Karetnikova'nın anılarından: Herkes Richter'in eşcinsel olduğunu biliyordu ama o ve Dorliac evliydi. Yetkililere göre o onun karısıydı. Piyanist Svyatoslav Richter ve opera divası Nina Dorliak: Yüksek aşk mı yoksa uygun bir ekran mı?

Bunlar müzik eleştirmenleri, kültür uzmanları, meslektaşlar, arkadaşlar ve tanıdıklar tarafından yazılıyor; Richter çekingen bir kişi olmasına rağmen birdenbire sayıları çoğaldı. Üstelik biyografisinin her türlü detayı dedikodu ve dedikodu konusu haline geldi. Görünüşe göre Richter'in durumunda hiçbir sınır yok. Burada her şey var; hem azizliğe yükselme, hem de şeytanın krallığına giriş.

Zirve kuşatıldı

Uzman ve hakem rolünü üstlenmiyorum ama hatırlamam gereken bir şey de var. On yıldır Richter'in oda şarkıcısı ve vokal profesörü olan eşi Nina Lvovna Dorliak'ı tanıyordum, evlerini ziyaret ettim ve Svyatoslav Teofilovich ile tanıştım. Ama onunla ilişkimde her zaman bir mesafe vardı. Bu nedenle, yetkili müzikolog Georgy Gordon'un şunları yazdığı yayını beni şaşırttı: "Richter'in çevresine dahil olan bazı kişilerin isimlerini hatırlayalım: Milstein, Zolotov, Goldin."

Müzikal performansın teorisi ve tarihi konusunda dikkate değer bir uzman olan Yakov Milstein, Richter ile gerçekten çok fazla iletişim kurdu. Müzik eleştirmeni Andrei Zolotov, Richter ile turneye çıktı. Richter'e yakın yazarlar arasında Chemberdzhi, Borisov, Delson, Tsypin, Rabinovich vardı. Ve elbette müzisyenler: Kagan, Gutman, Gavrilov, Viardot, Bashmet, Berlinsky. Ünlü "Aralık Akşamları" festivalini birlikte düzenlediği Puşkin Müzesi müdürü Irina Aleksandrovna Antonova ile arkadaştı. Etrafı sanatçılar, aktörler ve yazarlarla çevriliydi.

Richter'in konserlerini hiç kaçırmadım ve onunla tanışmayı hayal ettim. Müzik eğitimim yok ama Sovyetler Birliği'nde yaşarken her akşam Konservatuarı ziyaret ettim. Müzik dünyası evrenin zirvesi gibi görünüyordu. Ve zirvelerin zirvesi Richter'dir.

Arkadaşlarımdan beni tanıştırmasını istemedim ve başka bir yol buldum. Konservatuarda Nina Lvovna ile tanıştıktan sonra ona birkaç makalesini gösterdi ve Richter hakkında yazmak istediğini ancak bir inceleme yazmak istemediğini çünkü ben bir eleştirmen değilim. Nina Lvovna bunu benim avantajım olarak değerlendirdi ve kısa süre sonra beni eve davet etti. Onunla uzun sohbetler yaptım ama Richter ile ortak bir konu bulmak zordu. Müzik hakkında konuşmaya cesaret edemedim; felsefe daha uygun görünüyordu ama evdeki arkadaşlarım arasında felsefe tarihi konusunda ünlü bir uzman olan Valentin Asmus da vardı, bu nedenle örneğin Hegel ve Kant hakkında konuşmak hariç tutuldu.

Özellikle Richter'le buluşmalar için Leninka'ya Theodor Adorno'yu okumaya gittim ama Richter, "Auschwitz'den sonra şiir olamaz" sözüne tepki vermedi ve Adorno'nun Beethoven'ın müziğini totaliter bulduğunu söylediğimde odadan çıktı. Kimden daha çok memnun olmadığını bilmiyorum - benden mi, yoksa Alman filozoftan mı?

Bir dahi neden kovuldu?

Geçenlerde Richter'e yakın bir kişinin anılarını okudum: "Slava müzik konularında teori oluşturmayla ilgili her şeyden nefret ediyordu; hatta teorileştirmeye başlarsa iyi ve ilginç bir kişiyi yabancılaştırabilir ve sonsuza kadar kaybedebilirdi." Çok sonra Richter'in sosyal konuları incelemek istemediği için konservatuardan atıldığını öğrendim. Neuhaus, Richter'in yeniden göreve getirilmesi için parti komitesiyle uzun süre mücadele etmek zorunda kaldı. Macrisizm-Leninizm bölümünde Richter'in kim olduğunu anlayan profesörler vardı ve ondan beklenen tek şey bazen derslere gelip sınava kayıt defterini getirmekti. Ancak bu kadar küçük bir uzlaşmayı kabul etmedi.

Büyük bir akademik dergide bir klasik müzik icracısı hakkında ilk kez “Felsefenin Sorunları”, “Yüzyılın Müzisyeni” başlıklı uzun bir makale yayınladım. Nina Lvovna taslağı okudu ve hiçbir şey söylemedi ama bunun onay anlamına geldiğini zaten biliyordum. Dergiyi evine getirdim ve okuduktan sonra kendisini aramasını istedim. Nina Lvovna aramadı, konservatuarda onunla tanıştığımda izlenimlerini sordum. - “Ah, o kadar meşgulüz ki, henüz okumadık.” Bu sırada çellist ve evin yakın arkadaşı Natalya Gutman geldi: "Hepimiz toplandık ve makaleyi yüksek sesle okuduk, harika." Herkes bundan hoşlanmadı. Popüler bir kemancı benimle konservatuarda tanıştığında şunları söyledi: "Kimse müziğe Richter kadar zarar vermedi." Söylenenlerin anlamını ancak bugün anlayabiliyorum - Richter'in ve zamanının devlerinin hayatı boyunca, klasiklerin pop yıldızları yerlerini biliyorlardı.

Popüler yayınevi “Znanie”de Richter hakkında “Kozmik ve Karasal” kitabını yayınladım. Burada klasiklerden alıntılar ve Sovyet kültürünün övgüsü kaçınılmazdı. Nina Lvovna şunları söyledi: "Richter'in yaptığı her şey onun sayesinde değil, ona rağmen oldu." Politika hakkında söylediği tek şey buydu; Richter'in evinde bu konu uygunsuz görülüyordu.

Uçuruma bak

Richter'in zamanında Moskova'nın kültürel yaşamının doruk noktası "Aralık Akşamları" idi. Yüksek bir merdiven müze salonuna çıkar. En üstte Richter etrafı sarılmış halde duruyor ve duvardaki konserin temasını gösteren tabloları düzeltiyor. Beni gördü ve herkesin duyabileceği kadar yüksek sesle şunları söyledi: “Bu, filozof Goldin. Richter'in bir felsefesi olduğunu iddia ediyor. Protesto ediyorum! Richter'in felsefesi yok, yalnızca müziği var."

