Йоан Кръстител да Винчи. Андрей Рубльов и Леонардо да Винчи. Сравнете гениите. Имена с кратки описания

В картината на Леонардо да Винчи "Йоан Кръстител" художникът изобразява дългокос, женствен младеж, който държи кръст в едната си ръка, а с другата сочи към небето.

Проучването на тази картина в монохроматична светлина показа, че кожата (дрехата на Йоан Кръстител) и тръстиковият кръст (типичният му атрибут в картините) са добавени по-късно от друг художник. След това картината става известна като "Йоан Кръстител". Въпреки че този млад мъж по никакъв начин не се комбинира с образа на Кръстителя.

Например как изобразява Йоан Кръстител Андреа Верокио, с когото младият Леонардо беше ученик. Работейки върху картината "Кръщението на Христос", учителят инструктира младия Леонардо да нарисува ангел, който държи дрехата на Христос.

Изкуствоведът Силвано Винчети изрази теорията, че прототипът на мистериозната Ла Джоконда е ученик на Леонардо да Винчи Жан Джакомо Капроти. Капроти, известен още като Салай, работи с известния художник повече от 20 години. Лицето на младия мъж поразително прилича на образа на Мона Лиза. „Салаи беше любимият модел на Леонардо“, казва Винчети.

Относно поразителната прилика с Ла Джоконда – уместна забележка. Не по-малко поразителни прилики могат да бъдат намерени с Анна в другите му картини.

Струва си да се отбележи, че има подобен портрет на Леонардо да Винчи „Ангел, който носи добрата новина“. Може да се предположи, че Йоан, преди той нарисува кръст, също беше същият Ангел. Нека сега припомним, че има една известна скица на Леонардо да Винчи, така нареченият „Ангел в плът“.

Историята зад скицата е доста мрачна. Известно е, че през 19в беше част от Кралската колекция в Уиндзор, заедно с още единадесет еротични рисунки на Леонардо. Според британския изкуствовед Брайън Сюел, един прекрасен ден тази колекция е била разгледана от известен "известен немски експерт", а известно време по-късно рисунките изчезнали (възможно е с мълчаливото съгласие на кралица Виктория) и по-късно се озовали в Германия. Имената на следващите собственици на рисунките не се рекламират, но повече от век по-късно, през 1991 г., Карло Педрети, признат експерт по творчеството на Леонардо, успява да получи разрешение от собственика на рисунката и да представи „Ангелът в Плът“ на изложба в Стия, Тоскана. Както и да е, експертите са съгласни, че Леонардо е авторът на тази скица.

Трудно е да си представим образ, по-далеч от всичко, което обикновено се свързва с понятието "аскетизъм", отколкото този разглезен млад мъж. Явно храната му не беше „остър и див мед“. Хиляди изкуствоведи, писатели и други любители на красивото се опитаха да разберат какво точно е искал да изрази майстор Леонардо, изобразявайки св. Йоан Кръстител в толкова неочаквана, меко казано, форма. Не без причина този портрет винаги е служил като плодородна храна за легенди и слухове, упорито свързващи Леонардо с различни тайни общности, изобразявайки го като собственик на „скрити“, „тайни“ знания, еретик, „магьосник“, традиция на Ренесанса.

Така, строго погледнато, няма причина да свързваме женската младост, изобразена от Леонардо да Винчи, с Йоан Кръстител. Това обстоятелство обаче по никакъв начин не премахва въпроса: защо е създадена такава асоциация, дори и не от самия Леонардо, а от някой друг? Е, всъщност, защо да рисувате върху младеж с явно нехристиянски вид атрибутите на един от най-почитаните християнски светци? Какъв набор от идеи стои зад това? Има ли някакъв скрит - херметичен - смисъл в това?

Трансформациите на каноничния образ на Йоан Кръстител в пророк Илия, Хермес Трисмегист, Ангелът на Завета и легендарния Метатрон ще изглеждат абсурдни и вероятно дори богохулни за привържениците на всяка църква! Но аргументацията и постоянството на аргументите в тази работа са убедителни.

Нека да дадем още един аргумент в полза на това тълкуване: сравнете изображението с известния "Меркурий" от Джамболоня. Дясната ръка на Меркурий е повдигната и огъната в лакътя по същия начин, както в портрета на Йоан Кръстител и в картината „Ангелът, който носи благата вест”, и по същия начин посочващият пръст е насочен към небето.

