Raqs tarixi. Antik davr raqsi. Qadimgi Yunoniston raqsi. Raqs va mifologiya o'rtasidagi bog'liqlik. Terpsixor. Diniy, ijtimoiy, teatrlashtirilgan raqslar Qadimgi Yunonistonda bayramona raqslar
G'arb xalqlari (Yevropa va Evropadan kelgan muhojirlar tomonidan tashkil etilgan mamlakatlar) raqslari tarixi juda xilma-xillik va juda tez o'zgarishlar bilan ajralib turadi. Ko'pchilik Sharq raqqosalari asrlar va hatto ming yillar davomida deyarli o'zgarmagan juda murakkab raqs shakllarini mashq qilgan bo'lsalar, G'arb raqqosalari o'zlarining raqslari uchun yangi shakl va g'oyalarni o'zlashtirishga doimo tayyor, hatto ishtiyoqini ko'rsatdilar. Hatto eng dastlabki ma'lumotlar ham G'arb raqsi har doim turli xil jamoat yoki marosim raqslarini qamrab olganligi va ijtimoiy raqslar jamiyatning turli qatlamlari tomonidan ishlatilganligini ko'rsatadi. Shuni ta'kidlash kerakki, G'arb san'ati har doim ham "g'arbiy bo'lmagan" dan aniq ajratilmaydi. Bu, ayniqsa, sobiq Ittifoqning bir qator mamlakatlarida yaqqol ko‘zga tashlanadi, ularda ba’zi raqslar osiyo, boshqalari esa kelib chiqishi va xarakteriga ko‘ra yevropachadir. Ushbu maqola G'arb xalqlarining raqslariga bag'ishlangan bo'lib, iloji bo'lsa, boshqa madaniyatlarning tegishli ta'sirini istisno qiladi.
Antik davrdan Uyg'onish davrigacha
Birinchi yozma hisobotlar paydo bo'lishidan oldin, olimlar faqat taxmin qilishlari mumkin bo'lgan juda ko'p vaqt o'tdi. Ispaniya va Fransiyada raqsga tushayotgan inson siymolarini yaqqol ko‘rish mumkin bo‘lgan g‘or rasmlari diniy urf-odatlar va simpatik sehr orqali tevarak-atrofdagi hodisalarga ta’sir o‘tkazishga urinishlar ibtidoiy raqsning markaziy motivlari ekanligi haqidagi farazni keltirib chiqardi. Bunday taxminlar zamonaviy dunyoda ibtidoiy xalqlarning raqslarini kuzatish orqali qisman tasdiqlangan, garchi qadimgi odamlar va zamonaviy "ibtidoiy madaniyatlar" o'rtasidagi bog'liqlik ko'plab olimlar tomonidan butunlay inkor etilgan.
Agar dastlabki yozuvlarda qayd etilgan raqslar to'g'ridan-to'g'ri tarixdan oldingi raqslardan rivojlangan bo'lsa, unda tarixdan oldingi ish raqslari, urush raqslari, erotik raqslar va guruh raqslari mavjud bo'lgan deb taxmin qilish mumkin. Bugungi kunda, 20-asrda, bitta Bavariya-Avstriya raqsi - Shupplatter saqlanib qolgan, tarixchilarning fikriga ko'ra, uning kelib chiqishi neolit davridan, ya'ni miloddan avvalgi 3000-yillardan boshlangan.
Qadimgi dunyoda raqs
Misr, Gretsiya va qo'shni orollar, shuningdek, Rim sivilizatsiyalarida ko'plab yozma raqslar mavjud. Bundan tashqari, biz qadimgi yahudiy raqsini ta'kidlashimiz mumkin, bu haqda bugungi kunda ham ko'p narsa ma'lum. Misrda rasmiylashtirilgan marosimlar va marosim raqslari qo'llanilgan, unda ruhoniy xudoning ramzi bo'lgan. Osiris xudosining o'limi va qayta tug'ilishini ifodalovchi marosimning cho'qqisi bo'lgan bu raqslar tobora murakkablashib bordi va oxir-oqibat faqat maxsus tayyorlangan raqqoslar tomonidan ijro etilishi mumkin edi.
Shuningdek, Misrdan raqsning eng qadimgi yozma dalillari hozirgi zamonga etib kelgan. Bu yozuvlar boy odamlarni bo'sh vaqtlarida ko'ngil ochish, diniy va dafn marosimlarida chiqish qilish uchun dastlab Afrikadan olib kelingan professional raqqosalar sinfi haqida gapiradi. Bu raqqosalar juda qimmatli "sotib olishlar", ayniqsa, o'zlarining mahorati bilan mashhur bo'lgan mitti raqqosalar hisoblangan. Fir'avnlardan biri, o'limidan so'ng, "mitti xudoning raqsini" ijro etish sharafiga sazovor bo'ldi va fir'avn Neferkare (miloddan avvalgi 3-ming yillik) o'z atrofidagilardan biriga "Ruhlar mamlakatidan raqsga tushayotgan mitti" ni olib kelishni buyurdi. uning sudi.
Bugungi kunda olimlar Yaqin Sharq raqqosalari tomonidan ijro etiladigan mashhur bel raqsi aslida Afrikadan kelib chiqqan deb taxmin qilmoqdalar. Miloddan avvalgi 4-asrda. Misrning Memfisida aniq ifodalangan erotik xususiyatga ega bo'lgan rumbaga o'xshash er-xotin raqsi batafsil tasvirlangan. Misrliklar zamonaviy adagio raqslariga o'xshash akrobatik xoreografiya raqslarini ham bilishgan. Ular, shuningdek, o'zlarining shahvoniyligi bilan ajralib turishdi va nozik kiyingan raqqosalarning nafis harakatlari bilan odamlarni o'ziga tortdilar. Shayx Abdul-Qurn qabridan olingan rasmda (hozirda Britaniya muzeyida namoyish etilmoqda) raqqosalarning faqat bilaguzuk va kamar taqib yurishi tasvirlangan, bu ularning jozibadorligini oshirishga qaratilgan edi.
Tez orada Misrda raqslar rivojlana boshladi va yanada xilma-xil va murakkab bo'ldi. Yuqori Nildan olib kelingan o'zlarining ma'baddagi raqs marosimlari va pigme raqqosalaridan tashqari, sharqdagi bosib olingan mamlakatlardan hindu qizlarning raqslari ham paydo bo'lgan. Ushbu yangi raqslarda endi erkaklarning o'ziga xos supurish harakatlari yoki ko'plab Misr tosh relyeflarida uchraydigan qattiq, burchakli pozalar yo'q edi. Ularning harakatlari yumshoq va silliq, keskin egilishlarsiz edi. Bu osiyolik qizlar Misr raqslariga ayollik uslubini olib kelishdi.
Klassik Gretsiyada raqs
Ko'plab Misr ta'sirini yunon raqsida topish mumkin. Ba'zilari Gretsiyaga Krit madaniyati orqali, boshqalari Misrga o'qish uchun ketgan yunon faylasuflari orqali kelgan. Faylasuf Platon (taxminan miloddan avvalgi 428 - 348 yillar) ana shunday shaxslardan biri bo'lib, u nufuzli raqs nazariyotchisiga aylandi. Uning ta'limotiga ko'ra, raqs talvasa kabi noqulay harakatlardan tananing go'zalligini ta'kidlashi bilan ajralib turardi. Misrning muqaddas buqa Apisga sig'inish raqslari keyinchalik miloddan avvalgi 1400 yillarda Krit buqa raqsida o'z timsolini topdi. Aynan u labirintda raqslarning yaratilishiga ilhom bergan, afsonaga ko'ra, Tesey labirintdan ozod bo'lgan yigit va qizlar bilan qaytib kelganida Afinaga olib kelgan.
Krit orolida paydo bo'lgan va Gretsiyada gullab-yashnagan yana bir raqs turi piriha, ya'ni qurol raqsi edi. Bu Spartada harbiy tayyorgarlikning bir qismi sifatida qo'llanilgan va faylasuf Sokratning eng yaxshi raqqosa eng yaxshi jangchi degan ta'kidlashiga asos bo'lgan. Kritdan Afinaga kelgan boshqa guruh raqslari orasida Apollonga bag'ishlangan ikkita raqs, shuningdek, yalang'och o'g'il bolalar kurash o'yiniga taqlid qilgan raqs kiradi. Qizlar tomonidan ijro etilgan xudolar sharafiga ulug'vor va taqvodor dumaloq raqs bilan ayollarning fazilatlari ta'kidlangan.
Ko'plab vazalar, rasmlar va haykaltaroshlik bo'rtmalari zamonaviy olimlarga Dionisga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan ekstatik raqs Gretsiyada mavjudligini isbotlashga yordam berdi. U kuzgi uzum yig'im-terimi paytida "muqaddas jinnilik" festivalida ijro etilgan. Evripid (miloddan avvalgi 480-406 yillar) o'zining "Bacchae" dramasida "Bacchae" yoki "Maenads" deb nomlangan yunon ayollarining g'azabini tasvirlaydi. Bu raqsda ular g'azab bilan aylanib, qadamlarini ritmik tarzda zarb qilishdi va transga tushishdi. Bunday raqslar ko'plab ibtidoiy raqslarga xos bo'lgan obsesyonning namoyon bo'lishi edi.
Dionisiy kulti yunon dramaturgiyasining yaratilishiga olib keldi. Ayollardan keyin raqsga buzuq satirlar niqobini kiygan erkaklar kirishdi. Asta-sekin, ruhoniy Dionisning hayoti, o'limi va qaytishini kuylab, uning xizmatkorlari darhol uning so'zlarini raqs va pantomima bilan ifodalab, haqiqiy aktyorga aylandi. Raqs doirasi asta-sekin kengayib, Gomer afsonalaridan olingan ob'ektlar va personajlarni qamrab oldi. Ikkinchi aktyor va xor ham qo'shildi. O'yinlar orasidagi lirik intermediyalarda raqqoslar oldingi marosim va bakxik raqslardan qabul qilingan harakatlar orqali dramatik mavzularni qayta yaratdilar. Komediyalarda juda mashhur "kordax" - buzg'unchilik bilan mashhur bo'lgan niqobli raqs aks etgan. Fojialarda xor "emmeleya" - nay chalish bilan birga tinchlantiruvchi raqsni ijro etdi.
Bu raqs va spektakllarni tajribali havaskorlar ijro etishdi. Biroq, miloddan avvalgi V asrning oxirida raqqosalar, akrobatlar va jonglyorlarning maxsus sinfi paydo bo'ldi, ularning ayollari "hetarai" yoki kurtezanlarga tegishli edi. Xuddi ilgari Misrda bo'lgani kabi, ular ziyofat va ziyofatlarda mehmonlarni kutib olishdi. Tarixchi Ksenofont (taxminan miloddan avvalgi 430-355 yillar) o'zining "Simpozium" asarida Sokratning raqqosa va raqsga tushgan bolani maqtashi haqida gapiradi. Boshqa joyda Ksenofont afsonaviy qahramon Ariadnaning Dionis bilan birlashuvini ifodalovchi raqsni tasvirlaydi, bu hikoya raqsining dastlabki namunasidir.
Qadimgi Rimda raqs
Etrusklar va rimliklar o'rtasida raqsga bo'lgan yondashuvda sezilarli farq bor edi. Rimdan shimoliy Florensiyagacha boʻlgan hududda yashagan va miloddan avvalgi 7—5-asrlarda gullab-yashnagan etrusklar haqida bugungi kunda kam maʼlumotlar mavjud. Ammo devorlarda ko'plab rasmlar bo'lgan qabrlarining topilishi tufayli etrusklarning hayotdan zavqlanishida raqs muhim rol o'ynaganligi ma'lum bo'ldi. Ushbu freskalarda zanjirli dafn raqslarini ijro etayotgan etrusk ayollarining rasmlari, shuningdek, jonli, baquvvat juftlik raqslari topilgan. Bu raqslarning barchasi jamoat joylarida niqobsiz ijro etilgan va tanishuv xarakteriga ega edi.
Rimliklar, aksincha, raqsga nisbatan boshqacha munosabatda bo'lishgan, bu ularning oqilona ratsionalizmi va realizmini aks ettirgan. Biroq, rimliklar raqs vasvasalaridan butunlay qutulolmadilar. Miloddan avvalgi 200 yil oldin qadimgi Rimda raqslar faqat xor kortejlari shaklida ijro etilgan. Ularda Mars va Quirin ruhoniylarining ruhoniylar kolleji Salii oliy ruhoniylari boshchiligidagi butun yurishlar qatnashdi, ular aylana bo'ylab yurib, qalqonlarini ritmik tarzda urishdi. Raqs Rim bayramlarining muhim qismi bo'lgan - Luperkaliya va Saturnaliya bayramlarida kech Evropa karnavalining peshqadami bo'lgan yovvoyi guruh raqslari ijro etilgan.
