Rus tiyatro sunumunun kökenleri. Rus tiyatrosunun tarihi Rus tiyatrosunun giriş tarihi. Tiyatro sahnesinin modeli "Notre Dame Katedrali"

Rus dansı halk oyunlarının ve kutlamaların ayrılmaz bir parçasıdır. Her zaman şarkıya bağlıydı. Halk tiyatrosunun ana ifade araçlarından biri bu kombinasyondu. Eski zamanlardan beri, Rus halk dansları bir yandan rakip ortakların cüretkarlığına, diğer yandan hareketlerin birliğine, düzgünlüğüne dayanmaktadır. Rus dansı halk oyunlarının ve kutlamaların ayrılmaz bir parçasıdır. Her zaman şarkıya bağlıydı. Halk tiyatrosunun ana ifade araçlarından biri bu kombinasyondu. Eski zamanlardan beri, Rus halk dansları bir yandan rakip ortakların cüretkarlığına, diğer yandan hareketlerin birliğine, düzgünlüğüne dayanmaktadır.

Rus dansı pagan ritüellerinden doğmuştur. 11. yüzyıldan sonra profesyonel soytarı oyuncularının ortaya çıkışıyla birlikte dansın doğası da değişti. Soytarıların gelişmiş bir dans tekniği vardı; Soytarı dansçılarının çeşitleri ortaya çıktı. Sadece dans etmekle kalmayıp, aynı zamanda doğada çoğunlukla doğaçlama yapılan dansın yardımıyla pantomim performansları da sergileyen soytarı dansçıları vardı. Dansçılar ortaya çıktı, genellikle soytarıların eşleriydi. Rus dansı pagan ritüellerinden doğmuştur. 11. yüzyıldan sonra profesyonel soytarı oyuncularının ortaya çıkışıyla birlikte dansın doğası da değişti. Soytarıların gelişmiş bir dans tekniği vardı; Soytarı dansçılarının çeşitleri ortaya çıktı. Sadece dans etmekle kalmayıp, aynı zamanda doğada çoğunlukla doğaçlama yapılan dansın yardımıyla pantomim performansları da sergileyen soytarı dansçıları vardı. Dansçılar ortaya çıktı, genellikle soytarıların eşleriydi.

Ayılı rehberlerden 16. yüzyıldan itibaren kaynaklarda bahsediliyor, ancak çok daha önce ortaya çıkmış olmaları da mümkün. Bu canavara karşı saygılı tutum, pagan zamanlarından kaynaklandı. Ayı atasıdır. Sağlığın, doğurganlığın, refahın sembolüdür, kötü ruhlardan daha güçlüdür. Ayılı rehberlerden 16. yüzyıldan itibaren kaynaklarda bahsediliyor, ancak çok daha önce ortaya çıkmış olmaları da mümkün. Bu canavara karşı saygılı tutum, pagan zamanlarından kaynaklandı. Ayı atasıdır. Sağlığın, doğurganlığın, refahın sembolüdür, kötü ruhlardan daha güçlüdür.

Soytarılar arasında ayı, ailenin geçimini sağlayan kişi, onun tam üyesi olarak görülüyordu. Bu tür sanatçılara ilk adları ve soyadıyla çağrıldı: Mikhailo Potapych veya Matryona Ivanovna. Rehberler performanslarında genellikle sıradan insanların hayatını tasvir ediyordu; ara bölümler çok çeşitli gündelik konular üzerindeydi. Örneğin sahibi sordu: "Peki Misha, küçük çocuklar bezelye çalmaya nasıl gidiyor?" - veya: "Kadınlar nasıl yavaş yavaş ustalarının işine doğru yürüyorlar?" - ve canavar her şeyi gösterdi. Gösterinin sonunda ayı ezberlediği birkaç hareketi gerçekleştirdi ve sahibi bunlar hakkında yorum yaptı. Soytarılar arasında ayı, ailenin geçimini sağlayan kişi, onun tam üyesi olarak görülüyordu. Bu tür sanatçılara ilk adları ve soyadıyla çağrıldı: Mikhailo Potapych veya Matryona Ivanovna. Rehberler performanslarında genellikle sıradan insanların hayatını tasvir ediyordu; ara bölümler çok çeşitli gündelik konular üzerindeydi. Örneğin sahibi sordu: "Peki Misha, küçük çocuklar bezelye çalmaya nasıl gidiyor?" - veya: "Kadınlar nasıl yavaş yavaş ustalarının işine doğru yürüyorlar?" - ve canavar her şeyi gösterdi. Gösterinin sonunda ayı ezberlediği birkaç hareketi gerçekleştirdi ve sahibi bunlar hakkında yorum yaptı.

19. yüzyıldaki “ayı komedisi” üç ana bölümden oluşuyordu: birincisi, bir ayının “keçi” ile dansı (keçi genellikle kafasına torba koyan bir erkek çocuk tarafından tasvir edilirdi; keçi başlı bir sopa ve torbanın içinden boynuzlar yukarıdan delinmiş; kafasına tahta bir dil takılmış, çırpışı korkunç bir ses çıkarmış), sonra rehberin şakalarına göre hayvanın performansı ve ardından “ keçi” veya sahibi. Bu tür komedilerin ilk tanımları 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu balıkçılık geçen yüzyılın 30'lu yıllarına kadar uzun bir süre varlığını sürdürdü. 19. yüzyıldaki “ayı komedisi” üç ana bölümden oluşuyordu: birincisi, bir ayının “keçi” ile dansı (keçi genellikle kafasına torba koyan bir erkek çocuk tarafından tasvir edilirdi; keçi başlı bir sopa ve torbanın içinden boynuzlar yukarıdan delinmiş; kafasına tahta bir dil takılmış, çırpışı korkunç bir ses çıkarmış), sonra rehberin şakalarına göre hayvanın performansı ve ardından “ keçi” veya sahibi. Bu tür komedilerin ilk tanımları 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu balıkçılık geçen yüzyılın 30'lu yıllarına kadar uzun bir süre varlığını sürdürdü.

Antik çağlardan beri, birçok Avrupa ülkesinde Noel'de kilisenin ortasına Meryem Ana, bebek, çoban, eşek ve boğa figürlerinin bulunduğu bir yemlik yerleştirmek gelenekseldi. Yavaş yavaş, bu gelenek, oyuncak bebeklerin yardımıyla İsa Mesih'in doğuşu, Magi'ye ibadet ve zalim Kral Herod hakkındaki ünlü müjde efsanelerini anlatan bir tür tiyatro gösterisine dönüştü. Noel performansı Katolik ülkelerde, özellikle Polonya'da, Ukrayna'ya, Beyaz Rusya'ya ve ardından biraz değiştirilmiş bir biçimde Villikorossiya'ya yayıldı. Antik çağlardan beri, birçok Avrupa ülkesinde Noel'de kilisenin ortasına Meryem Ana, bebek, çoban, eşek ve boğa figürlerinin bulunduğu bir yemlik yerleştirmek gelenekseldi. Yavaş yavaş, bu gelenek, oyuncak bebeklerin yardımıyla İsa Mesih'in doğuşu, Magi'ye ibadet ve zalim Kral Herod hakkındaki ünlü müjde efsanelerini anlatan bir tür tiyatro gösterisine dönüştü. Noel performansı Katolik ülkelerde, özellikle Polonya'da, Ukrayna'ya, Beyaz Rusya'ya ve ardından biraz değiştirilmiş bir biçimde Villikorossiya'ya yayıldı.

Noel geleneği Katolik kilisesinin ötesine geçtiğinde, doğum sahnesi (Eski Slav ve Eski Rus - mağara) adını aldı. Bu bir kukla tiyatrosuydu. İçerisi iki kata bölünmüş bir kutu düşünün. Kutu, açık tarafı halka bakan bir çatıyla üst kısımda sona eriyordu. Çatıda bir çan kulesi var. Gösteri sırasında yanan camın arkasına, aksiyona büyülü, gizemli bir karakter kazandıran bir mum yerleştirildi. Doğuş oyunu için kullanılan bebekler tahtadan veya paçavralardan yapılmış ve bir çubuğa tutturulmuştur. Çubuğun alt kısmı kuklacı tarafından tutuldu, böylece bebekler hareket etti ve hatta döndü. Kuklacı kutunun arkasında saklanmıştı. Çalışma odasının üst katında, alt katta İncil'den sahneler oynanıyordu - gündelik olanlar: gündelik, komedi, bazen sosyal. Ve alt kattaki oyuncak bebekler olağandı: erkekler, kadınlar, şeytanlar, çingeneler, jandarmalar ve basit adamın her zaman jandarmadan daha kurnaz ve daha akıllı olduğu ortaya çıktı. Noel geleneği Katolik kilisesinin ötesine geçtiğinde, doğum sahnesi (Eski Slav ve Eski Rus - mağara) adını aldı. Bu bir kukla tiyatrosuydu. İçerisi iki kata bölünmüş bir kutu düşünün. Kutu, açık tarafı halka bakan bir çatıyla üst kısımda sona eriyordu. Çatıda bir çan kulesi var. Gösteri sırasında yanan camın arkasına, aksiyona büyülü, gizemli bir karakter kazandıran bir mum yerleştirildi. Doğuş oyunu için kullanılan bebekler tahtadan veya paçavralardan yapılmış ve bir çubuğa tutturulmuştur. Çubuğun alt kısmı kuklacı tarafından tutuldu, böylece bebekler hareket etti ve hatta döndü. Kuklacı kutunun arkasında saklanmıştı. Çalışma odasının üst katında, alt katta İncil'den sahneler oynanıyordu - gündelik olanlar: gündelik, komedi, bazen sosyal. Ve alt kattaki oyuncak bebekler olağandı: erkekler, kadınlar, şeytanlar, çingeneler, jandarmalar ve basit adamın her zaman jandarmadan daha kurnaz ve daha akıllı olduğu ortaya çıktı. Halk arasında çok popüler olan Petrushka Tiyatrosu, doğum sahnesinden doğdu.