Посоченият пръст присъства на много платна и рисунки на Леонардо да Винчи; изкуствоведите не успяха някак убедително да обяснят значението на този символичен жест. Напълно възможно е този символ в Леонардо да има много значения, но когато се тълкува образа на Йоан като Енох-Метатрон, неговият жест в картината на да Винчи получава ясно и логично обяснение: еврейската традиция нарича Метатрон сочещия пръст на Бога, т.к. той показа на еврейския народ в пустинята пътя към обетованата земя...

Символът на сочещия пръст се среща и в Рафаел, който е бил ученик и последовател на Леонардо да Винчи. Например, четката на Рафаел принадлежи на портрета на Йоан Кръстител, който естествено изображение, свързано с картината на Леонардо.

В жеста на Джон Леонардо дясната ръка на Платон е вдигната на фреската на Рафаел „Атинската школа”. И самият образ на Платон е много подобен на автопортрета на Леонардо да Винчи. Следователно в образа на Платон се декларира връзката Платон - Леонардо - Йоан Кръстител. Освен това трябва да се има предвид, че по време на Ренесанса Платон е смятан за наследник на мъдростта на Хермес Трисмегист.

Марсилио Фичино пише, че Хермес е предал тайните знания на своя ученик Орфей, той е предал на Аглаотем, който е наследен от Питагор, чийто ученик е Филолай, учителят на божествения Платон. По този начин фреската показва, че Леонардо е бил наследник на Платон и по този начин е привърженик на учението на Хермес Три пъти най-великия. Затова Платон-Леонардо ни казва, вдигайки показалеца си, гледайки образа на Йоан, помислете за ненадминатата мъдрост и святост на божествения Хермес.

…
И накрая, още една алтернативна версия, за това къде все още е насочен сочещият пръст.

Изображенията на Дева по зодиите са лесно разпознаваеми. По правило това е женска фигура с ухо в ръцете. Често Девата е изобразявана, сочеща опашката. Лео, както е показано на рисунката на А. Дюрер. На него Девата докосва с ръка четката в края на опашката на Лъва. Сякаш леко го държи. Тази четка представя звездата на Denebola.

Гледайки Дева с сочещ пръст, естествено възниква въпросът: „Имаше ли момче?“ Или Йоан-Хермес първоначално е замислен като Девата, сочеща Денебола? Поне това обяснява женственото лице на Йоан, който преди Леонардо е представян като аскет на преклонна възраст.

И ето още един персонаж, уж ангел с сочещ пръст (на александрийската колона). И за сравнение, изображението на Богородица, на астрономически карти от XVI-XVII век. Както се казва, намерете десет разлики:

1. Статуята, увенчаваща Александрийската колона.
2. Андреас Целариус, Хармония на макрокосмоса, издание от 1661 г.
3. „Феномени и предсказания“ от Арат, 1569-1570, Марк Хофелд, Люксембург.
4. Дюрер, 1515г. Северно полукълбо на небето.

Името на звездата Денебола идва от Денеб Аласед, от арабската фраза ذنب الاسد danab al-asad „лъвска опашка“, или според Балинджър – „Съдия“, „Господ идващ“. Ангел, сочещ кръста, сякаш призоваващ да си спомним за идващия Божий съд?

В астрологията Денебола се смяташе за предвестник на нещастие. Смята се, че той „изстрелва” световни катастрофи в земните карти (Р. Ебертин, Г. Хофман „Неподвижни звезди”). Интересна характеристика на звездата, върху която Девата фокусира вниманието ни. Както се казва, какво би означавало това? Не е ли апокалипсис?

Е, за пълнота: Кадуцей, атрибут на Хермес, в ръцете на Девата, от средновековни астрономически атласи.

1. Хуго Гроций, "Формиране според Арат", 1600г.
2. Хигин, Астрономия, 1485 г. издание.
3. Хигин, Астрономия, 1570 г. издание.
4. Ръкопис, IXв.
5. Сакробусто (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Обаче чудно ли е? В крайна сметка владетелят на знака Дева е Меркурий, т.е. все същият Хермес. Различни народи свързват Девата с техните Велики богини, от Изида и Атаргатис до Артемида и Темида. Сред гърците тя е била свързана с Афродита. Оттук имаме Хермафродит - вижте същността на Хермес и Афродита в една бутилка. Може би Леонардо го е имал предвид? неизвестен...