Keyinchalik Rimda yunon va etrusk ta'siri tarqala boshladi, garchi Rim zodagonlari raqsga tushgan odamlarni shubhali, ayol va hatto xavfli deb bilishgan. Hukumat amaldorlaridan biri hurmatli Rim patrisiyalarining o'nlab qizlari va o'g'illari va raqs maktabida bo'sh vaqtlarini maroqli o'tkazayotganini ko'rib, ko'zlariga ishonmadi. Miloddan avvalgi 150 yillar atrofida barcha raqs maktablari yopildi, lekin raqsni endi to'xtatib bo'lmadi. Garchi raqs rimliklarning ichki tabiatiga begona bo'lsa-da, keyingi yillarda raqqoslar va raqs o'qituvchilari boshqa mamlakatlardan tobora ko'proq olib kelindi. Davlat arbobi va olim Tsitseron (miloddan avvalgi 106-43) rimliklarning umumiy fikrini umumlashtirib, bir vaqtlar u aqldan ozguncha hech kim raqsga tushmasligini e'lon qilgan.
Imperator Avgust davrida (miloddan avvalgi 63 - miloddan avvalgi 14 yillar) eng mashhur raqs shakli so'zsiz, ajoyib pantomima bo'lib, dramatik voqealarni stilize qilingan imo-ishoralar orqali etkazdi. Pantomima nomi bilan tanilgan ijrochilar dastlab chet tilidan tarjimonlar hisoblangan, chunki ular Gretsiyadan kelgan. Ular doimiy ravishda o'z san'atlarini takomillashtirdilar va ikki mim raqqosasi Batil va Pilade Avgust Rim davrida haqiqiy yulduz ijrochilarga aylandilar. Raqslari mavzusiga mos niqob kiygan raqqosalarning stilize qilingan chiqishlari nay, shox va zarbli cholg‘u asboblarida chalayotgan sozandalar hamda raqs ketma-ketligi oralig‘ida sahnada sodir bo‘layotgan voqealarni kuylagan xor hamrohligida bo‘ldi.
Manba Vikipediya va 4dancing.ru
"Ko'pchilik orzu qilgan yigitlar va gullab-yashnagan qizlar bor.
Ular dumaloq xorda qo'llarini mehr bilan bog'lab raqsga tushishadi.
Zig'ir va engil kiyimdagi bokira qizlar, ko'ylaklar kiygan yoshlar
Ular engil kiyingan va ularning sofligi, moy kabi, porlaydi;
Bular - chiroyli gulchambarlar barchani bezatadi;
Bu oltin pichoqlar, yelkadagi kumush kamarlarda.
Ular mohir oyoqlari bilan raqsga tushishadi va aylanishadi,
Tajribali qo'l ostida g'ildirakni aylantirish kabi oson,
Agar kambag'al odam uni osongina aylana oladimi yoki yo'qmi deb sinab ko'rsa;
Keyin ular rivojlanib, birin-ketin qator bo'lib raqsga tushishadi.
(Gomer "Iliada", N.I. Gnedich tarjimasi)
Raqs turlari
Antik davr raqslari quyidagilarga bo'lingan harbiy va fuqarolik. Keyinchalik bo'linish sodir bo'ldi teatrlashtirilgan raqs, diniy raqslar va ibodat marosimlarining boshqa elementlari, urush raqslari, simpoziumlarda raqslar, qayg'u raqslari va hokazo. Spektaklning har bir turi - tragediyalar, komediyalar va satirik spektakllarning o'ziga xos raqslari bor edi, ba'zilari tinch va tantanali, ba'zilarida esa fallik ramziy ob'ektlardan foydalangan holda odobsiz harakatlar mavjud edi. Qadimgi matnlarda quyidagi raqslar keltirilgan:
Pirik harbiy raqslar orasida mashhur bo'lgan va Afina va Spartada asosiy harbiy ta'limning bir qismi edi. "Pirrik" nomi "pira" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, Patroklning dafn marosimida Axilles raqsga tushgan olovni anglatadi.
Raqsga tushgan jangchilar bilan yengillik.
Marmar. Klassik davrdagi yunon modelidan kech Respublikaning Rim nusxasi.
Inv. Yo'q. 321. Rim, Vatikan muzeylari, Pius-Klementin muzeyi
Epilinium uzumni oyoq bilan maydalashda qozonlarda ijro etiladigan "Dionik" raqs edi.
Emeliya dastlab diniy maqsaddagi dumaloq raqs (ko'pincha o'layotgan odamning to'shagida), sekin yoki o'lchovli sur'atda tantanali, ulug'vor va ulug'vor xarakterga ega. Pirrik raqslardan farqli o'laroq, u ayollar tomonidan ijro etilgan va shakllarining go'zalligi va plastiklikning nafisligi bilan ajralib turardi. Raqqosalarning qo'l harakati ayniqsa ifodali - naqsh jihatidan murakkab va xarakter jihatidan ifodali, oyoqlari va tanasi nisbatan harakatsiz edi. Diniy raqs sifatida paydo bo'lgan emmeliya keyinchalik qadimgi yunon fojiasining ajralmas qismiga aylandi.
Kordak komediya raqsi edi, uni aktyorlar ijro etishdi. Raqs harakatlari turli xil aylanishlar va g'azablangan tezlikda sakrashlarni o'z ichiga olgan. Garchi u spektakl mazmuni bilan bog'liq bo'lsa-da, u hali ham harakatning oddiy tasviri emas edi. Katta ehtimol bilan, kordak qo'shilgan kulgili sahnalardan, o'ziga xos xoreografik buffonlardan iborat edi. Qizig'i shundaki, bu raqs jiddiy erkaklar uchun noloyiq deb hisoblangan.
Oddiy odamlarning didiga yo'naltirilgan va ko'pincha jamoat hayotining ko'plab jabhalariga parodiyani ifodalovchi satirik drama - Sikinnis raqsi u bilan juda ko'p umumiyliklarga ega edi.
Mulklar to'y raqsi edi. Kelin, uning onasi va do'stlari tomonidan ijro etilgan bu o'zining jo'shqin xarakteri, tez sur'ati va ko'plab burilishlar mavjudligi bilan ajralib turardi.
Dastlab, raqs mimika, imo-ishoralar, tananing va oyoqlarning harakatlaridan iborat kompleks edi.
Qadimgi asrlarda yuz ifodalari - insoniyatning birinchi tili - raqs san'ati bilan uzviy bog'liq edi. Bundan tashqari, qadimgi davrlarda barcha harakatlar raqsdan boshqa narsa deb atalmagan! Yunonlar raqsni faqat ritmik harakatlar va chiroyli pozalar uchun bahona sifatida tan olishmagan - aksincha, ular har bir raqs harakati qandaydir fikrni, harakatni, harakatni, tomoshabinga gapiradigan narsani ifoda etishini ta'minlashga harakat qilishgan. Va ispan raqslari, hatto hozirgi kunga qadar, o'zlarining o'ta ifodaliligi orqali, ba'zida oddiy inson nutqidan ham ko'proq narsani etkazishi mumkin. Qadim zamonlarda xudolar odamlarni qo'llari va oyoqlariga bog'langan iplardan tortib olganlari uchun raqsga tushishgan deb ishonishgan. Aslida, raqs ibtidoiy odamlarning muloqot qilish va ba'zi hayotiy ma'lumotlarni uzatish ehtiyojidan kelib chiqqan. Hayvonlarning harakatlarini nusxalash orqali ibtidoiy odamlar bu hayvonning ruhiy holatiga kirib borishga, uning "mohiyatini" tushunishga harakat qilishdi, bu ibtidoiy odamlarga ov qilishda sezilarli darajada yordam berdi va shuning uchun omon qolish zarurati edi!
Ibtidoiy raqs, albatta, his-tuyg'ulardan kelib chiqqan va o'tkir tajribalar bilan bevosita bog'liq edi. Dastlab, raqslar o'yinning ma'lum bir elementini ham o'z ichiga olgan: tabiatda, boshqa "men", "yangi" va yaxshi unutilgan "eski" da. Ibtidoiy odam bir nechta harakatlarga ega edi, ammo har kuni yangi qiyinchiliklar paydo bo'ldi, buning natijasida xatti-harakatlar algoritmlari va yangi imo-ishoralarni tiplash ishlab chiqildi. Qadimgi raqs arsenalini to'ldirish usullaridan biri hayvonlarning harakatlarini taqlid qilish edi. Ibtidoiy raqslarning asosi sehr va marosim edi. Ritual harakatlar paytida bajariladigan harakatlar har doim qandaydir tarzda yo'naltirilgan va qat'iy belgilangan maqsadga ega edi. Bu erda raqs kundalik hayotdan farqli o'laroq, o'zini muayyan holatga keltirish vositasi sifatida harakat qildi. Shunday qilib, raqs noma'lumlikka o'ziga xos kanal bo'lib, inson hayotining mantiqsiz tomonlarini nazorat qilish imkoniyati sifatida harakat qildi.
Qadimgi odamlarning har bir raqsi insonning hayotidagi muhim, muhim voqealarni boshdan kechirish uchun zarur bo'lgan kuchli kosmik energiyaga ega bo'lgan aloqasini belgilab berdi: tug'ilish - balog'atga etish - nikoh - nasl tug'ilishi - ov - urush - o'lim. Ya'ni, ular ortiqcha kuchdan emas, balki uni qo'lga kiritish uchun raqsga tushishdi.
Bir necha kun davom etgan totemik raqslar odatda birinchi ajdodlar hayotidan hayoliy sayohatlar haqidagi afsonalar stsenariysi edi. Turli qabilalarning totemik raqslarida ularning asosiy xususiyati yaqqol namoyon bo'ladi - totemga to'liq assimilyatsiya. Totemik raqsning lug'ati ma'lum bir turdagi hayvon, qush yoki hasharotlarning plastikligining tabiati bilan belgilanadi. Bu raqslar har doim o'z tuzilishida dinamik bo'lib, pozalarni emas, balki harakatlarni ta'kidlaydi. Totemik raqslarda odam tom ma'noda o'zgarib, o'zidan ko'ra ko'proq tasvirlangan hayvonga o'xshaydi (ya'ni tashqi tomondan raqqosa hayvon xususiyatlariga ega bo'lgan). Ushbu qadimiy raqslarda ov, qushlar va hayvonlar bilan o'ynash sahnalari ham mavjud edi. Eng qadimgi odamlar hayvonlarning odatlarini raqsga aylantirganday mahorat bilan nusxalashni bilishgan. Bunday o'zgarishlar, ularning fikriga ko'ra, u yoki bu hayvonga xos bo'lgan jasorat va chidamlilikni olishga yordam berdi. Har bir qabila o'zining muqaddas hayvoniga ega bo'lib, ular unga sig'inardilar, ular sharafiga tushib ketguncha raqsga tushishdi. Buning uchun u o'zining barcha qimmatli fazilatlari bilan jangda ularni taqdirlab, omad va g'alaba keltirdi. Har birida o'ndan o'ttizgacha turdagi erkak ov raqslari mavjud bo'lib, ularning har biri alohida nomga ega, maxsus qo'shiqlar, musiqa asboblari, qadamlar, figuralar va ishtirokchilarning liboslari. Har bir harakatning o'ziga xos muqaddas ma'nosi bor edi.
Ov raqslarida erkaklar kuzatish qobiliyatini mashq qildilar, hayvonlarni kuzatishni va o'zlarini kamuflyaj qilishni o'rgandilar, ya'ni raqsda psixologik va jismoniy tayyorgarlik bo'lib, bu ovda muvaffaqiyatga hissa qo'shdi.
Ayollarning marosimlariga kelsak, ular yuqori paleolit sanʼatida eng keng tarqalganlaridan edi. Olov va nasl berish marosimlari, tabiatning o'simlik kuchlari, hayvonlarning ko'payishi va ovning muvaffaqiyati uning shakllarida ayol obrazi bilan bog'liq edi. Janubi-g'arbiy Afrikaning ba'zi qabilalari orasida muvaffaqiyatsiz ov paytida uyushtirilgan olovli mash'alalar bilan katta yurishni faqat Buyuk Ayol boshqargan. Fertillikka sig'inish bilan bog'liq bo'lgan ayollar raqs marosimlaridan tashqari, raqslar keng tarqalgan bo'lib, ularda ayollar qabila uchun foydali bo'lgan u yoki bu o'simlik timsolida gavdalanadi.
Ayollar jangovar raqslarni qo'llarida qurol bilan, vaqti-vaqti bilan oldinga (qochib ketayotgan dushmanning ta'qibini anglatadi) va orqaga (o'z erlarini xavfdan uzoqlashtirish uchun) tashladilar. Ko'pincha bu raqslar buyvol yoki otning dumidan yasalgan oq supurgi bilan ijro etilgan - ayollar bu narsalarni raqs davomida keng silkitgan (erlari dushmanlarini er yuzidan "supurib tashlashlari" uchun). Urush raqslari har doim qabilaning eng muhim marosim harakatlari bo'lib kelgan. Erkaklar kampaniyadan qaytgunlaricha, ular kechayu kunduz uzluksiz ijro etildi.
