnički ansambl iz Chicaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz oblika. Kasnije je svijet upoznao saksofonista / skladatelja Johna Zorna i njegovo istraživanje židovske glazbene kulture, unutar i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirirala grupe drugih jazz glazbenika, poput klavijaturista Johna Medeskog, koji je snimao s afričkim glazbenikom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas inspirirao je balkanske utjecaje u svoju glazbu, dok se Azijsko-američki jazz orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije jazza i azijskih glazbenih oblika. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, u jazzu se neprestano osjeća utjecaj drugih glazbenih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je jazz uistinu svjetska glazba.

Jazz u SSSR-u i Rusiji


Prvi jazz bend Valentina Parnakha u RSFSR-u

Jazz scena pojavila se u SSSR-u 1920-ih, istodobno s procvatom u Sjedinjenim Državama. Prvi jazz orkestar u sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. pjesnik, prevoditelj, plesač i kazališni lik Valentin Parnakh i nazvan je “Prvi ekscentrični jazz orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u”. Rođendan ruskog jazza tradicionalno se smatra 1. listopada 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijanista i skladatelja Alexandera Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim jazz bendom koji je nastupio na radiju i snimio disk.

Rani sovjetski jazz bendovi specijalizirani su za izvođenje modernih plesova (fokstrot, charleston). U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost 30-ih godina, ponajviše zahvaljujući lenjingradskom ansamblu pod vodstvom glumca i pjevača Leonida Utesova i trubača Y.B. Skomorovskog. Popularna komedija s njegovim sudjelovanjem "Funny Guys" (1934.) bila je posvećena povijesti jazz glazbenika i imala je odgovarajući soundtrack (koji je napisao Isaac Dunaevsky). Utesov i Skomorovsky formirali su izvorni stil "tea-jazz" (kazališni jazz), koji se temeljio na mješavini glazbe s kazalištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom izvedbe koji su igrali veliku ulogu. Eddie Rosner, skladatelj, glazbenik i vođa orkestra, dao je značajan doprinos razvoju sovjetskog jazza. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i pionir bjeloruskog jazza.
U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost u SSSR-u 30-ih godina
Odnos sovjetskih vlasti prema jazzu bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači u pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika jazza kao takvog bila raširena, u kontekstu kritike zapadne kulture općenito. Krajem 40-ih, tijekom borbe protiv kozmopolitizma, jazz u SSSR-u prolazi kroz posebno teško razdoblje, kada su proganjani sastavi koji su izvodili "zapadnu" glazbu. Početkom "odmrzavanja" represije nad glazbenicima su zaustavljene, ali su se kritike nastavile. Prema istraživanju profesorice povijesti i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je upotrijebiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u trećem svijetu. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su nastavili s radom orkestri Eddieja Rosnera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove skladbe, među kojima su orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskyja (Moskva), kao i Riga Variety Orchestra (REO).

Big bendovi su odgojili čitavu plejadu talentiranih aranžera i solista-improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski jazz na kvalitativno novu razinu i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Razvoj komornog i klupskog jazza počinje u svoj raznolikosti njegove stilistike (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Genady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznjecov, Fridman, , Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)


Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od spomenutih majstora sovjetskog jazza započeli su svoju karijeru na pozornici legendarnog moskovskog jazz kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009., otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). 70-ih godina postao je nadaleko poznat jazz trio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH), koji su činili pijanist Vyacheslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonist Vladimir Chekasin, koji je postojao do 1986. godine. 70-ih i 80-ih godina poznati su i jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaia", gruzijski vokalno-instrumentalni sastavi "Orera" i "Jazz-Choral".

Nakon pada interesa za jazz 90-ih, ponovno je počeo stjecati popularnost u kulturi mladih. Moskva je svake godine domaćin festivalima jazz glazbe kao što su Manor Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularniji jazz klub u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Suvremeni svijet glazbe raznolik je koliko i klima i geografija koju doživljavamo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u biti, već postaje “world music”. Na današnji jazz više ne mogu utjecati zvukovi koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle. Europski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom i dalje utječe na glazbu mladih pionira kao što je Ken Vandermark, avangardni saksofonist frejaz, najpoznatiji po radu sa suvremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Ostali mladi, tradicionalniji glazbenici koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.

Staru tradiciju ozvučenja ubrzano nastavljaju umjetnici poput trubača Wintona Marsalisa, koji radi s cijelim timom asistenata, kako u vlastitim malim bendovima, tako iu Lincoln Center Jazz Orchestru koji vodi. Pod njegovim pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonist Stephen Harris izrasli su u velike glazbenike. Basist Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonist / M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladim talentima su pijanist Chick Corea, sada pokojni bubnjar Alvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za daljnji razvoj jazza trenutno su prilično velike, budući da su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi objedinjavanjem napora različitih jazz žanrova koji se danas potiču.

Jazz- jedinstvena pojava u svjetskoj glazbenoj kulturi. Ova višestruka umjetnička forma rođena je na prijelazu stoljeća (XIX i XX) u Sjedinjenim Državama. Jazz glazba postala je zamisao kultura Europe i Afrike, svojevrsna fuzija trendova i oblika iz dvije regije svijeta. Nakon toga, jazz je otišao izvan Sjedinjenih Država i postao popularan gotovo posvuda. Ova se glazba temelji na afričkim narodnim pjesmama, ritmovima i stilovima. U povijesti razvoja ovog pravca jazza poznate su mnoge forme i vrste, koje su se pojavile svladavanjem novih obrazaca ritmova i harmonika.

Karakteristike jazza


Sinteza dviju glazbenih kultura učinila je jazz radikalno novim fenomenom u svjetskoj umjetnosti. Specifične značajke ove nove glazbe su:

  • Sinkopirani ritmovi koji stvaraju poliritmiju.
  • Ritmičko pulsiranje glazbe je ritam.
  • Kompleks odstupanja otkucaja je zamah.
  • Stalna improvizacija u kompozicijama.
  • Bogatstvo harmonika, ritmova i tonova.

Temelj jazza, osobito u ranim fazama razvoja, bila je improvizacija u kombinaciji s promišljenom formom (a forma skladbe nije nužno negdje fiksirana). A od afričke glazbe, ovaj novi stil je preuzeo sljedeće karakteristične značajke:

  • Razumijevanje svakog instrumenta kao bubnja.
  • Popularne kolokvijalne intonacije pri izvođenju skladbi.
  • Slična imitacija razgovora pri sviranju instrumenata.

Općenito, svi pravci jazza razlikuju se po svojim lokalnim karakteristikama, stoga ih je logično promatrati u kontekstu povijesnog razvoja.

Pojava jazza, ragtime (1880-1910)

Vjeruje se da je jazz nastao među crnim robovima dovedenim iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u 18. stoljeću. Budući da zarobljene Afrikance nije predstavljalo niti jedno pleme, morali su pronaći zajednički jezik sa svojim rođacima u Novom svijetu. Ova konsolidacija dovela je do pojave jedinstvene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i glazbenu kulturu. Kao rezultat toga, tek 1880-ih i 1890-ih pojavila se prva jazz glazba. Ovaj stil je potaknut svjetskom potražnjom za popularnom plesnom glazbom. Budući da je afrička glazbena umjetnost obilovala takvim ritmičnim plesovima, na temelju toga se rodio novi smjer. Tisuće Amerikanaca srednje klase, nesposobni svladati aristokratske klasične plesove, počeli su plesati uz klavir u ragtime stilu. Ragtime je u glazbu donio neke od budućih temelja jazza. Dakle, glavni predstavnik ovog stila, Scott Joplin, autor je elementa "3 protiv 4" (unakrsno zvučanje ritmičkih shema s 3, odnosno 4 jedinice).

New Orleans (1910.-1920.)

Klasični jazz pojavio se početkom dvadesetog stoljeća u južnim državama Amerike, a točnije u New Orleansu (što je i logično, jer je upravo na jugu bila raširena trgovina robljem).

Ovdje su svirali afrički i kreolski orkestri, koji svoju glazbu čine pod utjecajem ragtimea, bluesa i crnačkih radničkih pjesama. Nakon pojave u gradu mnogih glazbenih instrumenata vojnih sastava, počele su se pojavljivati ​​amaterske skupine. Legendarni glazbenik iz New Orleansa, tvorac vlastitog orkestra, King Oliver također je bio samouk. Važan datum u povijesti jazza bio je 26. veljače 1917., kada je Original Dixieland Jazz Band objavio svoju prvu gramofonsku ploču. U New Orleansu su također postavljene glavne značajke stila: ritam udaraljki, majstorski solo, vokalna improvizacija sa slogovima - scat.

Chicago (1910.-1920.)

Dvadesetih godina 20. stoljeća, koju klasici nazivaju "Ruving Twenties", jazz glazba postupno ulazi u popularnu kulturu, gubeći svoje naslove "sramotna" i "nepristojna". Orkestri počinju nastupati u restoranima, seleći se iz južnih država u druge dijelove Sjedinjenih Država. Chicago postaje središte jazza na sjeveru zemlje, gdje su sve popularniji besplatni noćni nastupi glazbenika (tijekom ovakvih emisija česte su improvizacije i treći solisti). U stilu glazbe pojavljuju se složeniji aranžmani. Jazz ikona tog vremena bio je Louis Armstrong, koji se u Chicago preselio iz New Orleansa. Nakon toga, stilovi dvaju gradova počeli su se kombinirati u jedan žanr jazz glazbe - Dixieland. Glavna značajka ovog stila bila je kolektivna masovna improvizacija, koja je glavnu ideju jazza uzdigla do apsolutne.

