Bir sanatçı ve bilim adamı olarak Leonardo da Vinci. Özet: Leonardo da Vinci'nin Biyografisi. Leonardo da Vinci'nin tıbba katkısı

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Devlet eğitim kurumu

yüksek mesleki eğitim

"Tver Devlet Teknik Üniversitesi"

(GOU VPO "TSTU")

"Bilim Tarihi" disiplininde

konuyla ilgili: "Leonardo da Vinci - harika bir bilim adamı ve mühendis"

Gerçekleştirilen: 1. sınıf öğrencisi

FAS AU ATP 1001

Ivanova Tatyana Lyubomirovna

Tver, 2010

I.Giriş

II. Ana bölüm

1. Sanatçı ve bilim adamı

2. Leonardo da Vinci - parlak bir mucit

. "Faydalı olmaktan yorulmaktansa hareketsiz olmak daha iyidir"

3.1 Uçak

3.2 Hidrolik

3 araba

4 Nanoteknolojinin öncüsü olarak Leonardo da Vinci

5 Leonardo'nun diğer icatları

Çözüm

bibliyografya

ek

I.GİRİŞ

Rönesans (Fransız Rönesansı, İtalyan Rinascimento), birçok Avrupa ülkesinin hayatında büyük ekonomik ve sosyal dönüşümler, ideoloji ve kültürde radikal değişiklikler çağı, hümanizm ve aydınlanma çağıdır.

Bu tarihsel dönem boyunca, insan toplumunun yaşamının çeşitli alanlarında, benzeri görülmemiş bir kültür yükselişi için uygun koşullar ortaya çıkıyor. Bilim ve teknolojinin gelişmesi, büyük coğrafi keşifler, ticaret yollarının hareketi ve yeni ticaret ve sanayi merkezlerinin ortaya çıkması, yeni hammadde kaynaklarının ve yeni pazarların üretim alanına dahil edilmesi, insanın üretim anlayışını önemli ölçüde genişletti ve değiştirdi. onun etrafındaki dünya. Bilim, edebiyat ve sanat yüksek bir çiçeklenmeye ulaşır.

Rönesans, insanlığa, faaliyetleri insan kültürünün gelişimine muazzam bir katkı sağlayan bir dizi seçkin bilim adamı, düşünür, mucit, gezgin, sanatçı, şair verdi.

İnsanlık tarihinde, Yüksek Rönesans sanatının kurucusu Leonardo da Vinci kadar parlak başka birini bulmak kolay değildir. Leonardo da Vinci'nin olağanüstü araştırma gücü, bilim ve sanatın tüm alanlarına nüfuz etti. Yüzyıllar sonra bile, çalışmalarının araştırmacıları, en büyük düşünürün içgörülerinin dehasına hayran kalıyor. Leonardo da Vinci bir sanatçı, heykeltıraş, mimar, filozof, tarihçi, matematikçi, fizikçi, mekanik, astronom, anatomistti.

II. ANA BÖLÜM

1. Sanatçı ve bilim adamı

Leonardo da Vinci (1452-1519), insanlık tarihinin gizemlerinden biridir. Eşsiz bir sanatçı, büyük bilim adamı ve her yaşta yorulmak bilmeyen araştırmacı olarak çok yönlü dehası, insan zihnini karışıklığa sürükledi.

"Leonardo da Vinci bir titan, neredeyse doğaüstü bir varlık, o kadar çok yönlü bir yeteneğe ve o kadar geniş bir bilgi yelpazesine sahip ki, sanat tarihinde onunla karşılaştırılabilecek hiç kimse yok."

Leonardo da Vinci'nin kendisi için bilim ve sanat birleştirildi. Avucunu "sanatların anlaşmazlığında" resme vererek, onu evrensel bir dil, formüllerdeki matematik gibi, orantılarda ve perspektifte doğanın tüm çeşitliliğini ve rasyonalitesini gösteren bir bilim olarak kabul etti. Leonardo da Vinci'nin bıraktığı yaklaşık 7.000 sayfa bilimsel not ve açıklayıcı çizim, erişilemez bir sentez ve sanat örneğidir.

Bacon'dan çok önce, bilimin temelinin her şeyden önce deneyim ve gözlem olduğu büyük gerçeği dile getirdi. Bir matematik ve mekanik uzmanı olarak, bir kaldıraca dolaylı bir yönde etki eden kuvvetler teorisini ilk ortaya koyan kişidir. Astronomi ve Columbus'un büyük keşifleri, Leonardo'yu dünyanın dönüşü hakkında düşünmeye yöneltti. Resim uğruna özel olarak anatomiyle uğraştı, irisin amacını ve işlevlerini anladı. Leonardo da Vinci, camera obscura'yı icat etti, hidrolik deneyler yaptı, düşen cisimlerin ve eğimli bir düzlemde hareketin yasalarını çıkardı, solunum ve yanma hakkında net bir fikre sahipti ve kıtaların hareketi hakkında jeolojik bir hipotez ortaya koydu. Leonardo da Vinci'nin olağanüstü bir insan olduğunu düşünmek için bu değerler tek başına yeterli olacaktır. Ancak heykel ve resim dışında her konuda ciddi olmadığını ve bu sanatlarda kendisini gerçek bir dahi olarak gösterdiğini düşünürsek, sonraki nesillerde neden bu kadar çarpıcı bir izlenim bıraktığı anlaşılır. Adı sanat tarihi sayfalarında Michelangelo ve Raphael'in yanında yazılıdır, ancak tarafsız bir tarihçi ona mekanik ve tahkimat tarihinde eşit derecede önemli bir yer verecektir.

Tüm kapsamlı bilimsel ve sanatsal arayışlarla, Leonardo da Vinci, İtalyan aristokrasisini eğlendirdiği çeşitli "anlamsız" cihazlar icat etmek için yeterli zamana sahipti: uçan kuşlar, baloncukları ve bağırsakları şişirme, havai fişekler. Ayrıca Arno Nehri'nden kanal yapımına nezaret etti; kilise ve kale inşaatı; Fransız kralının Milano kuşatması sırasında topçu parçaları; tahkimat sanatıyla ciddi bir şekilde meşgul olmasına rağmen, yine de paralel olarak alışılmadık derecede uyumlu gümüş 24 telli bir lir inşa etmeyi başardı.

"Leonardo da Vinci, elinin dokunduğu her şeyin sonsuz güzelliğe dönüştüğü söylenebilecek tek sanatçıdır. Kafatasının yapısı, kumaşın dokusu, gergin kas... - tüm bunlar inanılmaz bir ustalıkla yapılır. çizgi, renk ve aydınlatma yeteneği gerçek değerlere dönüştürülür" (Bernard Berenson, 1896).

Eserlerinde sanat ve bilim soruları pratik olarak birbirinden ayrılamaz. Örneğin, Resim Üzerine İnceleme'de, genç sanatçılara maddi dünyanın tuval üzerinde nasıl doğru bir şekilde yeniden yaratılacağı konusunda vicdanlı bir şekilde tavsiyelerde bulunmaya başladı, ardından sessizce perspektif, orantılar, geometri ve optik, ardından anatomi ve mekanik hakkında tartışmalara geçti ( dahası, canlandırılmış ve cansız nesneler olarak mekaniğe) ve sonunda, bir bütün olarak evrenin mekaniği hakkındaki düşüncelere. Bilim adamının bir tür referans kitabı - tüm teknik bilgilerin kısaltılmış bir özetini - yaratmaya ve hatta hayal ettiği gibi, önemlerine göre dağıtmaya çalıştığı açıktır. Bilimsel yöntemi şöyleydi: 1) dikkatli gözlem; 2) farklı bakış açılarından gözlem sonuçlarının sayısız kontrolü; 3) nesnenin ve olgunun bir taslağı, belki de daha yetenekli, böylece herkes tarafından görülebilir ve eşlik eden kısa açıklamalar yardımıyla anlaşılabilir.

Leonardo da Vinci için sanat her zaman bir bilim olmuştur. Sanatla uğraşmak onun için bilimsel hesaplar, gözlemler ve deneyler yapmak demekti. Resmin optik ve fizikle, anatomi ve matematikle bağlantısı Leonardo'yu bilim adamı yaptı.

2. Leonardo da Vinci - parlak bir mucit

Leonardo da Vinci, Rönesans dünya görüşünü bilimin değeri fikriyle zenginleştirdi: matematik ve doğa bilimi. Estetik çıkarların yanına - ve bunların üstüne - bilimsel olanları yerleştirdi.

Matematik onun bilimsel yapılarının merkezinde yer alır. "Matematiksel kanıtları kullanmıyorsa hiçbir insan araştırması gerçek bir bilim olduğunu iddia edemez." "Matematik bilimlerinden birinin uygulama bulamadığı veya matematikle ilgisi olmayan bilimlerin uygulandığı yerde kesinlik yoktur." Defterlerini matematiksel formüller ve hesaplamalarla doldurması tesadüf değildi. Matematik ve mekanik için ilahiler söylemesi tesadüf değildi. Ölümü ile Galileo'nun çalışmalarında matematiksel yöntemlerin nihai zaferi arasında geçen on yıllarda matematiğin İtalya'da oynamak zorunda olduğu rolü Leonardo'dan daha fazla kimse hissetmedi.

Materyalleri çok çeşitli disiplinlerde toplandı ve büyük ölçüde bilimsel olarak işlendi: mekanikte, astronomide, kozmografide, jeolojide, paleontolojide, oşinografide, hidrolikte, hidrostatikte, hidrodinamikte, fiziğin çeşitli dallarında ( optik, akustik, teoloji, manyetizma), botanik, zooloji, anatomi, perspektif, resim, dilbilgisi, diller.

Notlarında, tüm sonuçlarında ancak 19. yüzyılın ikinci yarısının ve sonrasındaki olgun bilim tarafından ortaya çıkarılan şaşırtıcı hükümler var. Leonardo, "hareket hayatın her tezahürünün nedeni" olduğunu biliyordu (il moto e causa d "ogni vita), bilim adamı hız teorisini ve atalet yasasını - mekaniğin temel ilkelerini - keşfetti. Cisimlerin düşüşünü inceledi. dikey ve eğimli bir çizgi boyunca yerçekimi yasalarını analiz etti ve kaldıracın özelliklerini en çok yönlü basit bir makine olarak belirledi.

Copernicus'tan önce değilse, aynı zamanda ve ondan bağımsız olarak, evrenin temel yasalarını anladı. Uzayın sonsuz olduğunu, dünyaların sayısız olduğunu, Dünya'nın diğerleriyle aynı ışık olduğunu ve onlar gibi hareket ettiğini, "ne Güneş'in çemberinin merkezinde ne de evrenin merkezinde olduğunu biliyordu. Evren." "Güneşin hareket etmediğini" saptadı; bu pozisyon onun tarafından özellikle önemli olarak büyük harflerle yazılmıştır. Dünyanın tarihi ve jeolojik yapısı hakkında doğru bir fikri vardı.

Leonardo da Vinci'nin çok sağlam bir bilimsel geçmişi vardı. Hiç şüphesiz mükemmel bir matematikçiydi ve çok ilginç olan, İtalya'da ve belki de Avrupa'da + (artı) ve - (eksi) işaretlerini tanıtan ilk kişiydi. Çemberin karesini arıyordu ve bu sorunu çözmenin imkansızlığına, daha doğrusu çemberin çevresinin çapıyla ölçülemezliğine ikna oldu. Leonardo oval çizmek için özel bir araç icat etti ve ilk kez piramidin ağırlık merkezini belirledi. Geometri çalışması, ilk kez bilimsel bir perspektif teorisi yaratmasına izin verdi ve herhangi bir şekilde gerçeğe karşılık gelen manzaraları çizen ilk sanatçılardan biriydi.

Leonardo da Vinci, diğer bilim alanlarından daha fazla, mekaniğin çeşitli dallarını işgal etti. Bilim adamı aynı zamanda teoride ve pratikte eşit derecede güçlü, parlak bir geliştirici ve mucit olarak bilinir. Leonardo da Vinci'nin mekanik alanındaki teorik sonuçları, açıklıklarında dikkat çekicidir ve ona Arşimet'i Galileo ve Pascal ile bağlayan bağlantı olduğu bu bilim tarihinde onurlu bir yer sağlar.

Bilim adamı-sanatçı, genel olarak, büyük bir netlikle, kaldıraç teorisini çizimlerle açıklayarak ortaya koyuyor; bunun üzerinde durmadan, cisimlerin eğik bir düzlemde hareketi ile ilgili çizimler verir, ancak ne yazık ki bunları metinde açıklamaz. Bununla birlikte, çizimlerden Leonardo da Vinci'nin Hollandalı Stevin'den 80 yıl önde olduğu ve üçgen prizmanın iki bitişik yüzünde bulunan ve birbirleriyle bağlantılı iki ağırlığın ağırlıklarının oranını zaten bildiği açıktır. bir bloğun üzerine atılan bir iş parçacığının görüntüsü. Leonardo, Galileo'dan çok önce, bir cismin eğimli bir düzlemden ve çeşitli kavisli yüzeyler veya bu yüzeylerin bölümleri, yani çizgiler boyunca alçalması için gereken süreyi de araştırdı.

Daha da ilginç olanı, Leonardo'nun kurmaya çalıştığı mekaniğin genel ilkeleri veya aksiyomlarıdır. Buradaki pek çok şey belirsiz ve düpedüz yanlış, ancak 15. yüzyılın sonlarındaki bir yazarda kesinlikle şaşırtıcı olan düşünceler var. Leonardo, "Duyusal olarak algılanan hiçbir cisim kendi kendine hareket edemez. Bir dış neden, kuvvet tarafından harekete geçirilir. Kuvvet, ne formda ne de gerilimde değişemeyeceği anlamında görünmez ve maddi olmayan bir nedendir. bir cisim belirli bir zamanda bir kuvvet tarafından hareket ettirilir ve belirli bir boşluktan geçer, o zaman aynı kuvvet onu yarı zamanda yarı uzayda hareket ettirebilir. Her cisim hareketi yönünde direnç gösterir.(Burada Newton yasası etki eşittir tepki neredeyse tahmin edilir) düşen bir cisim hareketinin her anında belirli bir hız artışı alır. cisimlerin etkisi çok kısa bir süre için etki eden bir kuvvettir. "

Leonardo da Vinci'nin dalgalı hareket hakkındaki görüşleri daha da belirgin ve dikkat çekicidir. Su parçacıklarının hareketini açıklamak için Leonardo da Vinci, en son fizikçilerin klasik deneyimiyle, yani bir taş atmak, suyun yüzeyinde daireler çizmekle başlar. Böyle eşmerkezli dairelerin bir çizimini yapıyor, sonra iki taş atıyor, iki daire sistemi alıyor ve iki sistem bir araya geldiğinde ne olacağını merak ediyor? Leonardo, "Dalgalar eşit açılarla yansıtılacak mı?" diye soruyor ve ekliyor: "Bu çok muhteşem bir soru." Sonra diyor ki: "Aynı şekilde ses dalgalarının hareketi de açıklanabilir. Hava dalgaları bir daire çizerek çıkış yerlerinden uzaklaşır, bir daire diğeriyle buluşur ve geçer, ancak merkez sürekli aynı yerde kalır. "

Bu alıntılar, 15. yüzyılın sonunda, ancak 19. yüzyılda tam olarak tanınan dalga benzeri hareket teorisinin temelini atan adamın dehasından emin olmak için yeterlidir.

3. "Faydalı olmaktan yorulmaktansa hareketten mahrum kalmak daha iyidir."

Leonardo da Vinci, icatları kesinlikle insanlığın geçmişine, bugününe ve geleceğine ait olan bir dahidir. Zamanının ilerisinde yaşadı ve icat ettiği şeyin en azından küçük bir kısmı hayata geçirilseydi, o zaman Avrupa'nın ve muhtemelen dünyanın tarihi farklı olurdu: 15. yüzyılda zaten araba kullanıyor olurduk ve denizleri denizaltılarla geçmek.

Teknoloji tarihçileri, Leonardo'nun yüzlerce icadını not defterlerine çizimler şeklinde, bazen kısa anlamlı açıklamalarla, ancak çoğu zaman tek bir açıklama yapmadan sayarlar, sanki mucidin hızlı hayal uçuşu, sözlü olarak durmasına izin vermiyormuş gibi. açıklamalar.

Leonardo'nun en ünlü icatlarından bazıları üzerinde duralım.

3.1 Uçak

"Büyük kuş, dev bir kuğunun arkasından ilk uçuşuna başlar, evreni hayretle doldurur, tüm kutsal yazıları kendisiyle ilgili söylentilerle doldurur, doğduğu yuvayı sonsuz ihtişamla doldurur."

Mucit Leonardo'nun en cüretkar rüyası şüphesiz insanın uçuşuydu.

Bu konudaki ilk (ve en ünlü) eskizlerden biri, zamanımızda bir helikopterin prototipi olarak kabul edilen cihazın bir şemasıdır. Leonardo, nişastaya batırılmış ince ketenden 5 metre çapında bir pervane yapmayı önerdi. Bir daire içinde kolları döndüren dört kişi tarafından sürülmesi gerekiyordu. Modern uzmanlar, dört kişinin kas gücünün ağırlık kaldırmak için yeterli olmayacağını savunuyorlar. bu cihaz havaya (özellikle bir yükselme durumunda bile, bu yapı kendi ekseni etrafında dönmeye başlayacağından), ancak, örneğin, "motor" olarak güçlü bir yay kullanılmışsa, böyle bir "helikopter" olacaktır. uçabilir - kısa süreli de olsa.

Yakında Leonardo, pervaneli uçaklara olan ilgisini kaybetti ve dikkatini milyonlarca yıldır başarıyla çalışan uçuş mekanizmasına - bir kuşun kanadına - çevirdi. Leonardo da Vinci, "büyük yapay kanatların yardımıyla hava direncini aşan bir kişinin havaya kalkabileceğine ikna oldu. Keşke üyeleri daha dayanıklı olsaydı, güçlü bronzlaşmış bağlarla inişin hızına ve momentumuna dayanabilirdi. ham ipekten deri ve tendonlar Ve kimsenin demir malzemeyle uğraşmasına izin vermeyin, çünkü ikincisi çabucak bükülür veya yıpranır.

Leonardo rüzgarın yardımıyla uçmayı, yani süzülen uçuş hakkında düşündü ve haklı olarak bu durumda havada tutmak ve hareket etmek için daha az çaba gerektiğini belirtti. Bir kişinin uçuş sırasında dengede kalabilmesi için bir kişinin arkasına takılan bir planör tasarımı geliştirdi. Cihazın çizimi, Leonardo'nun kendisinin şöyle tanımladığı kehanet oldu: "12 yard (yaklaşık 7 m 20 cm) tabanlı bir piramidin içine dikilmiş yeterli keten kumaşınız varsa, o zaman herhangi bir yükseklikten atlayabilirsiniz. vücudunuza herhangi bir zarar vermeden" .

Usta bu girişi 1483 ile 1486 arasında yaptı. Birkaç yüzyıl sonra, böyle bir cihaza "paraşüt" adı verildi (Yunanca para - "karşı" ve Fransız "oluk" - düşme). Leonardo bu fikri mantıksal sonucuna ancak 1911'de pilotun sırtına takılan ilk sırt çantası kurtarma paraşütünü yaratan Rus mucit Kotelnikov getirdi.

3.2 Hidrolik

Leonardo da Vinci, Floransa'daki Verrocchio atölyesinde çeşmelerle uğraşırken hidrolikle ilgilenmeye başladı. Dük'ün baş mühendisi olan Leonardo da Vinci, hidrolik sistemi aşağıdaki alanlarda kullanmak üzere geliştirdi. Tarım ve makinelere ve değirmenlere enerji sağlamak. "Su nehirde hareket eder veya çağrılır veya zulmedilir veya kendi kendine hareket eder. Sürülürse, onu süren kim? Çağrılır veya istenirse kim talep eder."

Leonardo genellikle, oluşturulan su akışlarını boyadığı ahşap veya cam kanal modellerini kullandı ve akışı takip etmeyi kolaylaştırmak için onları küçük şamandıralarla işaretledi. Bu deneylerin sonuçları, kanalizasyon problemlerinin çözümünde pratik uygulamalarını bulmuştur. Çizimleri arasında limanlar, kapılar ve sürgülü kapılı kilitler var. Leonardo da Vinci, nehri yönlendiren bir nakliye kanalı kazmayı bile planladı. Arno, Floransa'yı Prato, Pistoia ve Serraval üzerinden denizle bağlayacak. Lombardiya ve Venedik için başka bir hidrolik proje tasarlandı. Bir Türk istilası durumunda Isonzo vadisinin taşmasını üstlendi. Ayrıca Pontus Bataklıkları'nı kurutmak için bir plan vardı (Medici Papa Leo X tarafından Leonardo da Vinci'ye danışıldı).

Leonardo da Vinci, hem askeri hem de pratik ihtiyaçlar için cankurtaran simidi ve gaz maskeleri yarattı. Bir balığın dış hatlarını taklit ederek, hızını artırmak için geminin gövdesinin şeklini iyileştirdi, aynı amaçla üzerindeki kürekleri kontrol eden bir cihaz kullandı. Askeri amaçlar için, Leonardo da Vinci, geminin bir çift kabuğunu, bombardımana dayanabilen ve gemiyi demirlemek için gizli bir cihaz icat etti. Bu sorun, özel kıyafetlerle veya basit denizaltılarla su altına giren dalgıçların yardımıyla çözüldü.

Bilim adamı, yüzmeyi hızlandırmak için, sonunda iyi bilinen paletlere dönüşen bir perdeli eldiven şeması geliştirdi.

Bir kişiye yüzmeyi öğretmek için en gerekli şeylerden biri can simididir. Leonardo'nun bu icadı pratikte değişmeden kaldı.

3.3 Araç

Bir araba fikrinin doğduğu Leonardo da Vinci'nin kafasındaydı. Ne yazık ki, gövde çizimleri tam olarak çizilmedi, çünkü projesinin geliştirilmesi sırasında usta, motor ve şasi konusunda çok tutkuluydu.

Bu ünlü çizim, modern bir arabanın prototipini göstermektedir. Kendinden tahrikli üç tekerlekli bir araba, enerjiyi direksiyona bağlı tahriklere aktaran karmaşık bir tatar yayı mekanizmasının yardımıyla hareket eder. Arka tekerlekler farklı tahriklere sahiptir ve bağımsız hareket edebilir. Büyük ön tekerleğe ek olarak, bir tane daha vardı - tahta bir kol üzerine yerleştirilmiş küçük bir döner. Başlangıçta, bu araç kraliyet mahkemesinin eğlencesi için tasarlandı ve Orta Çağ ve Rönesans'ın diğer mühendisleri tarafından yaratılan kendinden tahrikli araç yelpazesine aitti.

Bugün "ekskavatör" kelimesi kimseyi şaşırtmayacak. Ancak neredeyse hiç kimse bu evrensel makinenin yaratılış tarihini düşünmedi. Leonardo'nun ekskavatörleri, daha çok kazılmış malzemeyi kaldırmak ve taşımak için tasarlandı. Bu da işçilerin işini kolaylaştırdı. Ekskavatör raylar üzerine monte edildi ve iş ilerledikçe merkezi ray üzerindeki bir vida mekanizması kullanılarak ileri doğru hareket etti.

3.4 Nanoteknolojinin öncüsü olarak Leonardo da Vinci

sanatçı vidalı hidrolik testere

Philippe Walter liderliğindeki Fransa Müzeleri Araştırma ve Restorasyon Merkezi laboratuvarından bir grup araştırmacı, bir zamanlar Louvre'a baskın düzenledi ve müze çalışanlarını bir kenara iterek, Leonardo da'nın eserlerinin bir X-ışını floresan analizini yaptı. Vinci. Mona Lisa da dahil olmak üzere büyük ustanın yedi portresi, portatif bir röntgen makinesinin ışınlarının altına düştü.

Analiz, resimlerdeki tek tek boya ve vernik katmanlarının kalınlığını belirlemeyi ve geçişi yumuşatmayı mümkün kılan sfumato boyama tekniğinin (sfumato - o. "belirsiz, bulanık") bazı özelliklerini bulmayı mümkün kıldı. resimdeki açık ve koyu alanlar arasında ve inandırıcı gölgeler oluşturun. Aslında sfumato, da Vinci'nin icadıdır ve bu teknikte en yüksek zirvelere ulaşan odur.

