Dekadencija - što to znači? Karakteristične značajke književnosti dekadencije Što je dekadencija u književnosti definicija je kratka

Čovječanstvo se stoljećima igra igrica. Homo Ludens, čovjek koji igra, stvara povijest, podvrgavajući je pravilima igre. Bezopasni vojnici u budućnosti će se pretvoriti u maskirne predstavnike vojske, a obične "majke i kćeri" daju osnovu za razumijevanje vlastitog djeteta. I naravno, jedna od omiljenih igara čovječanstva, od pada Rimskog Carstva, može se nazvati igrom dekadencije.

« Ti ćeš biti mrtva princeza, a ja sam tvoj vjerni pas". Grupa "Agatha Christie"

Razvoj umjetnosti u mnogočemu nalikuje kretanju njihala. Trijumf razuma u eri klasicizma postaje dosadan, a počinje kaotično doba romantizma, začinjeno pretencioznim barokom. No, nakon nekoliko godina njegovanja romantičnog junaka – jedinstvene ličnosti u jedinstvenoj situaciji – uz sve strahote i neobičnosti, Hoffmannovu dvojnost, Novalisovu pretencioznost – dolazi otrežnjenje. I opet će se njihalo zanjihati prema realizmu. Međutim, sjećamo se da realizam nije igra, a želja za igrom uvijek je svojstvena ljudskoj prirodi. Stoga se njihalo brzo ljulja, njihalo vuče čovjeka na mjesto gdje nema mjesta racionalnosti i uravnoteženom realizmu. A krajem 19. stoljeća, uvelike nagoviješteno, dekadencija trijumfira i polako osvaja Europu i Rusiju. Nazovimo stvari pravim stvarima. Naravno, dekadencija nije trend niti pravac. Dekadencija je pad, to je kulturna regresija u javnom životu, stvaralaštvu, umjetnosti. Međutim, prije više od jednog stoljeća, koncept dekadencije usko se stopio s modernizmom i počeo označavati poseban samoizražavanje, poseban stil.

Kriza je vulgarna, kriza je popraćena napadima bijesa i depresijama (velike depresije, na primjer, masovna samoubojstva u Empire State Buildingu). Dekadencija je moderna, šokantna.

Pokušajmo nacrtati sliku modernog dekadenta. Pogledajmo nedavnu prošlost. U posljednjoj četvrtini 19. stoljeća, javnost u Francuskoj skrenula je pozornost na Verlainea i Rimbauda, hvaleći alkohol i tragičnu sudbinu usred oklijevanja iste javnosti o nekonvencionalnom odnosu obojice prema tako naizgled tradicionalnoj stvari kao što je ljubav. U isto vrijeme, Charles Baudelaire sa svojim "Cvjetovima zla" postao je vrlo aktualan, a Huysmans, koji je odbacio sliku heroja koji bježi od stvarnosti i skriva se u svom estetskom svijetu, gdje nevjerojatna jurnjava po stolnom srebru može zamijeniti sve njegove dojmove svijeta oko njega.

Bez oklijevanja je dekadencija zakoračila preko oceana i otišla u Europu. Na primjer, dekadencija Oscara Wildea još uvijek se doživljava kao standard estetizma, što je, međutim, dovelo do optužbe za sodomiju i dvije godine u zatvoru Reading. Međutim, bez toga svijet ne bi vidio briljantni "", tako s ljubavlju, u najboljim tradicijama dekadencije, koji je naknadno pokazao Roman Viktyuk.

Dekadencija nije poštedjela ni Rusiju. O, moglo bi se reći, ostao je do kasno u Rusiji! Uostalom, njegov se razvoj u mnogočemu dogodio početkom 20. stoljeća, kada se u svemu nazirao pad, kipteći i izlivajući se u zabranjenim okupljanjima. Uživajući u idejama Nietzschea, teorijama Schopenhauera, mladi pjesnici stvaraju novu, istinski dekadentnu umjetnost, u rasponu od vjerske i kulturne renesanse do revolucionarnih poziva. Počelo je Srebrno doba. Ruska se dekadencija pobunila protiv kanona. "Viši simbolisti" - Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Balmont - svim su se snagama trudili otrgnuti se od javnog raspoloženja. Možemo reći da se tada slika modernog dekadenta počela oblikovati pod demonstrativnim prijetnjama Nine Petrovske s revolverom Andreju Belom. Ili kada ugledni obiteljski čovjek Valery Bryusov („... Vidio sam skromnog mladića kratkih brkova, s dabrom na glavi, u sakou uobičajenog kroja, u papirnatom ovratniku. Takvi mladi ljudi prodavali su galanteriju na Sretenku”) Postaje vođa modernista i nastoji voditi novi pokret u književnosti.

Predosjećaj smrti, početka novog stoljeća, nisu doživjeli samo pjesnici, jer ako se prije revolucije 1905. dekadencija, poput nove igračke, vrtjela samo među inovatorima simbolizma, onda nakon ove godine, kada su društveni temelji ozbiljno poljuljani , dekadencija kao način života "izlivena u narod"... Tada je "demonska žena" Teffi počela grčiti ruke i mrzovoljno kolutati očima, zatim je umjetnik Balmont, koji je umirao zbog svoje sofisticiranosti, postao simbolom ruske inteligencije.

Katekizam dekadenta

Pravi dekadent propovijeda prezir prema običnim manifestacijama ljudskog života. Samo daleka prošlost, egzotične zemlje i epohe mogu postati dostojna alternativa "zatvoru svoga doba". Inače, dekadent mora biti podvrgnut smrtnoj tjeskobi i čamiti u iščekivanju smrti, sve dok se ne ukaže prilika za bijeg (barem psihički) u ta vrlo cijenjena vremena i epohe. Međutim, sadašnji dekadent također osjeća snažno i iskreno gađenje prema budućnosti. Takva aktivna mržnja zamara dekadenta, stoga on većinu vremena provodi sam, povlačeći se u sebe, preferirajući samo poluzvukove, polunagovještaje, polutonove. Uostalom, dekadent je biće višeg reda, biće golih živaca, koje je shvatilo bit bića i nije u stanju odoljeti društvenom stroju. Bolna nervoza tjera dekadenta da preferira sumrak, ambivalentna iskustva, nejasne naznake. Nikada ne razgovarajte s dekadentom jasno i jasno, jer ćete tada jednostavno postati ravnodušni prema njemu.

Sve to izaziva krajnji bijeg među dekadentima – želju za skrivanjem od stvarnosti. Ipak, ne tako često možemo uživati u sumraku i polunaznakama. Međutim, bijeg je daleko od bezazlenog. Primjerice, Luj II Bavarski, poznat po pokroviteljstvu Wagnera i izgradnji najpoznatijeg dvorca u Bavarskoj (koji je, inače, postao simbol Disneyja), proglašen je ludim zbog svog bolnog bijega i pokušao je brzo skloniti s toplog kraljevskog mjesta. Nepotrebno je reći da se bjeguncu Louisu, začudo, ovo nije svidjelo?

Predstava se mora nastaviti?