Swing i big bendovi (1930.-1940.)

Daljnji porast popularnosti jazza izazvao je potražnju za velikim orkestrima koji sviraju plesne melodije. Tako se pojavio swing koji predstavlja karakteristična odstupanja u oba smjera od ritma. Swing je postao glavni stilski smjer tog vremena, očitujući se u radu orkestara. Izvođenje skladnih plesnih skladbi zahtijevalo je skladnije sviranje orkestra. Jazz glazbenici su morali sudjelovati ravnomjerno, bez puno improvizacije (osim solista), pa je kolektivna improvizacija Dixielanda prošlost. Tridesetih godina prošlog stoljeća doživjele su procvat takve grupe koje su nazivane big bendovima. Karakteristično obilježje orkestara tog vremena bilo je natjecanje skupina instrumenata, dionica. Tradicionalno ih je bilo tri: saksofoni, trube, udaraljke. Najpoznatiji jazz glazbenici i njihovi orkestri: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Potonji je glazbenik poznat po svojoj privrženosti crnačkom folkloru.

Bebop (1940-e)

Swingov odmak od tradicije ranog jazza, a posebno klasičnih afričkih melodija i stilova, izazvao je nezadovoljstvo poznavatelja povijesti. Big bendovi i swing izvođači, sve više radeći za javnost, počeli su se suprotstavljati jazz glazbi malih sastava crnačkih glazbenika. Eksperimentatori su uveli superbrze melodije, vratili dugu improvizaciju, složene ritmove i virtuozno vladanje solo instrumentom. Novi stil, koji se pozicionirao kao ekskluzivan, počeo se zvati bebop. Nečuveni jazz glazbenici Charlie Parker i Dizzy Gillespie postali su ikone ovog razdoblja. Revolt crnaca Amerikanaca protiv komercijalizacije jazza, želja da se ovoj glazbi vrati njezina intima i posebnost postala je ključna točka. Od ovog trenutka i od ovog stila počinje odbrojavanje povijesti modernog jazza. Istodobno, u male orkestre dolaze i voditelji big bendova koji žele predahnuti od velikih dvorana. U ansamblima zvanim combo, takvi su se glazbenici držali stila swinga, ali su dobili slobodu improvizacije.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz-funk (1940-1960-e)

Pedesetih godina prošlog stoljeća žanr glazbe poput jazza počeo se razvijati u dva suprotna smjera. Pobornici klasične glazbe "ohladili" su bibop, vrativši u modu akademsku glazbu, polifoniju i aranžman. Cool jazz postao je poznat po svojoj suzdržanosti, suhoći i melankoliji. Glavni predstavnici ovog pravca jazza bili su: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo je razvijati ideje bebopa. Hard bop stil propovijedao je ideju povratka podrijetlu crnačke glazbe. Tradicionalne narodne melodije, jarki i agresivni ritmovi, eksplozivno soliranje i improvizacija vratili su se u modu. Poznati u hard bop stilu: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ovaj stil se organski razvio zajedno sa soul jazzom i jazz-funk. Ovi stilovi su se približili bluesu, čineći ritam ključnim aspektom izvedbe. Funk jazz posebno su predstavili Richard Holmes i Shirley Scott.

Jazz je jedinstveni fenomen glazbene umjetnosti.

Jednom davno netko me pitao:
- Je li jazz glazba?
Toliko sam se začudio da nisam mogao ni odgovoriti. Vrijeme je proletjelo. Život se promijenio, ljudi su se promijenili...

- Jazz je jedinstveni fenomen glazbene umjetnosti...

Vrlo davno, kada još nije postojala glazba, glazba se, kako bi mi bilo lakše reći, prenosila “od uha do uha”. Uostalom, glazbeno stvaralaštvo od davnina i danas postoji u tri plana: jedan je skladatelj glazbe, drugi je izvođač, a treći je kombinacija ova dva pojma, i autora i izvođača u jednoj osobi.
Skladbe za glazbu, nazvat ćemo skladbe, temelje se na principu dugotrajnog procesa kojim se stvaralački impuls implementira izravno u zvukove, što se dalje bilježi kao gotovo djelo.
Izvedbene vještine temelje se na funkcijama same izvedbe, temeljene na principu razvoja velikog volumena glazbene memorije, kao i na razvoju virtuoznih tehnika izvedbe.
No, treći princip, koji spaja i izvedbu i kompoziciju u jednoj osobi, trebao bi imati još jednu važnu funkciju - tzv. talent za improvizaciju, odnosno princip istovremenog stvaranja i izvođenja glazbe (bez pripremnog postupka) tijekom izvedbe. . Iako je ovo prilično kontroverzno. Jer ima primjera kada je skladatelj slabo vladao tehnikom izvedbe i nije znao improvizirati, već je napisao jedinstvena, virtuozna djela. Obrnuto, izvođač koji zna savršeno improvizirati po gotovim standardima melodija i harmonija nije skladao ni najsitnije komade.
Ovaj kratki uvod je neophodan za razumijevanje nekih stvari, o kojima ću govoriti malo kasnije.
O razvoju i povijesti jazza napisan je toliki broj radova da je već jako teško nešto dodati. Ali ipak vrijedi negdje ponoviti, a negdje se usredotočiti na one stvari koje ponekad ispadnu iz naše pažnje. Ili može pretvoriti svijest o značaju pojedinih elemenata jazza, kao jedinstvenog fenomena glazbene umjetnosti 20. stoljeća, u neki novi smjer.
Savršeno shvaćajući da svaki element životnog procesa ima svoje vrijeme, ne mogu reći da je akademska glazba živa i zdrava, rock glazba također, da ne govorim o svjetskoj riznici – folkloru. Ali tko može reći da je jazz već mrtav?
Najveća područja glazbene kulture, koja su stvorila jedinstvena, moćna remek-djela, ostat će u budućem razvoju zemlje - zauvijek. Odmaknuvši se od glavnih tema cjelokupne svjetske glazbene kulture, postavio bih si pitanje: - po čemu se jazz razlikuje od svega ostalog?
Da biste to učinili, morate se vratiti i riješiti jedno važno pitanje: kakav je to proces - improvizacija? Ova potreba je posljedica nekog budućeg povezivanja i rezultata.

Dakle – improvizacija. Glazbena improvizacija puno je starija od glazbene kompozicije. Improvizacija je talijanska riječ, ali izvedena iz latinskog je "improvizacija" (neočekivana, iznenadna). Ovo je posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva, u kojoj se stvaranje (kompozicija) događa neposredno u procesu radnje (izvedbe). Poznato je da u glazbenim kulturama neeuropskih naroda improvizacija još uvijek ima vrlo važnu funkciju, koja se očituje u raznim oblicima. Improvizacijski oblici stvaralaštva prevladali su i na području Europe i počeli postupno gubiti svoje pozicije, počevši od (pojava ranog notnog sustava) od 9. do 16. stoljeća. U toj prekretnici (početak aktivnog utjecaja pisane supkulture) javlja se riječ improvizacija, kao manifestacija određene razdjelnice. U glazbenoj kulturi – varijacije, kanon, tokata, fantazija, pa čak i fuga, te sonatna forma, nekoć su se aktivno improvizirale, a bile su u procesu javnog izvođenja. No s početkom takozvanog stoljeća notnog zapisa europski je notni zapis postao, u punom smislu riječi, prevladavajući element za glazbenu umjetnost cijelog svijeta, a to je bio jedan od čimbenika svoje univerzalnosti i globalnog značaja, a improvizacija nestaje s koncertne pozornice. Je li dobro - loše? Ovdje postoje tisuće nagađanja. Ali ovaj razgovor nećemo još ostaviti za ovaj kontekst.
Dakle, pisana metoda (notacija) nosi novi koncept glazbene umjetnosti, drugačije estetske kriterije, drugačiju kreativnu psihologiju, različite slušne kvalitete, nove metode stručnog usavršavanja. I naravno, pisane tradicije dovele su do profinjenije metode (fiksacije) same glazbe i točnije kronologije glazbene povijesti. U dubinama glazbene pisane kulture Europe, improvizacijske vještine počele su se postupno gubiti. Manifestacija ovog fenomena uočljiva je već u XII-XVI stoljeću. U 18.-19. stoljeću na glazbenu improvizaciju se gledalo s posebnom zlovoljom, kao na manifestaciju čiste nepismenosti i šarlatanizma. A krajem 19. stoljeća na to su praktički potpuno zaboravili. Iako pouzdano znamo kakvi su to bili nevjerojatni improvizatori: Bach, Mozart, Chopin, Liszt, Skrjabin, Rahmanjinov... No, ipak, doba improvizacije kao povijesnog procesa za opću europsku glazbenu kulturu je prošlo. Ali što se dalje dogodilo? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, moramo se preseliti iz stare Europe u mladu Ameriku.
O mladoj Americi kruže razne glasine. Mislim da neki progresivni Amerikanci ipak bolje poznaju povijest nastanka mlade Amerike od vas i mene. Stoga ću svoje misli usmjeriti u drugom smjeru. Jednostavno, različiti ljudi hrle u Ameriku, prirodno predstavljaju različite glazbene kulture, uglavnom iz Europe. Dovoze se i iz Afrike, ali kao robovi... Ljudi iz panazijskih zemalja stižu u manjem broju. Autohtoni narodi Amerike, uglavnom Indijanci, bivaju protjerani. Ovdje su mnogi obratili pažnju na jedan važan detalj.
Ljudi iz cijelog svijeta počeli su hrliti u Ameriku kako bi zaradili puno novca u ovoj mladoj zemlji i time promijenili svoje živote na bolje. To je dobra ideja. No, društveno okruženje, a nakon njega i način života i kultura, izgrađeni su na sasvim drugom principu, na “drugom materijalu” nego u konzervativnoj (ako se to, naravno, tako može nazvati) Europi. Naravno, takva nezamisliva sinteza kultura i samog načina života nije mogla ne utjecati na organizaciju, rađanje određene nove supkulture, "ponešto" drugačije od europske kulture. na što ciljam?
Priča da su crni robovi iznjedrili jazz nije sasvim vjerodostojna, a štoviše, iznimno je štetna.
Poštuje se borba crnih Amerikanaca za njihova prava. Povjesničari, koji su u tome vidjeli neke društvene korijene, počeli su otvoreno manipulirati činjenicama, odnosno strukturnim elementima nove glazbene supkulture, jer ni sami u to vrijeme nisu ništa razumjeli. I odmah nakon toga Europa je odgovorila, a kasnije je Sovjetski Savez otišao i otišao. Najjednostavnija logika u tim dalekim vremenima nije bila primjerena. Ali ipak, čak i u tim dalekim vremenima početka 20. stoljeća, više puta su pisali progresivni znanstvenici (ali nekako nisu obraćali pozornost na to, ili nisu htjeli obratiti pozornost, svakakve revolucije su bile previše moderne u tim dana, i borba za socijalno pravo), da se u Africi jazz, nekako, nije rodio, nije ni zaživio. I u Indiji, također, u većoj mjeri. Iako se sa sigurnošću može reći da su mnogi indijski folklorni ritmovi apsolutno također prihvatljivi i poistovjećuju se s ritmovima jazza, ni manje ni više nego afričkim. Zašto?
Zanimljiva usporedba. Karate-do. U cijelom svijetu ova se borilačka vještina smatra japanskom. Tako je. Kako je nastala sama škola i društveno okruženje za ovu borilačku vještinu u Japanu. Ali kako se to, recimo, vježba, na japanskim otocima. Jednostavno je. Iz Indije put vodi do Kine, zatim do japanskog otoka Okinawe, koji je u to vrijeme još bio kineski. Što je s tim čimbenicima?
Vratimo se na kraj 19. stoljeća. Europa se utapala u umjetnosti velikih glazbenih majstora. Da je postojao samo jedan - Chopin. A Liszt, Wagner, Čajkovski, Rahmanjinov?.. I svi su nekako propustili trenutak kada je integracija mnogih glazbenih sustava, u Americi, koja je već dobila ekonomsku snagu, počela rađati svojevrsnu simbiozu, novu glazbenu subkulturu, koja bi onda zavlada cijeli svijet u XX. stoljeću, ali to nije samo jazz, već i rock, kao njegov prirodni nastavak.
Moja razmišljanja temeljit će se na vrlo jednostavnim pojmovima i usporedbama, a dat će se i slobodne fraze iz nekih radova kako vas ne bi uvele u neki blud s teorijskim pojmovima, kojih se mnogih još sjećam. Ali, naravno, vi i ja nećemo potpuno napustiti terminologiju, jer ona često nosi konglomerat pojmova koje je teško staviti u jednu rečenicu.
Ako želiš putovati sa mnom, bit će mi drago. Ako se želite maknuti s puta mojim mislima, zatvorite ovaj materijal.