Raqsdagi eng qadimgi va eng keng tarqalgan ramziy belgi aylana edi. Doira shaklida shakllanish yovuz kuchlarga qarshi talisman hisoblangan va marosimning muvaffaqiyatli natijasini kafolatlagan. Ov raqslarida aylana aylanma, qishloq xo'jaligi raqslarida unumdorlikni anglatardi. Davolanishdi, davrada turmush qurishdi. Biroq, aylana ommaviy raqsning yagona ma'lum shakli emas. Chiziqlar ham raqs ijrosining, ayniqsa, harbiy raqslarning keng tarqalgan shakli edi. Qadimgilarning raqslarida labirint va sudralib yuruvchi ilonning rasmi kabi murakkab figuralar ham takrorlangan.
Ibtidoiy inson uchun voqelik va fantastika teng edi. Va marosim harakatlari bir necha hafta davom etishi bejiz emas - bu juda zarur edi!
Ammo asta-sekin raqs chuqur ma'noga ega bo'lgan marosim boshlanishi sof jismoniy, qiziqarli bilan almashtirila boshlaydi. Shunday qilib, ibtidoiy raqsdan qadimgi raqsga silliq o'tish sodir bo'ldi.
Yunonistonda hamma raqsga tushdi: dehqonlardan tortib Sokratgacha. Raqs nafaqat ta'lim fanlaridan biri edi, balki kattalar ham uni bajonidil o'rganishni davom ettirdilar. Qadimgi barcha raqslar zavq va shaxsiy o'yin-kulgi uchun emas, balki tomoshabinlar uchun qilingan. Qadimgi yunon raqslarining umumiy soni ikki yuzdan ortiq ekanligi taxmin qilinadi. An'anaviy ravishda ularni besh guruhga bo'lish mumkin:
- jangovar raqslar - marosim va tarbiyaviy;
- mo''tadil kultlar - emmeliya, parda raqsi va karyatidlarning raqslari, shuningdek, tug'ilish, to'y va dafn marosimlarida raqslar;
- orgiistik raqslar;
- ommaviy va teatrlashtirilgan raqslar;
- kundalik hayotda raqsga tushish.
Keling, eng muhim raqs guruhlarini tavsiflaymiz:
A) Urush raqslari
"Pyrrhus" - eng yorqin urush raqslaridan biri. U shuningdek, "pirixium", "pirriha" deb ham tanilgan. U Spartada paydo bo'lgan. Biz bu raqsni besh yoshdan o‘rgana boshladik. Aslini olganda, pirriha - qilich va qalqon bilan virtuoz raqs. Pyrrhich eng sevimli bayram o'yin-kulgilaridan biri edi, ayniqsa raqqosalar tomonidan ijro etilganda.
B) Kult raqslari
Emmeliya - dumaloq raqslar va farandollar kabi sekin ritmlarda juda o'lchovli raqs.
Pardalar raqsi va karyatidlar raqsi yanada jonli. Karyatidlar xuddi shu raqqoslar bo'lib, ular raqslarida punktli tuflilarda raqsga tushish texnikasini birinchi marta qo'llaganlar. Haqiqatan ham, antik davrda pointe poyafzallari ishlatilgan, ammo ular zamonaviylarga o'xshamas edi. Antiqa poyafzal - bu oyoq barmoqlarining uchidagi stend, lekin yalangoyoq, hech qanday maxsus poyabzalsiz. Erkaklar ham shu tarzda raqsga tushishdi.
B) Teatrlashtirilgan raqslar
Klassik davrdagi uch turdagi teatr tomoshalarining har biri o'ziga xos raqsga ega edi: tragediya emelliya bilan ajralib turadi; komediya uchun - kordak; satirik drama uchun - sikkanida.
Ajoyib o'yin-kulgi sifatida raqslar mimlar (buffonlar, masxarabozlar, akrobatlar, jonglerlar) tomonidan olib borildi. Boy va obro'li fuqarolarning biron bir bayrami ularsiz o'tmadi. Keling, virtuoz mim raqsining o'ziga xos xususiyatlarini sanab o'tamiz:
- texnika oyoqlarni burishga asoslangan;
- punktli tuflilarda raqsga tushish va turli sakrashlarni mashq qildi;
- sevimli uslub - tananing oyoqlarga perpendikulyar tekislikka keskin burilishi;
- akrobatik kubizm (turli xil pozalarda qo'llarda raqs) va virtuozik pirrik uslub raqqosalarga xosdir;
- chashka va savat bilan raqsga tushish mashhur;
- yunon raqslarida qo'lni to'g'ri burchak ostida yuqoriga egishning o'ziga xos usuli.
Yunonlarda ham butun tizim, raqsda qo'l bilan o'ynashning murakkab texnikasi - chironomiya mavjud edi. Qo'llar har doim an'anaviy tilda gapirgan, afsuski, bugungi kunda uning kaliti yo'qolgan.
Qadimgi Yunonistonda marosim raqslari juda xilma-xil, ammo ular shartli ravishda ikkita asosiy raqs kultlariga bo'lingan: xudo Apollon sharafiga "yorug'lik" va Dionis xudosi sharafiga "qorong'i". Apollon va boshqa engil xudolar sharafiga qadimgi yunon ritual raqslarining qoldiqlarini oddiy bolalarning yangi yil dumaloq raqslarida kuzatishimiz mumkin. Faqatgina farqi shundaki, sajda qilish ob'ekti haykal emas, balki archadir. Ushbu marosimlarning ildiz aloqasi qadimgi davrlarga borib taqaladi, bunda Yangi yil boshlanishidan oldin marosimlarni tozalash odat tusiga kirgan. Biroq, qadimgi dunyoda tantanali Apolloniya kultidan chiqarib yuborilgan hamma narsani jamlagan boshqa raqs marosimlari mavjud edi: imo-ishoralar g'alayonlari, tananing ruhdan ustunligi. Hamma qorong'u va behayo narsalar unumdorlik xudosi Dionisga bag'ishlangan bayramda tarqaldi.
Qadimgi Rimda raqsning rivojlanishi, uning qadimgi yunon raqsidan farqi.
Gretsiya har bir bayramni turli xil raqslar bilan nishonlagan bo'lsa, qadimgi rimliklar faqat jangovar va yovvoyi raqslardan foydalanganlar. Agar qadimgi yunonlar o'zlarining turli xil raqslarida ratsional va orgiastik tamoyillarni birlashtirgan bo'lsalar, qadimgi rimliklar barcha ko'rsatkichlarga ko'ra yanada oqilona fikrlash bilan ajralib turardi. Bu qadimgi Rim raqslari haqida deyarli hech qanday batafsil dalillar qolmaganligini tasdiqlashi mumkin.
Qadimgi Rim madaniyatini tahlil qilish bizga "elita" madaniyati va oddiy xalq ommasi madaniyatiga aniq bo'linishni ko'rsatadi. Bu, shubhasiz, raqs madaniyatining rivojlanishida o'z aksini topdi. Agar bizda elita raqslari haqida hech qanday ma'lumot yo'q bo'lsa, unda qullarning raqslari haqida ko'plab havolalar mavjud. Faqat keyinroq, Numa Pompilius hukmronligi davrida, nimfa Egeriya rimliklarga yangi raqslar uchun yangi qoidalar berdi. Bular Salian raqslari bo'lib, ular uchun olijanob oilalar vakillari orasidan o'n ikki ruhoniy tanlangan - ular ma'badlarda xudolar va qahramonlarni ulug'lab raqsga tushishlari kerak edi.
Bundan tashqari, pirrik Rimda gullagan. To'g'ri, "pirriha" so'zi bu erda yangi ma'noga ega bo'ldi - yakkaxon raqsdan farqli o'laroq, ansambl raqsi shunday nomlana boshladi.
Madaniyatliroq bo'lgan Etruriyada barcha san'at Rim tashkil topishidan ancha oldin rivojlangan - ajoyib mimik aktyorlar va turli xil raqslar mavjud edi. Bu mamlakatdan Rimga naylarda o'zlarining g'alati raqslariga hamroh bo'lgan raqqoslar kelishdi - ularni gistrionlar ("tarix" so'zidan kelib chiqqan holda, "afsonaviy aktyor" degan ma'noni anglatadi) deb atashgan. O'zlarining chiqishlari davomida ular butun she'rlarni e'lon qilishdi va barcha Rim yoshlari ularga taqlid qila boshladilar. Rimliklar eng ko'p pantomimaga oshiq bo'lishdi: ular hali ham Dionisiy bayramlarining hayratlanarli boshlanishidan nafratlanishdi va Apollon ritmlaridan ular faqat go'zal imo-ishora madaniyatini qoldirdilar (qadimgi Rim yuz ifodalari hozirgi kungacha deyarli o'zgarmagan holda qo'llaniladi). ). Rimliklarning pantomimaga bo'lgan ishtiyoqi va ba'zi ijrochilarga hayrati shu darajaga yetdiki, Avgust hukmronligi davrida butun Rim go'yoki ikki dushman lagerga bo'lingan: ba'zilari mashhur raqqosa va mim Pilades tarafdorlari, boshqalari esa faqat Bafilni tan olishgan. .
Keyinchalik, Rim imperiyasining kuchayishi bilan Gretsiya va Sharqning ta'siri qadimgi Rim jamiyatida raqs madaniyatining rivojlanishiga va hatto raqs maktablarining paydo bo'lishiga olib keldi. Ehtimol, ularning birinchi asoschilari mimlar edi.
Qadimgi Misrda raqsning ma'nosi va xilma-xilligi.
Bizgacha yetib kelgan san’at va adabiyot yodgorliklari Qadimgi Misrda raqsning ahamiyati katta bo‘lmaganini isbotlaydi. Deyarli biron bir bayram, biron bir tantanali diniy marosim raqssiz o'tmagan. Misrda raqs quvonch ifodasi sifatida hukmronlik qilgan va "hursandchilik" so'zining sinonimi edi. Qadimgi Misr raqslarining nomlari ichida eng keng tarqalganlari ib, mww, tereb, nebeb bo'lib, ularning tasviri relyeflarda yaxshi saqlanib qolgan. Barcha raqslarning hal qiluvchi omili ko'tarilgan qo'l va oyog'i bo'lgan odamning figurasidir. Aftidan, mww raqsi dafn raqsi sifatida ham xizmat qilgan.
Qadimgi Misrning muqaddas kultlarining aksariyati raqs marosimlari bilan o'ralgan. Bir necha kun ketma-ket davom etgan Osiris va Isis afsonasi bilan bog'liq spektakllar nafis va tantanali edi. Shunga o'xshash diniy harakatlar, shuningdek, muqaddas Misr buqasi Apis oldida ayollarning xizmatiga hamroh bo'lgan raqsni o'z ichiga oladi. Misrliklar orasida o'yin-kulgi, musiqa va raqsning homiysi Xathordan tashqari, Negemaut va soqolli mitti Xatiy ham edi (u Xathor ma'budasi oldida raqsga tushgan va musiqa asboblarida chalayotgan tasvirlangan). Ko'rinishidan, qadimgi Qirollik davrida mittilarning diniy raqsi Misr marosimlarida muhim rol o'ynagan va juda qadrlangan. Misrda ruhoniylarning astronomik raqslari ham bor edi, ular koinotda uyg'un ravishda tarqalgan turli xil samoviy jismlarning harakatini tasvirlaydi. Keling, ushbu noyob, bizning fikrimizcha, raqsni qisqacha tasvirlashga harakat qilaylik. Bu ma'badda bo'lib o'tdi: o'rtada joylashgan va quyoshni ifodalovchi qurbongoh atrofida, zodiak belgilarini ifodalovchi yorqin liboslarda kiyingan ruhoniylar silliq harakatlanishdi va aylana boshladilar. Plutarxning tushuntirishiga ko'ra, ular avval sharqdan g'arbga (osmon harakatini eslatadi), so'ngra g'arbdan sharqqa (sayyoralarning harakatiga taqlid qilib), keyin yerning harakatsizligi belgisi sifatida to'xtab qolishgan. Bu raqs turli xil raqs marosimlari odamlarda nafaqat sayyoralar tizimi va doimiy harakat uyg'unligi (bu holatda bo'lgani kabi) to'g'risida tasavvur hosil qilgani, balki har bir xalqning ma'naviy rivojlanishini ham aniqlab berganiga yorqin misoldir.
Misr marosimlarida raqsning muhim rolini hisobga olgan holda, Misrda raqqosalar tayyorlanadigan maxsus muassasalar bo'lgan degan xulosaga kelishimiz mumkin. Buning tasdig'i sifatida biz Amun ibodatxonasida ruhoniylar - raqqosalarni tayyorlaydigan o'z xoreografik maktabi borligi haqida bir nechta belgilarga duch keldik.