Etrafımdaki insanlar gülümsüyor ama ben yere düşmeye hazırım. Filozoflar Aristoteles ve Hegel'dir, doktora tezi ve profesör diploması beni filozof yapmaz. Bu bölümden sonra konserlere gitmeye devam ettim ama artık Richter ile konuşmuyordum. Bir sanatçının yeteneğinin öncelikle felsefi yorumun derinliği tarafından belirlendiğini kanıtlamayın.

Richter'in hayatıyla ilgili her yayında, Nina Dorliak ile olan ilişkisine ve son zamanlarda bu ilişkinin dışında olup bitenlere giderek daha fazla önem veriliyor. Eşcinsel toplulukları, hak mücadelelerini büyük isimlerle isteyerek destekliyor. Ve sonra Richter'in seks hayatıyla ilgili çığ gibi bir yayın oluştu. Inga Karetnikova anılarında bu evliliğin hayal ürünü olduğunu yazıyor; bu ifade Wikipedia'da da yer alıyor. Bugün, sınırsız liberalizm çağında evliliğin tek doğru tanımını kim bilebilir?!

Richter ve Dorliak'ın ideal bir evliliği olduğunu düşünüyorum - birbirini mükemmel anlayan, ruhsal, yaratıcı ve profesyonel olarak birbirine bağlı insanlardan oluşan bir birlik. Nina Lvovna bir sekreter, halkla ilişkiler müdürü, sırdaş, psikoterapist ve hizmetçiydi ve onu dikkat dağıtıcı endişelerden kurtarıyordu. Bu birliğe en yakın benzetme Vladimir ve Vera Nabokov'dur. Böyle bir hayat arkadaşına sahip olmak her yaratıcı insanın hayalidir.

Andrei Gavrilov'un "Çaydanlık, Fira ve Andrei" adlı kitabı bir sansasyon yarattı. Fira Richter'dir, Rostropovich'in önerisi üzerine dar bir çevrede ona böyle çağrıldı. Eşsiz yeteneklere sahip bir piyanist olan Andrei, uzun yıllarını KGB ve Sovyet kültür koruyucularıyla savaşarak geçirdi. Çaykovski'nin Birinci Konçertosu'nun büyüklüğünü ancak Gavrilov onu seslendirdiğinde anladım. Onun Chopin'i, binlerce yorum arasında tanınabilecek gerçek bir vahiydir. Yaratıcı ve kişisel kaderinin tüm karmaşıklıklarını oğluyla paylaşan müzisyen annesiyle birbirimizi biraz daha fazla tanıyorduk. Görünüşe göre Sovyet sahnesinden aforoz edildikten sonra Edebiyatta onun hakkında ilk yazanlardan biriyim. Televizyon kaydımız sırasında bir çatışma çıktı (Andrey haklıydı), bir daha hiç karşılaşmadık.

Yaş farkına rağmen Richter'in kimseyle Andrei ile olduğu kadar yakın manevi ilişkileri yoktu. Bu konuyu atlayamayacağımıza göre aralarında herhangi bir cinsel ilişki yoktu, Gavrilov'un ifadesinde de şüphe yok. Onun itirafı sınır veya korku tanımıyor.

İyinin ve kötünün ötesine bakmamı ve dehşete düşmemi sağladı. Richter'i putlaştıranlar kitabı elinden bırakmadan okumayı bitirecek ama tutumlarını değiştirmeyecekler. Ama onunla karşılaşmasam daha iyi olurdu. Amerikalıların dediği gibi, "bilmek istediğimden daha fazlası." Dmitry Bykov şöyle diyor: "Bu, güzelliğin korkunç tarafıyla veya dilerseniz yetenek ve şöhret için ödenen bedelle ilgili bir hikaye." Şoku atlattıktan sonra müzisyen Richter'i ilgilendiren şeyleri yeniden okursanız, başkalarının söylemediği pek çok önemli şey var demektir.

“Altın elinizde kalacak”

Gavrilov, "Zaferin müziği" diye yazıyor, "teknik becerisine rağmen işkence görüyor, hapishanede, Sovyet müziği." Tartışmayacağım, anlamaya çalışacağım. Sanırım olumsuz çağrışımı görmezden gelirseniz, Andrei, Adorno'nun müzikte totalitarizm olarak adlandırdığı şeye, onun mutlak, kaçınılmaz ikna ediciliğine gönderme yapıyor. Richter'de, liberalizmin ve postmodernizmin çok sevdiği, insandaki ve dünyadaki çelişkiler karşısında şüpheler, belirsizlikler ve kafa karışıklığı yok. Richter'in diyaloğu davet etmediği kabul edilebilir; ona boyun eğmek koşulsuzdur. O biliyor ve biz ona inanıyoruz. En azından birine güvenmelisin! Müziğinde belki ışıktan çok karanlık var ama dünya için de bu doğru değil mi?

İşte Gavrilov'dan bir başkası: "Kalabalığın sevdiği her şeyden nefret ediyordu, ama aptalların idolü olmak için mümkün olan ve olmayan her şeyi yaptı." Richter'in kültürel seçkinler için bir idol olduğunu açıklığa kavuşturduktan sonra, Gavrilov'un söylediklerini bir sitem olarak değil, bir değer olarak kabul edelim. Puşkin ve Çaykovski gibi Richter de herkes için bir idol haline geldi. Mevcut yıldızların hiçbiri bu kadar evrensel bir tanıma sahip değil. Bu itirafı okurken yazarın şu ifadesini gözden kaçırmamak gerekir: “Onu düşünmediğim bir gün yok. Her konserimde o var.” Lanet mi yoksa kutsama mı?

Uzun yıllar boyunca büyük müzisyenler bana en ilginç insanlar gibi geldi; yeteneklerini kişiliklerinin ölçeği ve saygınlığıyla karşılaştırdım ve iletişimlerinden gurur duydum. İlişki zaman testine dayanamadı. Bugün bu durum konserlerde, hatta kayıtlarda bile eski tanıdıkların dinlenmesini oldukça zorlaştırıyor. Göksellerin özel hayatlarından gelen vahiylerin kaosu iyi bir şey katmıyor. Bir keresinde şöyle demişlerdi: "Anıtları yok ederken kaidelerini koruyun." Ama artık tüm temeller çöküyor.