- (Еврейски יוחנן המטביל) Фрагмент от иконата "Йоан Кръстител" от ордена Деисис на Николаевския манастир в Песнош близо до ... Wikipedia

- (еврейски יוחנן המטביל) Фрагмент от иконата "Йоан Кръстител" от Деисисския орден на манастира Николо Песнош край Дмитров, първа третина на 15 век. Музей на Андрей Рубльов. Пол: мъж Период на живот: 6 ... Уикипедия

- (Леонардо да Винчи) (1452-1519), италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер от Висшия Ренесанс. Той създава хармоничен образ на човек, който отговаря на хуманистичните идеали от онова време. Учи при А. Верокио (1467 ... ... Художествена енциклопедия

Леонардо да Винчи. Мадона Беноа (Мадона с цвете). Около 1478 г. Ермитаж. Ленинград. Леонардо да Винчи (1452-1519), италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер от Висшия Ренесанс. Създаден ... ... Художествена енциклопедия

- (Леонардо да Винчи) Леонардо да Винчи (1452 1519) Леонардо да Винчи Биография Италиански художник, скулптор, архитект, инженер, техник, учен, математик, анатом, ботаник, музикант, философ на епохата ... ... Обединена енциклопедия на афоризмите

Йоан Кръстител, според евангелската митология, най-близкият предшественик на Исус Христос, който е предсказал идването на Месията (Христос); той живееше в пустинята (имитираше старозаветния пророк Илия), изобличаваше пороците на обществото и призоваваше към покаяние; ... ...

Искането на Леонардо е пренасочено тук; вижте и други значения. Този термин има други значения, вижте Леонардо да Винчи (значения). Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи ... Уикипедия

- (Леонардо да Винчи) (15.4.1452, Винчи, близо до Флоренция, 2.5.1519, замъкът Клу, близо до Амбоаз, Турен, Франция), италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Роден в семейството на богат нотариус. Чрез комбиниране на разработването на нови ... ... Голяма съветска енциклопедия

- (Леонардо да Винчи) (1452-1519), италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер. Съчетавайки развитието на нови средства на художествения език с теоретични обобщения, той създава образ на човек, който отговаря на хуманистичните идеали ... ... енциклопедичен речник

- (Леонардо да Винчи) (1452-1519), великият италиански художник, изобретател, инженер и анатом от Ренесанса. Леонардо е роден в или близо до град Винчи, западно от Флоренция, на 15 април 1452 г. Той е бил незаконен син ... ... Енциклопедия на Колиър

Книги

Най-известните шедьоври на световната живопис, А. Е. Голованова Блестящите творения на майсторите от миналото ни докосват по някаква причина, въпреки че, например, стотици години разделят съвременния човек от Джото ди Бондоне и неговия цикъл от стенописи в параклиса Скровени в Падуа....
Веданта. Сборник с разкази, Елена Малахова. Сборникът включва три разказа: за тежката съдба на трудолюбив редактор, за възхода и падението на университетски преподавател и за времената на Великата отечествена война. Душите на хората...

…
И накрая, още една алтернативна версия, за това къде все още е насочен сочещият пръст.

Изображенията на Дева по зодиите са лесно разпознаваеми. По правило това е женска фигура с ухо в ръцете. Често Девата е изобразявана, сочеща опашката. Лео, както е показано на рисунката на А. Дюрер. На него Девата докосва с ръка четката в края на опашката на Лъва. Сякаш леко го държи. Тази четка представя звездата на Denebola.

Е, за пълнота: Кадуцей, атрибут на Хермес, в ръцете на Девата, от средновековни астрономически атласи.

В Лувъра се съхраняват повечето от известните творби на Леонардо да Винчи и, което е важно, най-ценните от тях.

Имена с кратки описания

В просторните зали на галерията са изложени следните творби:

„Мадоната на скалите;
"Благовещение";
„Красивата Ферониера”;
"Йоан Кръстител";
"Бакхус";
„Света Анна с Мадона и младенеца Исус”;
Мона Лиза.

