Kes koostas sümfoonia. Acamaz Makoev: Muusikafestival on Põhja-Kaukaasia rahvaste. Sümfoonia konstruktiivsed põhimõtted

Mariinski teatris peetakse täna III rahvusvahelise muusikafestivali lastele "Magic Symphony". Nad laulvad laval, lapsed mängivad ja tantsu, mis isegi hiljuti ei saanud seda teha, sest sünnist kannatavad nad raske kuulmispuudega või pöördumatu kurtuse all. Heli maailma heli, Cochlear Imphantation ja rehabilitatsioon võimaldas neil muusikale, mis aidates arstidel, õpetajatel, sotsiaaltöötajatel ja vanematel.

Foto: Vanemlik assotsiatsioon "Ma kuulen maailma!"

Tagastab kaasasündinud kurtusega laste kuulmise ja tänu rehabilitatsioonile, et nad õpivad mitte ainult rääkima, vaid isegi muusikariistade mängimist ja laulma. Lapsed saavad näidata oma andeid magic Symphony rahvusvahelise muusikafestivalil, mis kolmandat korda läbib Peterburi - seekord Mariinski teatri kontserdisaalis.

Kuna korraldajad ütlevad, muutub loovus mitte ainult rehabilitatsioonina, vaid ka eneseväljenduse võimalusele.

- Kuulmispuudega laste hariduse ja taastamise ajal veedavad õpetajad palju muusikalisi tegevusi. Aga selgus, et ükski neist ei kuula muusikat rõõmu, lapsed tajuvad teda treeninguna, "ütleb Peterburi Teadusinstituudi peamine teadlane, kõri, nina ja kõne Inna kuninganna. - Muusikafestival "Magic Symphony" muutis laste suhtumist muusikasse - nüüd hakkasid nad ise mängima. Teine oluline punkt - vanemad hakkasid lastega kõvasti tööd tegema muusikafestivalile.

Festivali huvi kasvab igal aastal. Rakenduste arv võrreldes 2017. aastaga on suurenenud rohkem kui kaks korda - kui nad soovisid 126 last siis rääkida loomingulise numbriga, siis sel aastal korraldajad juba rohkem kui 200 sooviv. Laste 66 linna 6 riigis soovisid festivalil osaleda.

Selle tulemusena ilmuvad Mariingas umbes 25 kunstliku kuulmisega last. Koos nendega laval - professionaalsed muusikud ja kunstnikud. Varasematel aastatel toetas Tatiana Bulanov, Mihhail Boyarsky. Seekord on festival laulu ja tantsu "baryn" riiklik ansambel, vokaalsambel "Filharmoonia", Venemaa kunstnik Jaakob DuBravin jne.

Esimest korda sellises loomingulises konkurentsis, vene lapsed. Vanemate ühingu inspireeritud "Ma kuulen maailma!" Esimest korda, mis kohe sai lisatasu "parim sotsiaalne projekt-2016". Festivali sai võitja konkurentsi "Parimad sotsiaalsed projektid Venemaa" nimetamise "Medical ja Sotsiaalprojektid", ning selles ta astus top 100 parimad piirkondlikud projektid programmi voliniku õiguste eest Vene Föderatsiooni presidendi "Vectori" lapsepresoon-2018 "all olev laps".

Töötada välja projekti korraldajad tahavad edasi. Näiteks ja. umbes. Peadirektor Presidendi raamatukogu Valentin Sidorin soovitas järgmisel aastal koos kõrva, kõri, nina ja kõnega, et hoida foorumit, kus eelised ei olnud mitte ainult kunstliku kuulamise lastega lastele, vaid ka spetsialistide jaoks, tänu sellele, millised need saavutused muutusid võimalikuks . Nende hulgas on kirurgid ja arstid, ellujäänud, logoloogid ja psühholoogid.

Selle festivali "Magic Symphony" korraldajad - "Petersburg-kontsert", kõrva, sarv, nina ja kõne, vanemliku ühing "Ma kuulen maailma!" ja sotsiaalse partnerluse Almanac "Vene Macnate". Artistic direktor direktor Mariinsky Teater Valery Gergievis, andis saidi hoidmiseks G-kontsert.

Dr Peetrus.

Projekti rakendatakse toetuse Peterburi rahaliste vahendite kohta

Sümfoonia on kõige monumentaalsem vorm instrumentaalse muusika. Lisaks sellele kehtib see väide mis tahes ajastu kohta - nii Viini klassika loovuse ja romantikute ja hilisemate suundade heliloojate jaoks ...

Alexander Makapara

Muusika žanrid: Sümfoonia

Sõna sümfoonia läheb tagasi kreeka "sümfoonia" ja tal on mitu väärtust. Teod nimetatakse Piiblis esinevate sõnade kasutamiseks mõeldud sõnade juhendiks. Termin tõlgib need nõusolekuks ja koordineerimiseks. Muusikud tõlkivad selle sõna konsonatsioonina.