Herkes dans edecek ama soytarı gibi değil” diyor Rus atasözü. Aslında pek çok insan oyun oynayabilir ama herkes profesyonel bir soytarı olamaz. Halkın en sevdiği profesyonel soytarı kukla tiyatrosu oyuncusuydu ve en popüler olanı ise Petrushka hakkındaki komediydi. Herkes dans edecek ama soytarı gibi değil” diyor Rus atasözü. Aslında pek çok insan oyun oynayabilir ama herkes profesyonel bir soytarı olamaz. Halkın en sevdiği profesyonel soytarı kukla tiyatrosu oyuncusuydu ve en popüler olanı ise Petrushka hakkındaki komediydi. Maydanoz, hem gösteriyi yapan soytarıların hem de seyircilerin favori kahramanıdır. O, her durumda mizah ve iyimserlik duygusunu koruyan cesur, gözüpek ve zorbadır. Her zaman zenginleri ve hükümet yetkililerini kandırdı ve bir protestocu olarak seyircilerin desteğini aldı.

Böyle bir teatral performansta iki kahraman aynı anda hareket etti (kuklacının el sayısına göre): Maydanoz ve doktor, Maydanoz ve polis. Komplolar en yaygın olanıydı: Petruşka evleniyor veya bir at satın alıyor vb. Her zaman bir çatışma durumuna katıldı ve Petruşka'nın misillemeleri oldukça acımasızdı, ancak halk onu bunun için asla kınamadı. Gösterinin sonunda Petrushka sık sık "cennetsel cezaya" maruz kalıyordu. Maydanozun en popüler kukla tiyatrosu 17. yüzyıldaydı. Böyle bir teatral performansta iki kahraman aynı anda hareket etti (kuklacının el sayısına göre): Maydanoz ve doktor, Maydanoz ve polis. Komplolar en yaygın olanıydı: Petruşka evleniyor veya bir at satın alıyor vb. Her zaman bir çatışma durumuna katıldı ve Petruşka'nın misillemeleri oldukça acımasızdı, ancak halk onu bunun için asla kınamadı. Gösterinin sonunda Petrushka sık sık "cennetsel cezaya" maruz kalıyordu. Maydanozun en popüler kukla tiyatrosu 17. yüzyıldaydı.

Rajek bize Avrupa'dan geldi ve büyük panoramalara geri döndü. Sanat tarihçisi D. Rovinsky, “Rus Halk Resimleri” adlı kitabında bunu şöyle anlatıyor: “Raf, önünde iki büyüteç bulunan, her yöne doğru arshin yüksekliğinde küçük bir kutudur. İçeride, farklı şehirlerin, harika insanların ve etkinliklerin yerel görüntülerinin yer aldığı uzun bir şerit, bir buz pateni pistinden diğerine yeniden sarılıyor. Seyirciler "her biri bir kuruş" camın içine bakıyorlar. Rayoshnik resimleri hareket ettiriyor ve her yeni sayı için, genellikle çok karmaşık olan hikayeler anlatıyor.” Rajek bize Avrupa'dan geldi ve büyük panoramalara geri döndü. Sanat tarihçisi D. Rovinsky, “Rus Halk Resimleri” adlı kitabında bunu şöyle anlatıyor: “Raf, önünde iki büyüteç bulunan, her yöne doğru arshin yüksekliğinde küçük bir kutudur. İçeride, farklı şehirlerin, harika insanların ve etkinliklerin yerel görüntülerinin yer aldığı uzun bir şerit, bir buz pateni pistinden diğerine yeniden sarılıyor. Seyirciler "her biri bir kuruş" camın içine bakıyorlar. Rayoshnik resimleri hareket ettiriyor ve her yeni sayı için, genellikle çok karmaşık olan hikayeler anlatıyor.”

Raek halk arasında çok popülerdi. İçinde Konstantinopolis'in bir panoraması ve Napolyon'un ölümü, St. Ailesi, kahramanları, cüceleri ve ucubeleriyle birlikte Roma'da Peter ve Adem. Üstelik raeshnik sadece resimleri göstermekle kalmadı, aynı zamanda resimlerde tasvir edilen olaylar hakkında da yorum yaptı, çoğu zaman yetkilileri ve mevcut düzeni eleştirerek, tek kelimeyle en acil sorunlara değindi. Rayek, 19. yüzyılın sonuna kadar adil bir eğlence olarak varlığını sürdürdü. Raek halk arasında çok popülerdi. İçinde Konstantinopolis'in bir panoraması ve Napolyon'un ölümü, St. Ailesi, kahramanları, cüceleri ve ucubeleriyle birlikte Roma'da Peter ve Adem. Üstelik raeshnik sadece resimleri göstermekle kalmadı, aynı zamanda resimlerde tasvir edilen olaylar hakkında da yorum yaptı, çoğu zaman yetkilileri ve mevcut düzeni eleştirerek, tek kelimeyle en acil sorunlara değindi. Rayek, 19. yüzyılın sonuna kadar adil bir eğlence olarak varlığını sürdürdü.

18. yüzyılda stantsız tek bir fuar bile tamamlanmadı. Tiyatro stantları o dönemin en gözde gösterileri haline geldi. Tam meydanın üzerine inşa edilmişlerdi ve standın dekore edilmesinden sahibinin zengin mi yoksa fakir mi olduğu hemen anlaşılıyordu. Genellikle tahtalardan yapılmışlardı, çatı ise kanvas veya ketenden yapılmıştı. 18. yüzyılda stantsız tek bir fuar bile tamamlanmadı. Tiyatro stantları o dönemin en gözde gösterileri haline geldi. Tam meydanın üzerine inşa edilmişlerdi ve standın dekore edilmesinden sahibinin zengin mi yoksa fakir mi olduğu hemen anlaşılıyordu. Genellikle tahtalardan yapılmışlardı, çatı ise kanvas veya ketenden yapılmıştı.

İçeride sahne ve perde vardı. Sıradan seyirciler banklara oturdu ve gösteri sırasında çeşitli tatlılar, krepler ve hatta lahana çorbası yediler. Daha sonra stantlarda tezgahlar, kutular ve orkestra çukuru bulunan gerçek bir oditoryum ortaya çıktı. Kabinlerin dışı çelenklerle, tabelalarla ve gaz aydınlatması göründüğünde ardından gaz lambalarıyla süslendi. Topluluk genellikle profesyonel ve gezici oyunculardan oluşuyordu. Günde beşe kadar gösteriden vazgeçtiler. Tiyatro standında bir palyaço, sihir numaraları ve yan gösteriler görülebilirdi. Burada şarkıcılar, dansçılar ve tek kelimeyle "tuhaf" insanlar sahne aldı. Ateşli sıvı içen adam ya da güvercin yiyen “Afrikalı yamyam” popülerdi. Yamyam genellikle katran bulaşmış bir sanatçıydı ve güvercin ise bir torba kızılcıkla doldurulmuş doldurulmuş bir hayvandı. Doğal olarak sıradan insanlar, tiyatro komedisi ile fuarı her zaman sabırsızlıkla beklediler. İçeride sahne ve perde vardı. Sıradan seyirciler banklara oturdu ve gösteri sırasında çeşitli tatlılar, krepler ve hatta lahana çorbası yediler. Daha sonra stantlarda tezgahlar, kutular ve orkestra çukuru bulunan gerçek bir oditoryum ortaya çıktı. Kabinlerin dışı çelenklerle, tabelalarla ve gaz aydınlatması göründüğünde ardından gaz lambalarıyla süslendi. Topluluk genellikle profesyonel ve gezici oyunculardan oluşuyordu. Günde beşe kadar gösteriden vazgeçtiler. Tiyatro standında bir palyaço, sihir numaraları ve yan gösteriler görülebilirdi. Burada şarkıcılar, dansçılar ve tek kelimeyle "tuhaf" insanlar sahne aldı. Ateşli sıvı içen adam ya da güvercin yiyen “Afrikalı yamyam” popülerdi. Yamyam genellikle katran bulaşmış bir sanatçıydı ve güvercin ise bir torba kızılcıkla doldurulmuş doldurulmuş bir hayvandı. Doğal olarak sıradan insanlar, tiyatro komedisi ile fuarı her zaman sabırsızlıkla beklediler.