Anlaşıldığı üzere, Leonardo benzersiz katkı maddeleri ile vernik ve boya kullandı. Ama en önemlisi da Vinci, 1-2 mikron kalınlığında bir tabaka ile cam (cam) uygulayabildi. Leonardo'nun portrelerindeki tüm vernik ve boya katmanlarının toplam kalınlığı 30-40 mikronu geçmez; ancak ışık ışınlarının çeşitli saydam ve yarı saydam katmanlarda kırılması, hacim ve derinlik konusunda güçlü bir etki yaratır. Stereoskopik etki oluşturan modern ekran kapaklarının aynı prensibe göre düzenlenmesi ilginçtir (bkz. Ek).

Leonardo'nun bu kadar ince bir tabakada (milimetrenin 1/1000'ine kadar!) boya ve vernik uygulamasını nasıl başardığı sorusu, çalışma açık kaldı. Ayrıca resimlerin hiçbir katmanında leke ve özellikle parmak izine rastlanmamış olması da ilginçtir.

3.5 Leonardo'nun diğer icatları

Leonardo'nun bilime teorik katkısı, "ağırlık, kuvvet, baskı ve etki... hareketin çocukları..." konulu çalışmalarında yer almaktadır. Hareketi iletmek için mekanizma ve cihazların bileşenlerinin çizimleri kaldı. Antik çağlardan beri beş ana mekanizma türü bilinmektedir: vinç, kaldıraç, blok (kapı), kama ve vida. Leonardo bunları çeşitli işlemleri otomatikleştiren karmaşık cihazlarda kullandı. Özel dikkat vidalara adadı: "Vidanın doğası ve uygulaması, kaç tane sonsuz vida yapılabileceği ve bunların dişlilerle nasıl destekleneceği üzerine"

Hareketin iletilmesi sorunuyla yakından ilgili olan, günümüzde hala kullanılan yatakların ortaya çıkmasına neden olan sürtünme çalışmasıdır. Leonardo, sürtünme önleyici malzemeden (bir bakır ve kalay alaşımı) yapılmış rulmanları test etti ve sonunda modern rulmanların prototipleri olan çeşitli bilyalı rulmanlara yerleşti.

Leonardo'nun en ünlü icatlarından da bahsedelim: hareketi dönüştürmek ve iletmek için cihazlar (örneğin, şimdi bisikletlerde kullanılan çelik zincirli şanzımanlar); düz ve bükülü kayış tahrikleri; farklı tür kavramalar (konik, spiral, kademeli); sürtünmeyi azaltmak için makaralı rulmanlar; şimdi "kardan" olarak adlandırılan ve otomobillerde kullanılan çift bağlantı; çeşitli makineler (örneğin, otomatik çentik açmak için hassas bir makine veya altın külçeleri oluşturmak için bir çekiç makinesi); madeni para basmanın netliğini artırmak için bir cihaz (Cellini'ye atfedilir); sürtünme deneyleri için tezgah; dönme sürtünmesini azaltmak için etrafına yerleştirilmiş hareketli tekerlekler üzerinde aksların süspansiyonu (18. yüzyılın sonlarında Atwood tarafından yeniden icat edilen bu cihaz, modern bilyalı ve makaralı rulmanlara yol açtı); metal ipliklerin gerilime karşı direncinin deneysel olarak doğrulanması için bir cihaz; çok sayıda dokuma makinesi (örneğin, kesme, dokuma, taraklama); yün için mekanik dokuma tezgahı ve eğirme makinesi; savaş için savaş araçları ("acımasız delilik" dediği gibi); çeşitli karmaşık müzik aletleri.

İşin garibi, da Vinci'nin yaşamı boyunca yalnızca bir icadı tanındı - bir anahtarla sarılmış bir tabanca için tekerlek kilidi. İlk başta, bu mekanizma çok yaygın değildi, ancak 16. yüzyılın ortalarında soylular arasında, özellikle zırhın tasarımını bile etkileyen süvarilerde popülerlik kazandı: tabanca ateşleme zırhı eldivenlerle yapılmaya başlandı. eldiven yerine. Leonardo da Vinci tarafından icat edilen bir tabanca için tekerlek kilidi o kadar mükemmeldi ki 19. yüzyılda bulunmaya devam etti.

Ancak, çoğu zaman olduğu gibi, dahilerin tanınması yüzyıllar sonra gelir: icatlarının çoğu eklenmiş ve modernize edilmiş ve şimdi günlük yaşamda kullanılmaktadır.

Arşimet vidaları ve su çarkları

hidrolik testere

ÇÖZÜM

İnsan bilgisinin tarihi olan bilim tarihinde, devrim niteliğinde keşifler yapan insanlar önemlidir. Bu faktör olmadan, bilim tarihi bir katalog veya keşifler envanteri kitabına dönüşür. Bunun en çarpıcı örneği Leonardo da Vinci'dir.

Leonardo da Vinci - İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mühendis, doğa bilimci. Olağanüstü ve çok yönlü yeteneği, uyumlu bir şekilde gelişmiş mükemmel bir insan idealinin canlı düzenlemesini onda gören çağdaşlarının şaşkınlığını ve hayranlığını uyandırdı. Tüm girişimlerinde araştırmacı ve kaşifti ve bu en doğrudan sanatını etkiledi. Geride birkaç eser bırakmış, ancak bunların her biri kültür tarihinde birer aşama olmuştur. Bilim insanı aynı zamanda çok yönlü bir bilim insanı olarak da bilinir. Leonardo da Vinci'nin yeteneğinin ölçeği ve benzersizliği, sanat tarihinin onur yerlerinden birini işgal eden çizimleriyle değerlendirilebilir. Leonardo da Vinci'nin çizimleriyle, eskizler, eskizler, diyagramlar, yalnızca kesin bilimlere ayrılmış el yazmaları ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Leonardo da Vinci matematik, mekanik ve diğer doğa bilimlerinde sayısız keşif, proje ve deneysel çalışmanın sahibidir.

Leonardo da Vinci'nin sanatı, bilimsel ve teorik araştırması, kişiliğinin benzersizliği, tüm dünya kültür ve bilim tarihi boyunca büyük bir etkiye sahipti.

Leonardo'nun efsanevi ihtişamı yüzyıllarca yaşadı ve hala sadece solmakla kalmadı, aynı zamanda daha parlak ve daha parlak parlıyor: keşifler modern bilimşifreli notlarında mühendislik ve bilimkurgu çizimlerine tekrar tekrar ilgi uyandırır. Özellikle kızgınlar, Leonardo'nun eskizlerinde neredeyse bir atom patlaması tahmini bile buluyor.

Leonardo, homo faber fikrine inanıyordu, insan - yeni araçların yaratıcısı, doğada olmayan yeni şeyler. Bu, insanın doğaya ve onun yasalarına muhalefeti değil, yaratıcı aktivite aynı yasalar temelinde, insan aynı nitelikteki "en büyük araç" tır. Nehir taşkınları barajlarla önlenebilir, yapay kanatlar bir insanı havaya kaldırmaya mahkumdur. Bu durumda insan güçlerinin boş yere harcandığını ve iz bırakmadan zamanın akışında boğulduğunu söylemek artık mümkün değil, "şeylerin yok edicisi". O zaman tam tersine şunu söylemek gerekecektir: "İnsanlar zamanın geçişinden haksız yere şikayet ederler, aşırı hız için onu suçlarlar, geçişinin oldukça yavaş olduğunu fark etmezler." Ve sonra, Trivulzio Kodunun 34. sayfasına yazdığı Leonardo'nun sözleri haklı çıkacak:

İyi yaşanmış bir hayat, uzun bir hayattır.

La vita bene spesa longa'e.

KAYNAKÇA

1. Arshinov V.I., Budanov V.G. Sinerjiklerin bilişsel temelleri. sinerjik paradigma. Bilim ve sanatta doğrusal olmayan düşünme. - M., 2002, S. 67-108.

2. Voloşinov, A.V. Matematik ve sanat. - M., 1992, 335 s.

Gasteev A.A. Leonardo da Vinci. Harika insanların hayatı. - M.: Genç Muhafız, 1984, 400 s.

Gnedich P.I. Sanat Tarihi. Yüksek Rönesans. - M.: Eksmo Yayınevi, 2005, 144 s.

Zubov V.P. Leonardo da Vinci. - L.: SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1962, 372 s.

Cuming R. Artists: 50 ünlü ressamın hayatı ve eserleri. - M., 1999, 112 s.

7. TAMAMLAYICI. Bilim ve Teknoloji / Uygulamalı Araştırma / <#"526349.files/image003.gif">

Leonardo di ser Piero da Vinci, Rönesans sanatının adamı, heykeltıraş, mucit, ressam, filozof, yazar, bilim adamı, bilge (evrensel insan).

Geleceğin dehası, soylu Piero da Vinci ile kızı Katerina (Katarina) arasındaki bir aşk ilişkisinin sonucu olarak doğdu. O zamanın sosyal normlarına göre, Leonardo'nun annesinin düşük doğumu nedeniyle bu insanların evlilik birliği imkansızdı. İlk çocuğunun doğumundan sonra, Katerina'nın hayatının geri kalanını birlikte yaşadığı bir çömlekçiyle evlendirildi. Kocasından dört kızı ve bir oğlu doğurduğu bilinmektedir.

Leonardo da Vinci'nin portresi

İlk doğan Piero da Vinci, annesiyle üç yıl yaşadı. Doğumundan hemen sonra, Leonardo'nun babası asil bir ailenin zengin bir temsilcisiyle evlendi, ancak yasal karısı asla bir varis doğuramadı. Evlendikten üç yıl sonra, Piero oğlunu yanına aldı ve onun yetiştirilmesini üstlendi. Üvey anne Leonardo 10 yıl sonra bir varis doğurmaya çalışırken öldü. Pierrot yeniden evlendi, ancak çabucak tekrar dul kaldı. Toplamda, Leonardo'nun dört üvey annesi ve 12 baba yarı kardeşi vardı.

Da Vinci'nin yaratıcılığı ve icatları

Ebeveyn, Leonardo'yu Toskana ustası Andrea Verrocchio'ya çırak olarak verdi. Bir akıl hocasıyla yaptığı çalışmalar sırasında, Piero'nun oğlu sadece resim ve heykel sanatını öğrenmedi. Genç Leonardo, beşeri bilimler ve teknik bilimler, deri giydirme becerisi, metal ve kimyasal reaktiflerle çalışmanın temellerini inceledi. Bütün bu bilgiler hayatta da Vinci için faydalıydı.

Leonardo, yirmi yaşında ustanın niteliklerinin onayını aldı ve ardından Verrocchio'nun gözetiminde çalışmaya devam etti. Genç sanatçı, öğretmeninin resimlerinde küçük çalışmalarda bulundu, örneğin, arka plan manzaraları ve ikincil karakterlerin kıyafetlerini reçete etti. Leonardo'nun sadece 1476'da kendi atölyesi vardı.

Leonardo da Vinci'nin "Vitruvius Adamı" çizimi

1482'de da Vinci, patronu Lorenzo de' Medici tarafından Milano'ya gönderildi. Bu dönemde sanatçı, hiçbir zaman tamamlanamayan iki resim üzerinde çalıştı. Milano'da Duke Lodovico Sforza, Leonardo'yu mahkeme kadrosuna mühendis olarak kaydettirdi. Üst düzey bir kişi savunma araçları ve mahkemeyi eğlendirmek için kullanılan araçlarla ilgileniyordu. Da Vinci, bir mimarın yeteneğini ve bir tamircinin yeteneğini geliştirme fırsatı buldu. Buluşlarının çağdaşları tarafından sunulanlardan çok daha iyi olduğu ortaya çıktı.

Mühendis, yaklaşık on yedi yıl boyunca Sforza Dükü altında Milano'da kaldı. Bu süre zarfında Leonardo, “Mağaradaki Madonna” ve “Ermineli Kadın” resimlerini boyadı, en ünlü çizimi “Vitruvius Adamı” nı yarattı, Francesco Sforza'nın binicilik anıtının kil modelini yaptı, yemekhanenin duvarını boyadı. Dominik manastırının “Son Akşam Yemeği” kompozisyonu ile bir dizi anatomik eskiz ve cihaz çizimi yaptı.

Leonardo'nun mühendislik yeteneği, 1499'da Floransa'ya döndükten sonra onun için faydalı oldu. Da Vinci'nin askeri mekanizmalar yaratma yeteneğine güvenen Duke Cesare Borgia ile bir iş buldu. Mühendis yaklaşık yedi yıl Floransa'da çalıştı ve ardından tekrar Milano'ya döndü. O zamana kadar, şu anda Louvre Müzesi'nde saklanan en ünlü tablosu üzerindeki çalışmaları çoktan tamamlamıştı.

Ustanın ikinci Milano dönemi altı yıl sürdü ve ardından Roma'ya gitti. 1516'da Leonardo Fransa'ya gitti ve burada son yıllar. Yolculukta, usta, da Vinci'nin sanatsal tarzının bir öğrencisi ve ana varisi olan Francesco Melzi'yi yanına aldı.

Francesco Melzi'nin Portresi

Leonardo'nun Roma'da sadece dört yıl geçirmesine rağmen, onun adını taşıyan müze bu şehirde bulunuyor. Kurumun üç salonunda Leonardo'nun çizimlerine göre yapılmış cihazlarla tanışabilir, resimlerin kopyalarına, günlüklerin fotoğraflarına ve el yazmalarına bakabilirsiniz.

İtalyan, hayatının çoğunu mühendislik ve mimari projelere adadı. Buluşları hem askeri hem de barışçıldı. Leonardo, tank prototipleri, uçak, kendinden tahrikli araba, projektör, mancınık, bisiklet, paraşüt, mobil köprü, makineli tüfek geliştiricisi olarak bilinir. Mucidin bazı çizimleri hala araştırmacılar için bir gizem olmaya devam ediyor.

Leonardo da Vinci'nin bazı icatlarının çizimleri ve eskizleri

2009 yılında Discovery TV kanalı Da Vinci Aparatı adlı bir dizi film yayınladı. Belgesel dizisinin on bölümünün her biri, Leonardo'nun orijinal çizimlerine göre mekanizmaların inşasına ve test edilmesine adanmıştır. Filmin teknisyenleri, döneminden kalma malzemeleri kullanarak İtalyan dehasının icatlarını yeniden yaratmaya çalıştı.

Kişisel hayat

Efendinin kişisel hayatı, onun tarafından en katı gizlilik içinde tutuldu. Leonardo, günlüklerindeki girişler için bir şifre kullandı, ancak şifreyi çözdükten sonra bile araştırmacılar çok az güvenilir bilgi aldı. Da Vinci'nin sıra dışı yöneliminin gizliliğin nedeni olduğu bir versiyon var.

Sanatçının erkekleri sevdiği teorisinin temeli, araştırmacıların koşullu gerçeklere dayanan tahminleriydi. V genç yaş sanatçı sodomi durumunda ortaya çıktı, ancak hangi kapasitede olduğu kesin olarak bilinmiyor. Bu olaydan sonra usta, kişisel hayatıyla ilgili yorumlarla çok gizli ve cimri oldu.

Leonardo'nun olası sevgilileri arasında en ünlüsü Salai olan bazı öğrencileri yer alıyor. Genç adama kadınsı bir görünüm verildi ve da Vinci'nin çeşitli resimleri için bir model oldu. "Vaftizci Yahya" resmi, Salai'nin poz verdiği Leonardo'nun hayatta kalan eserlerinden biridir.

Bir kadın elbisesi giymiş bu bakıcıdan "Mona Lisa"nın da yazıldığı bir versiyon var. "Mona Lisa" ve "Vaftizci Yahya" resimlerinde tasvir edilen kişiler arasında bazı fiziksel benzerlikler olduğuna dikkat edilmelidir. Da Vinci'nin sanatsal şaheserini Salai'ye miras bıraktığı bir gerçektir.

Tarihçiler ayrıca Francesco Melzi'yi Leonardo'nun olası bir sevgilisi olarak görüyorlar.

İtalyanların kişisel hayatının sırrının başka bir versiyonu daha var. Leonardo'nun, muhtemelen "Ermineli Bayan" portresinde tasvir edilen Cecilia Gallerani ile romantik bir ilişkisi olduğuna dair bir görüş var. Bu kadın, edebi salonun sahibi, sanatın hamisi Milan Dükü'nün favorisiydi. Genç sanatçıyı Milano bohem çevresine tanıttı.

"Erminli Bayan" resminin bir parçası

Da Vinci'nin notları arasında, "Sevgili tanrıçam ..." sözleriyle başlayan Cecilia'ya yönelik bir taslak mektup bulundu. Araştırmacılar, "Erminli Kadın" portresinin, üzerinde tasvir edilen kadın için harcanmamış duyguların açık belirtileriyle boyandığını öne sürüyorlar.

Bazı araştırmacılar, büyük İtalyan'ın cinsel aşkı hiç bilmediğine inanıyor. Erkekler ve kadınlar ona fiziksel olarak çekici gelmiyordu. Bu teori bağlamında, Leonardo'nun soyundan gelenleri doğurmayan, ancak büyük bir miras bırakan bir keşişin hayatını sürdürdüğü varsayılmaktadır.

ölüm ve mezar

Modern araştırmacılar, sanatçının ölümünün olası nedeninin felç olduğu sonucuna varmışlardır. Da Vinci, 1519'da 67 yaşında öldü. Çağdaşların anıları sayesinde, o zamana kadar sanatçının zaten kısmi felç geçirdiği biliniyor. Leonardo, araştırmacıların inandığı gibi, 1517'deki felç nedeniyle sağ elini hareket ettiremedi.

Felç olmasına rağmen, usta, öğrencisi Francesco Melzi'nin yardımına başvurarak aktif bir yaratıcı yaşam sürdürdü. Da Vinci'nin sağlığı kötüleşiyordu ve 1519'un sonunda yardımsız yürümek onun için zaten zordu. Bu kanıt teorik tanı ile tutarlıdır. Bilim adamları, 1519'da ikinci bir serebrovasküler kaza saldırısının ünlü İtalyan'ın hayatını sonlandırdığına inanıyor.

Milano, İtalya'daki Leonardo da Vinci Anıtı

Öldüğü sırada usta, hayatının son üç yılını yaşadığı Amboise şehri yakınlarındaki Clos Luce kalesindeydi. Leonardo'nun vasiyeti uyarınca, cesedi Saint-Florentin kilisesinin galerisine gömüldü.

Ne yazık ki, ustanın mezarı Huguenot savaşları sırasında harap oldu. İtalyanların dinlendiği kilise yağmalandı, ardından ciddi bir bakıma muhtaç hale geldi ve 1807'de Amboise kalesinin yeni sahibi Roger Ducos tarafından yıkıldı.

Saint-Florentin şapelinin yıkılmasından sonra, farklı yıllardan kalma birçok mezardan kalıntılar karıştırılarak bahçeye gömüldü. On dokuzuncu yüzyılın ortalarından başlayarak, araştırmacılar Leonardo da Vinci'nin kemiklerini tanımlamak için birkaç girişimde bulundular. Bu konudaki yenilikçiler, ustanın ömür boyu tanımına rehberlik etti ve bulunan kalıntılardan en uygun parçaları seçti. Bir süredir inceleniyorlar. Çalışma arkeolog Arsen Usse tarafından yönetildi. Ayrıca muhtemelen da Vinci'nin mezarından kalma bir mezar taşı parçaları ve bazı parçaların eksik olduğu bir iskelet buldu. Bu kemikler, Château d'Amboise gerekçesiyle Saint Hubert şapelinde sanatçının yeniden inşa edilmiş mezarına yeniden gömüldü.

2010 yılında, Silvano Vincheti liderliğindeki bir araştırma ekibi, bir Rönesans ustasının kalıntılarını çıkarmak üzereydi. Leonardo'nun baba akrabalarının mezarlarından alınan genetik materyal kullanılarak iskeletin tanımlanması planlandı. İtalyan araştırmacılar gerekli çalışmaları yapmak için kale sahiplerinden izin alamadılar.

Geçen yüzyılın başında Saint-Florentin Kilisesi'nin olduğu yerde, ünlü İtalyan'ın ölümünün dört yüzüncü yıldönümünü kutlayan bir granit anıt dikildi. Mühendisin yeniden inşa edilmiş mezarı ve büstü ile taş anıt, Amboise'nin en popüler manzaraları arasındadır.

da Vinci resimlerinin sırları

Leonardo'nun çalışmaları, dört yüz yıldan fazla bir süredir sanat tarihçilerinin, dini araştırmacıların, tarihçilerin ve halkın zihnini meşgul ediyor. İtalyan sanatçının eserleri, bilim ve yaratıcılık insanları için bir ilham kaynağı oldu. Da Vinci'nin resimlerinin sırlarını ortaya çıkaran birçok teori var. Bunların en ünlüsü, Leonardo'nun şaheserlerini yazarken özel bir grafik kodu kullandığını söylüyor.

Araştırmacılar, birkaç aynalı bir cihazın yardımıyla, "La Gioconda" ve "Vaftizci Yahya" resimlerinden karakterlerin görüşlerinin sırrının, maskeli bir yaratığa bakmalarında yattığını bulmayı başardılar. uzaylıya benzer. Leonardo'nun notlarındaki gizli şifre de sıradan bir ayna kullanılarak çözüldü.

İtalyan dehasının eseri etrafındaki aldatmacalar, yazarı yazar olan bir dizi sanat eserinin ortaya çıkmasına neden oldu. Romanları en çok satanlar haline geldi. 2006 yılında, Brown'ın aynı adlı eserine dayanan Da Vinci Şifresi filmi yayınlandı. Film, dini kuruluşlardan bir eleştiri dalgasıyla karşılandı, ancak gösterime girdiği ilk ayda gişe rekorları kırdı.

Kayıp ve bitmemiş işler

Ustanın eserlerinin tümü zamanımıza ulaşmadı. Hayatta kalmayan eserler şunlardır: Medusa başı şeklinde bir tabloya sahip bir kalkan, Milan Dükü için bir at heykeli, bir iğli Madonna portresi, "Leda ve Kuğu" resmi ve fresk "Anghiari Savaşı".

Modern araştırmacılar, da Vinci'nin çağdaşlarının korunmuş kopyaları ve anıları sayesinde bazı ustaların resimlerini biliyorlar. Örneğin, orijinal Leda ve Swan'ın kaderi hala bilinmiyor. Tarihçiler, tablonun 17. yüzyılın ortalarında Marquise de Maintenon'un emriyle yıkılmış olabileceğine inanıyorlar. Louis XIV. Leonardo'nun eliyle yapılan eskizler ve farklı sanatçılar tarafından yapılan tuvalin birkaç kopyası günümüze ulaşmıştır.

Resim, ayaklarında dev yumurtalardan çıkan bebeklerin oynadığı bir kuğunun kollarındaki genç çıplak bir kadını tasvir ediyordu. Bu şaheseri yaratırken, sanatçı ünlü bir efsanevi hikayeden ilham aldı. Leda'nın kuğu şeklini alan Zeus ile çiftleşmesi hikayesine dayanan tuvalin sadece da Vinci tarafından yazılmamış olması ilginçtir.

Leonardo'nun ömür boyu rakibi de bu eski efsaneye adanmış bir resim çizdi. Buonarotti'nin resmi, da Vinci'nin eseriyle aynı kaderi paylaştı. Leonardo ve Michelangelo'nun resimleri aynı anda Fransız kraliyet evinin koleksiyonundan kayboldu.

Parlak İtalyan'ın bitmemiş eserleri arasında "Magi'nin Hayranlığı" tablosu öne çıkıyor. Tuval, 1841'de Augustinian rahipleri tarafından görevlendirildi, ancak ustanın Milano'ya gitmesi nedeniyle bitmedi. Müşteriler başka bir sanatçı buldu ve Leonardo, resim üzerinde çalışmaya devam etmek için hiçbir neden görmedi.

"Magi'nin Hayranlığı" resminin bir parçası

Araştırmacılar, tuvalin kompozisyonunun İtalyan resminde benzerleri olmadığına inanıyor. Resim, Meryem'i yeni doğmuş İsa ve Magi ile tasvir ediyor ve hacıların arkasında at binicileri ve bir pagan tapınağının kalıntıları var. Leonardo'nun, 29 yaşında Tanrı'nın oğluna ve kendisine gelen adamlar arasında resimde tasvir ettiği bir varsayım var.