Selle essee teema on muusikalise žanri sümfoonia. Tuleb välja, et muusikalises kontekstis lõpeb termin Symphony mitmeid erinevaid tähendusi. Niisiis, BACH nimetas nende suurepäraste mängude sümfooniaks võtmeks, \\ t Kuid see mõiste tarbimine oli erand Bachi ajaks - XVIII sajandi esimesel poolel. Pealegi märkis ta Bachi töös täiesti erineva stiili muusika.

Ja siin me läheme tähelepanelikult meie essee põhiteema - sümfooniale suure hulga orkestri töö. Selles mõttes ilmus sümfoonia umbes 1730-ni, kui ooperi orkestriühendus oli ooperi ise joondatud ja muutus sõltumatuks orkestritoodeteks, võttes Itaalia tüübi kolme kolme osa.

Sümfoonia sugulus avamine ei avalda mitte ainult asjaolu, et iga kolme osa Overture'i osa: kiiresti aeglaselt kiiresti (ja mõnikord aeglaselt liituvad) muutus sümfooniks iseseisvaks eraldi osaks, kuid ka see, et overture esitles sümfoonia Contrast põhiteemadest (reeglina, mees ja naissoost algus) ja seega õnnistatud sümfoonia suurte vormide dramaatilise (ja dramaturgilise) pinge, intriig.

Sümfoonia konstruktiivsed põhimõtted

Muusika mäed Üldised raamatud ja artiklid on pühendatud sümfoonia vormi analüüsile, selle arengule. Kunstimaterjali, mida esindab sümfoonia žanr, on tohutu nii vormide koguses kui ka mitmekesisus. Siin saame iseloomustada kõige üldisi põhimõtteid.

1. Sümfoonia on kõige monumentaalsem vorm instrumentaalse muusika. Lisaks sellele kehtib see avaldus mis tahes ajastu kohta - nii Viini klassika loovuse ja romantikute loovuse ja hilisemate suundade heliloojate jaoks. Kaheksas sümfoonia (1906) Gustav Maller laiendatakse tõttu 22 puidust tuule ja 17 vase tööriista, skoor sisaldab kahte segakoorit ja koor poissi; Sellele lisatakse kaheksa soloogist (kolm sopranit, kaks Alta, tenorit, baritooni ja bassi) ja backsstage orkestrit. Seda nimetatakse sageli tuhandete osalejate sümfooniaks. " Selle täitmiseks peate stseeni taastama isegi väga suured kontserdisaalid.

2. Kuna sümfoonia on mitu toodet (kolm-, sagedamini kui neli ja mõnikord viieosa, nagu "pastoraalne" Beethoven või "fantastiline" berryosis), on selge, et selline vorm peaks olema äärmiselt kavandatud Likvideerida monotoonsus ja monotoonsus. (Põrn haruldus üheosaline sümfoonia, näiteks sümfoonia nr 21 N. Meskovsky.)

Sümfoonia hõlmab alati paljusid muusikalisi pilte, ideid ja teemasid. Ühel või teisel viisil jaotatakse need osade vahel, mis omakorda ühelt poolt kontrasti üksteise vastu, teiselt poolt moodustavad nad suurema terviklikkuse, ilma milleta sümpooniat ei tajuta ühe tööna.

Anda idee sümfoonia osade koostisest, anname teavet mitme meistriteoste kohta ...

Mozart. Sümfoonia number 41 "Jupiter", major
I. Allegro Vivace.
II. Andnte cantabile.
III. Menuetto. Allegretto - trio.
IV. Molto Allegro.

Beethoven. Sümfoonia number 3, Mi-Barol Major, OP. 55 ("kangelaslik")
I. Allegro Con Brio
II. Marcia Fuebre: Adagio Assai
III. Scherzo: Allegro Vivace
IV. Lõplik: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Sümfoonia nr 8 Si väiksem (nn "lõpetamata")
I. Allegro Moderato.
II. Andnte con moto.

Berlioos. Fantastiline sümfoonia
I. Unistan. Kirg: Largo - Allegro AGITATO E APPASIONATO ASSAI - TEMPO I - Religisaat
II. Palli: Valse. Allegro mitte Troppo.
III. Stseen väljades: Adagio
IV. Protsessi täitmise: Allegretto mitte troppo
V. une öösel Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - sureb Irae

Borodiin. Sümfoonia number 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
II. Scherzo. Prestissimo.
III. Ahante
IV. Lõplik. Allegro.

3. Projekteerimise kõige keerulisem on esimene osa. Klassikalises sümfoonias on see tavaliselt kirjutatud nn Sonata kujul Allegro.. Selle vormi eripära on see, et vähemalt kaks peamist teemat seisab sellega silmitsi, mis kõige levinumates omadustes võib öelda meeste ekspresseerimiseks (seda teemat nimetatakse peapidusest esimest korda möödub see töö peamine tonaalsus) ja naiselik algus (see partei - See kõlab ühes sellega seotud peamisest toonalist). Need kaks peamist teemat on kuidagi ühendatud ja üleminek peamisest küljele nimetatakse sideosakond. Kõigi selle muusikaliste materjalide esitamine on tavaliselt teatud viisil kaunistatud, seda episoodi nimetatakse lõplik partei.

