Ders – MHC “Tüm halkların onurlu kültürü”ne doğru bir yolculuk. "Eski Rus mimarisi" "Tüm halkların insana yakışır kültürü" konulu ders özeti
Soyutders
Tapınağın taslağının manzarayla birleştirilmesiDersin Hedefleri
eğitici :
tasvir etmeyi öğrenin:
Forma Bir Bakış
Tüm figür çeşitlerinin temelini oluşturan geometrik cisimlerin algılanması,
Belirlenen hedefi grafit ve boyalarla yerine getirin
gelişen :
geliştirmek:
Güzellik duygusu
Bellek ve Hayal Gücü
yükselen :
yetiştirmek:
Güzel sanatlara ilgi, mimarlık anlayışı
Resme, maneviyata dikkat.
Teçhizat
kağıt, kalem, silgi, boyalar, interaktif tahta, bilgisayar ve çizimler.
Dersin ilerleyişi ve materyalin pekiştirilmesi
Sonsuza kadar Benim büyük-büyükbabalar Ve büyükbabalar
Marangozlar vardı Açık Rus .
Olumsuz hiç biri onlara ikisinden biri İle erken çocukluk bakıyor ,
İÇİNDE eller alınmış oğullar balta .
Çünkü Ve ustalar amcalar
belli olmak V semt önce bunlar o zamandan beri .
Kaç tane kesilmiş baba Benim kütükler !
Burada Onlar uyanmak önünde Ben :
Arkadaş arka arkadaş koymak onların floş –
Oldu istemek kuşaklı top karasal .
Sonsuza kadar Benim büyük-büyükbabalar Ve büyükbabalar
Marangozlar vardı Açık Rus .
Olumsuz hiç biri onlara ikisinden biri İle erken çocukluk bakıyor ,
İÇİNDE eller alınmış oğullar balta .
Çünkü Ve ustalar amcalar
belli olmak V semt önce bunlar o zamandan beri .
Kaç tane kesilmiş baba Benim kütükler !
Burada Onlar uyanmak önünde Ben :
Arkadaş arka arkadaş koymak onların floş –
Oldu istemek kuşaklı top karasal .
Daha düşükOnega ( köyVoemozero)
Artık hiç kimse mimarinin nerede kök saldığına dair kesin bir açıklama yapamıyor: uzay roketlerine benzeyen çadırlı kiliseler; beş katlı bir binanın yarısı büyüklüğünde kulübeler ve avlular; gümüşi kavak “terazileri” - çatılarda ve kubbelerde pulluk demirleri. Elbette bir şey katı kuzey iklimini geliştirdi - en azından kar ve dondan korunmak için konutlardan ahırlara kadar her şeyin tek çatı altında inşa edildiği aynı avlulu evler. Büyük olasılıkla eski zamanlarda komşulardan bir şeyler öğrenildi: Kelt tapınakları uzaktan Vareg çadırlarına benziyor ve doğu halkları çadır fantezisine meydan okumaya çalışıyor. Hangi düşünceyi ifade edersek edelim, tüm bu tür binalar en az bin yıllıktır ve örneğin, Hıristiyanlıktaki ana olayın gerçekleştiği yıl olan Novgorod'un ana Sofyası - Rus Vaftizi. çadırlı bir sığınaktı. Doğa tarihinin ışığında yükselen bu yapılar, çevredeki tepeler, korular ve nehirler kadar doğaldır.
Yedi renkli örnek:
- Karelya'daki Kizhi kilise avlusu ve müzesi, Rusya'daki en kusursuz (Preobrazhenskaya) ve en çok hayatta kalan (Lazarus'un Dirilişi) ahşap kiliselerdir.
- Arkhangelsk yakınlarındaki Malye Karely, Rus ahşap mimarisinin en önemli müzesidir.
- Kenozersky Milli Parkı'nın şapelleri, rekreasyon ve geziler için en uygun ahşap antika rezervidir.
- Varzuga ve Murmansk bölgesindeki Tersky Sahili'nin diğer köyleri, en kuzeydeki eski Rus köyleridir.