„Джоконда” или „Мона Лиза” е една от най-известните и мистериозни картини в света. До момента не са успели да идентифицират изобразената на него жена. Възхитителната непозната на платното 1503 се усмихва невероятно и очите й сякаш следват зрителя. Днес портретът се оценява на 50 милиарда долара.

Мадоната на скалите от 1486 г. изобразява Мария, заобиколена от два ангелчета, както и младия Йоан Кръстител. Момичето внимателно сложи дясната си ръка върху едното от децата и държи лявата си ръка върху другото. Децата сякаш си играят, Джон ги наблюдава с лека усмивка и нежност. На заден план ясно се виждат отвесни скали, които придават на картината известна тревога, контрастираща с топлите изображения.

Портрет на жена, озаглавен "Красивата Ферониера", рисуван през 1490-1495 г., ви кани да се насладите на красотата на младо момиче, полуобърнато към зрителя. Погледът й е пронизителен и строг, а устните й са плътно затворени. Подобна студенина е в противоречие с очарователния външен вид, който определено придава на творбата своята „жар“.

Произведенията "Йоан Кръстител" 1514-1516 г. и "Бакхус" 1510-1515 г. са копирани от един модел, който е бил ученик на да Винчи. Казваше се Салай, прекарва около 20 години с майстора, а много историци дори днес спорят за естеството на връзката между учител и ученик.

Смята се, че те все още са били любовници - Джон и Бакхус са твърде женствени, а в техните възгледи се четат страст и мистерия. Освен това нежните, топли чувства, които художникът явно изпитваше към гледача, почти физически се предават на зрителя.

Картината "Анна с Мадоната и младенеца Христос", която се смята за недовършена, е започната през 1508 г. Геният постави Мария в скута на Ана, нейната майка, и на практика постави бебето Исус в ръцете на Мадоната. Композицията описва известната италианска поговорка "mise en abyme", което означава "ефект на пазвата", когато следващото поколение седи в пазвата, благодарение на което се появи.

„Благовещение“. Леонардо да Винчи рисува тази картина през 1475 г. Сюжетът е избран като част от Евангелието, което разказва за обявяването на бъдещото раждане на Спасителя.

20.01.2016

Най-великият светец Йоан Кръстител има специално място в християнството. Иконографията на неговия образ е сложна и разнообразна. Интересно е да се съпоставят и съпоставят някои сцени от живота на Йоан, които са създадени от руски и западни майстори.

Евангелието казва, че родителите на Йоан Кръстител са първосвещеникът Захария и съпругата му Елизабет, които дълго време, до дълбока старост, остават бездетни. Един ден ангел се яви на Захария и каза: „Не бой се, Захария, защото молитвата ти е чута и жена ти Елисавета ще ти даде син, и ще го наречеш Йоан; и ще имате радост и веселие, и мнозина ще се зарадват на раждането му, защото той ще бъде велик пред Господа; той няма да пие вино и силна напитка и Святият Дух ще се изпълни от утробата на майка му; и той ще обърне много от израилевите синове към Господа техния Бог; И той ще застане пред Него в духа и силата на Илия, за да върне сърцата на бащите към децата и към бунтовните умове на праведните, за да представи на Господа подготвен народ"(Лука 1.13-17).

Елизабет беше леля на Дева Мария и роди Йоан шест месеца преди раждането на Исус Христос. По време на побоя на бебета, уреден от цар Ирод, Йоан е спасен по чудо от майка си. По молитвата на Елисавета пред нея се отвори планина, която я скри с бебето от преследването на войниците на Ирод. Както се казва в евангелския текст, бебето „порасна и се укрепи духом, и беше в пустините до деня на явяването си в Израел“. (Лука 1.80)

Една от любимите теми на испанския художник Бартоломео Мурило (1618-1682) е темата за детството. Ето защо той създава толкова прочувствен и емоционален образ в картината „Свети Йоан Кръстител като дете“ (1665 г., маслени бои върху платно, 121x99, музей Прадо, Мадрид, Испания). Зрителят отгатва светеца в просто момче с боси крака по неговите атрибути: в ръката си държи дълъг тънък тръстиков кръст с послание, а до него е агне – Божият Агнец, символът на Исус. Характерната барокова композиция, подредена диагонално, донякъде театрални жестове, тежките плътни облаци създават усещане за духовна сила и напрежение. Детската духовност, както е поетизирана от Мурило, е много важна част от християнската религия. Човек търси утеха в молитвата. Тази поетика на нежност и утеха присъства в творчеството на Мурило.