• Dini gizemler araştırmacısı Lynn Picknett, 2009 yılında Leonardo da Vinci ve Zion Kardeşliği kitabını yayınladı ve ünlü İtalyan'ı gizli bir tarikatın ustalarından biri olarak adlandırdı.
• Da Vinci'nin vejeteryan olduğuna inanılıyor. Keten giysiler giydi, deri ve doğal ipekten yapılmış kıyafetleri ihmal etti.
• Bir araştırma ekibi, Leonardo'nun DNA'sını ustanın hayatta kalan kişisel eşyalarından izole etmeyi planlıyor. Tarihçiler ayrıca da Vinci'nin anne tarafından akrabalarını bulmaya yakın olduklarını iddia ediyorlar.
• Rönesans, İtalya'daki soylu kadınlara İtalyanca - "Madonna" (ma donna) kelimeleriyle "hanımefendi" sözleriyle hitap edildiği zamandı. Konuşma dilinde, ifade "monna" (monna) olarak azaltıldı. Bu, "Mona Lisa" resminin adının tam anlamıyla "Madame Lisa" olarak çevrilebileceği anlamına gelir.

• Raphael Santi, da Vinci'yi öğretmeni olarak adlandırdı. Floransa'daki Leonardo'nun stüdyosunu ziyaret etti, sanatsal tarzının bazı özelliklerini benimsemeye çalıştı. Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti'yi öğretmeni olarak da adlandırdı. Bahsedilen üç sanatçı, Rönesans'ın ana dehaları olarak kabul edilir.
• Avustralyalı meraklılar, büyük mimarın icatlarının en büyük gezici sergisini yarattı. Sergi, İtalya'daki Leonardo da Vinci Müzesi'nin katılımıyla geliştirildi. Sergi şimdiden altı kıtayı ziyaret etti. İşletmesi sırasında beş milyon ziyaretçi Rönesans'ın en ünlü mühendisinin eserlerini görüp dokunabildi.

Büyük İtalyan sanatçı ve mucit Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452'de Vinci kasabası (Vinci FI) yakınında bulunan küçük Anchiano LU köyünde doğdu. Zengin bir noter olan Piero da Vinci ile güzel bir köylü olan Katarina'nın gayri meşru oğluydu. Bu olaydan kısa bir süre sonra noter soylu bir kızla evlendi. Çocukları yoktu ve Piero ve karısı üç yaşında bir çocuğu yerlerine aldılar.

Köydeki kısa çocukluk dönemi sona erdi. Noter Piero, ünlü bir Toskana ustası olan oğluna (Andrea del Veroccio) çıraklık yaptığı Floransa'ya taşındı. Orada, resim ve heykele ek olarak, geleceğin sanatçısı matematik ve mekaniğin temellerini, anatomiyi, metal ve alçı ile çalışmayı ve deri giydirme yöntemlerini öğrenme fırsatı buldu. Genç adam bilgiyi hevesle özümsedi ve daha sonra faaliyetlerinde yaygın olarak kullandı.

Üstadın ilginç bir yaratıcı biyografisi, çağdaşı Giorgio Vasari'nin kalemine aittir. Vasari'nin "Leonardo'nun Hayatı" adlı kitabında, Andrea del Verrocchio'nun (Andrea del Verrocchio) bir öğrenciyi "Mesih'in Vaftizi" (Battesimo di Cristo) emrini yerine getirmesi için nasıl çektiği hakkında kısa bir hikaye var.

Leonardo tarafından resmedilen melek, öğretmen üzerindeki üstünlüğünü o kadar açık bir şekilde gösterdi ki, öğretmen fırçayı sıkıntıyla fırlattı ve bir daha asla resim yapmadı.

Ustanın niteliği ona St. Luke loncası tarafından verildi. Leonardo da Vinci hayatının sonraki yılını Floransa'da geçirdi. İlk olgun resmi, San Donato manastırı için yaptırılan Magi'nin Hayranlığı (Adorazione dei Magi) idi.

Milano dönemi (1482 - 1499)

Leonardo, Lorenzo Medici'den Moro lakaplı Lodovico Sforza'ya barış elçisi olarak Milano'ya geldi. Burada çalışmaları yeni bir yön aldı. Mahkeme kadrosuna önce mühendis, sonra da sanatçı olarak kaydoldu.

Sevgili okuyucu, İtalya'daki tatillerle ilgili herhangi bir soruya cevap bulmak için kullanın. Her gün en az bir kez ilgili yazıların altındaki yorumlardaki tüm soruları yanıtlıyorum. İtalya'daki rehberiniz Artur Yakutsevich.

Acımasız ve dar görüşlü bir adam olan Milan Dükü, Leonardo'nun kişiliğinin yaratıcı bileşeniyle pek ilgilenmiyordu. Düklerin kayıtsızlığı efendiyi daha da az endişelendiriyordu. İlgi alanları bir araya geldi. Moreau'nun savaş için mühendislik cihazlarına ve sarayın eğlencesi için mekanik yapılara ihtiyacı vardı. Leonardo bunu başka hiç kimsenin anlamadığı gibi anladı. Aklı uyuklamadı, usta bir insanın olanaklarının sonsuz olduğundan emindi. Fikirleri modern zamanların hümanistlerine yakındı, ancak çağdaşları için büyük ölçüde anlaşılmazdı.

Aynı döneme ait iki önemli eser - Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) manastırının yemekhanesi için (Il Cenacolo) ve "Ermineli Kadın" (Dama con l'ermellino) resmi ).

İkincisi, Duke Sforza'nın metresi Cecilia Gallerani'nin bir portresi. Bu kadının biyografisi sıra dışı. Rönesans'ın en güzel ve bilgili hanımlarından biri, sade ve kibardı, insanlarla iyi geçinebiliyordu. Bir dükle yaşadığı ilişki, erkek kardeşlerinden birini hapishaneden kurtardı. Leonardo ile en hassas ilişkisine sahipti, ancak çağdaşlara ve çoğu araştırmacının görüşüne göre, kısa ilişkileri platonik kaldı.

Ustanın Francesco Melzi (Francesco Melzi) ve Salai (Salai) öğrencileriyle olan yakın ilişkisinin daha yaygın (ve doğrulanmamış) bir versiyonu. Sanatçı, kişisel yaşamının ayrıntılarını derin bir sır olarak saklamayı tercih etti.

Moro, ustadan Francesco Sforza'nın atlı heykelini görevlendirdi. Gerekli eskizler yapıldı ve gelecekteki anıtın kil maketi yapıldı. Daha fazla çalışma, Fransızların Milano'yu işgali tarafından engellendi. Sanatçı Floransa'ya gitti. Burada geri dönecek, ancak başka bir ustaya - Fransız kralı Louis XII (Louis XII).

Yine Floransa'da (1499 - 1506)

Floransa'ya dönüş, Cesare Borgia Dükü'nün (Cesare Borgia) hizmetine girmesi ve en ünlü tuvalin - "La Gioconda" (Gioconda) yaratılmasıyla belirlendi. Yeni çalışma sık sık gezileri içeriyordu, usta çeşitli görevlerle Romagna, Toskana ve Umbria'yı dolaştı. Başlıca görevi keşif ve bölgenin Papalık Devletlerini boyunduruk altına almayı planlayan Cesare tarafından düşmanlıklara hazırlanmasıydı. Cesare Borgia, Hıristiyan dünyasının en büyük kötü adamı olarak kabul edildi, ancak Leonardo, onun bir komutan olarak azmine ve olağanüstü yeteneğine hayran kaldı. Dük'ün kusurlarının "eşit derecede büyük erdemler" ile dengelendiğini savundu. Büyük maceracının iddialı planları gerçekleşmedi. 1506'da usta Milano'ya döndü.

Daha sonraki yıllar (1506 - 1519)

İkinci Milano dönemi 1512'ye kadar sürdü. Maestro insan gözünün yapısını inceledi, Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) anıtı ve kendi portresi üzerinde çalıştı. 1512'de sanatçı Roma'ya taşındı. Oğlu Giovanni di Medici, Leo X (Leo X) adı altında papa seçildi. Papa'nın kardeşi Duke Giuliano di Medici, vatandaşının çalışmalarını çok takdir etti. Ölümünden sonra usta, Kral I. Francis'in (François I) davetini kabul etti ve 1516'da Fransa'ya gitti.

Francis en cömert ve minnettar patron olduğunu kanıtladı. Maestro, Touraine'deki pitoresk Clos Lucé (Le Clos Lucé) kalesine yerleşti ve burada, ilgilendiğini yapmak için her fırsatı buldu. Kraliyet komisyonu tarafından, göğsünden bir buket zambak açılan bir aslan tasarladı. Fransız dönemi hayatının en mutlu dönemiydi. Kral, mühendisine yıllık 1.000 eku maaş verdi ve ona huzurlu bir yaşlılık sağlamak için üzüm bağları olan bir arazi bağışladı. Üstadın hayatı 1519'da sona erdi. Notlarını, aletlerini ve mülklerini öğrencilerine miras bıraktı.

resimler

Buluşlar ve eserler

Ustanın icatlarının çoğu, yaşamı boyunca yaratılmadı, sadece notlarda ve çizimlerde kaldı. Bir uçak, bir bisiklet, bir paraşüt, bir tank… Uçma hayali vardı, bilim adamı bir insanın uçabileceğine ve uçması gerektiğine inanıyordu. Kuşların davranışlarını inceledi ve çeşitli şekillerde kanatlar çizdi. İki lensli bir teleskop tasarımı şaşırtıcı derecede doğrudur ve günlüklerinde "Ay'ı büyük görme" olasılığı hakkında kısa bir not yer almaktadır.

Bir askeri mühendis olarak her zaman talep gördü, icat ettiği hafif köprüler ve tabanca için tekerlek kilidi her yerde kullanıldı. Kentsel planlama ve arazi ıslahı sorunlarıyla uğraştı, 1509'da St. Christopher'ın yanı sıra Martezana sulama kanalı. Dük Moreau "ideal şehir" projesini reddetti. Birkaç yüzyıl sonra, Londra bu proje üzerine inşa edildi. Norveç'te çizimine göre yapılmış bir köprü var. Fransa'da, zaten yaşlı bir adam olduğundan, Loire ve Saone arasında bir kanal tasarladı.

Leonardo'nun günlükleri kolay, canlı bir dille yazılmıştır ve okuması ilginçtir. Masalları, meselleri ve aforizmaları, büyük bir aklın çok yönlülüğünden bahseder.

dehanın sırrı

Rönesans titanının hayatında pek çok sır vardı. Ana nispeten yakın zamanda açıldı. Ama açıldı mı? 1950'de, 1090'da Kudüs'te oluşturulan gizli bir örgüt olan Sion Manastırı'nın (Prieuré de Sion) Büyük Üstatlarının bir listesi yayınlandı. Listeye göre, Leonardo da Vinci, Tarikatın Büyük Üstatlarının dokuzuncusuydu. Bu şaşırtıcı görevdeki selefi (Sandro Botticelli) idi ve halefi, polis memuru Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon) idi. Örgütün temel amacı, Merovenj hanedanını Fransa tahtına geri getirmekti. Tarikat, bu türün soyunu İsa Mesih'in torunları olarak kabul etti.

Böyle bir örgütün varlığı, çoğu tarihçi arasında şüphe uyandırmaktadır. Ancak bu tür şüpheler, faaliyetlerini gizlice sürdürmek isteyen Tarikat üyeleri tarafından ekilmiş olabilir.

Bu versiyonu gerçek olarak kabul edersek, efendinin tam bağımsızlık alışkanlığı ve bir Floransalı için Fransa'ya olan tuhaf çekiciliği netleşir. Leonardo'nun yazı stili bile - soldan ve sağdan sola - İbranice yazının bir taklidi olarak yorumlanabilir. Bu pek olası görünmüyor, ancak kişiliğinin ölçeği, en cüretkar varsayımlarda bulunmamıza izin veriyor.

Tarikat hakkındaki hikayeler, bilim adamlarının güvensizliğini uyandırır, ancak sanatsal yaratıcılığı zenginleştirir. En çarpıcı örnek Dan Brown'ın (Dan Brown) "Da Vinci Şifresi" (Da Vinci Şifresi) adlı kitabı ve aynı adlı filmidir.

• 24 yaşında, Floransalı üç gençle birlikte sodomi ile suçlandı. Şirket delil yetersizliğinden beraat etti.
• usta bir vejeteryandı. Hayvansal gıda tüketen insanlara "yürüyen mezarlıklar" adını verdi.
• Asılanları dikkatlice inceleme ve ayrıntılı olarak çizme alışkanlığıyla çağdaşlarını şok etti.İnsan vücudunun yapısını incelemeyi, çalışmalarının en önemlisi olarak gördü.
• maestro olduğuna inanılıyor Cesare Borgia tatsız ve kokusuz zehirler için geliştirildi ve cam tüplerden yapılmış telefon dinleme cihazları.
• Televizyon mini dizisi "Leonardo da Vinci'nin Hayatı"(La vita di Leonardo da Vinci), Renato Castellani tarafından çekildi, Altın Küre Ödülü'nü aldı.
• Leonardo da Vinci'nin adını taşıyan ve elinde helikopter maketi olan bir ustayı betimleyen devasa bir heykelle süslenmiştir.

↘️🇮🇹 FAYDALI MAKALELER VE SİTELER 🇮🇹↙️ ARKADAŞLARINLA PAYLAŞ

TEZ

ERKEN MODERN ZAMAN TARİHİNDE KONU HAKKINDA:

Bir sanatçı ve bilim adamı olarak Leonardo da Vinci

Tanıtım

XV - XVI yüzyılların ikinci yarısında İtalya'nın gelişiminin özellikleri

Rönesans'ın Özellikleri

Yüksek Rönesans Sanatının Özellikleri

Leonardo

1 Leonardo bir sanatçı olarak

2 İlk Floransalı dönemi

2.1 "Madonna Benois"

2.2 "Magi'nin Hayranlığı"

3 Milano dönemi

3.1 "Mağaradaki Madonna"

3.2 "Son Akşam Yemeği"

4 İkinci Floransalı dönemi ve sonraki çalışma

5 "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci'den dünya kültürüne katkı

Bir bilim adamı olarak Leonardo

1 Matematik

2 mekanik

3 Hidrolik

5 Savaş

7 Anatomi

8 Gözü övün

9 Beklenti teorisi

Çözüm

Kaynaklar

Tanıtım

Yüksek Rönesans'ın anlamını anlamak için üç isim yeterlidir: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.

Homo universale kavramı, Leonardo da Vinci'ye, belki de Rönesans'ın diğer tüm figürlerinden daha fazla uyuyor. Bu olağanüstü adam her şeyi biliyordu ve her şeyi yapabilirdi - zamanının bildiği ve yapabileceği her şeyi; ek olarak, zamanında henüz düşünülmemiş birçok şeyi öngördü. Böylece uçağın tasarımını düşündü ve çizimlerinden de anlaşılacağı gibi, bir helikopter fikri ortaya çıktı. Leonardo bir ressam, heykeltıraş, mimar, şarkıcı ve müzisyen, şair-doğaçlamacı, sanat teorisyeni, tiyatro yönetmeni ve fabulist, filozof ve matematikçi, mühendis, mekanik mucit, fizikçi ve astronom, anatomist ve gözlükçü, jeolog, zoolog, botanikçi ve hepsiydi. bu onun faaliyetlerini tüketmez. Ayrıca, sanatta nasıl düşünür ve bilim adamı olarak kaldıysa, bilimsel çalışmalarda da sanatçı olarak kaldı.

Leonardo'nun efsanevi ihtişamı yüzyıllardır yaşadı ve hala sadece solmakla kalmadı, giderek daha da parlıyor: modern bilimin keşifleri, mühendislik ve bilim kurgu çizimlerine, şifreli notlarına tekrar tekrar ilgi uyandırıyor.

.Kaynaklara ve tarihsel araştırmalara dayanarak, Rönesans'ın bir temsilcisi olan Leonardo da Vinci'nin tarihi bir portresini oluşturun;

.Rönesans'ın özelliklerini vurguladıktan sonra, seçkin bir sanatçı ve bilim adamının karakterinin oluşumunu ve seçimini hangi faktörlerin etkilediğini öğrenin. hayat yolu;

.Leonardo da Vinci'nin yaratıcılığının ve bilimsel keşiflerinin kendi ülkesi ve bir bütün olarak dünya için önemini gösterin;

.Leonardo da Vinci'de, sosyal tabakasının, ulusunun, döneminin yaşamı boyunca tipik bir temsilcisinin özelliklerini ortaya çıkarmak.

.Rönesans'ın özelliklerini betimler;

.XV - XVI yüzyılın başlarında İtalya'nın gelişiminin özelliklerini tanımlayın;

.Yaratıcılığı takdir edin ve bilimsel keşifler Leonardo da Vinci.

tarihyazımı

Leonardo'nun ölümünden sonraki şöhreti - şaşırtıcı bir şekilde, kendi görüşleri göz önüne alındığında - profesyonel yazarların yazıları sayesinde ortaya çıktı. Giorgio Vasari tarafından En Ünlü Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Mimarların Hayatlarında yazılan sanatçının dikkat çekici ve büyüleyici biyografisi, 19. yüzyılda ana kaynak olmaya devam ediyor. Vasari'nin 1550 ve 1565'te yayınlanan denemelerinin avantajı, mesleğini Leonardo'nun varlığının hala hissedildiği Floransa'da bir sanatçı ve mimar olarak yetiştirmesiydi. Birçok gezisinde Vasari, Melzi de dahil olmak üzere Leonardo'yu şahsen tanıyan birçok kişiyle tanıştı. "Biyografi"sinde, Leonardo'yu Floransa sanatının üçüncü, altın çağının - Yüksek Rönesans dediğimiz - kurucusu olarak tamamen tanır ve onu Raphael ve Michelangelo ile birlikte zirveye ulaşan "ilahi" üçlü yönetime yerleştirir. sanatın, doğanın güzelliklerini taklit eden ve eski ustaları geride bırakan. Vasari, Leonardo'yu sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda yaratıcılık için önemli olan anatomi, optik ve diğer bilimler hakkında büyük bilgiye sahip bir düşünür olarak da takdir etti, görüşlerinin genişliğini küçümseyemedi. Ancak, ulaşılmaz mükemmellik ve mistik bilgi arzusunun, sanatçıyı ve heykeltıraşı Vasari'nin de çok değer verdiği profesyonel uğraşlarından uzaklaştırmasını onaylamadı. Eser, Leonardo'nun hayatından hikayeler içeriyor. Eski Fransız yazar Gabriel Seile şöyle yazdı: “Vasari'nin eseri özellikle değerlidir: bize sanatçının çağdaşlarının ve öğrencilerinin ruhunda bıraktığı imajı verir. Bir kişi ortaya çıkar, belki de onun hakkında oluşturulan efsane tarafından tarihinden çok daha iyi.

Batkin L.M. "Leonardo da Vinci ve Rönesans Yaratıcı Düşüncesinin Özellikleri", Rönesans'ın hümanist kültürünün en eksiksiz düzenlemesi olan Leonardo'nun yaratıcı dehasının kapsamlı bir çalışmasına ayrılmıştır. Çalışma, Leonardo'nun resimsel ve grafik mirasının yanı sıra el yazmalarının özel bir değerlendirmesine dayanmaktadır. Sanat tarihinin felsefe ve kültür teorisi, psikoloji, estetik ve edebiyat eleştirisi ile kesiştiği noktada çok çeşitli konulara değiniliyor. Bakış açısı ve materyali araştırma yöntemi açısından kitap yenilikçidir ve Leonardo üzerine mevcut literatürü tekrar etmez. Aynı zamanda kitap özgür, canlı bir şekilde yazılmıştır.

A. Gastev'in "Leonardo da Vinci" kitabı, "Olağanüstü İnsanların Hayatı" serisinin diğer baskılarına yeterince aşina olanlar için pek çok açıdan alışılmadık görünebilir. Biyografi yazarı, bilinçli olarak, tanımladığı dönemin sanatsal ve bilimsel üslubuna uygun bir sunum tarzı bulma görevini üstlenir. Örneğin, sanatçı Leonardo da Vinci, tasvir edilen nesnenin sınırlarının netliği kaybolduğunda ve ışık karanlıkta yavaş yavaş ve anlaşılmaz bir şekilde dağıldığında ve bunun tersi olduğunda (ünlü " sfumato”, “saçılma”), daha sonra yazar, buna karşılık gelen edebi eşdeğeri arar, böylece kahramanının kişiliğinin dış hatları diğer zamanlarda da bulanık görünür. Burada yazar, dirilişçi sanatçının farklı kılıklarına karşı tavrını kendisi için belirlemek için okuyucunun yeteneğine güvenir.

Kitabın kompozisyon yapısı da bariz, büyük ölçüde kaçınılmaz bir karmaşıklıkta farklılık gösterir: kahramanın yaşamının çeşitli dönemleri kronolojik sırayla değil, karışıktır, bazıları diğerlerinden çok daha ayrıntılı olarak ele alınır. Önümüzde, sanki çok sayıda kayıp parçası olan eski bir mozaik görüntü var. Ayrıca okuyucu için yeni bir test, etkinliği ve dikkati için bir çağrı var.

Biyografi yazarı, kahramanının kişiliğinin ve yaratıcılığının derin tutarsızlığını gizlemeden (hümanist pathos, bir analistin, tamamen askeri emirleri yerine getirmekten mutlu olan bir mühendisin dizginsiz merakıyla bir arada bulunur), okuyucuya büyüklük hakkında nihai bir yargıda bulunması talimatını verir. onun kahramanının.

D. S. Merezhkovsky'nin "Leonardo da Vinci'nin Dirilen Tanrıları" adlı romanı, XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında yaygın olarak bilinen "Mesih ve Deccal" üçlemesinde yer almaktadır. Yazarın, ruhun dini ile et dininin mücadelesi olarak tarihin hareketini “Tanrıların Ölümü” romanları ile düşünmesiyle orijinal olarak bağlantılıdır. Julian the Apostate (1895) ve Deccal, Peter ve Alexei (1904), bu roman, büyük İtalyan Rönesans hümanisti Leonardo da Vinci'nin hayatı ve eseri hakkında canlı bir tarihsel anlatı olarak, semantik bağımsızlığı ve olay örgüsünün bütünlüğünü korur.

Leonardo da Vinci'nin hayatı ve eserleri üzerine büyüleyici bir çalışma, kişiliği dikkatimizi çeken ve 500 yıldan fazla bir süredir bize ilham veren dünyanın en ünlü dehasının fenomenini açıklıyor. Martin Camp, "Mona Lisa" ve "Son Akşam Yemeği" gibi başyapıtların "gerçek" anlamına nüfuz etmeye çalışarak, Rönesans'ın bu titanını bu kadar özel yapan şeye alışılmadık bir bakış sunuyor. Leonardo'nun çalışmalarını tüm çeşitliliğiyle takip ederek, onun gerçekleşmemiş hayallerini, her şeye gücü yeten patronlarıyla olan ilişkilerini tanır ve Tanrı, insanlık, doğa hakkındaki görüşleri hakkındaki gerçeği öğreniriz.

Favori edebiyat türü A.K. Dzhivelegova - biyografik kroki: kısa makale ya da büyük bir monografi. Ama her zaman bir kişi ve bir dönem hakkında canlı, biraz dramatize edilmiş bir hikaye. Çok sayıda olaydan, tanıklıktan, ilginç ayrıntılardan, Leonardo'nun karakteristik özelliklerini, yaşamını, çalışmasını yeniden yaratmasına izin veren gerçekleri ustaca seçer. Dzhivelegov, bir tarihi portre ustasıdır. Leonardo'nun biyografisinde bir ayna gibi, Rönesans döneminde İtalya'nın sosyal hayatındaki irili ufaklı olaylar, siyasi ve ekonomik yapısındaki değişimler yansıtılır.

Gukovsky M.A.'nın Monografisi "Leonardo da Vinci" bize Rönesans titanının tüm eserleri, yaratılış tarihi hakkında ayrıntılı cevaplar veriyor. Buna ek olarak, monografi Leonardo'nun patronlarıyla olan karmaşık ilişkilerin izini sürüyor.

Kitapların geri kalanı, yani ders kitapları, onlardan birçok ilginç şey alınmasına rağmen, ek kitaplar olarak kullanıldı.