Ayrıca sirk gösterileri de vardı, oyuncuları "her işte ustaydı." Yu.Dmitriev, “Rusya'da Sirk” kitabında, Hollanda'dan gelen komedyenlerin gelişiyle ilgili bir mesajdan alıntı yapıyor: “İp üzerinde yürüyor, dans ediyor, havada zıplıyor, merdivenlerde, hiçbir şeye tutunmadan keman çalıyorlar, merdivenlerde yürürken müthiş dans ediyorlar.” yükseğe zıplıyorlar ve başka harika şeyler yapıyorlar.” Ayrıca sirk gösterileri de vardı, oyuncuları "her işte ustaydı." Yu.Dmitriev, “Rusya'da Sirk” kitabında, Hollanda'dan gelen komedyenlerin gelişiyle ilgili bir mesajdan alıntı yapıyor: “İp üzerinde yürüyor, dans ediyor, havada zıplıyor, merdivenlerde, hiçbir şeye tutunmadan keman çalıyorlar, merdivenlerde yürürken müthiş dans ediyorlar.” yükseğe zıplıyorlar ve başka harika şeyler yapıyorlar.” Var oldukları uzun yıllar boyunca stantlar değişti ve 19. yüzyılın sonunda Rus tiyatrosunun tarihinden neredeyse sonsuza dek ortadan kayboldular.

1672 - Çar Alexei Mihayloviç'in mahkeme grubunun performansları başladı 1672 - Çar Alexei Mihayloviç'in mahkeme grubunun performansları başladı Artamon Matveev'e "bir komedi sergilemesi", "ve bu eylem için bir khoromina düzenlemesi" emri verildi 17 Ekim'de ilk performans Preobrazhenskoye köyünde gerçekleşti

O dönemde tiyatro moda oldu. O zamanın kendine saygılı birçok soylusu, akşamları evlerinde toplanan misafirleri eğlendirmek için serflerinin oynadığı ev sinemaları yarattı. Kuskovo'da da benzer bir serf tiyatrosu oluşturuluyor. O dönemde tiyatro moda oldu. O zamanın kendine saygılı birçok soylusu, akşamları evlerinde toplanan misafirleri eğlendirmek için serflerinin oynadığı ev sinemaları yarattı. Kuskovo'da da benzer bir serf tiyatrosu oluşturuluyor. Kuskovsky Tiyatrosu'nun altın çağı ve gerilemesi, sanatın hamisi olarak bilinen Nikolai Petrovich Sheremetyev'in döneminde meydana geldi.

N.P. Sheremetev serfler için sahne sanatları kursları düzenledi. Tiyatrosunun topluluğu neredeyse 100 kişiye ulaştı. Pek çok kişi Moskova Kuskovo tiyatrosunu büyük bir zevkle ziyaret ederek onu N.P.'nin Moskova tiyatrolarına tercih etti. Sheremetev serfler için sahne sanatları kursları düzenledi. Tiyatrosunun topluluğu neredeyse 100 kişiye ulaştı. Pek çok kişi Moskova Kuskovo tiyatrosunu büyük bir zevkle ziyaret ederek onu N.P.'nin Moskova tiyatrolarına tercih etti. Sheremetev, tiyatrosunun Zhemchugova takma adını taşıyan aktrislerinden birine aşıktı. Daha sonra birçok serf aktrisine basit soyadları yerine değerli taşların adlarına göre adlar verildi.

Sheremetev, Zhemchugova'ya mükemmel bir eğitim verdi, ancak o zamanlar asilzadenin bir serfe olan sevgisi toplum tarafından onaylanmıyordu. Zhemchugova'nın alay konusu olduğu durumlar vardı. Sheremetev, Zhemchugova'ya mükemmel bir eğitim verdi, ancak o zamanlar asilzadenin bir serfe olan sevgisi toplum tarafından onaylanmıyordu. Zhemchugova'nın alay konusu olduğu durumlar vardı. Sheremetev'in diğer mülkü Ostankino'ya taşınmasının ve oyuncuyu oraya nakletmesinin tam da Zhemchugova'nın alay konusu olduğunu söylüyorlar.

Çalışma "Felsefe" konulu dersler ve raporlar için kullanılabilir.

Sitenin bu bölümünde felsefe ve felsefi bilimler üzerine hazır sunumları indirebilirsiniz. Felsefeyle ilgili bitmiş sunum, resimler, fotoğraflar, diyagramlar, tablolar ve çalışılan konunun ana tezlerini içerir. Felsefe sunumu, karmaşık materyali görsel bir şekilde sunmanın iyi bir yöntemidir. Felsefe üzerine hazır sunumlardan oluşan koleksiyonumuz hem okuldaki hem de üniversitedeki eğitim sürecinin tüm felsefi konularını kapsamaktadır.

Rus tiyatrosu RUS TİYATROSU (RUSYA TİYATROSU), Avrupa, Doğu veya Amerika tiyatrosundan farklı bir oluşum ve gelişim yolundan geçmiştir. Bu yolun aşamaları, Rusya tarihinin benzersizliğiyle - ekonomisi, sosyal oluşumlardaki değişiklikler, din, Rusların özel zihniyeti vb. - ile bağlantılıdır. TİYATRO

Rus tiyatrosunun kökeni ve oluşumu Ritüel ve tören biçimleriyle tiyatro, her eski toplulukta olduğu gibi Rusya'da da yaygındı; gizemli biçimlerde mevcuttu. Bu durumda, gizemi bir ortaçağ Avrupa tiyatrosu türü olarak değil, çoğunlukla günlük ve kutsal amaçlarla ilişkili bir grup eylemi olarak kastediyoruz - insan topluluğunun işleyişi için önemli durumlarda bir tanrının yardımını almak.

Rus tiyatrosunun kökeni ve oluşumu. Bunlar tarım döngüsünün aşamalarıydı - ekim, hasat, doğal afetler - kuraklık, salgın hastalıklar ve salgın hastalıklar, kabile ve aile niteliğindeki olaylar - düğün, çocuğun doğumu, ölüm vb. Bunlar antik kabile ve tarım büyüsüne dayanan pratiyatro gösterileriydi, bu nedenle bu dönemin tiyatrosu tiyatro tarihçileri tarafından değil, çoğunlukla folklorcular ve etnograflar tarafından inceleniyor. Ancak bu aşama son derece önemlidir - gelişim vektörünü belirleyen herhangi bir başlangıç gibi.

Rus tiyatrosunun kökeni ve oluşumu Bu tür ritüel eylemlerden, Rus tiyatrosunun bir halk tiyatrosu, halk tiyatrosu, birçok biçimde sunulan - kukla tiyatrosu (Petrushka, doğum sahnesi vb.), Stand (raek, eğlenin, vb.), gezici aktörler (guslarlar, şarkıcılar, hikaye anlatıcıları, akrobatlar vb.), vb. 17. yüzyıla kadar Rusya'da tiyatro yalnızca halk tiyatrosu olarak gelişti, Avrupa'nın aksine burada başka tiyatro biçimleri yoktu. 10-11. yüzyıllara kadar. Rus tiyatrosu, Doğu veya Afrika'nın geleneksel tiyatrosunun karakteristik özelliği olan yol boyunca gelişti - ritüel-folklor, kutsal, orijinal mitoloji üzerine inşa edilmiş

Rus tiyatrosunun kökeni ve oluşumu 11. yüzyıl civarında. durum önce yavaş yavaş, sonra daha güçlü bir şekilde değişiyor, bu da Rus tiyatrosunun gelişiminde ve Avrupa kültürünün etkisi altında daha da oluşmasında köklü bir değişikliğe yol açtı.

Profesyonel tiyatro Profesyonel tiyatronun ilk temsilcileri, sokak gösterilerinin neredeyse tüm türlerinde çalışan soytarılardı. Soytarıların ilk kanıtı 11. yüzyıla kadar uzanıyor, bu da soytarı sanatının uzun süredir oluşmuş ve o zamanki toplumun tüm katmanlarının günlük yaşamına girmiş bir olgu olduğunu doğrulamayı mümkün kılıyor. Ayinlerden ve ritüellerden gelen Rus orijinal soytarılık sanatının oluşumu, aynı zamanda gezici Avrupalı ve Bizans komedyenlerinin - histriyonlar, ozanlar, serseriler - "turları" ndan da etkilenmiştir.

1551 yılında Rus Ortodoks Kilisesi'nin okul-kilise tiyatrosu "Stoglavy" Katedrali, din-devlet birliği fikrinin yerleşmesinde belirleyici bir rol oynamış ve din adamlarına dini eğitim kurumları oluşturma sorumluluğunu vermiştir. Bu dönemde bu eğitim kurumlarında (kolejler, akademiler) tiyatrolarda sahnelenen okul draması ve okul-kilise gösterileri ortaya çıktı. Devleti, kiliseyi, antik Olympus'u, bilgeliği, inancı, umudu, sevgiyi vb. simgeleyen figürler kitap sayfalarından aktarılarak sahnede belirdi.

Okul-kilise tiyatrosu Kiev'de ortaya çıkan okul kilise tiyatrosu diğer şehirlerde de ortaya çıkmaya başladı: Moskova, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov vb. Bir teoloji okulunun duvarları içinde büyüyerek kilise ayinlerinin teatralizasyonunu tamamladı: ayin, Kutsal Hafta ayinleri, Noel, Paskalya ve diğer ritüeller. Ortaya çıkan burjuva yaşamının koşullarında ortaya çıkan okul tiyatrosu, topraklarımızda ilk kez oyuncu ve sahneyi seyirci ve oditoryumdan ayırmış, hem oyun yazarı hem de yazar için ilk kez belirli bir sahne imajının oluşmasına yol açmıştır. aktör.