« Bili smo drski, bilo je djece". V. Bryusov

Suvremena umjetnost zahtijeva koncert, a suvremena publika predstavu. Dekadencija sa svojim poziranjem, napetošću, morbiditetom i skrivenom u cijeloj toj nedostižnoj tajni postaje izvrsna opcija za kreiranje emisija - punopravnih festivala. Gdje se još stotine pristalica dekadencije mogu udružiti, pronaći braću u dekadencije, slušati tematsku glazbu i u potpunosti uživati u šokantnoj publici i potresnom programu?

Dekadentni salon "Velvet Underground" je "oaza ljepote, sofisticiranosti, sofisticiranosti". Salon (točnije, festival) se svake godine održava u Moskvi od 2005. godine, odgovarajući na težnje sekularnog društva za sofisticiranošću i ljepotom kao “tako nešto”. Naravno, ova netrivijalna ideja ujedinila je oko sebe najtalentiranije predstavnike moskovske boemije - modne dizajnere, dizajnere, umjetnike, glazbenike. Sljedbenici dandizma, estetizma i dekadencije preferiraju ekstravaganciju i sofisticiranost, a možemo reći da "Velvet Underground" iz godine u godinu iznenadi izbirljivu publiku.

Salon-festival na svoje sastanke poziva sve koji preferiraju manirizam i sofisticiranost, jer se ovdje okupljaju predstavnici dvorske dekadencije. Nenametljiv jazz, romanse Vertinskog, izvrstan šampanjac u kombinaciji s baršunastim odijelima i skupi parfem gostiju razvodnjeni su namjernim šokiranjem i manirizmom pozvanih sudionika.

Na 5. jubilarnom festivalu "Underground" tu su nečuvenost u najvećoj mjeri predstavili glazbeni izvođači. Na primjer, Vladimir Veselkin, bivši šoumen grupe AuktsYon, zadivio je prim gledatelje nastupom na rubu farse, koji je bio posvećen Olgi, garderoberki. Živopisna izvedba uključivala je i golotinju na pozornici, i umjereno konceptualnu glazbu, te, dakako, apel na publiku koja je dobronamjerno pratila nastup. Pop glazba u stilu kasnih 70-ih u Americi se skladno kombinirala s prozirnim tajicama i brojnim lančićima koji su činili Vladimirov scenski kostim. A otkrića o rock 'n' rollu, iznesena s bine publici, oni koji su došli dočekali su iznimno povoljno.

Za estetiku igre i tradicionalnu crno-bijelu percepciju svijeta na dekadentnom festivalu zaslužan je glazbeno-koreografski kolektiv "Pierrot". Crno-bijeli kockasti Malvini meditativno se slažu na pjesme o krhkosti i bolnosti postojanja, tako ljubljene dekadencije.

Redovnici festivala su grupa Boston Tea Party. Prije nego što je došao u dvorsku dekadenciju, kolektiv je isprobao mnoge različite smjerove. Zapravo, vođa grupe Vladimir Preobrazhensky organizator je i idejni inspirator samog festivala. Kako sam Vladimir priznaje, na spoju kurtoazije i manirizma rađa se novi svijet u kojem možete koristiti virtualne podvale, lude kazališne predstave, mističnu gotiku i estetiku. Stoga upravo njihov nastup na zatvorenim festivalima privlači istinske i stilizirane aristokrate. Razvijajući tradiciju "Piknika" i "Agathe Christie", "Bostonska čajanka" je lider u popularnosti među predstavnicima moskovske umjetničke kuće.

Članovi Velvet Underground Cluba inzistiraju da sami sastanci više nalikuju sastancima masonskih loža. Atmosferu tajanstvenosti i ekskluzivnosti, koju su organizatori vješto razmutili, u štukaturiranoj kaminskoj dvorani novinari i fotografi nisu otkrili. Rijetki su uspjeli doći na prvi festival, polako piti apsint, tako omiljen od dekadenta 19. stoljeća, ali gosti su posebno dolazili čak i iz Kijeva. Javnosti je ovdje predstavljen ne samo glazbeno-zabavni program – posebno za istinske dekadente, na festivalu je održana spiritualistička seansa (vidi Katekizam dekadenta – puno uranjanje u prošlost i čežnja za mrtvima), mogli su oni koji žele. uživajte u pjesmama "prokletih pjesnika" i meditativno sudjelujte u ritualnim mističnim plesovima.

Činilo se da su kasniji saloni za cilj shvatili da što više zakače i šokiraju sofisticiranog dekadenta. Igre odricanja, koje su se odvijale na rubu erotsko-seksualne zabave, pomogle su gostima da se ne dosađuju tijekom predavanja i okruglih stolova osmišljenih da svima objasne etiku i povijest dekadencije. Organizatori festivala kroz mini predavanja i okrugle stolove nastoje shvatiti kulturni aspekt glamura. Književne emisije - na primjer, čitanje vlastite odnosti Vladimira Višnevskog - ili izložba-izložba vintage donjeg rublja 1920-ih pomogle su sudionicima i gostima da prouče probleme u praktičnom smislu. Izložbe je ljubazno ustupilo kazalište Shkatulka na jednom od festivala.

Svake godine Velvet Underground festival nudi ljubiteljima dekadencije novi program koji će iznenaditi i šokirati publiku. I sam Podpolye je već napustio podrume, gdje su održani prvi trening kampovi, i samouvjereno pobjeđuje nad zatvorenim moskovskim klubovima. A uskoro će se o povijesti festivala i najdekadentnijem kretanju u glavnom gradu moći čitati u knjizi posvećenoj desetoj obljetnici prvog salona.

Pobjeći ćemo iz zoološkog vrta

Sankt Peterburg, utočište za sve vrste kreativne inteligencije, također nisu zanemarili predstavnici dekadentne gomile. Ideje dekadencije u zraku su od kasnih 70-ih među predstavnicima underground glazbenika i pjesnika. Dekadencija preokreće percepciju, djelujući kao želja za pronalaženjem lijepog u ružnom, začinjena velikodušnom dozom pesimizma i željom za drugačijim svijetom. Ne čudi da upravo dekadencija postaje pratitelj gotičkog svjetonazora. Međutim, Peterburg svoj festival dekadencije duguje piscima i umjetnicima. 1999. godine prvi put je održan festival "Tamne noći". Njegova ideološka inspiratorica Marusya, koja se proslavila kao spisateljica i prevoditeljica, osnivačica pokreta "Aristokratski izbor Rusije", dobitnica nagrade "Za stvaranje slike ruskog intelektualca s ljudskim licem" za svoju knjigu " House in Buga-Colomb“, postao je jedan od osnivača festivala. No, u užim krugovima (a s druge strane, možda i u širim, jer internetski prostor jako odjekuje) Marusia Klimova je poznata kao skandalozna blogerica koja je u svom LiveJournalu pisala o krađi zdjela za salatu iz Auchana. Njezini čitatelji pokušali su pozvati spisateljicu na odgovornost, ali ništa od toga nije bilo, pa je ime Marusje Klimove još uvijek prekriveno ne baš etičkim oreolom krađe francuskih zdjela za salatu.