Tako. Stjecaj povijesnih događaja, ispreplitanje sudbina, društveno okruženje, sinteza kultura, to je samo mala sastavnica preduvjeta za generiranje nove glazbene supkulture. Da. Može se puno pričati o tome tko je bio prvi izvođač ovog ili onog glazbenog pravca. Ali ipak je najvažnije da trebamo točno razumjeti u kojem smjeru i što postoji u tom smjeru.
Uostalom, ne možete nikamo (“zaljubiti se i oženiti”), ali se sva glazba temelji na tri, kako kažu, kita: melodiji, harmoniji i ritmu.

Melodija.
Svaka generacija, takoreći, razvija svoj melodijski repertoar koji najbolje odgovara povijesnim zamislima datog vremena. Ali melodija je sastavni dio ritma, a često i harmonije, te uvelike ovisi o tim čimbenicima. Kraj 19., početak 20. stoljeća. Glavna melodijska komponenta tog vremena u Americi bio je europski melodijski model, a tek potom uvođenje elemenata svojstvenih folkloru crnaca Amerikanaca, Indijanaca, Engleza, Škota, Francuza, Španjolaca i drugih naroda koji nastanjuju Ameriku. No, najkarakterističnije melodijske izvedbene tehnike očitovale su se u novoj glazbenoj subkulturi u nekim tzv. blues tonovima (blue-notes), karakterističnim za folklor američkih crnaca, ali ne samo njih ("treperenje" dura i mola je svojstveno i drevnom ruskom folkloru). Neki prljavi, labilni, efekti vika. To su karakteristični elementi melodijskih tehnika (naglašavam, tehnike) za ono vrijeme, koji su kasnije postali karakteristični za jazz, odnosno postali su standardi, ali ne i temeljni elementi melodije.

Sklad.
Harmonija u svom klasičnom smislu je element glazbe svojstven glavnom europskom smjeru. U novoj glazbenoj subkulturi s početka 20. stoljeća na američkom kontinentu razvoj harmonije odvijao se samim procesom skladanja, sviranja glazbe i povezan je s onim izražajnim sredstvima koje je dani glazbenik u ovom trenutku želio izraziti. U jazzu je harmonija svojstvena linearnom (sekvencijskom, dijatonskom), ova struktura niza harmonija karakteristična je za narodnu glazbu mnogih europskih naroda i ne samo njih, iako nisu sva jazz djela takva. Živopisan primjer: harmonijska struktura (slijed harmonije) bluesa, mnogi kažu da je ovo u potpunosti kreacija američkih crnaca, a ovo je čisto europski slijed akorda (ali ovdje su septa / šesti akordi - to jest boja ovi akordi su već karakteristični za sam jazz): I-IV- I-II-VI (namjerno sam stavio stupanj II umjesto IV kako bih uklonio razgovore da su nepismeni Afrikanci koristili okret V-IV, harmonijski okret zabranjen u klasičnoj Europi glazba, i II-V - ispada da je dopušteno, ali je gotovo neprimjetno, iako neka bude V-IV). Saznali smo da je sklad u Bluesu čisto europski. Broj mjera je dvanaest. Ali to nije rezultat stvaranja neke nove crnačke nestandardne glazbene strukture (forme), već jednostavno dodavanja još četiri takta na osam taktova (apsolutno europski sustav oblikovanja) do kojih je došlo jednostavnim ponavljanjem četverotaktni redak pjesničkog teksta. Godine 1965. magistar, prvostupnik, učitelj Juilliard School John Mehegan objavio je djelo koristeći digitalni sustav označavanja harmonije (general-bass - "general bass", koji postoji već 200 godina u europskoj glazbenoj kulturi), čime je točno i potpuno odražavao je cjelokupni sustav organizacijske harmonije u jazzu, povlačeći paralelu nastanku jazz harmonije s klasikom. Ali želim naglasiti da se u jazzu praktički ne koriste trozvuci, već se koriste akordi, najmanje četiri zvuka.

Ritam.
Na području ritma jazz glazbenici su napravili najznačajnije pomake. "Ritmičke kvalitete jazza fasciniraju mnoge ljude diljem svijeta i postale su simbol zvuka jazza." Ali organizacija ritma na temelju standardnog metra i metra čisto je europski model, svojstven cijeloj njezinoj glazbenoj kulturi. Da. U klasičnoj europskoj glazbi nema analogije za jedinstvene ritmičke elemente jazza. Za klasičnu europsku glazbu, možda da, ali ne i za model narodnog ritma različitih neeuropskih zemalja. To se odnosi na panazijske zemlje, Tursku (Sakal...), Indiju (detsy-talas...), bugarske, ruske ritmove i, naravno, ritmove afričkog kontinenta. Evo primjera jednostavnog ritmičkog kontrapunkta svojstvenog europskom mišljenju:
1.osmi note - melodija;
2. polovice - sklad;
3. quarters - metar, vrijeme.
Upravo se na te tri vertikale u jazzu događa određena nova organizacija ritma, koja prkosi svakom notnom zapisu. Iako je ovo kontroverzno pitanje. Možete snimiti sve... Ne želim puno pričati o shuffle, drive, cross-ritmu - sve se to može kombinirati s riječju swing, ali ovo je također konvencionalni naziv i naravno ova riječ ne može kombinirati sve koncepti organizacije jazz ritma, posebno cross-ritma. O ritmovima, povijesti razvoja ritmova, bioritmici puno je napisano od strane velikih skladatelja 20. stoljeća, poput Messiaena, Bouleza, Weberna... Želio bih napomenuti da su romantičari s kraja 19.st. imao rastuću tendenciju ka svojevrsnom slobodno-dinamičkom naglasku protiv metričke funkcije vremena... To je već bila svojevrsna ljuljačka, ali slobodnija i sofisticiranija. Ipak, jazz ritam označio je početak nove ere organizacije ritma u 20. stoljeću.