Mahkeme tiyatrosu Rusya'da mahkeme tiyatrosunun oluşumu Çar Alexei Mihayloviç'in adıyla ilişkilidir. Saltanatının zamanı, Avrupa ile diplomatik bağları genişletmeye odaklanan yeni bir ideolojinin oluşumuyla ilişkilidir. Avrupa yaşam tarzına yönelim, Rus sarayının hayatında birçok değişikliğe yol açtı. I.Rozanov. İlk saray tiyatrosunun kurucusu Artamon Sergeevich Matveev'in portresi

Mahkeme tiyatrosu. Alexei Mihayloviç'in ilk saray tiyatrosunu düzenleme girişimi 1660 yılına dayanıyor: Çar için siparişler ve satın almalar "listesinde" İngiliz tüccar Hebdon, Alexei Mihayloviç tarafından "Alman topraklarından Moskova devletine çağrı yapmak" göreviyle yazılmıştır. komedi yapmak için ustalar. Ancak bu girişim başarısızlıkla sonuçlandı; Rus saray tiyatrosunun ilk performansı ancak Mayıs 1672'de gerçekleşti. Çar, Albay Nikolai von Staden'e (boyar Matveev'in arkadaşı) yurtdışında "komedi oynayabilecek" insanlar bulması talimatının verildiği bir kararname çıkardı.

Mahkeme Tiyatrosu Gösterileri, Moskova sarayının en sevilen eğlencelerinden biri haline geldi. 26 Rus oyuncu vardı. Erkekler kadın rollerini oynuyorlardı. Artaxerxes performansında Esther'in rolü Blumentrost'un oğlu tarafından canlandırıldı. 21 Eylül 1672'de Alman yerleşimindeki Gregory'nin evinin avlusunda açılan özel bir okulda hem yabancılar hem de Rus oyuncular eğitildi. Rus ve yabancı öğrencileri eğitmenin zor olduğu ortaya çıktı ve 1675'in ikinci yarısında iki tiyatro okulu faaliyete geçti: Polonya sarayında - yabancılar için, Meshchanskaya Sloboda'da - Ruslar için

Mahkeme Tiyatrosu İlk mahkeme tiyatrosunun ortaya çıkışı, çocukluğunda bu tiyatronun son gösterilerini izleyen Peter I'in (1672) doğumuyla aynı zamana denk geldi. Tahta çıkan ve Rusya'yı Avrupalılaştırma yönünde muazzam bir çalışmaya başlayan Peter I, yenilikçi siyasi ve sosyal fikirlerini tanıtmanın bir yolu olarak tiyatroya yönelmeden edemedi.

Petrovsky Tiyatrosu Petrovsky Tiyatrosu 17. yüzyılın sonlarından beri. Avrupa'da maskeli balolar moda haline geldi ve bu da genç Peter I'in ilgisini çekti. 1698'de Frieslandlı bir köylü kostümü giyerek Viyana maskeli balosuna katıldı. Peter, reformlarını ve yeniliklerini tiyatro sanatı aracılığıyla yaygınlaştırmaya karar verdi. Moskova'da bir tiyatro inşa etmeyi planladı, ancak seçilmiş birkaç kişi için değil, herkese açık. 1698-1699'da Moskova'da Jan Splavsky başkanlığında bir kukla tiyatrosu topluluğu çalıştı ve Peter'ın 1701'de yurt dışından komedyenleri davet etmesi talimatını verdi. 1702'de Johann Kunst'un grubu Rusya'ya geldi.

Kamu (halk) tiyatrosunun ortaya çıkışı Elizabeth Petrovna'nın 1741'de tahta çıkmasından sonra Avrupa tiyatrosunun tanıtımı devam etti. Aralarında drama, opera ve bale ve commedia dell'arte'nin de bulunduğu İtalyan, Alman, Fransız yabancı topluluklar mahkemeyi gezdi. Aynı dönemde, ulusal Rus profesyonel tiyatrosunun temelleri atıldı; gelecekteki “Rus tiyatrosunun babası” Fyodor Volkov, Elizabeth döneminde Moskova'da okudu, Noel Bayramı gösterilerine katıldı ve turne deneyimini özümsedi. Avrupa toplulukları.

Eğitim kurumlarında tiyatrolar 18. yüzyılın ortalarında. eğitim kurumlarında tiyatrolar düzenlendi (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moskova Üniversitesi), St. Petersburg'da (organizatör I. Lukin), Moskova'da (organizatörler K. Baykulov, Khalkov liderliğindeki büro çalışanları) Rus tiyatro gösterileri düzenlendi. ve Glushkov, "mürekkep işleri ustası" Ivanov ve diğerleri), Yaroslavl'da (organizatörler N. Serov, F. Volkov). 1747'de bir başka önemli olay daha gerçekleşti: İlk şiirsel trajedi yazıldı - Khorev, A. Sumarokova tarafından.

Ulusal halk tiyatrosu Bütün bunlar ulusal bir halk tiyatrosunun ortaya çıkmasının ön koşullarını yaratıyor. Bu amaçla 1752'de Volkov'un grubu Yaroslavl'dan St. Petersburg'a çağrıldı. Yetenekli amatör oyuncular Gentry Corps'ta okumak üzere seçilir - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. ve G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, vb. Bunların arasında dört kadın var: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova, kız kardeşler M. ve O. Ananyev.

Petrovsky Tiyatrosu Petrovsky Tiyatrosu Peter I yönetiminde, Sibirya'daki performansların başlangıcı Tobolsk Metropoliti Filofei Leshchinsky tarafından atıldı. 1727 tarihli el yazısıyla yazılmış bir vakayinamede şöyle deniyor: “Philofey tiyatro gösterilerini seviyordu, muhteşem ve zengin komediler yaptı, bir koleksiyoncu için komedide seyirci olması gerekirken, sonra o, lord, katedral çanları yaptı. saygı koleksiyonu ve tiyatrolar Katedral ile Aziz Sergius kiliseleri arasındaydı ve insanların gittiği yere taşınıyordu." Metropolitan Philotheus'un yenilikçiliği, bazıları Kiev Akademisi öğrencileri olan halefleri tarafından sürdürüldü.

Anna Ioannovna yönetimindeki tiyatro Anna Ioannovna, çeşitli kutlamalar, balolar, maskeli balolar, büyükelçiler için resepsiyonlar, havai fişekler, aydınlatmalar ve tiyatro geçitleri için muazzam meblağlar harcadı. Onun sarayında palyaço kültürü yeniden canlandı ve "hareketsiz" soytarıların geleneklerini sürdürdü - devleri ve cüceleri, soytarıları ve havai fişekleri vardı. En ünlü tiyatro kutlaması, 6 Şubat 1740'ta Buz Evi'nde soytarı Prens Golitsyn'in Kalmyk havai fişek Buzheninova ile "tuhaf" düğünüydü.

Kalıcı halk tiyatrosu İlk Rus kalıcı halk tiyatrosu 1756'da St. Petersburg'da Golovkin Evi'nde açıldı. Gentry Corps'ta eğitim gören oyunculara, aralarında çizgi roman oyuncusu Ya.Shumsky'nin de bulunduğu F. Volkov'un Yaroslavl grubundan bir dizi oyuncu eklendi. Tiyatronun başında klasik trajedileri repertuarının temelini oluşturan Sumarokov vardı. Toplulukta ilk sırada, yönetmen olarak Sumarokov'un yerini alan Volkov yer aldı ve burayı 1763'teki ölümüne kadar işgal etti (1832'de bu tiyatro, I. Nicholas'ın karısının onuruna Alexandrinsky adını alacaktı).

Bir drama tiyatrosunun yaratılması Moskova'daki ilk halka açık gösteriler, üniversite spor salonu öğrencilerinin, yönetmenleri şair M. Kheraskov'un önderliğinde üniversitenin duvarları içinde bir tiyatro topluluğu oluşturduğu 1756 yılına kadar uzanıyor. Gösterilere Moskova'nın en yüksek sosyetesinin temsilcileri davet edildi. 1776'da, eski üniversite topluluğu temelinde, Petrovsky (Medox Tiyatrosu olarak da bilinir) adını alan bir drama tiyatrosu oluşturuldu. Rusya'daki Bolşoy (opera ve bale) ve Maly (drama) tiyatrolarının kökenleri bu tiyatroya dayanmaktadır.

