Saygıdeğer Radonezh Sergius'u. Andrei Rublev'in "Kutsal Üçlü" adlı eseri. Muhterem Andrei Rublev Hakkında
Andrei Rublev, Moskova'daki Yunan ustaların eserlerinden tanıdığı 14. yüzyıl Bizans sanatının klasisizm geleneklerini benimsedi...
Güney Dağıstan halklarının aşık sanatı. Müslüman kültürü ve Arapça grafik baskı
Aşık kelimesi Arapça kökenlidir. Başlangıçta “tanrıya tutkuyla sevmek, aşkla yanmak” anlamına gelen bu sözcük, daha sonra Farsça, Türkçe, Ermenice ve Gürcü dillerine “şarkıcı-şair” anlamında geçmiştir...
Eski Rus simge boyama
52. Andrei Rublev (?) Deesis ayini: Başmelek Mikail. 1400 civarında Tretyakov Galerisi, Moskova 53. Andrei Rublev (?) Deesis Nişanı: Havari Pavlus. 1400 civarında Tretyakov Galerisi, Moskova Mayıs 1408'de Moskova Büyük Dükü Vladimir'e...
Modern toplumdaki idealler
Ahlaki değerlendirme, şeylerin “nasıl olması gerektiği” fikrine dayanır; Henüz var olmayan ama yine de var olması gereken belirli bir dünya düzeni fikri, ideal bir dünya düzeni...
Simge: inşaat ve algının temel kuralları
Simge: anlam ve tarihsel önem
Rus ikonundan bahsetmişken, Andrei Rublev'in isminden bahsetmemek mümkün değil. Onun adı insanların hafızasında korundu. Farklı dönemlere ait eserler sıklıkla onunla ilişkilendirildi...
Kitayivska Hermitage - Kiev şehrinin tarihi ve kültürel anıtı
Kutsal Üçlü Kilisesi'nin girişinde çok sayıda mezar bulunmaktadır. Bunlardan biri de unutulmaz münzevi Lavri Saygıdeğer Schemamonk Dosifiya. Onun hakkındaki olağanüstü efsane, macera dolu bir tarihi romanın olay örgüsünden ödün vermiyor. 17. yüzyılda genç bir kadın var...
1408 yılında Teslis Manastırı Tatarlar tarafından tamamen yakıldı. Rus halkının oradaki kömürleşmiş alevleri görmenin ne kadar zor olduğunu tahmin edebilirsiniz...
Andrei Rublev ve Yunan Theophanes zamanlarının kültürü. Değer sistemi kuralları
Novgorod'daki Ilyin Caddesi'ndeki tapınağın resminin parçaları arasında Eski Ahit Üçlüsü'nün bir görüntüsü korunmuştur. Bu görüntü, Yunanlı Theophanes'in tavrını, hatta tavrını büyük ölçüde belirliyor...
Rus ortaçağ kültüründe insanın ahlaki ideali (Radonezh Sergius, Andrei Rublev)
Olan isimler var tarihi insanlar Belli bir dönemde yaşayan, ancak taşıyıcılarının yaşadığı dönemin sınırlarından zaten çıkmış isimler. Çünkü böyle bir kişinin yaptığı iş...
Rus tarihinde Ortodoksluk
Ortodoks kültürünün temellerine aşina olmayan kişilerin, Rusların diğer halklara ve maddi dünyaya karşı tutumu hakkında birçok sorusu var...
Slav kültürü. Rus takvimi tatilleri
Kıştan Yeşil Noel Bayramına kadar tüm ritüellerin tek bir ana motifi vardı: iyi bir hasat, evde ve ailede refah için bir büyü. Semik - Trinity'den önceki Perşembe. Semik'te asıl eylem çelenklerin kıvrılmasıdır...
Andrei Rublev'in eserleri
1918 yılına kadar Trinity-Sergius Lavra'nın Trinity Katedrali'nin ikonostasisinin yerel sırasında duran Eski Ahit Trinity'nin İkonu (yaklaşık 1411 veya 1425-1427, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova), sadece özel bir yer işgal etmiyor Andrei Rublev'in eserinde...
F. Grek ve A. Rublev'in eserleri
Andrei Rublev (yaklaşık 1360-1370 - yaklaşık 1430) - Rus ressam, Moskova ikon resim okulunun yaratıcısı, en ünlü ve saygı duyulan ustası ve 15. yüzyılın tüm kitap ve anıtsal resimleri...
Rus takviminde Ortodoks Kilisesi Pek çok ikon ressamı var ama en ünlüsü elbette Andrei Rublev. Muhtemelen ülkemizdeki herkes bu ismi biliyor, en eğitimli kişi bile değil ve Rusya dışında da özellikle Tarkovsky'nin filminden sonra iyi biliniyor, ama büyük ikon ressamı hakkında ne biliyoruz? Ünlü Hıristiyan sanatı tarihçisi Irina YAZYKOVA bundan bahsediyor.
Andrei Rublev, Andronikov Manastırı'nın Spassky Katedrali'ni (16. yüzyılın sonlarına ait minyatür) çiziyor
Andrei Rublev'in mutlu kaderi
Kaderinin mutlu olduğunu söyleyebiliriz: Hayatı boyunca ünlüydü, azizlerin kronikleri ve hayatları ondan bahsediyor, prensler ve manastırlar onun için ikonlar sipariş etti, Moskova, Vladimir, Zvenigorod'da çalıştı. Ölümünden sonra bile unutulmadı; Rublev'in Rusya'nın ilk ikon ressamı olarak ünü yüzyıllarca korundu. Stoglavy Konseyi (1551), Rublev'in çalışmasını bir rol model olarak kabul etti. Joseph Volotsky, "İkon Ressamına Mesaj" adlı eserinde, "sanki kendilerine İlahi lütuf bahşedilmiş ve böylece refaha kavuşmuşlar gibi, gayretle ikon yazımına başvuran ve oruç ve manastır yaşamına çok önem veren" Andrei Rublev ve arkadaşlarının örneğini aktarıyor. İlahi aşkta, daha önce hiç olmadığı kadar." dünyevi şeyler hakkında egzersiz yapmak, ancak her zaman zihni ve düşünceyi maddi olmayan ışığa yükseltmek, tıpkı Mesih'in Kutsal Dirilişi bayramında bile koltuklarda oturup İlahi ve onurlu ikonalara sahip olmak gibi. Önünüzde ve sürekli onlara bakarak, İlahi neşe ve Rabbiyetle dolusunuz. Üstelik bunu sadece o gün değil, resim yapmaya adamadığım diğer günlerde de yapıyorum. Bu nedenle Rab Mesih, ölümün son saatinde onları yüceltti.”17. yüzyıl el yazması “Kutsal İkon Ressamlarının Hikayesi” nde Andrei Rublev'e kutsal bir münzevi ve Tanrı'nın kahini denir. Eski İnananlar Rublev'e çok değer veriyorlardı; koleksiyoncular onun eserlerini almaya çalışıyorlardı; onların gözünde o, kanonik ikonografinin ve eski dindarlığın vücut bulmuş haliydi. Bu sayede ikon resminin unutulmaya terk edildiği 19. yüzyılda bile münzevi ikon ressamının adı kilise sanatının standardı olarak korunmuştur.
Andrei Rublev'i unutmadılar Sovyet zamanı Sovyet biliminin tanrısız ve ikonoklastik pathoslarına rağmen adı eski Rus kültürünün bir simgesiydi. 1960 yılında UNESCO'nun kararıyla Rublev'in 600. yıl dönümü nedeniyle dünya çapında bir kutlama düzenlendi. Moskova'da Andrei Rublev'in adını taşıyan eski Rus kültürü müzesi açıldı. Ve esas olarak Tretyakov Galerisi'nde toplanan eserleri bilim adamlarının yakından ilgisini çekti.
Hayat parça parça toplandı
Rahip Andrei Rublev hakkında pek çok kitap ve makale yazıldı, çalışmaları kapsamlı bir şekilde incelendi. Ama biraz düşünürseniz, ikon ressamının kutsal bir münzevi olarak hayatı hakkında ne biliyoruz? Biyografik bilgiler son derece azdır; hayatının kelimenin tam anlamıyla parça parça toplanması gerekiyor.1360'lı yıllarda doğmuştur. Doğum tarihini daha kesin olarak belirlemek zordur. Ancak ölüm tarihi biliniyor: 29 Ocak 1430. Bu tarih, ünlü restoratör P. D. Baranovsky tarafından 18. yüzyıla ait bir kopyaya dayanarak belirlendi. Spaso-Andronikov Manastırı'nın mezar taşı üzerindeki yazıttan. Levhanın kendisi, 1930'larda manastır mezarlığının yıkılmasıyla kayboldu. Rublev'in yaşlılıkta öldüğü biliniyor, yaklaşık 70 yaşındaydı, yani 1360 ile 1370 yılları arasında doğmuştu.
Korkunç bir dönemdi: Tatarlar Rusya'yı yönetiyorlardı, şehirleri yağmaladılar, kiliseleri ve manastırları yağmaladılar ve insanları esir aldılar. Aynı zamanda prensler arasında sürekli bir iç mücadele vardı, özellikle büyük dük unvanını talep eden Moskova ile Tver arasında kanlıydı. İki kez - 1364 ve 1366'da. - Moskova ve Nizhny Novgorod'u bir veba kasıp kavurdu. 1365'te Moskova yandı, 1368'de Litvanya prensi Olgerd'in işgalinden kurtuldu ve 1371'de kıtlık yaşandı.
Bu kaos ve kargaşanın ortasında, göksel uyum görüntülerinin gelecekteki yaratıcısı büyüdü ve eğitildi. Ne yazık ki ailesi ya da geldiği ortam hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. Doğru, soyadı bir şeyler çağrıştırabilir. Birincisi, o günlerde yalnızca soylu kişilerin soyadı vardı. İkinci olarak, babasının veya daha uzak bir atasının meşgul olduğu kalıtsal zanaata işaret edebilir. Rublev büyük ihtimalle “doğramak” fiilinden ya da deriyi tabaklamak için kullanılan bir alet olan uzun bir sırık veya silindirin adı olan “rubel”den geliyor.
Andrei Rublev'in ikon resmine ne kadar erken başladığı, nerede ve kiminle çalıştığı hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Onun ilk dönem çalışmaları hakkında da hiçbir şey bilmiyoruz. İlk sözü 1405 Chronicle'da yer alıyor; burada Büyük Dük Vasily Dmitrievich'in emriyle Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin üç usta tarafından yönetilen bir artel tarafından boyandığı bildiriliyor: Yunan Theophanes, Prokhor the Prokhor Gorodets'in büyüğü ve keşiş Andrei Rublev. Rublev’in adının geçmesi onun zaten tam anlamıyla saygı duyulan bir usta olduğunu gösteriyor. Ancak adı üçüncü sırada yer alıyor, bu da Andrei'nin adı geçen ikon ressamlarının en küçüğü olduğu anlamına geliyor.
Rublev bir keşişti, yani bir keşiş. Ve görünüşe göre Andrei adı genel veya vaftiz adı değil, manastır adıdır. Büyük olasılıkla, Aziz Petrus'un öğrencisi ve halefi Radonezh Nikon'un yönetimindeki Trinity Manastırı'nda manastır yeminleri etti. Radonezh'li Sergius. 18. yüzyıldan kalma el yazmalarında bunun kayıtları var. Belki de 1392'de ölen Sergius'u kendisi buldu. Ustanın eserlerinin çoğu aynı zamanda Teslis Manastırı ile de ilişkilendirilecek. Son yıllarda Andrei, yine Saygıdeğer Sergius'un öğrencisi tarafından kurulan Spaso-Andronikov Manastırı'nda yaşıyordu. Andronik. Bu manastırda dünyevi yolculuğuna son verdi.
Kilise sanatının standardı
Andrei Rublev Rev'in çevresine dahil oldu. Rusların manevi uyanışında büyük rol oynayan büyük manastır öğretmeni Radonezh Sergius. Sergius veya öğrencileri, Andrei'ye derin dua ve sessizlik deneyimini, genellikle hesychasm adı verilen ve Rusya'da "akıllıca yapmak" olarak adlandırılan bu derin düşünce pratiğini aktarmayı başardılar. Rublev ikonlarının dua dolu derinliği, derin teolojik anlamları, özel cennetsel güzelliği ve uyumu buradan kaynaklanmaktadır.İkinci kez, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin resmiyle bağlantılı olarak 1408'in altındaki Chronicle'da Rublev'in adı geçiyor. Bu çalışmayı "arkadaşı ve rahip arkadaşı" olarak anılan ikon ressamı Daniil Cherny ile birlikte gerçekleştirdi. Daniel aynı zamanda bir keşişti, muhtemelen Yunan ya da Sırptı, bu da Siyah takma adından da anlaşılacağı üzere. Tarihçi onu önce çağırıyor, bu da Daniel'in yaş veya rütbe açısından en büyüğü olduğu anlamına geliyor. Andrei Rublev'in gelecekteki tüm kaderi, ölümüne kadar bu kişiyle bağlantılı olacak.