Slijedeći logiku mog razmišljanja, postaje jasno da nitko u tim danima nadnaravnog nije ništa stvorio, a nije ni bilo potrebno. "Zbirka svih djela" iz područja narodne (naglašavam - narodne, pritom, različitih naroda) glazbene kulture krajem 19. i početkom 20. stoljeća na američkom kontinentu dovela je do rađanja snažnog glazbenog pravca. - Jazz, koji je odgovarao samo akademskoj glazbenoj kulturi. Istodobno, korištenje europskih glazbenih instrumenata, pa čak i udaraljki, još jednom naglašava logiku da se devedeset posto jazza temelji na tadašnjoj europskoj metodi i pravilima muziciranja.
Melodija. Sklad. Ritam. Modificirajući, ova tri kita i dalje su ostala temeljno temeljna u jazzu. Ali jazz ne bi bio jazz da ti i ja ipak otpustimo element koji je njegova srž u jazzu – to je improvizacija. Osamdeset posto jazz glazbe je improvizacija. Bez improvizacije, jazza, kakav imamo danas, uopće ne bi bilo.
No, vratimo se opet improvizaciji. Već znamo da se krajem 19. stoljeća na improvizaciju u akademskoj glazbi gledalo s posebnom zlovoljom. Ali na američkom kontinentu, uglavnom, na kraju 19. stoljeća, tiho ćemo govoriti o akademskoj glazbi, bili su cool.
Ali... No ipak, mnoga djela glazbe i pjesama tog vremena, čak i kao što su: rani ragtime, country i početnički blues, svirala su se bez dopuštanja mogućnosti improvizacije. Samo su učili.
No, kako je započeo proces vraćanja improvizacije glazbenoj kulturi, pa makar i novoj?
Improvizacija, kao umjetnička forma, zahtijeva poseban talent, po čemu se improvizator razlikuje od glazbenika koji čita samo note.
Improvizator mora svladati materijal svoje umjetnosti: glazbenu formu, melodiju, harmoniju, ritam, teksturu, polifoniju itd., ništa lošije od skladatelja. Odnosno, preduvjeti za oživljavanje improvizacije su pojava ljudi (glazbenika-improvizatora) koji bi mogli utjeloviti sve elemente ove vrste umjetnosti. I proces je počeo. Odnosno, započeo je proces samoizražavanja glazbenika, (srećom, novi smjer glazbe - jazz je to dopustio), kako skladateljski tako i izvođačkim.
U psihologiji postoji zakon koji se zove "anticipatorna refleksija". U glazbenoj djelatnosti to se izražavalo u sposobnosti glazbenika da anticipiraju daljnji razvoj glazbenog djela. Ovaj čimbenik, uz mnoge druge (o kojima malo kasnije), važan je u aktivnostima improvizatora. S obzirom na značajan broj operacija koje improvizator izvodi, treba napomenuti da većinu vještina treba automatizirati, budući da je svijest glazbenika u trenutku improvizacije uglavnom usmjerena na potragu za razvojem glazbene misli. Svaki glazbenik-improvizator mora imati "elementarni glazbeni kompleks":
1 sposobnost emocionalnog reagiranja na glazbu;
2 fret (harmonični) osjećaj;
3 osjećaj za formu;
4 auditivno izlaganje;
5 ritmički osjećaj;
6 sposobnost analiziranja glazbe u procesu izvedbe i predviđanja njezina razvoja.
To je minimum koji improvizator treba imati.
Ali ipak, želio bih pobliže pogledati dva glavna čimbenika improvizatora, koje vi i ja već znamo:
1) aparat za kompoziciju;
2) izvedbeni aparat.
Glazbena improvizacija je oblik produktivne umjetničke aktivnosti, uslijed koje se pojavljuje novo djelo ili nova verzija na postojeću glazbenu temu. Glavni alat za to je kreativno razmišljanje. Rad mašte i upravljanje stečenim vještinama središnji su za kreativnost. Skladatelj pri stvaranju djela rješava mentalne probleme do određene mjere analitičke razine, djelujući metodom selekcije, uspoređujući postignuto s ciljem prema kojem se kreće. Konstruktivno mišljenje često djeluje samostalno kao glavni pokretački čimbenik. Nakon konstruktivnog mišljenja odmah slijedi takozvano umjetničko-figurativno mišljenje. Obje vrste mišljenja čine osnovu skladateljskog aparata improvizatora. Komponente procjene, odnosno estetskog ukusa skladateljskog aparata, su osjećaj za mjeru i osjećaj za formu.
A improvizator koji istovremeno izvodi glazbu i stvara je mora imati i izvođački aparat ne manji od skladateljskog. Izvođački aparat razlikuje se od skladateljskog. Filozofskim jezikom, izvođač promišlja. A ako još dublje zađemo u tkivo izvođačeva stvaralačkog procesa, onda on, takoreći, oplemenjuje, nagađa skladateljevu djelatnost, pretvarajući svoju temu (djelo) u cjelovitu visokoumjetničku sliku. To znači da se tip mišljenja (reproduktivno) i visoko organizirani tip mašte, koji proizlazi iz njega, smatraju glavnim elementom izvođača. I naravno, o tome je već rečeno da su principi razvijanja velikog volumena glazbene memorije, kao i razvoj virtuozne izvedbene tehnike, u središtu izvedbenog umijeća improvizatora.
I tako su se te dvije globalne slike, dva smjera glazbenog razmišljanja i vještina spojile u svojevrsnu supstanciju koja je iznjedrila apsolutno novu generaciju glazbenika-improvizatora, zatvarajući tako lanac povratka improvizacijskog elementa u glazbenu kulturu svijeta. 20. stoljeće u cjelini. Naravno, ovaj proces nije bio munjevit i nedvosmislen. Sve se postepeno razvijalo i vraćalo na svoje mjesto.
Prve vještine improvizatora ležale su u ravnini tzv. parafrazne improvizacije, odnosno improvizacije odgovarajuće varijacije, uljepšavanja melodije, neznatne raznolikosti ritmova itd.
Nadalje, improvizacijske vještine glazbenika su se razvile i rezultirale svojevrsnim sustavom linearne improvizacije. Ovaj sustav improvizacije dominira, gotovo do danas, ali se prirodno razvija. Danas sve spada u improvizacijski element: melodija, harmonija, ritam, pa čak i forma, kao opća struktura djela. Dakle, linearna improvizacija je svojevrsna kompozicija nove inačice melodijske linije na postojeći sklad, temu, formu, a možda samo na harmoniju, ili čak samo na modalnu strukturu djela.
No, o trećoj vrsti (sustavu) improvizacije – spontanoj – šuška se razne. Spontana improvizacija, slobodna - to je nešto što ne podliježe analizi. Recimo da sebi nudim ovu opciju za improvizaciju: g-moll (miksolidijski način), plus na temelju nekakvog ritma, ili biram karakter djela, određujem tempo, teksturu itd. To sugerira da ne postoji takva apsolutno besplatna improvizacija. Proces improvizacije nikako nije neka vrsta tajnog rituala koji se izvodi po volji bez prethodnog i točnog znanja i vještina. Umjesto toga, radi se o svjesnoj primjeni logičnih i sveobuhvatnih glazbenih ideja koje dosežu visine izraza u suradnji s uvježbanim glazbenim talentom obdarenim sposobnošću zamišljanja.
Te male mrvice znanja o glazbenikovom improvizacijskom aparatu predstavljam u ovom djelu, znajući, naravno, ne u potpunosti, ali ipak znajući kako se improvizacijski element razvijao u povijesti glazbene kulture.
Razvoj improvizacije u 20. stoljeću praktički je ponavljanje ove priče, ali u novom krugu vremena. Ovo je ponovno rođenje i povratak improvizacije u opći glazbeni svijet. A to se dogodilo zbog rođenja i razvoja jedinstvene, velike, lijepe i neponovljive glazbene umjetnosti - jazza.
Pa ipak, da ne bismo bili neutemeljeni, napravimo mali izlet u povijest improvizacijske umjetnosti. Ovo je od velike pomoći. O tome se jako malo piše. Ali tko ovo ne želi čitati, ili poznaje ovaj materijal, može ga preskočiti.