Dahilerin yaratımlarını dinlemek, okumak, görmek - bu tek başına devredilemez bir özelliktir. Kader değil de duygusal bir dürtü ise yaklaşmaya gerek yok. Flaubert, "Anıtlara dokunmayın, yaldızlar elinizde kalır" dedi. İletişim hiçbir şey katmayacak ve büyük olasılıkla asıl şeyi görmenizi engelleyecektir.

Ülkemizde her şey sessizce yapılıyordu ve nedenini anlamak zor değil. Babama gelince, henüz kimse her şeyi olduğu gibi anlatmaya cesaret edemedi. 1941'de, Almanlar Odessa'ya varmadan önce kimse onun Sovyet yetkilileri tarafından infaz edilmesiyle ilgili tek kelime etmedi. Gerçeği ancak yirmi yıl sonra öğrendim çünkü her şey savaşın başında oldu. Odessa'ya en son birkaç hafta önce gelmiştim. Ailemle herhangi bir temastan mahrum olarak Moskova'da yaşadım. Biyografimin en karanlık sayfası burası... En karanlık!

30'lu yılların başında, henüz Odessa'da genç bir adamken, bir öğretmenden kompozisyon ve teori dersleri aldım, o kadar sıkıcıydı ki beni müzik bestelemekten caydırdı. Çok bilgili bir adamdı, üç alanda yüksek öğrenim görmüştü: hukuk, jeoloji ve müzik ve St. Petersburg'da Taneyev ile çalıştı. Elbette tamamen vasat değildi ama ona dayanamadım ve konuştuğu anda karşı konulamaz bir şekilde uykum gelmeye başladı. Sergei Kondratyev - o zamanlar adı buydu - hayatımda uğursuz bir rol oynadı. Size bunun nasıl olduğunu ve nedenini anlatacağım.

Bir bakıma her şeyin sorumlusu bendim. Odessa'da oldukça tanınmış bir müzikolog olan Boris Dmitrievich Tyuneev aracılığıyla Kondratyev ile temasa geçtim. Büyüleyici, yaşlı bir adamdı, eğitimli, meraklı ama çılgın bir yanı vardı. Sakalıyla biraz Korkunç İvan'a benziyordu. Devrim sırasında yaşadığı talihsizliklerden, casuslukla suçlandıktan sonra ona amansızca eziyet eden korkudan dolayı yüzü sürekli seğiriyordu.

İşte aynı Tyuneev bir keresinde beni Kondratiev'e getirdi ve ondan ders almamı tavsiye etti. Kondratiev kompozisyon öğretti. Öğrencileri arasında çok yetenekli bir besteci bile vardı, doğuştan Yunanlı, oldukça iyi bir müzikle Carmagnola balesinin yaratıcısı Vova Femelidi, her halükarda o yılların diğer bestecilerinin müziğinden çok daha iyi. İçinde Prokofiev'in utanmayacağı pasajlar vardı. Ve şimdi Kondratiev'in genel gözetiminde bestelenen ve Odessa'da sahnelendiğinde gerçek bir olay haline gelen bu balenin tam notasını hâlâ hafızamda tutuyorum.

İkinci kez Tyuneev ve ben, her zaman evde oturan Kondratiev'e hiçbir uyarıda bulunmadan göründük. Kapı kapalıydı, her yerdeki ışıklar kapalıydı. İçeri girdiğimizde onu yerde dili dışarıda yatarken bulduk. Kendimi astım. Tyuneev mümkün olduğu kadar çabuk dışarı çıkmak istiyordu, ama ben on beş yaşındayken onu geride tuttum ve zavallı adama yardım etsinler diye komşuları ayağa kaldırdım. Onu dışarı pompaladılar.

Daha sonra bu olayı sık sık Hamlet trajedisiyle ilişkilendirdim, çünkü o gün orada olmasaydım, hem babam hem de benim için gelecekteki pek çok talihsizliğin nedeni olan Kondratiev'i kurtarma sorumluluğunu üstlenmek zorunda kalmazdım ve zarar vermeyi başaramadan öbür dünyaya giderdi.

Çarın yüksek rütbeli bir memurunun oğluydu, Alman bir aileden geliyordu ve gerçek adı Almandı. Devrimden sonra saklanmak zorunda kaldı ve ardından ilk kez soyadını değiştirdi. Daha sonra hayatını kurtarmak umuduyla Moskova'dan Odessa'ya kaçtı. Arkadaşı, orkestra şefi Nikolai Golovanov (ve en ünlü Rus şarkıcı Nezhdanova'nın kocası) sahte bir pasaport almasına, Moskova'dan ayrılmasına yardım etti ve onu Odessa Konservatuarı'na sokmayı başardı.

Soyadı değişikliğine rağmen Kondratyev açıkça kendini güvende hissetmiyordu. Tutuklanma korkusuyla, kısa süre sonra konservatuardaki öğretmenliği bıraktı ve evde gizli ders vermekle yetindi. Etrafında özel bir aura oluştu, gençler onun derslerini dinlemek için akın akın geliyordu. Muhtemelen iyi bir öğretmendi ama bir çılgınlığı vardı: Durmaksızın konuşuyordu. Muhtemelen bu yüzden suskun kaldım.

Günün en iyisi

Kemik tüberkülozuna yakalandığını, yaklaşık yirmi yıl yatakta yattığını ve ancak Almanların gelmesiyle bu durumdan kurtulduğunu iddia etti. Bu bir simülasyondu, yirmi yıldan fazla süren bir simülasyon!

Annem ona her türlü ilgiyi gösterdi ve bu doğal olarak babam için bir sır değildi. Savaş başladığında Kondratiyev bizimle yerleşti. Alman birliklerinin yaklaşmasıyla ebeveynlerden tahliye edilmesi istendi, ancak her şey gitmeye hazır olduğunda anne aniden "onu" yanına almanın hiçbir yolu olmadığı bahanesiyle gitmeyi reddetti. Baba tutuklandı ve vuruldu. Bu Haziran 1941'de oldu.

Kötü diller, sebebin Kondratyev'in babasından kurtulmak için gönderdiği iddia edilen isimsiz bir mektup olduğunu öne sürdü. O dönemde şu ya da bu bahaneyle ihbarda bulunmak elbette zor değildi. Kondratiev, kökeni ve yetiştirilme tarzı ne olursa olsun elbette şüpheli bir insandı, ancak onun bu kadar iğrenç bir eylemde bulunduğuna inanmak zor.

