Yunon raqslari. Sirtaki, Hasapiko, Zeybekiko va boshqalar. Antik davr raqsi. Qadimgi Yunoniston raqsi. Raqs va mifologiya o'rtasidagi bog'liqlik. Terpsixor. Diniy, ijtimoiy, teatrlashtirilgan raqslar Qadimgi Yunonistonda raqs

Ukraina Madaniyat vazirligi

Xarkov davlat madaniyat akademiyasi

Zamonaviy xoreografiya kafedrasi

Nazorat ishi

"Xoreografik san'at tarixi" kursi

Mavzu bo'yicha: Qadimgi dunyo mamlakatlari raqs san'ati.

Amalga oshirilgan:

Yarim kunlik talaba

Xoreografiya san'ati fakulteti

5C guruhi

Vasilenko Viktoriya

Tekshirildi:

Katta o'qituvchi Kurdupova E.N.

Kirish

Qadimgi dunyo raqs janrlari

Qadimgi Misr

Qadimgi Hindiston

Qadimgi Gretsiya

Qadimgi Rim

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Raqs san'atning eng qadimiy turlaridan biridir. Raqsning qadimiy shakllari insonning amaliy mehnat faoliyati jarayonida vujudga kelgan: mehnat jarayoni ritm ma’nosini ochdi, ritmga bo’ysungan harakatlar raqsni tug’di, bu madaniyatning ilk ko’rinishlaridan biri hisoblanadi.

Qadimgi dunyoda raqs va raqs musiqasining keng qoʻllanilganligi koʻplab manbalar, jumladan, afsonalar, dostonlar, tasvirlar va arxeologik maʼlumotlardan dalolat beradi. Shunday qilib, qadimgi yunon raqslarining tavsiflarini Aristotel, Filostrat, Esxil, Sofokl, Evripid tragediyalarida, Aristofan komediyalarida va boshqalarda uchratish mumkin; Lucian "Raqs bo'yicha dialog" to'liq risolasini yozgan. Tsitseron va Horatsi rimliklarning raqslari haqida yozgan. 1-asrning 2-yarmida. Miloddan avvalgi. Hind klassik raqsi nazariy asosga ega bo'ldi, bu uning rivojlanishining yuqori darajasini ko'rsatadi. Bizgacha yetib kelgan hind risolalarining eng qadimiysi Natyashastra (Teatr fani, miloddan avvalgi 1-asr) raqs, musiqa muammolarini va dramaturgiya muammolari bilan chambarchas bogʻliq holda koʻrib chiqdi.

Raqqosa va raqqosalarning barelyefdagi ko'plab tasvirlari, vaza rasmlari va haykaltaroshlik asarlari ham o'sha davr raqslarining tabiati haqida gapirib beradi.

Qadimgi sivilizatsiyalarda raqs va musiqa katta ijtimoiy va mafkuraviy rol o'ynagan. Muqaddas Kitobda raqsga oid ko'plab havolalar mavjud (masalan, "sakrab raqsga tushgan" shoh Dovudning ertaklarida). Musiqa singari, raqs ham ko'pincha kosmogonik talqinni, chuqur falsafiy tushunchani oldi va narsalarning mohiyatini ochib beruvchi sifatida qaraldi. Musiqa va raqsga eksklyuzivlik va erishib bo'lmaydigan ma'no berilgan va raqsning kelib chiqishi ilohiy deb hisoblangan. Qadimgi Hindistonda raqsni ko'pincha xudolar raqsi deb atashgan. Hinduizmga ko'ra, ularning yaratuvchisi va birinchi ijrochisi Shiva xudosi edi. Natarajaning mujassamlanishida u kosmik raqsni ijro etib, koinotdagi barcha eski narsalarni yo'q qildi va shu bilan birga hayotning yangi tsiklini ochdi. Qadimgi Yunonistonda turli xil raqs shakllari Dionis xudosiga sig'inish bilan chambarchas bog'liq edi: ommaviy xarakterga ega bo'lgan marosimlar, yurishlar va marosimlar noyob xoreografik kompozitsiyalar edi. Boshqa tomondan, raqs va raqs musiqasi doimo emotsionallik va erotizmning markazida bo'lgan; sevgi barcha xalqlar raqslarining asosiy mavzularidan biridir. Qolaversa, hissiy tamoyil, hukmron falsafiy tushunchalarga ko'ra, ruhiy mohiyatni ochib berish shakli edi.

Musiqa va raqs azaldan ta'lim vositasi bo'lgan, shuning uchun bu san'atni o'rgatish Qadimgi dunyo mamlakatlarida keng tarqalgan. 1-mingyillik boʻsagʻasida Xitoyda konfutsiychilik katta taʼsir koʻrsatdi - oʻsha davrning rasmiy mafkurasi insonni axloqiy tarbiyalashda raqsga alohida ahamiyat berdi. Qadimgi Yunonistonda raqs yuqori axloqiy me'yorga ega edi, bu erda raqsning maqsadi insonni takomillashtirish va ulug'lashda ko'rilgan. Xalq hayotida muhim o'rin egallagan xoreografik san'at nafaqat kultning bir qismi bo'lgan (Apollon sharafiga sekin tantanali raqslar, Baxga bag'ishlangan ekstatik Bakxik raqslar va boshqalar), balki ta'lim vositasi (masalan, "Pirrik" - tananing uyg'un rivojlanishiga hissa qo'shadigan spartalik yoshlarning harbiy sport raqslari). "Raqs moslashuvchanlikni, kuchni va go'zallikni rivojlantiradi", dedi Platon. Aristotel raqsning ma'nosini quyidagi so'zlar bilan aniqlagan: "Raqs o'zining ritmik harakatlari bilan axloq, ehtiros va urf-odatlarga taqlid qiladi va ko'rinmas fikrni o'zida mujassam etadi".

Umuman olganda, o'sha davrlarning raqs janrlari haqida ma'lumotlar juda tarqoq va ko'p emas. Ko'pincha biz aniq janrlar haqida emas, balki odamlar hayotida qanday maqsadda bo'lganiga qarab ajralib turadigan janrlar guruhlari haqida gapirishimiz mumkin. Sinfiy jamiyatning vujudga kelishi bilan raqs va raqs musiqasi xalq, maishiy va kasbiy (tantanali, teatr) turlariga boʻlingan.

Qadimgi dunyo xalq raqslarining raqs janrlari uzoq vaqt davomida mehnat jarayonlari, butparastlik va maishiy marosimlar (Qadimgi Xitoy va Qadimgi Hindistondagi raqs pantomimalari, qadimgi yunon Dionisiy oʻyinlari, rus maslenitsa oʻyinlari va boshqalar) bilan bogʻliq boʻlib, oila, shahar va xalqlar bilan birga kelgan. milliy bayramlar, inson hayotidagi har bir voqea. Xalq raqslari janri keng qamrovlilaridan biridir. Mavzu, kompozitsion dizayn va ijrochilarning kompozitsiyasi xilma-xil bo'lib, ular sahna raqsining paydo bo'lishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Avvalo, mehnat jarayonlarini aks ettiruvchi va ma'lum qishloq xo'jaligi ishlarining vaqtiga qat'iy rioya qilgan holda uzoq vaqt davomida amalga oshirilgan marosim raqslari va o'yinlarini ta'kidlash kerak. Masalan, ko'pincha o'sha paytda dehqonlar ekinlar uchun zarur bo'lgan yomg'ir yog'dirmoqchi bo'lib, suzuvchi bulutlar, momaqaldiroq shovqini, oqayotgan suv oqimlari va boshqalarning musiqiy va plastik rasmlarini qayta yaratdilar. Mehnat mavzusiga parallel ravishda ular sevgi mavzusini ham ochib berishdi. O'yin raqslari uzoq vaqt davomida kundalik hayot, mehnat va qadimgi butparastlik e'tiqodlarining izlarini saqlab qoldi va hatto qisman (o'zgartirilgan shaklda) bugungi kungacha saqlanib qolgan (ruscha o'yin qo'shiq-raqsi "Va biz tariq ekdik"). Eng qadimiy raqslarga hayvonlar va qushlarning harakatlari va odatlarini ko'chiradigan va odatda ovdan oldin va keyin bajariladigan ov raqslari ham kiradi. Ular o'z oldilariga aniq, oddiy vazifani qo'ydilar - ov natijalariga sehrli ta'sir ko'rsatish, ya'ni xudoni tinchlantirish, o'ziga ishonchni kuchaytirish va ovlangan hayvonni qo'rqitish va shu tariqa g'alaba qozonish, o'zlari va qabila uchun oziq-ovqat olish. Aqldan ozgan sakrashlar, hayvonning odatlariga taqlid qilish, qo'rqinchli qichqiriqlar va oyoqlarni zarb qilish ovning odatiy rasmini yaratdi. Erkak raqs haqiqatan ham unga hayotidagi eng muhim vazifalardan birini amalga oshirishda yordam berganiga ishondi.

Xalqlarning o'zaro kurashi ular o'rtasidagi to'qnashuvlarga olib keldi va urush raqslarini keltirib chiqardi. Ko'pincha bu janglar va turli xil jangovar tuzilmalarni aks ettiruvchi murakkab xoreografik kompozitsiyalar edi. Ularda ishtirok etish piyoda chiqishga kelishib olishni anglatardi. Raqqoslarning qo'lida kamon, o'qlar, qalqonlar, yonib turgan mash'alalar, qilichlar, nayzalar va o'qlar bor edi. Bunday qahramonlik raqslarining syujetlarida, qoida tariqasida, qahramonlar haqidagi afsona va rivoyatlar aks etgan. Ritual, kult raqslari raqs san'ati, xususan, sahna raqsi rivojlanishida katta rol o'ynadi. O'sha davr insonining dunyoqarashiga xos bo'lgan tabiatning mavhum kuchlariga hurmat va hayvonlarni ilohiylashtirish raqs harakatlarida o'z aksini topdi va shu bilan stilizatsiya texnikasi va plastik til konventsiyalarining rivojlanishiga hissa qo'shdi. Raqqoslarning harakat chiziqlari, imo-ishoralari va pozalari sirli muqaddas ma'noga ega edi. Inson o'ziga tushunarsiz bo'lgan tabiat hodisalarini tushuntirishni istab, ularning paydo bo'lishini sirli yuqori mavjudotlar (xudolar) irodasi bilan bog'ladi va o'z ishi uchun qulay shart-sharoitlarga erishish uchun xudolarni maxsus sehrli harakatlar bilan xursand qilish uchun har tomonlama harakat qildi - marosimlar. Qadimgi xitoylarda, masalan, osmon va uning ruhlari uchun qurbonlik raqslari, shamol tebratgan suvlarning harakatiga taqlid qiluvchi raqslar bo'lgan. Misrliklar astral raqsga ega bo'lib, o'n ikki ruhoniy tomonidan qurbongoh atrofida raqsga tushishdi, unda burjning o'n ikki belgisi tasvirlangan. Ilohiy xizmatning majburiy tarkibiy qismi sifatida diniy raqslar ulug'vor, qat'iy, tantanali xarakterga ega edi; harakatlar va musiqa ko'pincha qat'iy tartibga solingan va marosimning o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi. Kundalik san'atning tubida vujudga kelgan ular keyinchalik amaliy janr doirasidan sezilarli darajada chiqib ketishdi va ularning ijrosi uchun raqs va musiqa sohasidagi mutaxassislarni talab qildilar. Musiqiy va raqs san'atining professionallashuvi teatr (sahna) raqs janrlarining paydo bo'lishiga olib keldi. Bunday raqslarni ijro etish va ularning musiqiy hamrohligi uchun yuqori professional darajadagi raqqosalar va musiqachilar kerak edi (ular odatda bolalikdan meros bo'lib kasb-hunar egallab tarbiyalangan). Masalan, hind klassik raqsi “Kathak” maktabida musiqachi haqiqatda raqs harakatini boshqargan, uning tempi va ritmini o‘zgartirgan, raqqosaning mahorati esa musiqani aniq kuzatib borish qobiliyati bilan belgilanadi. Qadimgi yunon fojiasida miloddan avvalgi IV asrda. e. Professional xonanda va raqqosalar chiqish qilishdi. Ko‘pgina risolalarda raqs san’atiga yuksak badiiy talablar qo‘yilgani bejiz emas. Lucian "dumaloq raqs rahbari" dan o'sha paytda ma'lum bo'lgan barcha fanlar va san'atlarni bilishni talab qildi. “Inson o‘z harakatlariga o‘lchov berish uchun ritm va musiqani, ularni qurish uchun geometriyani, axloqni tasvirlash va ehtiroslarni uyg‘otish uchun falsafa va ritorikani, pozalar va guruhlar tuzish uchun rasm va haykaltaroshlikni bilishi kerak; mifologiyaga kelsak, u betartiblik va dunyoning yaratilishidan to hozirgi kungacha bo'lgan voqealarni mukammal bilishi kerak. Qadimgi dunyo va antik davrning raqs janrlari va shakllari orasida musiqa (qo'shiq yoki cholg'u), raqs va o'yin harakatlarini turli nisbatlarda birlashtirgan xalq amaliy san'atining sinkretik turi - dumaloq raqs alohida o'rin egallagan. Kult va kundalik dumaloq raqslar aylana shaklini tasvirlagan - quyosh xudosi, tabiatning aylanishi va avlodlar almashinuvi ramzi bo'lgan eng qadimgi mukammal shakl. Ushbu ommaviy raqsning ijrosi xor qo'shig'iga jo'r bo'ldi. Xoreografik naqsh bir-birining qo'llarini ushlab turgan qizlar va o'g'il bolalar tomonidan takrorlandi.