Vladimir'deki Varsayım Katedrali, Rus Kilisesi'nin katedrali olarak kabul edildi ve resmi önemli bir konuydu. Katedral 12. yüzyılda Andrei Bogolyubsky yönetiminde inşa edildi, ancak resimleri 1238'de Tatar-Moğol istilası sırasında yıkıldı. Büyük Dük Vasily Dmitrievich'in emriyle tapınak yeniden boyanıyor. Ayrıca bir ikonostaz dikildi ve Tanrı'nın Annesinin antik mucizevi Vladimir İkonunun bir kopyası yaratıldı. Her iki usta da - Andrei ve Daniel - burada sadece ikon ressamları olarak değil, aynı zamanda gerçek teologlar olarak da hareket ediyorlar: hayatta kalan "Son Yargı" kompozisyonu, Kilise'nin özlemi olarak derin bir mistik deneyimden ve şaşırtıcı derecede parlak bir eskatoloji anlayışından bahsediyor. gelecek Kurtarıcı.
1420'lerin ortalarında. Andrei Rublev ve Daniil Cherny, Trinity-Sergius Manastırı'nın Trinity Katedrali'ndeki çalışmaları denetliyorlar. Tapınağın resimleri bize ulaşmadı ancak ikonostaz kaldı. Aynı tapınak için Rev. Andrei, Teslis dogmasının en yüksek resimsel ifadesini bulduğu ünlü Üçlü İkonunu çiziyor. Chronicle'a göre, Trinity'nin görüntüsü Radonezh'li Nikon tarafından, kalıntıları Trinity Kilisesi'nde bulunan "Aziz Sergius'un anısına ve övgüsü için" yaptırıldı. Bu simge, "Kutsal Üçlü'ye bakarak bu dünyanın nefret edilen anlaşmazlığını fethetmeyi" miras bırakan ruhani öğretmeni Sergius tarafından kendisine öğretilen keşiş Andrei'nin saf duasını temsil ediyor. Üç melek şeklinde, Üçlü Tanrı önümüzde belirir: Baba, Oğul ve Kutsal Ruh ve onların sessiz konuşmalarında, insanlığın kurtuluşu için sunulan Mesih'in fedakarlığının gizemi ortaya çıkar. Gerçekten, Andrei Rublev Tanrı'nın bir vizyoneriydi: Yalnızca İlahi Üçlü Sevginin bu gizemini dua ederken defalarca düşünen bir kişi, Üçlü Birlik imajını bu şekilde boyayabilirdi.
Evrensel Usta
Kitap minyatürleri de ustaya atfedilmektedir. Örneğin, “Khitrovo İncili” nin sayfaları ve ekran koruyucuları. Eski Rus sanatçılar sıklıkla kitapları aydınlatıyorlardı. Kitapların kopyalanması ve süslenmesi yaygın manastır itaatlerinden biriydi. Genel olarak eski Rus manastırlarının kitap kültürü son derece yüksekti, keşişlerin okuma yelpazesi çok çeşitliydi. Andrei Rublev aynı zamanda çok okuyan ve o zamanlar için çok eğitimli, kitap tutkunu bir adamdı. Her halükarda, "Khitrovo İncili" minyatürlerinin, keskin bir güzellik anlayışına sahip ve tasvir edilenin anlamını derinlemesine anlayan bir usta tarafından yapıldığı açıktır.Andrei Rublev evrensel bir ustaydı: ikonlar ve freskler çizdi ve kitap minyatürleriyle uğraştı. Büyük ihtimalle, Metropolitan Cyprian ve Theophan the Greek ile birlikte, Cyprian'ın ayinle ilgili reformuna uygun olarak, imajını yaratan uyumlu, derinlemesine düşünülmüş bir teolojik sistem olan yüksek Rus ikonostasisinin geliştirilmesinde yer almış olması muhtemeldir. Cennet Kilisesi.
Andrei Rublev'in hayatının son yılları Spaso-Andronikov Manastırı ile ilişkilendirildi. Ne yazık ki Spassky Katedrali'nin yaptığı resimler günümüze ulaşamamıştır. Ancak ikon ressamının hayatı bu manastırda bile başarı ve hizmet, dua ve yaratıcılıktan ibaretti, çünkü o her zaman böyle yaşadı.
Rublev tanınmış bir ikon ressamıdır, ancak her şeyden önce o bir keşişti, hayatı tamamen Kilise'ye hizmet etmeye adanmıştı. Onun kutsallığı çağdaşları için zaten açıktı. Ölümünün hemen ardından, 15. yüzyılda, ikon yapımcısı Aziz Andrew'a, keşiş olduğu Trinity-Sergius ve Spaso-Andronikov manastırlarında yerel hürmet kuruldu. Rahip Andrei Rublev, genel kilise tarafından ancak 1988'de kanonlaştırıldı. Kilise, onun anısını 17 Temmuz'da kutluyor (4).
Metin: Irina YAZYKOVA
Sessizlik ve ışık
Bugün çok ilginç bir hareket olan hesyhasm ile ilişkilendirilen bir dönemden bahsedeceğiz. Hesychia (“sessizlik”) bir Ortodoks hareketi olup, önce manastırlar içerisinde, daha sonra Selanik Başpiskoposu Gregory Palamas'ın faaliyetleri sayesinde manastırların ötesine geçmiştir. Daha sonra Rusya'da adlandırılacak olan "akıllı dua" öğretisi olan bu hareket etrafında büyük tartışmalar vardı. Ancak bu kararsız tartışmalara çok fazla girmeden, bunun sanatı nasıl etkilediğine bir bakalım, çünkü bu, Ortodoks dünyasındaki bir canlanmayla ilişkilendiriliyordu. Bizans için bu, tam da bu tartışmaların ve aslında böyle bir yükselişin, sanatın yeni ve son yükselişinin renklendirdiği son Palaiologos dönemi, Ruslar için ise manevi bir canlanma dönemidir. Çünkü 13. yüzyılın ikinci yarısı. - Rusların Horde tarafından fethi, korkunç bir gerileme dönemi, mükemmel bir hayatta kalma zamanı. Yavaş ama emin bir yükseliş 14. yüzyılda başlıyor ve Rusya'da bu özellikle Radonezh Aziz Sergius'un adıyla ilişkilendirilecek. Ancak Radonezh'li Sergius da bir şekilde hesyhasm akışıyla bağlantılıydı.
O halde Selanik Başpiskoposu Gregory Palamas'ın kişiliğiyle başlayalım. İkonu korunmuş, Puşkin Müzesi'nde var, görünüşe göre, belki de öğrencilerinden biri olan Metropolitan Cyprian tarafından 14. yüzyılın sonunda Rusya'ya getirilen küçük bir resim.
Gregory Palamas, Batı'da eğitim görmüş, Batı'da yaşayan, Ortodoks uygulamalarına alışmayan ve "akıllıca davranmayı" uygulayan hesyhazm figürlerine bazı eleştirilerle saldıran hümanist yanlısı Yunan keşişleri Varlaam ve Akindinus'un saldırılarına karşı hesyhazm'ı savundu. ”, sessiz dua, onlara “göbek yastıkları” deniyordu. Ayrıntılara girmek istemiyorum ama sadece bu öğretinin merkezinde, Gregory Palamas'ın "kutsal sessizliği" veya bizim dediğimiz gibi hesychast'ları savunmak için oluşturduğu özrün merkezinde ilahi problem vardı. enerjiler ve ışık. Sanatta ana tema haline gelen tam da bu temadır.
Bizans ikonasında, genel olarak Bizans sanatında, hatta mimaride bile, daha önce Konstantinopolis Sofya'sında gördüğümüz gibi, ışık olağanüstü bir rol oynamıştır. Işıkla bütün bir gizem inşa edildi, ayinlerde ışık büyük bir rol oynadı, ışık elbette teolojide büyük bir rol oynadı. Ama bu kadar son dönem Bizans'ta ve daha sonra aynı şeyin Rusya'ya gelmesi, ışığın simgede önemli bir rol oynamaya başlamasından kaynaklanıyordu. Bu, ışığın kelimenin tam anlamıyla gözlerinden sıçradığı, ışığın tüm yüzünü aydınlattığı Gregory Palamas'ın bu ikonunda görülebilir. Ancak bu sadece ışığı savunan Gregory Palamas için geçerli değil ve doğal olarak... Kendisi bu arada, kendisini çok iyi tanıyan en yakın öğrencisi Patrik Philotheus Kokkin tarafından aziz ilan edildi ve Gregory Palamas'ın bu ikonu da bir portre olarak kabul edilir, yani . Gregory Palamas'ı iyi tanıyan kişiler tarafından yazılmıştır.
Ama bunu bu zamanın diğer ikonlarında da görüyoruz. Örneğin, Hermitage, yine 14. yüzyılın ortalarından kalma, Pantokrator İsa'nın harika bir görüntüsüne ev sahipliği yapıyor; burada kişisel olanın (yüz, eller) kelimenin tam anlamıyla ışıktan şekillendirildiğini görüyoruz. Işık tam anlamıyla hacim yaratır ve bu yüzün parlaklığını gerçekten vurgular. Karanlık arka plan, toprak rengi ve parlak, kelimenin tam anlamıyla sıçrayan ışıklar arasında bile böyle bir kontrast var. Ve bu tek durum değil. Ama bizim görevimiz, manastırlardaki bu Bizans hareketinin, bu öğretinin Rus sanatını nasıl etkilediğine bir kez daha bakmaktır.
Işığa tekrar bakmak için, daha önce bahsettiğimiz freskleri hatırlayalım - Kakhrie-Jami veya Khora Manastırı, burada Diriliş bir ışık patlaması gibidir, bu tam olarak cehennemi patlatan ışıktır - ışığın olmadığı bir yer - içeriden ve Adem ile Havva'yı oradan çıkarır.
İki hümanizm
Ancak hesychast'lar ve hümanistler arasındaki bu polemiğin yalnızca ışıkla, yalnızca ilahi enerjilerle değil, yalnızca Tanrı'yı nasıl algıladığımızla, onunla nasıl iletişim kurduğumuzla ilgili olmaması ilginçtir (hesychast'lar için onun enerjisi aracılığıyla, ışık aracılığıyla iletişim kurduğumuz çok açıktı) ve biz kendimiz dönüştük ve kurtuluşun amacı tanrılaştırma, teosisti), ama bu aynı zamanda insanı da ilgilendiriyordu, çünkü hümanistlerin öğretisinin merkezinde insan olduğunu biliyoruz. Ve özellikle bu dönemde İtalyan kültürü, tanrı merkezlilikten insan merkezliliğe doğru yeniden yönlendiriliyor.
Ancak hesychastların aynı zamanda insanın büyük etkisini de kabul etmeleri ilginçtir; şu anlamda, ilk olarak Tanrı insana gelir ve daha kesin konuşursak, Tanrı'nın ilgisinin merkezi insanın kurtuluşudur. Ve her kişi kişisel olarak, kendi kişisel deneyim, kişisel iletişimi sayesinde bu teze ulaşır. Sürüler halinde değil, toplu olarak değil, gerçekten bireysel olarak kurtarılıyorlar. Ve insanın tanrılaşmayı kazanan bu kişiliği, hesychastların öğretilerinin merkezinde yer alıyordu. Bu her zaman fark edilmiyor, ancak yüzlerin çok bireysel hale geldiği o dönemin sanatında açıkça görülüyor. Genelleme ortadan kalkar ve kelimenin tam anlamıyla karakteristik yüzler görürüz.
Bu, Kariye Manastırı'ndaki Kahrie-Jami'nin aynı fresklerinde de görülebilir; burada ünlü Diriliş freskleri altında bir dizi kutsal baba temsil edilir: İlahiyatçı Gregory, İskenderiyeli Cyril, Büyük Basil, vb. Yüzlerin hepsi iyi korunmamış ama korunanlara portre denilebilir. Şu anda portrenin İtalya'da doğduğunu hatırlıyoruz. İkon portre değil, ikon portreden uzaklaşıyor ama ben bu yüzlere portre demek istiyorum. Ve en önemlisi, her bir babanın karakterini gerçekten yansıtıyorlar, çünkü sanatçı tasvir ederken tam olarak bu babanın kişiliğine uyum sağlamış. Farklı dönemlerde farklı olduğunu göreceğiz. Bazen yüzleri birleştirmeye çalıştılar; bunu özellikle geç Rus Ortaçağında göreceğiz. Ancak şu anda, hem Rusya'da hem de Bizans'ta, bir kişinin kişiliği, bu ilahi, dönüştürücü Tabor ışığının ışınları altında çiçek açar ve benzersizliğini kazanır. Bu fresklere bakıldığında, bunun tam olarak Yunan Theophanes'e benzediğini hayal etmek isteriz. Çünkü ateşli bir Bizans sanatçısı olan Yunanlı Theophanes, sanatını tam da hesyhasm'ın etkisi altında yaratmıştır.