Barkamol ritmik harakatlardan tashkil topgan raqslar bilan bir qatorda, raqslar Qadimgi Misrda juda keng tarqalgan bo'lib, ular chaqqonlik, moslashuvchanlik bo'yicha to'g'ridan-to'g'ri mashqlar bo'lib, ba'zan butunlay sof gimnastika mashqlariga aylangan. Kostyumga kelsak, biz faqat raqqosalarning kalta fartuk kiygani, ba'zan beliga kamar bog'langani, ilmoq bilan bog'langani haqida ma'lumot topdik. Ayollar yalang'och yoki uzun va shaffof liboslarda raqsga tushishdi. Ammo marosim raqslarida raqqosalar kiyinishlari kerak edi (ular muqaddas hayvon yoki xudoga hurmatni shunday ifodalashdi). Raqqosalarning qoʻl va oyoqlari doimo bilaguzuklar, koʻkraklari marjon, boshlari esa lenta yoki lotus guli bilan bezatilgan. Ularning Qadimgi Misrda cholgʻu asboblari (arfa, lira, leyta va qoʻsh nay) joʻrligida, qoʻshiq kuylash, qarsak chalib raqsga tushganliklari haqida ham maʼlumotlarimiz bor.
Yangi Qirollikda sharqda hali ham keng tarqalgan raqs ustunlik qilgan - Almey raqsi uzun shaffof ko'ylaklarda, daf yoki kastanet sadolari ostida raqsga tushgan.
Antik davrning asosiy davlatlarida raqsning rivojlanishini o'rganib, uning ahamiyatini aniqlab, raqs har bir xalqning ma'naviy kamoloti uchun zaruriyat ekanligiga aniq amin bo'ldik.
Ispaniya va Hindistonning milliy raqslari ushbu mamlakatlarning milliy xarakterining aksi sifatida.
Milliy raqslar har qanday xalqning milliy xarakterining o'ziga xos xususiyatlari bilan uzviy bog'liqdir. Lev Nikolaevich Tolstoy "xalqning ruhi raqsda" deb yozganligi ajablanarli emas. Shu o‘rinda shunday xulosaga kelish mumkin: millatning ruhini ochish uchun uning milliy raqsi bilan batafsil tanishish kifoya. Keling, ikki davlat: Ispaniya va Hindiston misolida ushbu mamlakatlar xalqlarining milliy ruhlarini milliy raqslar orqali tekshirishga harakat qilaylik.
Maksimilian Voloshin yigirmanchi asrning boshlarida shunday deb yozgan edi: “Ispaniya har doim raqsga tushadi, hamma joyda raqsga tushadi. U marhumning tobutidagi dafn marosimlarida marosim raqslarini ijro etadi; u Sevilya soborida qurbongoh oldida raqsga tushadi; barrikadalarda va o'lim jazosi oldidan raqslar; kechayu kunduz raqsga tushadi..."
Biz umuman ispan raqslari haqida gapira olmaymiz, chunki har bir viloyatning folklori juda o'ziga xos va o'ziga xosdir. Masalan, shimoliy ispan basklari jasorat bilan - qattiq va arxaik, kastiliyaliklar vazmin - tarang, aragonliklar, aksincha, yuqumli quvnoq va sodda, ammo Ispaniya janubidagi - Andalusiya va Mursiyaning raqslari. ayniqsa ehtirosli. Ammo butun mamlakat uchun umumiy bo'lgan raqslar ham bor edi. Bu raqslar orasida birinchi navbatda fandango raqsi bor edi. Bu Ispaniyaning milliy naqshidir. Fandango musiqasi har bir haqiqiy ispaniyalikning qalbi va qalbida ulkan kuchga ega edi, go'yo u ularning qalblarini uchqun bilan yoqib yubordi. Raqs asta-sekin boshlandi, lekin asta-sekin tezlashdi. Ba'zi raqqosalar kastanetlar bilan qurollanishdi, boshqalari shunchaki barmoqlarini qisib qo'yishdi, ayollar gitara va skripka sadolari ostida vaqtni to'pig'i bilan urishdi. Fandango uch bosqichda raqsga tushadi, tez, bo'ron kabi, juda xarakterli va temperamentli. Klassik fandango juftlik raqsi bo'lib, unda har qanday teginish taqiqlanadi, tortishuv, raqqosalarning bir-biridan tobora uzoqlashib borishidan iborat bo'lgan musobaqa, bu erda ko'z va imo-ishoralarning ifodaliligi o'ynaydi. katta rol.
Keling, yana bir milliy raqs - boleroni qisqacha ko'rib chiqaylik. Bu raqs faqat 16-asrning oxirida paydo bo'lgan va Sebastyan Seretso (Charlz III davridagi mashhur xoreograf) tomonidan ixtiro qilingan. Bolero - bu ispan baletining o'ziga xos turi bo'lib, u asta-sekin, ammo tinimsiz ravishda klassik raqs kanonlarida o'z mavqeini tasdiqlaydi. Ularning aytishicha, "fandango yonadi, bolero esa mast qiladi". Albatta, ispan milliy raqslari haqida gapirganda, biz mashhur flamenkoni eslatib o'tmaymiz. Bu raqs emas, balki butun raqslar guruhi. Flamenko Ispaniyaning janubiy provinsiyasi, Andalusiyadan kelib chiqqan. "Flamenko" so'zining ma'nosini aniq aniqlash hali ham mumkin emas. Ko'p versiyalar mavjud bo'lsa-da, bizning fikrimizcha, eng to'g'risi, "flamenko" lotincha "flamma" (olov) so'zidan kelib chiqqan, chunki raqs haqiqatan ham "olovli" tabiatga ega; dastlab marosim bo'lib, olovga sig'inish davriga borib taqaladi. Bu so'z flamingo qushi nomidan kelib chiqqanligi haqidagi qiziqarli versiya ham mavjud, chunki raqqosalarning liboslari nozik figurani, shuningdek, bu ekzotik qushning injiq harakatlarini ta'kidlaydi. Raqsning o'zi juda o'ziga xosdir, unda biz pantomima yoki o'ziga xos teatr imo-ishoralarini topa olmaymiz. "Bailaor" (flamenko raqqosi) yolg'iz raqsga tushishi mumkin edi, bu uning dunyodan mustaqilligini ta'kidladi. Bailaor jamoaviy raqsga xos bo'lgan barcha his-tuyg'ularni mustaqil ravishda ifoda etdi. Umuman olganda, bitta raqs jim kollektiv harakatni nazarda tutgan. Baylaor bu raqsda o'zi bilan raqobatlashadi - bu raqsning hayratlanarli ifodaliligi va ishtiyoqi, chuqur his-tuyg'ular va ruhiy ish. Barcha flamenko raqslarini ijro etishda raqs tilini ifodalovchi qo'l harakatlariga alohida ahamiyat beriladi. Ovid ham shunday degani ajablanarli emas: "Agar ovozing bo'lsa, qo'shiq ayt, qo'ling yumshoq bo'lsa, raqsga tush". Flamenkodagi ayollarning qo'llari moslashuvchan, ifodali, sezgir; barmoqlar doimiy harakatda. Erkaklarda, aksincha, qo'l harakati qat'iy, ulug'vor, aniq plastika bilan; qilich zarbasidek havoni kesib o'tishdi.
Ispaniyaning asosiy raqslarining tavsifiga asoslanib, biz ispan raqsining uchta asosiy tarkibiy qismini ajratib ko'rsatishimiz mumkin: matadorni eslatuvchi tananing mag'rur pozitsiyasi, raqqosalarning qo'llarining egiluvchan va ifodali egilishi va zapateado (ritmik chertish). raqqosalarning poshnalari). Bularning barchasi g'ayrioddiy ehtirosli, ifodali, hissiyotli, qizg'in va temperamentli ispan xalqining milliy ruhini juda yaxshi ifodalaydi.
Hind raqs madaniyatining rivojlanish xususiyatlari (sevgi yo'nalishi).
Bir afsonaga ko'ra, Hindistonda raqs xudo Shiva vayron qiluvchi tufayli paydo bo'lgan. Shivaning o'zi zo'r raqqosa edi va rafiqasi Parvatiga eng yaxshi ko'rgan raqs san'atini o'rgatdi. U tandavani, ya'ni yanada baquvvat shaklni, Parvati esa lasyani, yanada nafis, nafis shaklda raqsga tushdi. An'analarga ko'ra, Yaratuvchi Brahma Yerda hukmronlik qilgan janjal va tartibsizliklardan juda xavotirda edi. To'rtta Veda brahmanalar tomonidan qat'iy sir saqlanganligi sababli, u hamma uchun ochiq bo'lgan beshinchi Vedani yaratishga qaror qildi. Natyaveda bag'ishlangan teatr aktyorligi san'ati birinchi marta Brahma tomonidan donishmand Bxarataga o'rgatilgan. Bharata Shivaga o'zining uchlik san'atini - drama, musiqa va raqsni ko'rsatdi. Shiva o'zining g'ayratli raqsini eslab, o'z mulozimlaridan bosh yordamchiga Bharataga tandava san'atini o'rgatishni buyurdi. Bharata bu san'atni o'zida mavjud bo'lgan bilimlar bilan birlashtirib, teatr san'ati bo'yicha keng qamrovli "Natyashastra" asarini yozdi. Bxarata va boshqa donishmandlar bu san'atni Yer xalqlari orasida tarqatdilar.
Demak, bu an’analar raqs, musiqa va drama san’atlarining ilohiylik va o‘lmaslik bilan bog‘liqligini aniq belgilab beradi. Hindistonda klassik raqsning din va mifologiya bilan qanchalik bog'liqligini hali ham ko'rishimiz mumkin. Bu nafaqat gavdalangan mavzularni tanlashda, balki raqsni ijro etish uslubida ham yaqqol namoyon bo'ladi. Bu o'z navbatida Hindistonda ma'naviy hayotning shakllanishiga bevosita ta'sir qiladi.
Asrlar davomida Vishnitz kultining asosiy maqsadi insonning xudo bilan birlikka intilishi edi. Xudolar nafaqat o'zaro munosabat bilan, balki "individual yondashuv" bilan ham javob berishdi. Танец риас - лила, исполняемый в Брадже, местности в области Матхура, штат Уттар - Прадеш, где по преданию, родился и жил Кришна, изображает способность Кришны создавать у каждой из танцующих по нему гопи (пастушек) иллюзию того, что лишь она одна танцует u bilan. Hindistonning ma'naviy hayoti uchun an'anaviy bo'lgan o'lik ruhning xudoga ishonch va sevgi bilan yaqinlashishi haqidagi allegoriyasi shunday ifodalangan. Rias-lila - bu go'zal raqs, u bugungi kunda ham tegishli qo'shiqlar bilan ijro etilmoqda.
Bu ko'p yuzli hind xudolari bo'lib, ular bilan bog'liq ko'plab hikoyalar mavjud va hind raqsining tematik asosini tashkil qiladi. Raqsda voqealar shunchaki aytilmaydi, balki ularning ramziy mohiyati ochib beriladi va iymon tasdiqlanadi - misra, musiqa va harakat kuchi orqali. Hindistondagi barcha klassik raqs shakllari ikki jihatga ega: Nritta va Nritya. Nrityani sof raqs, ya'ni hastalar (qo'l imo-ishoralari) bilan muvofiqlashtirilgan mavhum tana harakatlari deb ta'riflash mumkin. Nritya - syujet bilan sof raqsning kombinatsiyasi. Ammo bu yerdagi syujet raqsi pantomimadan juda farq qilardi. Bu shunchaki inson xatti-harakatlariga taqlid qilish emas. Hindiston raqs an'analarida nritta va nrityadan tashqari uchinchi jihat ham mavjud. Bu natya, ya'ni raqsli yoki raqssiz harakatlar va imo-ishoralar ijrosi. Umuman olganda, bu dramatik san'atning bir turi. Biroq, bu uch jihatning barchasi bir-biri bilan chambarchas bog'liq deb hisoblanadi. Raqs san'ati haqida gapirganda, bizningcha, butun hind madaniyati rivojlanishining eng yorqin xususiyatlaridan birini ta'kidlash kerak. Bu turli xil san'at turlari o'rtasidagi chuqur bog'liqlikdir. Agar musiqa, raqs va drama raqs madaniyatiga juda yaqin bo'lsa, unda adabiyot, rasm, haykaltaroshlik va hatto me'morchilik ham raqs an'analaridan ajralmagan yoki ajratilmagan. Adabiyotning raqsdagi o'rni nihoyatda muhim bo'lgan va shunday bo'lib qolmoqda, chunki, masalan, nritya she'riyatni raqs orqali talqin qilishdir. Hindistonda hatto raqs ijrosi uchun maxsus yozilgan butun she'rlar ham bor. Eng yaxshi misol, bizningcha, XII asr sanskrit adabiyotining klassik asari Jayadevaning "Gida - Govinda". Raqs dastlab ma'baddagi marosimlarda katta o'rin egallaganligi sababli, me'mor ma'bad hududida maxsus maydonchani taqdim etdi. Tamilnadu shtatining Tanjavur tumanidagi mashhur Brihadeeswara ibodatxonasida faqat raqs namoyishlari uchun qurilgan katta zal mavjud. Orissa shtatining Kanaraka shahridagi Quyosh ibodatxonasida ulkan va murakkab bezatilgan raqs zali - Nata Mandali mavjud bo'lib, uning dengizga yaqinligi unga ajoyib go'zallik baxsh etadi.