Qadimgi Misr

Qadimgi Misrda raqs san'atiga katta e'tibor berilgan. Qadim zamonlardan beri saqlanib qolgan qabr devoridagi rasmlar va barelyeflar shundan dalolat beradi. Ularda siz marosim raqslarini, kundalik bayramlardagi raqslarni va jangchilarning yurishlarini ko'rishingiz mumkin. Qoidaga ko‘ra, raqsga tushayotganlar yonida turli zarbli cholg‘u asboblari, shuningdek, puflama va torli cholg‘u asboblarining eng oddiy turlarini chalayotgan musiqachilar guruhi turadi. Topilgan tasvirlarga asoslanib, qadimgi Misr raqslarining uslubini baholash mumkin. Birinchidan, ko'pincha erkaklar va ayollar alohida raqsga tushishadi. Bundan tashqari, ba'zi tadqiqotchilar raqslarning aksariyati ayollar tomonidan ijro etilgan deb hisoblashadi. Raqsga tushayotgan erkaklar orasida asosan marosimning mimik qismini bajaradigan ba'zi kultlarning qullari yoki ruhoniylari bo'lgan. Ikkinchidan, harakatlar juda grafik, akrobatika elementlari bilan, lekin ayni paytda juda oqlangan. Guruh ichidagi raqqosalarning shakllanishi geometrik shakllarga (doira, kvadrat, uchburchak) yoki to'g'ri chiziqqa mos keladi. Uchinchidan, marosim raqslari ustunlik qiladi - diniy, ibodat paytida xudolar sharafiga o'tkaziladigan va marosim raqslari (to'y va dafn marosimlarida). Bunday raqslarning harakatlari qat'iy tartibga solingan, spektaklda har qanday improvizatsiya elementi butunlay chiqarib tashlangan; Qadimgi misrliklar orasida juda keng tarqalgan Zodiakning muqaddas astral raqsi haqidagi ma'lumotlar bugungi kungacha saqlanib qolgan. N.Vashkevich “Barcha asrlar va xalqlar xoreografiyasi tarixi” kitobida unga shunday ta’rif beradi: “Tunlari musaffo yulduzli osmon ostida, olov yonayotgan qurbongoh atrofida o‘n ikki qiz, raqqosa-rohoniylar. , yig'ilib, qo'llarini ushlab, dumaloq raqsda uning atrofida yurib, qurbongoh vakili bo'lgan quyosh atrofida Zodiakning o'n ikki belgisini (xudo Ra) tasvirlab berdi. Dumaloq raqs, xuddi yoritgichlarning harakati sekin sodir bo'lganidek, sekin harakat qildi; keyin har bir ijrochi har bir yulduz turkumining ko'rinishi bilan bog'liq bo'lgan narsalarni taqlid qildi (shunday qilib, kuz oylarining hosili tegishli quvonchli imo-ishoralar bilan tasvirlangan va hokazo); Ehtimol, bu vaqtda dumaloq raqs to'xtab, mimik o'yin uchun vaqt berdi. Torli musiqa bu sekin, zo‘rg‘a harakatlanuvchi raqsga ritm berdi”. Xuddi shu muallif boshqa diniy raqsga - Osiris raqsiga misol keltiradi. U “xudoning buyukligi va rahm-shafqati g'oyalarini taqlid qilib ifodalagan va ko'pincha pantomima bilan almashtirilgan, yuzlarda xudoning tug'ilishi, o'smirlik davri, uning Isisga bo'lgan sevgisi va birlashishi va yovuz aka-ukalarni o'ldirishi epizodlarini tasvirlagan; bularning barchasi sekin, tantanali musiqa bilan birga edi. Ammo keyin musiqa va qo'shiq va ulardan keyin raqs xudoga zavq bag'ishlovchi fortissimoga aylanadi: keng qo'l imo-ishoralari bilan sakrash, tanani egish, ko'tarilgan qo'llarni silkitish ... Ma'bad oldida ulkan haykal joylashgan. Osirisning tasviri ko'rinadi va Apis tanishtirilgan joyda raqqosalar tezda aylana boshlaydilar va yuzlari bilan yiqiladilar va ulardan keyin hamma odamlar yuzlari bilan yiqiladilar. Qadimgi Misr raqs madaniyatida tadqiqotchilar marosim raqslaridan tashqari boshqa janr guruhlarini ham aniqlaydilar: - ommaviy bayramlarning diniy bo'lmagan raqslari (festivallarda, ziyofatlarda); - haramlarda raqsga tushish; - harbiy raqslar; - Ko'cha raqsi. Imtiyozli sinflarning ommaviy raqslari oddiy xalq raqslaridan sezilarli darajada farq qilar edi - ularning ijro uslubi tantanali va tinch edi. Umuman olganda, olijanob odamning davlat bayramlarida raqsga tushishi odobsiz, u faqat oddiy odamlarning o'yin-kulgilarini kuzatishi kerak edi. Bir vaqtlar Qadimgi Misrning yuqori jamiyatida raqs o'yin-kulgilar hatto rasman taqiqlangan edi, chunki raqs aholi axloqiga salbiy ta'sir qiladi va amaliy foyda keltirmaydi. Aksincha, raqs xalq orasida juda mashhur edi. Nafaqat bayramlar, balki ko'plab yurishlar (masalan, mehnat jarayonlari paytida) raqs elementlari bilan to'ldirilgan. Harakatlar ko'proq tabiiylik, soddalik va qo'pollik bilan, raqslar kompozitsiyasi esa kamroq tartiblangan figuralar bilan ajralib turardi. Uzoq vaqt davomida Qadimgi Misrda raqs san'ati o'ziga xos an'analarga asoslanib, yaqin atrofdagi mamlakatlarning ta'sirini deyarli sezmay, yakka holda rivojlandi. 1500-1000 gacha Miloddan avvalgi. Unda Ossuriya, uning atrofidagi Afrika mamlakatlari va hatto Hindiston raqslarining xususiyatlari sezilarli bo'ldi. O'z navbatida, misrliklarning raqsi boshqa madaniyatlarga (shu jumladan Qadimgi Yunonistonga), raqsning xoreografik tarkibiy qismiga (uning harakatlari, shakllari) va badiiy tomoniga (raqslar asosidagi mifologiya va boshqalar) teskari ta'sir ko'rsatdi. ).

Qadimgi Hindiston

Qadimgi Hindistonning raqs san'ati diniy kultning bir qismi sifatida paydo bo'lgan. Bugungi kungacha saqlanib qolgan ibodatxonalar devorlarida oddiy odamlar va turli xil xudolar raqsga tushgan figuralarning ko'plab haykallari va freskalari mavjud. Masalan, Chidambaramdagi (Janubiy Hindiston) Shiva ibodatxonasining jabhalarida haykallar klassik Bharat Natyam raqsining barcha 108 kanonik mudralarida (pozitsiyalarida) tasvirlangan. Hatto raqsga tushish uchun maxsus maydonlar va zallar ajratilgan ibodatxonalarning tuzilishi ham hindlar hayotida raqsning ulkan rolidan dalolat beradi. Ma'bad raqqosalari devadasis (keyinchalik Evropa an'analarida bayaderes deb ataladi) va ularning musiqachilarining harakatlari muqaddas ma'noga ega bo'lib, ilohiy ma'rifatning ramzi bo'lib, cheksiz qayta tug'ilish zanjiridan xalos bo'lish yo'li sifatida harakat qildi. Ko'plab afsonalar va muqaddas qadimgi hind matnlarida raqs ramziy ma'no va chuqur falsafiy asosga ega bo'ldi. Shu munosabat bilan, birinchi navbatda, Shiva-Nataraja raqsi g'oyasini ta'kidlashimiz mumkin, uning asosiy vazifasi - dunyolarni yo'q qilish va ularni keyinchalik yaratish - raqs orqali amalga oshiriladi. Buddist matnlardagi birinchi raqqosalardan biri apsaralar - Indra shohligidagi samoviy go'zallar-raqqosalar bo'lib, ular beqiyos raqs, qo'shiq, musiqa va sevgi yordamida xudolar shohliklarini va asketizmni yo'q qilishga chaqirilgan. donishmandlardan. Ularning tasvirlari qadimgi hind ibodatxonalarining ko'plab freskalari, haykallari va barelyeflarida mujassamlangan. Uzoq vaqt davomida Hindistonda raqs klassik va xalqqa bo'lingan. Agar "og'zaki" an'analarda ko'plab xalq namunalari mavjud bo'lsa, klassik raqs harakatlari 2-1-asrlarda chuqur rivojlangan va kanonizatsiya qilingan. Miloddan avvalgi. Shunday qilib, "Natyashastra" risolasida "nritya" - ifodali pantomima raqsi haqida so'z boradi, uning asosi ma'lum bir syujet (miflar, afsonalardan) va "nritta" - raqs uchun sof raqs bo'lib, unda ijrochi ritm elementlariga butunlay taslim bo'ladi. Qadimgi hind teatrining ajralmas elementiga aylangan hind raqsining klassik uslublari ham marosim raqslaridan kelib chiqqan. Shunday qilib, Bharata Natyam Shiva ibodatxonalarida devadasis tomonidan raqs-ibodat, raqs-suhbat sifatida ijro etildi. Kathakda xudo Krishna va uning rafiqasi Radha hayotidan olingan mifologik hikoyalarga asoslanib, brahman ruhoniylari raqs va pantomima orqali o'z e'tiqodlari tarixini ochib berishdi. Yana bir raqs, Manipuri, xudo Krishna va uning rafiqasi Radha o'rtasidagi munosabatlarga bag'ishlangan. Kaxkali - qadimgi hind dostonlari Ramayana va Mahabxaratadan hikoyaviy-badiiy, pantomimik raqs-drama, tasvirlangan afsonalar.

Qadimgi Gretsiya

Eng ko'p o'rganilgan va tizimlashtirilgan bu Qadimgi Yunonistonning raqs san'ati bo'lib, uning tabiati juda ko'p arxeologik topilmalar (raqsga tushgan odamlarning ko'plab tasvirlari bilan) va adabiy manbalardagi tavsiflar tufayli tushuniladi. To'g'ri, aksariyat hollarda raqslarning faqat qisqacha tavsiflari topiladi yoki faqat ismlar tilga olinadi, bu raqs qaysi xudolar sharafiga yoki qaysi voqea uchun ijro etilganligini ko'rsatadi. Raqs janrlarining o'zi ham, bugungi kungacha saqlanib qolgan individual shaxslarning nomlari juda ko'p (200 dan ortiq). Qoidaga ko'ra, qadimgi Yunonistonda erkaklar va ayollar bir-biridan alohida raqsga tushishgan va faqat o'g'il va qizlar umumiy dumaloq raqsni yaratishi mumkin edi. Tadqiqotchilar Qadimgi Yunonistonda mavjud bo'lgan quyidagi raqs turlarini aniqlaydilar: - diniy (mo''tadil va orgiastik); - gimnastika va harbiy, o'quv maqsadlari; - yuz ifodalari; - teatrlashtirilgan; - marosim (masalan, to'y); - uy xo'jaligi. Qadimgi boshqa xalqlar singari, raqs va turli xil akrobatika va gimnastika nayranglari qadimgi yunon diniy kultining ajralmas atributi edi. Har bir xudoning o'ziga xos raqs marosimi bo'lishi mumkin edi. Shunday qilib, eng qadimgi eslatmalar orasida Frigiyalik Aloenes raqsi haqida ma'lumotni topish mumkin, uni Kibeliya ruhoniylari qizi Ceres sharafiga ijro etgan. Bu kultning boshqa raqslari bor edi - Anthema, Bookolos, Epicredros va ko'plab mahalliy navlar. Afroditani maqtagan raqslar keng tarqalgan edi - odobli, vazmin, mukammal, xuddi ularning homiylari kabi. Qadimgi Yunonistondagi marosimlar ham raqs, musiqa va qo'shiqlar bilan birga bo'lgan. Bunday raqs yurishlaridan biri Komos bo'lib, uning ishtirokchilari - komastalar sitar va naylar jo'rligida tasodifiy va beparvo harakatlarni amalga oshirdilar. Ammo, ehtimol, qadimgi yunonlarning kundalik hayotida eng mashhurlari Apollon va Dionisga bag'ishlangan diniy bayramlar bo'lib, shakli va xarakteri jihatidan turlicha bo'lgan ko'plab raqslar bilan birga bo'lgan. Bundan tashqari, Apollonga sig'inish bilan bog'liq raqslar Dionisiy (Bakchanaliya) bayramlari raqslaridan sezilarli darajada farq qilar edi: birinchi holda, ularning uslubi ko'proq tantanali, tinch va tantanali edi; ikkinchisida - ko'proq erkin, ehtirosli va hatto erotik. Shunga o'xshash qarama-qarshilik keyinchalik professional san'atda, birinchi navbatda, qadimgi yunon teatri (tragediya va komediya raqslari) sohasida aniq namoyon bo'ldi. Yoshlarda mardlik va vatanparvarlik tuyg‘ularini singdirishda katta rol o‘ynaydigan o‘quv gimnastika raqslari orasida harbiy raqslarni, xususan, pirik raqslarni (pirrik raqslar) va ular bilan bog‘liq pirrik raqslarni ajratib ko‘rsatish mumkin. "Pirrik" nomi "pira" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, Patroklning dafn marosimida Axilles raqsga tushgan olovni anglatadi. Pyrrhichining dastlabki shakllari Kritda 2000-1500 yillarda ma'lum bo'lgan. Miloddan avvalgi e. Qadimgi Yunonistonga asta-sekin kirib borgan pirrix uning barcha hududlarida, ayniqsa Sparta va Afinada juda keng tarqaldi, u erda yigitlar va jangchilarni tarbiyalashning elementlaridan biri edi. Ushbu raqsdagi gimnastika xarakteridagi murakkab harakatlar inson tanasining uyg'un rivojlanishiga yordam berishi kerak edi. “Musiqa, nay sadosi ostidagi qurollarning figuralari, harakati va manipulyatsiyasi juda xilma-xil edi. Ijrochilar harbiy harakatlar va individual janglarni xuddi haqiqiy janglar paytidagidek takrorladilar” (Xudekov S. Raqs tarixi. T. 1. Peterburg, 1913). Keyinchalik, pirriha bayramona o'yin-kulgi paytida professional raqqosalar tomonidan ijro etila boshlandi, uning xarakteri sehrli va ajoyib ulug'vorlik elementiga ega bo'ldi va janr nomi har qanday ansambl raqslariga nisbatan qo'llanila boshlandi. Urush raqslariga Frigiya raqsi Koribant kiradi. U o'z nomini Frigiyadagi Kibele yoki Reya ruhoniylarining afsonaviy o'tmishdoshlaridan "koribantlar" deb atagan. Qurollarining jiringlashi yordamida ular qora kuchlarni haydab chiqarishdi. Koribantlarni tasvirlagan ijrochilar qalqon va dubulg'a bilan yalang'och raqsga tushishdi va ba'zida Bacchante ruhoniylari - Maenadlar kabi g'azabga tushishdi. Koribant, shuningdek, Kuretlarning raqsi sifatida ham tanilgan - bu Koribantlar Kritda shunday nomlangan. Pirriha qadimgi yunon raqsining yana bir turi - Gymnopedia ga yaqin edi. Asosan nay yoki lira sadolari ostida gimnastika mashqlari bo'lib, u har yili o'tkaziladigan bayramlardan birida Spartadagi agorada yalang'och yigitlar tomonidan bajarilgan. Gimnopediya figuralari kurash va boksda ishlatiladigan harakatlar va pozitsiyalarga o'xshardi. Qadimgi davrlardagi teatr tomoshalari dramatik harakat, she’riy qiroat, qo‘shiq kuylash, raqsga tushish, imo-ishoralar, yuz harakatlaridan iborat bo‘lgan. Qadimgi yunon dramaturgiyasida qo'shiq aytish va raqsga tushish xorga ishonib topshirilgan. Uning harakatlari (qoida tariqasida, ba'zan bir yo'nalishda, ba'zan teskari yo'nalishda) tabiatda yurish (parod va exodus) yoki dumaloq raqs (stasima) bo'lishi mumkin. Qadimgi Yunonistonda teatr tomoshalarining har bir turi o'ziga xos raqs janrlari bilan ajralib turardi. Tragediya raqslarida virtuoz unsurlar yo‘q edi; aktyorlarning harakatlari an’anaviylik va harakatsizlik, ko‘proq jonlantirilgan epizodlarda imo-ishoralarning ifodaliligi bilan ajralib turardi. Komediya spektakllarida raqslar virtuoz, texnik jihatdan murakkab bo'lib, ko'pincha g'azablangan, qo'pol, ba'zan esa odobsiz xarakterga ega edi. Qadimgi yunon teatrining ko'plab janrlari orasida bir nechta asosiylarini ajratib ko'rsatish kerak - emmeliya, kordak va sikkinida Emmeliya (Emmeleia) dastlab diniy maqsadli dumaloq raqs (ko'pincha o'layotgan odamning to'shagida), tantanali, ulug'vor va ulug'vor. tabiatda, sekin yoki o'lchovli sur'atda. Pirik raqslardan farqli o'laroq, u ayollar tomonidan ijro etilgan va shakllarining go'zalligi va plastika nafisligi bilan ajralib turardi. Raqqosalarning qo'l harakati ayniqsa ifodali - naqsh jihatidan murakkab va xarakter jihatidan ifodali, oyoqlari va tanasi nisbatan harakatsiz edi. Diniy raqs sifatida paydo bo'lgan emmeliya keyinchalik qadimgi yunon fojiasining ajralmas qismiga aylandi. Komediyaning asosiy raqs janri kordax bo'lib, uning harakatlari turli xil aylanishlar va shiddatli tezlikda sakrashlarni o'z ichiga olgan. Garchi u spektakl mazmuni bilan bog'liq bo'lsa-da, u hali ham harakatning oddiy tasviri emas edi. Katta ehtimol bilan, kordak qo'shilgan kulgili sahnalardan, o'ziga xos xoreografik buffonlardan iborat edi. Qizig'i shundaki, bu raqs jiddiy erkaklar uchun noloyiq deb hisoblangan. Oddiy odamlarning didiga yo'naltirilgan va ko'pincha jamoat hayotining ko'plab jabhalariga parodiyani ifodalovchi satirik drama - Sikinnis raqsi u bilan juda ko'p umumiyliklarga ega edi. Raqsning o'zidan tashqari, satirik drama va komediyada pantomima raqslari bo'lishi mumkin edi, ularda syujetning barcha burilishlari odatiy imo-ishoralar va mimikalar yordamida uzatiladi. Hozirgi kungacha yetib kelgan qadimgi yunon manbalarida quyidagi raqslar ham qayd etilgan: Epilinios (Epilinios, Epilinios) - Dionisiy raqsi, uzumni oyoqlari bilan ezib, idishga chiqish orqali ijro etilgan. Imeneos (ismi, Imeneos) - kelinning onasi va do'stlari bilan to'y raqsi. U o'zining jo'shqin xarakteri, tez sur'ati va ko'p burilishlar mavjudligi bilan ajralib turardi. Ierakio - Era ma'budasi sharafiga festival va bayramlarda ayollar raqsi. Lucianning so'zlariga ko'ra, Hormos (Ormos, Hormos) erkaklar va ayollarni zanjirda birin-ketin birlashtirgan raqs edi. Kortejni yosh yigit boshqarib, turli harakatlar orqali o‘zining raqsga qobiliyati va harbiy tayyorgarligini namoyish etdi. Uning ortidan kelayotgan qiz esa boshqa barcha raqsga tushgan ayollar uchun odob namunasi edi. Iporchima - Krit raqsi bo'lib, keyinchalik Spartada keng tarqalib, raqs, pantomima, qo'shiq va musiqani birlashtirgan. Uni o‘g‘il-qizlar o‘z kuy-qo‘shiqlari sadolari ostida ijro etdi. Geranos dumaloq raqs bo'lib, u o'g'il bolalar va qizlar tomonidan ham ijro etilgan va Tesey va labirint afsonasini tasvirlagan. Harakatlar dumaloq edi (ilon kabi), figuralar labirintning murakkab yo'laklariga taqlid qilib, burishardi. Kortejning boshida sitara chalayotgan va Tesey rolini bajaruvchi musiqachi bor edi. "Geranos" nomi - "turna" deb tarjima qilingan - ijrochilar bu qushning harakatlariga taqlid qilganliklarini, ba'zida egilib, cho'zilganlarini, ba'zan esa to'liq bo'yiga cho'zilganligini ko'rsatdi. Yuqorida tavsiflangan janrlarning harakatlari va elementlaridan ommaviy bayramlar va bayramlarda, shuningdek, xalqning kundalik hayotida qo'llaniladigan ko'plab boshqa raqslar paydo bo'ldi. Keyinchalik, ularning ko'pchiligi qadimgi etrusklar va rimliklar tomonidan qarzga olingan, ammo ayni paytda sezilarli o'zgarishlarga duch keldi: yangi ijtimoiy sharoitda raqslar o'zining oldingi yuqori badiiy ko'rinishini, avvalgi nafisligi va go'zalligini yo'qotdi.