Drugi ideolog festivala "Tamne noći" je Timur Novikov, umjetnik, istaknuti predstavnik lenjingradske avangarde. Vjerodostojnost ovog tandema, kao i temeljno pravilo festivala, je izjava da "nema morala, nego postoji samo ljepota". Sposobnost pronalaženja ljepote u ružnom, u šokantnom, šokantnom gostima su ponudili Marusya Klimova i Timur Novikov, razotkrivši razmaženi neukus kao ustaljeni sustav, očaravajući i začaravajući.

Prvi festival održala je tvornica snova Marusya Klimova u Zoološkom vrtu Sankt Peterburga. Predstavnici dekadentnog pokreta Sankt Peterburga okupili su se u nekoliko kaveza i između ograđenih prostorija. Oslikani izazovno jarkom šminkom, muškarci i žene nisu se previše razlikovali jedni od drugih u pogledu odjeće - oboje su nosili svijetle kratke suknje i najlonske tajice. Na festivalu je djelovao princip slobode govora, pa je svatko mogao čitati svoje pjesme i prozna djela. Svatko je na svakom koraku mogao pronaći hrabrost u samoizražavanju – jedan za sada nepoznati modni dizajner svoju je manekenku odjenuo u odijelo od sirovih jaja koje je odmah razbijeno u komade.

Kasnije se festival "Dark Nights" preselio u trendi klub očekivanog naziva "Decadence", razina nečuvenosti postala je manje bujna, zaustavivši se negdje na mješavini gotike i glamura. No, festivali dekadencije u Moskvi i Sankt Peterburgu još uvijek su rasprodani među onima koji se smatraju istinskim dekadentom i, naravno, žude za onim vremenima kada je dekadencija bila na vrhuncu.

Dekadencija je ukupni naziv fenomena zapadne i ruske kulture na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće koje karakterizira mitologizacija “kraja stoljeća” (fin de siecle) kao doba globalne krize, prevrednovanja vrijednosti , “rastanak i očekivanja”. U tom smislu, dekadencija je višeznačna i, prije, simbol je dubokog pomaka u kulturi, tranzicije, a ne doslovnog označavanja propadanja i degeneracije. U svakoj zemlji raspoloženje "ubrzavanja povijesti", "vreme iz kolotečine", "centripetalno" bilo je izraženo u različito vrijeme. Ako se u Francuskoj ovaj proces veže za kraj stoljeća (druga polovica 1860. - 1890.), a mit o dekadenciji za kraj stoljeća, onda u Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Austro-Ugarskoj, Rusiji, SAD - od 1890-1920, odnosno početak stoljeća. U jednom slučaju dekadencija gravitira prošlosti, sugerira prisutnost pojačane nervoze percepcije, tehničke sofisticiranosti, intelektualne kritičnosti, toliki stupanj "kulturnosti" stava prema svijetu, koji čini stvaralačku artikulaciju nečega "izravno", izvan složen sustav svjesnih ili nesvjesnih korespondencija, izuzetno težak, zbog čega svaki događaj kreativnosti ili a priori djeluje kao post-događaj, "odraz", nadgradnja ili dvojnik, doživljava poteškoće u razlikovanju prirode "u sebi" i priroda kreativnosti. U drugom slučaju, osjećaj tereta kulture i njezin inherentni estetizam, učinak nestanka stvarnosti (metamorfoza svake stvarnosti koja je strana stvaratelju u stvarnost kreativnog pogleda, odvojenog i od “subjekta” i od “objekt” kreativnosti) zamjenjuje izjava buđenja, bijega, proboja, primitivnosti, filozofije života, nihilističkog ili revolucionarnog aktivizma. Međutim, suprotstavljanje kraja i početka stoljeća u dekadenciji relativna je i vjerojatnije paradoks nego antiteza. 19. stoljeće, u nizu poricanja i afirmacija, uvijek se iznova vraća sebi, što "kraj" pretvara u "početak" i može odgoditi ulazak u svoja prava "nekalendarskog, sadašnjeg" (A. Akhmatova) 20. st. do njegovog kronološkog kraja.

Relativni karakter u dekadenciji ima i opozicija odricanja od života radi kulture (estetike) i odricanja od kulture radi života (etike). U oba slučaja riječ je o filozofiji kreativnosti koja sumnja u prisutnost bilo kakvog umjetničkog kanona, kao i identitet bića, povijesti, čovjeka, teksta, umjetničke komunikacije sa samim sobom, ali ipak traži univerzalnu varijabilnost koju nagađanja, nepromjenjivost, neklasični klasicizam. Egzistencijalni strah od odvajanja dijela i cjeline (njihova je sinteza glavno obilježje klasične umjetnosti, duhovnog realizma kršćanske tradicije), raspršenosti, kraja, "eksplozije" povijesti gotovo je religiozni početak u dekadencije, koja, prije svega, nastojanjem F. Nietzschea, i niječe kršćanstvo i parodira ga, svjesno ili nesvjesno reproducirajući ga na svjesno osobnoj osnovi. Osobno vrijeme u dekadenciji je iskustvo krajnjeg samoizražavanja, pokušaj izolacije “ja” od “ne-ja”, “vremena” od “prostora” u kreativnosti. Deklaracija modernizma (o ulasku u "osobno vrijeme") prije ukazuje ne na prevladavanje "kraja povijesti", nego na njezino pomicanje, egzistencijalizaciju, formiranje cijele dijalektike poricanja. Sklonost dekadencije afirmaciji kroz negaciju izražena je u brojnim paradoksima (staro - novo, gubitak - dobitak, ljubav - smrt, ljubav - mržnja, kaos - red, vrh - dno, centripetalno - centrifugalno) i antinomijama koje ukazuju na njegovu romantičnu prirodu.

Dekadencija i dualizam

Dekadencija je takva etapa, takva književna era u formiranju romantičarske kulture 19.-20. stoljeća, koja traži načine za napuštanje mnogih dualizama koje je isprobala (na temu dualizma, superiornosti duha, kreativnosti nad života), na ovaj ili onaj način obračunavanje s klasičnim, platonsko-kršćanskim idealizmom, u korist monističkog "idealizma slobode" (izraz V. Diltheya), neklasičnog idealizma. Ipak, tijekom 19. stoljeća sve odlučnije ograničava onostrano, pobijajući ga radi ovoga svjetovnog, romantizma (što je jasno uočljivo u djelu središnje figure dekadencije - Nietzschea), kako se pokazalo , cijelo vrijeme ugrađivao jedno u drugo i, takoreći, sam sebe izjedao, programski afirmirajući ideal kroz razočaranje, nijekanje, revolucionarnost "noviteta".