Maly Tiyatrosu'nun Tarihi Maly Tiyatrosu, Rusya'nın en eski tiyatrosudur. Topluluğu, ülkemizde profesyonel tiyatronun doğuşuna işaret eden ünlü İmparatoriçe Elizabeth Petrovna Kararnamesi'nin hemen ardından 1756 yılında Moskova Üniversitesi'nde kuruldu: Şimdi komedi ve trajedilerin sunumu için bir Rus tiyatrosunun kurulması emrini verdik. Maly Tiyatrosu'nun 1824'te açıldığı tüccar Vargin'in evi

Maly Tiyatrosu'nun Tarihi 1824'te Bove, tüccar Vargin'in malikanesini tiyatro için yeniden inşa etti ve İmparatorluk Tiyatrosu'nun Moskova grubunun dramatik kısmı, Petrovskaya (şimdi Teatralnaya) Meydanı'nda kendi binasını ve kendi adını - Maly'yi aldı. Tiyatro. 1824'te Bove, tüccar Vargin'in malikanesini tiyatro için yeniden inşa etti ve İmparatorluk Tiyatrosu'nun Moskova grubunun dramatik kısmı, Petrovskaya (şimdi Teatralnaya) Meydanı'nda kendi binasını ve kendi adını - Maly Tiyatrosu'nu aldı. Moskova Maly Tiyatrosu binası, 19. yüzyılın 90'lı yıllarına ait fotoğraf

Duygusallık çağının tiyatrosu Rusya'da klasisizm dönemi uzun sürmedi - duygusallığın oluşumu 1760'ların ortalarında başladı. V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov'un “ağlayan komedileri”, komik opera ve burjuva draması ortaya çıktı. Tiyatro ve dramada demokratik eğilimlerin güçlenmesi, 1773-1775 köylü savaşı döneminde toplumsal çelişkilerin ağırlaşması ve halk tiyatrosu gelenekleriyle kolaylaştırıldı. Bu nedenle çağdaşlarına göre Shumsky, soytarılarınkine yakın oyun teknikleri kullandı. Hicivli bir komedi geliştiriliyor - Minör, D. Fonvizin

Kale tiyatroları 18. yüzyılın sonlarında. serf tiyatroları yaygınlaşıyor. Tiyatro uzmanları - aktörler, koreograflar, besteciler - oyuncularla eğitim almak üzere buraya davet edildi. Serf tiyatrolarından bazıları (Kuskovo'daki Sheremetev ve Ostankino, Arkhangelsk'teki Yusupov), yapımlarının zenginliği açısından devlet tiyatrolarını geride bıraktı. 19. yüzyılın başında. bazı serf tiyatrolarının sahipleri onları ticari işletmelere dönüştürmeye başlıyor (Shakhovskoy ve diğerleri). Pek çok ünlü Rus aktör, "ücretsiz" tiyatrolarda oynamak üzere genellikle kiralık olarak serbest bırakılan serf tiyatrolarından geldi. imparatorluk sahnesinde (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, vb.). Kale tiyatrosunun dansçısı

Yüzyılın başında tiyatro Genel olarak 18. yüzyılda Rusya'da profesyonel tiyatronun oluşum süreci. Bitti. Sonraki 19. yüzyıl, Rus tiyatrosunun her yönünün hızlı bir şekilde geliştiği bir dönem oldu. Büyük Catherine'in emriyle inşa edilen Hermitage Tiyatrosu

19. yüzyılda Rus tiyatrosu 19. yüzyılda Rus tiyatrosu 19. yüzyılın başında tiyatronun gelişimine ilişkin sorular. Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Severler Derneği'nin toplantılarında tartışıldı. Radishchev'in takipçisi I. Pnin, Rusya ile İlgili Aydınlanma Deneyimi (1804) adlı kitabında tiyatronun toplumun gelişimine katkıda bulunması gerektiğini savundu. İkincisi, bu dönemde sahnelenen ve modern duruma göndermelerle dolu vatansever trajedilerin alaka düzeyi (Atina'da Oedipus ve V. Ozerov'un Dmitry Donskoy'u, F. Schiller ve W. Shakespeare'in oyunları) romantizmin oluşumuna katkıda bulunmuştur. Bu, yeni oyunculuk ilkelerinin oluşturulduğu, sahne karakterlerini bireyselleştirme arzusunun, duygularını ve psikolojisini ortaya çıkardığı anlamına gelir.

Tiyatro 19. yüzyılın ilk çeyreğinde iki gruba ayrıldı. Rus drama tiyatrosunun ayrı bir yöne ilk resmi ayrılması gerçekleşti (daha önce drama grubu opera ve bale grubuyla birlikte çalışıyordu ve aynı oyuncular genellikle farklı türlerin performanslarında sahne alıyordu). 1824'te eski Medox Tiyatrosu iki gruba ayrıldı: bir drama topluluğu (Maly Tiyatrosu) ve bir opera ve bale topluluğu (Bolşoy Tiyatrosu). Maly Tiyatrosu ayrı bir binaya kavuşuyor. (St. Petersburg'da drama topluluğu 1803'te müzik grubundan ayrıldı, ancak 1836'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nun ayrı bir binasına taşınmadan önce hala Mariinsky Tiyatrosu'ndaki opera ve bale topluluğuyla birlikte çalışıyordu.)

Alexandrinsky Tiyatrosu Alexandrinsky Tiyatrosu için, 19. yüzyılın ikinci yarısı. daha zor bir dönem olduğu ortaya çıktı. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky'nin İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün iradesiyle bireysel oyun prodüksiyonlarına rağmen, o dönemdeki repertuarın ana temeli vodvil ve sözde halk dramasıydı. Toplulukta, isimleri Rus tiyatro tarihinde yazılı olan birçok yetenekli sanatçı vardı: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu.Linskaya, V. Samoilov ve daha sonra, 19. yüzyılın sonunda. yüzyıl. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, vb. Ancak bu parlak oyuncuların her biri sanki kendi başlarına hareket ediyormuş gibi göründüler. yıldızlar bir sahne topluluğu oluşturmadı. Genel olarak, Alexandrinsky Tiyatrosu'nun o dönemdeki durumu pek kıskanılacak bir durum değildi: Grubun liderleri sürekli değişiyordu, güçlü bir yön yoktu, prömiyer sayısı arttı ve prova süresi kısaldı.

Rusya'nın en büyük opera ve bale tiyatrosu, ülkemizin en eski müzikal tiyatrolarından biri. 1783 yılında açılan Taş (Bolşoy) Tiyatrosu'ndan kaynaklanmaktadır. 1860'tan bu yana modern bir binada (Sirk Tiyatrosu'ndaki bir yangından sonra yeniden inşa edildi) varlığını sürdürüyor ve o sırada yeni bir isim aldı - Mariinsky Tiyatrosu.

Yüzyılın başında tiyatro Rus tiyatrosunun hızlı yükseliş ve hızlı gelişme dönemi 19. ve 20. yüzyılların başlangıcıydı. Bu sefer tüm dünya tiyatrosu için bir dönüm noktasıydı: yeni bir tiyatro mesleği ortaya çıktı - yönetmen ve bununla bağlantılı olarak, yönetmen tiyatrosunun temelde yeni bir estetiği oluştu. Rusya'da bu eğilimler özellikle açıkça kendini gösterdi. Bu, tüm Rus sanatında benzeri görülmemiş bir büyüme dönemiydi ve daha sonra Gümüş Çağı olarak anılacaktı. Ve dramatik tiyatro - şiir, resim, senaryo, bale ile birlikte - çok çeşitli estetik yönlerde ortaya çıktı ve dünya tiyatro topluluğunun dikkatini çekti.

19. – 20. yüzyılın başında Rus tiyatrosu 19. – 20. yüzyılın başında Rus tiyatrosu 19. – 20. yüzyılın başında Rusya'yı ele almak. dünya tiyatro başarılarının odağı, çarpıcı yenilikçi fikirleri ve V. Nemirovich-Danchenko ile birlikte yarattığı Moskova Sanat Tiyatrosu (1898) ile tek başına K. Stanislavsky için yeterli olacaktır. Moskova Sanat Tiyatrosu, A.K. Tolstoy'un Çar Fyodor Ioannovich oyunuyla açılmış olmasına rağmen, yeni tiyatronun pankartı, A. Çehov'un bugüne kadar tam olarak açığa çıkmamış gizemli dramaturjisiydi. Çehov'un en iyi oyunlarından birinin ismine gönderme yapan ve tiyatronun sembolü haline gelen Moskova Sanat Tiyatrosu'nun perdesinde bir martı olması boşuna değil. Ancak Stanislavsky'nin dünya tiyatrosuna yaptığı ana hizmetlerden biri, kendi tiyatro sisteminin deneyimini özümsemiş ve onu en beklenmedik ve paradoksal yönlerde daha da geliştiren yetenekli öğrencilerin eğitimidir (çarpıcı örnekler: V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya St. Petersburg'da bu zamanın “anahtar figürü” V. Komissarzhevskaya idi. 1896'da Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıkan oyuncu (ondan önce Stanislavsky'nin amatör performanslarında oynamıştı), oyuncu neredeyse anında seyircinin ateşli sevgisini kazandı. 1904'te yarattığı kendi tiyatrosu, parlak bir Rus yönetmenlik galaksisinin oluşumunda büyük rol oynadı. Meyerhold, 1906-1907'de Komissarzhevskaya Tiyatrosu'nda, başkent sahnesinde ilk kez geleneksel tiyatronun ilkelerini belirledi (daha sonra deneylerine imparatorluk tiyatroları Alexandrinsky ve Mariinsky'nin yanı sıra Tenishevsky Okulu'nda ve Borodinskaya Caddesi'ndeki tiyatro stüdyosu)

Moskova Sanat Tiyatrosu Moskova Sanat Tiyatrosu Moskova'da tiyatro yaşamının merkezi Moskova Sanat Tiyatrosu'ydu. Çok sayıda izleyicinin ilgisini çeken performanslarda oynayan muhteşem bir oyuncu topluluğu orada toplandı: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, vb. Burada modern yönetmenlik trendleri oluştu: Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'ya ek olarak bunlar L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov'un eserleriydi; Dünyaca ünlü G. Craig de prodüksiyona geldi. Moskova Sanat Tiyatrosu, modern senografinin temellerini attı: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev ve diğerleri, performansları üzerinde çalışmaya dahil oldu.O dönemde Moskova Sanat Tiyatrosu aslında Moskova'nın tüm sanatsal yaşamını belirledi. Moskova dahil. – ve küçük teatral formların geliştirilmesi; En popüler Moskova kabare tiyatrosu "Yarasa", Moskova Sanat Tiyatrosu'nun skeçlerine dayanarak yaratılmıştır.