Kui me kuulame klassikalist sümfooniat tähelepanu, mis võimaldab meil essee esmast tuttavat tutvumist nende struktuursete elementide kohese eristamiseks, siis leiame nende põhiteemade muutmise esimese osa käigus. Snanaadi vormi arendamisega hallata mõned heliloojad - ja Beethoveni kõigepealt julge olemuse teemal, et paljastada naiselikke elemente ja vastupidi ning nende teemade arendamise käigus erinevatel viisidel . See võib olla heledam - nii kunst kui ka loogiline - dialektika põhimõtte kehastus.

Sümfoonia kogu esimene osa on ehitatud kolmeosalise vormi kujul, milles esimest peamisi teemasid esindavad kuulaja, nagu oleks avatud (kuna seda osa nimetatakse kokkupuuteks), siis nad läbivad arengu ja ümberkujundamise (teine \u200b\u200bosa - teine \u200b\u200bosa - Areng) ja lõpuks tagasipöördumisel - kas algses vormis või mõnes uue kvaliteediga (Reprise). See on kõige üldisem skeem, kuhu iga suur helilooja on midagi teinud. Seetõttu me ei vasta kahele identsele kujundusele mitte ainult erinevate heliloojate, vaid ka ühe seas. (Muidugi, kui me räägime suurtest loojatest.)

4. Pärast tavaliselt peaks sümfoonia turbulentne esimene osa olema muusika lüüriliseks koht, rahulik, kõrgendatud, ühe sõnaga, aeglases liikumises valades. Alguses oli selline sümfoonia teine \u200b\u200bosa ja seda peeti üsna karmisse reeglina. Haidi ja Mozarti sümfoonides on aeglane osa teine. Kui sümfoonias on ainult kolm osa (nagu Mozatokovsky 1770s.), Siis aeglane osa on tõepoolest mõõdukas. Kui sümfoonia on neljaosaline, siis aeglase osa ja kiire finaali vahele varajase sümptooride vahel asetati menüüle. Hiljem alustades Beetoveni, asendati menüükäsk Scherzo abil. Kuid mingil hetkel heliloojad otsustasid eemale selle reegli ja siis aeglane osa sai kolmas sümfoonia ja SOCZO sai teine \u200b\u200bosa, nagu me näeme (täpsemalt, ma kuulen) "Bogatyr" sümfoonia A. Borodiin.

5. Finaali klassikalise sümfoonia iseloomustab elav liikumine tantsu ja laulu funktsioone, sageli rahvavaimu. Mõnikord muutub sümfoonia lõplik lõplik apoteoos, nagu üheksandas sümfoonias (CIT. 125) Beethoven, kus koori ja solistide lauljad võeti sümfoonias. Kuigi see oli innovatsioon sümfoonia žanrile, kuid mitte Beethoveni enda jaoks: Isegi varem koostas ta fantaasia klaveri-, koor ja orkestrile (CIT. 80). Sümfoonia helisid "rõõmu" F. Schilleri. Lõplik on selles sümfoonias nii domineeriv, et kolm osa varem tajutud tohutu ühinemise. Selle lõpliku täitmise oma apellatsioonkaebusega "tagasikerimine, miljonites!" ÜRO üldise istungi avamisel - inimkonna eetiliste püüdluste parim väljendus!

Suured sümfoonia loojad

Josef GAIDN

Josef Gaidn elas pika eluea (1732-1809). Poole sajandi periood oma loomingulise tegevuse kohta on välja toodud kaks kõige olulisemat asjaolu: surma on Baha (1750), mis lõpetas ajastu polüfoonia ja esietendus kolmanda ("kangelaslik" sümfoonia Beethoven, märgistades romantika ajastu algus. Nende viiekümne aasta jooksul vanad muusikalised vormid - mass, oratoria ja kontsert Grosso. - asendati uue: sümfoonia, sonata ja stringi kvartett. Peamine koht, kus nendes žanrites kirjutatud teosed on nüüd kirikud ja katedraalid, nagu enne ja parlaelide ja aristokraatide palagies, mis omakorda viisid muusikaliste väärtuste muutmiseni - poeetilisuse ja subjektiivse muutumiseni Expressiivsus sisenes mood.

Kokkuvõttes oli Haydn pioneer. Sageli - kuigi mitte õigesti õigesti - seda nimetatakse "sümfoonia isaks". Mõned heliloojad, nagu Yang omistavad ja teised nn Mannheimi kooli esindajad (Mannheim XVIII sajandi keskel - varajase sümfoonia tsitadeli), on oluliselt varasem Hydera saanud kolm osa sümfooniaks. Kuid Haydn tõstatas selle vormi palju suurema sammu ja näitasid tuleviku viise. Tema varajased teosed kannavad K. F. E. Baha mõju tempel ja hilja prognoosida täiesti erinevat stiili - Beethoven.

Tähelepanuväärne on, et kompositsioonid, mis on omandanud oluline muusikaline tähtsus, hakkas ta looma, kui ta ületas oma nelikümmend aastat vana. Fruitness, mitmekesisus, ettearvamatus, huumor, leidlikkus - see on see, mida GAIDNA teeb tagurpidi (või isegi oma õlgadele) oma kaasaegsete taseme tasemest.