В европейската традиция беше широко разпространен сюжетът „Светото семейство“, където Йоан често е изобразяван като дете. Тази иконография е избрана от руския Рафаел, както съвременниците наричат Алексей Егоров (1776-1851) за мекотата на стила, любовта към плавните, заоблени очертания на фигурите, за склонността към идеализиращ маниер. Картината „Богородица с Христос и Йоан Кръстител“ (1813 г., маслени бои върху платно, 33x22,5, Държавен руски музей, Санкт Петербург) проследява влиянието на Ренесанса. Егоров рисува прекрасен образ на Пресвета Богородица, в чиито скути седи бебето Исус, възрастен и сериозен над годините. Художникът създава атмосфера на мистерия, тържествен момент. Исус Христос благославя Йоан Кръстител, който е в молитвена позиция пред Христос. Художникът възхвалява образа на нежна и нежна майка, защитаваща детето си. Алексей Егоров рано остана сирак, така че този сюжет крие личното чувство на художника към майка му. Малкият формат, централизираната композиция, мекото и плавно моделиране на светотенината създават интимността на случващото се и подобряват личното възприятие на сюжета.

Интересно е да се съпостави картината на руския Рафаел с работата на Урбино Рафаел Санти (1483-1520) "Мадона в зелено" (1506, дърво, масло, 113x88, Музей за история на изкуството, Виена, Австрия). Картината е нарисувана за най-близкия приятел на Рафаел Тадео Тадей. През 1773 г. собствениците на картината, членове на императорската династия на Хабсбургите, я пренасят в двореца Белведере. Поради тази причина „Мадоната в зелено” понякога е наричана „Мадоната на Белведере”. Рафаел избира балансирана пирамидална композиция, като тази на Леонардо, която й придава идилично спокойствие. Мадона е надарена с идеална красота, плавни и женствени очертания на фигурата, успокоени от спокойно вътрешно състояние. Художникът перфектно пее темата за леката и ведра майчина любов. Дева Мария подкрепя детето Исус и нежно гледа момчето Йоан Кръстител. Йоан разпознава Христос като Месия и го почита като Изкупител още в детството, затова Рафаил представя момчето Христос, което получава кръста от Йоан. Мекият лиризъм на създадените образи се подсилва от вече изпитания от Рафаел мотив – разгънат пейзажен фон. Спокоен открит пейзаж с искрящо огледално езеро, с красиви замръзнали облаци подсилват хармоничното и идилично съдържание на картината.

Йоан Кръстител обаче е свързан със съвсем различен пейзаж: пустинята. Пустинята като място на уединение и трудни духовни подвизи на живялия в нея пророк. В иконописта това е един от най-известните и мощни образи на Йоан. Сюжетът на иконата „Йоан Кръстител в пустинята“ (първа трета на 17 век, Нижни Новгород, дърво, темпера, 59,8x49,8, Музей на руските икони, Москва) се връща към евангелската история (Лука 3. 2–20, Матей 3. 1–4) относно приемането от Йоан Кръстител на божествения дар на пророчеството.

Традиционната лаконична сцена в безжизнена пустиня е представена като сложна символична композиция, датираща от рядка иконографска версия. Пророк Йоан посочва Дискос с Младенеца, който символизира невинната Жертва. Христос е представен на иконата не само под формата на вечния Бог, но и под формата на вече въплътен и страдащ. Зад гърба на Предтечата се намират многобройни градски сгради на ограден Йерусалим - с храмове, стаи, камбанарии, а под река Йордан участъци, обикновено представяни като безжизнени и безплодни. Пустинята е придобила образа на процъфтяваща градина с необичайни дървета и разнообразие от същества, които мирно съжителстват едно с друго. Топлото оцветяване на златиста охра играе важна роля в създаването на художествен образ. Полупрозрачното многослойно боядисване създава ефекта на меко златно сияние и блестяща игра на цветове. Учителят се стреми да предаде духовната висота на пророка, да предаде видимо невидимото преобразяване на духа.