1917'den sonra Rus tiyatrosu Yeni hükümet tiyatro sanatının önemini anladı: 9 Kasım 1917'de Halk Komiserleri Konseyi tarafından tüm Rus tiyatrolarının Devlet Eğitim Komisyonu sanat departmanının yetki alanına devredilmesine ilişkin bir kararname çıkarıldı. Ve 26 Ağustos 1919'da tiyatroların millileştirilmesine ilişkin bir kararname çıktı, Rusya tarihinde ilk kez tiyatro tamamen devlet meselesi haline geldi (Antik Yunanistan'da böyle bir devlet politikası MÖ 5. yüzyılda uygulandı) . Önde gelen tiyatrolara akademik unvanlar verilir: 1919'da - Maly Tiyatrosu, 1920'de - Moskova Sanat Tiyatrosu ve Alexandrinsky Tiyatrosu (Petrograd Devlet Akademik Drama Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı). Yeni tiyatrolar açılıyor. Moskova'da - Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. Stüdyosu (1920, daha sonra Vakhtangov Tiyatrosu); Devrim Tiyatrosu (1922, daha sonra - Mayakovski Tiyatrosu); MGSPS Tiyatrosu (1922, bugün – Mossovet Tiyatrosu); Moskova Çocuk Tiyatrosu (1921, 1936'dan beri - Merkezi Çocuk Tiyatrosu). Petrograd'da - Bolşoy Dram Tiyatrosu (1919); GOSET (1919, 1920'den itibaren Moskova'ya taşınır); Genç Seyirciler Tiyatrosu (1922).

Evgeniy Vakhtangov'un adını taşıyan tiyatro Evgeniy Vakhtangov'un adını taşıyan tiyatronun tarihi. Vakhtangov doğumundan çok önce başladı. 1913'ün sonunda, on sekiz ila yirmi Moskovalı çok genç bir grup öğrenci, Stanislavsky sistemine göre tiyatro sanatını incelemeye karar vererek Öğrenci Drama Stüdyosu'nu düzenledi.

30'larda Tiyatro Rus tiyatrosunun yeni dönemi, 1932'de Bolşevikler Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında” kararnamesiyle başladı. Sanatta ana yöntem sosyalist gerçekçiliğin yöntemi olarak kabul edildi. Sanatsal deneylerin zamanı bitti, ancak bu, sonraki yılların tiyatro sanatının gelişiminde yeni başarılar ve başarılar getirmediği anlamına gelmiyor. Sadece izin verilen sanatın "bölgesi" daraltıldı, belirli sanatsal hareketlerin performansları onaylandı - kural olarak gerçekçi olanlar. Ve ek bir değerlendirme kriteri ortaya çıktı: ideolojik ve tematik. Örneğin, Rus tiyatrosunun 1930'ların ortalarından bu yana koşulsuz başarısı sözde performanslardı. V. Lenin imajının sahneye getirildiği “Leninliler” (Vahtangov Tiyatrosu'nda Silahlı Adam, Lenin - B. Shchukin rolünde; Devrim Tiyatrosu'nda Pravda, Lenin rolünde) - M. Strauch, vb.). "Sosyalist gerçekçiliğin kurucusu" M. Gorky'nin oyunlarına dayanan her türlü performans pratikte başarıya mahkumdu. Bu, ideolojik olarak tutarlı her performansın kötü olduğu anlamına gelmiyor; yalnızca performansların devlet değerlendirmesinde sanatsal kriterlerin (ve bazen izleyici başarısının) belirleyici olmaktan çıktığı anlamına geliyor.

1930'larda Tiyatro Birçok Rus tiyatro çalışanı için 1930'lar (ve ideolojik politikaların devam ettiği 1940'ların ikinci yarısı) trajik hale geldi. Ancak Rus tiyatrosu gelişmeye devam etti. Yeni yönetmen isimleri ortaya çıktı: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov ve diğerleri Bu isimler esas olarak Moskova ve Leningrad ve ülkenin önde gelen tiyatrolarının yönetmenlik okuluyla ilişkilendirildi. Ancak Sovyetler Birliği'nin diğer şehirlerindeki birçok yönetmenin eserleri de meşhur oluyor: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), vb.
Büyük Vatanseverlik Savaşı Sırasında Tiyatro Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Rus tiyatroları çoğunlukla vatansever temalara yöneldi. Sahnelerde bu dönemde yazılan oyunlar (L. Leonov'un İstilası, A. Korneichuk'un Cephesi, Şehrimizden Bir Adam ve K. Simonov'un Rus Halkı) ile tarihi ve yurtsever temalı oyunlar (A.N. Tolstoy'un Peter I, Mareşal Kutuzov) yer aldı.
Büyük Vatanseverlik Savaşı Sırasında Tiyatro 1941-1945 döneminin Rusya ve Sovyetler Birliği'nin tiyatro yaşamında başka bir sonucu daha oldu: taşra tiyatrolarının sanatsal düzeyinde önemli bir artış. Moskova ve Leningrad'daki tiyatroların boşaltılması ve çevredeki çalışmaları yerel tiyatrolara yeni bir soluk getirdi, sahne sanatlarının entegrasyonuna ve yaratıcı deneyim alışverişine katkıda bulundu.

1950–1980'de Rus tiyatrosu 1950–1980'de Rus tiyatrosu Birçok Leningrad oyuncusu, Rus tiyatro sanatının oluşumuna büyük katkılarda bulundu: I. Gorbaçov, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov ve diğerleri (Puşkin Tiyatrosu); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich ve diğerleri (Lensovet Tiyatrosu); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke ve diğerleri (Lenin Komsomol Tiyatrosu); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik ve diğerleri (Komissarzhevskaya Tiyatrosu); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin ve diğerleri (Komedi Tiyatrosu); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova ve diğerleri (Genç Seyirciler Tiyatrosu); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar ve diğerleri (MDT, Avrupa Tiyatrosu olarak da bilinir). Rus Ordusu Tiyatrosu RUS ORDUSU TİYATROSU, Savunma Bakanlığı sistemindeki ilk profesyonel drama tiyatrosudur. 1946 yılına kadar Kızıl Ordu Tiyatrosu olarak adlandırılıyordu, daha sonra Sovyet Ordusu Tiyatrosu (daha sonra Sovyet Ordusunun Merkezi Akademik Tiyatrosu) olarak yeniden adlandırıldı. 1991'den beri - Rus Ordusu Merkez Akademik Tiyatrosu. RUS ORDUSU TİYATROSU, Savunma Bakanlığı sistemindeki ilk profesyonel drama tiyatrosudur. 1946 yılına kadar Kızıl Ordu Tiyatrosu olarak adlandırılıyordu, daha sonra Sovyet Ordusu Tiyatrosu (daha sonra Sovyet Ordusunun Merkezi Akademik Tiyatrosu) olarak yeniden adlandırıldı. 1991'den beri - Rus Ordusu Merkez Akademik Tiyatrosu.

Rus Ordu Tiyatrosu 1930-1931'de Kızıl Ordu Tiyatrosu'na Yu.A. Zavadsky başkanlık etti. Burada o dönemde Moskova'nın en dikkat çekici performanslarından biri olan Cesur Mstislav I. Prut'u sahneledi. Tiyatronun bir stüdyosu vardı, mezunları topluluğa katıldı. 1935 yılında tiyatroya, adı Kızıl Ordu Tiyatrosu'nun yükselişiyle ilişkilendirilen A.D. Popov başkanlık etti. Mimar K.S. Alabyan, çok özel bir tiyatro binası için bir proje yarattı - beş köşeli yıldız şeklinde, iki oditoryumlu (1800 koltuklu Büyük Salon), geniş bir sahneye sahip, o zamana kadar benzeri görülmemiş bir derinlikle karakterize edilen, birçok odası uyarlanmış atölyeler, tiyatro hizmetleri, prova odaları için. 1940 yılına gelindiğinde bina inşa edilmiş, o zamana kadar tiyatro gösterilerini Kızıl Ordu Evi'nin Kızıl Bayrak Salonu'nda gerçekleştirmiş ve uzun turlara çıkmıştır.

Sovyet sonrası dönemin Rus tiyatrosu Sovyet sonrası dönemin Rus tiyatrosu 1990'ların başlarında siyasi oluşumdaki değişim ve uzun süren ekonomik yıkım, Rus tiyatrosunun yaşamını kökten değiştirdi. İdeolojik kontrolün zayıflamasının (ve sonrasında - ve ortadan kaldırılmasının) ilk dönemine coşku eşlik etti: artık her şeyi sahneleyebilir ve seyirciye gösterebilirsiniz. Tiyatroların merkezileştirilmesi kaldırıldıktan sonra çok sayıda yeni tiyatro-stüdyo grupları, işletmeler vb. örgütlendi. Bununla birlikte, yeni koşullarda çok azı hayatta kaldı - ideolojik diktaya ek olarak bir seyirci diktasının da olduğu ortaya çıktı: halk yalnızca istediğini izleyecek. Ve tiyatronun devlet tarafından finanse edilmesi koşullarında oditoryumun doldurulması çok önemli değilse, o zaman kendi kendine yeterlilik ile salonda dolu bir ev hayatta kalmanın en önemli koşuludur.