Novgorod'daki Yunan Feofan
Rusya'ya 14. yüzyılın sonlarında, muhtemelen Kıbrıslı Metropolit'in maiyetinde geldi, çünkü Rus'taki (Yunan Metropoliti - Rus Metropoliti, bildiğimiz gibi böyle bir gelenek vardı) bu söylenmemiş değişim, beraberinde Her Yunan Metropolitan'ın sanatçıları yanında getirdiği zaten yerleşik bir sistem. Elimizde doğrudan bir bilgi yok ama büyük ihtimalle durum böyleydi. Metropolitan Cyprian'ın Moskova Prensi Dmitry Ivanovich tarafından Moskova'dan kovulduğunu biliyoruz (gelecekte ona Donskoy adı verilecek), Cyprian, tabiri caizse prensin vasiyeti değişene kadar oturduğu Litvanya'ya gitmek zorunda kaldı. Ve Yunanlı Theophanes, Novgorodlular tarafından davet edildi. Ve Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi'ni, Kurtarıcı'nın Başkalaşımını, yani. yine hesychast sorunsalına çok yakın bir adanmışlık - Tabor ışığı fikri, Tabor'da açığa çıkan ilahi enerjileri tefekkür etme fikri. Ve bu tablonun programı tam olarak bu ışıktan bahsediyor. Belki Theophanes bu hesychast unsurunu Rus sanatına sokan ilk kişi değildi, ama en parlaklarından biri.
Oldukça yüksek olan bu kiliseye girdiğinizde ilk önce Pantokrator'un devasa yüzünü görüyorsunuz. Kubbeden İsa ateşli bir bakışla size bakıyor. Ve “Tanrımız yakıcı bir ateştir”[i] sözlerini hatırlıyorsunuz. Ve eğer bu tablonun tamamına bakarsak, burada aslında ilahi enerjiler temasının ana tema olduğunu göreceğiz. Işığın dünyaya gelişi teması, dünyaya sadece ışığın değil, bu kavurucu ateşin de gelişi - Yunanlı Theophanes bunu tam olarak böyle yorumluyor.
Pantokrator'un devasa açık gözleri sizi kelimenin tam anlamıyla eşikte durduruyor. Tanrı ışıktır ve O'nda karanlık yoktur. Aynı zamanda, Feofan'ın burada çok önemsiz gibi görünen bir teknik yapması ilginçtir: aslında tüm resimleri iki renge indirger: koyu sarı ve beyaz ve bu karşıtlık üzerine kesinlikle etkileyici bir tablo oluşturur. . Bu konuda farklı versiyonlar vardı. Burada yangın çıktığı ve bu nedenle çok renklinin korunmadığı, sadece koyu sarı ve beyazın korunduğu versiyonları vardı. Her şeyden önce bunun gerçekleşmesi pek olası değil. İkincisi, arkeolojik kazılarda bulunan çok renkli parçalar bile, bir yangın olsaydı onların da yok olacağını gösteriyor.
Hayır bu bir programdı. Üstelik bunu Theophanes icat etmedi, buraya getirdi, çünkü o zamanlar Bizans sanatında bu iki renk, toprak boyası ve beyaz tekniğini kullanan en az iki sanatçı daha biliniyordu. Bu, Sırbistan'da bir tanesinde bunun özellikle açıkça ifade edildiği birkaç kiliseyi ve Gürcistan'daki Cyrus Emmanuel Eugenicus'u boyayan usta Eutyches'tir. Onlar. aynı ustalar. Belki usta Eutychius yerel bir Sırp ustaydı ve Cyrus Emmanuel Eugenicus da, ismine bakılırsa o dönemde Gürcistan'a gelen Bizanslı bir ustaydı. Yunan ustaların başka ülkelere gelip fikirlerini ve becerilerini getirdikleri bu uygulamayı biliyoruz.
Yani Feofan'a dönüyoruz. Elbette bu bir program. Bu bir programdır en parlak şekildeışık fikrini gösterir. Burada her şey olağandışı. Peki, İsa'nın imajı. Pantokrator'un etrafında ilk göze çarpan şey meleklerin olması, bu geleneksel bir şey. Ve davullarda, kural olarak, Bizans'ta korunan ve Rusya'da geleneksel olan tapınak resmi şemasında, genellikle peygamberler tasvir edilir. Yani, burada bunlar peygamberler değil, bazen denildiği gibi atalardır - tufan öncesi peygamberler. Onlar. Tufan sonrası peygamberler arasında yalnızca İlyas ve Vaftizci Yahya vardır ve bu nedenle - Adem'den başlayarak: Adem, Habil, zamanın dışında olan gizemli Melçizedek, Nuh vb. Tufandan önce yaşayan gerçekten ilk insanlar. Rab'bin ilk dünyayı suyun yardımıyla yok etmeye karar verdiğini biliyoruz. Sonra elbette tövbe etti ama yine de. Bunlar daha önce yaşamış ve Allah'la antlaşma yapmış olanlardır.
Ve sonra peygamber İlyas ve Vaftizci Yahya tanıtıldı - zaten kısmen suyla ilişkilendirilen insanlar, çünkü Vaftizci Yahya vaftiz etti, İlyas kurbanın suyla doldurulmasını istedi, ancak yine de alev aldı. Ama aynı zamanda ateşle de ilişkilidirler. Yine ateş ve su sorunu elbette hesychast sorunudur.
İşte harika bir Adem... İşte Habil... Ve bunların aşı boyasının farklı tonlarından yapıldığını ve bunların kelimenin tam anlamıyla ateşli alev dilleri gibi çarptığını, vücudun ve giysilerin farklı yerlerinde yansımalar gibi kıvrıldığını görüyoruz. ateş veya patlayan alev parçaları. Bu Melchizedek, ne muhteşem büyükler. Ve işte ateşli bir araba ile cennete götürülen ve gökten yeryüzüne ateş getiren ateşli peygamber İlyas. Hesychast'ların söylediği gibi ikinci dünya ateşle sınanacak ve bizzat Rab şöyle dedi: "Yeryüzüne ateş getirdim ve yanana kadar çürüyeceğim." Ve Pentecost'un Kutsal Ruh'un ateş dilleri şeklinde inişi ve kilisenin ruhunun bu ateşli alevde doğuşu olarak imajı da hesychastların fikridir. Bunun bir insandaki tüm yalanları yakması gereken bir ateş olduğu için Kutsal Ruh ateş gibidir. Ve Yunanlı Theophanes, ilahi enerjileri işte bu ateş hipostazında değerlendiriyor.
Ana tablonun korunmamış olması veya tabiri caizse parçalar halinde korunmuş olması ilginçtir. Bu açıkça “Kutsal Babaların Ayini” sunağı... Genel programı okuyamıyoruz. Ama parçalar halinde... Kubbe hayatta kaldı, bu arada genellikle sızıntılardan dolayı hasar gördü. Ancak burada kubbe, bu ateşli Pantokrator ve tufan öncesi peygamberler ve atalar hayatta kaldı.
Ve sözde Trinity Odası iyi bir şekilde hayatta kaldı. Söyleyeceğimiz gibi bu bireysel bir şapel. Bu bir şapel olmasa da bir çeşit şapel, ne olduğu bile belli değil çünkü böyle bir gelenek zamanımıza ulaşmadı. Koroda bireysel dua için küçük bir oda bulunmaktadır. Yine bireysel bir dua olduğu için müşterinin bir şekilde bu harekete dahil olduğu ve bunu bildiği anlamına geliyor. Belki de daha sonra Rusya'da söylenecekleri gibi, bu bireysel duayı, özel, "akıllıca yapmayı" uyguladı. Her halükarda, yine iyi korunmuş olan bu odayı boyama programı, burada bu ilahi enerji fikrinin, Başkalaşım, teosis, tanrılaştırma fikrinin basitçe şu şekilde ortaya çıktığını söylüyor: görsel materyal doğu duvarında. İbrahim'in misafirperverliğinin, ortasında güçlü bir Teslis'in yer aldığı, yarım daire biçimli bir tahtın arkasında üç meleğin oturduğu ve ana meleğin diğer ikisini kanatlarıyla örttüğü bir görüntü görüyoruz. Ve burada da yine bu teknik beyaz ve kahverengidir, bir bölünme gibi: varlık - yokluk, ışık - karanlık. Karanlığın olumsuz olması anlamında değil, ışığı gölgeleyen bir şey olarak. Yaratılmış - yaratılmamış, görünür - görünmez. Bu ikilem burada her zaman işliyor.
Ve eğer meleklere bile daha yakından bakarsak (bunu azizlerin yüzlerinde göreceğiz), o zaman çoğu zaman gözler öğrenciler tarafından çok fazla belirtilmez ve bazen bu beyaz vurgularda olduğu gibi hiç öğrenci yoktur. . Size "gözlerinin ateş alevi gibi" olduğunu hatırlatmama izin verin - bu, Rab'bin son ortaya çıkışında onun hakkında söylenen şeydi. son zamanlar. Ve Teslis'in kendisini ifade eden en önemli işaretler beyaz tunikler, asa üzerindeki yonca, toroki (bunlar melek söylentileridir, her şeyi gören ve her şeyi duyan anlamına gelir), bir meleğin elindeki bir parşömen vb. - burada beyaz renkle işaretlenmiştir. Onlar. bize bunların sadece insanlar olmadığını, sadece gezginler olmadığını, erken Hıristiyan sanatında bazen tasvir edildiği gibi sadece gönderilmiş bazı gençlerin olmadığını söyleyen aksanlar, ama aslında bu ilahi bir olgudur.
Ve bu şapelin veya bizim adlandırdığımız adıyla Trinity Odası'nın diğer üç tarafında, Trinity'yi düşünen, çöle giden, sütun şeklindeki bazı yapılara tırmanan stilitlerin ve münzevilerin muhteşem görüntülerini görüyoruz. ya da eski binaların kalıntıları, yeryüzünden uzakta, gökyüzüne daha yakın olsun. Ve kelimenin tam anlamıyla Feofan burada ışığın tam bir gizemini canlandırıyor. Her biri bir tür dereceyi temsil ediyor... Teofan, farklı tanrılaşma derecelerini, farklı dua derecelerini gösteriyor gibi görünüyor. Çünkü her şeyden önce bu bir dua pratiğidir.
Hesychast'ların kendilerinin de söylediği gibi, zihninizi kalbinize indirin ve sonra dua edin. Bu kalbi dinlemektir, duada laf kalabalığı değil, sessizliktir, Allah'ı dinlemektir, Allah konuşur. "Tanrı dua ederek konuşuyor ve ben onu dinliyorum" - bu hesychastların özelliğiydi. Ve burada, örneğin, ellerini bize doğru çeviren harika bir stilit var ve ayrıca parmak uçlarında beyaz vurgular var - bu ışığı fiziksel olarak hissediyor, aslında aralarındaki yetkili yazarlardan birinin yazdığı gibi. hesychast çilecileri, Yeni İlahiyatçı Simeon, "Tanrı ateş gibi, su gibi, şelale gibi, ateş yağmuru gibi gelir" diye onu fiziksel olarak hissettiğini söylüyor. Elbette bunu şiirsel bir biçimde ifade etti, gerçek bir şairdi ve ilahi ilahileri de elbette bununla ilgili. Ve burada bu ışık saçın buklelerinde nabız gibi atıyor ve ışık parmak uçlarında ve sakalda nabız gibi atıyor ve kıyafetlerin kıvrımlarına su sıçraması gibi düşüyor.
Ama bu bir çalılık gibi açılmış ve yukarıdan gelen tüm ışığı emiyor. Gözlerini kapatıyor, yalnızca içini görüyor, dışarıdaki ışığa, dünyaya bakmıyor, bu dünya artık onun ilgisini çekmiyor.
Veya bu Stylite Alypius, pelerininin kıvrımları bile yok, sanki ışık şimşekleri onu deliyormuş gibi ve ayrıca gözleri kapalı ve Sarov'lu Seraphim'in ikonalarından bildiğimiz bu jest, Aslında hesychast münzevilerinin varisi kimdi, "akıllıca davranmanın" babalarının varisi - elleri göğsünün üzerinde yatıyor, kalbini dinliyor, bu yürekten bir dua görüntüsüdür.
Ancak en şaşırtıcı görüntü elbette ki, 4. yüzyılda bu hareketin kökeninde yer aldığına inanılan Mısırlı Macarius'tur. çöle gidiyor. Bu dinleme, sessizlik hareketini başlatanın, çilecinin üzerine inen ve içindeki tüm yalanları yakan ilahi akıntıya veya ateşe kendisini bir tür fincan olarak sunan Macarius olduğuna inanılıyor. Ve bu bir ateş sütunu. Eğer herkes bu alevin içinde değişen derecelerde delinirse veya yutulursa, o zaman Mısırlı Macarius tamamen bir ateş sütununa dönüştü.