Qadimgi Rim

Qadimgi Rim raqsi ellinistik davrdagi qadimgi yunon san'ati an'analarini meros qilib oldi. Biroq, raqsning ulug'vor va muqaddas maqsadi asta-sekin o'z ahamiyatini yo'qotadi. Dabdaba va boylikka intilgan qadimgi Rim jamiyatining did va talablari ta'sirida raqs oddiy o'yin-kulgiga aylanadi, qat'iylik va poklikni yo'qotadi. Hatto yunonlardan olingan raqslar ham ancha shahvoniy, beparvo va ba'zan qo'pol xarakterga ega bo'ldi. Rimda, buyuk imperiyaning gullab-yashnashi davrida, boshqa raqs an'analarining ta'siri sezildi - Etrusk, Misr, Osiyo. Shunday qilib, bir muncha vaqt etrusk marosim raqslari Luperkaliya va Ambarvaliya keng tarqalgan edi. Pirik raqslar, marosim raqslari (lekin Rim xudolari sharafiga - masalan, Mars, Venera), qadimgi tug'ilish kultlari bilan bog'liq va asta-sekin davlat bayramlariga aylanib borayotgan marosim raqslari - yurishlar (masalan, Saturnaliya) hali ham ijro etilgan. Ushbu tomoshalarning umumiy uslubi ulkan ekstravaganza va ekstremal naturalizmning kombinatsiyasidir. Shunday qilib, rimliklar yunonlardan qarzga olgan Qizlik pardasi raqsi shunchalik odobsiz tomosha ediki, hokimiyat uni ijro etgan yoki uni o'rgatganlarni qonuniy ravishda ta'qib qilgan. Qadimgi Rimning teatr tomoshalari ham xuddi shunday xarakterga ega edi. Vaqt o'tishi bilan raqsni san'at sifatida tushunishda hech qanday estetik va falsafiy asosning yo'qligi uning rivojlanishini to'xtatib qo'yishiga olib keldi. Natijada pantomima birinchi o'ringa chiqdi. Unda birdan yuz kishigacha ishtirok etishi mumkin edi. Murakkab mifologik sahnalarni tomoshabinlar oldida yuz ifodalari, imo-ishoralar va harakatlar yordamida (sahna orqasida yashiringan xor qo‘shiq kuylab, nima tasvirlanayotganini tushuntirganda) sahnalashtirib, san’atkorlar o‘ziga xos pantomimik raqsni ijro etishdi. Ammo, qadimgi yunon teatrida raqs va Rim pantomimasi o'rtasidagi aniq davomiylikka qaramay, haddan tashqari naturalizm va illyustrativlik pantomimaning qadimgi Yunonistonda erishilgan klassik raqs kabi yuqori san'at darajasiga ko'tarilishiga imkon bermadi.

Raqs haqida maqolalar ->

Birinchi raqslar qadimgi dunyo xalqlari orasida juda keng tarqalgan, ammo, albatta, ular bugungi kunga juda o'xshash edi. Har xil imo-ishoralar va harakatlar bilan odam o'z his-tuyg'ularini atrofdagi dunyodan etkazdi, ularda o'zining ruhiy holatini, taassurotlarini va kayfiyatini ifoda etdi. Pantomima, qo'shiq va undovlar raqs bilan chambarchas bog'liq edi. Raqqoslar yuz ifodalari, imo-ishoralar va har bir raqs harakati qandaydir harakat, harakat yoki fikrni ifodalashini ta'minlashga harakat qilishdi.

Raqsga tushishni o'rganing" sirtaki "- bu oddiy.

Hozirgi kunda qadimgi yunon xalq raqsi "sirtaki" nafaqat yunonlar tomonidan, balki butun dunyoda ijro etiladi. Sirtaki kuyi hammaga ma'lum, raqs harakatlari sodda. Sinab ko'ring...

Ijrochilar bir qatorda (bir yoki bir nechta) turishadi, aylanani yopadilar, qo'llarini qo'shnilarining elkasiga chapga va o'ngga qo'yadilar. Tana tekis, oyoqlari tekis, to'piqlari birga bo'lishi kerak.

Kirish. "Birida" tizzalar tezda egilib, "ikki" da tezda to'g'rilanadi, "uch" - "sakkizta" bir xil harakatlar takrorlanadi.

Bosish. "Birida" sekin chap oyog'ingiz bilan kichik qadam qo'ying, uni "ikki"da bir oz ko'taring, o'ng oyog'ingizni chap tomonga olib boring. "Uch" - "to'rt" da bir xil harakatni o'ngga asta-sekin takrorlang, "besh" - "olti" da xuddi shu harakatni chapga sekin takrorlang. "Yetti" - "sakkizta" da asta-sekin o'ngga bir xil harakatni bajaring, tana vazni chap oyoqda qolishi kerak.

Harakat "u erda va orqaga". "Bir" da, chap oyog'ingizga kichik sakrash bilan o'ng oyog'ingizni sekin oldinga tashlang. "Ikki" da sekin o'ng oyog'ingizga o'ting, unga suyanib, bir oz orqaga qayting. "Uch" da, chap oyog'ingiz bilan asta-sekin orqaga qadam qo'ying, "to'rt" ga suyanib, tana vaznini o'ng oyog'ingizdagi yon tomonga o'tkazing. "Besh" da, chap oyog'ingiz bilan tezda oldinga qadam qo'ying, "olti" da tizzalaringizni kuchli egib, tana vaznini tezda o'ng oyog'ingizga qaytaring. "Yetti" da, chap oyog'ingizni tezda o'ng oyog'ingizga qo'ying, "sakkizda" o'ng oyog'ingizni qo'ying, chap oyog'ingizni diagonal ravishda oldinga va o'ngga siljiting. "To'qqiz" da chap oyog'ingizni tezda o'ng yoningizga qo'ying va "o'n" da chap oyog'ingizni diagonal ravishda oldinga va o'ngga siljiting, tana vaznini unga o'tkazing.

Yanal xoch yon tomonga siljiydi. "Birida" o'ng oyog'ingizni tezda oldinga tashlang, "ikki"da o'ng oyog'ingizni oldinga va chapga bir oz chapga qo'ying - chapga va oldinga o'ting. "Uch" da chap oyog'ingiz bilan chapga qadam qo'ying, "to'rt" da tezda o'ng oyog'ingizni orqaga va chap tomonga bir oz chapga qo'ying - chapga va orqaga o'ting. "Besh" da chap oyog'ingiz bilan chapga qadam qo'ying, "olti" da "ikki" da bajarilgan harakatni takrorlang. "Yetti" - "o'n ikki" da "bir" - "oltita" bilan bir xil harakatlarni bajaring, lekin boshqa yo'nalishda va boshqa oyoqda, ya'ni o'ngga qayting. Harakatni yana takrorlang.

Keyin "oldinga va orqaga" harakati amalga oshiriladi, lekin "bir" qadamda o'ng tovoningiz bilan oyoq ostingiz va o'ng oyog'ingiz bilan tezda oldinga tashlang.

Tizza egilishi. "Birida" o'ng oyog'ingizni chap tomoningiz oldida tezda kesib o'ting va tizzalaringizni egib oling, "ikki" da bir xil holatda qoling. "Uch" da, tanangizni "to'rt" da chayqab, tezda to'g'rilab, tana vaznini chap oyog'ingizga o'tkazing. "Besh" - "sakkizta" da "bir" - "to'rt" da xuddi shunday qiling, lekin o'ng oyog'ingiz orqaga va chapga. "To'qqiz" da bir xil oldinga harakatni bajaring, "o'n" da tekislang va "oldinga va orqaga" harakatini bajaring.

Boshqa xalqlarning raqslari rang-barang va mazmunan boy edi. Milodiy birinchi asrlardagi qattiq Rim urushlari. Ular, ayniqsa, afsonaga ko'ra, Romulus tomonidan kiritilgan Sabina ayollarining o'g'irlanishi xotirasiga bag'ishlangan urush raqsini yaxshi ko'rardilar. Tsitseron va Horatsiy oʻz risolalarida rimliklarning raqslari haqida yozganlar.

Qadimgi Yunoniston raqslari, sirtaki:

2-mavzu

Qadimgi tsivilizatsiyalarning raqs madaniyati.

Antik davr raqsi. Qadimgi Yunoniston raqsi. Raqs va mifologiya o'rtasidagi bog'liqlik. Terpsixor. Diniy, ijtimoiy, teatrlashtirilgan raqslar. Qadimgi Rim raqsi. Mimlarning raqsi. Qadimgi Hindiston va Qadimgi Misr raqsi.

Antik davr raqsi. Qadimgi Yunoniston raqsi. Raqs va mifologiya o'rtasidagi bog'liqlik. Terpsixor. Diniy, ijtimoiy, teatrlashtirilgan raqslar.

Qadimgi tsivilizatsiyalarda raqs va musiqaga chuqur mafkuraviy-ijtimoiy rol (tarbiya vositasi, diniy topinish, insonni tarbiyalash vositasi) berilgan.

Musiqiy va raqs san'atining professionallashuvi teatr (sahna) raqs janrlarining paydo bo'lishiga olib keldi. Asta-sekin mehnat va kundalik marosimlar bilan bevosita bog'liqlikdan ajralib, tana go'zalligini, inson ruhiyatining turli holatlarini o'zida mujassam etgan raqs san'at ma'nosiga ega bo'ldi va teatr tomoshasiga aylandi. Bunday raqslarni ijro etish va ularning musiqiy hamrohligi uchun yuqori professional darajadagi raqqosalar va musiqachilar kerak edi (ular odatda bolalikdan meros bo'lib kasb-hunar egallab tarbiyalangan).

Qadimgi Yunonistonning raqs san'ati juda ko'p arxeologik topilmalar (raqsga tushayotgan odamlarning ko'plab tasvirlari bilan) va adabiy manbalardagi tavsiflar tufayli eng ko'p o'rganilgan va tizimlashtirilgan. To'g'ri, ko'p hollarda raqslarning faqat qisqacha tavsiflari topiladi yoki faqat qaysi xudolar sharafiga yoki qanday munosabatda raqs ijro etilganligini ko'rsatadigan nomlar tilga olinadi.

Qadimgi dunyo davlatlaridan faqat Yunonistonning o'zida raqs o'zining turli ko'rinishlarida odamlarning sevgisi, quvonchi va quvnoqligining ifodasi ekanligini aniq bilardi. Umuman olganda, biz "xoreografiya" so'zini aytishga odatlangan raqs san'ati yunonlar tomonidan "orkestika" so'zi bilan ifodalangan. Yunoncha "choreo" so'zining o'zi, tom ma'noda, ekstaz degan ma'noni anglatadi, shuning uchun u diniy orgiyalarga va barcha turdagi ommaviy va kundalik raqslarga teng darajada qo'llanilishi mumkin. Qadimgi Yunonistonda san'at bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Yunonlar chaqirishdi ritm tana harakatlarida kuzatiladigan tartib va ​​mutanosiblik. Ular tovushlarga nisbatan bir xil tartib va ​​mutanosiblik deb atashgan Garmoniya. Ritm va uyg'unlikning birligi yunonlar orasida bizning tushunchamizda orkestika, ya'ni raqs so'zi bilan ifodalangan.

Raqs yunonlarning diniy, maishiy va ijtimoiy hayotida muhim o'rin egallagan. Har xil ko'cha yurishlari, bayramlar va nihoyat, sir va marosimlar, mohiyatan raqs tomoshalari bo'lib, unda mohir rejissyorlar roli ruhoniylarga tegishli edi. Va birinchi rollar harakatlanuvchi rasm va plastik san'atning eng yaxshi vakili sifatida raqqosa ayolga berildi.

Qadimgi raqslar plastik shakllarning g'ayrioddiy sofligi va aniq belgilangan chiziqlar uyg'unligida yotgan o'ziga xos, jozibali jozibasini bugungi kungacha saqlab qolgan. Mashhur balet islohotchisi Noverre ularga frantsuz klassitsizmining butun davrini tushuntirishga harakat qildi, ular zamonaviy raqsning kashshofi Isadora Dunkanni ilhomlantirdi;

Qadimgi raqslar yunon mifologiyasining ramzlaridan kelib chiqqan. Afsonalarning kelib chiqishini qanday izohlashmasin, ularning mohiyati shundaki, turli funktsiyalarga ega bo'lgan Olimp xudolari yunonlarning ruhini, uning ijtimoiy va axloqiy hayotini to'liq nazorat qilgan va ular bilan tirik tasvirlarda shakllangan. yunon deyarli haqiqiy muloqotga ega edi. Shuning uchun yunon tarixida miflarni voqelikdan ajratish qiyin, ijro etilgan raqslar hamisha mifologiya bilan uzviy bog‘liq bo‘lib kelgan. Mifologik syujet qadimiy xoreografiyada to'liq hukmronlik qildi va keyingi barcha asrlar xoreograflari uchun ilhom uchun boy material bo'lib xizmat qildi.

Afsona olimpiya xudolarining hayotini ulug'lagan musiqachilar va qo'shiqchilar uchun mo'l-ko'l oziq-ovqat bilan ta'minlangan; mif mutafakkirlar uchun falsafiy tizimlarning manbai bo‘lgan; mif tarixchilar va shoirlar tomonidan ishlatilgan; va, albatta, afsona tasviriy san'at va xoreografiyadagi yunon ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Kundalik hayotdagi barcha kichik narsalar xudolarning g'amxo'rligi ostida edi. Bunday aralashuv va qadimgi yunonlarning erkin dunyoqarashi tufayli xristian axloqi bilan hech qanday umumiylik bo'lmagan maxsus axloq kodeksi yaratilgan. Tashqi ta'sirlardan mustaqil bo'lish va faqat o'z qonunlari va me'yorlariga rioya qilish Qadimgi Yunonistonda go'zallikning rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Shunday qilib, xurofotdan xalos bo'lgan, erkin tana harakatlari bilan yarim yalang'och xoreografiya rivojlandi. Bizning zamonamiz uchun axloqsiz bo'lib tuyulishi mumkin bo'lgan narsa o'z ideallariga ishongan erkin, mustaqil yunon uchun tabiiy edi. Masalan, yunonlar o'z tanasini ruhning eng yaxshi ifodasi uchun o'rgatgan yunon maktablarida (palestra), barcha tana mashqlari ikkala jins vakillari tomonidan amalga oshirilgan va bundan tashqari, deyarli butunlay yalang'och. O'z tanasining yolg'on uyat va xijolat tuyg'usi bolalikdan beri yo'qolgan. Raqslar, hatto ijrochilarda liboslar to'liq bo'lmagan taqdirda ham, hurmatga loyiq axloqning pokligini ifodalagan, har doim mazmunli bo'lib, aniq ruhiy kayfiyatni o'z ichiga olgan.

Qadimgi faylasuflar yunon raqslari ilohiy kelib chiqishini ta'kidlaydilar. Darhaqiqat, yunonlar xudoga dunyoning uyg'unligi sifatida qarashgan va shuning uchun uni ulug'lashning eng yaxshi vositasi to'g'ri, mutanosib tana harakatlari, tabiat kuchlarining doimiy aylanishining ko'rsatkichlari bo'lishi kerak.