Babamın ölümünü 1943 yılında Tiflis'e ilk seyahatim sırasında öğrendim. Tam olarak nasıl öldüğü bana söylenmedi. Ölümünü ancak çocukluğumdan hatırladığım bir kadından öğrendim. Sokakta yanıma geldi ve konuşmaya başladı. Bana sempati uyandırmadı ve ben ona karşı gizli bir düşmanlığın etkisiyle hiçbir şey bilmememe rağmen "Evet, biliyorum" dedim. Sadece onu dinlemek istemedim. Ancak uzun bir süre sonra gerçekte ne olduğunu öğrendim. Annem ve Kondratiev 1941'de Almanlarla birlikte ülkeyi terk ettiler. Babalarının Alman konsolosluğundaki eski bağlantıları sayesinde bir şekilde Almanya’ya yerleşip evlendiler. Kondratiev tekrar soyadını değiştirerek Richter oldu. Bunu yapmasına nasıl izin verdiğini hiç anlamadım. Herkese babamın erkek kardeşi olduğunu söyledi ve daha sonra ben Sovyetler Birliği'nde biraz ün kazandığımda ama hiç yurt dışına çıkmadığımda, o küstahlığıyla kendisini babam ilan edecek kadar ileri gitti. Doğal olarak Almanya'da bulunmadan bunu çürütemezdim ve herkes ona inandı. Yıllar sonra Almanya'da bir turne sırasında şunu duyduğumda içimde kaynayan öfkeyi anlatamam: "Bainero'yu tanıyoruz baba", "Ihr Vater!" Ihr Vater! On dokuz yıllık bir ayrılığın ardından annemi 1960 yılında Amerika'da tekrar gördüm; annem ilk çıkışım için kocasıyla birlikte uçmuştu. Toplantı beni mutlu etmedi. Daha sonra onları Almanya'da ziyaret ettim çünkü annemle birlikte uzun zamandır hayalini kurduğum Bayreuth'u ziyaret etmeyi umuyordum. Evlerinin önünde durduğumda, kapıya iliştirilmiş bir panoda şu yazıyı gördüm: “S. Richter." "Bunun benimle ne ilgisi var?" - aklımdan geçti ama sonra adının Sergei olduğunu hatırladım.

Annem tamamen değişti, kuruntulu sözleriyle büyüledi, bir adım bile bırakmadı, tek kelime etmesine izin vermedi, yanımdayken bile durmadan gevezelik etti. Patolojik konuşkanlığı nedeniyle onunla iletişim kurmak imkansızdı. New York'ta ilk Amerika gezimin sona erdiği veda yemeğinde Moskalev tarafındaki tüm akrabalarım, müzikle en ufak bir bağlantısı olmayan insanlar bir araya geldi. Yine de akşam yemeğinde Rimsky-Korsakov'daki uyumdan durmadan bahsetti. Bu kesinlikle kimseyi ilgilendirmiyordu ama onu durdurmak tamamen imkansızdı. Almanya'da onları tekrar ziyaret ettiğimde annem ölmeden kısa bir süre önce hastanedeydi. Onu ziyaret ettikten sonra geceyi geçirecek bir yere ihtiyacım vardı ve Stuttgart yakınlarındaki Schwäbisch Gmünd'e onlara gitmek zorunda kaldım. Onlara Paris'ten geldim ve ertesi gün sabah erkenden oraya dönmek zorunda kaldım çünkü yeni konserler yaklaşıyordu. Annem ona şunu sordu: “Lütfen Sergei, fazla konuşma. Bir buçuk saat içinde onu yatağına bırakacağına bana söz ver.” Ama sabah altıya kadar vızıldadı. Uzun zamandır dinlemeyi bırakmış olduğum için sırt üstü yattım ve o mırıldandı ve mırıldandı. Binlerce kez duyduğum saçmalıkların aynısı: müzik, etkinlikler, boo-boo-boo, zhu-zhu-zhu... Tıpkı bir manyak olduğu gibi, hâlâ da öyle!..

Ama en kötüsü Viyana'daki solo konserimde oldu. Konserin arifesinde Maggio Fiorentino festivalinde sahne aldıktan sonra İtalya'dan geldim ve durumum kötüydü. Ve konser günü yanıma geldi: "Karım ölüyor!" Söyle bana! Aynen öyle, aniden!

Daha önce Viyana'da hiç konser vermemiştim ve fena halde başarısız oldum. Eleştirmenler fırsatı kaçırmadı: “Abschied von der Legende” (“Efsanenin Sonu”).

Gerçekten berbat bir oyuncuydum.

Alexander Genis: Yayında - Solomon Volkov'un “Müzikal Rafı”.

Bugün rafında ne var Solomon?

Süleyman Volkov: Svyatoslav Richter hakkında “Svyatoslav Richter: piyanist” olarak adlandırılan en yeni Batı monografisi. Yazarı Danimarkalı profesör Karl Aage Rasmussen'dir ve Amerika'da yakın zamanda yayımlanmıştır. Ve şunu söylemeliyim ki, bu kitabı büyük bir zevk ve ilgiyle okurken, Rusya'da Richter hakkında ve belki de başka hiçbir müzisyen hakkında böyle bir şeyin henüz yayınlanmamış olmasının ne kadar talihsiz olduğunu düşündüm.

Alexander Genis: "Bunun gibi" derken ne demek istiyorsun?

Süleyman Volkov: Kitabın adı "Piyanist" ve gerçekten müzikal özelliklere, müzikal yorumlara ve Richter'in yaptıklarının analizine odaklanıyor. Ama aynı zamanda Richter'in her türlü dramatik anın yer aldığı biyografisini de son derece net bir şekilde ve hiçbir önemli eksiklik olmadan ortaya koyuyor. Şimdiye kadar bu biyografiye benzer bir şey ortaya çıkmadı ve bazı nedenlerden dolayı Richter'in hayatının çok önemli ve önemli anları sessizce aktarılıyor.

Alexander Genis: Aklında ne var?

Süleyman Volkov: Oldukça dramatik bir hayatı vardı. Birincisi, babası Alman casusu olduğu için savaşın başında vuruldu. Ayrıca anne, babasının hayattayken sevgilisi olan ve aynı zamanda müzisyen olan bir adamla birlikte Alman birlikleriyle birlikte Almanya'ya gitti ve tüm hayatı boyunca orada yaşadı. Ve Richter'in onunla ve yeni kocasıyla ilişkisi inanılmaz derecede zor ve travmatikti. Sovyet edebiyatında ve hatta Richter hakkındaki daha sonraki yayınlarda bu konuda tam bir sessizlik var. Son olarak Richter'in eşcinsel yönelimiyle ilgili bir soru. Bu yönelim hiçbir şekilde bir sır değildi - Sovyetler Birliği'nde bile müzik çevrelerinde herkes bunu biliyordu. Ama yine de sanki biyografiyle hiçbir ilgisi yokmuş gibi kimse bundan bahsetmiyor bile.

Alexander Genis: Sizce müzikle ne alakası var? Bunu bilmek önemli mi?