Pojam dekadencije

Nastanak pojma dekadencija povezuje se s evolucijom romantizma i iskustvom sukoba između kulture i civilizacije, između vremena i prostora u stvaralaštvu. Rasprave o proturječnostima napretka sežu do J.J. Rousseaua i F. Schillera. Prijelaz s općih rasprava o "padu" u njegovu književnu dimenziju ocrtao je francuski kritičar D. Nizard (1806-88) koji je u svom djelu "Studije o moralu i kritici latinskih pjesnika dekadencije" (1834) povezao poezija propadanja helenizma sa suvremenim romantičarima. U svom članku "Gospodin Victor Hugo 1836." Nizar se poziva na značajke dekadencije kao pretjeranu deskriptivnost, suvišnost detalja, zaborav razuma radi mašte i njezinih "inovacija", a samog Huga naziva "prevarantom" iz klasicističkog gledišta. Već kao romantičar u Hugu vidi dekadentnog C. Baudelairea. U Salonu iz 1846. tvrdi da je Hugov romantizam, za razliku od romantizma E. Delacroixa, “neautentičan”, racionalan: “Čak i sama ekscentričnost poprima u njemu simetrične oblike. On savršeno poznaje i hladnokrvno koristi sve nijanse rime, sva sredstva suprotstavljanja, sve trikove retoričkih ponavljanja. On je umjetnik [dekadencije] koji posjeduje oruđe svog zanata s uistinu rijetkom i vrijednom spretnošću ”(Baudelaire S. O umjetnosti). Ako Baudelaire, sa stajališta svog romantizma, Huga upućuje na "klasike" i "akademike", onda sam Gautier autora "Cvijeća zla" smatra pjesnikom epohe u kojoj umjetni život zamjenjuje prirodni: "Ovo "stil dekadencije" posljednja je riječ jezika kojom se sve izražava i koja ide do krajnosti pretjerivanja. Podsjeća na već iskvaren jezik Rimskog Carstva i zamršenu sofisticiranost bizantske škole, posljednjeg oblika grčke umjetnosti koji je pao u nedorečenost.

Za razliku od "klasičnog stila", on priznaje nejasnoće, a u [njihovim] sjenama... kreću se klice praznovjerja, sumorni duhovi nesanice... čudovišni snovi koji prestaju samo pred vlastitom nemoći... i sve što je skrivene u najdubljim i najnižim udubljenjima duše "(Baudelaire S." Cvijeće zla "i pjesme u prozi, preveo Ellis). Ako Gaultier govori o dekadenciji pod znakom "umjetnosti za umjetnost", onda za E. Zolu i br. Goncourt je "bolest napretka", "cijela naša era", "trijumf živaca nad krvlju", kao i "osobni izbor". P. Bourget, sažimajući zapažanja o dekadenciji, fiksira prisutnost dekadentnog okruženja, estetiku, stil eseja različitih godina, prikupljenih u knjizi "Studije moderne psihologije" (1883-86), dekadencija se tumači i kao stanje društva, gdje energija njegovih pojedinačnih komponenti, akumulirana zahvaljujući bogatstvu, nije podređena univerzalnom "organskom" cilju, i kao "dekadentni stil": "Integritet knjige ruši se, ustupajući mjesto neovisnosti svake stranice. , stranica se ruši, ustupajući mjesto neovisnosti svake fraze, fraza se ruši, ustupajući mjesto neovisnosti svake riječi“ (Bourget P. Essais de psychologie contemporaine). Ranije je Bourget, primjećujući tragediju svoje stvaralačke pripadnosti dekadenciji, u svojim živčanim impulsima pronašao visoku koncentraciju umjetničkog genija. Nakon što je P. Verlaine u svojoj pjesmi "omamljenost" (1883.) vidio romantičnog "prokletog pjesnika" kao suvremenika rimske dekadencije ("Ja sam rimski svijet razdoblja propadanja..."), a JC Huysmans u svom romanu "Naprotiv" (1884.) donio je lice des Essente je tip dekadentne osobnosti, predstavljajući i različite načine njenog programskog estetizma i dandizma ("umjetnost života") i detaljan popis "dekadentnih" knjiga, umjetnika, skladatelja različitih vremena, mitologija dekadencije mogla bi se smatrati utvrđenom.

Prijelaz dekadencije iz "duha vremena" u "literarnu činjenicu" poklopio se s početkom izdavanja pariškog časopisa "Decadent" (1886-89), čiji je glavni cilj radikalno opovrgavanje "propadajućih" građanskih vrijednosti. sa stajališta "naprednog kretanja čovječanstva u budućnost" i divljenja električnoj žarulji i parnom stroju. Utemeljitelj časopisa A. Bayou protivi se propadanju književnosti, koja služi napretku, "dekadenciji". Pod utjecajem Verlainea, A. Ramba, Huysmansa, J. Peladanta, W. Peytera, A. C. Swinburnea, O. Wildea, L. Sacher-Masocha, J. A. Strindberga, G. D'Annunzija, V. Brusova, M. Kuzmine, Z. Gippius razvio je ono što se može smatrati "dekadentizmom" (izraz "il decadentismo" predložio je 1898. talijanski kritičar V. Pick; žute devedesete"; u Austro-Ugarskoj se pogoršanje umjetničkog senzibiliteta povezivalo s "prevladavanjem naturalizma" "i aktivnosti "Mladog Beča"), ili neka vrsta međunarodne boemske mode za "prokletstvo", "izopačenost", "amoralizam", "dandizam", "estet", "ultrasubjekgizam", "androginiju", magiju , rozenkrojcerizam, hereze, neobične senzacije i sve neprirodno. Njegovi popularni amblemi su demon, sfinga, Prometej, Edip, Saloma, Heliogabal, Neron, Julijan Otpadnik, Cesare Borgia, Edgar Poe, Ludwig II od Bavarske, grof R. de Montesquieu. Međutim, “dekadentizam” (povezan sa slikom demonske stvaralačke ličnosti i “femme fatale”, kao i s Wagnerovim “motivom klonulosti” iz opere “Tristan i Izolda”, odjekom na platnima DG Rossettija, G. Moroa , O. Redon, A. Böcklin, F. von Stuck, G. Klimt, M. Vrubel, grafike O. Beardsleya, K. Somova, M. Dobužinskog, opere R. Straussa, simfonije A. Skrjabina), realizirao prije svega kao stil života i držanje pisca, koji su u dovršenom obliku iskazali autori drugog ili trećeg reda (E. Bourge, FOM Villiers de Lisle-Adan, P. Louie, M. Schwob), koji su ga pretvorili u set svojevrsnih markica, predmet parodije ili egzotične lektire...