Qadimgi Yunonistonda raqsning kelib chiqishi haqida ko'plab afsonalar mavjud, ammo ularning barchasi bitta umumiy g'oyaga birlashdi, buning natijasida xoreografiya san'ati ayol xudoda - Apollonni o'rab olgan to'qqizta musadan biri bo'lgan Terpsixorda ifodalangan. Terpsichore, ya'ni "mehribon raqs" ("Men ko'ngil ochaman", "men raqsga tushaman" so'zlaridan) plastik go'zallik va uyg'unlik ramzini ifodalaydi. Yunonlarning fikriga ko'ra, Terpsixor yunon qo'shiqchilar, musiqachilar va raqqosalar xorlariga rahbarlik qilgan. U qo'lida lira yoki daf bilan tasvirlangan va boshi patlar va gullar bilan bezatilgan.

Yunonlar raqsni gimnastika sifatida ham, tarbiya vositasi sifatida ham, tanani davolash usuli sifatida ham, mimik san'at sifatida ham juda keng tushunishgan.

Tadqiqotchilar quyidagilarni ta'kidlashadi raqs turlari Qadimgi Yunonistonda mavjud bo'lgan:

Diniy (muqaddas);

Gimnastika va harbiy (ta'lim maqsadlarida);

Mimik;

Teatr (sahna);

Ritual (to'y);

Uy xo'jaligi.

Qadimgi boshqa xalqlar singari, raqs va turli xil akrobatika va gimnastika nayranglari qadimgi yunon diniy kultining ajralmas atributi edi. Har bir xudoning o'ziga xos raqs marosimi bo'lishi mumkin edi. Afroditani madh etuvchi raqslar keng tarqaldi. Bu ularning homiylari kabi munosib, vazmin va mukammal raqslar edi.

Qadimgi Yunonistondagi marosimlar ham raqs, musiqa va qo'shiqlar bilan birga bo'lgan. Ushbu raqs kortejlaridan biri edi Komos(Komos), uning ishtirokchilari - komastalar - sitara va naylar jo'rligida bo'shashgan va beparvo harakatlarni amalga oshirdilar.

Ammo, ehtimol, qadimgi yunonlarning kundalik hayotida eng mashhurlari Apollon va Dionisga bag'ishlangan diniy bayramlar edi. Ularga shakli va xarakteri jihatidan turlicha bo'lgan ko'plab raqslar jo'r bo'ldi. Bundan tashqari, Apollonga sig'inish bilan bog'liq raqslar tantanali, tantanali, tinchlantiruvchi edi, Dionisiy bayramlari raqslari esa erkin, ehtirosli va hatto erotik xususiyatga ega edi. Shunga o'xshash qarama-qarshilik keyinchalik professional san'atda, birinchi navbatda, qadimgi yunon teatri (tragediya va komediya raqslari) sohasida aniq namoyon bo'ldi.

Yoshlarda mardlik va vatanparvarlik tuyg‘ularini singdirishda katta o‘rin tutadigan o‘quv gimnastika raqslari orasida harbiy raqslarni, xususan, harbiy raqslarni alohida ajratib ko‘rsatish mumkin. Pirrixu va tegishli pirrik raqslar. Pyrrhichining dastlabki shakllari Kritda 2000-1500 yillarda ma'lum bo'lgan. Miloddan avvalgi e. Qadimgi Yunonistonga asta-sekin kirib borgan pirrix uning barcha hududlarida, ayniqsa Sparta va Afinada juda keng tarqaldi, u erda yigitlar va jangchilarni tarbiyalashning elementlaridan biri edi. Ushbu raqsdagi gimnastika xarakteridagi murakkab harakatlar inson tanasining uyg'un rivojlanishiga yordam berishi kerak edi. Musiqa, nay sadosi ostidagi qurollarning figuralari, harakatlari va manipulyatsiyasi juda xilma-xil edi. Ijrochilar harbiy harakatlar va individual janglarni xuddi haqiqiy janglar paytidagidek takrorladilar. Keyinchalik, pirriha bayramona o'yin-kulgi paytida professional raqqosalar tomonidan ijro etila boshlandi, uning xarakteri sehrli va ajoyib ulug'vorlik elementiga ega bo'ldi va janr nomi har qanday ansambl raqslariga nisbatan qo'llanila boshlandi.

Frigiya raqsini urush raqsi deb tasniflash mumkin. Koribantum. U o'z nomini Frigiyadagi Kibele yoki Reya ruhoniylarining afsonaviy o'tmishdoshlaridan "koribantlar" deb atagan. Qurollarining jiringlashi yordamida ular qora kuchlarni haydab chiqarishdi. Koribantlarni tasvirlagan ijrochilar qalqon va dubulg'a bilan yalang'och raqsga tushishdi va ba'zan jazavaga tushishdi.

Pirriha qadimgi yunon raqsining yana bir turiga yaqin edi - Gimnopediya. Bu asosan nay yoki lira sadolari ostida gimnastika mashqlari edi. Bu har yili o'tkaziladigan festivallardan birida Sparta agorasida yalang'och yoshlar tomonidan ijro etilgan. Gimnopediya figuralari kurash va boksda ishlatiladigan harakatlar va pozitsiyalarga o'xshardi.

Qadimgi davrlardagi teatr tomoshalari dramatik harakat, she’riy nutq, qo‘shiq aytish, raqsga tushish, imo-ishoralar, yuz harakatlaridan iborat bo‘lgan. Qadimgi yunon dramaturgiyasida qo'shiq aytish va raqsga tushish xorga ishonib topshirilgan. Uning harakatlari, qoida tariqasida, bir yo'nalishda, keyin teskari yo'nalishda sodir bo'lgan va tabiatda yurish yoki dumaloq raqsga tushishi mumkin edi.

Qadimgi Yunonistonda teatr tomoshalarining har bir turi o'ziga xos doiraga ega edi raqs janrlari. Raqsda fojia Hech qanday virtuoz elementlar yo'q edi, aktyorlarning harakatlari odatiylik va harakatsizlik, ko'proq jonlantirilgan epizodlarda imo-ishoralarning ekspressiv tabiati bilan ajralib turardi. IN komediya Spektakllarda raqslar virtuoz, texnik jihatdan murakkab bo'lib, ko'pincha g'azablangan, qo'pol, ba'zan esa odobsiz xarakterga ega edi.

Qadimgi yunon teatrining ko'plab janrlari orasida bir nechta asosiylarini ajratib ko'rsatish kerak - emmeliya, kordasiy va syckinidae.

Emmeliya- dastlab diniy maqsaddagi dumaloq raqs (ko'pincha o'layotgan odamning to'shagida), tantanali, ulug'vor va ulug'vor tabiat, sekin yoki o'lchovli sur'atda. Pirik raqslardan farqli o'laroq, u ayollar tomonidan ijro etilgan va shakllarining go'zalligi va plastika nafisligi bilan ajralib turardi. Raqqosalarning qo'l harakati ayniqsa ifodali - naqsh jihatidan murakkab va xarakter jihatidan ifodali, oyoqlari va tanasi nisbatan harakatsiz edi. Diniy raqs sifatida paydo bo'lgan emmeliya keyinchalik qadimgi yunon fojiasining ajralmas qismiga aylandi.

Komediyaning asosiy raqs janri edi kordak, uning harakatlari turli aylanishlar va g'azablangan tezlikda sakrashlarni o'z ichiga olgan. Garchi u spektakl mazmuni bilan bog'liq bo'lsa-da, u hali ham harakatning oddiy tasviri emas edi. Katta ehtimol bilan, kordak qo'shilgan kulgili sahnalardan, o'ziga xos xoreografik buffonlardan iborat edi. Qizig'i shundaki, bu raqs jiddiy erkaklar uchun noloyiq deb hisoblangan.

Satirik dramaning raqsi u bilan juda ko'p umumiyliklarga ega edi - sikkinida, oddiy odamlarning didiga e'tibor qaratib, ko'pincha jamoat hayotining ko'plab jabhalariga parodiyani ifodalaydi.

Shuni ta'kidlash kerakki, barcha yunon raqslari ustunlik qilgan yuz ifodalari. U mexanik harakatlar bilan uzviy bog'liq edi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, yunon raqsi doimo "taqlid qiladi". Raqslar va yuz ifodalari bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan xalq yo'q. Raqsda yunon nafaqat harakatga bo'lgan tabiiy istakni ko'radi, balki har bir gimnastika harakati og'zaki nutqqa mos kelishini ta'minlaydi. U har bir imo-ishoraga alohida ramziy ma'no biriktirdi. Shunday qilib, yunon raqsi ritmik harakatlar bilan boshlangan jim, jonli suhbatdir.

Memlar(qadimgi yunon tilidan - "taqlid") - quyi qatlamdagi tomoshabinlar didida ommaviy xarakterdagi sahna ko'rinishlari, akrobatlar va sehrgarlarning chiqishlari va boshqalar, qo'shiq va raqs sahnalari va nihoyat, haqiqiy hayotdagi satirik fars. . Ushbu turdagi teatr aktyorlari mimlar deb ham atalgan.

Yunonistonning turli joylarida keng omma orasida paydo bo'lgan mim kichik hunarmandlar, qishloq aholisi va ularga yaqin qatlamlar hayotidan olingan jonli muloqotga ega kulgili sahnalar edi. Bu janr IV-III asrlarda Yunonistonning ellinistik davrida keng rivojlangan. Miloddan avvalgi. Bu vaqtda mimlar sahna uchun emas, balki faqat qiziqarli o'qish uchun yaratilgan va nafaqat hunarmandlarning, balki yuqori ijtimoiy qatlamlarning ham qiziqishlari orbitasiga kirdi.

Mimlar Qadimgi Rimda ham keng tarqalgan. Italiyaning janubida uzoq vaqt gullab-yashnagan va Rimda ommaviy ommaviy teatr sifatida mavjud bo'lgan mimlar 2-1-asrlarning oxirlarida sahnani mustahkam egalladi. Demokratiya gʻalabalari ularni sinfiy kurash quroli sifatida charxlab, teatrni ijtimoiy-siyosiy satira maskaniga aylantirganida miloddan avvalgi. Kichik hunarmandlar (boʻyoqchilar, arqonchilar va boshqalar) hayotini aks ettiruvchi bu memlar koʻpincha hukmron tabaqalar – yirik yer egalari va boshqalarga qarshi qaratilgan, baʼzan esa dinga keskin kinoya bilan yoʻnaltirilgan. Bu yerda eng behayo hikoyalar keng tarqalgan edi. Mimning an'anaviy xarakteri ahmoq edi, har xil haqoratlarga to'la edi; matnga kun mavzusidagi improvizatsiya elementi tez-tez kirib boradi. Quyi tabaqalarning sinfiy janri sifatida Rim mimi bu qatlamlar tilida shahar tavernalarining barcha vulgarizmlari va jaranglari bilan yozilgan.

Dalillar haykaltaroshlik va vaza bo'yoqlarida, shoirlar, yozuvchilar va rassomlarning asarlarida. Ishtirokchilar va tomoshabinlarga bo'linish, ularning xohishiga ko'ra - raqsga tushish yoki raqsga tushmaslik, tomosha qilish yoki ko'rmaslik. Marosim jismoniy va o'yin-kulgi bilan almashtirila boshlandi. Gretsiyaning butun hayoti evritmiya bilan qoplangan. Raqs ta'lim fanlaridan biri bo'lib, kattalar va to'laqonli fuqarolar o'qishni davom ettirdilar. Raqs tomoshabinlar uchun, sakrash zavqi uchun emas, balki o'z o'yin-kulgingiz uchun emas. Barcha fuqarolar raqs texnikasiga ega edilar. Besh guruh: urush raqslari - marosim va tarbiyaviy; mo''tadil kultlar - emmeliya, parda raqsi va karyatidlarning raqslari, shuningdek, tug'ilish, to'y va dafn marosimidagi raqslar; orgiotik raqs; ommaviy raqslar va teatrlashtirilgan raqslar; kundalik hayotda raqsga tushish. Muqaddas raqslar ish kalendar yilining ma'lum kunlarini aks ettirdi. Ikkita asosiy raqs kulti mavjud: xudo Apollon sharafiga "yorug'lik" va Dionis xudosi sharafiga "qorong'i". Qadimgi Yunonistonda harbiy raqslar yoshlarda jasorat, vatanparvarlik va burch tuyg'ularini singdirishda katta rol o'ynagan ("pirixion", "pirrix") ijtimoiy va maishiy raqslar (uy, shahar, qishloq) oilaviy va shaxsiy bayramlar, shahar va shaharlarda hamroh bo'lgan. milliy bayramlar. Sahna raqslari Dr.Gr. teatr tomoshalarining bir qismi boʻlib, har bir janrning oʻziga xos raqslari boʻlgan: emmeliya — tragediyaga, kordak — komediyaga, sikkanida — satirik dramaga xos. Pardalar raqsi va karyatidlar raqsi. Sikanida Kubiki - akrobatik raqslar. Mina mima.

X. Limonning raqs texnikasi.

Xose Arkadio Limon 1908-yil 12-yanvarda Meksikaning Kuliakan shahrida tug‘ilgan va oilada o‘n ikki farzandning to‘ng‘ichi edi. 1915 yilda, 7 yoshida, u ota-onasi bilan AQShga, Los-Anjelesga hijrat qildi.

Linkoln o'rta maktabini tugatgach, Limon tasviriy san'at bo'yicha o'qish uchun Los-Anjelesdagi Kaliforniya universitetiga o'qishga kirdi. 1928 yilda u Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi va u erda Nyu-York dizayn maktabida o'qishni boshladi. 1929 yilda Rudolf fon Labanning shogirdlari Garold Kretsberg va Ivon Giorgi chiqishlarini ko'rgandan so'ng, Limon raqsga qiziqib qoldi.

Doris Xamfri] va Charlz Veydman] maktabida o'qishni boshlagan, bir yildan so'ng u Brodveyda debyut qilgan. Shu bilan birga, Limon birinchi marta o'zini xoreograf sifatida sinab ko'rdi: u o'zi uchun "Etude in D Minor" ni sahnalashtirdi va "qo'shimchalar" uning sinfdoshlari Eleanor King va Ernestina Stoddel edi.

1930-yillar davomida Limon Xamfri-Veydman truppasi bilan raqsga tushdi, Doris Xamfri va Charlz Veydmanning spektakllarida qatnashdi, shuningdek Brodveyda ishladi: 1932-1933 yillarda u Americana revyusida va Irving Berlinning musiqiy asarida ijro etdi. Minglablar quvonganda(Charlz Veydmanning xoreografiyasi), Yangi Amsterdam teatri bilan xoreograf sifatida hamkorlik qilgan.

1937 yilda Limon Bennington raqs festivali dasturida ishtirok etdi. 1939 yilda Mills kollejida o'tkazilgan festivalda u o'zining birinchi yirik xoreografik asari "Meksika raqslari" ni yaratdi ( Danzas Mexicanas).

Keyingi yili Limon "Masalarda yurmang" (Jorj Balanchinning xoreografiyasi) revyusida solist sifatida chiqish qildi.

1941 yilda u May O'Donnell bilan hamkorlik qilish uchun Xamfri-Veydman truppasini tark etdi]. kabi asarlarni birgalikda sahnalashtirdilar Urush qo'shiqlari Va Parda ko'targich, ammo, u keyin Xamfri va Veydmanga qaytib keldi. Taxminan shu vaqt ichida u Paulin Lourens bilan uchrashdi va ular 1942 yil 3 oktyabrda turmush qurishdi. O'sha yili Meri-Ellen Moylan bilan birga Limon Rozalind (xoreografiyasi Jorj Balanchin) musiqiy filmida raqsga tushdi, bu uning ishtirokidagi Brodveydagi so'nggi shouga aylandi.

Keyin u Studio teatrida klassik musiqa va folklor mavzularida raqamlar yaratdi, 1943 yil aprelgacha u AQSh armiyasining maxsus xizmatiga chaqirildi], 1940 yilda urush paytida askarning ruhini saqlab qolish uchun maxsus yaratilgan. Xizmati davomida u Frank Loesser va Aleks Nort] kabi bastakorlar bilan hamkorlik qildi va bir nechta spektakllarni yaratdi, ulardan eng mashhuri. Grasso kontserti.

1946 yilda harbiy xizmatni tugatgandan so'ng, Limon Amerika fuqaroligini oldi.