Süleyman Volkov: Bir kişinin hayatının cinsel yönünü bilmek, eğer hayatta bu kadar önemliyse, ne kadar önemlidir! Bu, bir kişinin cinsel biyografisinin bir kişinin hayatı için önemli olmadığını söylemekle aynı şeydir. Böyle bir saçmalık söyleyemeyiz. Bir kişinin cinsel dünyasının varlığının büyük bir bölümünü oluşturduğu açıktır ve kaçınılmaz olarak bu taraf her şeye - biyografisine, yaratıcılığına ve hatta geleneksel olmayan yönelimden bahsettiğimizde ve hatta daha fazlasına - yansır. yani Sovyetler Birliği'nde durum böyleyken. Yine de adeta yer altındaydı, Richter için tamamen özel varoluş koşulları yarattı, onun sosyal bağlantıları, yetkililerle, devletle, toplumla ilişkileri için tamamen özel bir sistem yarattı. Bu yüzden her şey tamamen değişti. Örneğin, bu biyografiden ilk olarak şarkıcı Nina Dorleak ile uzun yıllar süren meşhur gösterişli evliliğinin, herkesin karı koca olduklarına inandığını, ancak ortaya çıktı ki, yaşamları boyunca hiçbir zaman kayıt altına alınmadıklarını öğrendim. . Richter ve Dorleac'ın evliliği, Richter'in ölümünden sonra tescil edildi. Kitapta anlatıldığı gibi hukuki açıdan bakıldığında (yine sadece bu kitaptan yola çıkarak bunların hiçbirini bilmediğime karar veriyorum) tüm bunların son derece şaşırtıcı göründüğünü söylemeliyim.

Alexander Genis: Saçma demiyorum.

Süleyman Volkov: Ama yine de, tek bir kitap varken, Richter'in hayatı hakkındaki bilgilerimizi artık bu kitaptan alıyoruz ve Rusya'da böyle bir şeyin olmamasından ancak üzüntü duyabilirim.

Alexander Genis: Ama Richter'i müziği sayesinde de tanıyoruz. Peki Richter'in piyano müziğine asıl katkısı nedir?

Süleyman Volkov: Richter'in yalnızca piyano müziğine katkısı çok büyük değildi. Sovyetler Birliği'nde uzun yıllar boyunca ülkenin müzik bilincinin vücut bulmuş hali gibi görünüyordu. Richter, bu sıkıcı ve sahte sosyo-politik hayata katılımdan, bazı dünyevi kaygılardan kopmanın, saflığın bir simgesiydi. Sanki her şeyin üstünde duruyordu. Ve bu bağlamda sembolik olan, Bach performansıdır. Bu, Richter'in genel olarak kamusal hayata karşı tutumuyla çok örtüşüyor; tıpkı günlük yaşamında tüm bu gösteriş ve kavgaların üstesinden geldiği gibi, Bach performansında da çevredeki müziğin ötesine geçiyor gibiydi.

Alexander Genis: Solomon, Richter'in Bach'a muazzam bir popülerlik kazandırdığına inanıyorlar. Ve bu bakımdan Batı, Yeni Dünya'da hemen hemen aynı şeyi yapan başka bir büyük piyaniste benziyor - bu Gould. Bu piyanistler arasında Bach'ın sesi nasıl farklı?

Süleyman Volkov: Biliyorsunuz, Richter ile karşılaştırıldığında Gould'un Bach'ı popülist bir müzik çünkü Gould, Bach'ı çok eksantrik ve genel olarak iddialı bir şekilde çalıyor. Onun için Bach çok aktif bir besteci, Richter için ise Bach'ın tüm renkleri biraz soluk. Ve bu, daha önce de söylediğim gibi, koşuşturma denizinin üzerinde yükselen, son derece bağımsız bir müzik. Gould'un Bach'ı hakkında bunu kesinlikle söyleyemeyiz.

Alexander Genis: Her ikisinin de kuzeyli olmasına rağmen. Sonuçta Gould Kanadalı.

Süleyman Volkov: Bach Gulda hayatın aktif bir katılımcısı, her zaman bizimle birlikte görünüyor. Ve Richter'in icra ettiği Bach'ı dinleyerek hayattan ayrılıyoruz, bir yere kendimizi kaptırıyoruz ve sanki yukarıdan çok uzaktaymış gibi bu müziği dinliyoruz.

Alexander Genis: ""Kişisel not"".

Süleyman Volkov: Bugün “Kişisel Not” bölümünde, uzun yıllardır tanıdığım St. Petersburg bestecisi Sergei Slonimsky'nin, Leningrad Konservatuarı'nda okuduğumda zaten birlikte çalıştığım önde gelen ve saygın bir öğretmen olan Sergei Slonimsky'nin bir eseri olacak. sık sık karşılaştım, konuştum, çok şey öğrendim ondan. Ve hâlâ onun kişiliğinin büyüsü altındayım. Geçenlerde New York'a geldi, neredeyse 40 yıldır birbirimizi görmemiştik, sanki hiç ayrılmamışız gibi tanışıp konuştuk. Ve bahsettiğim kompozisyon çok uzun zaman önce St. Petersburg'da icra edildi. Orada, St. Petersburg Konservatuarı'nda “Sonsuzluğun İşareti Altında” adlı bir festival düzenlendi. İkinci kez geçiyor. Bu durumda, “Kraliyet Kitapları” alt başlığı vardı çünkü bu festivalin programı üç Rus hükümdarıyla ilgili eserleri içeriyordu: Korkunç İvan, Boris Godunov ve Büyük Peter. Bana göre müzikal açıdan buradaki en ilginç figür Korkunç İvan'dır. Bu nedenle Slonimsky'nin göstereceğim eseri, "Korkunç İvan'ın Vizyonları" operasının uvertürüdür. Ama önce, Korkunç İvan figüründen de çok etkilenen Rus klasiği Rimsky-Korsakov'un çalışmalarını göstermek istiyorum. Genel olarak Grozni, belki de başka hiç kimsenin olmadığı gibi, her zaman sembolik bir kişi, Rus kültürü için sembolik bir figür olmuştur. Yani, nispeten konuşursak, Grozni'nin aynasına her seferinde Rus toplumunun modern durumu yansıdı.

Alexander Genis: Üstelik bu aynı zamanda tarihçilerden de geliyor: Karamzin'den, Klyuchevsky'den ve Solovyov'dan. Hepsinde Korkunç İvan ana figürdür. Bunun da antik dünyayla bir tür paralelliğe ihtiyaç duyulduğu için gerçekleştiğini düşünüyorum. Ve diyelim ki Korkunç İvan da Sezar gibidir, Rus monarşisinin üzerinde durduğu eksen burasıdır. Ve bu her zaman liberal ve muhafazakar dünya görüşleri meselesi olmuştur.