Nova dimenzija dekadencije

Nietzsche je dekadenciji dao novu dimenziju , koji je u svom djelu "Casus Wagner" (1888.) primijetio da središnjoj temi svog djela pripisuje dekadenciju: "Ono u što sam najdublje zaronio je zapravo problem dekadencije..." Dobro i zlo "je samo varijanta ovog problema. Ako pomno pogledate znakove opadanja, shvatit ćete i moral ... ono što se krije iza njegovih najsvetijih imena i ocjena: osiromašeni život, volja do kraja, veliki umor” (F. Nietzsche). Dekadencija je za Nietzschea "povijesna bolest", psihološka dimenzija degeneracije, nihilizma, koja se tumači kao prevlast u osobi apolonskog principa, "nadpovijesnog", koji je postao, san, nad dionizijskim, "nepovijesni" , spontano traje. Pozivajući na “spoznaju sebe”, “probuditi”, razbiti “maske” pojavnosti, Nietzsche se, po vlastitim riječima, zalaže za higijenu života i oslobođenje Europljana od “preplavljenja tuđina i prošlosti” radi “nove i poboljšane fizike, bez podjele na vanjske i unutarnje, bez pretvaranja i konvencija, kulture kao potpune koherentnosti života, mišljenja, vidljivosti i volje.” Nietzscheovi protivnici su Sokrat (izumitelj dijaloga i “sjene” strane duše, rušitelj “primitivnog integriteta” Grka), apostol Pavao (apologet kršćanstva kao religije “slabih” i “bijeg od života”), Hegel (teoretičar “zamagljivanja” formacije), a također i oni suvremenici (R. Wagner) koji, na prvi pogled, niječući kršćanstvo, zapravo ga reproduciraju. Nietzsche proširuje dekadenciju ne samo na politiku (moderna demokracija je oblik povijesnog propadanja carstva), fiziologiju (najjači su slabi), nego i na književni stil – impresionizam Goncourtovog tipa: „Cjelina više nije prožeta životom . Riječ postaje suverena... Život ravan životu, vibracije i višak života stisnuti su u najsitnije pojave." Odbacujući Wagnerovu umjetnost kao neiskorijenjivo “suosjećajnu”, “bolno nervoznu”, Nietzsche, u isto vrijeme, odbija voljeti bilo koju drugu glazbu osim Wagnerove. Time se pojašnjava njegov ambivalentan stav prema sebi kao modernom piscu (u "Esse Homo", 1888: "Ja sam i dekadent i suprotnost dekadentu"), koji sanja o nadljudstvu (tj. apsolutnoj novosti življenja svakog trenutka). života, neprolaznog prolaznog), što znači umirući i preporođeni Dioniz, i "vječno" se vraća sebi u mjeri u kojoj je genij nemilosrdne analitičnosti. Tema dekadentnog umjetnika, buđenja iz "sna" u "život", koji u "bolesti" pronalazi osnove za prevladavanje sebe i svojevrsnu tragičnu utopiju radosti, dionizijskog poriva, "zemaljske hrane", prelazi od Nietzschea do A. Gidud (Imoralist, 1902), T. Mannu (Smrt u Veneciji, 1913), G. Hesse (Steppenwolf, 1927), autori egzistencijalističke orijentacije.

Slijedom Nietzschea, problemi dekadencije kao općeg stanja kulture i sukoba u njoj "bolesti" i "zdravlja", "korisnog" i "beskorisnog", "života" i "stvaralaštva", osobnog i neosobnog, elitnog i masovnog , kultura i civilizacija M. Nordau ("Degeneracija", 1892-93), koji dekadenciju tumači kao student kriminologa C. Lombrosa i liječnik, zabrinut da nezdravi umjetnik svojim opasnim snovima kriminalno zarazi zdrav organizam srednje klase , bili različito zabrinuti; G. Adams ("The Education of Henry Adams", 1907.) - pronalaženje u dekadenciji jaza između energije koju oslobađaju posljednja otkrića i ljudskih sposobnosti; O. Spengler (“Propadanje Europe”, 1918-22) - koji je stvorio komparativnu morfologiju različitih kultura i pratio iscrpljivanje ideje “faustovskog čovjeka”, središnje europske civilizacije, u 19. stoljeću; H. Ortegai-Gasset ("Dehumanizacija umjetnosti", 1925.) prolog je obnove umjetnosti i njenog rješavanja "pravih" stvaralačkih zadataka, razumljivih elitnom umjetniku, ali stranog dobu "ustanka umjetnosti". mise“, koja je u dekadenciji.

Dekadencija u Rusiji

U Rusiji je riječ dekadencija ili dekadencija jedna od najčešćih u društveno-književnim polemikama na prijelazu stoljeća. Njegovo uvođenje olakšao je članak Z. Vengerove "Simbolistički pjesnici u Francuskoj" (Bulletin of Europe. 1892. br. 9), kao i objavljivanje (1893.) predavanja DS Merežkovskog "O uzrocima propadanja i novim trendovima u moderna ruska književnost." , u čijoj recenziji ("Ruski odraz francuskog simbolizma" Rusko bogatstvo. 1893. br. 2) N.K. Mihajlovski, po uzoru na Nordaua, simbolistička djela naziva "degeneriranim" i "dekadentnim". L. Tolstoj kritizira "simboliste i dekadente" u raspravi "Što je umjetnost?" (1897-98) zbog raspada u njihovom djelu platonističkog jedinstva "istina - dobrota - ljepota": Baudelaire, Verlaine, Huysmans, Mallarmé, Wagner nisu u stanju učiniti nikoga bolje i usmjereni su na sebe, svoju erotsku čežnju. M. Gorky (Paul Verlaine i dekadenti, 1896.) negativno se odnosi na dekadenciju sa stajališta revolucionarnog pokreta, ali istovremeno, ne prihvaćajući Verlainea kao društvenog i društvenog tipa, bilježi njegovo dostojanstvo pjesnika: snagu njihova talente, ali i dali svojim djelima čudan okus... Pjevali su i zujali kao komarci, a iako ih je društvo odbacivalo, nije moglo ne čuti njihove pjesme... Oni, ovi nakaradni, su kao osvetnici društvu koji ih je stvorio." Ako su marksisti predrevolucionarne formacije, u solidarnosti s Nietzscheanskom teomahijom, podržavali antiburžoaski romantični negativizam dekadencije (GV Plekhanov u Umjetnosti i društvenom životu, 1912.) i donekle su je priznavali kao dekadentnu (članci A.V. Lunacharsky, VV Vorovskogo 1920-ih), unatoč svoj njihovoj društvenoj “štetnosti”, “reakcionarnosti”, “svjesnoj ili nesvjesnoj prijevari”, iako manjkavi, ali majstori riječi, sovjetski ideolozi odbacili su dekadenciju kao namjerno antirealističan fenomen.

Zapadna lijeva misao 20. stoljeća u cjelini dijeli marksističku ocjenu dekadencije koju je zacrtao "Manifest Komunističke partije" (koji već 1848. govori o "prokletstvu" kapitala, otuđenju čovjeka u doba “svjetskog tržišta” i “svjetske književnosti” od proizvodnje i stvaralaštva, kraja građanske povijesti, nadolazeće apokaliptičke borbe između antagonističkih klasa), premda to ispravlja opažanjima Nietzschea, egzistencijalističke misli, psihoanalize. T. Adorno u "Filozofiji suvremene glazbe" (1940-41) piše o nespojivosti buržoaske ideologije i "prave umjetnosti". Jezici ideologije, prema Adornu, govoreći kroz umjetnost, čak je posebno krivotvore. Otuda - prosvjed suvremenog umjetnika protiv komercijalizacije kreativnosti i njegove temeljne potrage za novitetom, u potrazi za "autentičnošću", cijepanjem i negiranjem tradicije. Za Adorna je djelo austrijskog skladatelja A. Schoenberga primjer nemogućnosti estetskog kompromisa, programske umjetnosti negacije. U Adornovoj interpretaciji dekadencija je dvojaka. To je i degeneracija i krajnje iskreni antiburžoizam, koji sve dublje konstatira krizu, ali ne traži lake načine za njezino rješavanje.