Paljud Hydera sümfoonid said nimesid. Ma annan mõned näited.

A. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Kuulsa sümfoonianumber 45 oli nimi "FAREWELL" (või "Sümfoonia küünlad"): sümfoonia sümfoonia viimastel lehekülgedel lõpetavad muusikud plahvatused ja lähevad etapist, vaid kaks viiulit, lõpetades sümfoonia Intercommmium akordi la - fa jää. Haydn ise rääkis sümfoonia täismaailma versioonile: Prince Nikolai Esterhazi ei lase Eserhazast Esenstadti esterhazast esterhazast estanud, kus nende pered elasid. Soovides oma alluvaid aitada, GAIDN koostas "hüvastijätt" sümfoonia lõpliku näpunäite vormis Prince - hääldatud muusikaliste piltide kujul puhkuse taotluste kohta. Vihje mõistis ja prints andis sobiva tellimuse.

Romantika ajastul unustati sümfoonia humoorikas iseloom ja nad hakkasid taluma traagilist tähendust. Schumann kirjutas 1838. aastal oma küünlatele seisvate muusikute järel ja jättes lava sümfoonia lõpliku lõpuni: "Ja keegi naeris samal ajal, sest see ei olnud naeru."

Sümfoonia nr 94 "Libavri löök või üllatus" sai selle nime tänu aeglaselt humoorilisele efektile - selle rahumeelse meeleolu häirib Liteavra terava löök. Nr 96 "Miracle" hakkas olema nn juhuslikud asjaolud. Kontserdil, kus Haydn oli selle sümfoonia läbiviimiseks, kiirustanud publik oma välimusega saali keskpaigast vabaste esimese ridadeni ja keskel oli tühi. Sel hetkel kukkus lühter saali keskel, vaid kaks kuulajat vigastati veidi. Hõõrustamissaalis hüüatus: "Miracle! Ime! " Haydn ise oli mulje oma paljude inimeste tahtmatu päästmine.

Nimi Sümfoonia nr 100 "Sõjavägi", vastupidi, see ei ole üldse juhuslikult - selle äärmuslikud osad oma sõjaliste signaalide ja rütmid selgelt joonistada muusikaline pilt laagris; Isegi meinet siin üsna eliidi "armee" ladu (kolmas osa); Türgi löökpillide instrumentide kaasamine sümfoonia skoor tõi kaasa Londoni muusikahuviliste rõõmu (Mozart "Türgi märtsiga").

№ 104 "Salomon": Kas see ei tähenda Impriusario - Johannese Peter Salomoni, nii palju tehtud Haidna jaoks? Tõsi, Salomon ise tänu Haidn ise nii palju, et ta maeti Westminster Abbey "tuues London Haydna", nagu on märgitud tema hauakivi. Seetõttu tuleks sümfoonia nimelt nimelt " agalomon ", kuid mitte" Saalomon ", nagu see mõnikord kohtub kontserdiprogrammides, mis eksisteerib valesti Piibli kuninga kuulajaid.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart kirjutas oma esimesed sümfooniad, kui ta oli kaheksa aastat vana ja viimane oli kolmkümmend kaks aastat vana. Nende koguarv on rohkem kui viiskümmend, kuid mitmeid noori ei säilitata ega ole veel tuvastatud.

Kui kasutate ALFRED EINSTEINi nõuandeid, Mozarti suurimat asjatundjat ja võrrelda seda kogust kõike üheksa sümfooniga Beethoveni või nelja Brahmsiga, muutub see kohe selgeks, et sümfoonia žanri mõiste nendes heliloomides on erinev. Aga kui te eraldate Mozartis, on need tema sümfoonia, mis tõesti, nagu Beethoveni, on adresseeritud mõnele ideaalsele vaatajaskonnale, teisisõnu, kõik inimkond ( humanitad.), selgub, et Mozarti kirjutas ka mitte rohkem kui kümme sellist sümfooniat (sama Einstein räägib "nelja-viis"!). Praha ja triaadi sümfoonia 1788 (nr 39, 40, 41) on hämmastav panus maailma sümfoonia riigikassasse.

Nendest kolmest viimasest sümfooniast on keskmine, nr 40 kõige hästi tuntud. Populaarsusel võib see konkureerida sellega, et "väikese öörenaadi" ja Opera "Pulmad Figaro" ostmine ". Kuigi populaarsuse põhjused on alati raske kindlaks teha, võib üks neist olla selles kohtuasjas tonaalsuse valik. See sümfoonia on kirjutatud väikese soola - haruldus Mozarti jaoks, eelistatud beagrawn ja rõõmsate suurte tonaalide jaoks. Nelikümmend ühe sümfoonia on ainult kaks on kirjutatud väikestes tonaalides (see ei tähenda, et Mozart ei kirjutanud suurt muusikat suurtes sümfoonias).

Sarnane statistika oma klaverikontsertidest: alates kahekümne seitsmest väikestest kahest peamisest peamisest toonalist. Kui me kaalume, kus sünge päeva sel sümptoonis loodi, võib tunduda, et toonilisuse valik oli eelnevalt kindlaks määratud. Selles looduses on siiski midagi enamat kui üks inimene. Tuleb meeles pidada, et selles epohhis olid Saksa ja Austria heliloojad üha enam kirjanduses esteetilise voolu ideede ja piltide võimuses, mida nimetatakse "Storm ja Natisk".