Süleyman Volkov: Ve Grozni ya Rusya'nın bir koleksiyoncusu olarak olumlu bir şekilde yorumlandı (bu ebedi bir temadır) ya da bir tiran olarak değerlendirilebilir (ama aynı zamanda kendi zihninde de bir tiran) olarak değerlendirilebilir ya da kesinlikle deli bir katil olarak yorumlanabilir.

Alexander Genis: İlginçtir ki Meyerhold, Korkunç İvan'ı bir Rönesans figürü olarak yorumlamış ve İvan'ın arkasında bu özgürlük rüzgârının, deha rüzgârının estirdiği çadırların açıldığını söylemiştir. Ve onda böylesine zorba bir deha gördü. Ancak Korkunç İvan imajının artık Rus kültürüne yeniden ve son derece ilginç bir şekilde geri dönmesi ilginçtir. Gerçek şu ki, perestroyka bile başlamadığında, perestroyka çoktan sona erdiğinde, Rusya'nın özgürlüğü başladığında, mevcut durum başladığında, her yönden politikacıların idolü olarak görmek istediği ana tarihi karakter Büyük Petro'ydu. Ancak Rus kültürüne geri dönen Peter değil Korkunç İvan'dı. Şimdi Korkunç İvan - “Çar” hakkında bir film yayınlandı.
Ama hem bu imgeyi hem de bu dili kültürümüze geri kazandıran Sorokin'in Korkunç İvan yorumuyla daha çok ilgileniyorum. Sorokin'e Korkunç İvan'ın dilinde nasıl bu kadar ustaca yazmayı başardığını sordum - sonuçta bu 16. yüzyılın dili. Her Rus'un dilinde bu dilin olduğunu, sadece freni kaldırmanız gerektiğini ve konuşmanın akacağını, bunun da muhafızlar için anlaşılır olduğunu söyledi.

Solomon Volkkov: Bu arada, aynı şey büyük ölçüde müzikte de geçerli. Müziğinde toplumsal sorunlara çok sert tepki veren Rimsky-Korsakov'un Korkunç İvan'la ilgili iki operası var: "Pskov Kadını" ve "Çarın Gelini". Çok genç bir adam olarak "Pskovite"yi yazmaya başladı, ilk baskısı 1872'ye dayanıyor, sonra başka bir baskı yaptı, ancak genellikle 1892'nin son baskısında sahneleniyor ve orada Grozni, Çar Grozni olarak yorumlanıyor. Şair Lev May'in dramalarının edebi ilkesine uygun ama kişi olarak dedikleri gibi çok zeki ve duyarlı. Ancak ilginçtir ki, şimdi göstermek istediğim Rimsky-Korsakov'un uvertüründe, Korkunç İvan'a ilişkin genel olarak oldukça olumlu bir bakış açısına bile kaçınılmaz olarak eşlik eden bu uğursuz aurayı da hissediyoruz. BBC Filarmoni Orkestrası Vasily Sinaisky tarafından yönetilmektedir.

Alexander Genis: Solomon, bu müzikal bölümde az önce duyduğumuz bu uğursuz aura, bana öyle geliyor ki Prokofiev'in “Korkunç İvan” filmi için yaptığı müzik.

Süleyman Volkov: Şüphesiz. Prokofiev, Rimsky-Korsakov'un öğrencisiydi ve bu St. Petersburg geleneği, Rimsky-Korsakov'dan Prokofiev'e, ardından da aslında aynı ekolden olan, Prokofiev hakkında ilginç ve çok şey yazan Slonimsky'ye geçti. Prokofiev'in çalışmaları konusunda harika bir uzmandır. Bu arada, sürekli şikayet ediyordu ve bana St. Petersburg'da kendisine her zaman yüz karası muamelesi yapıldığını söyledi. Burası Shostakovich'in şehri ve o, büyük ölçüde Prokofiev'in takipçisiydi. Ancak Slonimsky'nin Korkunç İvan'a karşı tutumu kesinlikle olumsuz ve onu çılgın bir kan emici olarak görüyor.

Alexander Genis: Çünkü o zaten Stalin'in deneyimini yaşamıştı.

Süleyman Volkov: Kesinlikle. Ve “Korkunç İvan'ın Vizyonları” olarak adlandırılan bu operanın librettosu (1999'da Samara'da şef olarak Mstislav Rostropovich yönetiminde yapıldı), Slonimsky'nin opera alanında işbirliği yaptığı Yakov Gordin tarafından yazılmıştır.

Alexander Genis: İnanılmaz. Yakov Gordin, size hatırlatmama izin verin, Zvezda dergisinin ortak editörü ve ortak dostumuz ve yoldaşımızdır.

Süleyman Volkov: Ayrıca Slonimsky'nin diğer operaları "Maryz Stewart" ve "Hamlet"in librettosunun da yazarıdır. Ve bu, Slonimsky'nin "Korkunç İvan'ın Vizyonları" operasının uvertürüne yansıyan, modern ve aynı zamanda tarihle bağlantılı çarın portresi.

Alexander Genis: "Tolstoy ve Müzik: Savaş ve Barış." Solomon, “Savaş ve Barış” sütunumuzda giderek daha fazla savaş var. Ve Tolstoy, elbette tüm mizacına rağmen direnemedi ve o zamanki Rusya'nın tüm müzik dünyasıyla savaştı. Sevdiği bir müzisyen var mıydı?

Süleyman Volkov: Evet bendim. Bu, müzik alanında efsanevi bir figür, piyanist ve besteci, öğretmen, birden fazla harika piyanist yetiştirmiş seçkin bir öğretmen olan Alexander Borisovich Goldenweiser'dir. Ve biliyorsun, onunla tanıştım bile.

Alexander Genis: O zaman kaç yaşındaydı?

Süleyman Volkov: Ah, çok yaşlı olurdu, her yeri kuru olurdu. Ona inanılmaz bir saygıyla baktım, onun Tolstoy'la o kadar çok zaman geçirmiş ve bu konuda bir kitap yazmış bir adam olduğunu biliyordum. O zamanlar bu kitap elimdeydi ve yazması için ona verdim. Ve kendisinin yazdığı bu kitap ve “Leo Tolstoy Edebiyat ve Sanat Üzerine” kitabı (benim için iki kitap yazdı) hala burada, New York kütüphanemde saklanıyor. Bunlar benim özel kitap koleksiyonumun hazineleri. Bu yüzden ondan korkuyorlardı, ona saygı duyuyorlardı ve ona hayranlık duyuyorlardı; o inanılmaz bir otoriteydi. Ve o da gençliğinde ikna olmuş bir Tolstoycuydu ve bu sıfatla Tolstoy'la bir nevi arkadaş oldu. Ama ayrıca Tolstoy, Goldenweiser'ı seviyordu, oynama şeklini seviyordu, iyi satranç oynamasını seviyordu. O ve Tolstoy çok fazla satranç oynadılar ve hatta satranç tahtasının yanında bir fotoğrafı bile var. Ve Goldenweiser, dedikleri gibi, Lev Nikolaevich'in kişisel, özel piyanistiydi. İnsanlar aynı Yasnaya Polyana'da işlerini yapıyorlardı ve Goldenweiser piyanonun başına oturup çok çeşitli müzikler çalıyordu.