U prvim stoljećima naše ere, u glazbenoj tradiciji Mediterana, postojala je samo takozvana usmena tradicija prenošenja glazbenog materijala. Drevne škole pozneantske kulture, koje su došle do nas, poučavale su: "moraš pjevati prema vlastitom nadahnuću". Kod filozofa Boetija iz 480.-525. susrećemo riječi: “ali tko ne zna ugodno pjevati, ipak pjevuši sam sebi”... U 7. stoljeću počinje vrijeme duhovnog pjevanja. U prvim danima crkva nije isključivala improvizaciju. U trenutku kada je bilo potrebno smjesta nešto složiti, pjevač je, prirodno, iskoristio svoje improvizacijske vještine. Gregorijanske tradicije crkava ostavile su traga. Pjevač, koji je živio u prvom tisućljeću, nije imao potrebu za preciznim zapisima, budući da doslovna ponovljiva glazba još nije postojala. Svaki je glazbenik u glazbeni materijal unio nešto novo, t.j. improvizirano.
Početkom drugog tisućljeća u glazbenim raspravama o glazbenoj umjetnosti riječ improvizacija sve se češće susreće kao preteča pisanog stvaralaštva. Očito su glazbenici tog doba već razmišljali o samom fenomenu improvizacije. Izvanredni reformator glazbene pedagogije i notnog zapisa Guido Aretinsky iznosi metodu kompozicije koja se temelji na prilikama. Ovo je vrlo slično onome što bi u današnjoj igri predstavljalo improvizaciju do slovne (ili digitalne) harmonije. Ali u ovoj vrsti spontane kompozicije koju je predložio Aretinsky, sustav modernih akademskih skladatelja koji rade u serijskoj i aleatorskoj kompoziciji još uvijek je najvidljiviji.
XII-XIV stoljeća, način improvizacije ministranata, žonglera, spielmana i stupanj njihove virtuoznosti uvelike su ovisili o specifičnim uvjetima. Plemićke zabave (lovački turniri) bile su popraćene glazbom, a srednjovjekovna povorka mogla je kombinirati elemente folklorne izvedbe, vjerske drame, plesa, napjeva i ansambl improvizacije, što potvrđuju riječi kroničara burgudskog dvora:
"I srebrne trube, čak šest i više, i druge trube za ministrante, orguljaši, harfe i bezbroj drugih instrumenata - svi su od siline svog sviranja stvarali takvu buku da je zazvonio cijeli grad." Oblici, metode i metode kolektivne improvizacije u srednjem vijeku razvijali su se gotovo spontano.
Nastanak i razvoj ranih oblika polifonije u profesionalnoj europskoj glazbi 15. stoljeća temeljio se na ravnoteži između pisanih i improvizacijskih tendencija. U osnovi, svi pisani polifoni oblici srednjovjekovnih autora proizašli su iz kolektivne improvizacije. U to vrijeme u Europi se raširila oblik improvizirane polifonije, tzv. foburdon. To je u biti neka vrsta mješovite forme, gdje su se komponirali ekstremni glasovi, a improvizirao onaj srednji. Ali u 15. stoljeću pojavio se još jedan princip improvizirane polifonije - imitacija ...
Tijekom renesanse 16.-17. stoljeća vrlo je cijenjeno takozvano spontano stvaralaštvo. Improvizacija se više nije poistovjećivala s nekim nekontroliranim elementom, već je zahtijevala visoku vještinu, stalno usavršavanje, univerzalno znanje, sposobnosti strukturalnog mišljenja i ovladavanje čitavim sustavom tehnika, odnosno pravom školom. Sama umjetnost improvizacije također je bila univerzalna, obuhvaćajući ne samo glazbu, već i poeziju i dramsku umjetnost. Od maestra (kako su zvali glazbenika ili pjesnika-improvizatora) se zahtijevalo da ne ponavlja napamet naučeno i posebno pripremljeno djelo, nego da improvizira, odnosno da uvijek uvodi nešto novo. Ne samo pamćenje, već virtuozna sposobnost za svaku minutu kreativnosti. U to vrijeme stvorene su posebne škole improvizatora, gdje je sam učitelj morao svladati ovu umjetnost u praksi. Tehnika improvizacije u ovom trenutku dostiže visok stupanj profesionalnog razvoja i uključuje nekoliko varijanti.
Prvi je pretvaranje jedne melodije u polifono djelo (okomita crta). Sada je to izraženo u skladnom razmišljanju modernog glazbenika-improvizatora.
Druga vrsta je varijacija novih motiva i fraza koje transformiraju melodijsku liniju (horizontalnu liniju). Sada se to zove linearna improvizacija.
Instrumentalna glazba renesanse ističe dodatnu raznolikost - "slobodnu" improvizaciju. To je već teksturirano-motorički aspekt improvizacije, koji vodi do prvih samostalnih oblika preludija, tokate itd. Sada bi se to reklo spontana improvizacija, ali na jasno provjerenoj osnovi.
Druga vrsta pasusa je razvijanje, ornamentika, odnosno deminutivno - ornamentalni modeli improvizacije, t.j. improvizirane dekoracije. Sada bi se to zvalo parafrazirana improvizacija, ne baš točno, ali ipak...
Sljedeća faza u razvoju glazbene kulture (XVIII-XIX stoljeće) je proces isključivanja improvizacije iz izvođačkih vještina. Umijeće improvizacije postaje sudbina pojedinih skladatelja-izvođača (orguljasta, pijanista, violinista...).
I tako se dogodilo. Ovo je priča.
Prije povratka u XX. stoljeće, u stoljeće rađanja, formiranja i razvoja jazza, želio bih shvatiti samu improvizaciju, ali sada, kao svojevrsni unutarnji proces glazbenog izvođenja.

Tako.
Evo jedne od opcija za gledište samog procesa improvizacije.
Improvizacija se temelji na određenim vrstama pamćenja. Improvizator stvara glazbenu materiju od određenih gotovih blokova, koji su nekada bili zapamćeni po glazbenim fragmentima. Improvizator manipulira tim blokovima, kombinirajući ih poput mozaika. Što je blok manji, to je mozaik ljepši, originalnija je njegova boja boja i viša je umjetnička slika samog platna. U središtu ovog procesa je regulirajuća volja i ukus izvođača. Improvizacija je fiksirana u sjećanju kao nezaboravan glazbeni događaj čija vrijednost nije samo u kvaliteti intonacije, već u njegovoj posebnosti. Modeli (tonemi), obrati koji su nastali tijekom ovog glazbenog čina, skupljaju se, katalogiziraju u sjećanju samog improvizatora. Ova lava improvizacijske topline postupno se učvršćuje i može se promatrati i poboljšavati. Stoga u skladateljevom rječniku europske glazbe, možda, nema niti jedne fraze koja se jednom nije našla u procesu improvizacije. Davne 1753. godine u djelu "Doživljaj pravilnog načina sviranja klavira" prikazana je tehnika podučavanja tehnike improvizacije. Individualna improvizacija uvijek je zahtijevala temeljitu pripremu – školu. Improvizatori su tih dana bili vrlo cijenjeni. Handel je često improvizirao tijekom izvedbe. Beethoven se uvijek unaprijed pripremao za svoje javne improvizacije. Mladi Weber sustavno je prakticirao improvizaciju pod nadzorom opata Voglera. Svaki veliki glazbenik razvio je vlastitu metodu ovladavanja umijećem improvizacije. To je bilo zbog individualne izvedbene i skladateljske tehnike i predstavljalo je svijest o vlastitoj tehnici sviranja. Učenik koji zna improvizirati otkrit će u sebi posebnu kreativnu inicijativu u svom odnosu prema glazbi, razvijen osjećaj za formu, stil i žilavo pamćenje. Naravno, fenomen improvizacije izazvao je mnoge znanstvene probleme, budući da se na tom području osjetila određena povijesna praznina. Posebno su zanimljiva proučavanja psiholoških i socijalnih aspekata improvizacije, razvoj problema u teoriji intuicije, izrada priručnika o improviziranom kontrapunktu, deminutivnosti, detaljnija i razvijenija škola ritma i harmonije; potrebna su istraživanja o odnosu sjećanja i slučajnosti, polistilistici improvizacije itd. Ali proces je započeo i uspješno se odvija.