- Kimzha ve Mezen Nehri yakınındaki diğer köyler en bölünmez ve gerçek ahşap Rusya'dır.
- Kaybolan Krasnaya Lyaga köyünün bulunduğu yerdeki Sretensko-Mikhailovskaya Kilisesi en büyülü yerdir.
St.Petersburg yakınlarındaki Nevsky Orman Parkı - Vytegorsky kilise bahçesinin restore edilmiş tapınağı, hayatta kalanların en büyüğü ve en kompleksi XX yüzyılda, ancak 1960'larda yandı
(Tatyana Leshchenko'nun çalışması)
Kenozero, Vershinino köyü, Aziz Nicholas Şapeli'nin kesin yaşı kaynaklarda mevcut değil, ancak 1846'dan çok önce orada olduğu bir sır değil. En baştan geri dönelimXXÇan kulesi eksikti ve daha sonra eklenerek görüntünün tamamı tamamlandı. 80'lerdeXXyüzyılda, şapel Kenozersky'nin yaratılmasından sonra bakıma muhtaç hale geldi. Ulusal park 1991 yılında şapel Rus ve Norveçli restoratörler tarafından restore edildi. Restorasyonu iki yıl sürdü.
Şapel, köyün adının geldiği bir tepenin üzerinde yer almaktadır.
(Tatyana Leshchenko'nun çalışması)
Pochozero tapınak topluluğuXVIII- XIX, Filippovskaya köyü, Plesetsk bölgesi, Arkhangelsk bölgesi. İki kiliseden, İsa'nın Şerefli Bakirelerinin Kökeni Vaftizci Yahya'nın Başının Bulunması ve bir çan kulesinden oluşan eşsiz bir tapınak kompleksi. 2001 yılında tapınak kompleksi restore edilmeye başlandı. Restorasyon projesinin taslağı mimar L. Tkachenko tarafından geliştirildi. Çalışma sekiz yıl boyunca gerçekleştirildi.
(Tatyana Leshchenko'nun çalışması)
KargopolskyR- O, köyKırmızıLyaga. En çokAntikkiliseKargopolskysemt – Sretensko- Mihailovskaya (1665) Varbiçimçadır. İÇİNDE 1894-1895 yykiliseöyleydikapalıharicimantolamaİleeklektikdekorVologdaustalar. KilisebulunanViçler acısıdurumAçıkbugününgün, dahilidekorasyonneredeyseOlumsuzkorunmuş.
Kuzey Rus kültürünün genetik kodu görevi gören "Ölçü ve güzelliğin dediği gibi".
Bumetaforberekökenleri Rus ahşap mimarisinin inşaat terminolojisine dayanmaktadır. Kuzeyde birçok durumda kiliseler köylülerin inisiyatifiyle inşa edildi; bunlar genellikle sadece dini değil aynı zamanda sosyal merkezlerdi. Köylü volost dünyası, profesyonel zanaatkarları - marangozları - kiliseler inşa etmeye davet etti. Tapınaklar ahşaptan inşa ediliyordu ve kuzeyliler arasında “ahşap işçiliği” bir “gelenek”ti. Sırasıyla - bir tür yazılı görevlendirme - rol oynayan inşaat sözleşmeleri yasal belge, kilisenin nasıl olması gerektiğini ayrıntılı olarak öngördü.
Benzer yapı ve formların örnek olarak verildiği bir nevi sözlü çizimlerdi bunlar.Almış olmakZanaatkarlar, gelecekteki yapıya ilişkin fikirlere, deneyimlerine, içgüdülerine ve zevklerine güvenmek zorundaydı. Marangoz artelinin ustası ile "dünya" (köylü müşteriler) arasında yapılan eski sözleşmelerde genellikle şu ifadelere rastlanması boşuna değildir: "memnun etmek için yapmak"
"Güzel" olarak "kesin", "... ve ölçünün ve güzelliğin dediği gibi yüksekliği artırın."