Alexander Genis: Yani onun sayesinde Tolstoy'un neyi sevdiğini biliyoruz?

Süleyman Volkov: Evet. Ama Tolstoy'un hem sevdiği hem de sevmediği şeyleri oynaması ilginç. Özellikle kendisi için Çaykovski'yi canlandırdı, çünkü Goldenweiser ve Çaykovski'nin çok doğrudan bir çizgisi vardı; Goldenweiser, Arensky ve Taneyev ile kompozisyon çalıştı; onlar da Çaykovski'nin en sevdiği öğrencileri olan Arensky ve Taneyev ile çalıştı ve bu nedenle Goldenweiser'ın müzikal torunu olarak adlandırılabilir. Çaykovski'nin. Ve Çaykovski'nin "Duygusal Vals" kaydını dinlediğimde, onun nasıl oturup bu müziği çaldığını ve Lev Nikolaevich'in belki dinlediğini, belki okuduğunu ve diğer herkesin işine devam ettiğini - kim örgü örüyor, kim gazetelere bakıyor - hayal ediyorum. , diğer bazı ev işleriyle meşgul ve her şeyden önce Çaykovski'nin bu “Duygusal Valsi” üzerinde duruyor.

Ulusal Dernek temsilcisi Jānis Jesalnieks, Haziran 2015'te Riga'da gerçekleşen EuroPride katılımcılarının davranışlarından öfkeli. Bunu mikroblogu Twitter'da yazdı.

Iesalnieks, "EuroPride temsilcilerinin kutsal hiçbir şeyi yok! Bugün yas gününde bir karikatür sergisi ve bir pop konseri düzenliyorlar! Böylece Sovyet işgalinin kurbanlarına karşı tutumlarını gösteriyorlar" diyor.
Kaynak: Gayler ve lezbiyenler işgal mağdurlarına saygısızlık etmekle suçlandı
http://baltijalv.lv/news/read/26020

Alışılmadık aşk konusunun doğum oranının artmasına katkıda bulunmadığı,
sitemizin ana temasına uygun olarak (çocuklara yönelik ürünler). Ancak bu konu son zamanlarda siyasette, sanatta ve halkla ilişkilerde hakim oldu. Bu nedenle bu sayfayı pembeye, maviye ve diğer alışılmadık şeylere ayıracağız.
Homofobi ya da buna benzer bir şey bulamazsınız, gerçekten umursamıyoruz. Sapıklar da ilgilenmeyecek, çilek yok. Sadece bağlantılar.
Yani, geleneksel olmayan cinsel yönelim konusundaki bağlantılar:

Letonya'nın en ünlü eşcinselleri - yarı efsanevi Riga restoran işletmecisi

Sarı basının Dima Bilan'ın sevgilisi dediği Rowens Pritula

Ve Letonya Dışişleri Bakanlığı'nın gerçek başkanı Edgars Rinkevich, Twitter'da gurur duyduğunu yazdığında, örneğin "kara liste" veya ortaya çıkması gibi birçok yüksek profilli hikayenin defalarca merkezinde yer aldı. onun yönelimi..

Şimdiye kadar Letonya dışında kimsenin tanımadığı ama artık her yerde tanınan bir adam için bir zafer anı. Ve bu adamın kim olduğunu artık herkes biliyor.

Rusya, bildiğiniz gibi, Letonya'dan biraz daha büyük, bu yüzden burada daha fazla eşcinsel var:

televizyon

Televizyonda eşcinsellerle ilgili pek çok trajik hikaye var. Son yıllarda, çok sayıda TV sunucusu ve gazetecinin öldürülmesi, olayın cinsel geçmişine dair kendinden emin söylentilerle hemen çevrelendi.

Maxim Galkin ve Alla Pugacheva ailesinde ikizlerin doğumuyla ilgili şok edici haber bütün ülke şok oldu. Ancak "kalbinin hanımı" ile nispeten yeni bir düğün ve vekil de olsa çocukların doğumu gibi harika bir olay bile, onun yöneliminden şüphe duyan halkı ikna edemez. Sonuçta Maxim, yerli şov dünyasında alışılmadık cinsel tercihlerden şüphelenilen tek baba değil. En az yedi tane daha bulduk.
(Toplam 8 fotoğraf)

Svyatoslav Richter ve Nina Dorliak 50 yıldan fazla bir süre birlikte yaşadılar. Ve hayatları boyunca birbirlerine “sen” diye hitap ettiler. Büyük bir sevgi miydi, yoksa büyük müzisyenin doğuştan gelen inceliği ve acıması mı onun gitmesine izin vermiyordu? Ancak bu birlikteliğin arkasında bambaşka bir aşkın saklandığı bir perde olması mümkün mü?

Tanışmak için bir neden olarak müzik

Bugün Svyatoslav Richter'in Nina Dorliak ile tanışmasının iki versiyonu var. Kendisini piyanistin arkadaşı ve tek yakın insanı olarak nitelendiren Vera Prokhorova, konservatuarda öğretmen olan Nina'nın annesinin, o zamanlar oldukça ünlü olan piyaniste yaklaştığını ve Nina ile bir topluluk kurmak istediğini yazıyor. Ve zaten Tiflis'te turda büyük başarı elde ettiler, ardından Nina Svyatoslav'ın bir hayat arkadaşı olarak kendisine uygun olduğuna karar verdi.

Bu açıklamada bir miktar kurnazlık olduğu varsayılabilir. Özellikle Vera Ivanovna'nın Richter'le tanıştığı sırada Nina Dorliak'ın "sahnede bazı hit parçalar söylediğini" söylediği anda. Ama hiçbir zaman özel bir sesi olmadı.”