1947 yilda Limon o'zining Xose Limon raqs kompaniyasini yaratdi. Xose Limon raqs kompaniyasi), u Doris Xamfriga taklif qilgan badiiy yo'nalish (shunday qilib, Limon truppasi AQShning birinchi zamonaviy raqs kompaniyasi bo'ldi, uning badiiy rahbari bir vaqtning o'zida uning asoschisi bo'lmagan). Raqqosalari Paolina Kohner, Lukas Xouing, Betti Jons, Rut Karyer va Limon Xosening o'zi bo'lgan truppa Bennington kolleji festivalida Doris Xamfri spektaklida debyut qildi. Yig'lamoq Va Insoniyat hikoyasi.

Raqqosa va xoreograf Lui Falko ham kompaniya bilan 1960-1970 va 1974-1975 yillarda raqsga tushgan. Rejissyor Xose Limon tomonidan Rudolf Nureyev bilan birgalikda "Mavr pavani" filmida ijro etilgan. Xamfri bilan ishlaganda, Limon repertuar yaratdi va o'z uslubining tamoyillarini belgilab oldi. 1947 yilda truppa Nyu-Yorkdagi Belasko teatrida Xamfrining "Yerdagi kun" spektakli bilan debyut qildi. 1948 yilda truppa birinchi marta Konnektikut kollejidagi Amerika raqs festivalida chiqish qildi va keyinchalik ko'p yillar davomida unda qatnashdi. "The Moor's Pavane" ni sahnalashtirgandan so'ng, Limon ajoyib xoreografiya uchun Dance Magazine-ning yillik mukofotini oldi. 1950 yil bahorida Limon va uning truppasi Parijda Peyj Rut bilan birgalikda Amerika zamonaviy raqsining Evropadagi birinchi vakillariga aylanishdi. Limonning hayoti davomida uning truppasi butun dunyo bo'ylab gastrol safarlarida bo'lib, o'limidan keyin ham faoliyatini davom ettirdi.

1951 yilda Limon raqsning yangi yo'nalishi yaratilgan Juilliard maktabining fakultetiga qo'shildi. U, shuningdek, Mexiko Milliy Tasviriy San'at Institutining taklifini qabul qildi va u uchun oltita spektakl yaratdi. 1953 va 1956 yillar orasida Limon shouda xoreografiya va rollarni ijro etgan. Vayronalar va tasavvurlar Va Ritmo Jondo Doris Xamfri. 1954 yilda Limon truppasi birinchilardan bo'lib AQSh Davlat departamentining Xalqaro talabalar almashinuv dasturidan foydalandi va Janubiy Amerika bo'ylab gastrol qildi. Tez orada ular Yevropa, Yaqin Sharq va yana Janubiy va Markaziy Amerika bo‘ylab besh oylik gastrol safarini boshlashdi. Bu vaqt ichida Limon o'zining ikkinchi Dance Magazine mukofotini oldi.

1958 yilda shu yillar davomida truppaning badiiy rahbari bo‘lib ishlagan Doris Xamfri vafot etdi va uning o‘rnini Xose Limonning o‘zi egallashiga to‘g‘ri keldi. 1958-1960 yillarda Poalina Koner bilan qo'shma ishlab chiqarishlar bo'lib o'tdi. Bu vaqt ichida Limon Uesliyan universitetining faxriy doktori unvonini oldi. 1962 yilda truppa Nyu-Yorkdagi Shekspir festivalini ochish uchun Markaziy bog'da chiqish qildi. Keyingi yili AQSh Davlat departamenti homiyligida truppa Uzoq Sharqqa o'n ikki haftalik sayohat qilib, spektaklda chiqish qildi. Deamon, musiqiy hamrohligi bastakor Pol Hindemitga tegishli edi. Premyerani shaxsan Hindemit boshqargan.

1964 yilda Limon kompaniyaning mukofotini oldi Kapezio va Linkoln markazidagi Amerika raqs teatrining badiiy rahbari etib tayinlandi. Keyingi yili Limon Xose Limon raqs teatri deb nomlangan milliy ta'lim televideniesida paydo bo'ldi. Bir necha yil o'tgach, u Xose Limon raqs fondiga asos soldi va Shimoliy Karolina universitetining yana bir faxriy doktori unvonini oldi. 1966 yilda Vashington soborida truppa bilan chiqish qilgandan so'ng, Limon Milliy San'at jamg'armasidan 23 000 dollarlik hukumat grantini oldi. Keyingi yili Limon ushbu asar uchun xoreografiya ustida ishladi Zabur, bu unga Kolbi kollejining faxriy doktori unvonini berdi. U va uning truppasi, shuningdek, Oq uyda Prezident Lindon Jonson va Marokash qiroli Hasan II uchun chiqish qilish uchun taklif qilingan. Xose Limonning raqqosa sifatida so‘nggi sahnaga chiqishi 1969 yilda Bruklin musiqa akademiyasida “Xoin” va “Mavrning pavane” spektakllarini ijro etganida bo‘lgan. O'sha yili u yana ikkita ishni tugatdi va Oberlin kollejining faxriy doktori unvonini oldi.

Dastlab, raqs mimika, imo-ishoralar, tananing va oyoqlarning harakatlaridan iborat kompleks edi.

Qadimgi asrlarda yuz ifodalari - insoniyatning birinchi tili - raqs san'ati bilan uzviy bog'liq edi. Bundan tashqari, qadimgi davrlarda barcha harakatlar raqsdan boshqa narsa deb atalmagan! Yunonlar raqsni faqat ritmik harakatlar va chiroyli pozalar uchun bahona sifatida tan olishmagan - aksincha, ular har bir raqs harakati qandaydir fikrni, harakatni, harakatni, tomoshabinga gapiradigan narsani ifoda etishini ta'minlashga harakat qilishgan. Va ispan raqslari, hatto hozirgi kunga qadar, o'zlarining o'ta ifodaliligi orqali, ba'zida oddiy inson nutqidan ham ko'proq narsani etkazishi mumkin. Qadim zamonlarda xudolar odamlarni qo'llari va oyoqlariga bog'langan iplardan tortib olganlari uchun raqsga tushishgan deb ishonishgan. Aslida, raqs ibtidoiy odamlarning muloqot qilish va ba'zi hayotiy ma'lumotlarni uzatish ehtiyojidan kelib chiqqan. Hayvonlarning harakatlarini nusxalash orqali ibtidoiy odamlar bu hayvonning ruhiy holatiga kirib borishga, uning "mohiyatini" tushunishga harakat qilishdi, bu ibtidoiy odamlarga ov qilishda sezilarli darajada yordam berdi va shuning uchun omon qolish zarurati edi!

Ibtidoiy raqs, albatta, his-tuyg'ulardan kelib chiqqan va o'tkir tajribalar bilan bevosita bog'liq edi. Dastlab, raqslar o'yinning ma'lum bir elementini ham o'z ichiga olgan: tabiatda, boshqa "men", "yangi" va yaxshi unutilgan "eski" da. Ibtidoiy odam bir nechta harakatlarga ega edi, ammo har kuni yangi qiyinchiliklar paydo bo'ldi, buning natijasida xatti-harakatlar algoritmlari va yangi imo-ishoralarni tiplash ishlab chiqildi. Qadimgi raqs arsenalini to'ldirish usullaridan biri hayvonlarning harakatlarini taqlid qilish edi. Ibtidoiy raqslarning asosi sehr va marosim edi. Ritual harakatlar paytida bajariladigan harakatlar har doim qandaydir tarzda yo'naltirilgan va qat'iy belgilangan maqsadga ega edi. Bu erda raqs kundalik hayotdan farqli o'laroq, o'zini muayyan holatga keltirish vositasi sifatida harakat qildi. Shunday qilib, raqs noma'lumlikka o'ziga xos kanal bo'lib, inson hayotining mantiqsiz tomonlarini boshqarish imkoniyati sifatida harakat qildi.

Qadimgi odamlarning har bir raqsi insonning hayotidagi muhim, muhim voqealarni boshdan kechirish uchun zarur bo'lgan kuchli kosmik energiyaga ega bo'lgan aloqasini belgilab berdi: tug'ilish - balog'atga etish - nikoh - nasl tug'ilishi - ov - urush - o'lim. Ya'ni, ular ortiqcha kuchdan emas, balki uni qo'lga kiritish uchun raqsga tushishdi.

Bir necha kun davom etgan totemik raqslar odatda birinchi ajdodlar hayotidan hayoliy sayohatlar haqidagi afsonalar stsenariysi edi. Turli qabilalarning totemik raqslarida ularning asosiy xususiyati yaqqol namoyon bo'ladi - totemga to'liq assimilyatsiya. Totemik raqsning lug'ati ma'lum turdagi hayvon, qush yoki hasharotlarning plastikligining tabiati bilan belgilanadi. Bu raqslar har doim o'z tuzilishida dinamik bo'lib, pozalarni emas, balki harakatlarni ta'kidlaydi. Totemik raqslarda odam tom ma'noda o'zgarib, o'zidan ko'ra ko'proq tasvirlangan hayvonga o'xshaydi (ya'ni tashqi tomondan raqqosa hayvon xususiyatlariga ega bo'lgan). Ushbu qadimiy raqslarda ov, qushlar va hayvonlar bilan o'ynash sahnalari ham mavjud edi. Eng qadimgi odamlar hayvonlarning odatlarini raqsga aylantirganday mahorat bilan nusxalashni bilishgan. Bunday o'zgarishlar, ularning fikriga ko'ra, u yoki bu hayvonga xos bo'lgan jasorat va chidamlilikni olishga yordam berdi. Har bir qabila o'zining muqaddas hayvoniga ega bo'lib, ular unga sig'inardilar, ular sharafiga tushib ketguncha raqsga tushishdi. Buning uchun u o'zining barcha qimmatli fazilatlari bilan jangda ularni taqdirlab, omad va g'alaba keltirdi. Har birida o'ndan o'ttizgacha turdagi erkak ov raqslari mavjud bo'lib, ularning har biri alohida nomga ega, maxsus qo'shiqlar, musiqa asboblari, qadamlar, figuralar va ishtirokchilarning liboslari. Har bir harakatning o'ziga xos muqaddas ma'nosi bor edi.

Ov raqslarida erkaklar kuzatish qobiliyatini mashq qildilar, hayvonlarni kuzatishni va o'zlarini kamuflyaj qilishni o'rgandilar, ya'ni raqsda psixologik va jismoniy tayyorgarlik bo'lib, bu ovda muvaffaqiyatga hissa qo'shdi.

Ayollarning urf-odatlariga kelsak, ular yuqori paleolit ​​sanʼatida eng keng tarqalganlaridan edi. Olov va nasl berish marosimlari, tabiatning o'simlik kuchlari, hayvonlarning ko'payishi va ovning muvaffaqiyati uning shakllarida ayol obrazi bilan bog'liq edi. Janubi-g'arbiy Afrikaning ba'zi qabilalari orasida muvaffaqiyatsiz ov paytida uyushtirilgan olovli mash'alalar bilan katta yurishni faqat Buyuk Ayol boshqargan. Fertillikka sig'inish bilan bog'liq ayollar raqs marosimlaridan tashqari, raqslar keng tarqalgan bo'lib, ularda ayollar qabila uchun foydali bo'lgan u yoki bu o'simlik timsolida gavdalanadi.

Ayollar jangovar raqslarni qo'llarida qurol bilan, vaqti-vaqti bilan oldinga (qochib ketayotgan dushmanning ta'qibini anglatadi) va orqaga (o'z erlarini xavfdan uzoqlashtirish uchun) tashladilar. Ko'pincha bu raqslar buyvol yoki otning dumidan yasalgan oq supurgi bilan ijro etilgan - ayollar bu narsalarni raqs davomida keng silkitgan (erlari dushmanlarini er yuzidan "supurib tashlashlari" uchun). Urush raqslari har doim qabilaning eng muhim marosim harakatlari bo'lib kelgan. Erkaklar kampaniyadan qaytgunga qadar ular kechayu kunduz uzluksiz ijro etildi.

Raqsdagi eng qadimgi va eng keng tarqalgan ramziy belgi aylana edi. Doira shaklida shakllanish yovuz kuchlarga qarshi talisman hisoblangan va marosimning muvaffaqiyatli natijasini kafolatlagan. Ov raqslarida aylana aylanma, qishloq xo'jaligi raqslarida unumdorlikni anglatardi. Davolanishdi, davrada turmush qurishdi. Biroq, aylana ommaviy raqsning yagona ma'lum shakli emas. Chiziqlar ham raqs ijrosining, ayniqsa, harbiy raqslarning keng tarqalgan shakli edi. Qadimgilarning raqslarida labirint va sudralib yuruvchi ilon rasmi kabi murakkab figuralar ham takrorlangan.

Ibtidoiy inson uchun voqelik va fantastika teng edi. Marosimlar bir necha hafta davom etishi bejiz emas - bu juda zarur edi!
Ammo asta-sekin raqs chuqur ma'noga ega bo'lgan marosim boshlanishi sof jismoniy, qiziqarli bilan almashtirila boshlaydi. Shunday qilib, ibtidoiy raqsdan qadimgi raqsga silliq o'tish sodir bo'ldi.

Yunonistonda hamma raqsga tushdi: dehqonlardan tortib Sokratgacha. Raqs nafaqat ta'lim fanlaridan biri edi, balki kattalar ham uni bajonidil o'rganishni davom ettirdilar. Qadimgi barcha raqslar zavq va shaxsiy o'yin-kulgi uchun emas, balki tomoshabinlar uchun qilingan. Qadimgi yunon raqslarining umumiy soni ikki yuzdan ortiq ekanligi taxmin qilinadi. An'anaviy ravishda ularni besh guruhga bo'lish mumkin:
- jangovar raqslar - marosim va tarbiyaviy;
- mo''tadil kultlar - emmeliya, parda raqsi va karyatidlar raqslari, shuningdek, tug'ilish raqslari, to'y va dafn raqslari;
- orgiistik raqslar;
- ommaviy va teatrlashtirilgan raqslar;
- kundalik hayotda raqsga tushish.

Keling, eng muhim raqs guruhlarini tavsiflaymiz:

A) Urush raqslari
"Pyrrhus" - eng yorqin urush raqslaridan biri. U "pirixium", "pirriha" nomi bilan ham tanilgan. U Spartada paydo bo'lgan. Biz bu raqsni besh yoshdan o‘rgana boshladik. Aslini olganda, pirriha - qilich va qalqon bilan virtuoz raqs. Pyrrhich eng sevimli bayram o'yin-kulgilaridan biri edi, ayniqsa raqqosalar tomonidan ijro etilganda.

B) Kultli raqslar
Emmeliya - dumaloq raqslar va farandollar kabi sekin ritmlarda juda o'lchovli raqs.

Pardalar raqsi va karyatidlar raqsi yanada jonli. Karyatidlar xuddi shu raqqoslar bo'lib, ular raqslarida punktli tuflilarda raqsga tushish texnikasini birinchi marta qo'llaganlar. Haqiqatan ham, antik davrda pointe poyafzallari ishlatilgan, ammo ular zamonaviylarga o'xshamas edi. Antiqa poyafzal - bu oyoq barmoqlarining uchlaridagi stend, lekin yalangoyoq, hech qanday maxsus poyabzalsiz. Erkaklar ham shu tarzda raqsga tushishdi.

B) Teatrlashtirilgan raqslar
Klassik davrdagi uch turdagi teatr tomoshalarining har biri o'ziga xos raqsga ega edi: tragediya emelliya bilan ajralib turadi; komediya uchun - kordak; satirik drama uchun - sikkanida.

Ajoyib o'yin-kulgi sifatida raqslar mimlar (buffonlar, masxarabozlar, akrobatlar, jonglerlar) tomonidan olib borildi. Boy va obro'li fuqarolarning biron bir bayrami ularsiz o'tmadi. Keling, virtuoz mim raqsining o'ziga xos xususiyatlarini sanab o'tamiz:
- texnika oyoqlarni burishga asoslangan;
- punktli tuflilarda raqsga tushish va turli sakrashlarni mashq qildi;
- sevimli uslub - tananing oyoqlarga perpendikulyar tekislikka keskin burilish;
- akrobatik kubizm (turli xil pozalarda qo'lda raqs) va virtuoz-pirrik uslub raqqosalarga xosdir;
- chashka va savat bilan raqsga tushish mashhur;
- yunon raqslaridagi o'ziga xos usul qo'lni to'g'ri burchak ostida yuqoriga egishdir.