Hindistonning turli qismlarida, ayniqsa janubiy va Orissadagi ibodatxonalarning devorlari turli xil frizlar va raqqosalar va musiqachilar tasvirlangan pannolar bilan bezatilgan.
16-17-asrlarda bal raqslarining asosiy turlari
Shekspirning "Hech narsa haqida" komediyasida qahramonlardan biri, bizning fikrimizcha, 16-17-asrlar oxirida mavjud bo'lgan asosiy raqslarni ajoyib tarzda tavsiflaydi: "Uchrashuv, nikoh va tavba Shotlandiya jig, o'lchovli raqsi bilan bir xil. va galliard: birinchisi shotland jig kabi qizg'in va shoshqaloq va tasavvurga to'la; nikoh o'lchovli raqsga o'xshab, qadr-qimmat va qadimiylikka to'la kamtarona; keyin tavba kirib boradi va rivojlangan oyoqlari bilan qabrga tushgunicha tezroq va tezroq galyarga tushadi”. Bular 16-17-asrlar oxirida raqsning asosiy yo'nalishlari edi. Shuni ham ta'kidlash kerakki, agar 16-asr oxirigacha va qisman 17-asrda ijrochilardan sakrashni talab qilmaydigan parter, "past" raqslar (bas raqslari) - kepaklar, pavanalar, chimlar ustunlik qilgan bo'lsa, unda engil "uchuvchi" frantsuz raqslari davri boshlandi.
1. Branle.
Bal raqsi maktabi Uyg'onish davrida shakllangan va shuni aytish mumkinki, branle ham xalq, ham salon raqs san'atining keyingi rivojlanishining asosiy boshlanishi edi. Bu raqs dastlab xalq raqsi boʻlib, uning bal shakli ham ana shu dehqon shaklidan tugʻilgan va faqat koʻp sonli koʻtarilishlar va silliq harakatlar bilan ajralib turardi, xalq raqslarida esa taqillatish ustunlik qilgan. Kepakning asosiy harakatlariga pavante, courante va gavotte kiradi. Bu raqsning musiqiy hamrohligi ancha monoton daflar, nay sadolari va raqqosalarning monoton kuylashlaridan iborat edi. Agar keksa odamlar sekin qo'sh kepak raqsga tushishni yaxshi ko'rishsa, o'rta yoshlilar takroriy raqs bilan raqsga tushishgan bo'lsa, yoshlar sakrab, oyoqlarini oldinga ko'tarib, quvnoq shoxchani afzal ko'rishardi. Shunday qilib, oddiy kepak keyinchalik paydo bo'lgan barcha salon raqslarining manbai edi.
2. Pavana.
Pavana - bizga ma'lum bo'lgan eng qadimgi ispan raqslaridan biri. 16-asrda pavane va chimes asosiy va eng sevimli raqslar edi. Faqat minuetning paydo bo'lishi odamlarni avval qo'ng'iroqni, keyin esa pavanteni unutishga majbur qildi. Pavana italyancha kelib chiqishiga ishoniladi, chunki Ketrin de Medici italyan narsalarining homiysi edi. Bizningcha, pavonning asosiy xizmati shundaki, ommaviy raqslar birinchi marta muayyan shakl, xarakter va ijro uslubiga ega bo'lgan. Pavandan oldin ko'plab kepaklar bir-biridan faqat nomlari bilan farq qilar edi. Pavananing ham aniq maqsadi bor edi - jamiyatga raqqosalarning ulug'vorligini va liboslarining boyligini ko'rsatish. Pavananing harakati ko'zni qamashtiruvchi tovuqning harakati edi. Pavane va branle o'rtasidagi yana bir farq shundaki, pavana figuralari musiqiy iboraning boshidan boshlangan, branleda esa faqat temp bo'lgan. Pavana bir vaqtning o'zida bir yoki ikkita juftlik tomonidan raqsga tushdi, shuningdek, ularning kelib chiqishi va ijtimoiy mavqeiga qarab tartibning qat'iy tartibi mavjud edi. To'pni qirol va malika ochdi, keyin boshqa olijanob shaxslar.
3. Minuet.
XVI-XVII asrlarning bironta ham raqsi minuet kabi mashhur bo'lmagan, bu salon raqs san'atining umume'tirof etilgan namunasidir. Bir necha asrlar davomida minuet raqs shon-shuhratining cho'qqisiga ko'tarildi yoki vaqtinchalik unutildi, lekin hech qachon boshqa raqs bilan almashtirilmadi. Raqs tarixchilarining ta'kidlashicha, "minuet - shohlarning raqsi va raqslar shohi". 18-asrning oxirida aristokratik jamiyat minuetga bo'lgan munosabatini quyidagi iborada ifodaladi: "Kim minuetni yaxshi raqsga tushsa, u hamma narsani yaxshi qiladi". Minuet ijrosining asosiy belgilari tantanalilik, jasorat va tantanavorlik edi. Minuetning qadami juda silliq edi va bir harakat ikkinchisidan ergashdi. Pas qabri - bu "muhim, ulug'vor qadam" degan ma'noni anglatadi - minuetning asosiy raqs elementlaridan biridir. 18-asrda, barokko davrida, yanada dinamik, "tez minuet" paydo bo'ldi. Ammo 19-asrda to'plarda minuet biroz boshqacha tasvirlangan. Ushbu sahna minuetlarida, Motsartning "Don Jovanni" asaridagi mashhur minuetda bo'lgani kabi, har doim bu raqsning klassik namunasi hisoblangan, bir qator raqs pozitsiyalari 17-asrning asl minuetiga to'g'ri kelmaydi. Bu, bizningcha, sahna minuetining zavqini hech qanday tarzda kamaytirmaydi, aksincha, bu raqsning ulkan plastik boyligidan dalolat beradi. Ko'p davrlardan omon qolgan minuet, afsuski, bugungi kungacha saqlanib qolmagan va biz bu raqsni faqat teatr sahnasida tomosha qilishimiz mumkin.
Shunday qilib, 16-7-asrlarning asosiy bal raqslarining tavsifiga batafsil to'xtalib, biz aniq amin bo'ldikki, bu davr raqslarining eng muhim belgilaridan silliqlik, muntazamlik, muhimlik kabilarni ajratib ko'rsatish mumkin, bu tabiiy ravishda. o'sha davrning butun hayoti mafkurasiga xos edi.
Rossiyada raqs madaniyatining shakllanishi va rivojlanishi
"Raqs" tushunchasi ruslarga Dmitriy Pretender bilan qiyinchiliklar davrida Moskvaga kelgan polyaklar tomonidan berilgan. Bungacha Rossiyada G'arbiy Evropadagi kabi "salon raqslari" yo'q edi. Minoralarda ayollarning dumaloq raqslari bo'lib, xalq orasida raqs avj olgan. Umuman olganda, raqsga bo'lgan munosabat ehtiyotkor edi. Raqs bilan birgalikda "aqldan ozish" "shaytonning ruhni buzuvchi ixtirosi", "jinlar o'yini" deb hisoblangan.
Mixail Fedorovich Romanov boshchiligida shohona o'yin-kulgi uchun ko'ngilochar - nemislar va polyaklar, shu jumladan raqqoslar taklif qilindi. 1673 yilda Kremldagi komediya palatasida qo'shiq va raqsga ega "Orfey" spektakli namoyish etildi. Muqaddimada Orfey shohni maqtab kuyladi va keyin ikkita piramida bilan raqsga tushdi. Bu vaqtda raqsga bo'lgan muhabbat nafaqat qirollik saroyida, balki o'z uy teatrlarini tashkil etgan olijanob Moskva odamlari (boyar Morozov, knyaz Golitsin, Dolgorukiy) orasida ham rivojlangan.
Aleksey Mixaylovichning o'rnini egallagan yosh Tsar Fedor o'yin-kulgini sevmas edi. Raqsga bo'lgan muhabbatni faqat hukmdor Sofiya qo'llab-quvvatladi, u o'z uylarida qizlarni yig'ib, "raqslar uyushtirdi".
Pyotr I davrida burilish yuz berdi. Uzun erkaklar kostyumlari qisqa kamzullar bilan almashtirilgandan so'ng, rus raqslari sud hayotini tark etdi. Buning o'rniga Piter chet el raqslarini kiritdi. Podshohning farmoniga ko'ra, shafqatsiz jazo azobi ostida barcha rus qizlari raqsga tushishni buyurdilar. Rus xonimlari va janoblari qo'lga olingan shved ofitserlaridan minuet, polonez va kantri raqsini o'rgandilar. Pyotrning o'zi, uning rafiqasi Ketrin va qizi Elizabet raqslarda ishtirok etishdi va zamondoshlarining fikriga ko'ra, buni juda chiroyli qilishdi. Bu vaqtda raqsga bo'lgan munosabat jiddiy, deyarli "davlat" masalaga o'xshardi, bu raqs ansambllarining butun tartibida o'z aksini topdi.
Shunday qilib, bu vaqtda Rossiyada "zararsiz" raqslar birinchi qarashda "reaktsion boyarlarga" qarshi ijtimoiy kurashning o'ziga xos quroliga aylandi. Raqsga qodir emasligi sharmanda bo'lib qoladi, shuning uchun boyarlar o'zlari uchun o'qituvchilarni (raqs ustalarini) tayinlashni boshlaydilar. Yig'ilishlarda qat'iy ishlab chiqilgan xulq-atvor qoidalari, raqsda va hatto kamonda xonim bilan muloqot qilish uslubi o'rnatildi. Tezkor raqslar, jumladan improvizatsiya raqslari ham bor edi. Ularning aytishicha, Pyotrning o'zi raqsga tusha olmaydiganlarni ataylab qo'rqitib, masxara qilib, raqamlarni o'zgartirishni yaxshi ko'rardi.
Raqsga bo'lgan munosabatni tavsiflovchi holatlardan biri shundaki, endi raqs harakatlari hech qanday tarzda belgilanmaydi: na marosimlar, na oddiy insonning tabiiy jismoniy xususiyatlari, shuning uchun bizning fikrimizcha, raqsga nisbatan yuklangan majburiyatlarga nisbatan zerikarli norozilik hissi paydo bo'ladi. tashqarida.
Pyotr I tomonidan to'plarning ("yig'ilishlar") kiritilishi keksa odamlarning noroziligini va yoshlarda katta ishtiyoqni keltirib chiqardi. Petringacha bo'lgan davrda ruslarning hayoti kundan-kunga juda ma'yus edi: asosiy mashg'ulot cherkovga borish, keyin esa qasrda o'tirish edi. Ommaviy o'yin-kulgilar qo'llanilmadi, faqat to'ylar g'ayrioddiy dabdaba bilan ajralib turardi. Qizig'i shundaki, bizning fikrimizcha, ruslar hech qachon juftlik raqslarini ishlab chiqmaganlar, bu, bizning fikrimizcha, katoliklikda bo'lgani kabi, pravoslav dinining o'ziga xos xususiyatlari bilan izohlanishi mumkin; Bundan tashqari, pravoslav odamlarga qattiqroq axloqiy talablar qo'ydi, shuning uchun tana energiyasini ochiq, ochiq shaklda chiqarish mumkin emas edi. Rusda Dionisiy raqslariga munosabat juda qattiq edi, ular katta gunoh hisoblangan. Pyotrning islohotlari jamiyat hayotini yanada uyg'unlashtirdi: dam olish istagini yashirishning hojati yo'q edi, bundan tashqari, bu istak badavlat odamlar orasida birinchi o'ringa chiqdi; Pyotr majlislarida eng keng tarqalgan raqslar minuet, pavane, chime va boshqalar edi. Ammo Butrus ularni juda zerikarli deb hisobladi va o'z raqsini ixtiro qildi, yanada jonlantirilgan. Keyinchalik, Anna Ionovna davrida nafaqat xorijiy o'yin-kulgilar modaga kirdi. Empress rus raqslarini ham yaxshi ko'rardi ("bychok" yoki "kamarinskaya").
19-asr ijtimoiy hayoti, uning raqs madaniyati taraqqiyotidagi aksi.
Oldingi davr bilan taqqoslaganda, 19-asr odamlarga o'z hayot yo'lini tanlashda ancha erkinlik berdi. Ozodlik ham sof ruhiy darajada sodir bo'ldi. 19-asrda Xudo haqidagi g'oya asta-sekin yo'q bo'lib ketdi. Oldingi davrda juda mashhur bo'lgan dunyoviy hayot cherkov hayotini shu darajada almashtirmoqdaki, Xudo faqat yakshanba kunlari esga olinadi. Jamiyatning g'oyalari yana individualizm tomon buriladi. Bu davrdagi jamoat kayfiyatiga xos bo'lgan romantik jo'shqinlik, ruhiy qullikning tortishishi, boshqa, oliy ideallarga intilish raqsda aniq namoyon bo'ldi. Vals barcha raqslarning qiroliga aylanadi, bu hali ham ijtimoiy hayotning asosiy tayanchi bo'lgan konventsiyalardan xalos bo'lish usulidir.