Ruski simbolistički pjesnici dali su detaljnu ocjenu dekadencije. Zajedničko im je poistovjećivanje dekadencije s erom simbolizma: „Dekadencija, dekadencija je relativan pojam... ova umjetnost sama po sebi nije bila nimalo pad u odnosu na prošlost. Ali ti grijesi koji su rasli i razvijali se unutar same simbolike - bili su u odnosu na njega dekadencija, dekadencija. Čini se da se s ovim otrovom u krvi rodila simbolika. U različitim je stupnjevima lutala u svim ljudima simbolizma. U određenoj mjeri ... svi su bili dekadentni ”(Nekropola V. Khodasevič). Vjačeslav Ivanov suprotstavlja dekadenciju na Zapadu i u Rusiji. U Francuskoj je to manifestacija krize individualizma koja je zajednička cijeloj kulturi – doba „kritičke“, „muzejske“, „zasićene i umorne“, izgubila je unutarnju povezanost s precima i inicijativu: „Što je dekadencija? Osjećaj najsuptilnije organske povezanosti s podsjećajućom tradicijom nekadašnje visoke kulture, zajedno s bolnom sviješću da smo posljednji u njenom nizu" (Ivanov Vyacheslav Rodnoe i ecumenkoe). Baudelaire je, prema Ivanovu, središnja figura francuske dekadencije. S jedne strane, on je "idealist simbolista", eksperimentator u polju umjetnog obogaćivanja svog percipirajućeg "ja", iluzionist; mađioničar senzualne sugestije, s druge - parnasovac, tvorac retoričke metafore (lišene unutarnjeg značenja), impresionist. Bliže od drugih Francuzima, u tumačenju Ivanova, I. Annenskog. Europsko prevladavanje dekadencije i njezin monolog, "duboka, ali samozadovoljna svijest o razdoblju propadanja", ocrtava "barbarski preporod" G. Ibsena, W. Whitmana, F. Nietzschea, koji traže restauracija mita kao faktora nacionalne svijesti, kao i "istinski religiozno stvaralaštvo" ruskog "realističkog simbolizma", na čijoj pozadini bogotraženje Verlainea i Huysmansa - "princip samouništenja", hipertrofija senzualnosti. A. Bely također dekadenciju doživljava kao princip diferencijacije simbolike i traženja “na oltarima” umjetnosti za obrisima nove kulture i svakodnevice: “Simbolisti” su oni koji, propadajući u uvjetima stare kulture uz cijelom kulturom pokušavaju prevladati svoj pad u sebi, shvaćajući ga i napuštajući ga, obnavljaju se; u "dekadentnom" njegovo je opadanje konačno propadanje; u "simbolističkom" je dekadentizam samo pozornica; pa smo pretpostavili: ima dekadenta, ima "dekadenta i simbolista" ... ima "simbolista", ali ne i "dekadenta" ... Baudelaire je za mene bio "dekadent"; Bryusov - "dekadentni i simbolistički" ... U Blokovim pjesmama vidio sam prve eksperimente "simboličke", ali ne i "dekadentne" poezije ... "(A. Početak stoljeća).

U književnoj kritici 20.st dekadencija korelira s naturalizmom(motivi civilizacijskog nasilja nad prirodom, prokletstva ljubavi, rada, stvaralaštva, fatalna socio-biološka odmazda; tema ambivalentnosti odnosa muškarca i žene, svjesnog i nesvjesnog, individualnog i kolektivnog; podjela riječi na "unutarnje" i "vanjsko" u estetici "života u komadu"; izraz individualnog osjetilnog iskustva kao jedine moguće stvarnosti na pozadini beskrajnog i bespočetnog okruženja pojava) i simbolike, kao i s onim međuformacijama koje gravitiraju ili stilu 19. stoljeća (impresionizam), ili 20. stoljeća (neoromantizam). Još uvijek utjecajnu tezu ruske književne kritike o prevladavanju dekadencije u "realizmu" (neka vrsta norme "progresivnog" svjetonazora i identične "normativne" poetike) treba smatrati beznadno zastarjelom, budući da dekadencija još uvijek nije specifičan stil i, štoviše, ne reakcionarni svjetonazor (u romanu "Čarobna gora" T. Manna prikazana je ista neistina i reakcionarizma Nafte i liberalizma Settembrinija), te opće stanje kulture s kraja 19. - početka 20. stoljeća. , što se, upućujući na tragično iskustvo civilizacijske krize, može tumačiti s međusobno isključivih pozicija.

Riječ dekadencija dolazi od Francuska dekadencija i latinska decadentia, što znači pad.

Ponovno sam, slušajući Agatinu omiljenu pjesmu, odjednom pomislio da pojam dekadencije (pardon na tautologiji) razumijem vrlo približno. Počeo sam surfati internetom, evo o čemu sam iskopao:
Wikipedia kaže
Dekadencija - [dekada], -a; oženiti se [iz francuskog. dekadent - dekadent], dekadent [de], -a; m. [francuski. dekadencija od lat. decadentia - pad] - 1. Propadanje, kulturna regresija; je izvorno korišten kao povijesni pojam za označavanje kulturnih fenomena Rimskog Carstva do kraja 2.-4. stoljeća. 2. Modernistički smjer u umjetnosti kasnog XIX - n. XX. stoljeće, koje karakterizira privrženost neklasičnoj estetici, rafinirani estetizam, individualizam, nemoralizam. Njegovi utemeljitelji djelovali su prvenstveno kao protivnici starih umjetničkih pokreta, uglavnom naturalizma i realizma. Načela koja su proklamirali bila su isprva čisto formalna: dekadenti su zahtijevali stvaranje novih oblika u umjetnosti, fleksibilnijih i dosljednijih kompliciranom gledištu modernog čovjeka.

Sovjetska kritička misao dekadenciju je promatrala kao opći naziv za krizne fenomene europske kulture u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća, obilježenih raspoloženjima beznađa, odbacivanjem života i individualističkim tendencijama. Složena i kontradiktorna pojava, izvorom je krize javne svijesti, zbunjenosti mnogih umjetnika pred oštrim društvenim antagonizmima stvarnosti. Odbijanje umjetnosti od političkih i građanskih tema dekadentni su umjetnici smatrali manifestacijom i neizostavnim uvjetom slobode stvaralaštva. Stalne teme su motivi ništavila i smrti, čežnja za duhovnim vrijednostima i idealima.
Nije zanimljivo.... Uskočili smo.
stranica
Dekadencija kakva jest
Dekadencija, odnosno dekadencija (od francuskog Decadence - opadanje, propadanje; od latinskog Decadentia - u prijevodu pad) je pojam koji se često susreće u filozofiji, povijesti, kulturi, kao i u svim vrstama stvaralaštva - glazbi, poeziji, proza, slike. Dekadencija je svojim dekadentnim raspoloženjem dotakla praktički sve.