Klasik ikon resminde kişisel olanın daha açık renkli, daha aydınlık, ikincil olanın ise genellikle daha koyu, daha yoğun vb. olduğunu biliyoruz. Burada durum tam tersi. Burada yüz ve eller aşı boyasıyla gösteriliyor ve geri kalan her şey, tüm figürü, saçları ve tunikli figür - her şey ışığa dönüştü. Onlar. Kendi içine emdiği ışıkla karşılaştırıldığında, o ışık oldu, ilahi ışıkla nüfuz etti, ışığı - mezmur yazarının mezmurlardan birinde söylediği gibi "Senin ışığında ışığı göreceğiz". Onlar. onun kişisel, kişisel ışığı bu doğal ilahi ışıktan bile daha karanlıktır. Ve o ışık oldu, bu ateş sütunu. Bu, elbette, tüm bu stilitlerin tanrılaştırılmasıdır, bu ışığın tanrılaştırılmasıdır. Yunan Theophanes, Ilyin Caddesi'ndeki Novgorod Kurtarıcı Kilisesi'nin bu harika tablosunda tanrılaştırmanın derecesini enerjik, kelimenin tam anlamıyla görsel olarak bu şekilde gösteriyor.
Novgorod'dan Moskova'ya
Feofan'dan bahsedersek, onu anlatan harika bir belgeye ulaştık. Bu, ilk hayatının yazarı Radonezh Aziz Sergius'un müritlerinden Bilge Epiphanius'un arkadaşı Tver Piskoposu Kirill'e yazdığı bir mektup. Ve bu mektupta Feofan ile zaten Moskova'da olan bir toplantı hakkında yazıyor. Kesinlikle harika yazan bir sanatçı gördüğünü söylüyor. Onu sanki Rönesans'ın ustalarını anlatıyormuşuz gibi tanımlıyor: Tamamen özgürce, örneklere bakmadan yazıyor ve hatta ondan Ayasofya'yı tasvir etmesini veya en azından Ayasofya hakkında, bu mucize tapınak hakkında konuşmasını istediğinde bile yazıyor. Rus her zaman her şeyin modeliydi, Theophanes bu tapınağın resmini kömürle beyaz bir duvara çizdi ve bu elbette Epiphanius'u da tarif edilemez bir zevke sürükledi.
Ve böylece kendisinin büyük bir sanatçı olduğunu, Rusya'ya geldiğini ve birçok şehirde kiliseleri ve ikonları boyadığını anlatıyor. Ve Yunan Theophanes'in çalıştığı tüm şehirleri kelimenin tam anlamıyla listeliyor ve Yunan Theophanes'in Novgorod'dan Moskova'ya giden yolunu biliyoruz. O listeliyor Nijniy Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna ve Moskova. Onlar. Bu yolu biliyoruz, Yunanlı Theophanes'in Rusya'yı boydan boya geçen hareketini biliyoruz. Bu onun birçok şehirde çalıştığı anlamına geliyor. Tabii böyle bir ustayı fark etmemek imkansızdı, her yere davet ediliyordu. Ancak ona atfedilen simgelere bakarsak, artık böyle bir ışık ikilemine sahip değiller, tamamen renklerle dolular, ancak aynı enerjiye, aynı teosis, tanrılaştırma imajına sahipler.
Ve ikonlardan biri, Yunan Theophanes'in de çalıştığı Pereyaslavl-Zalessky'den geliyor... Doğal olarak imzalı değil, ikonlar Rus dilinde imzalanmadı, ama her şey bunun aynı usta olduğunu gösteriyor, çünkü burada aynı ışığın enerjisi: ayakta duran İsa dağdadır, çevresinde beyaz giysilerinin üzerinde altın ışınlar şeklinde çeşitli bir ışık vardır, vücudunun etrafında eşmerkezli mavimsi-mavimsi daireler şeklinde bir yıldızın ışınları vardır. altın bir parlaklık ve havarilerin her birini tam anlamıyla çivileyen üç ışın daha nüfuz etti. Üç havarinin Başkalaşım'a tanık olduğunu hatırlıyoruz: Petrus, Yakup ve Yuhanna. Bu elçiler “yüz üstü” düştüler ve bu ışınlar kelimenin tam anlamıyla onları yere çiviledi. Ve ışınlar her şeyi delip geçiyor: burada ortaya çıkan Musa ve İlyas'ın kıyafetleri, tepeler, "yüzüstü" düşen havarilerin kıyafetleri, ağaçlar ve hatta patlamalardan kaynaklanan kraterler gibi görünen mağaralar. beyazla özetlenmiştir. Her zaman ikonik manzaraların üzerine çizilmiş sıradan mağaralar. Ama burada gerçekten patlamalardan kaynaklanan kraterler gibiler, sanki tüm Evren gerçekten İsa'nın Tabor'a yaydığı bu ışıktan içeriden patlıyormuş gibi. Ve bu enerji elbette Feofan'ın çok karakteristik özelliğiydi.
Yunanlı Theophanes'in adıyla ilişkilendirilen bir diğer simge ise Don Meryem Ana'nın görüntüsüdür. Kolomna'dan geliyor (Yunanlı Theophanes'in de orada çalıştığını biliyoruz) ve bir Yunan usta tarafından yazıldığı açık. Elbette Feofan adı altında bulunduğu Tretyakov Galerisi'nde bir soru var çünkü yazarlığı asla kesin olarak söyleyemeyiz, ancak yine de bu aynı zamanda içeriden gelen ışık fikridir. . Ama burada, oldukça anıtsal olmasına rağmen lirik bir imge olan Tanrı'nın Annesinin imgesi var ve kendi yöntemiyle çözülüyor. Hem Meryem Ana'nın hem de İsa'nın imajını süsleyen altın renkli giysi desteğinde, izleyicinin gözünü yüzlere doğru hareket ettiren açık merdiven benzeri mavi vurgularda, bir şefkat görüntüsü, bir kucaklaşma görüntüsü var. , bir konuşma görüntüsü, Tanrı'nın Annesi ve Mesih'in birbirini dinlediği bir görüntü.
Ve yüzler içeriden yayılan inanılmaz bir ışıkla boyanmış. Bu o kadar yumuşak bir ışıltı ki, eti gerçekten dönüştürüyor: Görünüşe göre bu ten nefes alıyor, bu ten o kadar canlı ve sıcak ki. Ve aynı zamanda ışık saçıyor. Bu, Feofan'ın karakteristik özelliğidir: lirik bir görüntünün bile bu muhteşem ışığı yaymasını sağlar.
Simge çift taraflıdır. Arka tarafta onun Varsayım'ı var, çünkü o, Kolomna'nın ana tapınağı olan Varsayım Kilisesi'nin tapınak görüntüsüydü. Ve arkadaki görüntü aynı Theophanes fikrinden bahsediyor - karanlığın ayrıldığı bu ışık. Meryem Ana yatakta yatıyor. Görünüşe göre buradaki her şey çok geleneksel. Havariler yatağın etrafında toplandılar ve Tanrı'nın Annesine veda ettiler. Yatağın önünde solan hayatı ve aynı zamanda duayı simgeleyen bir mum bulunmaktadır. Tanrı'nın Annesinin hayatı Tanrı'ya verilen bir duaydı. Ve yatağın arkasında, Tanrı'nın Annesinin ruhuna benzeyen, altın cübbeli Mesih duruyor. Onu beyaz kundak kıyafetleriyle kundaklanmış bir bebek şeklinde tutuyor. Ve onun üstünde çok büyük, alevli bir seraph var. Ve izleyici, görüntülerin paralelliğini açıkça fark ediyor: yanan bir mum ve yanan bir mum gibi yatağın arkasında duran İsa. Şu sözleri hatırlıyorum: “Ben dünyanın ışığıyım”, “sen dünyanın ışığısın”[v]. Onlar. Buradaki Tanrı'nın Annesi aynı zamanda bu dünyada sönmeyen ışığı temsil eder ve bu nedenle ölümden sonra bile parlamaya devam eder - burada parlak giysiler içinde Mesih onun ruhunu ellerinde tutar.
Ancak bir şey daha dikkat çekicidir: İsa'nın etrafındaki mandorla karanlıktır. Koyu renkli mandorla genellikle Bizans ikonlarında görülürken, Rus ikonlarında neredeyse hiç yoktur. Ama işte burada. Ne için? İsa'nın bu parlak figürünü kontrast olarak göstermek için. Ve yine bu, Palamas'ın Mesih'in anlaşılmaz bir karanlık olduğunu söyleme tarzından geliyor. Tanrı, Şam yolunda Pavlus'u kör ettiği gibi, bizi de kör eden, ulaşılmaz bir ışıktır. Zaten maddi olmayan ışığı, yaratılmamış ışığı, başka bir ışığı tanıdığımız bu kör edicilik burada sunulmaktadır. Bu, ölüm gibi uzaklaşan karanlıktır ve aynı zamanda Tanrı'nın Annesinin ruhunun arkasında görünen Mesih'i çevreleyen bu anlaşılmaz karanlıktır.
Ustaların buluşması
Blagoveshchensky Katedrali. Sadece bunda değil, Moskova Kremlin'in çeşitli kiliselerinde Yunan Theophan çalıştı, aynı zamanda Yunan Theophan ile aynı zamanın başka bir ustası olan Andrei Rublev'in kader buluşması da bu tapınakta gerçekleşti. ışık sorunları, "akıllıca hareket etme", sessizlik - her şey, topluca hesyhasm dediğimiz şey. Chronicle'dan, Moskova prensi Vasily Dmitrievich'in emriyle, Moskova prenslerinin ev kilisesinin üç usta tarafından boyandığını biliyoruz: Yunan Feofan, Gorodets'ten Prokhor ve Andrei Rublev. Andrei Rublev'e Chernets denir, yani. basit bir keşiş ve üçüncü olarak adlandırıldı, yani. genç usta.
Burada görünen üç isim var. Gorodets'ten Prokhor hakkında çok az şey biliyoruz. Doğru, ona yaşlı deniyor, bu saygı duyulan anlamına geliyor, hatta belki de bu onun manevi unvanını yansıtıyor. Bildiğimiz gibi Yunanlı Theophanes sıradan bir insandı, ancak Andrei Rublev bir keşişti. Ve belki de şimdi konuşacağımız fark da burada yatmaktadır. Bu ikonostaz hakkında pek çok araştırma yapıldı, hatta şu anda korunan ikonostasisin, kroniğin bahsettiği ikonostaz olmadığı yönünde bir görüş bile var.
Ancak bu sanat tarihi ve arkeolojik araştırmaların ayrıntılarına girmeyeceğiz. Burada iki satırın Yunan ve Rus ustalar tarafından açıkça yazıldığını görmek bizim için önemlidir. Deesis, Yunan bir usta, görünüşe göre Yunan Theophanes tarafından yazılmıştı ve tatiller iki Rus usta - Gorodets'ten Prokhor ve Andrei Rublev arasında paylaştırılmıştı. Deesis'e baktığımızda, Theophanes'in diğer eserlerinde daha önce gördüğümüz tüm üslup özelliklerini hatırlıyoruz.
Kurtarıcı'nın görüntüsü en az korunmuş olanıdır, en iyi korunmuş olanı Tanrı'nın Annesinin görüntüsüdür ve burada uzun oranlara sahip, yüzü lamba gibi yanan bu muhteşem aristokrat figürü görüyoruz. Yüzü içeriden aydınlatan, bir akış halinde akan, güçlü, enerjik bir ışık akışı olan bu iç ışık, elbette Theophan'ın birçok eserinde gördüğümüz bir tekniktir. Ve alt başlığı bile Tanrı'nın Annesinin yüzünü bir ışıltı halesiyle çevreliyor gibi görünüyor.
Ancak Rus ustaların eserleri, ışığa sahip olmalarına rağmen farklıdır. En iyi şekilde korunmuş ve kesinlikle... En azından birçok araştırmacı bunun Rublev'in eseri olduğuna inanıyor. Bu, Başkalaşım'ın simgesidir. Ancak Feofan'a atfedilen işten, ışığın tam anlamıyla her şeyi patlattığı Pereslavl-Zalessky'den ne kadar keskin bir şekilde farklı! Burada ışık, ateş gibi değil de, tepeden tepeye akan yağ gibi sessiz bir akıntı halinde akıyor. Buradaki tek kontrast noktası, Tabor Dağı'nda duran İsa'nın resmini çevreleyen mandorladaki koyu renkli yıldızdır. Beyaz kıyafetler. Bu tek zıt an. Ancak Andrei Rublev daha sonra bu tür zıtlıklardan uzaklaşacak.
Ve elbette, diğer simgeler - Gorodets'ten Prokhor'la ilişkilendirilen usta. Yine de birçok araştırmacının bu ikonaların orijinal ikonostasise ait olduğunu düşünmediğini tekrar ediyorum. Ancak yine de burada üç eli kesinlikle doğru bir şekilde görüyoruz. İşte Çarmıha Gerilme - başka bir yol. Burada da parlaklık mevcut olmasına rağmen artık bunun hakkında konuşmayacağız.
Literatürde çok sık, özellikle de daha önce, Andrei Rublev'in Yunan Theophanes'in öğrencisi olduğu ifadesi bulunabilir. Belki de, her zaman olduğu gibi, biri daha yaşlı, diğeri daha genç iki usta birlikte çalışırken, Andrei Rublev Yunan Theophanes'ten çok şey aldı - beyaz bir chiton ve koyu bir mandorla arasındaki aynı kontrast. Ancak Rublev adıyla ilgili daha sonraki çalışmalara bakarsak Feofan'ın tamamen zıttı olduğunu göreceğiz.