19-asrda frantsuz raqs saloni maktabi asta-sekin yo'q bo'lib ketdi. Shunday qilib, 18-asrda majburiy hisoblangan engil sakrashlar asta-sekin oddiy qadamlar bilan almashtiriladi. To'plarda "raqs dirijyori" ("styuard") pozitsiyasi paydo bo'ladi, u to'pning o'tkazilishini kuzatuvchi o'ziga xos qo'mondon edi. To'pni vals bilan ochish odat tusiga kirgan, birinchi davra odatda mehmonlar orasidan eng hurmatli shaxslarga beriladi, agar kecha boshlovchilari bu sharafni menejerning o'ziga bermasa.
19-asrda Sankt-Peterburgda qishki va Anichkov saroylarida sud ballari o'tkazildi va juda mashhur edi. To'p polonez bilan boshlandi, undan keyin esa minuet keldi. Mazurka va, albatta, valssiz to'p to'liq bo'lmaydi. Bu vaqtda yana bir raqs paydo bo'ldi, uning muvaffaqiyati boshqalarning mashhurligini - polkani ortda qoldirdi. Balo raqs bilan yakunlandi - kotilyon o'yini, barcha ishtirokchilarning xayrlashuv chiqishi.
Keling, valsni batafsil ko'rib chiqaylik.
Valsda zamonaviy salon raqsining hech qanday xususiyati yo'q edi. Bundan tashqari, valsdan oldin ayolni beliga quchoqlab, uning ko'zlariga tik qaraydigan salon raqsi yo'q edi. Valsda xonim va janob birinchi marta yolg'iz raqsga tushadigan juftlikka aylanishadi. Valsga qarshi rasmiy va norasmiy norozilik namoyishlari bo'lib o'tdi. 19-asrning birinchi o'n yilligida Venada o'n daqiqadan ko'proq vaqt davomida vals raqsga tushish taqiqlangan. Nemis kayzerlarining saroylarida o'tkaziladigan ballarda vals deyarli butun 19-asr davomida taqiqlangan, chunki u "shahvoniy va odobsiz raqs" hisoblangan. Konservativ ingliz jamiyati valsni boshqa Evropa mamlakatlariga qaraganda chorak asr keyinroq qabul qildi. Rossiyada vals ham ta'qibga uchradi. Ketrin II uni yoqtirmasdi va Pol I davrida "valsen deb nomlangan raqsdan foydalanishni" taqiqlovchi politsiya buyrug'i e'lon qilindi. Ammo bularning barchasi raqsga bo'lgan ishtiyoqni oshirdi va 19-asr jamiyatning barcha doiralarida vals ramzi ostida o'tdi; Vals 19-20-asrlardagi barcha Evropa musiqasining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
19-asrning 40-yillari nafaqat Parijda, balki butun Evropada, shu jumladan Rossiyada polka uchun tez ishtiyoq davri edi. Chunki yoshi va ijtimoiy mavqeidan qat'i nazar, hamma va hamma joyda raqsga tushdi.
Eng zamonaviy hojatxonalar va idish-tovoqlar "a la Polka" deb nomlangan. Ingliz gazetalari o'shanda hatto siyosat fonga o'tib, polshalik ayolga o'z o'rnini bo'shatib yuborganini hazil qilishdi.
Ketrin II davrida mazurka Rossiyada birinchi marta paydo bo'ldi, ammo keyin u deyarli muvaffaqiyat qozonmadi. Faqat 19-asrning boshlarida bu raqs Rossiya shaharlarida juda mashhur bo'ldi. Bu vaqtga kelib, mazurka boshqa Evropa mamlakatlarida, ayniqsa Chexiya, Vengriya va Frantsiyada keng tarqaldi. Rossiyada ikkita mazurka bor edi: salon va xalq. Moda frantsuz raqs ustalari xalq raqslariga salon xarakterini va kerakli jiloni berdilar. Ushbu versiyada mazurka eng yuqori Sankt-Peterburg jamiyatida raqsga tushgan. Mazurka asta-sekin frantsuz kvadrilini almashtirdi va to'pning apogeyiga aylandi va uning kulminatsiyasini belgiladi.
Aytishimiz mumkinki, kankanning paydo bo'lishi bilan yangi raqs davri boshlanadi. Kankan taxminan 1830 yilda Parijda paydo bo'lgan. Bu oyoqlarning baland tepilishi bilan sahnada ijro etilgan ayol raqsi edi. 1860 yilda Sankt-Peterburgda ko'plab raqs sinflari ochildi, ular asosan kankan raqsga tushishdi.
Shunday qilib, 19-asrning eng ommabop raqslarini batafsil ko'rib chiqib, o'sha davr raqs madaniyatida ijtimoiy hayotning aksini aniq ko'rib, o'sha davrda raqsning ahamiyati haqida xulosa chiqarishimiz mumkin. Raqsning asosiy vazifasi, bizningcha, ruh madaniyati bilan teng ravishda tana madaniyatini saqlab qolish edi. Ammo oldingi davrlardan farqli o'laroq, tana madaniyati ma'naviy, diniy asosni anglatmaydi va tana madaniyatining rivojlanishi raqs uchun tobora ko'proq maqsad bo'lib qoldi.
20-asrning birinchi yarmida rus raqs madaniyatining rivojlanishi.
20-asrga kelib, Rossiyada 17 ga yaqin raqslar mavjud edi, ular orasida eng mashhurlari: polka, venger, minion, fandango, figurali vals, mazurka va boshqalar. 20-asrga kelib, raqs madaniyatida ko'p narsa o'zgardi. Avvalo, raqs ijrosining sifati, asosi, jahon raqs san’ati taraqqiyoti bosib o‘tgan yo‘li o‘zgaradi. Ming yillik tanaffusdan so'ng, Olimpiya o'yinlari yana juda mashhur bo'lib bormoqda va shu erdan raqs va sport o'rtasida yaqinlashuv mavjud va paydo bo'lgan raqslarning dinamizm darajasi oshadi: tango, fokstrot, twist, rok-n-roll.
19-asrda to'plar ommaviy dam olish shakli sifatida yo'q bo'lib ketganidan so'ng, restoranlar o'z funktsiyalarini qisman almashtira boshladilar (ehtimol, ular to'plarda nafaqat raqsga tushishgan, balki ovqatlanishgan). Shunday qilib, 19-asrning ikkinchi yarmida restoranlar ham oshxonani, ham ko'pincha teatrni birlashtirdi (Rossiyada, masalan, restoranlar: "Yar", "Strelna" va boshqalar). 19-asrning oxirida frantsuz restoranlari o'zining yarim odobli ayol raqsi bilan kabaretlari bilan mashhur edi, ularning raqqosalari, bizning fikrimizcha, Qadimgi Yunoniston va Rim raqqosalari bilan juda ko'p umumiyliklarga ega edi. Bunday o'yin-kulgilarning mavjudligi va uning mavjudligi o'sha davrning ijtimoiy hayotiga, XX asr boshlarining butun raqs madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Raqs madaniyatida 20-asrning boshlarini "uslub izlashda" so'zlari bilan tavsiflash mumkin, chunki o'sha paytda hamma narsa eskirgan va yangisi tumanli va noaniq edi. Bu davrning uslubini belgilashda raqs muhim rol o'ynadi, chunki, bizning fikrimizcha, u o'z asrining estetik intilishlarini favqulodda yorqinlik bilan aks ettirdi; . 20-asr boshlari siyosiy hayotidagi burilish davri bu davr ijodiy hayotida burilish davrini keltirib chiqardi. Bu raqsda aks ettirilmasa kerak. Bu davrning raqs hayotidagi haqiqiy inqilob tango raqsining paydo bo'lishi edi. Tango pop raqsi emas, balki bal zali, salon raqsi edi. Ushbu raqsni ijro etish uchun beg'ubor palto va zamonaviy, tikilgan ko'ylak kerak edi, chunki bu raqs tabiatan juda qattiq edi va hech qanday erkinlikka yo'l qo'yilmagan. Tango raqqosasi mahkam cho'zilgan kamon ipiga o'xshardi, barqaror yuz ifodalari va maksimal tana harakatsizligi. Bu tango va oldingi raqslar o'rtasidagi asosiy farq bo'lib, ular doimo yugurish, sakrash, sakrash, umuman, tanani o'zini tutgan holatdan olib chiqqan barcha narsalarni o'z ichiga oladi.
Tango ritmik harakatga asoslangan bo'lib, bizning fikrimizcha, bu raqsning katta mashhurligiga sabab bo'lgan, chunki endi hamma raqsga tushishi mumkin edi, hatto ilgari zalda "echki kabi sakray olmagan" ham. Shunday qilib, tango 20-asrning birinchi yarmidagi butun raqs madaniyatining uslubini belgilab bergan degan xulosaga kelishimiz mumkin.
20-asr davom etmoqda ...
Charchagan eski raqslar, o'zgaruvchan ijtimoiy iqlim, yoshlarning boshqalardan farq qiladigan o'z uslublarini topish va amalga oshirish istagi - bularning barchasi XX asrda raqs madaniyatining turli yo'nalishlarining favqulodda o'sishiga olib keldi. Aytishimiz mumkinki, 20-asrda raqs birinchi marta bunday misli ko'rilmagan miqyosga ega bo'ldi va bo'sh vaqtning ommaviy shakliga aylandi. Va hatto 19-asrning eng mashhur to'plarini, bizning fikrimizcha, XX asrda bizni bosib olgan bunday kuchli raqs "epidemiyasi" bilan taqqoslab bo'lmaydi. Rep, xip-xop, breykdans, rave, xaus, texno, trans 20-asrning ikkinchi yarmida butun dunyoni qamrab olgan tendentsiyalarning kichik bir qismidir.
Platon ham shunday degan: "Barcha yosh jonzotlarning tabiati olovli va shuning uchun na tanada, na boshida xotirjam bo'lishga qodir emas, balki doimo qichqiradi va tasodifan sakrab turadi." Bizning fikrimizcha, bu so'zlarni eng yaxshi 20-asr oxiri raqs madaniyati ruhining tavsifi bilan bog'lash mumkin. Umuman olganda, bu davrning ruhi temperament va dinamiklik bilan ajralib turadi. Va endi biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, zamonaviy raqslarning aksariyati sportga aylandi. Bu, albatta, XX asrda sport va Olimpiya o'yinlarining qayta tug'ilishi ham bejiz emas. Ayollar uchun raqs va sportni yaqinlashtirishning yana bir muhim omili, bizning fikrimizcha, go'zallik standartlarini o'zgartirish edi. 19-asrning yaxshi oziqlangan go'zalliklari nozik modellar bilan almashtiriladi. Ko'pgina ayollar, diskotekada raqsga tushayotgan yoki biron bir raqs studiyasida mashg'ulotlarga qatnashayotgan qizlar, birinchi navbatda, o'z figurasini to'g'rilash va vazn yo'qotish maqsadiga intilishadi.
Yoshlarga kelsak, bu erda raqslarni tanlashda asosiy mezon erkinlik va o'zini namoyon qilish imkoniyati edi. Yoshlarga bu erkinlikni eng yaxshi ta'minlagan raqslardan biri hip-hop edi.
Zamonaviy xip-xop uchta yo'nalishni o'z ichiga oladi: rap, breykdans va graffiti. Bu o'ziga xos kiyim uslubi va o'ziga xos dunyoqarashni talab qiladi. Bizning fikrimizcha, bu raqs hamma uchun ochiq, bu o'smirlarga o'zlarining tajovuzkorligini ijodkorlikka aylantirishga yordam beradi;
Asabiy taranglikni bartaraf etishga yordam beradigan yana bir raqs - bu rave. Hatto hindular chayon chaqqandan so'ng, zamonaviy raqslarga o'xshash raqsga tushishgan, ular butunlay charchaguncha bir necha soat davom etgan. Bu usul tiklanishga olib keldi. Raveda shunga o'xshash narsani ko'ramiz. Rave (ingliz tilidan "g'azab, shovqin, tartibsizlik" deb tarjima qilingan) 1985 yilda Gollandiyada tug'ilgan. Dastlab, rave giyohvand moddalarni iste'mol qiladiganlarga qaratilgan edi. Rave raqsida ko'plab turli xil musiqa uslublari paydo bo'ldi;
Eng mashhur uslublar "trans", "techno", "uy", "chuqur uy"...
"Trans" - bu silliq harakatlar va o'z qobig'ingizdan muloyimlik bilan chiqish istagi bilan kosmik musiqa.
"Texno" - bu erda harakatlar qattiq, qat'iy, qo'llar va oyoqlarda juda ko'p impulslar mavjud, barcha harakatlar keng va aniq belgilangan.
"Uy" - unda aniq, o'tkir harakatlar yo'q, ular yanada xiralashgan; musiqa fiziologik, butun ritm tana harakatlariga mo'ljallangan. Bu raqs ajoyib improvizatsiyaga imkon beradi.