1. XV'nin ikinci yarısında İtalya'nın gelişiminin özellikleri - XVI yüzyılların ilk üçte biri

15. yüzyılda İtalya'nın tarihi - 16. yüzyılın ilk yarısı hala bireysel devletlerin tarihi, siyasi biçimlerin parçalanması ve çeşitliliğidir.

XV yüzyılın ikinci yarısında. İtalya ölçeğinde nispeten büyük beş devlet belirleyici bir rol oynadı: Napoli Krallığı, Milano Dükalığı, Papalık Devletleri, Floransa ve Venedik Cumhuriyetleri. Daha küçük devletler Cenova, Siena ve Lucca cumhuriyetleri, Savoy, Mantua, Ferrara ve diğerlerinin dukalıklarıydı.Ayrıca küçük imparatorluk tımarları da vardı. Papalık Devletlerinin sınırları içinde çok sayıda küçük senyörler vardı. Resmin çeşitliliği, İtalya'nın bir veya başka bir bölgesinin yabancı devletlere kalıcı veya geçici bağımlılığı ile tamamlandı.

15. yüzyılın ilk on yılı. Kuzey ve Orta İtalya şehirlerinin siyasi sisteminde önemli değişiklikler oldu. Birçoğunda, cumhuriyetçi hükümet biçiminin yerini, bazen gizli bir biçimde hareket eden monarşik bir hükümet biçimi alır. İtalya'daki böyle bir siyasi sistem, signoria veya tiranlık adını alır. 15. yüzyıla kadar tiranlık, Floransa, Milano, Bologna, Ferrara, Urbino ve İtalya'nın diğer şehir ve bölgelerinde sağlam bir şekilde kurulmuştur, ancak bazılarında eğilimleri çok daha önce gözlemlenmiştir.

Leonardo da Vinci'nin adı doğrudan onlarla bağlantılı olduğundan, Floransa Cumhuriyeti ve Milano Dükalığı'nın gelişimine odaklanmak istiyorum.

Floransa'daki tiranlığın tarihi en karakteristiktir. 1434'te, Floransa'daki birkaç rakip zengin aile arasındaki uzun bir mücadeleden sonra, bankacı Cosimo de' Medici (1468'e kadar hüküm sürdü) bu şehir devletinin fiili hükümdarı oldu. Onun altında, cumhuriyetçi hükümet biçimlerinin görünümü hala korunuyordu, ancak siyasi ve vergi aygıtının tüm konuları onun elinde toplandı. Anahtar pozisyonlar kamu kurumları ona sadık insanlar tarafından işgal edildi. Cosimo Medici ve halefleri Piero ve Lorenzo, bankacıların ve imalatçıların uşakları olarak, demagojik bir şekilde yoksulların patronları gibi davrandılar: Rakiplerini vergilerle mahvettiler, bazen daha geniş nüfusun vergi yükünü kendi pahasına azalttılar. Mediciler ayrıca şehirde büyük ölçekli inşaatlar yaparak sıradan insanlara gelir sağlayan bir popülerlik kazandılar.

Medici'nin tiranlığı en büyük gücüne, çağdaşları tarafından ince zekası, şiirsel yeteneği ve saltanatının dışa dönük parlaklığı nedeniyle lakaplı Muhteşem Lorenzo (1469 - 1492) altında ulaştı. Floransa'daki en zengin bankanın başkanı olan Lorenzo'nun İtalya ve Avrupa'nın tüm büyük şehirlerinde ofisleri vardı ve birçok hükümdarın alacaklısı olarak birçok ülkenin siyasetini etkiledi. Lorenzo'nun sarayının görkemi, sanatı himayesi, akıllı ama kurnazca zalim bir politikayla birleştirildi. Eski demokratik düzen aslında yıkılmıştı. Resmi olarak Floransa bir cumhuriyet olarak kalmasına rağmen, tüm meseleler cumhuriyet kurumlarında değil, tamamen Lorenzo'ya tabi olan Konsey'de kararlaştırıldı. Onun emriyle, Floransa'ya bağlı şehirlerdeki ayaklanmalar acımasızca bastırıldı: 1472'de Volterra'da, yoksul Michele Meo liderliğindeki kitlelerin iktidarı ele geçirdiği ve 1470'te Prato'da.

1478'de Lorenzo'nun hayatına yönelik başarısız bir girişimden sonra gücü daha da güçlendi. Lorenzo'nun yaşamına ve iyiliğine yönelik her girişimin "majestelerine hakaret" olarak değerlendirildiği ve en ağır şekilde cezalandırıldığı bir yasa çıkarıldı. Böylece, Lorenzo aslında bir hükümdar olarak tanındı.

Medici yönetiminin dış gücü, sarayın lüksü ve cömert patronajın arkasında, devletin ekonomisini baltalayan derin iç çelişkiler gizlendi. Floransa'nın dış politika başarılarının çoğu, bu dönemde Lorenzo'nun kendisininmiş gibi elden çıkardığı devletin tüm güçlerinin ve araçlarının eşi görülmemiş çabasıyla elde edildi.

Medici'nin politikası, halkla demagojik flört etmelerine rağmen, kitlesel hoşnutsuzluğa yol açtı. Sözcüsü, Dominik manastırı St. Floransa'da Mark, ateşli hatip Girolamo Savonarola. Programı İtalya'nın siyasi ve dini yenilenmesini hedefliyordu: Kilisenin laik gücüne karşı çıktı, kısmen Avrupa Reformunun gelecekteki taleplerini öngörerek papalığı eleştirdi ve serveti ve tefeciliği kınadı.

Savonarola'nın vaazları, kendisi halk ayaklanmasına karşı olmasına rağmen, kitlelerin performansına katkıda bulundu. 1494 yılında, Fransız birliklerinin İtalya'yı işgali sırasında, Floransa'ya yaklaştıklarında, Lorenzo'nun oğlu Piero Medici, ayaklanma sonucunda şehirden kovuldu ve burada Savonarola başkanlığında bir cumhuriyet kuruldu. Floransa'nın küçük mülkiyet, ticaret ve zanaat tabakalarının çıkarlarını dile getiren Savonarola, ikili nitelikte bir dizi reform gerçekleştirdi.

Zorunlu kredilerin kaldırılması, tefeciliğin yasaklanması, rehincinin örgütlenmesi, aristokrat toprak mülkiyetine darbe vuran emlak üzerine artan oranlı bir verginin getirilmesi (ondalık) halkın çıkarları için alınmış önlemlere benziyordu; aynı zamanda, en müreffeh vatandaşlardan oluşan Büyük Konsey, cumhuriyetin başına getirildi. Bu uzlaşma zenginleri tatmin edemedi ve insanların çoğunu iyileştirmedi. Buna ek olarak, "kibir" ile savaşma sloganı altında, resimlerin, müzik aletlerinin, kitapların yakılmasını isteyen, herhangi bir eğlenceyi yasaklayan Savonarola'nın fanatik çileciliği, sanatı ve neşeyi takdir etmeye alışkın olan Floransalıları memnun etmeye başladı. gözlük. Savonarola'nın sıradan insanlar arasındaki otoritesi düşmeye başladı. Bu, papalık curia ve onu Floransa'da destekleyen parti tarafından kullanıldı. 1498'de Savonarola yakalandı, mahkum edildi ve sapkın olarak yakıldı.

leonardo sanatçı bilim adamı canlanma

2. Rönesansın Özellikleri

İtalyan Rönesansı, Avrupa kültür tarihindeki en çarpıcı fenomenlerden biridir. Karakteri, tarihsel kökleri, üç asırlık gelişim aşamaları hakkındaki tartışmalar bu güne kadar azalmadı. Sovyet tarih biliminde Rönesans, ortaçağ kilise-skolastik düşünce sisteminin yerini dünya görüşünün laik-rasyonalist ilkelerinin aldığı feodal ilişkilerden kapitalist ilişkilere geçiş döneminin özelliği olan gelişmiş bir kültür olarak görülüyor.

Tüm Rönesans birkaç döneme ayrıldı: İtalya'daki Proto-Rönesans yaklaşık bir buçuk yüzyıl sürdü, Erken Rönesans - yaklaşık bir yüzyıl, Yüksek Rönesans - sadece elli yıl ve son dönem, Geç Rönesans, - 19. yüzyıla kadar. 16. yüzyılın 80'leri.

Bu yazıda sadece Yüksek Rönesans dönemini ele almak istiyorum.

Yüksek Rönesans sanatı, 16. yüzyılın ilk otuz yılında gelişti. Bu döneme İtalyan sanatının "Altın Çağı" denir. Kronolojik olarak kısaydı ve sadece Venedik'te yüzyılın ortalarına kadar daha uzun sürdü.

Kültürdeki en yüksek artış, İtalya'nın hayatındaki en zor tarihsel dönemde, Amerika'nın keşfi ve Hindistan'a yeni ticaret yollarının neden olduğu İtalyan devletlerinin keskin bir ekonomik ve politik zayıflaması koşullarında gerçekleşti ve sonuç olarak. , en önemli ticaret merkezlerinin rolünün kaybolması. Diğer nedenlerin yanı sıra, İtalyan devletlerinin, onları büyüyen merkezi kuzeybatı devletleri için kolay bir av haline getiren bölünmüşlüğü ve sürekli öldürücü düşmanlığı.

1494'te Fransız birliklerinin işgali, 16. yüzyılın ilk on yıllarının yıkıcı savaşları, Roma'nın yenilgisi İtalya'yı zayıflattı. Sermaye ülkesinde ticaret ve sanayiden tarıma doğru bir hareket, burjuvazinin feodal sistemi sürdürmekle ilgilenen bir toprak sahipleri malikanesine tedrici dönüşümü vardır. Bütün bunlar feodal gericiliğin yayılmasına katkıda bulundu. Ancak, bu dönemde, yabancılar tarafından tam kölelik tehdidinin ülkeyi sardığı zamandı, ulusal özbilinç arttı.

16. yüzyılın ilk on yıllarının bu zor koşullarında, yeni üslubun kültür ve sanatının ilkeleri oluşturuldu.

3. Yüksek Rönesans sanatının özellikleri

Yüksek Rönesans kültürünün ayırt edici bir özelliği, yaratıcılarının sosyal ufuklarının olağanüstü genişlemesi, dünya ve uzay hakkındaki fikirlerinin ölçeğiydi. Bir kişinin görüşü ve dünyaya karşı tutumu değişiyor. Sanatçının türü, dünya görüşü, toplumdaki konumu, hala büyük ölçüde zanaatkar sınıfıyla ilişkili olan 15. yüzyılın ustalarının işgalinden kesinlikle farklıdır. Yüksek Rönesans sanatçıları, yalnızca büyük kültürün insanları değil, aynı zamanda lonca temellerinin çerçevesinden bağımsız, yönetici sınıfların temsilcilerini planlarını hesaba katmaya zorlayan yaratıcı kişiliklerdir.

Sanatsal dile göre genelleştirilmiş bu sanatın merkezinde, fiziksel ve ruhsal olarak mükemmel, ideal olarak güzel bir insan imajı, günlük yaşam seviyesinin üzerine çıkmayı başaran bir kahraman-adam imajı vardır. Bu genelleştirilmiş görüntü adına, hayatın güzel yönlerinin uyumlu bir sentezine duyulan arzu adına, Yüksek Rönesans sanatı tikellerden, önemsiz ayrıntılardan vazgeçer. Bu tür sanatın kalbinde, bir kişinin kendini geliştirme, kendini onaylama, dünyanın rasyonel yapısına, ilerlemenin zaferine olan inancına yönelik sınırsız olanaklarına her şeyi tüketen bir inanç vardır. Vatandaşlık görevi, yüksek ahlaki karakter ve kahramanlık sorunları ön plana çıktı.

Bu derin hümanist sanatın yaratıcıları, yalnızca büyük kültürlü, geniş görüşlü insanlar değil, aynı zamanda ortaçağ lonca temelleri çerçevesinden bağımsız yaratıcı kişiliklerdi. Çağ, bilim ve sanatın bir sentezinin olduğu yaratıcı bireyleri doğurdu. Daha sonra, Yüksek Rönesans'ın büyük yaratıcılarına Titanlar denildi. İşlerinde o kadar yükseklere ulaştılar ki, onlardan önce ve sonra hiçbir çağ ulaşamadı. Her biri bütün bir dünya, eksiksiz, mükemmel, önceki yüzyılların tüm bilgilerini, tüm başarılarını özümsemiş ve onları sanatın zirvesine yükseltmiştir.

Keşfedilmesinden ve net bir şekilde tanımlanmasından önce bile, Yüksek Rönesans tarzının bazı özellikleri, olduğu gibi, Erken Rönesans sanatında örtük olarak yer almaktadır. Bazen, Yüksek Rönesans sanatını öngören ayrı eğilimler, 15. yüzyılın bir veya başka bir ressam ve heykeltıraşının arzusunu etkileyerek dışa doğru yol alır. Artan bir sanatsal genelleme derecesine, ayrıntıların gücünden özgürleşmeye, ardından ampirik doğayı takip etmek yerine kolektif bir görüntünün olumlanmasına ve son olarak, anıtsal bir doğaya sahip görüntülere bağlılıkta. Bu anlamda Masaccio, Castagno, Piero della Francesca, Mantegna gibi ustalar, adeta Erken Rönesans sanatında yeni bir üsluba giden yolda birbirini izleyen kilometre taşlarıdır.

Yine de, Yüksek Rönesans sanatının kendisi, yumuşak bir evrim sürecinde değil, onu önceki aşamadan ayıran keskin bir niteliksel sıçramanın bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bu iki dönemin sanatı arasındaki geçiş formları çok az sayıda ustanın eserlerinde ifade edilmektedir. Birkaç istisna dışında, Erken Rönesans sanatçıları, tıpkı 16. yüzyılın ilk on yıllarında çalışmaya devam eden 15. yüzyıl ressamlarınınki gibi, zaten böyle doğdular. (Botticelli, Mantegna, Luca Signorelli, Piero di Cosimo, Perugino dahil), sanatlarında hala Erken Rönesans sanatçıları olarak kaldılar.

Özünde, bir usta olan Leonardo da Vinci, Yüksek Rönesans sanatının kurucusu olarak hareket etti ve onun, başka hiç kimse gibi, kendi döneminin maddi ve manevi kültürünün en yüksek başarılarıyla tamamen silahlanmış olması derinden semptomatiktir. tüm alanlarında zaman. Leonardo'nun Yüksek Rönesans sanatına katkısı, Rönesans sanatının önceki aşamalarının başlatıcıları olan Giotto ve Masaccio'nun rolüyle, yeni çağın koşullarına ve Leonardo'nun yeteneğinin daha geniş kapsamına göre, şu farkla karşılaştırılabilir: , sanatının anlamı kıyaslanamayacak kadar genişledi.

4. Leonardo

Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452'de Floransa yakınlarındaki Anchiano'da doğdu. Floransalı bir noter olan Signor Piero da Vinci'nin gayri meşru oğluydu. L. da Vinci'nin annesi hakkında çok az bilgi korunmuştur. Sadece, aynı 1452'de Leonardo doğduğunda gerçekleşen Piero'nun ilk evliliğinden sonra, bir köylünün kızı olan Caterina'nın 1453'te Accattabriga di Piero del Vacca ile evlendiği bilinmektedir. Leonardo babasının evinde kaldı.

L. da Vinci, evde zengin burjuva ailelerin çocuklarının aldığı türden bir eğitim aldı: parlak yetenekler keşfettiği okuma, yazma ve aritmetik temellerine ek olarak, ona temel Latince, müzik ve şarkı söyleme öğretildi. Ancak, Floransa'da o günlerde eğitim ucuzdu ve yine de genç Leonardo'nun ana akıl hocaları İtalyan doğası ve onu çevreleyen Romanesk tipin güzelliğiydi. L. da Vinci gençliğinde kapsamlı bir matematik eğitimi aldı ve ölümüne kadar zaman zaman matematik okumaya devam etti. Floransalı ünlü hekim ve filozof Paolo Toscanelli, aynı zamanda yerel matematikçilerin en büyüğüydü; Floransa'nın enlem ve boylamının ünlü belirlemesine sahiptir; aynı zamanda zamanının ilk coğrafyacılarından biriydi. Bu olağanüstü adamın genç Leonardo'nun zihinsel gelişimi üzerindeki etkisi çok önemliydi ve bu, Leonardo'nun birçok yazısında ve hatta sanat eserinde izlenebilir; Böylece, Toscanelli sayesinde Leonardo, tropikal doğanın özellikleriyle yakından ilgilenmeye başladı. L. da Vinci, matematiğe ek olarak, eski dilleri ve tarihi özenle okudu ve yazıları ve sanat eserleri, klasik dünya hakkında derin bir bilgi birikimine tanıklık ediyor. Eğlence biçiminde, Leonardo da müzik okudu, keman ve arp çaldı ve o kadar mükemmelliğe ulaştı ki, müzik sanatının en moda öğretmenlerinden biri oldu.

Oğlunun çizim ve modelleme tutkusunu fark eden ve "karakterinin yüceliğini hesaba katan" Peder Leonardo Piero da Vinci, 1466'da oğluna ünlü Toskanalı heykeltıraş ve ressam Andrea Verrocchio ile çalışmasını verdi; Leonardo'nun öğretmenlerinin bu şefinin gerçek adı Andrea di Michele di Francesco Choni'ydi. Leonardo'nun bir sanatçı ve büyük ölçüde bir bilim adamı olarak geliştiği Verrocchio'nun atölyesi, XV yüzyılın 70'lerindeydi. Floransa'nın ana sanat merkezi. En yetenekli genç erkekler burada okudu, matematik, perspektif ve anatomi alanındaki ciddi bilimsel bilgilere dayanan sanatsal deneyler burada cesurca gelişti. Burada doğa sevgisini, kusursuz çizimi ve kusursuz modellemeyi gündeme getirdiler. Verrocchio, genç Leonardo'ya sadece vicdani çalışmayı değil, aynı zamanda doğanın tam olarak gözlemlenmesini de öğretti ve ona kapsamlı bir anatomi çalışmasına ihtiyaç olduğunu belirtti.

Verrocchio'ya ek olarak, Leonardo'nun iki yetenekli öğretmeni daha vardı. Bunlardan biri, porselen üzerindeki ince çalışmalarıyla ünlenen, bütün bir sanatçı ailesinin kurucusu olan Luca della Robbia. Luke della Robbia'nın Aristoteles ile tartışan Platon'u gibi kabartmaları neredeyse klasik hale geldi ve L. da Vinci'nin çizimlerinin ve hatta resimlerinin birçoğu, açıkça Robbia'nın çalışmalarının etkisi altında çizildi ve boyandı. della. Diğeri ise özellikle kadınları ve çocukları çok iyi betimleyen ünlü bir heykeltıraş olan Settignano. Leonardo'nun daha yaşlı öğrenci arkadaşları arasında yalnızca, gerçek bir ressam-şair, Leonardo gibi bilimsel ve felsefi çalışmaları seven, hayalperest bir idealist olan Dante'nin İlahi Komedyası için yaptığı harika çizimleriyle ünlenen Botticelli'den etkilendi.

Gençlerin çevresinde mükemmel bir arkadaş olan Leonardo'nun birçok arkadaşı vardı, ama aynı zamanda büyük başarı elde ettiği güzel Floransalıların şirketini de sevdi. Her şey genç sanatçının tarafındaydı: güzellik, güç, dans etme becerisi, kadınların sevdiği ve sevdiği her şey, olağanüstü çekici yeteneklerin yanı sıra - resim, müzik, hatta şiir. Leonardo tüm balolara, tüm konserlere katıldı, tüm parlak süvarilere katıldı; toplumu canlandırma ve büyüleme yeteneğinden dolayı bir sihirbaz olarak adlandırıldı. Danslar için melodiler besteledi, sözler yazdı ve serenatlar için müzik besteledi, doğaçlama soneler, bunlardan sadece biri hayatta kaldı - bir mersiye, aşk karakterinden daha felsefi. Kadınlar tarafından şımartılan genç bir adamın biraz tuhaf ve kaprisli doğası, sonenin sözlerinde yansıtılır: şair, ateşli arzularının nesnesini aldıktan sonra ağlar. Leonardo'nun anonim bir biyografisi (ya yaşarken ya da ölümünden kısa bir süre sonra yazılmıştır) bize şunları söyler: "Görünüşü güzeldi, orantılı olarak karmaşık, zarif, çekici bir yüze sahipti" ve Vasari şunları ekliyor: en yüce güzellikte, kederli her ruha netlik verdi ve sözleriyle herhangi bir inatçıya evet ya da hayır dedirtebilirdi.Gücüyle, her türlü şiddetli öfkeyi bastırdı ve sağ eliyle bir demir duvar yüzüğü ya da at nalı büktü. eğer kurşundan yapılmışlarsa. Bu genç adam çok çeşitli bir hayat sürdü, düzensiz olduğu söylenemez, çünkü o tamamen o neşeli zamanın görgü kurallarına uyuyordu ve daha da fazlası, Leonardo bu hayattan sanatsal malzemeyi nasıl çıkaracağını biliyordu. Doğasında kuşkusuz çok fazla tuhaflık vardı: örneğin doğu halklarının tarzında, yani sağdan sola yazmayı severdi. Leonardo, birkaç nedenden dolayı ayna yazısını benimsedi. Birincisi, solaktı: Sağ eliyle neredeyse iyi çalışabilmesine rağmen, sol eliyle yazıp çiziyordu. Sol elle çizimi taramak ve sağdan sola yazmak daha uygundur. Bu yöntem, çizimleri ve notları çağdaşlarından kolaylıkla ayırt edilen Leonardo tarafından benimsenmiştir. Ayna yazının benimsenmesinin ikinci nedeni, kuşkusuz, gençlerin doğasında var olan gizem arzusu, Verrocchio'nun her zaman meraklı insanlarla dolu olan atölyesinde elbette kolayca yanlış ellere düşebilecek notlarını sınıflandırma arzusuydu. ve baba evinde, bazen hayatla ve zaten yetişkin olan oğlunun işiyle fazlasıyla ilgileniyor. Üçüncü ve belki de, böyle garip bir kayıt yönteminin seçimini belirleyen ana sebep, Leonardo'nun diğer tüm insanlarla bireysel farklılığını vurgulamak için her ne pahasına olursa olsun orijinallik arzusuydu. Aynı şevkle Leonardo bilime, sanata, eğlenceye ve aşka daldı. Tüm Floransa onu tanıyordu ve genellikle ciddi bir hayalperest haline dönüşen bu neşeli adam, şehrin sokaklarında, yumuşak bir kumaş şapka, koyu bir pelerin, modaya uygun deri veya kadife ayakkabılar ve her zaman kemerinde bir defter ile düşünceli bir şekilde dolaştı. : burada gördükleri ve duydukları ile ilgili notlar girdi, burada ilk kaba eskizleri çizdi.

L. da Vinci'nin tüm hayatı birkaç döneme ayrılabilir: 1472'den 1482'ye kadar Floransa'da, 1482'den 1499'a kadar yaşıyor ve çalışıyor - Milano'da, sonra tekrar Floransa'da (1499-1506) ve Milano'da (1506-1513) ). 1516'da, Roma'da üç yıl çalıştıktan sonra, Leonardo da Vinci, Fransız kralının daveti üzerine Fransa'ya gider ve son yıllarını orada geçirir.

1 Leonardo bir sanatçı olarak

Bir sanatçı olarak Leonardo da Vinci, iki çağın eşiğinde duruyor - Erken ve Yüksek Rönesans. 15. yüzyılın zengin sanatsal deneyimini - quattrocento - özetliyor ve 16. yüzyılın sanatının - cinquecento'nun temelini atıyor. Leonardo, gerçekliğin nesnel bir yansımasını vermeyi amaçlar. Ancak bu gerçeği farklı bir şekilde algılar. Genelleştirilmiş bir biçim, tipik çözümler, açık bir sanatsal dil arıyor. Ayrıntılara olan ilginin çoğu zaman asıl şeyi gizlediği 15. yüzyılın analitik gerçekçiliğinden artık memnun değildi.

Yeni bir görevle ilgileniyor - psikolojik ifade araçlarının iyileştirilmesi ve bir kişinin iç dünyasının daha derin bir şekilde ifşa edilmesi, daha büyük anıtsallık elde etmek için kompozisyon sistemini basitleştirme, canlılığı arttırmak için chiaroscuro kullanımı gerçekçi bir yaratıcı yöntemin geliştirilmesi ve sağlam bir teorik temel altına getirilmesi.