Andrei Rublev'in Vladimir freskleri
Müjde Katedrali'nin ikonostasisi, kronik tarafından 1405 yılına tarihleniyorsa, o zaman zaten 1408'in altında, kronik bize şunu söylüyor: Andrei Rublev, arkadaşıyla birlikte daha hızlı ve arkadaşı Daniil Cherny... Daha hızlı arkadaş - yani. aynı manastırda birlikte itaat ettikleri bir keşiş. Burada Andrei Rublev, Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni çiziyor. Burası o zamanın katedrali, yani. piskoposluk, büyükşehir ve bu aynı zamanda Moskova Büyük Dükü Vasily Dmitrievich'in emridir.
Ve burada, yeniden inşa edilmesine, çok yakılmasına ve çok azının korunmasına rağmen, burada hem Rus hesyhazmının karakterini gösteren - böyle bir kavram bilimsel literatürde de var - hem de Andrei'nin karakterini gösteren harika bir tablo hala hayatta kaldı. Rublev'in kendisi. Bu “Son Yargı” kompozisyonudur. Bu, her zaman şoklarla ilişkilendirdiğimiz özel bir olayı bile, büyük enerjili bazı olaylarla, çok huzurlu, çok sakin bir şekilde, kesinlikle tereddütlü bir ruhla söyleyebilirim. Ancak hesyhasm burada tam olarak ilahi enerjilerin etkisi olarak değil, Kutsal Ruh'un insan ruhuna getirdiği huzur olarak anlaşılmaktadır.
Her şeyden önce Son Yargı nedir? Bu, Mesih'in görkem içinde ortaya çıkışıdır. Ve Andrei Rublev bunu tam olarak böyle tasvir ediyor. Havarilerin kanepelerde, daha doğrusu tahtlarda oturduğunu görüyoruz. Arkalarında bir dizi melek ve etimasia, geri dönen Kurtarıcı'nın oturması gereken Taht, yaklaşan Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya ve diz çökmüş Adem ile Havva vardır.
Kurtarıcı'nın bu beklentisi, bu parousia, geri dönüşü, ortaya çıkışı, Mesih'in zamanın sonunda yeniden ortaya çıkışı şaşırtıcı derecede ciddi ve burada Andrei Rublev tarafından güzel bir şekilde sunuluyor. İki melek bir tomarı yuvarlıyor. Kıyametten şu sözleri hatırlıyoruz: “Ve gökyüzü bir tomar gibi dürülecek.” Gökkuşağının ihtişam çemberlerinde - görmek zaten zor, fresk oldukça kötü korunmuş, ancak yine de korunmuş - Mesih geri dönüyor.
İşte onu bekleyenler. Ve Mesih, avuç içi yukarı kaldırılmış olarak insanlarla tanışır. Bu bir kutsama hareketi değil! Haç yaralarını, aşk yaralarını, aşk izlerini gösteren odur. Sevgiyle geliyor. Hakim olarak gelmez ama sevgiyle gelir. Rus hesyhazmında aşka yapılan vurgu, Yunan ve Bizans'tan çok daha güçlüydü; burada tam tersine, ilahi enerjilere direnen kişinin kendi bedeninin yoğun bir sınavıdır.
Ve bu huzurlu ruh, bu güzellik, bu panik eksikliği, özel bir ağlama yok, burada hiçbir şey görmüyoruz. Meleklerin havarilerle barış içinde konuştuğunu görüyoruz. Görünüşe göre Kurtarıcı'nın yaklaştığını bile görmüyorlar, borazanları duymuyorlar, barışçıl bir şekilde konuşuyorlar. Bu röportaj aynı zamanda kararsız bir fikirdir: Tanrı ile röportaj, bir kardeşle röportaj, birbirini dinlemek, ruh halinde iletişim, kişinin kendi ruhunun açığa çıkması olarak iletişim, düşüncelerin açıklanması. Hiçbir şey sır olarak kalmaz, bu birbirinin keşfidir. Ve havarilere dönen meleklerin jestleri gerçekten şaşırtıcı ve havarilerin Rus yüzlerinin muhteşem olduğunu söyleyebilirim - bu konuda Rublev'in değiştiğini, hatta fizyonomik olarak simgeyi değiştirdiğini de söyleyeceğiz. Buna özel, yumuşak bir Slav unsuru katıyor.
Havari Pavlus'un doğruları cennete götürdüğü fresk muhteşem. Şartını başlarının üzerinde sallıyor - onlara mesajı diyor; bu dürtü belki de tablonun tamamındaki en enerjik sahnedir - yani, en azından hayatta kalanlara göre. Ancak Havari Pavlus'un karakterinin böyle olduğunu hatırlıyoruz, o gerçekten tamamen ileriye, Kurtarıcı'nın buluşmasına doğru yönlendirilmişti, herkesi kendi akışıyla birlikte taşıyor. Bu, bu kadar enerjik, enerjik veya enerji yüklü tek sahnedir.
Ama elbette burada da bir mahkeme var. Dünyaya ışığın geldiği hükmünü hatırlıyoruz ama insanlar karanlığı daha çok seviyordu. İşte bu, bir tür hukuki olay olarak değil, ışıkla karanlığı ayıran bir dünyaya ışık gelmesi olarak gerçekleştirilen bu yargılamadır. Ama yine de kıyamet temasının, ahir zamanın temasının da bir şekilde yansıtılması gerekirdi. Ve bu, bir daire içine alınmış dört kıyamet hayvanından oluşan küçük bir sahneye yansıdı. Daire sonsuzluktur, Daniel peygamberin kitabında okuduğumuz kehanetine göre farklı dönemlerin dört hayvan şeklinde temsil edildiği bu zaman ve hareket döngüsüdür. Babil Krallığı, Makedonya, Roma ve Deccal. Deccal son zamanlarda gelmiş olmalı, Rublev bunu çok iyi hatırladı. Ama eğer tüm hayvanları oldukça vahşi olarak tasvir ediyorsa - bir aslan, bir ayı, başka bir kanatlı yaratık - o zaman Deccal'i, çok iki yüzlü, bir ağızlık ve iki yüzün arasında bir tür yüz olan zavallı bir köpek şeklinde tasvir ediyor. boynuzlar - evet, bunlar üstteki boynuzlardır. Sırtlan ya da çakal gibi bir şey. Korkutucu olmaktan ziyade iğrenç. Ve babalarımızın günahın çok da korkunç değil, aşağılık olduğunu nasıl öğrettiğini hatırlıyoruz. Günahtan korktuğumuz için değil, Tanrı sevgisi nedeniyle, bu pislikten korktuğumuz için kaçmalıyız. Bu aynı zamanda, genellikle çok vahşi olarak tasvir edilen bu dört hayvanın oldukça tereddütlü bir yorumudur.
Andrei Rublev'in Tanrı'nın Annesi ikonları
Ne yazık ki Rublev'in ikonostasisi Varsayım Katedrali'nde korunmadı. Daha doğrusu, Rublev ve Daniil Cherny'nin bayrak taşıyıcıları olduğu devasa bir tugaydı, yani. eseri dağıtan ana sanatçılar - kendileri bir şeyler yazdılar, eseri düzelttiler vb. Bu ikonostaz 18. yüzyılda ortaya çıktı. Siyah ikonları görünce onları buradan çıkarmalarını emreden İmparatoriçe Catherine, barok ikonostasis için para verdi ve bugün bunu Vladimir'in Varsayım Katedrali'nde görüyoruz. Tanrıya şükür, eski ikonostasis korunmuştur. Vasilievskoye köyüne verildi ve şu anda çoğunlukla Tretyakov Galerisi'nde ve kısmen de Rus Müzesi'nde bulunuyor.
Burada Yunan Theophanes tarafından geliştirilen aynı temanın devamını görüyoruz. Ve şunu söyleyebiliriz, her ne kadar bugünkü konuşmamızın konusu bu olmasa da, bu sırada, Yunanlı Theophanes ve Andrei Rublev zamanında, yüksek ikonostasisin gerçekten oluştuğunu söyleyebilirim. Büyük olasılıkla, yüksek bir ikonostaz fikri, o sırada ayinle ilgili bir reform gerçekleştiren ve tüzüğü Studite'den Kudüs'e değiştiren Metropolitan Cyprian'a aitti.
Ancak hala Vladimir'de saklanan bir ikon, Rublev'in dehasını ve Rus hesyhazmının farklı karakterini çok iyi gösteriyor. Bu, Vladimir Yedek İkonu olarak adlandırılan, Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu. 12. yüzyılın 30'lu yıllarında geri getirilen ünlü Vladimir ikonunun 1395'te olduğunu biliyoruz. Kiev'e, daha sonra Andrei Bogolyubsky tarafından Vladimir'e transfer edildi ve aslında mucizelerinden dolayı Vladimir adını aldı, Moskova'nın 1395'te Han Timurlenk tarafından tehdit edilmesi nedeniyle Moskova'ya taşındı. Üç gün boyunca bu ikonun önünde dua ettiler ve Han Timurlenk geri çekildi.
Ancak Moskovalılar simgeyi geri vermek istemediler. Ve sonra kurnaz Kıbrıslı bir şey buldu. İkonu Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'ne kilitledi ve Moskovalılardan üç gün daha dua etmelerini istedi. Ve doğal olarak ikonlarıyla birlikte bir elçilik gönderen Vladimir halkı. Ve ikonun nerede olması gerektiği konusundaki bu anlaşmazlığı çözmesi için Tanrı'ya verdiğini söyledi.
Ve üç günlük duadan sonra bu katedral açıldığında kürsünün üzerinde iki ikon yatıyordu. Ve Vladimir sakinleri en çok sevdiklerini seçtiler. Büyük olasılıkla bu bir efsane. Büyük olasılıkla, Rublev bu yedek simgeyi sadece Vladimir halkı için onları sakinleştirmek için boyadı. Her durumda, her zaman Vladimir Varsayım Katedrali'nde duruyordu ve yalnızca Sovyet döneminde Vladimir Yerel Tarih Müzesi'ne taşındı. Ve Tanrı'nın Annesinin imajı - onu Vladimir'in Bizans ikonu ile karşılaştırabiliriz, tamamen farklı, bununla aynı ölçüde ve benzerlikte boyanmış olmasına rağmen, tahtanın parametreleri bile tamamen aynı, bu geniş kenar boşlukları , Rus ikonlarının pek karakteristik özelliği değil.
Ve bunu Yunan Theophanes'in çalışmalarıyla, örneğin Donskaya ile karşılaştırabilirsiniz. Bu tamamen farklı bir görüntü. Bu görüntünün çok meleksi olduğunu söyleyebilirim. Tanrı'nın Annesinin ışıkta eridiği bir görüntü. 12. yüzyıla ait bir Bizans ikonunda ise. Tanrı'nın Annesi, inanılmaz derecede acı verici bir duyguyla kederli bir şekilde dua eden kişiye bakar ve insan bu acıya kapılmadan edemez; Eğer Donskoy'daki Yunan Feofan bu kucaklaşmalar o kadar sıcak, o kadar insaniyse, o zaman burada iç ışıkta o kadar bir çözülme var ki derim. Burada Tanrı'nın Annesi hem Bebeğe hem de kendi içine bakıyor. Ve o da ona yapışarak enerjisini ona aktarıyor ve aynı zamanda onun sıcaklığını da emiyor gibi görünüyor. Ve bu parıldayan altın ve bu yüzlerin bulanıklığı - her şey burada ışığın bu yanan ateş şeklinde olmadığını, sanki yağ dökülmüş gibi olduğunu söylüyor. Ve hatırladığımız gibi petrol de Yunanca'da "neşe" anlamına geliyor. Bu içsel bir neşedir, içsel bir sevinçtir ama titreyen bir lamba gibi sessiz bir neşedir. Ancak, örneğin karanlık bir alanın içini aydınlatmayan, ancak gerçekte titreyen bir mum alevi olan bir lamba.
Radonezh Sergius ve Kutsal Üçlü'nün imajı
Elbette, Radonezh Sergius figürünü hatırlamadan Rus hesyhasminin bu karakterini anlamak imkansızdır. Andrei Rublev'in ana eserlerinden birinin Aziz Sergius'un anısıyla bağlantılı olması tesadüf değil. Bu, Sergius'un kendisi tarafından kesilen ahşap bir tapınağın yerine inşa edilen, şimdi Trinity-Sergius Lavra olan Trinity-Sergius Manastırı'nın Trinity Katedrali için boyanmış Trinity'nin bir görüntüsüdür. Bu tapınağa Aziz Sergius'un kalıntıları yerleştirildi ve Aziz Sergius'un anısına ve övgüsü için Üçlü Birlik'in simgesi olan bir simge boyandı.