Uue liikumise nimel anti draama F. M. Klinger "Storm ja Natisk" (1776). Seal oli suur hulk DRAM-id uskumatult tolmuga ja sageli vastuolus kangelased. Heliloojad ka lummatud idee väljendada dramaatilist hõõgumist kirgi, kangelaslik võitlus, sageli tänada teostamatu ideaale. See ei ole üllatav, et selles atmosfääris käsitles Mozart ka väikesed toonilingimused.

Erinevalt GAIDNA-st, kes oli alati kindel, et tema sümfooniad oleks täidetud - Esterhazi printsi ees või London, Londoni avaliku ees, ei olnud Mozart kunagi sellist garantiid ja hoolimata sellest oli hämmastav puu. Kui tema varajane sümfooniad on sageli lõbus või nagu me nüüd ütlesime: "Light" muusika, siis hiline sümfoonia on mis tahes sümfoonia kontserdi "programmi küünte".

Ludwig Van Beethoven

Beethoven loonud üheksa sümfooniat. Nende raamat on kirjutatud, ilmselt rohkem kui selle pärandi märkmed. Suurim tema sümfoonia on kolmas (Mi-lame peamine "kangelaslik"), viies (väikese) kuuendaks (FA major, "pastoraalne"), üheksas (uuesti alaealine).

... Viin, 7. mai 1824. Üheksanda sümfoonia esietendus. See, mis siis juhtus, tõendatakse säilitatud dokumente. Tähelepanuväärne oli juba eelseisva esietenduse teade: "Suur muusikaakadeemia, et hr Ludwig Van Beethoven on rahul, toimub homme 7. mai.<...> Hr Ultag ja härra Unger, samuti Issand Haycinger ja Zaipette täidavad kui Solle. Orkestri kontserdimeister - hr Shepancivig, dirigent - hr Smalaf.<...> Hr Ludwig Van Beethoven osaleb isiklikult kontserdi kasutusjuhendis. "

See juhend lõppes lõpuks asjaolu, et Beethoven ise läbi sümfoonia. Aga kuidas see juhtub? Lõppude lõpuks oli Beethoven juba kurtideks. Palume pöörduda tunnistajate tunnistuste poole.

"Beethoven läbi ise või pigem seisis ta juhtme konsooli ees ja kasvatas hulluks," kirjutas Josef BEM, orkestri viiuldaja, kes osales ajaloolises kontserdil. "See venitas, siis peaaegu kükitas, lendas oma käed ja uppudes oma jalgu, nagu ta tahaks mängida samal ajal kõigil tööriistadel ja laulda kogu koori jaoks. Tegelikult kontrollis kõik Smaluf ja me, muusikud, vaatasid ainult oma võlukeppi. Beethoven oli nii põnevil, et ta ei märganud, mis sündis ümber ja ei pööranud tähelepanu tormi aplausile, oli tema teadvuse tõttu vaevalt saavutatud kuulmise nõrkuse tõttu. Iga ruumi lõpus pidin talle ütlema, millal täpselt see peaks pöörduma ja tänama avalikkust aplausit, et ta tegi väga ebamugav. "

Sümfoonia lõpus, kui ovatsioon on juba rikutud, lõpetas Carolina Unger Beethoveni, peatas õrnalt kätt õrnalt - ta ikka jätkanud käitumist, ei mõista, et täitmine oli lõppenud! - ja pöördus nägu saalis. Siis kõik muutus ilmseks, et Beethoven oli täiesti kurt ...

Edu oli suur. Omade lõpuni panna politsei sekkumine.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Sümfoonia žanris Tšaikovsky lõi kuus tööd. Viimane sümfoonia - kuus, si-alaealine, op. 74 - nimega "haletsusväärne".

1893. veebruaris küpsenud Tchaikovsky uue sümfoonia plaani, mis sai kuuendaks. Ühes tähed, ta aruanded: "Sõidu ajal oli mul idee teise sümfoonia ... Sellise programmiga, mis jääb kogu saladusele ... See programm on kõige rohkem subjektiivsusega kõige rohkem imbunud ja Sageli tiir ajal, vaimselt kirjutades teda, ma olen väga särav. "

Kuues sümfoonia registreeriti helilooja väga kiiresti. Sõna otseses mõttes (veebruar 4-11), ta registreeris kogu esimese osa ja poole teise. Siis katkestas töö kiilu reisil töö, kus helilooja seejärel elas Moskvasse. Tagasi kiilu tagasi, ta 17.-24 veebruaris töötas kolmandas osas. Siis oli veel üks paus ja märtsi teisel poolel lõpetas helilooja lõpliku ja teise osa. Orkestratsiooni pidi mõnevõrra edasi lükkama, sest Tšaikovsky oli veel mõned reisid. 12. augustil lõpetati orkestratsioon.