Bilimde realist olan Leonardo, sanatta realist olmaya devam ediyor. Ancak gerçekçiliği, daha yüksek bir gelişme aşamasına işaret ediyor. Ve Leonardo için sanatsal genelleme süreci derinden bilinçli bir süreç olduğu için, yüksek Rönesans'ın tüm büyük ustalarının doğrudan öncülü olarak hareket eder.

Leonardo için sanat, dünyayı, insanı tanımanın bir yoluydu. Doğayı bir akıl hocası olarak gördü ve çalışmalarında somut gerçeklikten ilerledi, ondan kovuldu. Işık ve gölge, pitoresk nüanslar, neredeyse algılanamayan ton-ton geçişlerinde içlerinde saklı olan olasılıkları ortaya çıkarmaya çalışarak sürekli boyalarla deneyler yaptı. Tüm çalışmaları ve sonraki tüm resimleri için büyük önem taşıyan, görünür dünyanın kararsızlığı, değişkenliği, akışkanlığı ve resimde aktarılma şekli hakkında yaptığı keşifti.

Kendinden önce sarsılmaz ve kendi kendine yeterli bir çizginin hüküm sürdüğü bu kargaşayı, "ana hatların ortadan kalkması" olarak adlandırdı. Teorik düşüncelerden pratiğe geçen Leonardo, izlenimcilik ruhunda optik bir izlenim olan ünlü "sfumato" - "dumanlı chiaroscuro" yu uygulamaya başlar. Tuvallerinde, çizginin olduğu gibi havadar hale geldiği, mavimsi, bazen yeşilimsi renk tonlarıyla yumuşak bir sütlü-gümüş, mavimsi ton gamına sahip yumuşak bir yarı ışıktır.

Leonardo için sanat ve bilim ayrılmaz bir şekilde var oldu. İnsan figürünün oranlarının ölçeğini, uzunluğu insan vücudunun uzunluğu ile belirlenen bir kare ile ilişkilendirdi ve 1/2'den bir pusula kullanarak boyutları ayarlamanıza izin veren bir bölme sistemi içerir. rakamın 1/96'sına kadar. Bunu "dairenin karesini alma" ve "Vitruvius adamı" terimleriyle ifade etmiştir. Antik çağda bilinen ve Orta Çağ Avrupa'sında Öklid'in "Başlangıçlar"ının Arapça tercümesinden tanınan bir segmentin harmonik bölünmesi için "altın bölüm" terimini tanıttı.

Leonardo da Vinci'nin sanatsal mirası nicel olarak küçüktür. Doğa bilimleri ve mühendislikle meşgul olmasının sanatta verimli olmasını engellediği ileri sürülmüştür. Bununla birlikte, çağdaşı olan anonim bir biyografi yazarı, Leonardo'nun "harika fikirleri olduğunu, ancak boyada küçük bir şey yarattığını, çünkü dedikleri gibi, asla kendisinden memnun olmadığını" belirtiyor. Bu aynı zamanda, Leonardo'nun ruhundaki engellerin bulunduğu Vasari tarafından da doğrulandı - "en büyük ve en sıradışı olanı, onu mükemmellik üzerinde avantajlar aramaya iten oydu, böylece her işi aşırı arzulardan yavaşladı. "

Leonardo, Verrocchio'nun atölyesinde bir sanatçı ve büyük ölçüde bir bilim adamı olarak gelişti. Leonardo'nun ilk çizimleri ve bir tablosu, Rönesans atölyesinin ne kadar harika bir gerçekçi sanat okulu olduğunu açıkça gösteriyor.

Leonardo'nun 70'lerin çizimleri, genç sanatçı tarafından doğanın yakın ve dikkatli bir şekilde incelenmesine tanıklık ediyor. Beğendiği yüzleri, manzaraları, bitkileri, hayvan figürlerini çiziyor, yorulmadan perdelerin en ayrıntılı çalışmalarını yapıyor, kıvrımların aktarımında maksimum rahatlama sağlıyor, henüz bu erken aşamada çarpıcı olan resim için kompozisyon eskizleri yapıyor. olgunluk. Leonardo, doğanın tuhaf güzelliğinin ve mükemmelliğinin önünde, sonsuz çeşitlilikte biçimlerinin önünde eğilir.

L. da Vinci'nin ilk ciddi çalışması, öğretmeni Verrocchio'nun en iyi resminde görünen iki melekten birinin, yani şu anda Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde bulunan Mesih'in Vaftizinin görüntüsüydü. "Verrocchio," diyor Vasari, "Leonardo'ya cübbe tutan bir melek boyaması talimatını verdi. Ve hala genç olmasına rağmen, bunu öyle bir şekilde yaptı ki, melek Leonardo, Verrocchio'nun figürlerinden daha iyi çıktı. Son araştırmalar, bir melek figürü ile sınırlı kalmayarak, çocuk ressamın, İsa figüründen başlayarak ve öğretmen tarafından boyanmış ilk meleğin elleriyle biten öğretmenin neredeyse tüm resmini yeniden yaptığını ve geliştirdiğini göstermiştir. İkinci, tamamen başarısız Verrocchio meleğine gelince, Leonardo onu boyayla bulaştırdı - bu çalışmanın izleri resimde hala görülebiliyor - ve üstüne bir tane daha boyadı. Tropikal manzara da büyük olasılıkla Leonardo'nun eseridir ve Verrocchio tarafından boyanmış orijinal manzaranın izleri, uzaktan görülen kayaların ve suyun altından hala açıkça görülebilmektedir. Görünüşe göre sadece Vaftizci Yahya figürü yalnızca Verrocchio'ya aittir ve şüphesiz onun sanatsal yaratıcılığının tacıdır.

Resmin ana ilgi alanı her iki meleğin figürlerine odaklanmaktadır. Bunların dikkatli bir şekilde incelenmesi, öğretmeni öğrenciyle karşılaştırmayı mümkün kılar ve karşılaştırmanın şüphesiz parlak çocuğun lehine olduğu ortaya çıkar. İçgüdü ve yansıma yoluyla, öğretmenin tüm hatalarını tahmin etti ve takdir etti ve onlardan kaçınmayı başardı. Angel Verrocchio, çirkin kalın bir burnu, "Kalmyk" kaşları, aptal gözleri, çanak şeklinde kaba bir ışıltısı ve Katolik dini şenliklerinde erkeklerin giydiği gibi garip bir şekilde boyanmış elbiseleri olan belirsiz bir cinsiyete sahip bir çocuk figürüdür. Vaftizi hiç görmüyor ve diğer meleğe merakla - şaşkınlıkla bakıyor. Leonardo tarafından resmedilen bu diğer melek, aynı zamanda arkadaşından daha gerçek ve daha idealdir. Daha gerçek çünkü gerçek çocukların yüzlerinin dikkatli bir şekilde gözlemlenmesinin sonucunu temsil ediyor. Bu, Leonardo'nun yakın zamana kadar birlikte oynadığı 11 - 12 yaşındaki Floransalı kızların birleştirilmiş bir türüdür. İdeal - güzellik ve ifade için. Rüya gibi, ciddi, zekice şaşırmış ve olup bitenlerin önemini ve önemini anlayan bu meleğin bakışları, resmin genel fikriyle tam bir uyum içindedir. Bir pus gibi taçlandırılmış, ince, şeffaf bir ışıltıya sahip, plastik olarak özetlenmiş, keskin, ancak oldukça doğal giyim kıvrımlarına sahip lüks bukleler - Leonardo'nun gelecekteki tarzının belirtileri zaten her şeyde görülebilir. İlk meleğin tahta duruşuna kıyasla duruş kolaylığı bile, özgür bir deha ile yetenekli bir teknisyen arasındaki farkı gösterir.

L. da Vinci'nin ilk büyük eseri, on sekiz yaşında (1470) yazdığı "Duyuru" resmi olarak kabul edilebilir. Resmi modern değil, tarihsel bir bakış açısıyla değerlendirmek için, bu gençlik çalışmasını 15. yüzyılın ilk yarısında sanatçıların elinden çıkan aynı konudaki en iyi eserlerle karşılaştırmak gerekiyor. Yüzyıl. Örneğin, ilk olarak, müjde bölümlerinin tamamen geleneksel bir tasvirini gerektiren rutinden hala kurtulmayı başaramamış olan yetenekli Filippo Lippi'nin resmine bakmaya değer. Filippo Lippi'de geleneksel olarak zengin bir şekilde dekore edilmiş bir oda görüyoruz, Kutsal Bakire yarı manastır kıyafetleri içinde ve donmuş bir poz içinde duruyor. İyi bir ikon ama henüz bir sanat eseri değil. Leonardo, Müjde'yi tasvir eden ilk resminde, zaten mümkün olduğunca herhangi bir sembolizm olmadan yapmaya çalışıyor ve kuru alegoriyi hareket ve yaşamla değiştiriyor. Daha önceki pek çok sanatçının resimlerinde tavanın altında uçan melekleri, güvercin şeklindeki Kutsal Ruh'u, odada birdenbire beliren bulutları görmüyoruz. Leonardo, genç bir dehanın özelliği olan cesaretle ilk kez aksiyon sahnesini açık gökyüzünün altında temiz havaya taşımaya karar verir ve bu da ona aksiyonu güzel bir manzara ile çevreleme fırsatı verir. Kutsal Bakire, Yahudi tipi korunarak gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir. Diz çökerek, kollarını göğsünün üzerinde saygıyla çaprazlayarak, gözlerini indirerek, neşeli ve hafif kurnaz bir gülümsemeyle ona iyi haberi söyleyen meleği dinler. Sadece bir meleğin kanatları ve iki yükseltilmiş parmak, İtalyan ikon ressamlarının geleneği ile tutarlıdır. Ama harika çim, ama çiçek açan zambaklar, neşeli manzara, pitoresk ağaç grupları, tepelerle çevrili nehir - izlenimi tamamlayan tüm bu detaylar sanatçının mutlu hayal gücüne aittir.

2 yıl sonra, dikkatli bir hazırlıkla dolu: meleklerin çizimleri, Madonnas'ın başları, - Leonardo, Müjde arsasında ikinci resmi çizdi. Buradaki ilk ile karşılaştırıldığında yeni adım ileri. Melek artık sinsice gülmüyor, ciddi ve düşünceli hale geldi. Ama Kutsal Bakire çok daha genç oldu. Bu artık ilk resimdeki gibi yirmi yaşlarında bir Yahudi kadın değil, tamamen genç bir Floransalı güzellik. Sevinçle - meleğin ciddi, neredeyse anlaşılmaz sözlerini dinlemesine şaşırdı. Elinin istemsiz bir hareketiyle, onu korkuttuğu kadar sevindiren iyi haberi de uzaklaştırır. Manzara çerçevesi neredeyse ilk resimdekiyle aynı: aynı kokulu çim ve uzak selviler, hatta daha fazla su ve kaya. Eylemin gerçekleştiği evin duvarı daha dikkatli ve eskisinden daha fazla perspektif bilgisi ile boyanmış ve kitabın bulunduğu masa - melek okurken Bakire'yi yakaladı - ilk resimde basit ve sanatsız, bu sefer bir mucizeye dönüştü. sanatsal dekorasyon. Aynı sevgiyle, Bakire'nin elbisesinin kıvrımları, zarif figürünü ve kız gibi figürünü mükemmel bir şekilde tanımlayarak yazılmıştır.

Bütün bu eserlerde, Leonardo bize hala, ayrıntıyı bütüne tercih eden tipik bir 15. yüzyıl ustası olarak görünüyor.

2 İlk Floransalı dönemi

İlk Floransa dönemi (c. 1470-1480), genç sanatçının yaratıcı imajının oluşumunda önemli bir yer tutar. Muhtemelen, Leonardo da Vinci'nin 1476-1481'de Floransa'da kendi atölyesi vardı.

2.1 "Madonna Benois"

İlk Floransa döneminin eserlerinde, genelleme arzusu, özlülük, bir kişinin imajına odaklanma, yeni bir imaj bütünlüğü derecesi ile işaretlenmiş yeni bir sanatsal tarzın özellikleri oluşur; formları yumuşak bir şekilde modelleyen ve onları mekansal çevre ile birleştiren chiaroscuro'nun önemli bir rolü oynamaya başlar. Benois Madonna resminde Leonardo da Vinci, çağdaşlarının detaylandırma özelliğini reddediyor, tüm dikkatini Meryem Ana ve Çocuğa odaklayarak, bu tasvir edilen anda duyguların doğal tezahürünü ve ciddi ciddiyeti birleştiriyor. Hazırlık çizimleri, figürler resmin ana hatlarını tekrarlayan bir tür görünmez kemere uyuyor gibi göründüğünde, en uyumlu ve kompakt kompozisyon formülü arayışının izini sürmeyi mümkün kılar. Üstelik, her zamanki titizliği ve dikkatiyle, anne ve çocuğun vücutlarının çeşitli pozisyonlarının, tai'nin ve detayların nasıl olduğunu çiziyor: lejyon kıvrımlı eller ve ağır giysiler, kumaş parçaları. Bu çizimler hala biraz naif ve kuru, ama zaten aşamalı bir teknik ustalığından bahsediyorlar. Çizgileri daha güvenli hale geliyor, gölgeleme ve gölgelendirme hacimleri belirliyor. Annenin, çocuğun ve her ikisinin birlikte vücutlarının farklı ve benzer konumlarının sayısız varyantı, genç efendinin, bu gerçeği yakalamak için bir kurşun kalem veya kalemin hafif vuruşlarıyla, bu gerçeği yakalamak için bir kalem veya kalemin hafif vuruşlarıyla aktarmaya çalıştığının şüphesiz kanıtıdır. tüm yaşamsal dinamiklerinde.

"Madonna Benois" bir gençlik eseridir, ancak genç bir sanatçının yaratıcı gelişimi sırasında hiçbir şekilde tesadüfi değildir. Vurgulanan birlik, hatta renk tekdüzeliği, neredeyse çileci bir çevre katılığı ile, hem özellikleri hem de boyutları ve pozları açısından olağandışı olan iki figürün görüntüsü, yüzlerinin güzelliği ile değil, olağanüstü önemi ile büyülüyor. tasvir edilen, tuhaf iç yaşam Bu küçük resme koyduğu, resmen neredeyse bir ikon, deneysel bir sanatçı. Kilise arsası burada herhangi bir saygı duymadan, neredeyse ateist olarak yorumlanır. Madonna'ya kucağında oturan büyük boy bir bebekle oynayan biraz hasta bir kız görüntüsü verilir. Tuhaf bir ölümcül yeşilimsi renklendirme, insan vücudunun kesinlikle gerçekçi bir yorumu, her iki figürün karmaşık konumu - bu resimdeki her şey bize genç Leonardo'yu gösteriyor, ancak yine de geniş bir serbest stil arıyor, ancak zaten yolu arıyor. gelecekteki faaliyetleri sırasında takip edecektir.

Resmin kompozisyonu son derece dikkat çekicidir. Genç anne, merkezi eksenin (izleyiciden) biraz solunda yer alır, ancak bu yer değiştirme, bebeğin vücudu ve başının üzerine yerleştirilen pencere ile mükemmel bir şekilde dengelenir.

Resmin kompozisyon ve ideolojik merkezi, üç elin iç içe geçmesidir: bir oğlanın iki tombul küçük eli ve bir annenin, Madonna'nın özenli ve sevecen görünümünün ve onun özenli ve sevecen görünümünün, sapından bir çiçek tutan bir annenin yumuşak, kız gibi eli. Çiçeği beceriksizce yakalamaya çalışan bir bebeğin meraklı ciddi bakışları yönlendirilir. Çocukça bilinçsiz, ancak çocukça tutkulu olmayan bilgi susuzluğu, Leonardo'ya işkence eden ve ileriye giden bilgi, bebeğin tüm görünümünde ifade edilir. İzleyicinin bakışı istemeden resmin anlamsal merkezine çekilir - üç elin birbirine geçmesi, içinde tasvir edilen basit ve mütevazı sahne önem ve ideolojik derinlik kazanır. Küçük bir resim dikkat çeker, ilgi çeker, heyecanlandırır.

Şekildeki ve resimdeki ışık esas olarak sola düşüyor, ancak Madonna'nın bulunduğu odanın zayıf olduğunu belirleyen küçük bir pencere ve muhtemelen arkasındaki dağlar ve su olması çok olası. yaktı ve dahası, tuhaf bir yeşilimsi ışıkla. Her şeyi yeşilimsi tonlarda boyar, vücudun çıplak bölgelerine yeşilimsi vurgular yapar, daha koyu olan yerlerde kalın gölgeler oluşturur, pencereden düşen ışıktan bir şey tarafından gizlenir. Figürlerin bu şekilde düzenlenmesi ve aydınlatılması hiçbir şekilde tesadüfi değildir. Sebepsiz değil, biraz daha sonraki notlarından birinde Leonardo şunları kaydetti: "Küçük ama güçlü bir ışığın oluşturduğu gölge, daha az güçlü büyük bir ışığın oluşturduğu gölgeden daha koyu olacaktır."

Işığın düştüğü yerin değişmesi sonucu değişen ışık ve gölgenin çeşitli etkilerinin ve bu ışığın doğasının incelenmesi ve tasviri, genç Leonardo'yu hem bir sanatçı hem de bir araştırmacı olarak meşgul eder ve Benois Madonna'yı da içeren ilk eserlerine zaten yansımıştır. Burada, henüz tam olarak ifade edilmemiş olsa da, sanatçı, ışıktan gölgeye geçişleri gözle zar zor algılayan yüzleri ve vücudun çıplak kısımlarını iletmek için kullanıyor ve tasvir edileni eriyormuş gibi yumuşak hale getiriyor ve hakkında şöyle yazıyor: ". .. chiaroscuro, perspektif kısaltmaları ile birlikte resim biliminde en mükemmel olanıdır. Ancak geleneksel tempera tekniği bu ince gölgeleri elde etmek için uygun değildi ve Verrocchio'nun Mesih'in Vaftizinde meleği işlerken çok daha geniş resimsel olanaklar açan Flamanların getirdiği yağlı boyaları zaten uygulamış olan Leonardo da bunları kullanıyor. Madonna'da.

Ancak renk, ışık ve gölgeler, ne kadar önemli olurlarsa olsunlar, kendi başlarına değil, öncelikle hacimleri ve karakter bedenlerini modelleme aracı olarak onun ilgisini çekiyor. Bu bedenler, her zamanki resimsel kalıpların ve tekniklerin kullanılmasına izin vermeyen, ayrıntılı, dikkatli bir çalışma gerektiren tüm gerçek gerçeklikleriyle tasvir edilmiştir. Böyle bir çalışmanın sonuçlarını daha eksiksiz bir şekilde iletmek için Leonardo, beden ölçeğini ihlal etmekten vazgeçmez. "Madonna Benois" in bebeği, genç ve kırılgan annesi için açıkça çok büyük, ancak öte yandan, sanatçı çocuksu dolgun vücudunu ne kadar doğruluk ve aynı zamanda sanatsal çekicilikle aktarıyor, hareketleri ne kadar gerçek, henüz şekil almamış büyük kafa!

Bedenlerin görüntüsü yine Leonardo'nun yaratıcı yönteminde sadece bir adımdır ve en yüksek göreve - yüzlerin görüntüsüne, deneyimlerinin aktarılmasına - yol açar. Genç anne ve çocuğu, bu deneyimlerle ayrılmaz bir bütün halinde sıkı sıkıya birleşirler. Madonna'nın gözleri oyun oynayan bebeğe indirildi, biraz büyük ağzının yarım gülümsemesi, tüm dikkati bebeğe çevrildi, onu sevgiyle okşadı.

Leonardo bu dönemde resimlerin yanı sıra eskizlerle de uğraştı. Bu eskizler, Leonard'ın Windsor, Oxford, Venedik, vb.'deki çizimlerinin koleksiyonlarında oldukça fazla sayıda korunmuştur.

Bu eskizlerin tekniği esnektir, vuruş hafif, son derece basit, özlü ve canlıdır, sanatçının ilgisini çeken nesneleri karakterize eder, hazırlanan sanat eserleri için eskiz görevi görür ve aynı zamanda bu tür eserlerin kendileri, çarpıcıdır. gördüklerini tüm canlılığı, hareketi, özgünlüğü ile birkaç net çizgide yakalama yeteneği ile. Görülen bu son derece çeşitlidir - işte Vasari'nin bahsettiği insan yüzlerinin ve figürlerin eskizleri ve bilimsel nitelikteki eskizler. İkincisi giderek daha fazla hale geliyor, sanatçıyı yakalıyor, sanatsal çıkarlarını arka plana itiyor, ana mesleklerinden biri haline geliyor.

Bu çalışmaların başlangıcından itibaren Leonardo da Vinci'ye açık olan ilk ve ana şey, tüm sanatlar gibi, tüm bilginin de nesnesi olarak insan duyguları tarafından algılanabilen gerçek gerçekliğe sahip olduğu inancıdır. Leonardo da Vinci'nin nispeten erken kayıtlarından biri, "Bütün bilgimiz duyumla başlar" diyor ve çok sayıda farklı gözlem topluyor, yazıyor, eskiz yapıyor, hatırlıyor. Bu gözlemlerin işlenmesi gelecek için bir konudur.

2.2 "Magi'nin Hayranlığı"

Erken Rönesans geleneklerinden daha da kesin bir şekilde ayrılma, dramatik heyecanın kontrastı üzerine inşa edilmiş, kalabalığa nüfuz eden, büyük ve kalabalık bir araya gelen bitmemiş "Magi'nin Hayranlığı" (1481-1482, Floransa, Uffizi Galerisi) ile gösterilir. ışık ve gölge kütleleri, harabelerle dolu garip bir manzara, şiddetle savaşan atlılar ve Madonna ile Magi'yi birleştiren saygılı sessizlik.

Büyük boyutlu resim, bitmemiş "Magi'nin Hayranlığı", yaratıcı arayışının devrim niteliğindeki sonucuna tanıklık ediyor. Floransa'da, Magi'nin Hayranlığı, uzun zamandır, çeşitli tepkileri sanatçıya muhteşem bir fırsat sağlayan krallar, hizmetçiler, askerler, atlılar, ebeler, izleyiciler, yerel bağışçılar gibi birçok farklı karakterin yer aldığı ciddi bir alayı olarak tasvir edilmiştir. becerilerini göstermek. Leonardo, ana ve birçok ikincil karakterin gerilimlerini vurgular, çünkü onlar - bilinçli ya da bilinçsiz olarak - en büyük dramın bir bebeğin doğumuyla ortaya çıkmak üzere olduğunu hissederler. Kompozisyonda, tefekküre dalmış yaşlı bir adam ve romantik bir gençliğin figürleriyle çevrili karakterler, merkezin etrafında hareket eder ve hareket eder, saygıyla dolu, Mary'nin statik figürü. Derinlerde, yıkık binanın dibinde bazı figürler anlaşılmaz işler yapıyorlar. Yıkılan bina, yıkılan eski yerine yeninin doğuşunun bir simgesiydi, ancak Leonardo'da huzursuz hareketin uğursuz bir arka planı haline geldi, resim adeta Shakespeare'in trajedilerinin olaylarından önce geldi. Sanatçının hayal gücünün ürettiği fikirlerin akışını ifade edebilen bu özel çizim tarzında ustalaşmamış olsaydı, sanatçının böyle bir kompozisyonla başa çıkması olası değildir.