Yunonlarda ham butun tizim, raqslarda qo'l bilan o'ynashning murakkab texnikasi - chironomiya mavjud edi. Qo'llar har doim an'anaviy tilda gapirgan, afsuski, bugungi kunda uning kaliti yo'qolgan.
Qadimgi Yunonistonda marosim raqslari juda xilma-xil, ammo ular shartli ravishda ikkita asosiy raqs kultlariga bo'lingan: xudo Apollon sharafiga "yorug'lik" va Dionis xudosi sharafiga "qorong'i". Apollon va boshqa engil xudolar sharafiga qadimgi yunon ritual raqslarining qoldiqlarini oddiy bolalarning yangi yil dumaloq raqslarida kuzatishimiz mumkin. Faqatgina farqi shundaki, sajda qilish ob'ekti haykal emas, balki archadir. Ushbu marosimlarning ildiz aloqasi qadimgi davrlarga borib taqaladi, bunda Yangi yil boshlanishidan oldin marosimlarni tozalash odat tusiga kirgan. Biroq, qadimgi dunyoda tantanali Apolloniya kultidan chiqarib yuborilgan hamma narsani jamlagan boshqa raqs marosimlari mavjud edi: imo-ishoralar g'alayonlari, tananing ruhdan ustunligi. Hamma qorong'u va behayo narsalar unumdorlik xudosi Dionisga bag'ishlangan bayramda tarqaldi.

Qadimgi Rimda raqsning rivojlanishi, uning qadimgi yunon raqsidan farqi.

Gretsiya har bir bayramni turli xil raqslar bilan nishonlagan bo'lsa, qadimgi rimliklar faqat jangovar va yovvoyi raqslardan foydalanganlar. Agar qadimgi yunonlar o'zlarining turli xil raqslarida ratsional va orgiastik tamoyillarni birlashtirgan bo'lsalar, qadimgi rimliklar barcha ko'rsatkichlarga ko'ra yanada oqilona fikrlash bilan ajralib turardi. Bu qadimgi Rim raqslari haqida deyarli hech qanday batafsil dalillar qolmaganligini tasdiqlashi mumkin.

Qadimgi Rim madaniyatini tahlil qilish bizga "elita" madaniyati va oddiy xalq ommasi madaniyatiga aniq bo'linishni ko'rsatadi. Bu, shubhasiz, raqs madaniyatining rivojlanishida o'z aksini topdi. Agar bizda elita raqslari haqida hech qanday ma'lumot bo'lmasa, unda qullarning raqslari haqida ko'plab havolalar mavjud. Faqat keyinroq, Numa Pompilius hukmronligi davrida, nimfa Egeriya rimliklarga yangi raqslar uchun yangi qoidalar berdi. Bular Salian raqslari bo'lib, ular uchun olijanob oilalar vakillari orasidan o'n ikki ruhoniy tanlangan - ular ma'badlarda xudolar va qahramonlarni ulug'lab raqsga tushishlari kerak edi.
Bundan tashqari, pirrik Rimda gullagan. To'g'ri, "pirriha" so'zi bu erda yangi ma'noga ega bo'ldi - yakkaxon raqsdan farqli o'laroq, ansambl raqsi shunday nomlana boshladi.

Madaniyatliroq bo'lgan Etruriyada barcha san'at Rim tashkil topishidan ancha oldin rivojlangan - ajoyib mimik aktyorlar va turli xil raqslar mavjud edi. Bu mamlakatdan Rimga naylarda o'zlarining g'alati raqslariga hamroh bo'lgan raqqoslar kelishdi - ularni gistrionlar ("tarix" so'zidan kelib chiqqan holda, "afsonaviy aktyor" degan ma'noni anglatadi) deb atashgan. O'zlarining chiqishlari davomida ular butun she'rlarni e'lon qilishdi va barcha Rim yoshlari ularga taqlid qila boshladilar. Rimliklar eng ko'p pantomimaga oshiq bo'lishdi: ular hali ham Dionisiy bayramlarining hayratlanarli boshlanishidan nafratlanishdi va Apollon ritmlaridan ular faqat go'zal imo-ishora madaniyatini qoldirdilar (qadimgi Rim yuz ifodalari hozirgi kungacha deyarli o'zgarmagan holda qo'llaniladi). ). Rimliklarning pantomimaga bo'lgan ishtiyoqi va ba'zi ijrochilarga hayrati shu darajaga yetdiki, Avgust hukmronligi davrida butun Rim go'yoki ikki dushman lagerga bo'lingan: ba'zilari mashhur raqqosa va mim Pilades tarafdorlari, boshqalari esa faqat Bafilni tan olishgan. .

Keyinchalik, Rim imperiyasining kuchayishi bilan Gretsiya va Sharqning ta'siri qadimgi Rim jamiyatida raqs madaniyatining rivojlanishiga va hatto raqs maktablarining paydo bo'lishiga olib keldi. Ehtimol, ularning birinchi asoschilari mimlar edi.

Qadimgi Misrda raqsning ma'nosi va xilma-xilligi.

Bizgacha yetib kelgan san’at va adabiyot yodgorliklari Qadimgi Misrda raqsning ahamiyati katta bo‘lmaganini isbotlaydi. Deyarli biron bir bayram, biron bir tantanali diniy marosim raqssiz o'tmagan. Misrda raqs quvonch ifodasi sifatida hukmronlik qilgan va "hursandchilik" so'zining sinonimi edi. Qadimgi Misr raqslarining nomlari ichida eng keng tarqalganlari ib, mww, tereb, nebeb bo'lib, ularning tasviri relyeflarda yaxshi saqlanib qolgan. Barcha raqslarning hal qiluvchi omili ko'tarilgan qo'l va oyog'i bo'lgan odamning figurasidir. Aftidan, mww raqsi dafn raqsi sifatida ham xizmat qilgan.

Qadimgi Misrning muqaddas kultlarining aksariyati raqs marosimlari bilan o'ralgan. Bir necha kun ketma-ket davom etgan Osiris va Isis afsonasi bilan bog'liq spektakllar nafis va tantanali edi. Shunga o'xshash diniy harakatlar, shuningdek, muqaddas Misr buqasi Apis oldida ayollarning xizmatiga hamroh bo'lgan raqsni o'z ichiga oladi. Misrliklar orasida o'yin-kulgi, musiqa va raqsning homiysi Xathordan tashqari, Negemaut va soqolli mitti Xatiy ham edi (u Xathor ma'budasi oldida raqsga tushgan va musiqa asboblarida chalayotgan tasvirlangan). Ko'rinishidan, qadimgi Qirollik davrida mittilarning diniy raqsi Misr marosimlarida muhim rol o'ynagan va juda qadrlangan. Misrda ruhoniylarning astronomik raqslari ham bor edi, ular koinotda uyg'un ravishda tarqalgan turli xil samoviy jismlarning harakatini tasvirlaydi. Keling, ushbu noyob, bizning fikrimizcha, raqsni qisqacha tasvirlashga harakat qilaylik. Bu ma'badda bo'lib o'tdi: o'rtada joylashgan va quyoshni ifodalovchi qurbongoh atrofida, zodiak belgilarini ifodalovchi yorqin liboslar kiygan ruhoniylar silliq harakatlanib, aylana bo'ylab aylana boshladilar. Plutarxning tushuntirishiga ko'ra, ular avval sharqdan g'arbga (osmon harakatini eslatadi), so'ngra g'arbdan sharqqa (sayyoralarning harakatiga taqlid qilib), keyin yerning harakatsizligi belgisi sifatida to'xtab qolishgan. Bu raqs turli xil raqs marosimlari odamlarda nafaqat sayyoralar tizimi va doimiy harakat uyg'unligi (bu holatda bo'lgani kabi) haqidagi tasavvurni shakllantirgani, balki har bir xalqning ma'naviy rivojlanishini ham aniqlab berganiga yorqin misoldir.

Misr urf-odatlarida raqsning muhim rolini hisobga olgan holda, Misrda raqqosalar tayyorlanadigan maxsus muassasalar bo'lgan degan xulosaga kelishimiz mumkin. Buning tasdig'i sifatida biz Omon ibodatxonasida ruhoniylar - raqqosalarni tayyorlaydigan o'z xoreografik maktabi borligi haqida bir nechta belgilarga duch keldik.

Barkamol ritmik harakatlardan tashkil topgan raqslar bilan bir qatorda, raqslar Qadimgi Misrda juda keng tarqalgan bo'lib, ular chaqqonlik, moslashuvchanlik bo'yicha to'g'ridan-to'g'ri mashqlar bo'lib, ba'zan butunlay sof gimnastika mashqlariga aylangan. Kostyumga kelsak, biz faqat raqqosalarning kalta fartuk kiygani, ba'zan beliga kamar bog'langani, ilmoq bilan bog'langani haqida ma'lumot topdik. Ayollar yalang'och yoki uzun va shaffof liboslarda raqsga tushishdi. Ammo marosim raqslarida raqqosalar kiyinishlari kerak edi (ular muqaddas hayvon yoki xudoga hurmatni shunday ifodalashdi). Raqqosalarning qoʻl va oyoqlari doimo bilaguzuklar, koʻkraklari marjon, boshlari esa lenta yoki lotus guli bilan bezatilgan. Ularning Qadimgi Misrda cholgʻu asboblari (arfa, lira, leyta va qoʻsh nay) joʻrligida, qoʻshiq kuylash, qarsak chalib raqsga tushganliklari haqida ham maʼlumotlarimiz bor.

Yangi Qirollikda sharqda hali ham keng tarqalgan raqs ustunlik qilgan - Almey raqsi uzun shaffof ko'ylaklarda, daf yoki kastanet sadolari ostida raqsga tushgan.

Antik davrning asosiy davlatlarida raqsning rivojlanishini o'rganib, uning ahamiyatini aniqlab, raqs har bir xalqning ma'naviy kamoloti uchun zaruriyat ekanligiga aniq amin bo'ldik.

Ispaniya va Hindistonning milliy raqslari ushbu mamlakatlarning milliy xarakterining aksi sifatida.

Milliy raqslar har qanday xalqning milliy xarakterining o'ziga xos xususiyatlari bilan uzviy bog'liqdir. Lev Nikolaevich Tolstoy "xalqning ruhi raqsda" deb yozganligi ajablanarli emas. Shu o‘rinda shunday xulosaga kelish mumkin: millatning ruhini ochish uchun uning milliy raqsi bilan batafsil tanishish kifoya. Keling, ikki davlat: Ispaniya va Hindiston misolida ushbu mamlakatlar xalqlarining milliy ruhlarini milliy raqslar orqali tekshirishga harakat qilaylik.

Maksimilian Voloshin yigirmanchi asrning boshlarida shunday deb yozgan edi: “Ispaniya har doim raqsga tushadi, hamma joyda raqsga tushadi. U marhumning tobutidagi dafn marosimlarida marosim raqslarini ijro etadi; u Sevilya soborida qurbongoh oldida raqsga tushadi; barrikadalarda va o'lim jazosi oldidan raqslar; kechayu kunduz raqsga tushadi..."

Biz umuman ispan raqslari haqida gapira olmaymiz, chunki har bir viloyatning folklori juda o'ziga xos va o'ziga xosdir. Masalan, shimoliy ispan basklari jasorat bilan - qattiq va arxaik, kastiliyaliklar vazmin - tarang, aragonliklar, aksincha, yuqumli quvnoq va sodda, ammo Ispaniya janubidagi - Andalusiya va Mursiyaning raqslari. ayniqsa ehtirosli. Ammo butun mamlakat uchun umumiy bo'lgan raqslar ham bor edi. Bu raqslar orasida birinchi navbatda fandango raqsi bor edi. Bu Ispaniyaning milliy naqshidir. Fandango musiqasi har bir haqiqiy ispaniyalikning qalbi va qalbi ustidan ulkan kuchga ega edi, go'yo u qalblarini uchqun bilan yondirdi. Raqs asta-sekin boshlandi, lekin asta-sekin tezlashdi. Ba'zi raqqosalar kastanetlar bilan qurollanishdi, boshqalari shunchaki barmoqlarini qisib qo'yishdi, ayollar gitara va skripka sadolari ostida vaqtni to'pig'i bilan urishdi. Fandango uch bosqichda raqsga tushadi, tez, bo'ron kabi, juda xarakterli va temperamentli. Klassik fandango juftlik raqsi bo'lib, unda har qanday teginish taqiqlanadi, tortishuv, raqqosalarning bir-biridan tobora uzoqlashib borishidan iborat bo'lgan musobaqa, bu erda ko'z va imo-ishoralarning ifodaliligi o'ynaydi. katta rol.

Keling, yana bir milliy raqs - boleroni qisqacha ko'rib chiqaylik. Bu raqs faqat 16-asrning oxirida paydo bo'lgan va Sebastyan Seretso (Charlz III davridagi mashhur xoreograf) tomonidan ixtiro qilingan. Bolero - bu ispan baletining o'ziga xos turi bo'lib, u asta-sekin, ammo tinimsiz ravishda klassik raqs kanonlarida o'z mavqeini tasdiqlaydi. Ularning aytishicha, "fandango yonadi, bolero esa mast qiladi". Albatta, ispan milliy raqslari haqida gapirganda, biz mashhur flamenkoni eslatib o'tmaymiz. Bu raqs emas, balki butun raqslar guruhi. Flamenko Ispaniyaning janubiy provinsiyasi, Andalusiyadan kelib chiqqan. "Flamenko" so'zining ma'nosini aniq aniqlash hali ham mumkin emas. Ko'p versiyalar mavjud bo'lsa-da, bizning fikrimizcha, eng to'g'risi, "flamenko" lotincha "flamma" (olov) so'zidan kelib chiqqan, chunki raqs haqiqatan ham "olovli" tabiatga ega; dastlab marosim bo'lib, olovga sig'inish davriga borib taqaladi. Bu so'z flamingo qushi nomidan kelib chiqqanligi haqidagi qiziqarli versiya ham mavjud, chunki raqqosalarning liboslari nozik figurani, shuningdek, bu ekzotik qushning injiq harakatlarini ta'kidlaydi. Raqsning o'zi juda o'ziga xosdir, unda biz pantomima yoki o'ziga xos teatr imo-ishoralarini topa olmaymiz. "Bailaor" (flamenko raqqosi) yolg'iz raqsga tushishi mumkin edi, bu uning dunyodan mustaqilligini ta'kidladi. Bailaor jamoaviy raqsga xos bo'lgan barcha his-tuyg'ularni mustaqil ravishda ifoda etdi. Umuman olganda, bitta raqs jim kollektiv harakatni nazarda tutgan. Baylaor bu raqsda o'zi bilan raqobatlashadi - bu raqsning hayratlanarli ifodaliligi va ishtiyoqi, chuqur his-tuyg'ular va ruhiy ish. Barcha flamenko raqslarini ijro etishda raqs tilini ifodalovchi qo'l harakatlariga alohida ahamiyat beriladi. Ovid ham shunday degani ajablanarli emas: "Agar ovozing bo'lsa, qo'shiq ayt, qo'ling yumshoq bo'lsa, raqsga tush". Flamenkodagi ayollarning qo'llari moslashuvchan, ifodali, sezgir; barmoqlar doimiy harakatda. Erkaklarda, aksincha, qo'l harakati qat'iy, ulug'vor, aniq plastika bilan; qilich zarbasidek havoni kesib o'tishdi.

Ispaniyaning asosiy raqslarining tavsifiga asoslanib, biz ispan raqsining uchta asosiy tarkibiy qismini ajratib ko'rsatishimiz mumkin: matadorni eslatuvchi tananing mag'rur pozitsiyasi, raqqosalarning qo'llarining egiluvchan va ifodali egilishi va zapateado (ritmik chertish). raqqosalarning poshnalari). Bularning barchasi g'ayrioddiy ehtirosli, ifodali, hissiyotli, qizg'in va temperamentli ispan xalqining milliy ruhini juda yaxshi ifodalaydi.

Hind raqs madaniyatining rivojlanish xususiyatlari (sevgi yo'nalishi).

Bir afsonaga ko'ra, Hindistonda raqs xudo Shiva vayron qiluvchi tufayli paydo bo'lgan. Shivaning o'zi zo'r raqqosa edi va rafiqasi Parvatiga eng yaxshi ko'rgan raqs san'atini o'rgatdi. U tandavani, ya'ni yanada baquvvat shaklni, Parvati esa lasyani, yanada nafis, nafis shaklda raqsga tushdi. An'analarga ko'ra, Yaratuvchi Brahma Yerda hukmronlik qilgan janjal va tartibsizliklardan juda xavotirda edi. To'rtta Veda Brahminlar tomonidan qat'iy sir saqlanganligi sababli, u hamma uchun ochiq bo'lgan beshinchi Vedani yaratishga qaror qildi. Natyaveda bag'ishlangan teatr aktyorligi san'ati birinchi marta Brahma tomonidan donishmand Bharataga o'rgatilgan. Bharata Shivaga o'zining uchlik san'atini - drama, musiqa va raqsni ko'rsatdi. Shiva o'zining baquvvat raqsini eslab, o'z mulozimlaridan bosh yordamchiga Bharataga tandava san'atini o'rgatishni buyurdi. Bharata bu san'atni o'zida mavjud bo'lgan bilimlar bilan birlashtirib, teatr san'ati bo'yicha keng qamrovli "Natyashastra" asarini yozdi. Bxarata va boshqa donishmandlar bu san'atni Yer xalqlari orasida tarqatdilar.