Va, albatta, 20-asrning oxiri haqida gapirganda, biz raqs madaniyatidagi breykdans kabi tendentsiyani eslatib o'tmaymiz. Umuman olganda, breykdans raqs, pantomima, kurash va boksning uyg'unlashuvidir. To'g'ri, bizning fikrimizcha, buzilish nafaqat tanani, balki xarakterni ham rivojlantiradi. Bu juda katta chidamlilik va sabr-toqatni talab qiladi, chunki tanaffusning aksariyat elementlari ko'p marta takrorlanishi kerak. Tanaffus Nyu-York yo'laklarida tug'ilgan va uning yaratuvchilari bir kun o'qotar qurol va pichoqlar bilan jang qilishdan charchagan va tasavvur qilib bo'lmaydigan raqs qadamlarida raqobatlashishni afzal ko'rgan ikki qarama-qarshi guruh edi. Shuning uchun bo'lsa kerak, breking dastlab kurashning har xil turlari - karate, kung-fu, boksga asoslangan. Asta-sekin ularga qo'l va oyoqlarning silliq harakatlari qo'shildi. Har bir inson eng yaxshi bo'lishga intilib, tobora murakkab akrobatik elementlarni qo'shdi. Taxmin qilishimiz mumkinki, u shunday ko'rinishga ega edi: ikkita guruh saf tortdi, jang qilish uchun maxsus kiyingan, ammo qurolsiz, keyin musiqa yoqildi va tanaffus boshlandi. Ko‘proq chidamli, epchil, tezkor va moslashuvchan bo‘lganlar g‘olib deb topildi. Asta-sekin bu raqs xoreograflarning e'tiborini tortdi. Tanaffusning o'zi yoki polda (salto, orqa tomonda turli burilishlar) yoki polga yaqin joyda amalga oshiriladi va breykdans shuningdek, qo'llar va torsoning turli xil to'lqinga o'xshash harakatlarini o'z ichiga oladi.
Shunday qilib, bizning fikrimizcha, bir nechta eng ajoyib raqs uslublarini o'rganib chiqib, biz ushbu raqslar misolidan foydalanib, XX asr oxiri badiiy madaniyatining o'ziga xosligi haqida xulosa chiqarishimiz mumkin. Siz, albatta, bu davr badiiy madaniyatining eng xarakterli xususiyatlari erkinlik va xohish va o'zini namoyon qilish, shuningdek, o'ziga xoslik, yangi va g'ayrioddiy narsalarni izlash ekanligini payqadingiz.
Umuman olganda, 20-asr oxiri, bizningcha, badiiy madaniyatni barcha yo'nalishlarda, xususan, raqsda rivojlantirish uchun ulkan imkoniyatlarni anglatadi.
Hech bir tarixiy davrda, dunyoning hech bir davlatida hech kim raqsni "ruhiy va jismoniy go'zallik birligini" ko'rgan va raqsni xudolarning ajoyib sovg'asi deb hisoblagan qadimgi yunonlar kabi maqtamagan. Qadimgi yunon xudolarining o'zlari esa raqsga tushishni yoqtirardilar. San'at xudosi Apollonning o'zi raqs san'atining birinchi qoidalarini yozgan deb ishonilgan. Qadimgi yunonlar raqsga shunchalik sezgir edilarki, ular Terpsixorni raqs san'ati uchun "mas'ul" qildilar va uni qo'llarida zaytun bilan engil tunikada raqsga tushayotgan qiz sifatida tasvirlay boshladilar. Gomer dunyoda uchta eng begunoh zavq borligini ta'kidladi - uyqu, sevgi va raqs. Platon: "Raqs kuch, moslashuvchanlik va go'zallikni rivojlantiradi." Gimnaziyalarda raqsga tushish majburiy fan bo‘lib, raqsga tushishni bilmagan erkin fuqaro masxara va qoralangan. Raqsdagi pozalar va harakatlar chiroyli va uyg'un bo'lishi kerak, bundan tashqari, raqs kayfiyatni, fikr va his-tuyg'ularni aniq ifodalashi kerak.
Muqaddas raqslar lira sadolari ostida ijro etilib, o'zining keskin go'zalligi bilan ajralib turardi. Bayramlar va raqslar turli xudolarga bag'ishlandi: Dionis, ma'buda Afrodita, Afina. Ular ish kalendar yilining ma'lum kunlarini aks ettirgan. Yunonlarning unumdorlik va vinochilik xudosi Dionis sharafiga o'tkaziladigan raqslar nazoratsiz shov-shuvli quvonch bilan ajralib turardi. Dionisiya bahorda, tabiat jonlanganda nishonlandi.
Raqs tarixida birinchi marta qadimgi yunon raqsi san'ati haqida risola yozildi - bu ijod turini o'rganish. Risolaning muallifi Lusian raqsning inson hayotidagi o'rni va ahamiyati haqida fikr yuritar ekan, o'zini raqs san'atiga bag'ishlashga qaror qilgan kishiga qo'yiladigan talablar haqida gapirdi. "Raqs san'ati barcha fanlarning eng yuqori pog'onasiga ko'tarilishni talab qiladi: nafaqat musiqa, balki ritm, geometriya va ayniqsa falsafa, ham tabiiy, ham axloqiy... Raqqosa hamma narsani bilishi kerak!" .
Harbiy raqslar Qadimgi Yunonistonda yoshlarda jasorat, vatanparvarlik va burch tuyg'ularini tarbiyalashda katta rol o'ynagan. Odatda ularni ikki kishi ijro etishardi, lekin shunday ommaviy pirlar bor edi, ularda faqat yigitlar raqsga tushishdi, ba'zan esa ularning sheriklari ular bilan raqsga tushishdi. Bu raqslar jang va turli harbiy tuzilmalarni aks ettirdi. Bu murakkab xoreografik kompozitsiyalar edi. Raqqoslarning qo'lida kamon, o'q, qalqon, qilich, nayza, o'q, yonib turgan mash'alalar bor edi.
Sahna raqslari teatrlashtirilgan tomoshalarning bir qismi edi. Har bir janrning o'ziga xos raqslari bor edi. Raqslar paytida ijrochilar vaqtni oyoqlari bilan urishdi. Buning uchun ular maxsus yog'och yoki temir sandal kiyib yurishgan va ba'zan o'rta barmoqlariga o'rnatilgan o'ziga xos kastanetlar - istiridye qobig'i yordamida qo'llari bilan urishgan.
Yunon teatrining har bir janri o'ziga xos raqslarga ega edi. Fojialarda xor emmeley - ayanchli, ulug'vor, olijanob harakatlardan iborat raqsni ijro etdi. Bu raqs xudolar va qahramonlarning his-tuyg'ularini etkazdi. Komediyalarda eng keng tarqalgan raqs kordak, satirlar raqsi edi (satirlar echki oyoqlari va shoxli fantastik mavjudotlar). Bu tez, temperamentli, bosh aylantiruvchi, deyarli tsirkka o'xshash sakrashlar, salto va bo'shashgan pozalar bilan to'la raqs edi. Harakatlar tez sur'atda amalga oshirildi va squats, aylanishlar, sakrashlardan iborat bo'lib, ular davomida siz dumbalaringizni to'pig'ingiz bilan urishingiz kerak edi. Uni faqat professional, maxsus tayyorlangan raqqoslar ijro etishgan.
Qadimgi Yunonistonda raqsga bo'lgan munosabat shundan dalolat beradiki, Terpsixor raqs va xor qo'shiqlari xudolar panteoniga kiritilgan. Yunonlar raqsni juda keng tushunib, uni ham gimnastika, ham tanani davolovchi vosita, ham mimik san'at deb bilishgan. Raqslar Salamisdagi g'alabadan keyin Afina bo'ylab yalang'och yoshlar korteji boshidagi dramaturg Sofoklning korteji, jonglyorlik va akrobatika, harbiy mashg'ulotlar, dafn marosimlari va to'y yurishlari va fojiada xorning o'lchovli, qat'iy bir vaqtda imo-ishoralari va harakatlaridan iborat edi. .
Raqsga bo'lgan ehtiyoj insonning tabiati, uning ichki ritmlari bilan belgilanadi, lekin yunonlar ham ideal go'zallikka intilishgan, bunga stilizatsiya orqali erishilgan. Bunga Gomer tomonidan tasvirlangan va omon qolgan relyeflar va vaza rasmlari orqali ma'lum bo'lgan urush raqsi (pirrik) misol bo'la oladi. Gomerdan yana bir misol, dafn marosimi raqsi bo'lib, uning maqsadi raqqoslarning jismoniy faolligi orqali o'lik tanaga yangi hayot berishdir. Bu raqs Krit orolidan keladi va yovuz ruhlarni qo'rqitish uchun qo'llarning o'tkir harakatlari va qalqonlarga qilichlarning ritmik zarbalari bilan ajralib turadi.
Yunonlar raqsni odamlarga xudolar in'om etganiga ishonishganligi sababli, ular raqs muhim rol o'ynagan ezoterik kultlarga katta qiziqish bildirishgan. Qadimgi yunonlar ma'lum marosimlar bilan bog'liq bo'lgan orgiastik raqslardan tashqari, tantanali yurishlarni, ayniqsa, pianlarni yaxshi ko'rishgan, ular ma'lum bir xudo sharafiga tantanali madhiyalar kuylash bilan o'ziga xos ritmik tashkil etilgan yurish edi. Katta festival Thesmophoria edi - qishloq xo'jaligi ma'budasi Demeter va uning qizi Persephone sharafiga. Orfik va Eleusiniya sirlarida raqs muhim rol o'ynagan.
Fertillik xudosi Dionis sharafiga orgiastik raqslar asta-sekin o'ziga xos marosimga - Dionisiyaga aylandi. Ular uchun maenadalarni tasvirlaydigan raqqosalar va satirlarni tasvirlaydigan raqqosalar maxsus tayyorlangan; afsonaga ko'ra, bu Dionisning mulozimlari edi. Dionisiy bayramlarida ijro etilgan umumiy raqs - ditiramb qadimgi yunon fojiasining manbasiga aylandi.
Qadimgi yunon tragediyasi doirasida rivojlangan raqs dramaturgiyaning o'zi rivojlanishining turli bosqichlariga mos keladigan bir necha davrlarga ega. Esxil uchun raqs dramatik harakatning keskinligini oshirish vositasidir. Sofokl raqsni sodir bo'layotgan voqealarga hissiy munosabat ifodasi sifatida izohlaydi. Evripidda xor syujetga mos keladigan his-tuyg'ularni tasvirlash uchun pantomimadan foydalanadi. Fojianing bir qismi sifatida raqs (emmelia) juda sekin va ulug'vor edi va undagi imo-ishoralar (xironomiya) keng, katta, fojialar sahnalashtirilgan katta arenalarda jamoatchilik tomonidan osongina qabul qilinadi. Qadimgi komediyadagi raqs qo'rqoq deb atalgan va spektakl ruhiga ko'ra, jilovsiz va odobsiz edi. Raqqosa qornini qayirib, tovoniga va dumbasiga urdi, sakrab tushdi, ko‘kragi va sonlariga urdi, oyoqlarini oyoq osti qildi va hatto sherigiga ham urdi. Sikinnis, akrobatik elementlarga boy satirlar raqsi uyatsizlikda kordakdan oshib ketdi. Xristianlikning tarqalishi bilan ikkala raqs ham yo'qoldi.
Qadimgi yunonlarning sevimli o'yin-kulgilari do'stona davradagi ovqatlanish - simpoziumlar edi. Ularda professional raqqoslar ishtirok etishdi. Yunon vaza rasmlarida nay sadosi ostida raqsga tushgan kurtezanlar (heteralar) tasvirlangan, tomoshabinlar esa raqsni tomosha qilishadi va hatto unga qo'shilishadi.
Rimda g'alayonlar boshlanib, imperator qo'zg'olon bo'lishidan qo'rqib, uch ming raqqosa va raqqosalarga shahar ko'chalariga chiqishni buyurdi, ular o'zlarining raqslari bilan olomonning g'alayonini tinchitdilar. Qadimgi yunonlarning raqs sanʼati rimliklarga katta taʼsir koʻrsatgan. Faqat rimliklarning ijodiy didi yunonlarning dididan tubdan farq qilar edi. Yunonlar uchun san'at va raqs ruhni ulug'laydigan va insonni xudolarga yaqinlashtiradigan muqaddas narsa edi. Rimliklar, ko'proq qo'pol va chayqalib, san'atni faqat o'yin-kulgi sifatida ko'rdilar. Raqslar asta-sekin o'zlarining jiddiyligi va pokligini yo'qotdilar, ular tobora ko'proq ehtirosni tasvirlay boshladilar, bu esa Qadimgi Yunonistonda raqsning yuksak diniy maqsadiga umuman to'g'ri kelmadi. Biroq, qadimgi rimliklar o'zlarining birinchi raqqosasining ismini bilishgan va hurmat qilishgan. Albatta, u Rimning afsonaviy asoschilaridan biri Romulus hisoblangan.