Figürlerin düzenlenmesindeki tüm karışıklık için, Magi'nin Hayranlığı'nın arka planı matematiksel hassasiyetle inşa edildi. Tüm kompozisyonun Louvre'da saklanan ilk eskizlerinden birinde Leonardo, ön planda olanlarla hiçbir bağlantısı olmayan, iki merdivenli ve kemerli garip bir yapıyı genel olarak tasvir etti. Gelecekte, bu binayı çok doğru bir şekilde tasvir etti. Gözleme dayalı doğrusal perspektifin kullanımı, ortaçağ optiği ve Öklid geometrisi, sanatçının zekasından bahsetti. Ön plandaki kaldırım merdivenini dokuz eşit parçaya böler. Ardından, alt satırdan "kaybolma noktasına" kadar çok ince çizgiler ("ortogonaller") çizer. Kaldırımın bazı bölümlerinin ortogonalleri, alt çizgiye ulaşmadan bileşimin yanal sınırları tarafından kesilir. Yönleri önceden belirlenmeliydi. Bir sonraki adım, daha derine indikçe birbiri üzerine daha yakın yerleştirilen yatay çizgilerin yönünü belirlemektir. Yine, çekül çizgilerinin çizime yerleştirilebilmesi için muhtemelen önceden bir ön hesaplama yapılmıştır. Sol alt köşeden gelen çizgi, ortogonallerin ve kontur çizgilerinin kesişme noktalarından çapraz olarak yukarı çıkar. Bu diyagonal, tüm kontur çizgilerini belirlemek için kullanılamaz, çünkü yalnızca en üst basamağın tepesine kadar derinlemesine uzanır. Büyük olasılıkla, yapının doğru bir şekilde inşa edildiğinin bir “kontrol” veya ek onayı olarak hizmet etti. Yatay çizgilerin ortaya çıkmasıyla birlikte, iki dik ve iki yatay çizgiyle çerçevelenen her bir kare, perspektif olarak bir kaldırım karesinin bir görüntüsü haline geldi. Leonardo bu yöntemi, köprünün en derin yerlerinde ve daha geniş alanlarında, çizgiler arasındaki aralıklar o kadar küçülün ki, çizdiği en ince çizgilerle bile ayrı ayrı temsil etmek imkansız hale gelene kadar, pratik zorunluluğun ötesine geçen bir ısrarla izler. . Kaplamaya üç basamak ekler, ancak kaplamanın alt bölümlerinin tüm ortogonallerinin konumuyla eşleşmez.

Bu ana hatlarıyla belirlenen temel üzerine, perspektife tam olarak uygun olarak, yalnızca merdivenlerin ve kemerlerin değil, aynı zamanda büyük bir “kulübenin” çerçevesinin de (Kutsal Aile'nin içinde bulunduğu sığır ağılının büyütülmüş bir versiyonu) tasvir edildiği mimari yapılar inşa eder. durdu) ve sağda klasik bir binanın bir parçası. Bu çizgili alanda, aksiyona katılan ve at yetiştiren heyecanlı katılımcıların figürlerini çiziyor. Merdivenlerin önünde, huzursuzca neler olup bittiğini izleyen bir deve tasvir edilmiştir ve pek ayırt edilemeyen karakterler, az anlaşılan bazı eylemler gerçekleştirmektedir. Düz olmayan kaldırımdan uçurumlar çıkıyor ve bitkiler yollarını açıyor. Öfkeli enerji, kontrol edilemez güç ve fanatik hassasiyet, şaşırtıcı bir şekilde etkileşime giriyor. Leonardo, serbest bırakılan kuvvetin kaçınılmaz olarak uzayda ve zamanda kendini tüketeceğini biliyordu.

Ancak bu devasa çalışma bile onun için sadece bir güç testiydi. Bitmiş resim, yalnızca perspektif alanı için yoğun aramalar sonucunda bulunan genelleştirilmiş çözümleri içerecektir.

4.3 Milano dönemi

Milano dönemi (1482-1499), Leonardo da Vinci'nin en yoğun ve çok yönlü faaliyetinin zamanıydı. Dük Ludovico Moro'nun mahkeme mühendisi, inşaat işlerini ve kanalların döşenmesini denetledi, askeri tesisler, kuşatma cihazları tasarladı ve silahları geliştirmek için projeler geliştirdi. Milano dönemi, Leonardo'nun bilimsel el yazmalarının çoğunu ve resim sorunları üzerine notlarını içerir, daha sonra öğrencisi Melzi tarafından "Resim Üzerine İnceleme" başlığı altında sistematize edilmiş ve yayınlanmıştır.

3.1 "Mağaradaki Madonna"

Leonardo da Vinci'nin Milano dönemine ait birkaç tablosu, onun en önemli eserleri arasındadır. “Madonna in the Grotto” (yak. 1483, Paris, Louvre) sunak resmi, format olarak tipik bir Rönesans penceresine benzeyen büyük bir tablodur: üstte yuvarlak bir dikdörtgen. Ancak Leonardo'nun "penceresinden", uzayın pürüzsüzce derinliklere doğru geliştiği, bir düzlemden diğerine fark edilmeden aktığı ve mağaradan parlak bir çıkışa yol açan yarı karanlık sarkıt bir mağaraya bakıyoruz. Resim, sanatçı tarafından seçilen nedene göre olağandışı - Madonna'nın bebek Mesih, Vaftizci Yahya ile sessiz yalnızlığı, fantastik bir keskin kaya yığını ile bir mağaranın alacakaranlığında kanatsız genç bir melek. Figürleri, kompozisyona net bir okunabilirlik, soğukkanlılık, denge veren Rönesans'ın kompozisyon çözümleri için klasik bir piramit içine yazılmıştır; aynı zamanda bakışları, jestleri, başlarının dönüşleri, bakışlarını bize çeviren bir meleğin işaret parmağı, içsel bir hareket, izleyiciyi içeren ve onu her karaktere tekrar tekrar dönmeye zorlayan bir ritimler döngüsü yaratır, saygılı bir ruhsal konsantrasyon atmosferiyle dolu. Resimde büyük bir rol, boğuk dağınık ışık tarafından oynanır, çatlaklardan mağaranın alacakaranlığına nüfuz eder ve dumanlı chiaroscuro'ya yol açar - Leonardo'nun terminolojisinde "sfumato" - onun tarafından "yüz ifadelerinin yaratıcısı" olarak adlandırılır. Yumuşatıcı, konturları bulanıklaştıran ve formların rahatlamasını sağlayan sfumato, çıplak çocuk bedenlerinde bir hassasiyet ve sıcaklık hissi yaratır, Madonna'nın ve meleğin güzel yüzlerine ince bir maneviyat verir. Leonardo'nun sonraki resimlerinde aktarmaya çalıştığı bu zor duygu hareketi. Bebek İsa, anne ve Vaftizci arasındaki gerçek mesafe, hava hissedilir.

Miri "Mağaradaki Madonnas", yalnızca Leonardo'nun fırçasına özgü, derin, gizemli bir çekicilikle doludur. Birbirlerine samimi ve ruhsal bağlarla bağlı olan bu dört varlık, birbirlerine bakmazlar - sanki aralarında boş bir alana yerleştirilmiş gibi görünmez bir şey etrafında birleşmişlerdir. Bir meleğin uzun parmağı bu görünmeze işaret eder. Resmin iç kavramında bir miktar anlaşılmazlık var ve uygulama baştan sona akılcı olduğu için daha da keskin bir şekilde hissediliyor. L. da Vinci en az sezgisel sanatçıydı, yaptığı her şey bilinçli olarak, aklın tam katılımıyla yapıldı. Ama neredeyse kasıtlı olarak, resimlerinin içeriğine, doğanın ve insanın doğasında olanın dipsizliğine, tükenmezliğine işaret ediyormuş gibi bir gizem perdesi attı.

3.2 "Son Akşam Yemeği"

Leonardo'nun en eksiksiz, örnek ve mükemmel eserinin anıtsal bir resim olan "Son Akşam Yemeği" olduğu genel olarak kabul edilir (1495-1497, Milano, Santa Maria delle Grazie Manastırı).Hız gerektiren geleneksel fresk tekniğini reddetmek Leonardo evet Vinci, 16. yüzyılda resmin dökülmesine neden olan karmaşık bir karma tekniği tercih etti.Bugün sayısız restorasyon kayıtlarından kurtulmuş, hem sayısız boya kaybından kaynaklanan tahribatı hem de tahribat izlerini korumuştur. sanatçının niyetinin büyüklüğü Bu, Leonardo'nun, Yüksek Rönesans sanatının karakteristiği olan sanatsal genellemeyi, ihtişamı ve görüntülerin manevi gücünü ölçen ilk eseridir.

Resmin kompozisyonu açık ve aynı zamanda derinden etkileyici. Merkezi eksen boyunca merkezinde Mesih figürü olacak ve sağında ve solunda - her biri üç figürden oluşan iki havari grubu olacak. İsa'ya en yakın olan iki grup, üçgen bir anahatta daha kümelenmiştir, iki uçtakiler dörtgen bir tasarımda daha özgürce bağlanmıştır. Resmin tamamı, Mesih'in az önce şu sözleri söylediği anı tasvir etmelidir: "Biriniz bana ihanet edeceksiniz" ve havariler, beklenmedik bir kehanet karşısında şok oldular, her biri kendi yollarıyla öğretmenin sözlerine tepki gösterdi. Uzun bir masanın her iki yanında birdenbire öfkelenen bir insani duygu dalgası, adeta merkezdeki sakin, trajik bir şekilde mahkûm olan İsa figürüne karşı kırılmalıdır. Leonardo'nun ilk eserlerinde olduğu gibi, bu resmin fırtınalı hareketi ve duygusal zenginliği, bir bütün olarak kompozisyonun asil sakinliği ve uyumlu bütünlüğü ile birleştirilmelidir.

"Son Akşam Yemeği" mekanı boyun eğdiriyor, keşişlerin yemek yediği yemekhanenin daha yüksek tavanlı başka bir odaya geçtiği görülüyor. Ancak bu bir illüzyondur. Gerçek bir yemekhanede "P" harfi şeklinde masalar vardı ve masada "Akşam yemeği" ile duvara karşı duran masada manastırın başrahibi oturuyordu. Resimde gösterilen uzun ve dar masa, böylece masaların dörtgenini kapattı. Aynı zamanda formu, dekorasyonu ve üzerinde duran tabakları ile gerçek sofraları birebir tekrarlamıştır. Bütün keşişler yerlerinde otururken, İsa ve havarilerin onlarla birlikte oturdukları ve yemeklerine katıldıkları görülüyordu. Sanatçıyı gençliğinden beri meşgul eden, yaşayan gerçekliğin eksiksiz bir izlenimini yaratma arzusu, yaratımlarının bu en büyüğünde harika bir düzenleme buluyor. Son Akşam Yemeği'ndeki alan kasıtlı olarak sınırlandırılmıştır: perspektif çizgileri yemekhanenin perspektifini sürdürür, "perspektif çizgilerinin kaybolma noktası İsa'nın arkasında, pencere açıklıklarının çok gerisindedir" - bu nedenle, fresklerin bulunduğu oda öyle görünüyor. sadece biraz uzar, ancak basit düz ana hatları görsel olarak bozulmaz.

İkinci plan, Mesih'in arkasındaki sınırsız manzara mesafesi, zamanın sonsuz geçişidir. Bu mesafeden İsa şimdiki resme geldi. Ve işte gidiyor.

İsa sadece, "Biriniz bana ihanet edecek" dedi. Yüzünde yumuşak, uysal bir hüzün var. Bu korkunç, ama sakin sözler havarileri şok etti: istemsiz bir hareket, her birinden bir jest çıkıyor. on iki kişi, on iki farklı karakterler, on iki farklı reaksiyon. "Son Akşam Yemeği", Leonardo'dan önce bile birçok sanatçı tarafından tasvir edildi, ancak hiç kimse bu kadar zor bir görev üstlenmedi - çeşitli psikolojik insan türlerinde ve onların duygusal tepkilerinde tek bir anlam ifade etmek. Havariler, ellerini hüzünlü bir alçakgönüllülükle katlayan ve sessizce Peter'ın ona söylediklerini dinleyen İsa'nın sevgili öğrencisi genç Yuhanna dışında - İtalyanların karakteristik bir özelliği - kuvvetli bir şekilde el kol hareketi yapıyorlar. Yalnızca Yuhanna, İsa'nın söylediklerinin önsezisine sahip görünüyordu ve bunun kaçınılmaz olduğunu biliyor. Diğerleri hayrete düşer ve inanmazlar. Gençlerin hareketleri aceleci, tepkileri şiddetli, yaşlılar ise duyduklarını anlamaya ve tartışmaya çalışıyor. Herkes bir komşudan sempati ve yanıt arar - bu, simetrik, ancak doğal görünen dört gruba bölünmeyi haklı çıkarır. Sadece Yahuda, John ve Peter'ın grubunda olmasına rağmen psikolojik olarak izole edilmiştir. Geri çekildi, diğerleri istemeden merkeze - Mesih'e koşarken. Yahuda'nın elinin sarsıcı hareketi, karanlık profili - Leonardo onu bilerek sırtını ışık kaynağına dayadı - kirli bir vicdanı ele veriyor. Ancak bu, aksan olmadan ihanet edilir - anlamak için bakmanız ve düşünmeniz gerekir.

Mesih, mesafeli ve renk açısından müritlerinden ayrılmış ve ayrılmıştır, çünkü o mesafeli ve düşüncelidir, çünkü yüzünde ve dinlenmiş, boşanmış, her şeyi kabul eden ve kutsayan ellerinde, belirli bir duygu, hiçbir bireysel durum çıkarılamaz. - sadece bu nedenle, eylemin anlamsal merkezi ile bağlantılı olarak, kutsal akşam yemeğine katılanların insani "çeşitliliği" çok çarpıcı görünüyor.Vasari, Mesih'in yüzünün bitmemiş olduğuna inanıyordu.Görünüşe göre yanılıyordu. onun hatası tesadüfi değildir.İsa'nın görüntüsü, yaşayan ve karakteristik çeşitlilikteki havarisel figürlerin yanındadır, masa örtüsünün bazı kıvrımlarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, vb., tıpkı Mesih'in yanında, havarilerin jestlerinin göründüğü gibi bitmemiş görünebilir. Mesih'in "eksikliği", eksiksizliğinin özel bir biçimidir. Tabii ki, Mesih sadece "bu" olamayacak kadar ölçülemez, çok görkemli, ilahidir.Fakat öte yandan, onun bireyselliği havarilerinkinden daha dolgun ve (bizim bakış açımıza uygun olarak bireysellik) kurnazca kesindir. , her biri kendi yolunda geçici insanlık durumunu ve tutkusunu somutlaştıran, ancak kişilik gözüyle kendini tatmin etmeyen. Havarilerin her biri yalnızca kendi kaderini tayin etme yolunda ilerliyor, Mesih tamamen kendisi tarafından belirlendi. bilen ve karar veren kişi.

Leonardo, resmin her bir bileşenini, öncelikle özellikleri ve nitelikleri açısından değil, aynı zamanda bir bütün olarak sahnenin anlamını ve ruh halini iletmek için eşit özenle inceler. Yüzden daha az etkileyici oldukları için eller sanatçının odak noktasıydı. Windsor Koleksiyonu, Son Akşam Yemeği için etkileyici el çalışmaları içeriyor. Giyim, Leonardo tarafından aktif olarak kullanılan bir başka ifade aracıydı. Bir dizi işlevi yerine getirdiler. Başlıca özellikleri: stil, sosyal veya etnik özellikler, işlevsellik, kumaşın kalitesi, kesimin zarafeti, lüks veya sadelik, antika veya modern görünüm, alçakgönüllülük veya sadelik - kıyafetler onları kimin giydiği hakkında çok şey söyler. Ayrıca kopardıkları beden hakkında fikir verirler. Son olarak, giyim hareketi gösteren ana işarettir. Güzel ve uygun şekilde sergilenen kıyafetler resmin önemli bir parçasıydı.

3 İkinci Floransalı dönemi ve sonraki çalışma

1499'da Leonardo Milano'dan ayrıldı. Devam eden savaşların bir sonucu olarak, şehir Louis XII liderliğindeki Fransızlar tarafından ele geçirildi ve güç kaybeden Sforza Dükü yurtdışına kaçtı. Bir yerden bir yere taşınmaya başlandı ve 1503 yılına kadar Leonardo uzun süre hiçbir yerde kalmadı. Ve şimdi, elli yaşında, Floransa onu tekrar bekliyordu - bir zamanlar basit bir çırak olarak başladığı şehir ve şimdi, yaratıcı yolunun zirvesinde, ustaca bir tuval "Mona Lisa" yaratmaya çalıştı.

4 "Mona Lisa"

Yüzyıllar boyunca ve özellikle son yüzyılda neredeyse hiç bir portre kendine perçinlemedi, bu kadar hevesli bir ilgi gördü ve bu kadar çok yoruma neden oldu. "Mona Lisa" çeşitli efsanelere yol açtı ve büyücülük gücüne atfedildi, kaçırıldı, dövüldü, "teşhir edildi", acımasızca küfür edildi, her türlü reklam etiketinde tasvir edildi. Yine de daha az boşuna bir iş hayal etmek zor. "Mona Lisa" etrafında yükselen kaba yaygara, popülaritenin komik alt tarafıdır ve Mona Lisa'nın solmayan popülaritesinin nedeni, tüm insanlığıdır. Bu, nüfuz eden, nüfuz eden, daima uyanık bir insan zekasının görüntüsüdür: tüm zamanlara aittir, yerel zaman nesneleri onda çözülür ve neredeyse algılanamaz, tıpkı Mona Lisa'nın hüküm sürdüğü mavi “ay” manzarasında olduğu gibi.

Mona Lisa'nın portresinden bahseden Vasari, onu olağanüstü ayrıntılarla anlatıyor. Başka hiçbir sanatçının, hatta Vasari'nin idolü Michelangelo'nun bile başka hiçbir eseri bu kadar kapsamlı bir analiz görmemiştir. İşte Vasari'nin söylediği: ... Sanatın doğayı ne kadar taklit edebileceğini görmek isteyenler için bu görüntü, bunu en kolay şekilde kavramayı mümkün kılıyor, çünkü resmin inceliğinin iletebileceği en küçük detayları yeniden üretiyor. Bu nedenle, gözler, genellikle yaşayan bir insanda görülen o parlaklığa ve neme sahiptir ve tüm o kırmızımsı yansımalar ve kıllar etraflarına iletilir, ancak bu ancak büyük bir ustalık inceliği ile tasvir edilebilir. Vücutta kılların gerçekten büyüdüğü, daha kalın ve daha seyrek olduğu yerlerde yapılan ve cildin gözeneklerine göre konumlanan kirpikler, daha doğal bir şekilde tasvir edilemezdi. Güzel açıklıkları, pembemsi ve hassas burun canlı görünüyor. Hafifçe açık, kenarları dudakların kırmızılığıyla türünün fizikselliğiyle birbirine bağlanan ağız, boya değil, gerçek et gibi görünüyor. Boynun derinleşmesinde dikkatli bir bakışla nabzın attığını görebilirsiniz. Ve gerçekten de söylenebilir ki, yapıt öyle bir şekilde yazılmıştır ki, her kim olursa olsun, her küstah sanatçıdan kafa karışıklığına ve korkuya kapılır. Bu arada, Leonardo şu numaraya başvurdu: Mona Lisa çok güzel olduğu için, portreyi yaparken lir çalan veya şarkı söyleyen insanları tuttu ve her zaman onu neşeli tutan ve genellikle olan melankoliyi ortadan kaldıran soytarılar vardı. gerçekleştirilen portrelere tablo bildirdi. Leonardo'da, bu eserde, gülümseme o kadar hoş verilmiş ki, sanki bir insandan çok ilahi bir varlık seyrediyormuşsunuz gibi görünüyor; portrenin kendisi olağanüstü bir eser olarak saygı görüyor, çünkü hayatın kendisi başka türlü olamazdı.

Portre, kuşkusuz, uzun bir süre için yazılmıştır ve sona erdirilmiştir, böylece Vasari, Leonardo biyografisinde onu, prensipte, herhangi bir büyük işi tamamlayamayan bir sanatçı olarak stilize eden Vasari söylemezdi. Ve sadece bitmiş değil, aynı zamanda Leonardo'nun en titizlikle bitmiş parçalarından biridir. Bu portreye koyduğu tutkuyu ne açıklıyor?

Bu konuda yüzlerce sayfa yazıldı. Elbette, romantik açıklamaların sıkıntısı yok. Çok basit ve net: Leonardo, Mona Lisa'ya aşık oldu ve onunla daha uzun süre kalabilmek için işi kasten erteledi ve Mona Lisa, gizemli gülümsemesiyle onu kızdırdı ve onu en büyük yaratıcı coşkulara getirdi. Bu romantik varsayımların hiçbir şey tarafından doğrulanmadığını söylemeye gerek var mı? Aksine, onlarla şiddetle çelişen bir takım olgusal ve psikolojik belirtiler vardır. Leonardo'nun büyüsü başkaları tarafından açıklanır.

Ve bu sefer, her zaman olduğu gibi, sanat onun için bir bilimdi ve her sanat eseri bir dizi bilimsel deneydir. Ve Mona Lisa'nın şahsında ihtiyaçlarını karşılayan bir model bulduğunda, resim tekniğinin henüz çözemediği en yüksek ve en zor görevlerinden bazılarını çözmeye çalıştı.

Daha önce geliştirilmiş ve denenmiş tekniklerin yardımıyla, özellikle de daha önce olağanüstü etkiler vermiş olan ünlü sfumatosunun yardımıyla, daha önce yaptığından daha fazlasını yapmak istedi: yaşayan bir insanın canlı bir yüzünü yaratmak ve onu yeniden üretmek. bu yüzün özellikleri ve ifadesi, insanın iç dünyasını sonuna kadar ortaya çıkaracak şekilde. Belki de Leonardo bu sorunu tam olarak çözmedi, ancak Mona Lisa'nın portresiyle o kadar çok şey yaptı ki, diğer tüm portre sanatı her zaman ulaşılamaz, ancak zorunlu bir model olarak Gioconda'ya geri dönmelidir.

Ne yazık ki, resmin durumu öyle ki, çoğu artık görülemiyor. "La Gioconda" çok karanlık hale geldi - Leonardo'nun boyalarla yaptığı deneylerin bir başka feci sonucu. Doğru, bazı yönlerden yardımcı olacak erken kopyalarını onunla karşılaştırma fırsatımız var. Özellikle Madrid Prado'da bulunan biri. Kopyalayan sanatçı Mona Lisa , renklerle felsefe yapmadı ve aynı zamanda Leonardo'yu kopyalarken olduğu gibi parlak ve taze. Bu nüshaya baktığımızda, çağdaşların sadece kompozisyon, sadece çizim değil, sadece chiaroscuro oyunu değil, aynı zamanda renk konusundaki coşkusunu da anlayabiliriz. Leonardo, Mona Lisa'nın portresine, yalnızca yapabileceği en saf, en neşeli ve yaşamı onaylayan çalışmasını vermek istedi ve bunun için renkçi hissini serbest bıraktı. Bu yüzden kendini portre üzerinde büyük bir hevesle çalışmaya adadı.

Bir süre, Leonardo'nun hayatı Milano ve Floransa arasında geçti, 1513'te Papa Leo X'in kardeşi Giuliano Medici'nin himayesinde Roma'ya taşınana kadar. Önümüzdeki üç yıl boyunca, sanatçı esas olarak bilim, teknik deneyler ve emirlerle uğraştı. mühendislik geliştirme için.

İtalyan dehası hayatının geri kalanını, tahtta Louis XII'nin yerini alan Francis I tarafından davet edildiği Fransa'da geçirdi. Kraliyet ikametgahındaki yaşam, Amboise kalesi, hükümdardan maestroya verilen en yüksek onurla çevriliydi. Yaşlı Leonardo'nun sağ elinin uyuşmasına ve sağlığının kötüye gitmesine rağmen, ustanın yaşamı boyunca asla yaratmadığı bir aile ile onun yerine geçen öğrencilerle eskizler yapmaya ve çalışmaya devam etti.

5. Leonardo da Vinci'nin dünya kültürüne katkısı

Leonardo da Vinci'nin dünya sanat kültürüne katkısı, İtalyan Rönesansının verdiği dahiler kohortunun zemininde bile son derece önemlidir. Çalışmaları sayesinde resim sanatı, gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamaya geçti. Leonardo'dan önce gelen Rönesans sanatçıları, ortaçağ sanatının birçok geleneğini kararlı bir şekilde terk ettiler. Bu gerçekçiliğe doğru bir hareketti ve perspektif, anatomi ve kompozisyon kararlarında daha fazla özgürlük çalışmalarında zaten çok şey başarıldı. Ancak pitoresklik, boya ile çalışma açısından, sanatçılar hala oldukça geleneksel ve kısıtlıydı. Resimdeki çizgi, konuyu net bir şekilde özetledi ve resim, boyanmış bir çizim görünümündeydi. En koşullu, ikincil bir rol oynayan manzaraydı. Leonardo, yeni bir resim tekniğini fark etti ve somutlaştırdı. Çizgisini bulanıklaştırma hakkı var, çünkü biz öyle görüyoruz. Havada ışık saçılması fenomenini ve izleyici ile tasvir edilen nesne arasında renk kontrastlarını ve çizgileri yumuşatan sfumato - pus görünümünü fark etti. Sonuç olarak, resimdeki gerçekçilik niteliksel olarak yeni bir düzeye taşındı.