Съвсем различен образ на Йоан Кръстител е създаден от холандския художник Гертген Тот Синт Янс (1460-1465 до 1495) в картината "Йоан Кръстител в пустинята" (1490-95, дърво, масло, 42x28, Берлинска картинна галерия , Берлин, Германия). Това произведение се отличава с тънък нежен просветен лиризъм. Йоан седи на камък на брега на поток, който се извива между ниските хълмове. Белите кули на Йерусалим се виждат в синята мъгла на заден план. Ясният и спокоен пейзаж е проникнат от меките лъчи на златното слънце. Природата е мястото, където Джон намира себе си. Той е потънал в дълбок размисъл и тук духовният му живот тече свободно. Позата на Джон, с глава, опряна на ръка, беше изненадващо установено, че изразява състояние на пълно откъсване от външния свят и потапяне във вътрешния му свят. Много разбираемо и близко за всеки човек състояние на психическо потапяне в себе си. Джон се появява пред нас като прост човек с трогателно подвити боси крака. До него седи грациозно агне с ореол. Единството с природата се постига чрез хармонизиран цвят. Живописно изтеглената драперия в хладен син тон се съчетава фино с кафявия оттенък на обикновена груба материя. Художникът създаде в образа на Йоан символ на доброта, милосърдие, човечност, беззащитност, красота и мир.

В живота си в пустинята Йоан, който ядеше акриди и див мед, облечен в дреха от камилска коса, приличаше на старозаветния отшелник пророк Илия. Страстна, като проповедта на Илия, беше неговата проповед. Но едно различно, ново, „новозаветно“ значение я изпълни. Най-напред Йоан проповядва покаяние за греховете, като казва, че небесното царство наближава, че ако дървото не дава добър плод, то се отсича, а брадвите вече са в корена. Хората, идващи при него, Йоан кръщава в знак на пречистване във водите на Йордан, пророкувайки, че го следва по-силен от него, който ще кръщава не с вода, а с огън и дух, от когото е той. недостоен да „развърже ремъка на сандала си“. В своята проповед Йоан гневно нападна фарисеите за тяхната арогантност с тяхната праведност.

Знаменателна за руското изкуство картината на Александър Иванов (1806-1858) "Явяването на Христос пред хората" (1837-1857, маслени бои върху платно, 540 × 750, Държавна Третяковска галерия, Москва) съчетава два мотива: пророчеството на Йоан Кръстител и явяването на Христос. Художникът разкрива многозначността на събитието, виждаме историята на света чрез символични значения. В пустинята на брега на Йордан Йоан Кръстител проповядва на хората, дошли при него да се кръстят в името на Този, Когото никой от тях не е виждал. В първата поява пред хората на Исус Христос художникът видя ключов момент от световната история, тъй като в него се съдържа началото на духовната трансформация на човечеството. В съчетанието на пророчеството на Йоан Кръстител и явяването на Христос се разкрива неяснотата на евангелското събитие: покаяние и пробуждане на ново нравствено чувство, първи емоционален отговор на дългоочаквано чудо, плахост пред величието на случващото се, готовността на едни и нежеланието на други да приемат Истината.

Различните реакции на хората (надничане, трепет, повдигане, потапяне в себе си) разкриват на публиката духовни категории – вяра, съмнение, надежда, страх от Бога. „От евангелските пасажи е взето най-трудното за изпълнение, което все още не е злоупотребено от никой от художниците ...“, пише Н. В. Гогол в статия за Иванов. Тук са бъдещите ученици на Спасителя и Неговите противници, последователи и гонители. Следвайки класическия принцип, художникът поставя участниците в сцената по равнината на картината, като балансира фланговете и акцентира върху фигурата на проповядващия Йоан Кръстител, който насочва хората към Христос, който върви в далечината, като по този начин насочва вниманието на зрителя към семантичен център на композицията. Това движение се поддържа и повтаря много пъти на ред, погледът на героите накъде сочи Предтечата. Бледото, изнемощяло лице на Предтечата, неговият огнен поглед и страстна реч, всички движения на тази красива, величествена фигура шокират присъстващите както със страх, така и с надежда. Йоан Кръстител носи къса дреха от камилска коса, препасана с кожен колан; жълтеникава мантия пада отзад от раменете. С духовните си очи Йоан Кръстител вижда как Месията върви в далечината по крайбрежния хълм¹.