Hajde da rezimiramo.
U ranom jazzu imamo pojmove kao što su ritam, harmonija, melodija, improvizacija... Ovi koncepti imaju čisto europske korijene, kao što sam gore opisao. Instrumenti u ranom jazzu: limena limena, klavir (ili bendžo), kontrabas, udaraljke. To su europski instrumenti, ne računajući, možda, bendžo i bubanj, koji su se s vremenom razvijali i razvijali, a kasnije se pojavio i saksofon. Što se već promijenilo u modernom jazzu? Osnova ostaje ista. Glazbeno se polistilistika razvila i živi u jazzu. Instrumentima je dodana električna gitara (inače, 36. godine), kasnije su dodani i bas gitara, klavijature (sintisajzeri), razni instrumenti simfonijskog orkestra te etnički instrumenti različitih naroda.
Pa ipak, jazz je neka apsolutno nova supstancija, to je nova jedinstvena umjetnost, rođena u 20. stoljeću.
Koji je razlog tome?
No prije nego što prijeđemo na same glazbenike, bez kojih ovaj trend prirodno ne bi postojao u modernoj glazbenoj kulturi, želim malo analizirati samo glazbeno tkivo jazza.
Po čemu se jazz počeo razlikovati od cijele glazbene kulture krajem 19. i početkom 20. stoljeća? Ovdje je potrebno razumjeti da je infrastruktura akademske glazbe u Americi bila nedostatna i nerazvijena iz mnogo razloga. Ovdje je sve tek počelo. Popunjavanje vakuuma glazbene kulture prirodno su nadoknadile etničke glazbene kulture naroda koji nastanjuju ovu zemlju. A pogotovo što je ovdje sve pomiješano.
1. Naravno, folklorni stilovi različitih naroda utjelovili su u većini slučajeva takozvane male forme. To su bile praktički pjesme i instrumentalni komadi, uglavnom plesnog karaktera.
2. Dalje - minimizacija alata. Ako je u gradovima još bilo glazbenih instrumenata: klavira, kontrabasa, puhača, violina, europskih udaraljki, onda su seoski instrumenti bili: harmonika, neke male udaraljke: bongosi, maracas, možda neka druga vrsta seoske violine...
3. Glazbena stilistika, prije svega, personificirala je određenu simbiozu etničkih pjesama i plesnih pravaca izvaneuropskih i europskih kultura. To je izraženo, prije svega, unošenjem osebujnih elemenata karakterističnih za glazbene kulture različitih naroda u glazbeno tkivo istih pjesama, odnosno plesnih komada. Štoviše, društveni korijeni počeli su utjecati na glazbeno tkivo nove glazbene umjetnosti u nastajanju. Sve je to proizlazilo iz samog života, iz njegovog načina života, iz društveno-ekonomske osnove... Također, veliki utjecaj ruralne (country) glazbe bio je na urbanu glazbenu kulturu i obrnuto.
4. I naravno, budući da je riječ o spajanju etničkih glazbenih kultura, onda se, prije svega, narodna glazba oduvijek razvijala kao usmena tradicija, odnosno prijenosom "od uha do uha" i to je svakako utjecalo na formiranje i razvoj improvizacijskih vještina tadašnjih glazbenika. Oživljavanje ovog snažnog sloja glazbene kulture (improvizacije) započelo je kao svojevrsna baza za majstorsku školu za formiranje i razvoj djevičanskih izvođačkih i skladateljskih vještina mladih glazbenika koji izvode ovu glazbu.
Tako se nastajala jedinstvena glazbena kultura, kasnije nazvana jazz, na pragu 20. stoljeća pokazala svojevrsnom sintezom etničkih kultura naroda koji naseljavaju Ameriku. Naravno, na početku nastanka jazza nije moglo biti govora ni o kakvoj klasičnoj (akademskoj) glazbi. Premda se instrumentalna glazba ranih vremena teško može opisati kao neka mala instrumentalna skladba za klavir, bliska akademskim pravcima klavirske glazbe, ali posve "posebne" glazbene građe. Ne bih se želio ponavljati o utjecaju trendova kao što su country/end/western i rani blues na formiranje jazza. O svemu tome napisan je i prepisan ogroman broj radova... Govorimo o nečem drugom. Jazz se, kao glazbena umjetnost, pokazao kao apsolutno novo sredstvo prijenosa glazbenih informacija koje dolaze od Čela Veka do Čela Veka. Jazz je iznjedrio određenu supstancu koja je nastavila svoj život u rock glazbi. Želim naglasiti da ne govorimo o odnosu prema rock glazbi, kao glazbi nekih dlakavih, prljavih, divljih i neobrazovanih narkomana, nego o golemom sloju glazbene kulture druge polovice 20. stoljeća, koji stvorio velik broj glazbenih remek-djela. Dakle, jazz je potpuno promijenio opći koncept izvedbe i percepcije glazbe. Čini se da je sve ostalo isto. Čini se da ništa novo nije izmišljeno. Ali sve se promijenilo. Ne želim puno pričati o tome. Uz nju stavite akademsku (klasičnu) postavu ansambla i jazz postavu, a zatim i rock grupu. Čini se da glazbenika ima isto toliko, ali kako je sve upečatljivo drugačije. Što se dogodilo?
Ali nešto se dogodilo... Svi tekući procesi u formiranju novog modela glazbene umjetnosti postali su izolirani na ljude. Kao i u drugim stvarima, i mnogo toga na ovoj zemlji.
Društveni korijeni mlade Amerike razvijali su se neravnomjerno. Bilo je to svojevrsno izgaranje društvenih i političkih proturječnosti koje u staroj Europi nismo mogli preživjeti ni minute. Ne bi se tamo mogli ni pojaviti. Za mladu novu državu, u kojoj je robovlasnički sustav još postojao, a Afrikanci su bili robovi, osnova je bila u rastućoj ekonomiji. Sve je bačeno u njegov razvoj. Mnogi su ljudi bili ovisni o njoj. A ljudi su ipak ostali ljudi. Ma kakvi šokovi preplavili njihove glave, kakve god teškoće, zločine i nasilje nisu propuštali kroz sebe, temelj Čovjeka stoljeća ostao je - njegova duša. Uostalom, zanimljivo je da je, kada se Amerika gradila i bogatila, bilo mnogo Kineza na najprljavijim poslovima, ali je utjecaj Kineza na rađanje jazza malo zamjetan, jer su oni, u svojoj političkoj osnovi, bili relativno besplatno.
Bilo na ranču, ili u gradovima, ljudi su, temeljeno na gospodarstvu, razvili određenu svijest o podjeli ljudi na vlasnike i radnike, ovaj model u osnovi postoji do danas. Iako postoji i drugi sloj – to su političari i njihovi zaposlenici – dužnosnici. Možda je to stari model za ljude, ali u Americi se morao smiriti. Naravno, "robovi" bi trebali služiti "gospodari", a oni su već bili u mladoj Americi, što se, usput rečeno, nastavilo još dugo, čak i kada je ropstvo ukinuto. Tako postaje jasno pitanje tko je najviše trebao izvesti glazbu za gospodu.
Nadalje, još je zanimljivije. O ovome je dosta napisano. Ako bi negdje na ranču, takoreći, Afrikanci mogli preživjeti u svom nasljednom obliku, ali u gradovima je prirodno došlo do procesa asimilacije s bijelim stanovništvom. To je stvorilo ono što imamo danas - takozvani kreolci ili američki crnci. Dalje i zanimljivije. Asimilacija stvara nevjerojatan svijet koji danas zovemo Latinska Amerika. Njima se dodaje i ono što etnografi nazivaju afro-kubanskim stanovništvom. To su podrijetla koja danas imaju ogroman utjecaj na jazz, a ne samo na jazz. Da. Možemo reći da su mnoge afričke glazbene i etničke komponente bile i još uvijek postoje u jazzu. Da, možemo reći da su mnoge od prvih zvijezda jazza bili Kreolci, t.j. Američki crnci pomiješani s bijelcima. Ali tko može izračunati koliko su druga europska etno-glazbena podrijetla utjecala na komponentu jazza: francusko, englesko, španjolsko itd.? Ili, kako je glazbeno podrijetlo drugih neeuropskih naroda utjecalo na komponentu jazza? Čini se da je zaboravljeno, ali uzalud. O europskom glazbenom podrijetlu jazza govorio sam ranije i ovdje je, takoreći, već sve jasno. Ali nije jasno samo zašto smo se nekako navikli na činjenicu da su Afrikanci ti koji su "izmislili" jazz ?! Možda sam u krivu. Možda se nitko nije naviknuo. Ali nekako se dogodilo da je crnačko stanovništvo Amerike povezano s jazzom. Ovo nije sasvim točno. Pa čak, nipošto.
Zamjerit će mi, ali zašto dijeliti tko je bio prvi i kako svira jazz?
Zamjerka je samo jedna - Japanci su, kao karate-do borci, prirodno jaki, ali mnogi borci u svijetu također nisu slabiji.
Ali ovo nije bitka ili borba.
Uostalom, Basie Smith, Louis Armstrong i Duke Ellington vodeći su glazbenici jazza, ali i Gene Krupa, Benny Goodman, George Gershwin. Unaprijediti. Oscar Peter-Son, Charlie Parker, John Coltrane, ali i Bill Evans, Chick Corea, Randy i Michael Breckers... No, ovo nije usporedba. Usporedba ovdje nije relevantna. Poanta je, tko je jazz podijelio na crno-bijeli? Za mene je jazz nova jedinstvena umjetnost 20. stoljeća, rođena u Americi, točnije u Sjedinjenim Državama, i pripada cijelom svemiru. Ovo nije ničije vlasništvo. Ovo je vlasništvo cijelog zemaljskog svijeta. Isto tako i rock glazba. Čije je vlasništvo rock glazba? Ne zvuči li smiješno?
Kad živite u ovom svijetu, mnoge stvari se otkrivaju na drugačiji način. Možete gledati u svoja stopala, možete gledati u zvijezde, ili možete učiniti ovo i ono.
Sloboda izbora jest i bit će.

Slobodna volja i svijest o sveopćem skladu.
A koliko je sklada u jazzu!

Ritam je energija i pokret.
I kakav nesvakidašnji, kozmički ritam u jazzu!

Misao je motor razvoja. Melodija je misao. Misao je beskrajna i besmrtna.
I kakva izvrsna melodija u jazzu!

Kreativnost je univerzalna struja koja čovjeka stoljeća vodi u besmrtnost.
A koliko je kreativnosti u jazzu!

Jednom davno netko me pitao:
- Je li jazz glazba?
Toliko sam se začudio da nisam mogao ni odgovoriti. Vrijeme je proletjelo. Život se promijenio, ljudi su se promijenili...
I već treću godinu počinjem predavanja na tečaju jazz improvizacije riječima:
- Jazz je jedinstveni fenomen glazbene umjetnosti...

Sandarova Tatjana Fedorovna
Položaj: učitelj glazbenog
Obrazovna ustanova: MBOU "Zubovo-Polyanskaya gimnazija"
Mjesto: Republika Mordovija Zubova Polyana
Naziv materijala: Metodički razvoj
Tema: Jazz je umjetnost 20. stoljeća.
Datum objave: 24.03.2016
Poglavlje: sporedno obrazovanje

Naziv lekcije:
"Heroj našeg doba je jazz."
Sažetak lekcije o Federalnom državnom obrazovnom standardu. glazba, muzika

Karta tehnološke lekcije

Stvar:
Glazba, muzika. Klasa 6 "b".
Udžbenik (UMK):
EDKritskaya "Glazba" 6. razred.
Tema lekcije:
Jazz je umjetnost 20. stoljeća.
Vrsta lekcije:
Kombinirano.
Oprema:
Računalo.
Svrha lekcije:
Predstavite jedan od modernih glazbenih trendova 20. stoljeća - jazz.
Ishodi učenja:

Predmet:
Upoznati povijest jazza, porijeklo jazza, karakteristične značajke jazz glazbe.
Osobno:
Odgojiti i usaditi kod učenika estetski ukus, ljubav prema jazz glazbi. Podizanje pozitivnog stava prema umjetnosti.
metasubjekt:
Sposobnost vođenja odgojno-obrazovne suradnje u razredu s učiteljem, razrednicima u grupi i timu. Sposobnost rada s tekstom, istaknite glavnu stvar. Poboljšati govorne vještine, vještine analize teksta. Razvoj vještina slušanja i razumijevanja glazbenog djela.
Univerzalne aktivnosti učenja:

Regulatorno:
Postavite problem učenja. Ispravno sastaviti i voditi bilješke u bilježnici. Planirajte svoje aktivnosti.
Općeobrazovni:
Pronalaženje informacija koje su vam potrebne. Napravite sažetak govora.
Mozgalica:
Formulirajte zaključke. Istaknite glavnu stvar.
komunikativno:
Slušajte jedni druge. Da biste imali dijalog. Govorite publici. Ukratko formulirajte svoje misli. Postavite pojašnjavajuća pitanja.
Struktura lekcije:
1. Organizacijska faza. 2. Ažuriranje. Postavljanje ciljeva i motivacija. 3. Primarno usvajanje nastavnog materijala. 4. Osvješćivanje i razumijevanje obrazovnog materijala. 5. Objedinjavanje nastavnog materijala. 6. Sumiranje. Odraz.
Tijekom nastave

I. Organizacijska faza.

Slajd 1. Pozdrav

Neka susret bude radostan! Ovo je bit prijateljstva. Počinjemo s radom na dobrobiti. Kako kažu, sretno!
II. Ažuriranje. Postavljanje ciljeva i motivacija.