Demak, bu an’analar raqs, musiqa va drama san’atlarining ilohiylik va o‘lmaslik bilan bog‘liqligini aniq belgilab beradi. Hindistonda klassik raqsning din va mifologiya bilan qanchalik bog'liqligini hali ham ko'rishimiz mumkin. Bu nafaqat gavdalangan mavzularni tanlashda, balki raqsni ijro etish uslubida ham yaqqol namoyon bo'ladi. Bu o'z navbatida Hindistonda ma'naviy hayotning shakllanishiga bevosita ta'sir qiladi.

Asrlar davomida Vishnitz kultining asosiy maqsadi insonning xudo bilan birlikka intilishi edi. Xudolar nafaqat o'zaro munosabat bilan, balki "individual yondashuv" bilan ham javob berishdi. Танец риас - лила, исполняемый в Брадже, местности в области Матхура, штат Уттар - Прадеш, где по преданию, родился и жил Кришна, изображает способность Кришны создавать у каждой из танцующих по нему гопи (пастушек) иллюзию того, что лишь она одна танцует u bilan. Hindistonning ma'naviy hayoti uchun an'anaviy bo'lgan o'lik ruhning xudoga ishonch va sevgi bilan yaqinlashishi haqidagi allegoriyasi shunday ifodalangan. Rias-lila - bu go'zal raqs, u bugungi kunda ham tegishli qo'shiqlar bilan ijro etilmoqda.

Bu ko'p yuzli hind xudolari bo'lib, ular bilan bog'liq ko'plab hikoyalar mavjud va hind raqsining tematik asosini tashkil qiladi. Raqsda voqealar shunchaki aytilmaydi, balki ularning ramziy mohiyati ochib beriladi va iymon tasdiqlanadi - misra, musiqa va harakat kuchi orqali. Hindistondagi barcha klassik raqs shakllari ikki jihatga ega: Nritta va Nritya. Nrityani sof raqs, ya'ni hastalar (qo'l imo-ishoralari) bilan muvofiqlashtirilgan mavhum tana harakatlari deb ta'riflash mumkin. Nritya - syujet bilan sof raqsning kombinatsiyasi. Ammo bu yerdagi syujet raqsi pantomimadan juda farq qilardi. Bu shunchaki inson xatti-harakatlariga taqlid qilish emas. Hind raqs an'analarida nritta va nrityadan tashqari uchinchi jihat ham mavjud. Bu natya, ya'ni raqsli yoki raqssiz harakatlar va imo-ishoralarni bajarish. Umuman olganda, bu dramatik san'atning bir turi. Biroq, bu uch jihatning barchasi bir-biri bilan chambarchas bog'liq deb hisoblanadi. Raqs san'ati haqida gapirganda, bizningcha, butun hind madaniyati rivojlanishining eng yorqin xususiyatlaridan birini ta'kidlash kerak. Bu turli xil san'at turlari o'rtasidagi chuqur bog'liqlikdir. Agar musiqa, raqs va drama raqs madaniyatiga juda yaqin bo'lsa, unda adabiyot, rasm, haykaltaroshlik va hatto me'morchilik ham raqs an'analaridan ajralmagan yoki ajratilmagan. Adabiyotning raqsdagi o‘rni nihoyatda muhim bo‘lgan va shunday bo‘lib qolmoqda, chunki nritya, masalan, she’riyatni raqs orqali talqin qilishdir. Hindistonda hatto raqs ijrosi uchun maxsus yozilgan butun she'rlar ham bor. Eng yaxshi misol, bizningcha, XII asr sanskrit adabiyotining klassik asari Jayadevaning "Gida - Govinda". Raqs dastlab ma'baddagi marosimlarda katta o'rin egallaganligi sababli, me'mor ma'bad hududida maxsus maydonchani taqdim etdi. Tamilnadu shtatining Tanjavur tumanidagi mashhur Brihadeeswara ibodatxonasida faqat raqs namoyishlari uchun qurilgan katta zal mavjud. Orissa shtatining Kanaraka shahridagi Quyosh ibodatxonasida ulkan va murakkab bezatilgan raqs zali - Nata Mandali mavjud bo'lib, uning dengizga yaqinligi unga ajoyib go'zallik baxsh etadi.

Hindistonning turli qismlarida, ayniqsa janubiy va Orissadagi ibodatxonalarning devorlari turli xil frizlar va raqqosalar va musiqachilar tasvirlangan pannolar bilan bezatilgan.

16-17-asrlarda bal raqslarining asosiy turlari

Shekspirning "Hech narsa haqida" komediyasida qahramonlardan biri, bizning fikrimizcha, 16-17-asrlar oxirida mavjud bo'lgan asosiy raqslarni ajoyib tarzda tavsiflaydi: "Uchrashuv, nikoh va tavba Shotlandiya jig, o'lchovli raqsi bilan bir xil. va galliard: birinchisi shotland jig kabi qizg'in va shoshqaloq va tasavvurga to'la; nikoh o'lchovli raqsga o'xshab, qadr-qimmat va qadimiylikka to'la kamtarona; keyin tavba kirib boradi va rivojlangan oyoqlari bilan qabrga tushgunicha tezroq va tezroq galyarga tushadi”. Bular 16-17-asrlar oxirida raqsning asosiy yo'nalishlari edi. Shuni ham ta'kidlash kerakki, agar 16-asr oxirigacha va qisman 17-asrda ijrochilardan sakrashni talab qilmaydigan parter, "past" raqslar (bas raqslari) - kepaklar, pavanalar, chimlar ustunlik qilgan bo'lsa, unda engil "uchuvchi" frantsuz raqslari davri boshlandi.

1. Branle.

Bal raqsi maktabi Uyg'onish davrida shakllangan va shuni aytish mumkinki, branle ham xalq, ham salon raqs san'atining keyingi rivojlanishining asosiy boshlanishi edi. Bu raqs dastlab xalq raqsi boʻlib, uning bal shakli ham ana shu dehqon shaklidan tugʻilgan va faqat koʻp sonli koʻtarilishlar va silliq harakatlar bilan ajralib turardi, xalq raqslarida esa taqillatish ustunlik qilgan. Kepakning asosiy harakatlariga pavante, courante va gavotte kiradi. Ushbu raqsning musiqiy hamrohligi ancha monoton daflar, nay sadolari va raqqosalarning monoton kuylashlaridan iborat edi. Agar keksa odamlar sekin qo'sh kepak raqsga tushishni yaxshi ko'rishsa, o'rta yoshlilar takroriy raqs bilan raqsga tushishgan bo'lsa, yoshlar sakrab, oyoqlarini oldinga ko'tarib, quvnoq shoxchani afzal ko'rishardi. Shunday qilib, oddiy kepak keyinchalik paydo bo'lgan barcha salon raqslarining manbai edi.

2. Pavana.
Pavana - bizga ma'lum bo'lgan eng qadimgi ispan raqslaridan biri. 16-asrda pavane va chimes asosiy va eng sevimli raqslar edi. Faqat minuetning paydo bo'lishi odamlarni avval qo'ng'iroqni, keyin esa pavanteni unutishga majbur qildi. Pavana italyancha kelib chiqishiga ishoniladi, chunki Ketrin de Medici italyan narsalarining homiysi edi. Bizningcha, pavonning asosiy xizmati shundaki, ommaviy raqslar birinchi marta muayyan shakl, xarakter va ijro uslubiga ega bo'lgan. Pavandan oldin ko'plab kepaklar bir-biridan faqat nomlari bilan farq qilar edi. Pavananing ham aniq maqsadi bor edi - jamiyatga raqqosalarning ulug'vorligini va liboslarining boyligini ko'rsatish. Pavananing harakati ko'zni qamashtiruvchi tovuqning harakati edi. Pavane va branle o'rtasidagi yana bir farq shundaki, pavana figuralari musiqiy iboraning boshidan boshlangan, branleda esa faqat temp bo'lgan. Pavana bir vaqtning o'zida bir yoki ikkita juftlik tomonidan raqsga tushdi, shuningdek, ularning kelib chiqishi va ijtimoiy mavqeiga qarab tartibning qat'iy tartibi mavjud edi. To'pni qirol va malika ochdi, keyin boshqa olijanob shaxslar.

3. Minuet.
XVI-XVII asrlarning bironta ham raqsi minuet kabi mashhur bo'lmagan, bu salon raqs san'atining umume'tirof etilgan namunasidir. Bir necha asrlar davomida minuet raqs shon-shuhratining cho'qqisiga ko'tarildi yoki vaqtinchalik unutildi, lekin hech qachon boshqa raqs bilan almashtirilmadi. Raqs tarixchilarining ta'kidlashicha, "minuet - shohlarning raqsi va raqslar shohi". 18-asrning oxirida aristokratik jamiyat minuetga bo'lgan munosabatini quyidagi iborada ifodaladi: "Kim minuetni yaxshi raqsga tushsa, u hamma narsani yaxshi qiladi". Minuet ijrosining asosiy belgilari tantanalilik, jasorat va tantanavorlik edi. Minuetning qadami juda silliq edi va bir harakat ikkinchisidan ergashdi. Pas qabri - bu "muhim, ulug'vor qadam" degan ma'noni anglatadi - minuetning asosiy raqs elementlaridan biridir. 18-asrda, barokko davrida, yanada dinamik, "tez minuet" paydo bo'ldi. Ammo 19-asrda to'plarda minuet biroz boshqacha tasvirlangan. Ushbu sahna minuetlarida, Motsartning "Don Jovanni" asaridagi mashhur minuetda bo'lgani kabi, har doim bu raqsning klassik namunasi hisoblangan, bir qator raqs pozitsiyalari 17-asrning asl minuetiga to'g'ri kelmaydi. Bu, bizningcha, sahna minuetining zavqini hech qanday tarzda kamaytirmaydi, aksincha, bu raqsning ulkan plastik boyligidan dalolat beradi. Ko'p davrlardan omon qolgan minuet, afsuski, bugungi kungacha saqlanib qolmagan va biz bu raqsni faqat teatr sahnasida tomosha qilishimiz mumkin.

Shunday qilib, 16-7-asrlarning asosiy bal raqslarining tavsifiga batafsil to'xtalib, biz aniq amin bo'ldikki, bu davr raqslarining eng muhim belgilaridan silliqlik, muntazamlik, muhimlik kabilarni ajratib ko'rsatish mumkin, bu tabiiy ravishda. o'sha davrning butun hayoti mafkurasiga xos edi.

Rossiyada raqs madaniyatining shakllanishi va rivojlanishi

"Raqs" tushunchasi ruslarga Dmitriy Pretender bilan qiyinchiliklar davrida Moskvaga kelgan polyaklar tomonidan berilgan. Bungacha Rossiyada G'arbiy Evropadagi kabi "salon raqslari" yo'q edi. Minoralarda ayollarning dumaloq raqslari bo'lib, xalq orasida raqs avj olgan. Umuman olganda, raqsga bo'lgan munosabat ehtiyotkor edi. Raqs bilan birgalikda "aqldan ozish" "shaytonning ruhni buzuvchi ixtirosi", "jinlar o'yini" deb hisoblangan.

Mixail Fedorovich Romanov boshchiligida shohona o'yin-kulgi uchun ko'ngilochar - nemislar va polyaklar, shu jumladan raqqoslar taklif qilindi. 1673 yilda Kremldagi komediya palatasida qo'shiq va raqsga ega "Orfey" spektakli namoyish etildi. Muqaddimada Orfey shohni maqtab kuyladi, keyin esa ikkita piramida bilan raqsga tushdi. Bu vaqtda raqsga bo'lgan muhabbat nafaqat qirollik saroyida, balki o'z uy teatrlarini tashkil etgan olijanob Moskva odamlari (boyar Morozov, knyaz Golitsin, Dolgorukiy) orasida ham rivojlangan.
Aleksey Mixaylovichning o'rnini egallagan yosh Tsar Fedor o'yin-kulgini sevmas edi. Raqsga bo'lgan muhabbatni faqat hukmdor Sofiya qo'llab-quvvatladi, u o'z uylarida qizlarni yig'ib, "raqslar uyushtirdi".

Pyotr I davrida burilish yuz berdi. Uzun erkaklar kostyumlari qisqa kamzullar bilan almashtirilgandan so'ng, rus raqslari sud hayotini tark etdi. Buning o'rniga Piter chet el raqslarini kiritdi. Podshohning farmoni bilan, shafqatsiz jazo azobi ostida, barcha rus qizlari raqsga tushishni buyurdilar. Rus xonimlari va janoblari qo'lga olingan shved ofitserlaridan minuet, polonez va kantri raqsini o'rgandilar. Pyotrning o'zi, uning rafiqasi Ketrin va qizi Elizabet raqslarda ishtirok etishdi va zamondoshlarining fikriga ko'ra, buni juda chiroyli qilishdi. Bu vaqtda raqsga bo'lgan munosabat jiddiy, deyarli "davlat" masalaga o'xshardi, bu raqs ansambllarining butun tartibida o'z aksini topdi.

Shunday qilib, bu vaqtda Rossiyada "zararsiz" raqslar birinchi qarashda "reaktsion boyarlarga" qarshi ijtimoiy kurashning o'ziga xos quroliga aylandi. Raqsga qodir emasligi sharmanda bo'ladi, shuning uchun boyarlar o'zlari uchun o'qituvchilarni (raqs ustalarini) tayinlashni boshlaydilar. Yig'ilishlarda qat'iy ishlab chiqilgan xulq-atvor qoidalari, raqsda va hatto kamonda xonim bilan muloqot qilish uslubi o'rnatildi. Tezkor raqslar, jumladan improvizatsiya raqslari ham bor edi. Ularning aytishicha, Pyotrning o'zi raqsga tusha olmaydiganlarni ataylab qo'rqitib, masxara qilib, raqamlarni o'zgartirishni yaxshi ko'rardi.
Raqsga bo'lgan munosabatni tavsiflovchi holatlardan biri shundaki, endi raqs harakatlari hech qanday tarzda belgilanmaydi: na marosimlar, na oddiy insonning tabiiy jismoniy xususiyatlari, shuning uchun bizning fikrimizcha, raqsga nisbatan yuklangan majburiyatlarga nisbatan zerikarli norozilik hissi paydo bo'ladi. tashqarida.

Pyotr I tomonidan to'plarni ("yig'ilishlar") kiritilishi keksa odamlarning noroziligini va yoshlarda katta ishtiyoqni keltirib chiqardi. Petringacha bo'lgan davrda ruslarning hayoti kundan-kunga juda ma'yus edi: asosiy mashg'ulot cherkovga borish, keyin esa qasrda o'tirish edi. Ommaviy o'yin-kulgilar qo'llanilmagan, faqat to'ylar g'ayrioddiy dabdaba bilan ajralib turardi. Qizig'i shundaki, ruslar hech qachon juftlik raqslarini ishlab chiqmaganlar, bizning fikrimizcha, bu pravoslav e'tiqodining o'ziga xos xususiyatlari bilan izohlanadi, bu erda katoliklikda bo'lgani kabi, hech qachon Xudoning onasi bo'lmagan. Bundan tashqari, pravoslavlik odamlarga qattiqroq axloqiy talablar qo'ydi, shuning uchun tana energiyasini ochiq, ochiq shaklda chiqarish mumkin emas edi. Rusda Dionisiy raqslariga munosabat juda qattiq edi, ular katta gunoh hisoblangan. Pyotrning islohotlari jamiyat hayotini yanada uyg'unlashtirdi: dam olish istagini yashirishning hojati yo'q edi, bundan tashqari, bu istak badavlat odamlar orasida birinchi o'ringa chiqdi; Pyotr majlislarida eng keng tarqalgan raqslar minuet, pavane, chime va boshqalar edi. Ammo Butrus ularni juda zerikarli deb hisobladi va o'z raqsini ixtiro qildi, yanada jonlantirilgan. Keyinchalik, Anna Ionovna davrida nafaqat xorijiy o'yin-kulgilar modaga kirdi. Empress rus raqslarini ham yaxshi ko'rardi ("bychok" yoki "kamarinskaya").