Günümüz tiyatrosu Estetik akımların sayısı ve çeşitliliği açısından Rus tiyatrosunun günümüzü Gümüş Çağı ile ilişkilidir. Geleneksel tiyatro tarzlarının yönetmenleri deneyselcilerle bir arada var oluyor. Tanınmış ustalarla birlikte - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky başarıyla çalışan I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov'un yanı sıra daha genç ve radikal avangard sanatçılar: B. Yukhananov, A. Praudin, A.Moguchiy, V.Kramer, Klim ve diğerleri.

Günümüz tiyatrosu Sovyet sonrası dönemde, tiyatro reformunun ana hatları çarpıcı biçimde değişti; esas olarak tiyatro gruplarının finansmanı, genel olarak kültür için devlet desteği ihtiyacı ve özel olarak tiyatrolar vb. alanına yöneldiler. Olası reform, çok çeşitli görüşlere ve hararetli tartışmalara yol açıyor. Bu reformun ilk adımları, Moskova ve St. Petersburg'daki bazı tiyatrolar ve eğitici tiyatro kurumları için ek fon sağlanmasına ilişkin 2005 Rusya Hükümeti kararnamesiydi. Ancak tiyatro reformu planının sistematik olarak geliştirilmesinden önce hala kat edilmesi gereken uzun bir yol var. Ne olacağı henüz belli değil.

Slayt 1

Slayt açıklaması:

Slayt 2

Slayt açıklaması:

Slayt 3

Slayt açıklaması:

Slayt 4

Slayt açıklaması:

Slayt 5

Slayt açıklaması:

Slayt 6

Slayt açıklaması:

Slayt 7

Slayt açıklaması:

Slayt 8

Slayt açıklaması:

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Slayt 10

Slayt açıklaması:

Slayt 11

Slayt açıklaması:

Slayt 12

Slayt açıklaması:

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Slayt 14

Slayt açıklaması:

Slayt 15

Slayt açıklaması:

Slayt 16

Slayt açıklaması:

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Slayt 18

Slayt açıklaması:

Slayt 19

Slayt açıklaması:

Slayt 20

Slayt 1

Slayt açıklaması:

Slayt 2

Slayt açıklaması:

Slayt 3

Slayt açıklaması:

Slayt 4

Slayt açıklaması:

Slayt 5

Slayt açıklaması:

Slayt 6

Slayt açıklaması:

Slayt 7

Slayt açıklaması:

Slayt 8

Slayt açıklaması:

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Slayt 10

Slayt açıklaması:

Slayt 11

Slayt açıklaması:

Slayt 12

Slayt açıklaması:

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Slayt 14

Slayt açıklaması:

Slayt 15

Slayt açıklaması:

Slayt 16

Slayt açıklaması:

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Slayt 18

Slayt açıklaması:

Slayt 19

Slayt açıklaması:

Slayt 20

Rus tiyatrosunun tarihi

giriiş

Rus tiyatrosunun tarihi birkaç ana aşamaya ayrılmıştır. İlk, eğlenceli aşama, klan toplumunda ortaya çıkar ve 17. yüzyılda sona erer; Rus tarihinin yeni bir dönemiyle birlikte, tiyatronun gelişiminde yeni, daha olgun bir aşama başlar ve kalıcı bir devlet profesyonelinin kurulmasıyla sonuçlanır. 1756'da tiyatro.

“Tiyatro” ve “drama” terimleri Rusça sözlüğe ancak 18. yüzyılda girmiştir. 17. yüzyılın sonunda “komedi” terimi kullanıldı ve yüzyıl boyunca “eğlence” (Poteshny Chulan, Eğlenceli Oda) terimi kullanıldı. Kitleler arasında "tiyatro" teriminden önce "rezalet" terimi, "drama" - "oyun", "oyun" terimi geliyordu. Rus Orta Çağlarında, onlarla eşanlamlı tanımlar yaygındı - "şeytani" veya "şeytani" soytarı oyunları. 16. – 17. yüzyıllarda yabancıların getirdiği her türlü harikanın yanı sıra havai fişeklere de eğlence deniyordu. Genç Çar I. Peter'in askeri faaliyetleri de eğlence olarak adlandırılıyordu.“Oyun” terimi “oyun” (“soytarı oyunları”, “bayram oyunları”) terimine yakındır. Bu anlamda hem düğünlere hem de mumyalara “oyun”, “oyun” deniyordu. “Oyun”un müzik aletleriyle ilişkisinde bambaşka bir anlamı vardır: tef çalmak, nezle vb. Sözlü dramada kullanılan “oyun” ve “oyun” terimleri halk arasında 19. – 20. yüzyıllara kadar korunmuştur.

Halk sanatı

Rus tiyatrosu eski zamanlarda ortaya çıktı. Kökenleri halk sanatına - ritüellere, işle ilgili tatillere - kadar uzanır. Zamanla ritüeller büyülü anlamını yitirip performans oyunlarına dönüştü. Tiyatronun unsurları içlerinde doğdu - dramatik aksiyon, oyunculuk, diyalog. Daha sonra en basit oyunlar halk dramalarına dönüştü; kolektif yaratıcılık sürecinde yaratılmışlar ve nesilden nesile geçerek insanların hafızasında saklanmışlardır.

Gelişim sürecinde oyunlar farklılaştı, ilgili bölümlere ayrıldı ve aynı zamanda birbirinden giderek uzaklaşan çeşitler - dramalara, ritüellere, oyunlara dönüştü. Onları bir araya getiren tek şey, hepsinin gerçekliği yansıtması ve benzer ifade yöntemlerini (diyalog, şarkı, dans, müzik, kılık değiştirme, oyunculuk, rol yapma) kullanmalarıydı.

Oyunlar dramatik yaratıcılık zevkini aşıladı.

Oyunlar başlangıçta klan topluluğu organizasyonunun doğrudan bir yansımasıydı: yuvarlak bir dans ve koro karakteri vardı. Yuvarlak dans oyunlarında koro ve dramatik yaratıcılık organik olarak birleştirildi. Oyunlarda bolca yer alan şarkılar ve diyaloglar, oyunların görsellerinin karakterize edilmesine yardımcı oldu. Kitlesel anma törenleri de eğlenceli bir karaktere sahipti; bahara denk gelecek şekilde zamanlanıyordu ve “Rusalia” olarak adlandırılıyordu. 15. yüzyılda “Rusalia” kavramının içeriği şu şekilde tanımlanıyordu: İnsan biçimindeki iblisler. Ve 1694 tarihli Moskova "Azbukovnik" zaten Rusya'yı "soytarı oyunları" olarak tanımlıyor.

Anavatanımızın halklarının tiyatro sanatı ritüellerden ve oyunlardan, ritüel eylemlerden kaynaklanmaktadır. Feodalizmde tiyatro sanatı bir yandan “halk kitleleri”, diğer yandan feodal soylular tarafından geliştiriliyordu ve soytarılar buna göre farklılaştırılıyordu.

957'de Büyük Düşes Olga, Konstantinopolis'teki tiyatroyla tanıştı. 11. yüzyılın son üçte birlik dönemine ait Kiev Ayasofya Katedrali'nin freskleri hipodrom gösterilerini tasvir ediyor. Tarihlerde soytarılardan ilk kez 1068 yılında bahsedilmiştir.

Kiev Rus üç tür tiyatroyla tanınıyordu: mahkeme, kilise ve halk tiyatrosu.

Soytarılık

En eski “tiyatro” halk oyuncularının - soytarıların oyunlarıydı. Soytarılık karmaşık bir olgudur. Soytarılar bir tür büyücü olarak görülüyordu, ancak bu hatalı, çünkü ritüellere katılan soytarılar sadece dini-büyülü karakterlerini geliştirmekle kalmadı, tam tersine dünyevi, seküler içerik getirdiler.

Herkes şaka yapabilir, yani şarkı söyleyebilir, dans edebilir, şaka yapabilir, skeçler yapabilir, müzik aletleri çalabilir ve oyunculuk yapabilir, yani bir tür insanı veya yaratığı canlandırabilir. Ancak yalnızca sanatı, sanatı nedeniyle kitlelerin sanat seviyesinin üzerinde öne çıkanlar yetenekli soytarı oldu ve ona denildi.

Halk tiyatrosuna paralel olarak, Eski Rusya'da taşıyıcıları soytarı olan profesyonel tiyatro sanatı da gelişti. Rusya'da kukla tiyatrosunun ortaya çıkışı soytarı oyunlarıyla ilişkilidir. Soytarılarla ilgili ilk kronik bilgi, Kiev Ayasofya Katedrali'nin duvarlarında soytarı performanslarını tasvir eden fresklerin ortaya çıkmasıyla örtüşmektedir. Tarihçi keşiş, soytarıları şeytanların hizmetkarları olarak adlandırıyor ve katedralin duvarlarını boyayan sanatçı, ikonların yanı sıra kilise dekorasyonlarına kendi imajını da dahil etmenin mümkün olduğunu düşündü. Soytarılar kitlelerle ilişkilendirilirdi ve sanat türlerinden biri de "suratlı", yani hicivdi. Skomorokh'lara "alaycı", yani alaycı denir. Alaycılık, alaycılık, hiciv soytarılarla sıkı bir şekilde ilişkilendirilmeye devam edecek.