Подобна картина се среща и у италианския бароков художник Джовани Батиста Гаули (1639-1709). Проповедта на Йоан Кръстител (1690 г., маслени бои върху платно, 181x172, музей Лувър, Париж, Франция) е създадена в периода на творческия разцвет на художника. Йоан Кръстител е изобразен по време на неговата проповед и е център на композицията. Събралите се хора слушат пророчествата, имат общо настроение и състояние. Тази творба има някои композиционни прилики с картината „Явяването на Христос пред хората“, но идеята е съвсем различна. На преден план излиза художественото умение, а не съдържанието. Сложна многофигурна композиция, виртуозна декоративна живопис, усещане за ирационален импулс, театралност на образите пленяват зрителя с външната си красота. Йоан Кръстител е изобразен на сцената, той е проповедник, извисяващ се над тълпата.

Проповедта на Йоан Кръстител беше решаваща и имаше два аспекта: сотериологичен (сотериология – учението за спасението чрез Исус Христос), тоест призив към покаяние, и есхатологичен – провъзгласяване на небесното царство. Проповедта на Йоан Кръстител, както се казва в Евангелието, става причина за неговата смърт. В речите си той изобличава владетеля Ирод (наследникът на онзи Ирод, който организира побоя на бебета) за това, че е взел съпругата на брат си Иродиада за своя жена. Ирод поставя Йоан в затвора, но се страхува да го екзекутира, тъй като Йоан е дълбоко уважаван от хората. Тогава Иродиада убеждава дъщеря си Саломе, доведената дъщеря на Ирод, да танцува пред царя на пир и да поиска главата на Йоан Кръстител като награда за танца.

Майсторът на историческите платна Василий Суриков (1848 - 1916) рисува платното "Саломе носи главата на Йоан Кръстител на майка му Иродиада" (1872 г., масло върху платно, 89x71, Държавен руски музей, Санкт Петербург). Художникът свежда тази сцена до две основни фигури на злодеяние и престъпление. Кръвожадното, а не човешко лице на Иродиада е засенчено с пурпурен фон. Саломе не споделя настроението си, тя сякаш смътно започва да осъзнава случилото се. Художникът се фокусира не върху ужаса и страха от смъртта на Йоан, а по-скоро върху нечовешката, неморална и ужасна постъпка на Иродиада. Тя се превръща в олицетворение на кръвожадността и греховността и не осъзнава греха си.

Питър Пол Рубенс (1577-1640) за изобразяването на сюжета за обезглавяването на Йоан Кръстител избира един великолепен момент, характерен за неговия художествен стил - "Пирът на Ирод" (1633, маслени бои върху платно, 208x264, Национална галерия, Единбург, Шотландия ). Саломе донася главата на Кръстителя върху покрита чиния, като я отваря само пред краля, така че Рубенс постига ефекта на изненада. Ето защо гостите и слугите са толкова силно изумени и се стремят да видят какво показва Саломе там - едва ли виждат зад нея. Ако тя влезе в залата с отворена глава на Кръстителя, външният й вид не би произвел такъв ефект. Всеки знае какво обещание е дал Ирод, но едно е да знаеш за заповедта, а друго е да видиш нейния резултат. Ирод мачка с едната си ръка снежнобялата покривка, която е символ на оскверняване, а с другата ръка поддържа главата си в знак на замисленост и скръб. "И царят се наскърби"(Матей 14. 9), който не искаше да доведе делото до изпълнение, но се натъжи едва сега, когато видя, че заповедта е изпълнена. Само той е тъжен, всички останали участници са или изненадани, или весели. Особено Иродиада, която взема ястието с една ръка, а с другата насочва вилицата към главата на Кръстителя, сякаш е просто поредното ястие. С целия си външен вид тя се стреми да покаже, че точно това е искала и сега приема случилото се като нещо естествено. Иродиада обаче гледа изучаващо царя, без да смее веднага да забие оръжието си в главата, в очакване какво ще каже Ирод. В сравнение с нея Саломе е неподвижна и лишена от външни емоции. Тя се превърна в инструмент на интригата и въпреки това Саломе е облечена в луксозна рокля със символичен ален цвят и е централната фигура. Контрастът на празничното тържество и съвършеното зверство засилва трагедията на липсата на духовност в обществото.