Dekadencija nije pojam, nije stil, već raspoloženje. Očaj, kad ništa ne treba, nemoć i razočaranje, kako u svijetu tako i u sebi. I upravo je ta nemoć iznjedrila velika remek-djela, koja svoje tvorce nikako nisu usrećila. Ostali su neshvaćeni, kako od strane javnosti, tako ni sami nisu razumjeli koja je svrha njihova rođenja. Mnogi su završili u bolnicama za psihički bolesne, ili u zagrljaju alkoholizma.

Dekadencija je nastala u Europi krajem 19. stoljeća pod utjecajem revolucija, kao protest općepriznatog "filističkog morala", kao odbojnost ne samo prema životu, nego i odbojnost prema okvirima, tradicijama i temeljima, već na istodobno uzdižući zloću u kult i čineći grijeh estetskijim. Samo su u tome dekadenti nalazili užitak – da sramotu čine estetskom, a da uživaju u uživanju u osjećajima, tek nakon što su iskusili odbojnost prema njima.

Nerazumijevanje i odbacivanje od strane društva samo je povećalo zadovoljstvo, stimulirajući dekadente da pronađu sve sofisticiranije oltare za "ružine latice prekrivene miazmom poroka"
Joj, kako povijeno... Zanimljivo, ali jednostavnom laiku teško razumljivo.
prevrnuvši gomilu informacija, postavila je svoju tezu, dekadencija nije samo lijepa riječ, blijede dame u crnim haljinama i ležerne veze. Ovo je stil života, boja duše, ako hoćete. Prilično relevantno ovih dana, zar ne smatrate da je to? Gubitak moralne snage. Nedostatak vjere u ljude, u sebe. Potpuno razočaranje. Upoznao sam ljude koji su, ne znajući, bili izvrstan primjer dekadencije.
Da, i ja se teško mogu držati na ovoj liniji, između svijeta ljudi koji žive s nekakvom, ali vjerom u duši. I to što ne ostavlja šansu za izlazak iz mraka.
Koji put ćete izabrati? Dekadencija je privlačna. Ali ovo je bazen iz kojeg je malo tko živ izašao.

Dekadencija

DEKADENCIJA ("dekadencija", od francuskog "decadence" - opadanje) pojam je za označavanje književnog trenda koji se pojavio u Francuskoj 80-ih godina. XIX stoljeća. i 90-ih - 900-ih koji su nastali u Rusiji, Njemačkoj i drugim zemljama.
Bačena kritikama neprijateljskim prema ovom trendu kao pogrdnim, negativnim, ovu su oznaku preuzeli njeni predstavnici i pretvorili u slogan. Uz dijalektiku, pojmovi "modernizam", "neoromantizam", "simbolizam" koriste se i za označavanje ovog općeeuropskog trenda u poeziji i umjetnosti. Od ovih pojmova - "modernizam" (od francuskog "moderne" - moderan, najnoviji) treba odbaciti zbog nedostatka sadržaja; “Neoromantizam” treba priznati nedostatnim, jer ukazuje samo na tipološku sličnost ovog trenda u nizu obilježja s romantizmom ranog 19. stoljeća, a ne na njegove specifičnosti (za obranu ovog pojma v. SA Vengerov, Faze neoromantičkog pokreta). Danas se uz D. najčešće koristi izraz "simbolizam". Neki smatraju da ti izrazi znače istu stvar. Međutim, potrebno ih je, uz očuvanje prava državljanstva svakoga, razlikovati. "Simbolizam" kao pojam širi je od pojma "D.", koji je zapravo jedna od varijanti simbolike (vidi). Pojam "simbolizam" - kategorija likovne kritike - prikladno označava jedno od najvažnijih obilježja stila koji nastaje na temelju D.-ove psihe. No mogu se razlikovati i drugi stilovi koji nastaju na istoj osnovi (npr. , impresionizam). A u isto vrijeme, "simbolizam" se također može osloboditi dijalektike (na primjer, borba s dijalektikom u ruskom simbolizmu). Ponekad se izraz D. koristio u biološkom smislu, označavajući patološke znakove psiho-fizičke degeneracije u području kulture (M. Nordau i drugi). Sa sociološkog stajališta, pojam D. je primjenjiv za označavanje manifestacija društveno-psihološkog kompleksa karakterističnog za svaku društvenu klasu u opadanju, a posebno za silazne vladajuće klase, zajedno s kojima propada cijeli sustav društvenih odnosa ( Plehanov, Umjetnost i društveni život) ... Obično se smatraju tipičnim obilježjima umjetnosti: subjektivizam, individualizam, amoralizam, povlačenje iz javnosti, taedium vitae itd., što se u umjetnosti očituje odgovarajućim temama, odvajanje od stvarnosti, poetika umjetnosti za umjetnost, estetizam, pad u vrijednosti sadržaja, prevlasti forme, tehničkim preinakama, vanjskim efektima, stilovima itd.
Primjera ima u izobilju u eri propadanja buržoaskog kapitalizma, u antici - doba pada Rimskog Carstva itd.
Najistaknutiji predstavnici D. na Zapadu su: C. Baudelaire, P. Verlaine, Fr. Nietzsche, Maeterlink, Huysmans, Przybyshevsky i dr. Skupina ruskih dekadenata tzv. Od "starije generacije" 80-ih - 90-ih. tvore ih pjesnici i beletristi kao što su Balmont, A. Dobroljubov, Konevskoj, F. Sologub, Merežkovski, Zinaida Gipijus, kao i "rani" Brjusov. Ako, prema Plehanovu, književni razvoj ruske dijalektike još nije u potpunosti odgovarao sustavu kapitalističkih odnosa koji je postojao u Rusiji, onda njegove korijene treba tražiti u uvjetima reakcije 1980-ih i početkom 1990-ih. Ruski dekadenti učili su od dekadentnih umjetnika zemlje u kojoj je sustav kapitalističkih odnosa već bio u padu, a buržoazija je uspjela izdvojiti svoje dekadentne pisce. Zato „donesen sa Zapada, imamo ga i mi“, kaže Plehanov, „ne prestaje biti ono što je bio kod kuće: proizvod blijede bolesti koja prati pad klasne vlasti u zapadnoj Europi ."
Nakon revolucije 1905. dekadentni pisci postali su vrlo popularni, jer je njihov rad bio u skladu s dekadentnim raspoloženjem onih društvenih skupina koje su okrenule leđa revoluciji.

Književna enciklopedija. - U 11 svezaka; Moskva: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika. Uredili V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Dekadencija

(od kasnolat. decadentia - pad), opći naziv kulturnih tokova u kas. 19 - rano. 20. stoljeće Karakterizirali su ih, smatraju kritičari, krizni, depresivni, pesimistični osjećaji, suprotstavljanje tradicionalnoj kulturi i "filistički" moralu, estetizacija grijeha i poroka. Glavni motivi dekadentne književnosti su smrt, beznađe, neograničena osobna sloboda, ekstremni individualizam, divljenje morbidnoj ljepoti. Lajtmotivi dekadencije bili su utjelovljeni ne samo u književnosti, nego i u slikarstvu, glazbi itd. Prvi put su se motivi dekadencije očitovali u francuskoj književnosti, među pjesnicima simbolistima. U Engleskoj su takva raspoloženja karakteristična za kreativnost. Prerafaeliti... Na ruskom. U literaturi se stvaralaštvo simbolista starije generacije naziva dekadencijom – pjesme D.S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F.K. Sologuba, priče i priče L.N. Andreeva... Utjecaj dekadenata iskusili su i mnogi drugi poznati pisci (npr. O. Wilde, M. Maeterlink, G. Hofmannsthal, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok), koji je počeo stvarati u doba dekadencije.