Slajd 2. Jazz je heroj našeg doba
Danas je naša lekcija posvećena poznatoj slavnoj osobi. Tko je taj tajanstveni gost? Iz koje ste zemlje došli? Kakav je njegov karakter? Hoće li se htjeti sprijateljiti s nama? Za nas je to još uvijek misterij. Možda vam glazba može pomoći da odgovorite na sva ova pitanja. pjesma "Nakhodka" A. Ermolova zvuči na riječi A. Bochkovskaya. Tko je pogodio koji nam je junak došao? (Jazz, jer je glazba zvučala vrlo ritmično, svijetlo, pomalo neobično.) Danas ćemo s vama razgovarati o nevjerojatnom glazbenom stilu - o jazzu. Jazz je pravi heroj svog vremena! Saznat ćemo gdje se i kada pojavio jazz, upoznati se s njegovim karakterističnim obilježjima, poslušati glazbu u izvedbi najboljih jazz glazbenika te pokušati i sami pjevati i svirati jazz.
Slajd 3. Epigraf lekcije
Što je jazz? Louis Armstrong, jedan od najpopularnijih glazbenika prošlog stoljeća, rekao je: "Ako slušate ovu glazbu bez da gazite nogom, nikada nećete shvatiti što je jazz."
Slajd 4. Tema sata: "Jazz - umjetnost XX. stoljeća"
Povijest jazza dio je povijesti 20. stoljeća. U studenom 2011. godine Generalna konferencija UNESCO-a najavila je uvođenje novog datuma u kalendar – 30. travnja – Međunarodni dan jazza. Osnivači praznika smatraju da je jazz snaga koja promiče "mir, jedinstvo, dijalog i širenje kontakata među ljudima". “Više od stoljeća jazz, univerzalni jezik strasti i čovječnosti, ujedinjuje ljude, unatoč njihovom različitom kulturnom, vjerskom i nacionalnom identitetu”, stoji u poruci generalne direktorice UNESCO-a Irine Bokove i UNESCO-ove ambasadorice dobre volje, rektora jazza. Institut. Thelonious Monk Herbie Hancock.
III. Primarno usvajanje nastavnog materijala.

Slajd 5. Pogledajmo rječnike ... Definicija "Jazza"
Jazz je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao sinteza afričke i europske kulture i do danas je ostao jedinstven oblik glazbene umjetnosti koji ujedinjuje rase i nacionalnosti te briše granice između ljudi i država. Riječ "Jazz" prvi put se spominje u Los Angeles Timesu 2. travnja 1912. godine. Kako bismo što bolje predstavili sliku jazza, pokušajmo ući u trag povijesti njegova života. Brzo naprijed na početak 20. stoljeća...
Slajd 6. Pogledajmo rječnike ... Definicija "Jazz bendova"
U to vrijeme i u Novom i u Starom svijetu kipilo je od priče o nekakvom jazz bendu. slušajmo?
Uvježbani studenti prikazuju malu scenu, Svi - i prijatelji i neprijatelji Jazza složili su se u jednom: htjeli su znati odakle dolazi ova skandalozna osoba.
Slajd 7. Povijest nastanka. Prvi jazz bendovi
A Jazz je u to vrijeme imao 10 godina, ne više. Rođen je na jugu Sjedinjenih Država, a svoju je zemlju s ljubavlju nazvao Dixieland. Posebno sam se rado prisjetio New Orleansa - grada u kojem su se pojavili prvi orkestri od 5-10 glazbenika, koji su se zvali jazz, odnosno jazz bendovi. U New Orleansu, kao i u cijeloj Južnoj Americi, bilo je mnogo crnaca, bivših plantažnih robova. Crnci su živjeli teško, ali su se zabavljali sa strašću i nadahnućem. Inače, upravo je u New Orleansu snimljena prva jazz gramofonska ploča. Snimka je pripadala poznatom "Original Dixieland Jazz Bandu". Dixielands se također odnosio na jazz sastave sastavljene od bijelih izvođača koji oponašaju tradicionalne crnačke jazz sastave.
Slajd 8. Prvi jazz bendovi
Mali bendovi su se vozili u kamionima. Ponekad se događalo da se sretnu na istom trgu, u istom gradu. Tada su se dogovarale prave glazbene bitke. Sudilo je okupljeno mnoštvo. Znate li kakva je sudbina čekala poraženi orkestar?.. Uz bučnu veselost, publika je vezala jedan kamion za drugi - poraženi su vukli pobjednike. Ovo je vrsta uličnog obrazovanja koju je naš Jazz dobio u djetinjstvu.
Slajd 9. Prvi jazz bendovi
Mačak s ulice je odrastao, a s 15-ak godina otišao je iz rodnog grada vidjeti ljude i pokazati se. Osim toga, došlo je vrijeme za razmišljanje o zaradi.
Slajd 10. Jazz groznica
U mnogim gradovima Amerike naš je junak pronašao utočište, hranu i obožavatelje. Stigao je tamo uz rijeku Mississippi na starom parobrodu. Početkom 20. stoljeća na takvim su parobrodima za razonodu nastupali orkestri New Orleansa, čija je glazba postala najatraktivnija zabava za putnike na riječnim turnejama. No većina posla za Jazz završila je u Chicagu i New Yorku. Svidio mu se posao - zabavljati publiku u klubovima i zabavnim ustanovama glazbom i plesom. Ovako je Jazz proveo mladost...
Slajd 11. Svjetska popularnost
Nekoliko godina kasnije Jazz je već imao svjetsku slavu. Zahvaljujući brzom razvoju snimanja, naš junak je stekao ogromnu popularnost. Jazz je zvučao i u Americi i u Europi. I posvuda je uspio steći prave prijatelje. Sada su jazz svirali ne samo crni glazbenici, već i Europljani.
Slajd 12. Jazz u SSSR-u
Jazz su zavoljeli i kod nas. Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća imali smo svoje jazz poznate osobe. Među njima - Leonid Osipovič Utjosov i njegov Tea-Jazz orkestar, čiji je prvi nastup publika vidjela 8. ožujka 1929. u Lenjingradu.
Slajd 13. "Smiješni dečki"
Zajedno sa svojim kazališnim jazz orkestrom Utjosov je glumio u glazbenoj komediji "Merry Fellows", koja je premijerno izvedena u prosincu 1934.
Gledanje video fragmenta iz jazz komedije "Veseli dečki". Dakle, već znamo u kojoj se državi pojavio jazz (U SAD), koji se grad smatra rodnim mjestom jazza (New Orleans), kako su se zvali orkestri koji su izvodili jazz (jazz bendovi, Dixielands).
Slajd 14. Osnove jazza
Kad je Jazz postao potpuno poznat, svi su se okolo počeli pitati odakle je naslijedio talente. I učili su – od ozbiljnog strica Spirituala, tužnog strica Bluesa, veselog strica Ragtimea.
Slajd 15. Duhovno
Spiritual u prijevodu s engleskog znači duhovni, crkveni. The Negro Spiritual je duhovni zborski hvalospjev, često sastavljen na temelju biblijskih priča i tekstova. Hvalospjevi su pjevali u zboru još uvijek robovi plantaža, oponašajući duhovne himne bijelih doseljenika. To je žanr vjerskog pjevanja i plesa čije je izvođenje popraćeno pljeskanjem, tockanjem i plesnim pokretima. Duhovno se izvodi kolektivno, izražavajući ideje i težnje cijele zajednice. Sada ćemo čuti glas velikog Louisa Armstronga. Pažljivo poslušajte ulomak djela i odredite prirodu glazbe, njezine značajke. (U pomoć studentima – „Rječnik estetskih emocija“, Slušanje uloška Louisa Armstronga „Pusti moj narod!“ Koje je karakterne osobine gospodin Jazz naslijedio od Spirituala? refrena. Pjevali su bez pratnje, a onda se pojavila pratnja.)
Slajd 16. Blues
Krajem 19. stoljeća pojavljuju se i druge pjesme – pjesme tužbe, pjesme protesta. Počeli su se zvati blues. Blues govori o potrebi, o teškom radu, o razočaranim nadama. Izvođači bluesa znali su se pratiti na domaćem instrumentu. Primjerice, prilagodili su vrat i žice staroj kutiji. Tek kasnije su si mogli kupiti prave gitare. Za razliku od spirituala, blues je žanr solo pjesme. Blues ima sve – dramu, sukobe, satiru i humor. Poslušajmo Western Fringe Blues Louisa Armstronga i pokušajmo utvrditi koje je karakterne osobine jazz naslijedio od bluesa. Slušajući ulomak iz Western Fringe Bluesa Louisa Armstronga. O tome je pjevao L. Armstrong: “Bluz me ispunjava od glave do pete, tužan sam danas, pun sam mračnih slutnji kad odem na zapadnu periferiju, gdje me čeka tolika patnja...”. Kako je zvučala ova glazba? (Glazba je bila promišljena, ljubazna, tečna. Možemo reći da je jazz od bluesa naslijedio romantiku, sanjivost, nježnost.)
Slajd 17. Ragtime
Ragtime ima potpuno drugačiji karakter. Ragtime (razbijeni ritam) - plesna glazba posebnog ritmičkog skladišta. Dolasku ragtimea prethodila je popularnost plesova "cake walk" i "toe-step". U tim plesovima crnci su parodirali svoje gospodare, oponašajući njihove manire i hod. Na kraju su glumci za nagradu dobili mali komad torte iz ruku “vlasnika”.
Slajd 18. Scott Joplin