6. Bilim adamı olarak Leonardo

Leonardo için sanat her zaman bir bilim olmuştur. Sanatla uğraşmak onun için bilimsel hesaplar, gözlemler ve deneyler yapmak demekti. Resmin optik ve fizikle, anatomi ve matematikle bağlantısı Leonardo'yu bilim adamı olmaya zorladı. Ve çoğu zaman bilim adamı sanatçıyı bir kenara itti.

Bir bilim adamı ve mühendis olarak L. da Vinci, notlarını ve çizimlerini dev bir insan bilgisi ansiklopedisi için hazırlık taslakları olarak değerlendirerek, o zamanın neredeyse tüm bilim alanlarını içgörülü gözlemlerle zenginleştirdi. Kendi döneminde popüler olan bilgili bilim adamı idealine kuşkuyla bakan L. da Vinci, deneye dayalı yeni doğa biliminin en önde gelen temsilcisiydi.

1 Matematik

Leonardo özellikle matematiği takdir etti. "Matematiksel disiplinlerin hiçbirinin uygulanamadığı bilimlerde ve matematikle ilgisi olmayan bilimlerde kesinlik olmadığına" inanıyordu. Matematik bilimleri, kendi sözleriyle, "en yüksek kesinlik, tartışmacıların diline sessizlik dayatır." Matematik, Leonardo için deneysel bir disiplindi. Leonardo da Vinci'nin matematiksel problemleri çözmek için tasarlanmış sayısız aygıtın (orantılı pergel, parabol çizme aygıtı, parabolik ayna oluşturma aygıtı vb.) mucidi olması tesadüf değildir. O İtalya'da bir ilktir ve belki de Avrupa'da + (artı ve eksi) işaretlerini tanıtmak.

Leonardo, matematiğin diğer dallarına göre geometriyi tercih etti. Sayıların önemini fark etti ve müzikte sayısal ilişkilerle çok ilgilendi. Ama sayı onun için geometriden daha az anlam ifade ediyordu, çünkü aritmetik "sonlu nicelikler"e dayanırken geometri "sonsuz nicelikler" ile ilgilenir. Sayı ayrı birimlerden oluşur ve yüzeyler, şekiller ve boşlukla ilgilenen geometrik oranların büyüsünden yoksun monoton bir şeydir. Leonardo, dairenin karesini elde etmeye çalıştı - yani, bir daireye eşit boyutta bir kare oluşturmak için. Bu problemin yanı sıra kavisli ve doğrusal yüzeyler de dahil olmak üzere diğer şaşırtıcı problemler üzerinde çeşitli yöntemler kullanarak çok çalıştı. çeşitli yollar. Leonardo oval çizmek için özel bir araç icat etti ve ilk kez piramidin ağırlık merkezini belirledi. Geometrinin büyüklüğünün en yüksek ifadesi, dünyada saygı gören beş düzenli cisimdi. klasik felsefe ve matematik. Bunlar, eşit çokgenlerden oluşan ve tüm köşelerine göre simetrik olan tek katı cisimlerdir. Bunlar tetrahedron, hexahedron, octahedron, dodecahedron, icosahedron'dur. Kesilebilirler - yani simetrik olarak kesilmiş üst kısımlarla, böylece yarı düzenli gövdelere dönüşürler. Leonardo'nun matematik tutkusunun zirvesi, 1496'da Sforza mahkemesinde görünen matematikçi Luca Pacioli ile yaptığı işbirliği sırasında geldi. Leonardo, Pacioli'nin İlahi Orantı Üzerine incelemesi için bir dizi illüstrasyon yarattı.

Geometri çalışması, ilk kez bilimsel bir perspektif teorisi yaratmasına izin verdi ve herhangi bir şekilde gerçeğe karşılık gelen manzaraları çizen ilk sanatçılardan biriydi. Doğru, Leonardo'nun manzarası hala bağımsız değil, tarihi veya portre resmi için bir dekorasyon, ancak önceki döneme kıyasla ne kadar büyük bir adım ve burada doğru teori ona ne kadar yardımcı oldu!

6.2 Mekanik

Leonardo da Vinci, mekaniğe "matematiksel bilimlerin cenneti" adını vererek ve içinde evrenin sırlarının ana anahtarını görerek özel ilgi gösterdi. Leonardo'nun mekanik alanındaki teorik sonuçları, açıklıklarında dikkat çekicidir ve ona, Arşimet'i Galileo ve Pascal ile bağlayan bağlantı olduğu bu bilim tarihinde onurlu bir yer sağlar.

Leonardo'nun mekanik alanındaki çalışmaları şu bölümlere ayrılabilir: düşen cisimlerin yasaları; ufka açılı olarak atılan bir cismin hareket yasaları; eğimli bir düzlem boyunca bir cismin hareket yasaları; sürtünmenin cisimlerin hareketi üzerindeki etkisi; en basit makinelerin teorisi (kaldıraç, eğik düzlem, blok); kuvvetlerin eklenmesiyle ilgili sorular; cisimlerin ağırlık merkezinin belirlenmesi; Malzemelerin mukavemeti ile ilgili sorunlar. Bu sorunların listesi, birçoğunun genel olarak ilk kez ele alındığı göz önüne alındığında özellikle önemlidir. Gerisi, eğer ondan önce düşünülürse, esas olarak, çoğu durumda gerçek durumdan çok uzak olan Aristoteles'in sonuçlarına dayanıyordu. Örneğin Aristoteles'e göre, ufka bir açıyla atılan bir cisim önce düz bir çizgide uçmalı ve yükselişin sonunda bir dairenin yayını tanımladıktan sonra dikey olarak aşağı düşmelidir. Leonardo da Vinci bu yanılgıyı ortadan kaldırdı ve bu durumda hareket yörüngesinin bir parabol olacağını buldu.

Eylemsizlik yasasına yaklaşarak hareketin korunumu ile ilgili birçok değerli düşünceyi ifade eder. Leonardo, "Duyusal olarak algılanan hiçbir beden kendi kendine hareket edemez" diyor. Bir dış neden, bir güç tarafından harekete geçirilir. Kuvvet, ne formda ne de gerilimde değişemeyeceği anlamında görünmez ve cisimsiz bir nedendir. Bir cisim belirli bir zamanda bir kuvvet tarafından hareket ettiriliyorsa ve belirli bir boşluktan geçiyorsa, aynı kuvvet onu boşluğun yarısına kadar hareket ettirebilir. Her cisim hareketinin yönünde direnir. (Burada, Newton'un reaksiyona eşit etki yasası neredeyse tahmin edilmektedir). Serbest düşen bir cisim, hareketinin her anında belirli bir hız artışı alır. Cisimlerin etkisi çok kısa bir süre için etki eden bir kuvvettir. Bu bulgulara dayanarak, Leonardo, Aristoteles'in iki katı kuvvetle hareket ettirilen bir cismin iki kat daha fazla mesafe kat edeceği veya aynı kuvvetle hareket ettirilen yarısı kadar ağırlığa sahip bir cismin de iki kat daha fazla mesafe kat edeceği varsayımının ikna oldu. , pratikte mümkün değil. Leonardo, yabancı bir kuvvet olmaksızın sonsuza kadar hareket eden bir mekanizma olasılığını kesin olarak reddeder. Teorik ve deneysel verilere dayanmaktadır. Teorisine göre, yansıyan herhangi bir hareket, onu üretenden daha zayıftır. Tecrübe ona, yere atılan bir topun (hava direnci ve kusurlu esneklik nedeniyle) asla atıldığı yüksekliğe çıkmadığını gösterdi. Bu basit deneyim, Leonardo'yu yoktan kuvvet yaratmanın ve sürtünmede herhangi bir kayıp olmadan iş harcamanın imkansızlığına ikna etti. Sürekli hareketin imkansızlığı hakkında şöyle yazar: "İlk dürtü er ya da geç tüketilmelidir ve bu nedenle sonunda mekanizmanın hareketi duracaktır."

Leonardo, eserlerinde kuvvetlerin ayrıştırılması yöntemini biliyordu ve kullandı. Vücutların eğik bir düzlemde hareketi için, sürtünme kuvveti kavramını, vücudun düzlemdeki basınç kuvvetiyle ilişkilendirerek ve bu kuvvetlerin yönünü doğru bir şekilde göstererek ortaya koydu.

Leonardo ayrıca hem danışman olarak hem de atölyesinde yapılan maşa, kilit veya kriko gibi basit faydacı öğelerin yaratıcısı olarak patronları için belirli mühendislik projeleri üzerinde çalıştı. Kaldırma mekanizmaları, taş bloklar gibi ağır yükleri yerden kaldırırken, özellikle araçlara yüklerken büyük önem taşıyordu. Leonardo, bu basit makinelerde yürürlükteki kazancın zaman kaybı pahasına geldiği fikrini formüle eden ilk kişiydi.

3 Hidrolik

Leonardo da Vinci'nin eserlerinde büyük bir yer hidrolik tarafından işgal edildi. Hidrolik okumaya öğrenci olarak başladı ve hayatı boyunca geri döndü. Faaliyetinin diğer alanlarında olduğu gibi, hidrolikte Leonardo, teorik ilkelerin geliştirilmesini belirli uygulamalı problemlerin çözümü ile birleştirdi. İletişim gemileri ve hidrolik pompalar teorisi, su akış hızı ve kesit alanı arasındaki ilişki - tüm bu sorular esas olarak çok fazla dahil olduğu uygulamalı mühendislik problemlerinden doğdu (inşaat kilitleri, kanallar, arazi ıslahı) . Leonardo, bir dizi kanalın (Pisa-Floransa kanalı, Po ve Arno nehirlerindeki sulama kanalları) tasarımını yaptı ve inşaatını kısmen tamamladı. Neredeyse Pascal yasasının formülasyonuna yaklaştı ve iletişim gemileri teorisinde 17. yüzyılın fikirlerini pratikte öngördü.

Leonardo ayrıca girdap teorisiyle de ilgilendi. Oldukça net bir merkezkaç kuvveti kavramına sahip olarak, “bir girdap içinde hareket eden su, merkeze daha yakın olan parçacıkların daha büyük bir dönüş hızına sahip olacak şekilde hareket eder. Bu çarpıcı bir olgudur, çünkü örneğin, bir eksen etrafında dönen bir tekerleğin parçacıkları merkeze yaklaştıkça daha düşük hıza sahiptir: bir girdapta tam tersini görürüz. Leonardo, türbülanslı hareket halindeki suyun karmaşık konfigürasyonlarını sınıflandırmaya ve tanımlamaya çalıştı.

"Suyun efendisi" olarak anılan Leonardo, Venedik ve Floransa hükümdarlarına tavsiyelerde bulundu; Teori ve pratiği birleştirerek, kasırgaların neden kıyıları yiyip bitirdiğini göstermeye, istenen sonuçları elde etmek için, hareket eden suyun tükenmez gücünü kullanması ve buna direnmesi gerektiğini kanıtlamaya çalıştı.

Leonardo'nun dalgalı hareket hakkındaki görüşleri daha da belirgin ve dikkat çekicidir. "Dalga," diyor, "sudan yansıyan bir darbenin sonucudur." "Çoğu zaman dalgalar rüzgardan daha hızlı hareket eder. Bunun nedeni, momentumun rüzgar şimdiki zamandan daha güçlü olduğu zaman alınmış olmasıdır. Bir dalganın hızı bir anda değişemez." Leonardo, su parçacıklarının hareketini açıklamak için en son fizikçilerin klasik deneyimiyle, yani. suyun yüzeyinde daireler çizerek bir taş atar. Böyle eşmerkezli dairelerin bir çizimini verir, sonra iki taş atar, iki daire sistemi alır ve şu soruyu sorar: "Dalgalar eşit dairelerin altında yansıtılacak mı?" sonra diyor ki: “Ses dalgalarının hareketi de aynı şekilde açıklanabilir. Hava dalgaları başlangıç ​​yerlerinden bir daire içinde hareket eder, bir daire diğeriyle buluşur ve geçer, ancak merkez sürekli aynı yerde kalır.

Bu alıntılar, 15. yüzyılın sonunda, ancak 19. yüzyılda tam olarak tanınan dalga benzeri hareket teorisinin temelini atan adamın dehasından emin olmak için yeterlidir.

Pratik fizik alanında, Leonardo da dikkate değer bir ustalık gösterdi. Bu yüzden Saussure'den çok önce çok ustaca bir higrometre yaptı. Dikey kadran üzerinde, biri balmumu diğeri pamuk olan eşit ağırlıkta iki bilye ile bir tür ok veya terazi vardır. Islak havalarda, pamuk yünü suyu çeker, ağırlaşır ve balmumu çeker, bunun sonucunda kol hareket eder ve hava neminin derecesi, içinden geçen bölümlerin sayısına göre değerlendirilebilir. Buna ek olarak, Leonardo çeşitli pompalar, lambaların ışığını arttırmak için cam ve dalış kaskları icat etti.

Venturi ayrıca Leonardo'nun camera obscura'yı Cardano ve Porta'dan önce icat ettiğini iddia etti. Şimdi bu, da Vinci'de ilgili çizimleri ve açıklamaları bulan Grote'un araştırması sayesinde tamamen kanıtlanmıştır.

Uygulamalı fizik alanında Leonardo tarafından icat edilen buhar tabancası çok ilgi çekicidir. Eylemi, sıcak suyun çok ısıtılmış bir odaya sokulması ve anında buhara dönüşmesi ve çekirdeğin basıncıyla yer değiştirmesinden oluşuyordu. Ayrıca, sıcak hava akımlarıyla dönen bir şiş icat etti.

5 Savaş

Leonardo'nun çeşitli askeri icatlarını görmezden gelmek imkansızdır. Askeri makinelere nasıl davrandığına dair dikkate değer bir örnek, dev bir tatar yayı projesidir. "İğrenç delilik" olarak adlandırdığı savaştan iğrenen Leonardo, aynı zamanda, yalnızca patronlarının isteği üzerine değil, aynı zamanda kendisi olarak da aldığı o zamanın en yıkıcı silahlarının yaratılmasından büyülendi. İnsan gücünü bin kat arttırabilen sistemler yaratma ihtimaline hayran kalıyor. Ek olarak, fırlatma silahının daha da büyük delici güce sahip olması için patlayıcı mermiler yaratmayı düşündü.

Leonardo tarafından icat edilen kazma makineleri, düzinelerce küreği aynı anda hareket ettiren karmaşık bir kaldıraç sisteminden oluşan esprili. Bir merak olarak, düşman piyadelerine çarparak askerleri biçmesi gereken dönen oraklarla icat ettiği savaş arabalarına da işaret edilebilir.

Çok daha önemli olan da Vinci'nin top menfezlerinin delinmesi ve topun çeşitli parçalarının dökümü ile ilgili çizimleri ve açıklamalarıdır. Özellikle çeşitli bronz alaşımları ile ilgilendi. Leonardo, bu konuyla yalnızca bir topçu olarak değil, aynı zamanda bir fizikçi olarak da ilgilenerek, mermilerin uçuş koşullarını ayrıntılı olarak inceledi. Örneğin, daha hızlı yanma veya daha güçlü bir etki için barut tanelerinin şekli ve boyutu ne olmalıdır gibi sorularla ilgilendi. Daha hızlı uçuş için hangi şekil buckshot olmalıdır? Araştırmacı bu soruların çoğuna oldukça tatmin edici cevaplar veriyor.

Uçmak, Leonardo'nun büyük hayaliydi - mühendis, Uccello'nun ("büyük kuş") yaratılmasına büyük önem verdi. Gökyüzünü fethedebilen kişi gerçekten de "ikinci bir doğa" yarattığını iddia etme hakkına sahipti.

Leonardo'nun diğer tüm çalışmalarında olduğu gibi, temeller doğada atıldı. Kuşlar ve yarasalar ona bunu nasıl başaracağını anlattı. Ancak Leonardo, uçup kanatlarını çırpabilmek için tüylü kuş kanatlarını kollarına bağlayarak efsanevi kahraman Daedalus örneğini takip edecek değildi. Sorunun güç-ağırlık oranı olduğunu başından beri gördü. Leonardo anatomiyi, insan elinin bir kuşun kanadınınkine eşdeğer bir kuvvetle sallanmak üzere tasarlanmadığını bilecek kadar iyi biliyordu. Kuşların uçuşunu incelemeye başladığına dikkat edilmelidir, çünkü yalnızca insan gücünü kullanarak olumlu sonuçlar elde etmek için güvenebileceği ilkeleri anlaması gerekiyordu. 1490'dan önce, kanatların iskelet yapısını, uçan yaratıkların kanatlarının yapısını model alarak tasarladı, ancak insan kaslarının yapısını, özellikle bacak kaslarını da hesaba kattı. Belki de pedallar, istenen sonucu elde etmek için kol ve göğüs kaslarını yeterince tamamlayabilir. Kanatlar, bir kuşun kanadının karmaşık hareketlerini taklit etmek için tahtadan "kemikler", halatlardan "tendonlar" ve deriden "bağlar" kullanır. Fikir mükemmeldi, ancak kalbinin sevdiği yapıların hiçbirinin gerektiği gibi hareket etme yeteneğine sahip olmadığı sonucuna vardı.

Leonardo, Floransa'ya döndükten sonra ikinci kez bu soruna döndüğünde, farklı bir yol izledi. 1505 tarihli, kuşların uçuşuyla ilgili küçük bir Torino kodeksi, Toskana tepeleri üzerinde sıcak havanın yukarı akımlarında süzülen kuşların uçuşunun çalışmasına geri döndüğünü gösteriyor - özellikle de kanatlarını çırpmadan süzülerek uçan dev yırtıcı kuşlar , aşağıda av arıyorum. . Kuş kanadının içbükey kısmının altında hava girdaplarının eskizlerini yaptı, kuşun ağırlık merkezindeki değişikliklerin nelere yol açtığını ve kuyruğun algılanamayan hareketlerinin neler yapabileceğini buldu. Kanatların ve kuyruğun herhangi bir hareketinin kontrollü kalkışa değil, irtifa, uçuş yolu ve dönüşleri kontrol etmeye yönlendirildiği aktif bir süzülme stratejisi izledi. Kanat tasarımı hala doğadan gözlemlere dayanıyordu, ancak bunlar sadece taklitten ziyade genel ilkeler ve eğilimlerdi. Muhtemelen uçuşu kontrol etmek ve kuyruk yardımıyla dengesini sağlamak zorunda olan havacı, uçuşun en hassas kontrolü için ağırlık merkezini ayarlayarak kanatların altına asmak zorunda kaldı.

Leonardo, aerodinamik yüzey hakkında hiçbir şey bilmemesine ve sıkıştırılmış veya seyrekleştirilmiş havanın ürettiği basıncın varlığını sezgisel olarak varsaymasına rağmen, doğayı incelemek ona oldukça emin bir yol bulmasında yardımcı oldu.

7 Anatomi

Leonardo'dan otopsi yapan ve efsanenin dediği gibi çürüyen bedenlerin yasak sırlarını araştıran bir sanatçı olarak bahsetti, ancak kendisinin "anatomi" çalışmasının itici yönlerini tanımasına rağmen. Muhtemelen onu kilisenin yasalarının dışına çıkaran yasak ve kutsal bir eylemdi. Bütün bir insan cesedinin tam olarak kanıtlanmış bir diseksiyonu - belki de gerçekleştirdiği tek şey - Leonardo'nun 1507-08 kışında Santa Maria Nuova hastanesindeki "sessiz ölümüne" tanık olan "yüzüncü yıl" yaşlı bir adamın otopsisiydi. Daha sık olarak, inanıldığı gibi, belki vücut konfigürasyonu ve boyutu dışında insanlardan çok fazla farklı olmayan hayvanlarla çalıştı.

Leonardo'nun otopsilerle meşgul olduğu ve "deneyimin" kitap bilgisi üzerindeki avantajını tekrar etmekten asla bıkmadığı düşünülürse, anatomik çalışmalarının geleneksel bilgilere dayanması şaşırtıcı görünebilir. Örneğin, uzun süre iki odacıklı bir kalp doktrinine bağlı kaldı. Ayrıca, Leonardo için anatomi modern anlamda "tanımlayıcı" değil, "işlevsel" idi; başka bir deyişle, formu her zaman işlev açısından değerlendirdi. Leonardo, kendisinden önce var olan fizyolojiye herhangi bir radikal değişiklik getirmedi, ancak canlı bir vücudun dinamiklerinin üç boyutlu bütün bir resmini yarattı, onun için çizim hem bir temsil aracı hem de bir araştırma biçimi olarak hizmet ediyor.

6.8 Gözü övün

Leonardo'nun bu konudaki görüşlerinin iç yapı gözler değişti, Leonardo, optik yasalarına uygun olarak geometrik hassasiyetle yapılmış bir araç olduğu ilkesi üzerinde çalıştı. Gözün yapısıyla ilgili ilk fikri, gözün (bir mercek olan) küresel şeffaf ve camsı gövdesinin nem ve gözün zarlarıyla çevrili olduğuydu. Öğrenci görüş açısını düzenler, böylece bir "görsel piramit" elde edilir - yani, bir nesneden veya yüzeyden gelen bir ışın demeti - gözde bir tepe noktası ile. Göz, nesneden her yöne yayılan kaotik bir ışın kütlesinden bir piramit çıkarır. Aynı nesne gözden ne kadar uzaksa, açı o kadar dardır ve o kadar küçük görünür. Işığın bir nesneden eşmerkezli dalgalar şeklinde geldiğini hayal edersek, piramit, birbirini izleyen her dalganın nesneden uzaklaşmasıyla yavaş yavaş daralacaktır. Sanatçıların kullandığı perspektif teorisine göre boyutlar, nesnenin göze olan uzaklığı ile orantılıdır. Ortaçağ optik geleneklerine uygun olarak "görüntüler" olarak adlandırdığı bir nesneden gelen radyasyon gücünün, nesneden uzaklaştıkça azaldığını açıkladı. Bu optik teori, nesnelerin doğrusal perspektif kurallarına göre kademeli olarak azalmasını değil, aynı zamanda uzak mesafelerde renklerin belirginliği ve parlaklığındaki azalmayı da açıklar. Nesneleri bir örtü gibi saran nemli havanın belirli özellikleriyle birlikte bu netlik ve renk yoğunluğu kaybı, hem çizimde hem de resimde onun manzaralarının "havadan perspektifinin" büyülü etkilerini açıklıyor.

Leonardo'nun 1490'larda sahip olduğu bu göz görüşü, 1508'de gözün biçim ve işlevinin daha karmaşık bir yorumuna geçti. Nokta ölçülemediğinden, piramidin gözün bir noktasında bitmemesini sağlaması da önemlidir - bu, optik alandaki "görüntülerin" ayrılmazlığı anlamına gelir. Leonardo, gözün ve gözbebeğinin bir camera obscura gibi davrandığına inanıyordu. Kamerayla çekilen görüntünün ters çevrildiğini biliyordu ve teorik olarak görüntüyü çevirmek, normal konumuna döndürmek için birkaç yol geliştirdi.

Leonardo, optiğe adanmış en büyük ortaçağ bilim adamlarının eserleriyle tanıştıkça, “optik aldatma” fenomenini giderek daha fazla anlamaya başladı. Bu optik dalı, çok hızlı hareket eden nesneleri göremememiz ve çok parlak olan herhangi bir şeyi açıkça ayırt edemememiz veya tam tersine, hızlı hareket eden bir şeye baktığımızda gözlemlenen “görsel atalet” gibi fenomenleri inceledi.

Daha sonraki algı teorileri ne kadar değişken ve karmaşık olursa olsun, gözün geometri yasalarına göre çalıştığı gerçeği değişmeden kaldı.