Sergius'u hatırlayalım. Manastırların reformunu tek başına başaran, kendisine böyle bir hedef koymadan, sadece Makovets'e giderek, kendisini Tanrı'ya dua etmeye, yalnız dua etmeye adayan, hatta kardeşi bile onu terk eden inanılmaz bir aziz söylenebilir. Bilmek. Ancak zamanla, çevresinde bir öğrenci çevresi toplandı, sadece bir değil, birçok manastır kuruldu ve bu manastırlar, bir vizyonda söylediği gibi, kuşlar gibi dünyanın her yerine dağıldı. Sergius'tan önce Rusya'da yaklaşık yüz veya yüz kadar manastır varsa, o zaman Sergius'un kendisinin ve müritlerinin yarım yüzyıl veya biraz daha fazla faaliyeti sırasında Beyaz Deniz'den Astrahan'a kadar 90'dan fazla manastır kuruldu. . Ancak mesele, Sergius çevresinde ve öğrencilerinin çabalarıyla oluşan manastırların sayısında bile değil, karakterindedir.
Sergius'un görüntüsü, Aziz Sergius'un müritleri tarafından işlenen bu kefenle bizim için korunmuştur. Bundan, sadece kadınların değil, erkek keşişlerin de nakış yaptığı harika bir sonuç çıkarıyoruz, bu artık kesin olarak biliniyor.
Ve tapınağı Aziz Sergius'un kalıntılarıyla kaplayan bu kefenden, Sergius'un neye benzediğini bile hayal edebiliyoruz, çünkü bu kefenin bir portre olduğuna inanılıyor. Kutsal emanetler ortaya çıkarıldığında, bu kefenin üzerindeki gerçekten karakteristik, birbirine yakın gözler, bir zamanlar kutsal emanetlerin otopsi sırasında Bolşevikler tarafından yok edilmesinden korkan Peder Pavel Florensky tarafından korunan kafatası tarafından da doğrulandı. .
Ve aslında, Trinity Katedrali için boyanmış Andrei Rublev'in simgesi, Rus hesyhasminin ne olduğunu yargılayabileceğimiz bir görüntü olarak hizmet etti. Size hatırlatmama izin verin: simge Aziz Sergius'un anısına ve övgüsüne göre boyandı. Genel olarak imajı azizin anısına ve övgüsüne boyanmıştır. Ve burada, hayatını adadığı duanın bir resmi yazılıydı. Manastırına Trinity adını vererek, ona bu kadar özel bir adanma vermekle kalmadı, aynı zamanda müritlerinin daha sonra aktaracağı gibi, Kutsal Üçlü'ye bakarak bu dünyanın nefret edilen anlaşmazlığının üstesinden gelmeyi öğretti. İlahi birlik, sevgide birlik, uyum, birbirini dinleme görüntüsü - her şey, Aziz Sergius'un öğrettiğini gerçekten aktaran bu simgeye yansır. Ve bu ışık saçılıyor ve bu parlak altın değil, daha ziyade altın sarısı bir parlaklık, bu lahana rulosu, bu meleklerin her birinde de mevcut, bu jestler, bu baş eğimleri, kompozisyon bir daire içine yazılmış. , her şey eşmerkezli daireler halinde kupaya, kurbanın görüntüsüne doğru birleşir. Ve kurban imgesi, Tanrı'nın kendisini bu dünyaya verdiği sevginin imgesidir.
Aziz Sergius'un öğretisi ve uygulamasında, en azından sergilenmesinde bize hesychasm'ın ne olduğunu aktaran bu muhteşem görüntüydü. Bu her şeyden önce aşkta birlik, birlik imajıdır. Rus'un kaçırdığı şey buydu. Çünkü tarihçilerin dediği gibi Horde bizim günahlarımız için Rusya'ya geldi. Ve Horde'un yardımıyla prenslerin sorunlarını çözdüğünü, Horde'u birbirleriyle savaşmaya çağırdığını hatırlıyoruz. Her halükarda Moskova ile Tver arasındaki anlaşmazlık bu şekilde çözüldü. Ve bu iç çekişmeyi durdurmak, Rusya'yı birleştirmek için dua, uygulama, öğretme ve Aziz Sergius manastırındaki manastır yaşamı kolaylaştırıldı. Ve elbette bu simge birlik ve sevgi öğretisinin odak noktasıdır.
Gorodok'taki Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali
Andrei Rublev adıyla ilişkilendirilen bir diğer anıt ise Gorodok'taki Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'dir. Dmitry Donskoy'un en küçük oğlu Yuri Zvenigorodsky tarafından yaptırılmıştır. Moskova prensi Vasily Dmitrievich en büyük oğulsa, Yuri Dmitrievich de Aziz Sergius'un en küçük oğlu ve vaftiz oğluydu. Ve burada Andrei Rublev'i de bu tapınağı boyamaya davet etti.
Bugün bu tapınakta ikonostasis Rublev zamanından kalma değildir, ancak resimler korunmuştur ve şimdi Rublev zamanından itibaren açılmaya başlamıştır. Çok iyi durumda değiller ama yine de Andrei Rublev'in burada çalıştığı dönemi, belki de Vladimir fresklerinden önce bile yansıtıyorlar.
Ancak bu tapınakla ilgili en şaşırtıcı şey, şaşırtıcı bir şekilde 1918'de restoratörler tarafından bulunan üç ikonun keşfidir. Bunlar üç ikon: Kurtarıcı, Havari Pavlus ve Başmelek Mikail. Bir zamanlar Grabar liderliğindeki bir komisyon buraya geldi, zaten Sovyet yıllarının başlarında, yok olmasınlar diye en iyi eserlere el koyan bir komisyon vardı. Kiliseler kapatıldığı, yıkıldığı vb. için ikonalar sıklıkla yakıldı. İyi ikonların yok olmaması için antik tapınaklarla ilgili komisyon bu anıtları topladı. Ve bu tapınağa geldiklerinde hiçbir şey bulamadılar. Ve anıların dediği gibi... Doğru, bugün rahibin bu ikonları bizzat verdiği başka anılar da buldular... Öyle olması ya da gerçekten odunlukta bulunmaları önemli değil. Her halükarda bu üç ikona bu tapınaktan çıkarılmış ve çok kötü bir durumda restorasyon atölyelerine gönderilmiştir.
Kurtarıcı'nın simgesinin yalnızca orta kısmı kaldı. Ama onu temizlediklerinde, Kurtarıcı'nın muhteşem yüzünü gördüler, muhteşem! Elbette, restoratörler ve sanat tarihçileri bu üç ikonu hemen Andrei Rublev adıyla ilişkilendirdiler, ancak bugün bu konuda başka görüşler de var - bunun farklı bir usta olduğu yönünde. Ancak ben hala bu kadar büyük ikonaların ancak Aziz Sergius okulundan mezun olan, Yunan Theophan sanatına aşina olan ve Trinity Kilisesi de dahil olmak üzere diğer kiliselerde çalışan bir kişi tarafından boyanabileceği fikrine bağlıyım. Sergius Manastırı. Bu, Kurtarıcı'nın sevgiyle, ışıkla ve bir tür bağışlamayla dolu muhteşem bir görüntüsüdür. Bu muhtemelen Rus'ta oluşturulan en iyi simgedir. Ne olursa olsun bu yüzü unutmak mümkün değil. Ve bu iç parıltıdır! Ve yine ateşli değil, sizi yakıyor, ama olduğu gibi aydınlatıyor, aydınlatıyor, ısıtıyor. Bu elbette şaşırtıcı. Bu bir hesychast görüntüsü, bir sessizlik görüntüsü, bir sevgi görüntüsü, sizi açılmaya davet eden bir görüntü.
Ve diğer iki simge de aynı hesychast fikirlerle dolu. Havari Pavlus. Muhtemelen Rus sanatında var olan Havari Pavlus'un en mütevazı imgesi. Genellikle Havari Pavlus öyle bir entelektüeldir ki... Burada da bir düşünürün büyük alnını görüyoruz. Ama çok ciddiyetle elinde tutuyor kutsal incil. Yeni Ahit'in yarısı, bildiğimiz gibi, hem Kutsal Yazılarda hem de Elçilerin İşleri'nde bizzat Havari Pavlus tarafından yazılmıştır. Ama burada alçakgönüllülükle, neredeyse eğilerek, Kurtarıcı'nın önünde eğilerek bu kitabı ayağa kaldırıyor diyebiliriz. İşte Havari Pavlus'un alçakgönüllülüğü ve sessizliği. Bu onun ateşli vaazı değil, artık burada bizi Mesih'e götüren bir ferman sallamıyor, ama alçakgönüllülükle onun önünde duruyor: "İsa Mesih dışında her şeyi saçmalık olarak görüyorum." Bunlar onun sözleri.
Ve Başmelek Mikail'in çok tereddütlü görüntüsü de aynı derecede şaşırtıcı. Her zaman bir savaşçı olarak tasvir edilen bir görüntü. O baş melektir, kötülüğün güçlerine karşı manevi savaş yürüten kişidir. Ama burada en sessiz olduğu gösteriliyor. Çünkü bizim mücadelemiz ete ve kana karşı değil, bu çağın karanlığının hükümdarına, yüksek mevkilerdeki kötülüğün ruhlarına karşıdır. Ve bu sessizlik burada da ifade ediliyor. Bu hesychia sessizlik gibidir, hesychia sessizlik gibidir, dinlemek gibidir, huzur gibidir, tevazu gibidir. Bu, Rus hesyhazmının karakteridir ve bu elbette Rublev'in sanatının karakteridir. Kutsal Yazılarda John Chrysostom'un, kendini fetheden kişinin şehirleri fethedenden daha iyi olduğunu söylemekten çok hoşlandığını hatırlıyoruz.
Andronikov Manastırı
Andrei Rublev son sığınağını, Metropolitan Alexy'nin isteği üzerine buraya yerleştirilen Aziz Sergius Andronik'in müritlerinden birinin başkanlık ettiği Andronikov Manastırı'nda buluyor. Tabii ki 14. yüzyıl tarihiyle bağlantılı olan, değinmediğimiz bir başka figür. Manastır, Büyükşehir Alexy'nin Konstantinopolis'ten yelken açtığında fırtına sırasında önünde dua ettiği Kurtarıcı'nın simgesi adına yemin edilerek kuruldu. Bu Spassky Katedrali, Andrei Rublev tarafından boyandı, ancak burada bu tablonun yalnızca küçük parçaları bulundu ve daha fazlası bulunamadı. Birçok kez acı çekti ve yeniden inşa edildi. Ve Rublev'in buraya gömüldüğünü biliyoruz. Arkadaşı ve rahip arkadaşı Daniil Cherny ile birlikte son yıllarını burada geçirdi ve buraya gömüldü. 20'li yıllarda burada bir mezarlık varken insanlar Andrei Rublev'in mezarının nerede olduğunu biliyorlardı. Ancak daha sonra mezarlık yerle bir edildiğinde ve burada bir yatakhane ve üretim kurulduğunda ve Sovyet döneminde burada olan her şeyde mezar kayboldu. Ancak bugün Andrei Rublev'in adını taşıyan bir müzenin bulunduğunu ve en azından bu şekilde anısının korunduğunu biliyoruz.
Andrei Rublev figürü, Yunanlı Theophanes figürü gibi, muhtemelen eski Rus sanatının en yüksek zirvesini işaret ediyor. Ancak 15. yüzyıla “Rus ikonunun altın çağı” diyoruz çünkü bu dönem Andrei Rublev ile başlayıp Dionysius ile bitiyor. Ama yine de, özellikle 15. yüzyılın sonunda ve 16. yüzyılda bunu tamamen göreceğiz, bu zirveden yavaş yavaş, yavaş yavaş... Önce çok yavaş, sonra daha hızlı bir şekilde yol aşağıya inecek. Ancak, her durumda, XIV - XV yüzyılın başları. bu yüksek sanatla işaretlenmiştir.
[i] İbraniler bölüm 12, ayet 29
Söylentiler - ikon resminde, meleklerin görüntüsünde kulakların arkasında uçuşan madde şeritleri, meleklerin Tanrı'nın iradesini sürekli dinlemesinin sembolü, aksi takdirde torok olarak adlandırılır.
Mezmur 35, ayet 10.
Malzemeler
- Alapatov M.V. Yunan Feofan. M., 1979.
- Vzdornov G.I. Yunan Feofan. M., 1983.
- Goleizovsky N.K. Hesychasm ve XIV-XV yüzyılların Rus resmi - Bizans geçici kitabı, No. 54 (1968). s. 196-210.
- İkon resminin tarihi. Kökenler. Gelenekler. Modernlik. VI - XX yüzyıllar M., 2002.
- Lazarev V.N. Kökenlerinden 16. yüzyılın başlarına kadar Rus ikon resmi. M., 1994. Meyendorff John, prot. Bizans ve Muskovit Rusyası. Paris, 1990.
- Ostashenko E. Andrey Rublev: XIV.Yüzyılın sonları - XV.Yüzyılın ilk üçte birinin Moskova resminde Paleolog gelenekleri. M., 2005.
- Eklenti V. A. Andrei Rublev'in Dünya Görüşü. M., 1974.