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M .: Rosman. Uredio prof. A.P. Gorkina 2006 .

Sinonimi:

Pogledajte što je "Dekadencija" u drugim rječnicima:

DEKADENTA, DEKADENCIJA Pojam dekadencija pojavljuje se u francuskoj književnosti krajem 70-ih i početkom 80-ih, kada se oko S. Mallarméa i P. Verlainea zatvorio krug pjesnika koji su se borili protiv Parnasovaca. “Ovaj se pokret počeo intenzivirati na početku ... ... Povijest riječi

- [fr. dekadencija Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Degradacija, pad, dekadencija, pad, osiromašenje, dekadencija.Rječnik ruskih sinonima. dekadencija vidi pad Rječnik sinonima ruskog jezika. Praktični vodič. M .: Ruski jezik. Z. E. Aleksandrova ... Rječnik sinonima

- (francuska dekadencija, od kasnolat. decadentia decline), opći naziv za krizne pojave europske kulture u drugoj polovici 19. i početkom 20. stoljeća, obilježene raspoloženjima beznađa, odbacivanjem života i individualističkim tendencijama. Brojne karakteristike... Umjetnička enciklopedija

- (franc. dekadencija, od kasnolat. decadentia decline), opći naziv kriznih pojava građanskog. kultura kon. 19 rano. 20. stoljeća, obilježena raspoloženjima beznađa, odbacivanjem života, individualizmom. Izvorno je karakterizirao ... ... Filozofska enciklopedija

- (francuska dekadencija, na srednjovjekovnom latinskom decadentia propadanje), oznaka pravca u književnosti i umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća, karakteriziranog suprotstavljanjem općeprihvaćenom filistarskom moralu, kultom ljepote kao samodostatne vrijednosti , ... ... Moderna enciklopedija

- (francuski dekadencija; od srednjovjekovnog latinskog decadentia decline) oznaka struje u književnosti i umjetnosti kraja. 19 rano. 20 stoljeća, koje karakterizira suprotstavljanje općeprihvaćenom filističkom moralu, kult ljepote kao samodostatne vrijednosti, ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- (francuska dekadencija, propadanje, pad) pojam povijesnih, povijesno-filozofskih i povijesno-kulturnih tradicija, koji se koristi u opisivanju cikličkih procesa života civilizacija. Postalo je rašireno i dobilo određenu znanstvenu ... ... Najnoviji filozofski rječnik

DEKADENCIJA, dekadencija, pl: ne, usp. (od francuskog dekadentnog dekadenta) (doslovno, tvrd.). Književno-umjetnički smjer krajem 19. stoljeća. i početka 20. stoljeća, obilježenog dekadencijom, ekstremnim estetizmom i individualizmom, koji su prethodili ... ... Ušakovljev objašnjavajući rječnik

DEKADENCIJA, ah, usp. Krajem 19. poč. 20. stoljeće: opći naziv za nerealne trendove u književnosti i umjetnosti, koje karakteriziraju opadanja, profinjen estetizam i individualizam. | prid. dekadentno, oh, oh. Rječnik…… Ozhegov objašnjavajući rječnik

knjige

Igor Severjanin. Djela u 5 svezaka (komplet od 5 knjiga), Igor Severyanin. Igora Severjanina nazivali su "kraljem pjesnika", a u tome ima zrnce istine - svojim su kraljevskim i dostojanstvenim hodom njegove pjesme ušle u zlatni fond Srebrnog doba. Njegove pjesme imaju suptilne tekstove i...

Terminološki rječnik-tezaurus o književnoj kritici

Rječnik Efremova

Dekadencija

m. Pad, nazadovanje.
m. Isto kao: dekadencija.

Ušakovljev rječnik

Estetika. enciklopedijski rječnik

Dekadencija

(iz lat. dekadencija- odbiti)

stanje propadanja, propadanja, u kojem konkretan, lokalni socio-kulturni svijet obitava u opadajućoj fazi svog postojanja, kada njegov unutarnji moral blijedi; U svakom slučaju, stvaralački entuzijazam polako jenjava, kada je umjetnička svijest još sposobna stvarati razne bizarne i maštovite zanate, ali više nije u stanju stvarati velika remek-djela. Ne treba izjednačavati pojmove dekadencije i modernosti. Ako je secesija jedinstven kulturni stil koji je u rangu s barokom, klasicizmom, romantizmom, onda je dekadencija tipičan oblik sporog propadanja velikog kulturnog stila ili velikog društveno-kulturnog organizma. Da je Art Nouveau bio | jedan, zatim je bilo mnogo dekadencija. Dakle ma- | Nierizam se može smatrati dekadencijom renesanse, rokoko - dekadencijom baroka, akademizam - dekadencijom klasicizma, itd. stil u kojem je makrokozmos klasične kulture, koji pokriva njezina antička i kršćanska razdoblja. Odnosno, moderno je i dekadencija, ali na najširi mogući način. makropovijesno razumijevanje.

◘ Lit .: V. V. Rozanov O simbolistima i dekadentima// On je isti. Religija. Filozofija. Kultura... - M.: Republika, 1992.

Filozofski rječnik (Comte-Sponville)

Dekadencija

Dekadencija

♦ Dekadencija

Početak kraja i suprotnost napretku. Dekadencija je spora i naizgled nepovratna evolucija na gore ili uzalud. Obično dekadencija oko sebe stvara atmosferu pesimizma i melankolije, koju vješt umjetnik može predstaviti u vrlo profinjenom obliku. Dekadentni se rado ponašaju kao esteti, stavljajući umjetnost iznad stvarnosti (Mallarmé (***): “Svijet je stvoren radi pisanja divne knjige”), iznad života (Villiers de Lisle-Adan (***): “Živi ? Neka za nas sluge žive”), iznad istine (Nietzsche: “Umjetnost je vrijednija od istine”), iznad svega. Ali stvarnost se osvećuje, a dekadencija se neizbježno degenerira u dosadu ili apsurd. A barbari su na putu...

Stephen Mallarmé (1842.–1898.) francuski je pjesnik simbolista čije je djelo prožeto motivima samoće i nemoći pred životom. Mallarméovu poeziju karakterizira komplicirana sintaksa i želja za prenošenjem “nadosjetljivog”.

Philippe Auguste Mathias Villiers de Lisle-Adam (1838.–1989.) bio je francuski književnik blizak čelnicima Pariške komune. Nakon poraza komunista, u njegovu su stvaralaštvu pojačani motivi misticizma i pesimizma. Groteskne satirične zbirke Okrutne priče i Nove okrutne priče otkrivaju temu sudara “usamljenog sanjara” s osiromašenom duhovnom kulturom građanskog društva.