Esimene täitmine kuuenda sümfoonia toimus Peterburis 16. oktoobril 1893 autori asutuse all. Tšaikovsky kirjutas pärast esietendusi: "Selle sümfooniaga on midagi imelikku! Ta ei meeldinud seda, kuid see tegi mõningast segadust. Nagu minu jaoks, olen uhke tema üle rohkem kui mis tahes muu kirjutamine. " Edasised üritused olid traagiliselt: üheksa päeva pärast sümfoonia esietendust suri P. Tšaikovsky äkki.

V. Baskin, esimene Tšaikovski esimese elulugu autor, kes esines sümfoonia esietenduses ja selle esimesel täitmisel pärast helilooja surma, kui ta viis E. suund (see täitmine oli triumfal) kirjutas: " Me mäletame, et kurb meeleolu, mis valitses Noble Assamblee saalis 6. novembril, kui "haletsusväärne" sümfoonia oli teisejärguline, mitte päris hinnanguliselt esimese täitmise all Tšaikovski kontrolli all. Selles sümfoonias, mis sai sidur, meie helilooja Swan Song, ta ilmus uus mitte ainult sisu, vaid ka vormis; Tavalise asemel Allegro. või Presto. See algab Adagio Lamentooso.lahkudes kuulaja kurb meeleolu. Selles Adagio. Helilooja ütleb hüvasti elule; järkjärguline morendo. (Ital. - Fooling) Kogu orkester meenutas meile "Hamlet" kuulsat lõppu: " Ülejäänud on vaikne"(Edaspidi - vaikimine)."

Me võiksime vaid lühidalt öelda mitme sümfoonilise muusika meistriteoste kohta, lisaks tegelikule muusikakoele kõrvale jätmisele, sest sellise vestluse jaoks on vajalik muusika tegelik heli. Kuid isegi sellest loost selgub selgeks, et sümfoonia žanr ja sümfoonia kui inimvaimu looming on kõrgeima rõõm hindamatu allikas. Sümfoonilise muusika maailm on suur ja ammendamatu.

Ajakirja "kunsti" materjalide järgi №08 / 2009

Plakatil: Peterburi akadeemilise filhararmoonia suur saal nimeks D. D. Shostakovich. Tori Huang (Piano, Ameerika Ühendriigid) ja akadeemiline Sümfoonia Filharmooniaorkester (2013)

Loeng

Sümfoonia žanrid

Sümfoonia sünniajalugu žanrina

Sümfoonia lugu nagu žanril on umbes kaks ja pool sajandit.

Lõpus keset vanuses Itaalias, nad tegi katse taaselustada antiikmööbel draama. See tähistas täiesti erineva muusikateatilise kunsti - ooperitingimuse algust.
Early Euroopa Opera, koori ei mänginud sellist olulist rolli laulja-solistide rühm instrumentalistid, kes nendega kaasas. Selleks et mitte segada publikule, et näha kunstnike stseeni etapis, orkester Asub spetsiaalse süvendamise vahel parteri ja stseeni vahel. Esialgu hakkas "orkester" nimetama selleks kohaks ja seejärel - ja esinejate ise.

Sümfoonia (Kreeka) - konsonants. Perioodil XVI-XVIII sajandeid. See mõiste tähendas "Helide refienteerunud kombinatsioon", "sihvakas koorilauling" ja "multi-hääl muusikaline töö".

« Sümfoonia " Kutsus orkestri vahetamine ooperitoitude vahel. « Orkestrid"(Iidse kreeka) kutsuti platvormid teater stseeni ees, kus koori algselt asus.

Ainult 30-ndatel aastatel. XVIII sajandi aastad moodustati sõltumatu orkestri žanr, mida hakati nimetama sümfooniaks.

Uus žanr oli toode, mis koosneb mitmest osast (tsükli) ja esimene osa, milles töö peamine punkt, peab tingimata vastama "Sonate vorm".

Sümfooniaorkestri sünnikoht on Mannheimi linn. Siin orkester, mille kunst oli tohutu mõju orkestri loovusele, kõik hilisema sümfoonilise muusika arengut arendati kabel kohaliku Kurfürst.
« See erakorraline orkester on piisavalt ruumi ja nägu. - kirjutas kuulus muusikamuusik muusika Charles Bernie. Mõju kasutati siin, et sellist palju helisid kasutati: "Kreferedo" "Dimsundo" sündis siin ja klaver, mida kasutati peamiselt kajana ja oli tavaliselt sünonüüm ja "Forte" kajastatud muusikaliste värvidena nende toonid, nagu punane või sinine värv maalides ... ".

Mõned esimesed heliloojad, kes töötas sümfoonia žanris olid:

itaalia - Giovanni Sammartini, Frenchman - Francois Gossek ja Tšehhi helilooja - Yang optid.

Aga lõpuks loetakse klassikalise sümfoonia žanri looja Izife Haidna. See omab esimesi klaviatuuri, stringi trio ja kvarteti esimeseid hiilgavaid proove. See oli Haidna teostes, et sümfooniade žanr oli pärit ja kulus kuju, võttis lõpliku, nagu me nüüd räägime klassikalistes kirjeldamistes.