Dünyevi soytarılık sanatı kiliseye ve dini ideolojiye düşmandı. Din adamlarının soytarılık sanatına duyduğu nefret, tarihçilerin kayıtları ("Geçmiş Yılların Hikayesi") ile kanıtlanmaktadır. 11.-12. yüzyıl kilise öğretileri, soytarıların başvurduğu maskaralıkların da günah olduğunu beyan eder. Kilisenin yoğun bir şekilde münzevi bir yaşam tarzını vaaz etmeye başladığı Tatar boyunduruğu yıllarında soytarılar özellikle şiddetli zulme maruz kaldı. Hiçbir zulüm halk arasında soytarılık sanatını ortadan kaldıramadı. Tam tersine başarılı bir şekilde gelişti ve hiciv keskinliği daha da keskinleşti.

Eski Rusya'da sanatla ilgili el sanatları biliniyordu: ikon ressamları, kuyumcular, ahşap ve kemik oymacıları, kitap yazarları. Soytarılar, "kurnaz" olduklarından, şarkı söylemenin, müziğin, dansın, şiirin, dramanın "ustaları" olduklarından onların arasındaydı. Ama onlar yalnızca eğlendirici, eğlendirici kişiler olarak görülüyorlardı. Sanatları ideolojik olarak halk kitleleriyle, genellikle egemen kitlelere karşı olan zanaatkarlarla bağlantılıydı. Bu onların becerilerini yalnızca işe yaramaz hale getirmekle kalmadı, aynı zamanda feodal beylerin ve din adamlarının bakış açısından ideolojik olarak zararlı ve tehlikeli hale getirdi. Hıristiyan Kilisesi'nin temsilcileri, bilge adamların ve büyücülerin yanına soytarıları yerleştirdi. Ritüellerde ve oyunlarda hâlâ icracı ve seyirci ayrımı yoktur; gelişmiş olay örgüsünden ve görüntülere dönüşümden yoksundurlar. Akut sosyal motiflerle dolu halk dramasında görünürler. Sözlü geleneğe dayalı halk tiyatrolarının ortaya çıkışı halk dramasıyla ilişkilidir. Bu halk tiyatrolarının oyuncuları (şakacılar) güçlerle, din adamlarıyla, zenginlerle alay ediyor ve sıradan insanları sempatik bir şekilde gösteriyorlardı. Halk tiyatrosu gösterileri doğaçlamaya dayalıydı ve pantomim, müzik, şarkı söyleme, dans ve kilise şarkılarını içeriyordu; sanatçılar maskeler, makyaj, kostümler ve aksesuarlar kullandı.

Soytarıların performanslarının doğası, başlangıçta onları büyük gruplar halinde birleştirmeyi gerektirmiyordu. Masalları, destanları, şarkıları seslendirmek, enstrüman çalmak için tek bir sanatçı yeterliydi. Skomorokh'lar yerli yerlerini terk ediyorlar ve iş aramak için Rus topraklarında dolaşıyorlar, köylerden şehirlere taşınıyorlar, burada sadece kırsal kesime değil, aynı zamanda kasaba halkına ve hatta bazen prens saraylarına da hizmet ediyorlar.

Bizans ve saray hayatıyla tanışmanın etkisiyle çoğalan halk sarayı gösterilerinde soytarılar da yer aldı. Moskova sarayında Eğlenceli Dolap (1571) ve Eğlenceli Oda (1613) kurulduğunda, soytarılar kendilerini saray soytarıları konumunda buldular.

Soytarıların performansları farklı sanat türlerini birleştirdi: dramatik, kilise ve pop.

Hıristiyan Kilisesi, halk oyunlarını ve soytarı sanatını, dini ve mistik unsurlarla doyurulmuş ritüel sanatla karşılaştırdı.

Soytarıların gösterileri profesyonel tiyatroya dönüşmedi. Tiyatro gruplarının doğuşu için hiçbir koşul yoktu - sonuçta yetkililer soytarılara zulmetti. Kilise aynı zamanda soytarılara da zulmetti ve yardım için laik yetkililere başvurdu. Soytarılara karşı 15. yüzyıl Trinity-Sergius Manastırı Şartı ve 16. yüzyılın başlarına ait bir Şart gönderildi. Kilise ısrarla soytarıları pagan dünya görüşünün taşıyıcılarıyla (büyücüler, büyücüler) aynı seviyeye yerleştirdi. Yine de soytarı gösterileri yaşamaya devam etti ve halk tiyatrosu gelişti.

Aynı zamanda kilise nüfuzunu ortaya koymak için her türlü tedbiri aldı. Bu, dini dramanın gelişiminde ifadesini buldu. Bazı ayinle ilgili dramalar bize Hıristiyanlıkla birlikte geldi, diğerleri - 15. yüzyılda, "büyük kilisenin" yeni kabul edilen ciddi tüzüğüyle birlikte ("Süpürme Alayı", "Ayakların Yıkanması").

Tiyatro ve eğlence biçimlerinin kullanılmasına rağmen Rus kilisesi kendi tiyatrosunu yaratmadı.

17. yüzyılda Polotsklu Simeon (1629-1680), dini drama temelinde sanatsal bir edebi drama yaratmaya çalıştı; bu girişimin izole ve sonuçsuz olduğu ortaya çıktı.

17. yüzyıl tiyatroları

17. yüzyılda, olay örgüsü basit, popüler duyguları yansıtan ilk sözlü dramalar geliştirildi. Petrushka (ilk adı Vanka-Ratatouille) hakkındaki kukla komedisi, dünyadaki hiçbir şeyden korkmayan zeki, neşeli bir adamın maceralarını anlatıyordu. Tiyatro gerçekten 17. yüzyılda ortaya çıktı - mahkeme ve okul tiyatrosu.

Mahkeme Tiyatrosu

Saray tiyatrosunun ortaya çıkışı, saray soylularının Batı kültürüne olan ilgisinden kaynaklandı. Bu tiyatro Moskova'da Çar Alexei Mihayloviç'in yönetiminde ortaya çıktı. “Artaxerxes Yasası” (İncil'deki Esther'in hikayesi) oyununun ilk performansı 17 Ekim 1672'de gerçekleşti. Başlangıçta saray tiyatrosunun kendi binası yoktu, sahne ve kostümler bir yerden bir yere taşınıyordu. İlk gösteriler Alman Yerleşiminden Papaz Gregory tarafından sahnelendi; oyuncular da yabancıydı. Daha sonra Rus “gençlerini” zorla cezbetmeye ve eğitmeye başladılar. Düzensiz maaş alıyorlardı ama dekorasyon ve kostümlerden ödün vermiyorlardı. Gösteriler, bazen müzik enstrümanlarının çalınması ve dansın eşlik ettiği büyük bir ihtişamla ayırt edildi. Çar Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra mahkeme tiyatrosu kapatıldı ve gösteriler yalnızca Peter I yönetiminde yeniden başladı.

Okul tiyatrosu

Saray tiyatrosunun yanı sıra, 17. yüzyılda Rusya'da Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde, Lvov, Tiflis ve Kiev'deki teolojik ilahiyat okulları ve okullarda bir okul tiyatrosu da gelişti. Öğretmenler tarafından oyunlar yazıldı ve öğrenciler tarihi trajediler, Avrupa mucizelerine yakın alegorik dramalar, yan gösteriler - sosyal sisteme karşı bir protestonun olduğu hicivli gündelik sahneler - sahnelediler. Okul tiyatrosu yan gösterileri ulusal dramada komedi türünün temelini attı. Okul tiyatrosunun kökenleri ünlü siyasi figür ve oyun yazarı Simeon Polotsky'ye dayanıyordu.

Saray okulu tiyatrolarının ortaya çıkışı, Rus toplumunun manevi yaşam alanını genişletti.

18. yüzyılın başlarında tiyatro

Peter I'in emriyle, 1702 yılında kitlesel halk için tasarlanan Halk Tiyatrosu kuruldu. Moskova'daki Kızıl Meydan'da kendisi için özel olarak bir bina inşa edildi - “Komedi Tapınağı”. J. H. Kunst'un Alman topluluğu burada performanslar sergiledi. Repertuar, halk arasında başarılı olamayan yabancı oyunları içeriyordu ve tiyatro, 1706'da Peter I'in sübvansiyonlarının sona ermesiyle sona erdi.

Çözüm

Serf ve amatör tiyatrolar, Anavatanımızın halklarının sahne sanatları tarihinde yeni bir sayfa açtı. 18. yüzyılın sonlarından beri var olan serf toplulukları vodvil, komik operalar ve baleler sahneledi. Birçok şehirde serf tiyatroları temelinde özel girişimler ortaya çıktı. Rus tiyatro sanatının, Anavatanımızın halklarının profesyonel tiyatrosunun oluşumu üzerinde olumlu bir etkisi oldu. İlk profesyonel tiyatroların toplulukları, demokratik aydınların temsilcileri olan yetenekli amatörleri içeriyordu.

18. yüzyılda Rusya'da tiyatro muazzam bir popülerlik kazandı, geniş kitlelerin malı haline geldi, insanların manevi faaliyetlerinin halka açık bir başka alanı oldu.