O döneme ait birkaç ses kaydında korunan gümüşi sesini dinleyebilirsiniz. Ve Nina Lvovna'nın biyografisinde, 1943'te Richter'le tanışmadan önce, Sovyet org okulunun kurucusu ünlü orgcu Alexander Fedorovich Gödicke ile oldukça başarılı ve defalarca performans sergilediğini doğrulayabilirsiniz. Nina Dorliak ayrıca çok yetenekli piyanist Nina Musinyan, seçkin piyanistler Abram Dyakov, Maria Grinberg, Boris Abramovich, Konstantin Igumnov ve Maria Yudina ile konserler verdi. Halen konservatuarda okurken Figaro'nun Düğünü'ndeki Suzanne rolünü seslendiren şarkıcı, ardından ünlü orkestra şefi Georg Sebastian, şarkıcıyı Brahms, Wagner ve Schubert'in eserlerinden oluşan bir oda programına davet etti. . Ayrıca Nina Lvovna, 1935'ten beri Moskova Konservatuarı'nda ders verdi.

Bütün bunlar Svyatoslav Richter ile tanışıp işbirliği yapmadan önce oldu. Bu durumda Nina Dorliak'ın bizzat dile getirdiği versiyon daha makul görünüyor.

Richter'le savaş sırasında tanıştığını, ilk başta sadece tanıştıklarında merhaba dediklerini, sonra tanıdıklarının yakınlaştığını söylüyor. Ve Filarmoni Orkestrası'ndaki toplantıdan sonra bunu yapmak için izin istedi. İşte o zaman Nina Lvovna'yı ortak konser vermeye davet etti. Zaten çok ünlüydü ve Nina konseri iki parçaya ayırmayı teklif ettiğine karar verdi. İlkinde kendisi oynayacak, ikincisinde ise oynayacak.

Ancak Svyatoslav Teofilovich, konser boyunca Nina Lvovna'ya eşlik etmek istedi. Yaratıcı tandemleri böyle başladı. Nina Lvovna'nın evinde birlikte prova yapmaya başladılar. Ve yavaş yavaş yaratıcı tandem hayati bir düete dönüştü.

Olağanüstü bir roman

1944'te Nina Lvovna'nın annesi Ksenia Nikolaevna Dorliak öldü. Genç kadın, kucağında küçük yeğeni Mitya ile yalnız kaldı. Nina Lvovna, ancak sevdiği birini kaybetmenin acısını atlattıktan sonra Richter'le provalara devam ediyor.

Prokofiev'in müziği üzerinde çalıştılar. Bir noktada "Çirkin Ördek Yavrusu" Nina Lvovna'nın kalbine o kadar dokundu ki piyanonun başında gözyaşlarına boğuldu. Ve ellerini yüzünden ayırdığında Svyatoslav Teofilovich'in gözlerinde yaşlar olduğunu gördü. Hem müzikle hem de kayıpla birlikte empati kurdular.

Nina Dorliak'a göre 1945'te Svyatoslav Richter onu birlikte yaşamaya davet etti. Onun yanına taşındı ve onu oldukça karmaşık bir insan olduğu ve zaman zaman ortadan kaybolacağı ve buna ihtiyacı olduğu konusunda dürüstçe uyardı.

Yaklaşık aynı dönemde Vera Prokhorova, Nina Dorliak'ın Svyatoslav Richter'i bastırdığını, ona kesinlikle dayanamadığı gözyaşlarıyla şantaj yaptığını yazıyor. Bütün parasını aldı ve borç almak zorunda kaldı. Arkadaşlarıyla birlikte ondan saklandı ve o onu buldu.

Ve bu arka plana karşı, Svyatoslav Richter'in Bruno Monsaingin'in "Fethedilmemiş Richter" filminde Nina Lvovna'nın hayatının sonunda söylediği sözleri çok zıt görünüyor. Büyük piyanist, Nina Lvovna'dan sadece şarkıcı olarak bahsetmiyor, aynı zamanda şu cümleyi ekliyor: "Bir prensese benziyordu." Kraliçe değil, sert, otoriter, otoriter. Prenses hafif, tatlı ve havadardır.

Müzik ve hayat

Zamanla Svyatoslav Teofilovich, bunun için zamanı olmadığından Nina Lvovna ile çalışmayı bıraktı. Ancak bu güne kadar, büyük ustanın eşlik ettiği Nina Dorliak'ın kayıtları korunmuştur. Bu kayıtlardan yaratıcı birlikteliklerinin ne kadar uyumlu olduğu değerlendirilebilir. Görünüşe göre ses piyanonun seslerine akıyor ve piyano aniden gümüşi bir sopranoyla şarkı söylüyor.

Yuri Borisov, "Richter'e Doğru" adlı kitabında müzisyenin Nina Lvovna ile hayatıyla ilgili ilişkilerini anlatıyor. Büyük usta on sekizinci sonatı öğrenirken aşkını itiraf etti. Daha sonra şiddetli bir tartışma yaşadıklarında hayatlarında "duygu kesintileri" yaşandı ve o bir bankta oturmaya gitti. Onu nerede bulacağını biliyordu ama onu hiç takip etmedi. (Bunu Svyatoslav Teofilovich'in kendisi söylüyor). Geri döndü ve sessizce odasına doğru yürüdü.

Ve sabahları kesinlikle kahve kokusuyla karşılandı, yeni ütülenmiş gömlekler onu bekliyordu ve masanın üzerinde salata sosu için ev yapımı mayonez vardı. Richter, bunun elbette günlük yaşam olduğunu, ancak günlük yaşamın Nina Lvovna tarafından "şiirleştirildiğini" söylüyor.

"Hayatta kaldığım sürece seninle olacağım..."

Svyatoslav Richter. / Fotoğraf: www.1tv.ru

2015 yılında Inga Karetnikova'nın anıları aniden müzisyenin alışılmadık yöneliminden bahsediyor. Yazar ve film eleştirmeni kategorik olarak herkesin bunu bildiğini ve Nina Lvovna'nın yalnızca yetkililer için bir ekran görevi gördüğünü iddia ediyor.

Peki şarkıcı ve müzisyen arasındaki 52 yıllık evliliğin tamamıyla ne yapmalı? Ve Svyatoslav Richter'in o zamanlar böyle alışılmadık bir tutkuyu fark edemeyen ama fark edemeyen çok sayıda arkadaşı ve hayranı. Richter ile Dorliac arasındaki aşk gerçeğini kabul etmeyi reddeden Vera Prokhorova bile erkek cinsiyetine karşı zayıflığından hiçbir yerde bahsetmiyor.

Görünüşe göre büyük Richter ile karısı arasındaki ilişki, zihinleri uzun süre heyecanlandıracak ve gerçeğin kırıntılarını bulma arzusunu uyandıracak.

Yaşamın zikzakları ve ölümün gizemi, Richter ile Dorliak arasındaki ilişkinin gizeminden daha az ilginç değildir.