I.Gaidn ja V. Mozart kokku summeeritakse ja loodi sümfoonilise loovusega kõik parimad kui rikkad orkestrimuusika oli rikas. Ja samal ajal avati Hydera ja Mozart Symphony tõeliselt ammendamatu võimalusi uue žanri jaoks. Nende heliloojate esimesed sümfooniad olid mõeldud orkestri väikese koostise jaoks. Aga hiljem I.Gaidn laiendab orkestrit mitte ainult kvantitatiivselt, vaid ka üle võtta ekspresseerimist heli kombinatsioone tööriistad, mis vastavad ühele või teisele ideele.

See on mõõteriistade või orkestratsiooni kunst.

Orkestratsioon- See on elav loominguline tegu, helilooja muusikaliste ideede kujundamine. Tööriist on loovus - üks essee hinge hing.

Beethoovis loovuse perioodil moodustati orkestri klassikaline koostis, milles:

String

Puidust tööriistade paar,

2 (mõnikord 3-4) prantsuse sarv,

2 Litaavra. Seda kompositsiooni kutsutakse väike.

Gllyosis ja R. Vagner püüdis suurendada orkestri heli ulatust, kuna kompositsiooni suurenemine 3-4 korda suureneb.

Nõukogude Sümfoonilise muusika tipptus oli S.Prokofeva ja D.Shostakovichi töö.

Sümfoonia ... Seda võrreldakse romaani ja lugu, filmi-meeter ja draama, maalilise freskoga. Tähendus Kõik need analoogiad on selged. Selles žanris on võimalik seda olulist väljendada, mõnikord kõige olulisem asi, mida kunst on olemas, mille jaoks ta elab maailmas - soov õnne, kerge, õigluse ja sõpruse soov.

Sümfoonia - muusikaline töö sümfooniaorkestrile, mis on kirjutatud näinud tsüklilises vormis. Tavaliselt koosneb tavaliselt neljast osast, mis väljendavad keerulist kunstilist meditatsiooni inimese elu kohta, inimeste kannatajate ja rõõmu, püüdluste ja puhangute kohta. Suure ja väiksema osa osadega on sümfooniaid, kuni üheosaline.

Heliefektide suurendamiseks sisestatakse mõnikord sümfooniates koor ja soolo vokaalhääled. On sümfooniaid stringi, kambri, vaimsete ja teiste orkester kompositsioonide jaoks, orkestrile, kusjuures asuv tööriist, orel, koor ja vokaalse ansambli ... Neli osa Sümfooniad väljendavad tüüpilisi kontraste eluriikidest

Sümfooniline muusika - muusika, mis on mõeldud sümfooniliseks
orkester; Kõige olulisem ja rikas valdkond instrumentaalse muusika,
katmine ja suured paljud keerulise ideoloogilise küllastunud tööd
Emotsionaalne sisu ja väikesed muusikalised mängijad on sümfoonilise muusika peamine teema armastuse teema ja vaenulikkuse teema.

Sümfooniaorkester,
Mitmesuguste tööriistade ühendamine pakub rikkamaid paleti
Heli värvid, väljendusrikkad vahendid.

Sümfooniatööd on endiselt väga populaarsed: L.Betshen Symphony No. 3 ("Heroic"), nr 5, Overture "Egmont";

P TCHAIKOVSKY Sümfoonia nr 4, nr 6, Romeo ja Julia Overture, kontserdid (FO-BUT,

S.Prokofiev Sümfoonia nr 7.

I.Stabinsky fragmendid balleti "petersell"

J. Rhashvin Sympojaz "Rhapsody stiilis Blues"

Muusikaorkestrile mõeldud muusika arenes pidevas koostoimes teiste muusikakunsti tüüpidega: muusikakamber, orel, koorija, ooper.

Iseloomulikud žanrid 17-18 sajandeid: suite, kontsert - ansambel-or cheelestrous, over Ooperiproov. Sviidi sordid 18 W suurus, Serenade, Nocturne.

Sümfoonilise muusika võimas lift on seotud sümfoonia nimetamisega, selle arendamisele tsükliliseks proovide võtmiseks ja klassikalise sümfooniaorkestri tüübi parandamisele. Sümfoonias ja muud tüüpi sümfoonilise muusikaga hakkasid sageli sisenema koor ja soolo vokaalhääled. Sümfoonia algas vokaalorkestri essees, ooperis ja balletis. Sümfoonilise muusika žanrid sisaldavad ka sümfoonia, sümfoonilised variatsioonid, fantaasia, rapsody, legend, kapriccho, scherzo, popupur, märts, erinevad tantsimine, mitmesugused miniatuursed jne. Kontserdi sümfoonia repertuaar sisaldab ka eraldi orkestrifragmendid ooperid, balletid, draamid, mängib, filmid.

Sümfooniline muusika 19 in. Ma kehustusin tohutu ideede ja emotsioonide maailma. See peegeldab laiaulatusliku avaliku kõlavuse, kõige sügavamate kogemuste, looduse, elu ja fantaasia, riiklike omaduste, ruumilise kunsti pildi, luule, folkloori kujutise kujutist.

Orkestrit on mitmesuguseid:

Sõjaväeorkester (koosneb messingist - vask- ja puidust tööriistadest)

Stringorkester:.