8 Beklenti teorisi

Leonardo, farklı boyut, şekil ve mesafelerdeki bir ve birkaç kaynaktan bir ve birçok nesneyi aydınlatmanın etkilerini sistematik olarak inceledi. Bu temelde, resimde ışık ve rengi yeniden biçimlendirdi, rölyef oluşturmada ışık ve gölgenin renkten öncelikli olduğu bir "tonal" sistem geliştirdi. Işık ve diğer dinamik sistemler için evrensel olarak geçerli olan orantılı indirgeme yasalarına göre, gölgelerin yoğunluğunun, onları oluşturan opak nesneden uzaklaştıkça nasıl azaldığını gözlemledi. Geliş açısına bağlı olarak yüzeylerdeki ışığın göreceli yoğunluğunu hesapladı ve gölgeli yerlerde aydınlatılmış yüzeylerden ışığın ikincil yansımasının diyagramlarını çizdi. İkinci fenomeni, ışığın dünya yüzeyinden yansımasının sonucu olduğunu kanıtladığı ayın gölge tarafının gri rengini açıklamak için kullandı. Yüze bir noktadan düşen ışığı ve konturları vurgulayarak yaptığı çalışmalar, bilgisayar grafiklerindeki bir ışının izlediğini anımsatan, formları bir sisteme göre modellemeye çalıştığını gösteriyor. "Vurmalı" açı ne kadar doğrudan olursa, aydınlatmanın yoğunluğu o kadar büyük olur, ancak aslında, şimdi bildiğimiz gibi, burada Leonardo'nun basit oranlar kuralı değil, Lambert tarafından 18. yüzyılda kurulan kosinüs yasası çalışır. Da Vinci için sonuç her zaman ışının geliş açısıyla orantılıdır. Bu nedenle, kayan bir ışık, yüzeyi dik olarak vuran kadar aydınlatmayacaktır.

Leonardo'ya göre, Tanrı'nın planının doğanın tüm formları ve kuvvetleriyle ilgili olarak mükemmelliği, oranlarda ifadesini buldu. Oranların güzelliği Floransalı mimarlar, heykeltıraşlar ve ressamlar için en önemli görevdi. Leonardo, sanatçının oranların güzelliği fikrini, doğanın orantılı yapısının genel resmine yazan ilk kişiydi. Mimari oranlar üzerine en yetkili eser, antik Romalı yazar Vitruvius'un mimari üzerine bir incelemesiydi. Mimaride bir güzellik ideali olarak, Vitruvius, en mükemmel iki geometrik figür olan, bir daire ve bir kare içine yazılmış, bacaklar ve kollar yanlara yayılmış, insan vücudunu seçti. Bu şema içinde vücut parçaları, yüz gibi her parçanın başka bir parçayla basit orantılı olduğu bir göreli boyut sistemine göre tanımlanabilir. Leonardo tarafından yeniden üretilen insan vücudunun Vitruvius şeması, insan yapısının "kozmik" tasarımının bir sembolü olarak eksiksiz görsel düzenlemesini ve geniş dağılımını aldı. Leonardo'nun dediği gibi, insan vücudunun orantılı yapısı, Yunan matematikçi Pisagor tarafından inşa edilen kozmik ilişkilere dayanan müzikal armonilerin bir analogudur. Müzikal armonilerin sırayla dinlenmesi gerektiğini vurgulamak için elinden gelenin en iyisini yapmasına rağmen, resim bir bakışta yakalanabilirken, diğer sanatlardan daha fazla resimle rekabet etmesine izin veren müziğin matematiksel temeliydi.

Çözüm

Hayat durmaz, toplum büyür, içinde bir sınıf mücadelesi olur ve her yeni dönüş, kanonu, bazen de şiddetli kırılmasını gözden geçirme ihtiyacını beraberinde getirir.

Leonardo bu dönüşün en çarpıcı temsilcisidir. Hobilerinde farklı şeyler arasında ayrım yapmak gerekiyor: pratik sorulara ilgi, yaşamda ve ekonomide yeterli alan olmayan teknolojiye ilgi ve çözümü sanatsal yaratıcılığını ve sanatsal yaratıcılığını beslemek istediği teorik sorulara ilgi. onun teknik planları.

Başka kimin gençliği karşı konulamaz biçimde çekici, olgunluğu bu kadar dolu ve cesur, yaşlılık bu kadar onurlu ve yaşam tecrübesiyle bilgelik dolu? Leonardo gibi kim anne mutluluğunu ve bir çocuğun coşkulu sevincini aktarabilir? Kim, onun gibi, kız olmanın utangaçlığını, hassasiyetini ve zarafetini ifade edebilir; Bir kadının en parlak çağındaki manevi nüfuzu ve karşı konulmaz çekiciliği? Madonnas için yaptığı sayısız çizime bakın, güzel Mona Lisa ve söyle bana, onlara eşit bir şey bulabilir misin? Leonardo hakkında söyleyebileceğimiz tek sanatçı: Kelimenin tam anlamıyla, bir kafatasının bir kesitinin çizimi, bir ot sapı veya bir insan kasının çalışması olsun, elinin dokunmayacağı her şey sonsuza dek güzelleşti - her şey kendi doğasında olan çizgi, ışık ve gölge duygusunu derin yaşama, kalıcı değerlere dönüştürdü.

Resim, Leonardo'nun diğer eserleri arasında o kadar önemsiz bir rol oynadı ki, onu sadece her şeyi kapsayan deha doğasının ifade biçimlerinden biri olarak görmeliyiz.

Ama resme döndüğünde o kadar derin ve güçlü bir duygu, vizyon ve somutluk yarattı ki (çeşitli yayınların sıklıkla yaptığı gibi) bu kadar az yazdığı için onu suçlamak mümkün değil. Yapacak çok işi vardı ve bize birkaç şey bıraktı. en büyük eserler insan eliyle yaratılan sanattır.

Leonardo bunun doğrudan öncülüydü. felsefi yön- Rönesans'ta en olgun olanı - felsefeyi bilim temelinde inşa etti.

Leonardo, Rönesans dünya görüşünü bilimin değeri fikriyle zenginleştirdi: matematik ve doğa bilimi. Estetik çıkarların yanına - ve bunların üstüne - bilimsel olanları yerleştirdi. Bu konudaki rolü, idealist tutkulara ve tahakküme karşı uyarıda bulunan - estetik kriterler, aynı zamanda pratik konulara da indirilen ve sosyolojiyi ve siyaseti toplumun çıkarları çemberine zorla iten Machiavelli'nin rolüne oldukça benziyordu.

Matematik onun bilimsel yapılarının merkezinde yer alır. Kafasında koca bir ansiklopedi var.

Bitkilerin anatomisi ve fizyolojisi alanındaki temel hükümleri formüle eden ilk kişiydi. Dalların ve yaprakların heliotropizm ve jeotropizm fenomenlerinin farkındaydı. Hava, güneş, su, çiy, toprak tuzlarının bitki yaşamını nasıl etkilediğini biliyordu. Son olarak, canlılar arasında kendi aralarında ve doğanın geri kalanıyla var olan bağlantıyı, yani biyolojinin temel yasasını ilk keşfeden oydu.

Leonardo'nun yol boyunca yaptığı çeşitli bilimsel disiplinler alanında ve teknoloji alanında uygulama bulan tüm icatları listelemek imkansızdır: kuşatma ve düşmanlığa kadar değişen tüm makineler, cihazlar, büyük ve küçük boyutlu cihazlar. kuşatma silahlarından en küçük ölçü aletlerine kadar.

Leonardo, tüm keşiflerini deneyimle test etti. Çalıştığı her şeye, sanat tekniğinin gereklilikleri tarafından doğrudan veya dolaylı olarak teşvik edilerek geldi. Tüm sonuçları matematik tarafından desteklendi. Çember buydu. Sıkı bir düşünce ve yaratıcılık birliği vardı.

Kaynaklar

1. Bragina L.M. İtalyan hümanizmi. XIV-XV yüzyılların etik öğretileri (elektronik versiyon)

2. Batkin L.M. Leonardo da Vinci ve Rönesans yaratıcı düşüncesinin özellikleri. - M.: Sanat, 1990.

Vasari J. En ünlü ressamların, heykeltıraşların ve mimarların Biyografileri. İtalyancadan Per. A. Dzhivelegov, A. Efros'un editoryal ve giriş makalesi. - Rostov-on-Don, "Phoenix" yayınevi, 2008. - P.207-241

Gastev A.Leonardo da Vinci. - M.: "Genç Muhafız", 1982.

5. Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci. - M., 2007.

Dzhivelegov A. Leonardo da Vinci. Ed. 3 üncü. - M.: "Sanat", 2009.

Diaghilev F.M. Fizik tarihinden ve yaratıcılarının hayatından.

Kamp M. Leonardo. - M.; AST Astrel, 2008.

Leonardo da Vinci. Fabllar (elektronik versiyon)

Merezhkovsky D.S. Dirilen tanrılar veya Leonardo da Vinci. - M.; 2010

Sonina TV Leonardo da Vinci. Mükemmellik fikri ve resme yansıması (makalenin elektronik versiyonu)

Filippov M.M. Bir sanatçı, bilim adamı ve filozof olarak Leonardo da Vinci. (Leonardo da Vinci. Michelangelo. Raphael. Rembrandt. Alexander Ivanov: Biographical Narratives / Comp., General ed. N.F. Boldyrev. Andrei Seversky'nin Son Sözü. - 2. baskı. - Chelyabinsk: "Ural LTD", 1998.)

Giuseppe d, Agatha. Da Vinci Gizemi veya Başlangıçta Bir Beden Vardı (kitabın elektronik versiyonu)

ders kitapları

Avrupa Tarihi. T. 3. Orta Çağ'dan Yeni Çağ'a (15. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın ilk yarısı). - M.: Nauka, 1993.

S. D. Skazkin'in genel editörlüğü altında iki ciltte Orta Çağ Tarihi Cilt 2 - 2. baskı, gözden geçirilmiş - M.: “ Yüksek Lisans", 1977.

3. Orta Çağ Tarihi: 2 ciltte T 2: Erken Modern Zamanlar: Ders Kitabı / Düzenleyen S. P. Karpov. - 5. baskı. - M.: Mosk yayınevi. Üniversite: Nauka, 2009.

Dmitrieva N.A. Kısa sanat ansiklopedisi. Sayı 1: Antik çağlardan 16. yüzyıla kadar. Denemeler. - 4. baskı, klişe. - M.: Sanat, 2005.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
Başvuru yapmak bir danışma alma olasılığı hakkında bilgi edinmek için şu anda konuyu belirterek.

Leonardo da Vinci 1519'da öldü. O sadece altmış yedi yaşındaydı. Bu zamana kadar ünlü bir sanatçı olarak ünü Avrupa'ya yayılmıştı. Ancak hayatının o dönemde halk tarafından bilinmeyen bir yönü vardır. Leonardo da Vinci'nin anatomiyle ne kadar ilgilendiğini çok az kişi biliyordu. Bu yöndeki bilimsel araştırması neredeyse hiç kimse tarafından bilinmiyordu.

Leonardo da Vinci'nin yakın çevresinde bile, o zaman anatomi gerekli ilgi ve anlayışla karşılanmadı. Bu durum on dokuzuncu yüzyılın sonlarına ve yirminci yüzyılın başlarına kadar devam etti. Bu sırada Leonardo da Vinci'nin anatomideki keşifleri dikkatle incelendi. Ancak bilim adamları, bilimsel çalışmalarının kapsamlı bir analizini yaptıktan, büyük Rönesans sanatçısının binlerce ve binlerce sayfalık kayıtlarını inceledikten sonra, bilimsel etkinliğinin sanattan daha az önemli olmadığı anlaşıldı.

Leonardo da Vinci'nin hayatının bilinmeyen sayfaları

Anatomi, optik, jeoloji, botanik, hidrodinamik vb. - tüm bu bilimler, sadece resimden sonra hayatında çok yer kapladı. Bu yetenekli sanatçı, ara sıra bilimle uğraşan bir sanatçı olan arketipsel bir rönesans adamı olarak ün yapmıştı.

Bununla birlikte, Leonardo da Vinci'nin kendisi için, bilimsel faaliyetinin geri kalanı gibi anatomi de resimden daha az önemli değildi. Son on yıldır hiç yeni resimler çizmeye başlamadı. 1508'den 1513'e kadar, sanatçı kendini esas olarak bilime adadı, ancak zaman zaman önceki yıllarda başlayan tuvallere geri döndü.

Diğer bilimlerden daha fazla

Şu anda tüm bilimsel araştırmalardan Leonardo da Vinci, özellikle anatomiyle ilgileniyordu. Birkaç yıl boyunca, cesetlerle aktif olarak çalıştı ve insan fiziksel yapısının daha doğru anlaşılması için onları dikkatlice açtı.

Anatomi alanında olağanüstü bir sanatsal yeteneğe ve etkileyici bir yazı stiline sahip olan Leonardo da Vinci, zamanının en mükemmel çalışmalarından birini yaratmayı başardı. Hatta çalışmayı yayına hazırladı, ancak niyetini uygulamaya koymak için zamanı yoktu. Eğer kitabı yayınlansaydı, insanın fiziksel yapısının incelenmesi bir adım ileri gidebilirdi, Leonardo da Vinci'nin anatominin gelişimine katkısı çok büyüktü. Ne yazık ki, ölümünden sonra, bu büyük adamın kişisel belgeleri arasında kalan tüm notları ve eskizleri, dört yüz yıl boyunca dünyadan saklandı.

çok yönlülük

Şimdiye kadar, sonsuz yetenekli bu adamın yeteneklerinin çoğu bizim için bir sır olarak kaldı. Gençliğinde, Floransa'da yaşarken, en ünlü İtalyan sanatçılardan birinin çırağı olarak çalıştı - Leonardo, Medici ailesi tarafından himaye edildi. Çalışma yerinin yakınında başka bir sanat atölyesi vardı - "Çıplak Savaşı" gravürünün yazarı maestro Antonio del Pollaiolo. Pollaiolo, anatomik tiyatroda okurken insan kas sistemini yakından inceleyen Rönesans'ın ilk ressamlarından biri oldu. Kronikçiler, genç Leonardo da Vinci için ilk ders olan tuvalleri olduğuna inanıyorlar.

İnsanın fiziksel yapısına yeni bir yaklaşım

Anatomi, Rönesans sanatçıları tarafından vücut hakkında doğru bir fikre sahip olmak için bir yardımcı olarak algılandı. Bu yüzden sadece kas sistemine çok dikkat ettiler. Ancak, Leonardo da Vinci'nin aksine anatomiyi kısaca incelediler, çünkü cihaz iç organlar insanlar onlarla ilgilenmiyordu. Pollaiolo'nun kişisel olarak ürettiği biliniyor, ancak kas anatomisini daha fazla inceledi ve bu nedenle göğüs kafesi, kafatası ve karın boşluğu onlardan etkilenmedi.

ilk faiz

Eğer senin en başında bilimsel aktivite ve Leonardo da Vinci, Pollaiolo ile aynı şekilde davrandı, daha sonra sonraki yıllarda, yavaş yavaş bir kişinin fiziksel yapısını sadece en sevdiği tablonun veya heykelin bir eki olarak değil, düşünmeye başladı.

Genel olarak, bu büyük sanatçının tüm hayatını kapsayan genel anatomidir. Tarihçiler onun ilk elyazmasını 1484'e, sonuncusunu ise 1515'e bağlarlar. Muhtemelen, anatomik tiyatroyu ilk ziyaret eden Leonardo, Floransa'da bile otopsi yapmaya başladı. İlkini Santa Maria Nova hastanesinde üretti. Burada, Michelangelo gibi diğer birçok Floransalı sanatçı da bir kişinin kas yapısını inceledi.

Onlar için ana pratik rehber, Leonardo da Vinci - "Anatomi" den çok önce yaşayan Mondino de Lucci'nin bilimsel çalışmasıydı. Sadece patologların değil, sanatçıların da birçok kuşak tarafından yöntemine göre bir kişi açıldı ve İtalya'nın sıcak ikliminde bu işlem birkaç gün gerçekleştirildi.

İlk gün midenin, ardından göğsün, üçüncü gün kalbin ve dördüncü gün uzuvların açılması gerektiğine inanılıyordu. Kafanın incelenmesi, kafa derisinin diseksiyonu ile başladı, ardından kafatasının açılması, ardından beyin ve ardından kafatasının tabanı incelendi. Hayatının bu döneminde Leonardo, bacakların enine kesitlerinin ilk şematik anatomik eskizlerini yarattı. Bir otopsi yapmanın karmaşıklığını fark eden Leonardo, gözlemlerini insan vücudunun yapısını incelemenin temeli olarak gördü.

"Çılgın" bir dehanın kayıtları

Leonardo'nun hemen hemen tüm eserleri günlük olduğu için, içindeki girişler tuhaf bir şekilde tutuldu. Yazarın hayali bir muhatap ile yaptığı ve oldukça güçlü kanıtlar öne sürerken fikrini savunduğu bir tür diyalogdur. Ek olarak, el yazmaları, Leonardo'nun kendisine yönelik talimatlarını ve doğrudan felsefeyle ilişkilendirilebilecek akıl yürütmeyi içerir.

Kalp, kas-iskelet sistemi, iskelet ve kaslarla ilgilendi. Leonardo, insan iskelet sisteminin tüm bileşenlerinin formlarını ve en önemlisi oranlarını doğru ve şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde çizen ilk kişiydi. İskeletin önceki tüm görüntüleri, kural olarak, koşullu, şematik veya çok ilkeldi.

Sadece kendi deneyimime dayanarak

Leonardo, neredeyse her şeyi kendi başına öğrendiği için deneyime büyük önem verdi. Kitap okuyarak teorisini pratikte test etti. Bu parlak yaratıcı, her şeyin "deneyim temelinde" yaratılması gerektiğine inanıyordu. Bir bilim adamı olan Leonardo da Vinci tarafından düşünülen tüm yönlerden anatomi her şeyden önemlidir. Aynı zamanda, notlarının hemen hemen her yerinde, tek doğru cevap arayışı izlenebilir. Gerçeğin bulunabileceğine inanan, yalnızca mantık veya bilimsel gözlemlerle yönlendirilen Leonardo, kategorik olarak "spekülatif" teorileri tanımıyordu. Bu nedenle, insan yapısı bilgisi de dahil olmak üzere tüm araştırmalarının temeli olarak matematik gibi temel bir bilimi koydu.

Hatalar ve yanlış anlamalar

Leonardo da Vinci'nin ünlü insan anatomisi tablosunun, bir istisna dışında, kadın üreme sistemi dışında, inanılmaz derecede doğru olduğu söylenir. Ancak bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü Rönesans'ta kadın cesetlerinin otopsisini yapmak sorunluydu.

Bu İtalyan sanatçı sadece vücut resimlerini geliştirmek için anatomi çalışsa da, disipline daha fazla dikkat çekmeyi başardı.

Her şeyde bir dahi olan Leonardo, insan mekanizmasının nasıl "işlediğini" anlamaya çalıştı. Bilim adamlarına göre, etrafındaki insanlara tıpkı bir tamircinin arabayı gördüğü gibi baktı. Gerçek şu ki, insan doğasını resminde veya heykelinde tasvir eden sanatçı, mümkün olduğunca inandırıcı olmak istedi, çünkü bu onun sadece çok gerçekçi değil, genel olarak - özel, unutulmaz bir yaratıcı olmasına izin verecekti.

Eskizlerde anatomi

Bu Floransalı sanatçı, yalnızca insan vücudunun bölümlerini veya kas gruplarını çizmekle kalmadı, aynı zamanda bunları eskizlerinde kesitlerde gösterdi. Ayrıca, her çizime anlamak için gerekli notlar eşlik etti. Ve Leonardo'nun onları yansıttığından emin olun, çünkü bu yöntemde mükemmellik konusunda ustalaştı. Bilim adamlarının da Vinci'nin bilimsel mirasını titizlikle incelemesini zorlaştıran, çalışmaya karmaşıklık katan ikincisidir. Dört yüzyıl sonra bugün, tüm notları ve eskizleri dikkatle dijital ortama aktarıldı ve halka sunuldu. Onlara baktığımızda, Leonardo da Vinci'nin anatomideki esasının çok büyük olduğunu söyleyebiliriz, çünkü zamanında insan vücudunu iyice incelemeyi başaran oydu.

Aynı zamanda, sanatçı ve bilim adamı, sadece gözler hariç, kalbe olduğu kadar hiçbir organa eskiz ve not ayırmadı. Aynı zamanda Galen'in damarların bu organdan geldiği fikrini de çürütmüştür. Ek olarak, Leonardo da Vinci, valflerin kalbi bölümlere ayırdığına oldukça haklı olarak inanan iki ventrikül teorisinin bir rakibiydi. Üstadın araştırmayı yaparken dolaşım sistemi hakkında hiçbir fikrinin olmadığı söylenmelidir.

Katkının önemi

Bu Floransalı deha, dinamik anatomi adı verilen bir bilimin kurucusu olarak kabul edilir. Galen'den sonra, on üç yüzyıl boyunca insan vücudunun yapısı hakkında neredeyse hiçbir yeni araştırma yapılmadı ve bu nedenle çalışmaları dogma olarak kabul edildi. Da Vinci'nin ilk anatomik gözlemleri, karakter olarak Avicenna'nın eserlerine yakındır, sonuncuları ise Vesalius'unkilerdir.

Kendi elleriyle hazırlıklar yapan büyük Üstat, iç organların çalışmasına yeni olan her şeyi tanıttı. Kalp kapakçıklarını incelemek için cam modeli icat eden oydu. Sanatçı, iskeletin kemiklerini yukarı ve aşağı kesen, böylece oranlarını belirleyen ilk kişi oldu. Leonardo da Vinci'nin anatomiye katkısı küçümsenemez. Çeşitli açılardan insan organlarının ilk görüntülerinin yazarı olan oydu. Çizimlerine dimonstrazioni adını verdi.

Başarılar

Leonardo, anatomi bilimi tarihinde insan sakrumunun üç değil beş omurdan oluştuğunu öne süren ilk kişiydi, sakrumun eğim açısını doğru bir şekilde tanımlamayı başardı. Ayrıca, nefes alma mekanizmasının yanı sıra pelvisin eğimini anlamak için çok önemli olan kaburgaların eğimi veya bükülmesi gibi vücudumuzun bu tür anatomik özelliklerini de dikkate alan ilk kişidir.

Ayağımızda yirmi beş kemik olduğunu doğru bir şekilde hesaplamayı başaran Leonardo, yirmi altı olduğuna inanan Avicenna ve Galen'in eserleriyle yüzleşmekten korkmadı. Sanatçı, eklem yüzeylerini doğru bir şekilde çizebilen ilk kişiydi. Ek olarak, Leonardo, dik duruşumuzla ilişkili insan iskeletinin bir dizi anatomik özelliğini tanımlamayı başardı: örneğin, femurun dikeye göre eğik konumu.

İfadeler olan anatomik el yazmaları, yüzyıllardır bilim adamlarının kullanımına sunulmuştur. Ve bugün bilim, bazılarını onaylasa ve örneğin saçma kan teorisi gibi diğerlerini çürütse de, yine de, araştırmadaki bazı hatalara rağmen, Leonardo da Vinci'nin bir bilim olarak anatomiye katkısını abartmak zordur.

hayatın uyumu

Leonardo da Vinci sayesinde bugün anatomi ve tıp çok ileri adım attı. Ancak doktorlara karşı tamamen olumsuz bir tutumu vardı. Olağanüstü bir insan olan bu sanatçı ve bilim adamı, o zamanki doktorların acizliğini ve cehaletini başka hiç kimse gibi görmedi.

Bugün, tüm eskizleri İngiliz Kraliyet Koleksiyonu - İngiliz Kraliyet Koleksiyonu'nun malıdır. Manyetik rezonans görüntüleme veya insan yapısının mikroskobik düzeyde incelenmesi gibi yeni görüntüleme teknikleri etrafında dönen modern anatomi kesinlikle çok yol kat etti. Bu tür yükseklik alanları Leonardo için mevcut değildi, ancak Floransalı sanatçı, bilim adamlarının sadece birkaç on yıl sonra ulaştığı şeyi hala başarmayı başardı.

Örneğin, insan embriyolarının çizimleri, bugün ultrasonun gösterdiğiyle neredeyse aynı ve da Vinci'nin omuz görüntüleri, modern 3D renderleriyle neredeyse aynı görünüyor.

Leonardo'nun yaptıklarının çoğu, büyük Floransalı Rönesans ressamı tarafından sunulduktan onlarca yıl sonra kanıtlanmış bir şekilde şeylerin özünü gerçekten yansıtıyordu.