- Eklenti V. A. Kutsal Üçlü'nün Ustası. M., 2001.
- Popov G.V. Andrey Rublev. M., 2007.
- Kulikovo Muharebesi döneminde Rus ve Bizans. St.Petersburg, 2000.
- Sarabyanov V.D., Smirnova E.S. Eski Rus resminin tarihi. M.: PSTGU Yayınevi, 2007.
- Andrei Rublev'in Trinity'si. Antoloji / Derleyen: G. I. Vzdornov. M., 1981.
- Cherny V.D.Sanat ortaçağ Rus'u. - M., 1997.
Tretyakov Galerisi aynı zamanda ünlü “Üçlü Birlik” olan Andrei Rublev'in en ünlü eserine de ev sahipliği yapıyor. Yaratıcı gücünün en parlak döneminde yaratılan ikon, sanatçının sanatının zirvesidir. Andrei Rublev zamanında, üçlü tanrı (Baba, Oğul ve Kutsal Ruh) fikrini somutlaştıran Üçlü Birlik teması, evrensel varoluşun yansımasının, en yüksek gerçeğin, bir sembolün sembolü olarak algılanıyordu. manevi birlik, barış, uyum, karşılıklı sevgi ve tevazu, ortak çıkarlar uğruna kendini feda etmeye hazır olma. Radonezh Sergius, Moskova yakınlarında, Üçlü Birlik adına ana kilisesi olan bir manastır kurdu ve "Kutsal Üçlü'ye bakarak, bu dünyanın nefret edilen uyumsuzluk korkusunun üstesinden gelindiğine" kesinlikle inanıyordu.
Saygıdeğer Sergius Andrei Rublev'in dünya görüşünün oluşturduğu fikirlerin etkisi altındaki Radonezhsky, insanlık tarihinde kutsal bir münzevi ve olağanüstü bir kişilikti. Sivil çatışmaların aşılmasını savundu ve aktif olarak katıldı. siyasi hayat Moskova, yükselişine katkıda bulundu, savaşan prensleri uzlaştırdı ve Moskova çevresindeki Rus topraklarının birleşmesine katkıda bulundu. Radonezh Sergius'un özel bir değeri, Dmitry Donskoy'a tavsiyeleri ve manevi deneyimiyle yardım etmesi, seçtiği yolun doğruluğuna olan güvenini güçlendirmesi ve sonunda Rus ordusunu kutsaması nedeniyle Kulikovo Savaşı'nın hazırlanmasına katılmasıydı. Kulikovo Savaşı. Radonezh Sergius'un kişiliği çağdaşları için özel bir otoriteye sahipti; Kulikovo Savaşı sırasında bir nesil insan onun fikirleriyle yetiştirildi ve bu fikirlerin manevi mirasçısı olan Andrei Rublev bunları çalışmalarında somutlaştırdı.
15. yüzyılın yirmili yıllarında, Andrei Rublev ve Daniil Cherny başkanlığındaki bir usta ekibi, St. Sergius manastırındaki mezarının üzerine dikilen Trinity Katedrali'ni ikonlar ve fresklerle süsledi. İkonostasis, geleneğe göre Kraliyet Kapılarının sağ tarafındaki alt (yerel) sıraya yerleştirilmiş, çok saygı duyulan bir tapınak görüntüsü olan “Üçlü” ikonunu içeriyordu. 17. yüzyılın kaynaklarından birinden, manastırın başrahibi Nikon'un Andrei Rublev'e "babası Aziz Sergius'u öven En Kutsal Üçlü imajını çizmesi" talimatını nasıl verdiğine dair kanıtlar var.
"Teslis" in konusu, tanrının dürüst İbrahim'e üç güzel genç melek şeklinde ortaya çıkışının İncil'deki hikayesine dayanmaktadır. İbrahim ve karısı Sara yabancılara Mamre meşesinin gölgesinde davrandılar ve İbrahim'e tanrının üç kişide meleklerde vücut bulduğu anlatıldı. Antik çağlardan beri, Teslis'i tasvir etmek için, bazen ziyafetin ayrıntıları ve bir buzağının kesilmesi ve ekmek pişirilmesiyle ilgili bölümler içeren çeşitli seçenekler olmuştur (galeri koleksiyonunda bunlar Büyük Rostov'dan 14. yüzyıla ait Teslis simgeleridir ve Pskov'dan 15. yüzyıl ikonları).
Rublev ikonunda dikkatler üç meleğe ve onların durumuna odaklanmıştır. Ortasında Yeni Ahit kuzusunu, yani Mesih'i simgeleyen, kurbanlık dana başı bulunan Efkaristiya kadehi bulunan bir tahtın etrafında otururken tasvir edilmişlerdir. Bu görüntünün anlamı fedakar aşktır. Sol melek, Baba Tanrı anlamına gelir. sağ el kupayı kutsar. İsa Mesih'in müjde kıyafetlerinde tasvir edilen, sağ eli sembolik bir işaretle tahtın üzerine indirilmiş orta melek (Oğul), Baba Tanrı'nın iradesine teslimiyeti ve insanlara sevgi adına kendini feda etmeye hazır olduğunu ifade eder. . Sağ meleğin (Kutsal Ruh) hareketi, Baba ile Oğul arasındaki sembolik konuşmayı tamamlar, fedakarlık sevgisinin yüksek anlamını doğrular ve fedakarlığa mahkum olanı rahatlatır. Böylece, Eski Ahit Üçlüsünün görüntüsü (yani, Eski Ahit'teki olay örgüsünün ayrıntılarıyla birlikte), İncil'in Son Akşam Yemeği'nin ve Kutsal Ay'da kurulan kutsalın anlamını sembolik olarak yeniden üreten Efkaristiya (İyi Kurban) görüntüsüne dönüşür. o (Mesih'in bedeni ve kanı olarak ekmek ve şarapla paydaşlık). Araştırmacılar, görüntünün özlü ve doğal bir şekilde uyduğu kompozisyon çemberinin sembolik kozmolojik önemini vurguluyor. Dairede çokluğu ve kozmosu kucaklayan Evren, barış, birlik fikrinin bir yansımasını görüyorlar. Üçlü Birliğin içeriğini kavrarken onun çok yönlülüğünü anlamak önemlidir. “Üçlü Birlik” imgelerinin sembolizmi ve çok anlamlılığı çok eskilere dayanmaktadır. Çoğu insan için ağaç, kase, yemek, ev (tapınak), dağ, daire gibi kavramların (ve görüntülerin) sembolik bir anlamı vardı. Andrei Rublev'in eski sembolik imgeler ve bunların yorumları alanındaki farkındalığının derinliği, anlamlarını Hıristiyan dogmasının içeriğiyle birleştirme yeteneği, o zamanın aydınlanmış toplumunun karakteristik özelliği olan yüksek düzeyde bir eğitime işaret ediyor ve özellikle, sanatçının olası ortamı.
“Üçlü Birlik”in sembolizmi onun resimsel ve üslup özellikleriyle ilişkilidir. Bunlar arasında en önemlisi renktir. Düşünülen tanrı, göksel göksel dünyanın bir resmi olduğundan, sanatçı, dünyevi bakışa açığa çıkan yüce "cennetsel" güzelliği boyaların yardımıyla aktarmaya çalıştı. Andrei Rublev'in resmi, özellikle Zvenigorod rütbesi, özel bir renk saflığı, ton geçişlerinin asaleti ve renge parlak bir parlaklık verme yeteneği ile ayırt edilir. Işık yalnızca altın renkli arka planlar, süslü kesimler ve asistlerle değil, aynı zamanda parlak yüzlerin hassas bir şekilde erimesi, koyu sarının saf tonları ve meleklerin kıyafetlerinin huzur dolu berrak mavi, pembe ve yeşil tonları tarafından da yayılıyor. İkondaki rengin sembolizmi özellikle Rublevsky lahana rulosu adı verilen mavi-mavinin önde gelen sesinde hissedilir. İçeriğin güzelliğini ve derinliğini kavrayarak, "Üçlü Birlik" in anlamını Radonezh Sergius'un tefekkür, ahlaki gelişim, barış, uyum hakkındaki fikirleriyle ilişkilendirerek, Andrei Rublev'in iç dünyasıyla temasa geçiyor gibiyiz, düşünceleri tercüme edildi bu işin içine.
Eski Rus resminin gerçek gelişimi, parlak Rus ikon ressamı Andrei Rublev'in çalışmalarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. XIV. yüzyılın sonları - XV. yüzyılın başlarındaki kilise sanatını, Batı Rönesansının en büyük ustalarının kıskanabileceği bir yüksekliğe çıkaran oydu. İkon resminin kanonik Ortodoks konularının icrasında o kadar mükemmelliğe ulaşmayı başaran bu Rus keşişti ki, adı hala dünyanın en dikkat çekici ressamları arasında yer alıyor. Büyük olasılıkla, günlük yaşamda çok mütevazı olan bu adam, böyle bir şeyle çevrelenmeye mahkum edilmişti. büyük zafer neredeyse ideal tipte ikon ressamı olarak görülüyordu.
Rahip Andrei Rublev
Elbette Andrei Rublev, Yunanlı Theophanes'in çalışmalarını çok iyi tanıyordu, muhtemelen onun cesur ve patlayıcı tablosuna defalarca hayran kalmıştı ve muhtemelen saygıdeğer Yunan ustayla sanatı hakkında birden fazla kez konuşmuştu.
Ancak huzursuz Yunanlıların Bizans tarzı, Rus sanatçının ruhunda bir yanıt bulamadı; eserleri baştan sona tamamen Rustu, ulusal karakteri ve ulusal fikirleri ifade ediyordu, “eserleri diğerlerinden daha lirik, daha yumuşak, daha duygulu. Feofanov'un." .
Andrei Rublev'in tüm hayatı Moskova ve çevre şehirlerle bağlantılıydı. 1405'te Yunan Theophan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'ni, ardından 1408'de Daniil Cherny ile Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni ve 1424-1426'da Trinity'deki Trinity Katedrali'ni boyadı. Sergius Manastırı .
Muhtemelen, uzun süre Rublev'in fırçasına ait güvenilir bir şekilde ait olan tek eser olarak kabul edilen dünyaca ünlü "Trinity" bu dönemde yazıldı. Ancak yüzyılımızın 20'li yıllarında Vladimir Varsayım Katedrali'ndeki fresklerin bir kısmı temizlendi, aynı Varsayım Katedrali'nden Deesis rütbesinin ikonları Vasilyevskoye köyünden getirildi ve sözde Zvenigorod rütbesinin üç ikonu getirildi. Moskova yakınlarındaki Zvenigorod manastırında keşfedildi.
Artık parlak ustanın yeni bulunan eserlerini temizleyip restore ettikten sonra, eserinin daha eksiksiz bir resmini elde edebiliriz. Ancak tüm bu eşsiz miras keşfedilmemiş olsa bile, eğer Rublev hala "Üçlü Birlik" in tek başına yazarı olarak kalsaydı, o zaman bile onun adı, dünya başyapıtlarının ölümsüz yazarlarının kitabına sonsuza kadar altın harflerle yazılacaktı. yaratıcılığınızda gerçekten ilahi zirvelere ulaştınız.
Bilindiği gibi, 1551'de Korkunç İvan tarafından kilise işlerini düzene koymak için toplanan Yüz Başlar Konseyi, ressamlara kutsal ikonları "Yunan ikon ressamlarının yaptığı ve Ondrei Rublev ve diğer kötü şöhretli ressamların yaptığı gibi" boyamalarını tavsiye etti. .
Chronicles, bu ünlü ustanın yaşamı ve ölümü hakkında farklı konuşuyor. Kısa notlarına dayanarak, Andrei Rublev'in "spostnik" Daniil Cherny ile birlikte Moskova'daki Andronikov Manastırı'nda ikon boyama çalışması yapmaya davet edildiği ve bu manastırın keşişi olduğu tespit edilebilir. 1427 civarında orada öldü, ancak mezarı bulunamadı.
Muhtemelen Spaso-Andronikov Manastırı'na katılmadan önce Rublev, 1345 yılında Moskova'dan yetmiş kilometre uzakta Radonezh Aziz Sergius tarafından kurulan Trinity Manastırı'nın bir keşişiydi. .
Rublev'in adı ilk kez kroniklerde, Yunan Theophan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte çalıştığı Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin resmiyle bağlantılı olarak geçiyor.
1408'de Andrei Rublev, Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı: "Mayıs ayında, Büyük Dük Vasily Dmitrievich ve ustalar Danilo'nun emriyle En Kutsal Volodymersky'nin büyük ve katedral kilisesi hızla imzalanmaya başladı. ikon ressamı ve Ondrei Rublev" .
Sanat tarihçileri arasında Rublev'in öğretmeninin kim olduğu konusunda tartışmalar var. Bazıları - ikon ressamı Danilo diyor, diğerleri bunu reddediyor ve Danilo'nun, Andrei Rublev'den daha yaşlı olmasına rağmen, Rublev'in Varsayım Katedrali'ni boyamak için ikon ressamlarından oluşan bir ekip topladığı bir yoldaş olarak hala "yoldaş" olarak adlandırıldığını öne sürüyor. Vladimir. Büyük olasılıkla öğretmeni, Müjde Kilisesi'nin süslendiği ve kroniklerde "yaşlı" olarak anılan Gorodets'ten aynı Prokhor'du. .