Sümfooniaorkester on suurim kompositsioon ja rikkaim oma võimekus; Mõeldud orkestrimuusika kontserdi jõudlusele. Sümfooniaorkester kaasaegses oma vormi ei olnud kohe välja töötatud, vaid pika ajaloolise protsessi tulemusena.

Kontserdi sümfooniaorkester, erinevalt ooperist, asub otse laval ja pidevalt kuulajate vaateväljal.

Ajalooliste traditsioonide tõttu on kontserdi- ja ooperite sümfooniaorkestrid oma koosseisuga pikka aega eristanud, kuid nüüd need erinevuse kustutasid.

Sümfooniaorkester muusikute koguarv ei ole pidevalt: see võib kõikuda 60-120 (ja veelgi rohkem) inimesel. Selline kokkulepitud mängu osalejate suur koosseis nõuab osav juhend. See roll kuulub dirigendile.

Kuni 19. sajandi alguses mängis juht dirigent ise tööriista, näiteks viiulil. Kuid aja jooksul on sümfoonilise muusika sisu muutunud keerulisemaks ja see asjaolu moodustas vähe sunnitud juhtmeid sellisest joondamisest loobuma.

Põhja-Kaukaasia muusikafestival "Naabrimuusika muusika - sõprade muusika algab." Festivali hoitakse Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi toetusel direktori algatusel, Riigiafilmi kunstiline direktor Riigi Filmi, Põhja-Osseetia heliloojate Liidu esimees, austatud töötaja. Venemaa kunst, Venemaa ja Põhja-Osseetia osariikide auhindade laureaat Atssamaz Makayev.

Khudruka Festival rääkis Sputnikile, kes näeb muusikaürituse peamist funktsiooni:

Oleme meie piirkonna heliloojad - ei ole pikka aega kohtunud ega ole vahetanud vastastikuseid loomevisiiti. Sümfooniaorkestrite käiku majandusraskuste tõttu muutusid nad peaaegu ja nad on riigi helilooja koolide ja Põhja-Kaukaasia muusikute peamised pidajad ja propageerijad. Kuni 1991. aastani oli Põhja-Osseetias toimunud iga-aastane liidu professionaalse muusika muusika festival "Muusika suvel Osseetia", kus kõik Nõukogude evutraatori ja helilooja kunsti värvus oli igal aastal: Tikhon Khrennikov, Aram Khachuran, Dmitri Kabalevsky, Oscar Felzman, Rodion Shchedrin, Nikita teoloogiline, Vladislav Kazenin, Veroniin Dudarova, Svyatoslav Richter, David Ostrakh, Oleg Kogan ja paljud-paljud teised. Sest terve kuu, meie Vabariigis muusika riigi heliloojate ja autorid Põhja-Kaukaasia ja Transcaucasia kõlasid.

Me otsustasime järk-järgult taastada vanad sidemed ja rohkem teada saada, mida meie kolleegid elavad, mis koostavad, mida nad teevad. Me tahame rohkem meie heliloojate muusika muusikat ja julgelt sisenesid piirkonna ja riigi riigi professionaalsete kultuuriasutuste repertoonidesse ning et meie heliloojad oleksid Põhja-Kaukaasia vaimse lifti esirinnas.

Makoev rääkis ka festivali osana kavandatud tegevustest:

Festivali avaneb 18. oktoobril Nalchikis, kus Kabardino-Balkari sümfooniaorkester Cerseerija Peter Temirkanovi juhtimisel täidab meie piirkonna heliloojate teoseid.

26. oktoober Makhachalas, Riiklik Sümfooniaorkester Dagestan, juhtimisel Valery Khlebnikov, teeb "Beslan Symphony" (helilooja - Aqmecamaz Makoev - ca. Ed. Ja kontserdi esimeses filiaalis teostab The Peterburi Sergei Raldugini kuulsa tšellist.

31. oktoober Maykop kontserdi tulemuslikkuse ooper meie kaasaegse Aslan Nuthaty "Rolls of Driik Thunder" on heli. Kontsert täidab Adygea sümfooniaorkestrit ning rahva laulu "Islamey" riiklik ansambel.

7. novembril toimub Stavropolis sümfooniaorkestri kontsert, kus toimub ka Põhja-Kaukaasia heliloojate sümfoonilised vokaaliosed. Dirigent - Andrei Abramov.

11. novembril toimub Nazranis suur kontsert Osseetia, Ingušši, Tšetšeenia, Dagestani, Kabardino-Balkariga, kes täidab Dagestani ja Tšetšeenia ühise orkestri. Dirigent - Valery Khlebnikov.

13.-16. Novembril toimuvad Vladikavkazis neli kontserti - Riigi Kammerkoor "ALANIA", Põhja-Osseetia riiklike vahendite orkester, riikliku poporkestri riiklike vahendite. K. Suanova, samuti kohtumenetluse muusika kontsert. Me kutsusime külalisi Moskva kontserdile - Venemaa Föderatsiooni heliloojate liidu juhtkond: Alexey Rybnikova, Rashida Calimulina, Pavel Levadnoy, samuti kõikide heliloojate organisatsioonid piirkonnas,