Rimliklar pantomima ijodkorlari sifatida jahon raqs tarixiga katta hissa qo'shgan. Bu harakatlarning yuqori darajada stilize qilingan ketma-ketligi bo'lib, odatda bitta ijrochi tomonidan asosiy rolni imo-ishora o'ynaydi. Pantomima odatda kichik orkestr tomonidan ijro etilgan. Mashhur pantomimistlar komediyani afzal ko'rgan iskandariyalik Bafillus va pantomimaga fojiali pafos bergan Sitsiliyadan Pilades edi. Pantomima spektakl sifatida birinchi marta 23-asrda omma oldida namoyish etilgan. Miloddan avvalgi. Vaqt o'tishi bilan bu san'at ochiq erotik va qo'pol tomoshaga aylandi, xristian cherkovi unga qarshi kurashdi.
Qadimgi Rimda pantomima ustunlik qilgan bo'lsa-da, u erda marosim raqsi ham unutilmagan. Ko'plab raqslar - turli holatlar uchun yurishlar bor edi. Masalan, Salii ruhoniylar kolleji a'zolari, Mars xudosining ruhoniylari o'zlarining diniy harbiy raqsini - tripudii, ya'ni. uchta zarbada raqsga tushing. Butun Italiya yarim orolida ruhoniylar qadimgi tug'ilish kultlari bilan bog'liq marosimlarni o'tkazdilar. Bu turdagi ma'bad marosimlari asta-sekin xalq bayramlariga aylandi. Misol uchun, dekabr oyining oxirida bo'lib o'tgan mashhur Saturnaliya ko'chalarda raqsga tushish va o'zaro sovg'alar bilan xalq karnavaliga aylandi. Keyinchalik, xristian Rojdestvo bayramlarining ruhi qadimgi Rim saturnaliyasining ko'plab elementlarini o'ziga singdirdi.
Shunday qilib, ishimizning birinchi bandida biz antik davr raqslarini ko'rib chiqdik. Yunonlar uchun raqs ruh va tananing birligi edi, raqs ularga xudolar tomonidan berilgan. Gimnaziyalarda raqsga tushish majburiy fan bo‘lib, raqsga tushishni bilmagan erkin fuqaro masxara va qoralangan. Raqsdagi pozalar va harakatlar chiroyli va uyg'un bo'lishi kerak, bundan tashqari, raqs kayfiyatni, fikr va his-tuyg'ularni aniq ifodalashi kerak. Rimliklar raqsni faqat o'yin-kulgi deb bilishgan; Ammo yunonlar, o'z navbatida, pantomimani qadimgi raqsga kiritdilar, bu harakatlar ketma-ketligini stilize qilishga yordam berdi. Vaqt o'tishi bilan pantomima san'ati nasroniy cherkovi unga qarshi kurashgan ochiq erotik va qo'pol tomoshaga aylandi.
Dalillar haykaltaroshlik va vaza bo'yoqlarida, shoirlar, yozuvchilar va rassomlarning asarlarida. Ishtirokchilar va tomoshabinlarga bo'linish, ularning xohishiga ko'ra - raqsga tushish yoki raqsga tushmaslik, tomosha qilish yoki ko'rmaslik. Marosim jismoniy va o'yin-kulgi bilan almashtirila boshlandi. Gretsiyaning butun hayoti evritmiya bilan qoplangan. Raqs ta'lim fanlaridan biri bo'lib, kattalar va to'laqonli fuqarolar o'qishni davom ettirdilar. Raqs tomoshabinlar uchun, sakrash zavqi uchun emas, balki o'z o'yin-kulgingiz uchun emas. Barcha fuqarolar raqs texnikasiga ega edilar. Besh guruh: urush raqslari - marosim va tarbiyaviy; mo''tadil kultlar - emmeliya, parda raqsi va karyatidlarning raqslari, shuningdek, tug'ilish, to'y va dafn marosimidagi raqslar; orgiotik raqs; ommaviy raqslar va teatrlashtirilgan raqslar; kundalik hayotda raqsga tushish. Muqaddas raqslar ish kalendar yilining ma'lum kunlarini aks ettirdi. Ikkita asosiy raqs kulti mavjud: xudo Apollon sharafiga "yorug'lik" va Dionis xudosi sharafiga "qorong'i". Qadimgi Yunonistondagi harbiy raqslar yoshlarda jasorat, vatanparvarlik va burch tuyg'ularini singdirishda katta rol o'ynagan ("pirixion", "pirix") Ijtimoiy va maishiy raqslar (uy, shahar, qishloq) oilaviy va shaxsiy bayramlar, shahar va shaharlarda hamroh bo'lgan. milliy bayramlar. Sahna raqslari Dr.Gr. teatr tomoshalarining bir qismi boʻlib, har bir janrning oʻziga xos raqslari bor edi: emmeliya — tragediyaga, kordak — komediyaga, sikkanida — satirik dramaga xos. Pardalar raqsi va karyatidlar raqsi. Sikanida Kubiki - akrobatik raqslar. Mina mima.
X. Limonning raqs texnikasi.
Xose Arkadio Limon 1908-yil 12-yanvarda Meksikaning Kuliakan shahrida tug‘ilgan va oilada o‘n ikki farzandning to‘ng‘ichi edi. 1915 yilda, 7 yoshida, u ota-onasi bilan AQShga, Los-Anjelesga hijrat qildi.
Linkoln o'rta maktabini tugatgach, Limon tasviriy san'at bo'yicha o'qish uchun Los-Anjelesdagi Kaliforniya universitetiga o'qishga kirdi. 1928 yilda u Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi va u erda Nyu-York dizayn maktabida o'qishni boshladi. 1929 yilda Rudolf fon Labanning shogirdlari Garold Kretsberg va Ivon Giorgi chiqishlarini ko'rgandan so'ng, Limon raqsga qiziqib qoldi.
Doris Xamfri] va Charlz Veydman] maktabida o'qishni boshlagan, bir yildan so'ng u Brodveyda debyut qilgan. Shu bilan birga, Limon birinchi marta o'zini xoreograf sifatida sinab ko'rdi: u o'zi uchun "Etude in D Minor" ni sahnalashtirdi va "qo'shimchalar" uning sinfdoshlari Eleanor King va Ernestina Stoddel edi.
1930-yillar davomida Limon Xamfri-Veydman truppasi bilan raqsga tushdi, Doris Xamfri va Charlz Veydmanning spektakllarida qatnashdi, shuningdek Brodveyda ishladi: 1932-1933 yillarda u Americana revyusida va Irving Berlinning musiqiy asarida ijro etdi. Minglablar quvonganda(Charlz Veydmanning xoreografiyasi), Yangi Amsterdam teatri bilan xoreograf sifatida hamkorlik qilgan.
1937 yilda Limon Bennington raqs festivali dasturida ishtirok etdi. 1939 yilda Mills kollejida o'tkazilgan festivalda u o'zining birinchi yirik xoreografik asari "Meksika raqslari" ni yaratdi ( Danzas Mexicanas).
Keyingi yili Limon "Masalarda yurmang" (Jorj Balanchinning xoreografiyasi) revyusida solist sifatida chiqish qildi.
1941 yilda u May O'Donnell bilan hamkorlik qilish uchun Xamfri-Veydman truppasini tark etdi]. kabi asarlarni birgalikda sahnalashtirdilar Urush qo'shiqlari Va Parda ko'targich, ammo, u keyin Xamfri va Veydmanga qaytib keldi. Taxminan shu vaqt ichida u Paulin Lourens bilan uchrashdi va ular 1942 yil 3 oktyabrda turmush qurishdi. O'sha yili Meri-Ellen Moylan bilan birga Limon Rozalind (xoreografiyasi Jorj Balanchin) musiqiy filmida raqsga tushdi, bu uning ishtirokidagi Brodveydagi so'nggi shouga aylandi.
Keyin u Studio teatrida klassik musiqa va folklor mavzularida raqamlar yaratdi, 1943 yil aprelgacha u AQSh armiyasining maxsus xizmatiga chaqirildi], 1940 yilda urush paytida askarning ruhini saqlab qolish uchun maxsus yaratilgan. Xizmati davomida u Frank Loesser va Aleks Nort] kabi bastakorlar bilan hamkorlik qildi va bir nechta spektakllarni yaratdi, ulardan eng mashhuri. Grasso kontserti.
1946 yilda harbiy xizmatni tugatgandan so'ng, Limon Amerika fuqaroligini oldi.
1947 yilda Limon o'zining Xose Limon Dance Company truppasini yaratdi. Xose Limon raqs kompaniyasi), u Doris Xamfriga taklif qilgan badiiy yo'nalish (shunday qilib, Limon truppasi AQShning birinchi zamonaviy raqs kompaniyasi bo'ldi, uning badiiy rahbari bir vaqtning o'zida uning asoschisi bo'lmagan). Raqqosalari Paolina Kohner, Lukas Xouing, Betti Jons, Rut Karyer va Limon Xosening o'zi bo'lgan truppa Bennington kolleji festivalida Doris Xamfri spektaklida debyut qildi. Yig'lamoq Va Insoniyat hikoyasi.
Raqqosa va xoreograf Lui Falko ham kompaniya bilan 1960-1970 va 1974-1975 yillarda raqsga tushgan. Rejissyor Xose Limon tomonidan Rudolf Nureyev bilan birgalikda "Mavr pavane" filmida ijro etilgan. Xamfri bilan ishlaganda, Limon repertuar yaratdi va o'z uslubining tamoyillarini belgilab oldi. 1947 yilda truppa Nyu-Yorkdagi Belasko teatrida Xamfrining "Yerdagi kun" spektakli bilan debyut qildi. 1948 yilda truppa birinchi marta Konnektikut kollejidagi Amerika raqs festivalida chiqish qildi va keyinchalik ko'p yillar davomida unda qatnashdi. "Moor's Pavane" ni sahnalashtirgandan so'ng, Limon ajoyib xoreografiya uchun Dance Magazine-ning yillik mukofotini oldi. 1950 yilning bahorida Limon va uning truppasi Parijda Peyj Rut bilan birgalikda Amerika zamonaviy raqsining Yevropadagi birinchi vakillariga aylanishdi. Limonning hayoti davomida uning truppasi butun dunyo bo'ylab gastrol safarlarida bo'lib, vafotidan keyin faoliyatini davom ettirdi.
1951 yilda Limon raqsning yangi yo'nalishi yaratilgan Juilliard maktabining fakultetiga qo'shildi. U, shuningdek, Mexiko Milliy Tasviriy San'at Institutining taklifini qabul qildi va u uchun oltita spektakl yaratdi. 1953 va 1956 yillar orasida Limon shouda xoreografiya va rollarni ijro etgan. Vayronalar va tasavvurlar Va Ritmo Jondo Doris Xamfri. 1954 yilda Limon truppasi birinchilardan bo'lib AQSH Davlat departamentining Xalqaro talabalar almashinuv dasturidan foydalandi va Janubiy Amerika bo'ylab gastrol qildi. Tez orada ular Evropa, Yaqin Sharq va yana Janubiy va Markaziy Amerika bo'ylab besh oylik gastrol safarini boshladilar. Bu vaqt ichida Limon o'zining ikkinchi Dance Magazine mukofotini oldi.
1958 yilda shu yillar davomida truppaning badiiy rahbari bo‘lib ishlagan Doris Xamfri vafot etdi va uning o‘rnini Xose Limon egallashga majbur bo‘ldi. 1958-1960 yillarda Poalina Koner bilan qo'shma ishlab chiqarishlar bo'lib o'tdi. Bu vaqt ichida Limon Uesliyan universitetining faxriy doktori unvonini oldi. 1962 yilda truppa Nyu-Yorkdagi Shekspir festivalini ochish uchun Markaziy bog'da chiqish qildi. Keyingi yili AQSh Davlat departamenti homiyligida truppa Uzoq Sharqqa o'n ikki haftalik sayohat qilib, spektaklda chiqish qildi. Deamon, musiqiy hamrohligi bastakor Pol Hindemitga tegishli edi. Premyerani shaxsan Hindemit boshqargan.
1964 yilda Limon kompaniyaning mukofotini oldi Kapezio va Linkoln markazidagi Amerika raqs teatrining badiiy rahbari etib tayinlandi. Keyingi yili Limon Xose Limon raqs teatri deb nomlangan milliy ta'lim televideniesida paydo bo'ldi. Bir necha yil o'tgach, u Xose Limon raqs fondiga asos soldi va Shimoliy Karolina universitetining yana bir faxriy doktori unvonini oldi. 1966 yilda Vashington soborida truppa bilan chiqish qilgandan so'ng, Limon Milliy San'at jamg'armasidan 23 000 dollarlik hukumat grantini oldi. Keyingi yili Limon ushbu asar uchun xoreografiya ustida ishladi Zabur, bu unga Kolbi kollejining faxriy doktori unvonini berdi. U va uning truppasi, shuningdek, Oq uyda Prezident Lindon Jonson va Marokash qiroli Hasan II uchun chiqish qilish uchun taklif qilingan. Xose Limonning raqqosa sifatida oxirgi marta sahnaga chiqishi 1969 yilda Bruklin musiqa akademiyasida "Xoin" va "Murning pavane" spektakllarini ijro etganida bo'lgan. Xuddi shu yili u yana ikkita ishni tugatdi va Oberlin kollejining faxriy doktori unvonini oldi.