Belki de Gorodets'ten Prokhor, Rublev gibi Trinity-Sergius Manastırı'nın bir keşişiydi ve keşiş Andrei'yi öğrencisi olarak aldı ve ardından onu Müjde Katedrali'nde çalışmak üzere Moskova'ya götürdü.
Elbette Yunanlı Theophanes'in Rus ikon ressamı üzerindeki etkisi çok büyüktü. Muhtemelen bu "çok kurnaz filozofun" becerisine hayret etmiş, onun hızlı ve kusursuz fırça çalışmasına, resimlerinin tutkusuna ve gücüne hayran kalmıştı.
Ancak sanat eleştirmeni M.V.'nin yazdığı gibi. Alpatov, Rublev "hayatın bilgeliği ve gri saçlı büyüklerle yüklenen kahramanlarının iç uyumsuzluğun üstesinden gelememeleri, tövbe ve feragat için sürekli hazır olmalarına rağmen gururun pençesinde olmalarından utanıyordu. O "Theophan neredeyse hiçbir zaman sakin neşe, kadınsı zarafet, gençlik samimiyeti görüntülerine rastlamıyor. Ayrıca Theophan'ın görüntülerinin sanki şimşek çakmalarıyla aydınlatılmış gibi hayaletimsi, dengesiz bir izlenim yaratmasından da endişeleniyordu." gözleri okşayan formların berraklığı ve uyumundan yoksundurlar." .
Bilindiği gibi, 1392'de ölen Aziz Sergius'tan sonra, manevi akıl hocasının geleneklerini kutsal bir şekilde onurlandıran Radonezh Nikon, manastırın başrahibi oldu. Onun yönetimi altında, Trinity-Sergius Manastırı, 1408-1409'da Rusya'ya tekrar saldıran Han Edigei orduları tarafından tamamen yok edildi. Nikon, saygısız Sergius manastırını mümkün olan en kısa sürede ve ölümünden kısa bir süre önce restore etmek istedi, “inançla ve bu konuda değişmez kalarak, kilisenin bununla tamamlanıp süslendiğini kendi gözlerimizle görmek için büyük bir arzuyla fethediyoruz. , ressamlar yakında koleksiyon yapacak, Daniel adına ve arkadaşı Andrey ve bazıları da onlarla birlikte..." .
Nikon, restore edilen Trinity Katedrali'ni görmeden ölmekten korktu ve ressamlara onu boyamaları için acele etti. Kroniklerden biri şöyle diyor:
“... saygıdeğer baba başrahip Nikon'un arzusunun nasıl yerine getirildiği, her zaman büyük manevi kardeşlik ve kendilerine sevgi edinmiş olan yaşlı ressamlar Daniel ve Andrew'un, ondan harika erdemler için yalvarmaları harika. Bu kiliseyi imzasıyla süsleyen yaşlı ressamlar...” .
İkinci Sofia Chronicle aynı şeyi daha ayrıntılı olarak anlatıyor.
"Biraz zaman geçti ve Nikon, Kutsal Üçlü'nün taş tapınağının nasıl inşa edileceği konusunda kardeşlerden iyi tavsiyeler aldı. Ve Yüce Tanrı, onun arzusuna katkıda bulundu. Nikon, babası Sergius'u öven güzel bir kilise inşa etti ve onu birçoklarıyla birlikte kaldırdı. nezaketler. Ancak resimlerle süslenmediğini gören Nikon, ruhen çok üzüldü, onlarla süslemeye çalıştı, ancak bazı kardeşler, manastırın içler acısı yoksulluğu nedeniyle bunu yasakladı. Ancak Keşiş Nikon inatla görmek istedi. kendi gözlerinde mükemmel ve süslü bir kilise. Ve çok geçmeden ressamları bir araya topladı, hatırı sayılır seçkinliğe sahip, herkesten üstün, erdemleri mükemmel olan adamları - Andrei adına Danil, arkadaşı daha hızlı ve onlarla birlikte birkaçı. sanki ruhlarında bu hayattan yakında ayrılacaklarını önceden görmüşler gibi. Ama Tanrı azizin işini bitirmesine yardım etti ve özenle çalıştılar ve kiliseyi harika resimlerle süslediler: hala onu gören herkesi şaşırtabilirler. Rahipler bunu bıraktılar kendilerine ait son zanaat ve hatıradır." .
Aynı tarih aynı zamanda iki ikon ressamının ölümü hakkında da bilgi veriyor.
"Bundan sonra, kısa süre sonra alçakgönüllü Andrei bu hayatı terk etti. Oruç arkadaşı, onurlu Danilo onu takip etti - Tanrı ona uzun yıllar verdi ve dürüst yaşlılığında iyi bir sonu kabul etti. Danil, bu durumdan kurtulmak istediğinde bedensel bağlar, daha önce ayrılan sevgilisi Andrei'yi kendisini çağıranın sevinci içinde gördü.Andrei'yi gören Danil, büyük bir sevinçle doldu ve önünde duran kardeşlere, arkadaşının daha hızlı geleceğini itiraf etti ve o da sevinçle ruhunu Rabbe teslim etti." .
Diğer kronikler, Andrei Rublev'in Trinity Manastırı'ndaki ölüm haberini yalanlıyor ve onun hakkında konuşuyor son yıllar Spaso-Andronikovsky Manastırı'nda. Ona "bilgelik, yeşil ve gri saçlı Yerliler açısından herkesi geride bırakan olağanüstü bir ikon ressamı" deniyor. .
Andrei Rublev'in Trinity-Sergius Manastırı için ünlü "Teslis" i "babası Sergius'u övmek için" yazdığı biliniyor. Ayrıca yaratılış zamanı hakkında da kesin bir bilgi yoktur. Bazı sanat tarihçileri, infazının en muhtemel yılının, Aziz Sergius'un mezar yerine ahşap bir kilisenin dikildiği 1411 olduğuna inanıyor. Diğerleri “Trinity” nin daha sonra, 15. yüzyılın 20'li yıllarında, ahşap bir kilisenin yerine taş Trinity Katedrali inşa edildiğinde yazıldığına inanıyor. .
Ancak ne olursa olsun, simge bu yeni taş kilisede sona erdi ve Tretyakov Galerisi'ne nakledilene kadar birkaç yüzyıl orada kaldı.
Teslis teması 14. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da son derece popüler hale geldi; Bu dönemde özellikle bu konuyla ilgili pek çok ikon ortaya çıktı. Radonezh Keşiş Sergius'un manastırını Teslis'e adadığı ve orada Teslis Kilisesi'ni inşa ettiği yer, "Kutsal Teslis'e bakarak bu dünyanın nefret dolu çekişme korkusunun üstesinden gelinebilsin diye." .
Rusya'nın dört bir yanına dağılan Sergius'un çok sayıda öğrencisi tarafından Kutsal Üçlü'ye yeni manastırlar adandı, çünkü onlar için Kutsal Üçlü birlik ve uyumu ifade ediyordu.
Kutsal Teslis doktrini ve İlahi Olan'ın teslisine olan inanç Kilise'de temeldir. Tanrı üçlüdür, üç Kişide veya üç Hipostazda görünür: Baba Tanrı, Oğul Tanrı ve Kutsal Ruh Tanrı. Üçlü Birliğin ikonografik konusu, Mamre meşe ağacının yakınındaki çadırının önünde oturan yaşlı İbrahim'e üç güzel genç adamın nasıl göründüğünü anlatan İncil'deki Yaratılış Kitabı ile doğrudan ilgilidir. İbrahim ve karısı Sara onlara her türlü misafirperverliği gösterdiler: Bir buzağı kestiler, taze ekmek pişirdiler ve bir meşe ağacının gölgesinde yabancılara ikram ettiler. Yemek sırasında, sohbet sırasında İbrahim'e kendisinin ve karısı Sarah'nın İshak adında bir oğlu olacağı tahmin edildi.
Kutsal Üçlü'nün ikonları genellikle bir binanın, Mamre meşesinin ve tepelerin arka planında bir masada oturan üç meleği tasvir eder. Masanın üzerinde bir kase şarap ve yemek var. Çoğu zaman orta melek elini bardağa uzatır. Aşağıda İbrahim ya da bir buzağıyı kesen genç bir hizmetçi görülüyor. İbrahim ve Sara'nın yemek servisi yaptığı görüntüler olabilir; meleklerin arasında sofrada da bulunabilirler.
"Radonezh Aziz Sergius'u övmek için" çizdiği Andrei Rublev ikonunda günlük ayrıntılar yok: İbrahim ve Sarah figürleri yok, bir buzağının katledildiği bir sahne yok, sadece masanın üzerinde bir kurban kasesi. Geleneksel İncil'deki hikayeİlahi olanın üçlüsü fikrini somutlaştıran, en yüksek sanatsal ve felsefi düzeyde gerçekleştirilir. İçinde ne eylemin ne de hareketin olduğu simge maneviyat, yüksek aydınlanma ve ciddi huzurla doludur.
Sanatçı burada, Baba, Oğlunu insanlık için acı çekmeye gönderdiğinde, yüksek fedakarlık sevgisinin büyüklüğünü ve aynı zamanda Oğul İsa Mesih'in acı çekmeye, Kendisini insanlara feda etmeye istekli olduğunu sundu. Ayrıca Bizanslıların yorumuna göre Teslis imgesi, yalnızca üçlü İlahiyat'ın vücut bulmuş hali değil, aynı zamanda inancın, umudun ve sevginin sembolüdür.
İkonun cazibesine, yaygın olay örgüsünün en büyük uyumuna ve hassasiyetine, renkli renginin özel melodisine dikkat çeken sanat eleştirmeni V.N. Lazarev, Rublev'in "simgesinin renklerini kasvetli Bizans paletinden değil, beyaz huş ağaçları, yeşil çavdar, altın kulaklar ve parlak peygamber çiçekleriyle onu çevreleyen doğadan aldığını" belirtti. .
Restoratörlerin gözlemlerine göre simge üç kez çizildi: 16. yüzyılın başında; V XVIII'in sonu yüzyılda Trinity Katedrali'nin ikonostasisinin diğer ikonlarının onarımı ile eş zamanlı olarak; ve ayrıca 19. yüzyılda .
Bizim onu görme şeklimiz en büyük işŞimdi, ancak 1919'da, temizliği tamamlandığında ortaya çıktı. Koyulaştırılmış keten tohumu yağından ve daha sonraki çizimlerden arındırılmış olan Andrei Rublev'in bu şaheseri, Tretyakov Galerisi koleksiyonunda tutuluyor ve onun yerine, Lavra'nın Dormition Katedrali'nin ikonostasisinin yerel satırında bir kopyası var.
Resim diline çevrilmiş müziği anımsatan Rublev'in “Teslis”i, halkın evrensel insan sevgisine dair ebedi hayallerini, barış ve uyum hayallerini bünyesinde barındırıyor. Renklerin tam uyumu, maneviyatı ve melodikliği, bu eseri yalnızca eski Rus resminin değil, aynı zamanda genel olarak ortaçağ sanatının da en mükemmel eserlerinden biri haline getiriyor.
Andrei Rublev'in adı, Eski Rus'un diğer ikon ressamlarının isimleri arasında öne çıkıyor. Uzun zamandır evrensel onurla çevrelenmiştir; altı yüzyıl boyunca eski Rus izografının bir sembolü olarak hizmet etti ve yaratımlarında dünyadaki ve insandaki İlahi prensibi yüceltti.
Bu ressamın ikonlarına ne kadar değer verildiği, Tver prensi Fyodor Borisovich ile uzlaşmak isteyen Saygıdeğer Volotsky Joseph'in bile “prensi rüşvetlerle teselli etmeye başlaması ve ona Rublev'in mektubundan simgeler göndermesi ve Dionysius.” .
Andrei Rublev'in ikonları hakkında özel bir efsane yok; İlk Rus ikon ressamı Alypius'un bizim için bilinmeyen yaratımları gibi, göksel güçlerin katılımıyla yaratıldıkları söylenmiyor; onlara hiçbir mucize atfedilmedi. Yine de Rublev'in “Üçlü Birliği” ana Rus tapınaklarından biridir.
Sanat eleştirmeni M. Alpatov, bu ustanın eserlerine neden eski çağlarda bu kadar değer verildiği ve şimdi de bu kadar değer verildiği sorusunu yanıtlarken şöyle yazıyor: “İnsanlar onun eserlerinde, yalnızca dahilerin yaratımlarında görülen eşsiz bir çekiciliği fark ettiler. Rublev'le gurur duyuyorlardı, başyapıtlarını takdir ediyorlardı, "Bunlara sahip olduklarına sevindiler ve onun aracılığıyla yüksek sanatsal düşünceye aşina oldular. Rublev sanatıyla insanları yetiştirdi." .