19-asr ijtimoiy hayoti, uning raqs madaniyati taraqqiyotidagi aksi.

Oldingi davr bilan taqqoslaganda, 19-asr odamlarga o'z hayot yo'lini tanlashda ancha erkinlik berdi. Ozodlik ham sof ruhiy darajada sodir bo'ldi. 19-asrda Xudo haqidagi g'oya asta-sekin yo'q bo'lib ketdi. Oldingi davrda juda mashhur bo'lgan dunyoviy hayot cherkov hayotini shu darajada almashtirmoqdaki, Xudo faqat yakshanba kunlari esga olinadi. Jamiyatning g'oyalari yana individualizm tomon buriladi. Bu davrdagi jamoat kayfiyatiga xos bo'lgan romantik jo'shqinlik, ruhiy qullikning tortishishi, boshqa, oliy ideallarga intilish raqsda aniq namoyon bo'ldi. Vals barcha raqslarning qiroliga aylanadi, bu hali ham ijtimoiy hayotning asosiy tayanchi bo'lgan konventsiyalardan xalos bo'lish usulidir.

19-asrda frantsuz raqs saloni maktabi asta-sekin yo'q bo'lib ketdi. Shunday qilib, 18-asrda majburiy hisoblangan engil sakrashlar asta-sekin oddiy qadamlar bilan almashtiriladi. To'plarda "raqs dirijyori" ("styuard") pozitsiyasi paydo bo'ladi, u to'pning o'tkazilishini kuzatuvchi o'ziga xos qo'mondon edi. To'pni vals bilan ochish odat tusiga kirgan, birinchi davra odatda mehmonlar orasidan eng hurmatli shaxslarga beriladi, agar kecha boshlovchilari bu sharafni menejerning o'ziga bermasa.

19-asrda Sankt-Peterburgda qishki va Anichkov saroylarida sud ballari o'tkazildi va juda mashhur edi. To'p polonez bilan boshlandi, undan keyin esa minut keldi. Mazurka va, albatta, valssiz to'p to'liq bo'lmaydi. Bu vaqtda yana bir raqs paydo bo'ldi, uning muvaffaqiyati boshqalarning mashhurligini - polkani ortda qoldirdi. Balo raqs bilan yakunlandi - kotilyon o'yini, barcha ishtirokchilarning xayrlashuv chiqishi.

Keling, valsni batafsil ko'rib chiqaylik.

Valsda zamonaviy salon raqsining hech qanday xususiyati yo'q edi. Bundan tashqari, valsdan oldin ayolni beliga quchoqlab, uning ko'zlariga tik qaraydigan salon raqsi yo'q edi. Valsda xonim va janob birinchi navbatda yolg'iz raqsga tushadigan juftlikka aylanadi. Valsga qarshi rasmiy va norasmiy norozilik namoyishlari bo'lib o'tdi. 19-asrning birinchi o'n yilligida Venada o'n daqiqadan ko'proq vaqt davomida vals raqsga tushish taqiqlangan. Nemis kayzerlarining saroylarida o'tkaziladigan ballarda vals deyarli butun 19-asr davomida taqiqlangan, chunki u "shahvoniy va odobsiz raqs" hisoblangan. Konservativ ingliz jamiyati valsni boshqa Evropa mamlakatlariga qaraganda chorak asr keyinroq qabul qildi. Rossiyada vals ham ta'qibga uchradi. Ketrin II uni yoqtirmasdi va Pol I davrida "valsen deb nomlangan raqsdan foydalanishni" taqiqlovchi politsiya buyrug'i e'lon qilindi. Ammo bularning barchasi raqsga bo'lgan ishtiyoqni oshirdi va 19-asr jamiyatning barcha doiralarida vals ramzi ostida o'tdi; Vals 19-20-asrlardagi barcha Evropa musiqasining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

19-asrning 40-yillari nafaqat Parijda, balki butun Evropada, shu jumladan Rossiyada polka uchun tez ishtiyoq davri edi. Chunki yoshi va ijtimoiy mavqeidan qat'i nazar, hamma va hamma joyda raqsga tushdi.

Eng zamonaviy hojatxonalar va idish-tovoqlar "a la Polka" deb nomlangan. Ingliz gazetalari o'shanda hatto siyosat fonga o'tib, polshalik ayolga o'z o'rnini bo'shatib yuborganini hazil qilishdi.
Ketrin II davrida mazurka Rossiyada birinchi marta paydo bo'ldi, ammo keyin u deyarli muvaffaqiyat qozonmadi. Faqat 19-asrning boshlarida bu raqs Rossiya shaharlarida juda mashhur bo'ldi. Bu vaqtga kelib, mazurka boshqa Evropa mamlakatlarida, ayniqsa Chexiya, Vengriya va Frantsiyada keng tarqaldi. Rossiyada ikkita mazurka bor edi: salon va xalq. Moda frantsuz raqs ustalari xalq raqslariga salon xarakterini va kerakli jiloni berdilar. Ushbu versiyada mazurka eng yuqori Sankt-Peterburg jamiyatida raqsga tushgan. Mazurka asta-sekin frantsuz kvadrilini almashtirdi va to'pning apogeyiga aylandi va uning kulminatsiyasini belgiladi.

Aytishimiz mumkinki, kankanning paydo bo'lishi bilan yangi raqs davri boshlanadi. Kankan taxminan 1830 yilda Parijda paydo bo'lgan. Bu oyoqlarning baland tepilishi bilan sahnada ijro etilgan ayol raqsi edi. 1860 yilda Sankt-Peterburgda ko'plab raqs sinflari ochildi, ular asosan kankan raqsga tushishdi.
Shunday qilib, 19-asrning eng ommabop raqslarini batafsil ko'rib chiqib, o'sha davr raqs madaniyatida ijtimoiy hayotning aksini aniq ko'rib, o'sha davrda raqsning ahamiyati haqida xulosa chiqarishimiz mumkin. Raqsning asosiy vazifasi, bizningcha, ruh madaniyati bilan teng ravishda tana madaniyatini saqlab qolish edi. Ammo oldingi davrlardan farqli o'laroq, tana madaniyati ma'naviy, diniy asosni anglatmaydi va tana madaniyatining rivojlanishi raqs uchun tobora ko'proq maqsad bo'lib qoldi.

20-asrning birinchi yarmida rus raqs madaniyatining rivojlanishi.

20-asrga kelib, Rossiyada 17 ga yaqin raqslar mavjud edi, ular orasida eng mashhurlari: polka, venger, minion, fandango, figurali vals, mazurka va boshqalar. 20-asrga kelib, raqs madaniyatida ko'p narsa o'zgardi. Avvalo, raqs ijrosining sifati, asosi, jahon raqs san’ati taraqqiyoti bosib o‘tgan yo‘li o‘zgaradi. Ming yillik tanaffusdan so'ng, Olimpiya o'yinlari yana juda mashhur bo'lib bormoqda va shu erdan raqs va sport o'rtasida yaqinlashuv mavjud va paydo bo'lgan raqslarning dinamizm darajasi oshadi: tango, fokstrot, twist, rok-n-roll.

19-asrda to'plar ommaviy dam olish shakli sifatida yo'q bo'lib ketganidan so'ng, restoranlar o'z funktsiyalarini qisman almashtira boshladilar (ehtimol, ular to'plarda nafaqat raqsga tushishgan, balki ovqatlanishgan). Shunday qilib, 19-asrning ikkinchi yarmida restoranlar ham oshxonani, ham ko'pincha teatrni birlashtirdi (Rossiyada, masalan, restoranlar: "Yar", "Strelna" va boshqalar). 19-asrning oxirida frantsuz restoranlari o'zining yarim odobli ayol raqsi bilan kabaretlari bilan mashhur edi, ularning raqqosalari, bizning fikrimizcha, Qadimgi Yunoniston va Rim raqqosalari bilan juda ko'p umumiyliklarga ega edi. Bunday o'yin-kulgilarning mavjudligi va uning mavjudligi o'sha davrning ijtimoiy hayotiga, XX asr boshlarining butun raqs madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Raqs madaniyatida 20-asrning boshlarini "uslub izlashda" so'zlari bilan tavsiflash mumkin, chunki o'sha paytda hamma narsa eskirgan va yangisi tumanli va noaniq edi. Bu davrning uslubini belgilashda raqs muhim rol o'ynadi, chunki, bizning fikrimizcha, u o'z asrining estetik intilishlarini favqulodda yorqinlik bilan aks ettirdi; . 20-asr boshlari siyosiy hayotidagi burilish davri bu davr ijodiy hayotida burilish davrini keltirib chiqardi. Bu raqsda aks ettirilmasa kerak. Bu davrning raqs hayotidagi haqiqiy inqilob tango raqsining paydo bo'lishi edi. Tango pop raqsi emas, balki bal zali, salon raqsi edi. Ushbu raqsni ijro etish uchun beg'ubor palto va zamonaviy, tikilgan ko'ylak kerak edi, chunki bu raqs tabiatan juda qattiq edi va hech qanday erkinlikka yo'l qo'yilmagan. Tango raqqosasi mahkam cho'zilgan kamon ipiga o'xshardi, barqaror yuz ifodalari va maksimal tana harakatsizligi. Bu tango va oldingi raqslar o'rtasidagi asosiy farq bo'lib, ular doimo yugurish, sakrash, sakrash, umuman, tanani o'zini tutgan holatdan olib chiqqan barcha narsalarni o'z ichiga oladi.

Tango ritmik harakatga asoslangan bo'lib, bizning fikrimizcha, bu raqsning katta mashhurligiga sabab bo'lgan, chunki endi hamma raqsga tushishi mumkin edi, hatto ilgari zalda "echki kabi sakray olmagan" ham. Shunday qilib, tango 20-asrning birinchi yarmidagi butun raqs madaniyatining uslubini belgilab bergan degan xulosaga kelishimiz mumkin.

20-asr davom etmoqda ...

Charchagan eski raqslar, o'zgaruvchan ijtimoiy iqlim, yoshlarning boshqalardan farq qiladigan o'z uslublarini topish va amalga oshirish istagi - bularning barchasi XX asrda raqs madaniyatining turli yo'nalishlarining favqulodda o'sishiga olib keldi. Aytishimiz mumkinki, 20-asrda raqs birinchi marta bunday misli ko'rilmagan miqyosga ega bo'ldi va bo'sh vaqtning ommaviy shakliga aylandi. Va hatto 19-asrning eng mashhur to'plarini, bizning fikrimizcha, XX asrda bizni bosib olgan bunday kuchli raqs "epidemiyasi" bilan taqqoslab bo'lmaydi. Rep, xip-xop, breykdans, rave, xaus, texno, trans 20-asrning ikkinchi yarmida butun dunyoni qamrab olgan tendentsiyalarning kichik bir qismidir.

Platon ham shunday degan: "Barcha yosh jonzotlarning tabiati olovli va shuning uchun na tanada, na boshida xotirjam bo'lishga qodir emas, balki doimo qichqiradi va tasodifan sakrab turadi." Bizning fikrimizcha, bu so'zlarni eng yaxshi 20-asr oxiri raqs madaniyati ruhining tavsifi bilan bog'lash mumkin. Umuman olganda, bu davrning ruhi temperament va dinamiklik bilan ajralib turadi. Va endi ishonch bilan aytishimiz mumkinki, zamonaviy raqslarning aksariyati sportga aylandi. Bu, albatta, XX asrda sport va Olimpiya o'yinlarining qayta tug'ilishi ham bejiz emas. Ayollar uchun raqs va sportni yaqinlashtirishning yana bir muhim omili, bizning fikrimizcha, go'zallik me'yorlarining o'zgarishi edi. 19-asrning yaxshi oziqlangan go'zalliklari nozik modellar bilan almashtiriladi. Ko'pgina ayollar, diskotekada raqsga tushayotgan yoki biron bir raqs studiyasida mashg'ulotlarga qatnashayotgan qizlar, birinchi navbatda, o'z figurasini to'g'rilash va vazn yo'qotish maqsadiga intilishadi.
Yoshlarga kelsak, bu erda raqslarni tanlashda asosiy mezon erkinlik va o'zini namoyon qilish imkoniyati edi. Yoshlarga bu erkinlikni eng yaxshi ta'minlagan raqslardan biri hip-hop edi.

Zamonaviy xip-xop uchta yo'nalishni o'z ichiga oladi: rap, breykdans va graffiti. Bu o'ziga xos kiyim uslubi va o'ziga xos dunyoqarashni talab qiladi. Bizning fikrimizcha, bu raqs hamma uchun ochiq, bu o'smirlarga o'zlarining tajovuzkorligini ijodkorlikka aylantirishga yordam beradi;

Asabiy taranglikni bartaraf etishga yordam beradigan yana bir raqs - bu rave. Hatto hindular chayon chaqqandan so'ng, zamonaviy raqslarga o'xshash raqsga tushishgan, ular butunlay charchaguncha bir necha soat davom etgan. Bu usul tiklanishga olib keldi. Raveda shunga o'xshash narsani ko'ramiz. Rave (ingliz tilidan "g'azab, shovqin, tartibsizlik" deb tarjima qilingan) 1985 yilda Gollandiyada tug'ilgan. Dastlab, rave giyohvand moddalarni iste'mol qiladiganlarga qaratilgan edi. Rave raqsida ko'plab turli xil musiqa uslublari paydo bo'ldi;

Eng mashhur uslublar "trans", "techno", "uy", "chuqur uy"...

"Trans" - bu silliq harakatlar va o'z qobig'ingizdan muloyimlik bilan chiqish istagi bilan kosmik musiqa.
"Texno" - bu erda harakatlar qattiq, qat'iy, qo'llar va oyoqlarda juda ko'p impulslar mavjud, barcha harakatlar keng va aniq belgilangan.
"Uy" - unda aniq, o'tkir harakatlar yo'q, ular yanada xiralashgan; musiqa fiziologik, butun ritm tana harakatlariga mo'ljallangan. Bu raqs ajoyib improvizatsiyaga imkon beradi.

Va, albatta, 20-asrning oxiri haqida gapirganda, biz raqs madaniyatidagi breykdans kabi tendentsiyani eslatib o'tolmaymiz. Aslini olganda, breykdans raqs, pantomima, kurash va boksning uyg'unlashuvidir. To'g'ri, bizning fikrimizcha, buzilish nafaqat tanani, balki xarakterni ham rivojlantiradi. Bu juda katta chidamlilik va sabr-toqatni talab qiladi, chunki tanaffusning aksariyat elementlari ko'p marta takrorlanishi kerak. Tanaffus Nyu-York yo'laklarida tug'ilgan va uning yaratuvchilari bir kun o'qotar qurol va pichoqlar bilan jang qilishdan charchagan va tasavvur qilib bo'lmaydigan raqs qadamlarida raqobatlashishni afzal ko'rgan ikki qarama-qarshi guruh edi. Shuning uchun bo'lsa kerak, breking dastlab kurashning har xil turlari - karate, kung-fu, boksga asoslangan. Asta-sekin ularga qo'l va oyoqlarning silliq harakatlari qo'shildi. Har bir inson eng yaxshi bo'lishga intilib, tobora murakkab akrobatik elementlarni qo'shdi. Taxmin qilishimiz mumkinki, u shunday ko'rinishga ega edi: ikkita guruh saf tortdi, jang qilish uchun maxsus kiyingan, ammo qurolsiz, keyin musiqa yoqildi va tanaffus boshlandi. Ko‘proq chidamli, epchil, tezkor va moslashuvchan bo‘lganlar g‘olib deb topildi. Asta-sekin bu raqs xoreograflarning e'tiborini tortdi. Tanaffusning o'zi yoki polda (salto, orqa tomonda turli xil burilishlar) yoki polga yaqin joyda amalga oshiriladi va breykdans shuningdek, qo'llar va torsoning turli xil to'lqinli harakatlarini o'z ichiga oladi.

Shunday qilib, bizning fikrimizcha, bir nechta eng ajoyib raqs uslublarini o'rganib chiqib, biz ushbu raqslar misolidan foydalanib, XX asr oxiri badiiy madaniyatining o'ziga xosligi haqida xulosa chiqarishimiz mumkin. Siz, albatta, bu davr badiiy madaniyatining eng xarakterli xususiyatlari erkinlik va xohish va o'zini namoyon qilish, shuningdek, o'ziga xoslik, yangi va g'ayrioddiy narsalarni izlash ekanligini payqadingiz.

Umuman olganda, 20-asr oxiri, bizningcha, badiiy madaniyatni barcha yo'nalishlarda, xususan, raqsda rivojlantirish uchun ulkan imkoniyatlarni anglatadi.