Sada ćete čuti glazbu prvog kralja ragtimea, Scotta Joplina, afroameričkog skladatelja i pijanista. Slušanje ragtimea S. Joplina “Variety Artist”.
IV. Osvješćivanje i razumijevanje nastavnog materijala.
Pozivam vas da sudjelujete u izvedbi ovog djela. Pred vama su instrumenti - tambure, bubnjevi, marakase (učenici uzimaju instrumente i dijele se u 3 grupe). Pokušajmo improvizirajući stvoriti ritmičku pratnju ovom djelu. Molimo predložite uzorak ritma koji će izvoditi samo vaša grupa instrumenata. (Učenici traže od grupe bubnjeva da odsviraju jak ritam, od grupe tambura da odsviraju slabe, a marakase da stalno zvuče). Čujem vidim da su svi uživali, i glazbenici i slušatelji! Zaista, jazz glazba nikoga ne ostavlja ravnodušnim, impresionira svojom posebnošću, ljepotom i originalnošću. Možemo li sada reći koje je karakterne osobine Jazz naslijedio od Ragtimea? (Vesela, vesela i vedra karaktera.) Spirituals, blues, ragtime još nisu jazz, već samo pristupi tome. O tome ćemo sljedeći put.
Slajd 19. Značajke jazz glazbe
Kada je Jazz postao poprilično poznat, pravi heroj dana (od 30-ih godina 20. stoljeća), mnogi su pokušali uhvatiti njegov izvanredan izgled. “Izgleda”, složili su se ljudi, gledajući njegove portrete, “ali nešto vrlo važno ne može se “shvatiti”. U životu je mnogo zanimljiviji. Pokušajte prenijeti što i kako govori, njegov pogled, hod. Možda ćete tada shvatiti u čemu je tajna ove nevjerojatne osobnosti. Dakle, pokušajmo nacrtati portret Jazza. Koje posebne karakterne osobine ima? (U neobičnom ritmu.) Sasvim točno. Naš gospodin Jazz je vrlo kompleksna osoba - uza svu svoju postojanost (redovito pulsiranje - "beat"), potpuno je nepredvidiv (odstupanja od pulsiranja - "ljuljanje", tj. zvuk u pokretu). Kad smo ti i ja svirali ragtime, ti si skladao ritmičku pratnju odmah na satu, a neki dečki su je skladali dok je svirala glazba, odnosno ... (improvizirano.) Improvizacija je jedna od najvažnijih odlika našeg Mr. Jazz. I naravno, emotivnost je nešto što se našem Jazzu ne može oduzeti! Naravno, shvaćate da samo pravi profesionalac može svirati jazz slobodno, emocionalno i nesputano. Jazz je uvijek ansambl solista, za razliku od drugih orkestara. Koji su instrumenti uključeni u jazz orkestar? (odgovori djece)
Slajd 20. Sastav jazz orkestra.
Kao što ste ispravno istaknuli, mnogi instrumenti simfonijskog orkestra dio su jazza. No, za razliku od simfonijskog orkestra, u jazz orkestru ne postoji stalni sastav instrumenata.
V. Objedinjavanje nastavnog materijala.

Dakle, upoznali smo se s podrijetlom jazza, njegovim osebujnim značajkama. Pokušajmo sami definirati ovaj glazbeni stil. (Jazz je spoj europske i afričke glazbe s neobičnim melodijama i ritmovima. Jazz je glazba koja se temelji na improvizaciji i ritmu. Jazz je glazba virtuoza. Jazz je posebna izvorna glazba koja se sluša u cijelom svijetu.)
Slajd 21. Pogledajmo rječnike ...
Hvala vam. I otvaram „Objašnjavajući rječnik ruskog jezika“, jer vam želim pročitati definiciju koju je dao SI Ozhegov: „JAZZ, -a, m. Afričke tradicije. ... “. Kao što vidite, sve ste ispravno primijetili, bravo. No, kakva je "kapacitetna" definicija 1917. dana jazz glazbi - američki časopis Literary Digest objasnio je da je "jazz glazba koja tjera ljude da se tresu, skaču i previjaju". Pa, i oni su na svoj način u pravu, jer zahvaljujući jazzu pojavili su se plesovi kao što su foxtrot, twist, boogie-woogie, Charleston, rock-n-roll itd. Usput, rock and roll može zvučati upravo u učionicu sada.
Slajd 22. Pouka o rock and rollu
Izvedba cijelog razreda pjesme O. Khromushina “The Lesson of Rock and Roll” Dakle, koja su vam glazbena sredstva pomogla da definirate stil ove pjesme? (Pjesma je napisana u jazz stilu. Ritam je osebujan, ima sinkopa, naglaska na slabom taktu, plesnog karaktera, dodavanja pljeskanja i klikova.)
Slajd 23. Poznati jazz izvođači
Vrijeme je prolazilo, a jazz je sazrijevao. Od svog nastanka u New Orleansu, jazz je prošao dug put. Bio je umoran od slave nemirnog veseljaka i plesača. Želio je biti voljen ne samo u trenucima bučne zabave, da se prema njemu postupa pažljivo i ozbiljno. Imena vrhunskih jazz majstora poznata su u cijelom svijetu. To su Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, pjevačica Ella Fitzgerald i drugi.
Slajd 24. Prva dama jazza
Sada ćete čuti glas "prve dame jazza" - američke pjevačice Elle Fitzgerald. Njezin baršunasti glas očarava svojom ljepotom. Odredite u kojem je žanru pjesma napisana? Slušanje fragmenta “Summertime” iz opere “Porgy and Bess” G. Gershwina. Kako je zvučala ova glazba? (Glazba je vrlo mirna, nježna, ljubazna, meka, očaravajuća. Ovo je blues.) Koji ste instrument solo? (Truba je limeni puhački instrument.)
Slajd 25. Kralj jazza
Danas smo više puta čuli ime ovog glazbenika. Za njega su govorili: "Nije tvoja lula, ali ti si na luli." Doista, Louis Armstrong svirao je neponovljivu trubu. Njegova je truba mogla sve izraziti i mogla je pjevati kao ljudski glas.
Slajd 26. Kralj ljuljačke
Najveći jazz klarinetist svih vremena, Benny Goodman zaradio je titulu Kralja swinga za svoje besprijekorno sviranje, postavši prvi jazz glazbenik koji izvodi klasičnu glazbu.

Slide 27. Duke Ellington - jazz pijanist
Edward Kennedy “Duke” Ellington je crnački pijanist, skladatelj, vođa orkestra, aranžer. Ellington je od prijatelja dobio nadimak "vojvoda" zbog svoje ljubavi prema pametnoj odjeći. Sa svojim velikim jazz orkestrom proputovao je cijeli svijet, a 1971. Ellington je gostovao i po našoj zemlji.
Vi. Sažimanje lekcije. Odraz.

Slajd 28. Jazz - lagana ili ozbiljna glazba?
Još uvijek se raspravlja o tome koju vrstu glazbe - lagane ili ozbiljne - možemo pripisati jazzu? Tijekom sata zvučala su različita jazz djela – različita po raspoloženju i sadržaju. Kakvo je vaše mišljenje? (Učenici izražavaju svoje mišljenje) Uzimajući u obzir vaše odgovore, zaključimo: jazz je takav glazbeni stil u kojem se odvija međusobno prožimanje glazbenih sfera.
Slajdovi 29-30. Minuta kreativnosti
A sada vas pozivam da sumirate svoje dojmove o satu na temu „Jazz – umjetnost dvadesetog stoljeća“ i rad u grupama. Samostalni rad u grupama.  Rad s materijalima,  Učitelj čuje odgovore učenika, ocjenjuje rad grupa i svake za sat.
Slajd 31. "Jazz je heroj našeg doba"
Jazz je istih godina 20. stoljeća i jedan od njegovih najvećih slavnih, on je heroj našeg doba. Stara je preko 100 godina. U ljudskom smislu, on je starac. A što se glazbe tiče, njegove godine su samo sitnica. Uostalom, mnogo toga u glazbi živi stoljećima, pa čak i tisućljećima. Nadam se da ste danas u Mr. Jazzu našli dobrog prijatelja koji će vas oduševiti u sretnim trenucima vašeg života i podržati u teškim trenucima. Do sljedećeg puta!
Slajd 32. Hvala na pažnji

Književnost.
1. Konen V. “Rođenje jazza”. Moskva, “Sovjetski skladatelj”, 1990. 2. Mikheeva L. “Glazbeni rječnik u pričama”. Moskva, “Sovjetski skladatelj”, 1984. 3. Finkelstein E. “Glazba od A do Ž”. Izdavačka kuća "Skladatelj", Sankt Peterburg, 1992



Preporučeno za čitanje