Aynı zamanda dilin kültürün en önemli kodlarından biri olduğunu da unutmamalıyız. Dil, her zaman herhangi bir kültürel göstergenin arkasında duran orijinal, kadim temelidir, çünkü kültürel metinlerle ifade edilen her şey dil aracılığıyla ifade edilebilir.
Takvimiyle, tahminleriyle, işaretleriyle, işaretleriyle halk kültürü, metaforik sembolizmin kendi versiyonunu yaratır. Kültürel bir kod olarak metafor, buluşsal bilimsel hipotezleri tanımlamaya hizmet eder ve bilimde metafor, bilimsel yaratıcılığın gerekli bir aracıdır. Hemen hemen her yeni bilimsel kavram bir tür metafor olarak karşımıza çıkıyor ve ancak zamanla doğru bir kavram haline geliyor.
İnsan, kültürel bir alan oluşturarak, doğa kanunlarına dair anlayışını, tapınak ve ev gibi fenomenler aracılığıyla dünya görüşünü gerçekleştirdi. Rusya'nın Kuzeyinin kültürel alanında, köylü evi ve tapınağın yüksek statüsü oluştu.
"Evrenin görüntüsü bilinçli olarak tapınakta somutlaşıyor." Evrenin en genelleştirilmiş, anlamsal açıdan zengin imgesi olan tapınak, kuzey köylü "dünyasının" kutsal alanında merkezi bir yer işgal ediyordu. çevredeki dünyanın modeli. Evrenin simgeleri olan tapınaklar bu mekana hakimdir, insan konutları ikinci planda, müştemilatlar ise üçüncü plandadır.
Görev: Çadırlı bir ahşap tapınağın görüntüsünü tamamlayın
Ders yapısı
Organizasyonelan (1-2 dk.)
Ders için amaç ve hedeflerin belirlenmesi (2 dk)
Yeni materyal dersinin açıklanması (15-25 dk.)
Yeni malzemenin konsolidasyonu (10-15 dk.)
Dersin özetlenmesi (3-4 dk.)
Bitiş (1 dk.)
Ders içeriği
Zamanı organize etmek
Merhaba! Lütfen oturun
Hedefleri ve ders hedeflerini belirleme
BugünBizHadi başlayalımçalışmakRusçamimari, AKesinlikleahşapmimari « RusçaKuzey», hadi dokunalımBu yüzdenAynıtapınaklarşehirlerKursk.
Açıklama yeni malzeme
“Rus ahşap mimarisi” kavramı ve “Kuzey Rus kültürü” kavramı, benzersiz bir formül biçimini kazanmış kavramlardır. Açık alanlar, derin nehirler, ormanlar, bataklıklar, benzersiz halk ahşap mimarisi gibi insanın sert iklime uyum sağlama yöntemlerini yansıtan bir dizi istikrarlı çağrışımı çağrıştırıyor.
Yöntemler ve metodolojik teknikler
Sözlü: konuşma;
Görsel: reprodüksiyonlar;
Pratik: tematik bir kompozisyonun resim ve çiziminde bazı tekniklerin gösterilmesi.
Teçhizatsınıflar
İçinöğretmenler:
İçinöğrenci:
Bilgisayar, kitabın, reprodüksiyonlar, posterler.
Albüm, kalemler, boyalar, fırçalar, silgi, not defteriİçinkayıtlar, dolma kalem.
Şemakayıtpanolar
Dersders
Pedagojik çizim
Kompozisyon örneği
Dersders
« Rusçaahşapmimari»
Görüşsınıflar
Çizimİlehafıza, İleteslimiyet
Tipders
Kombine
Hedeflerders
eğitici
Öğretmek ahlakı, estetiği oluşturmak, güzellik hakkında düşünmek, sanat hakkında, güzel sanatın toplum yaşamındaki rolü kavramı. Bir sanat eserini, bir görüntü oluşturma ve çizim ve boyamadaki ana yasaları gözlemleme açısından analiz etmeyi öğrenin.
Gelişimsel
Öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi, figüratif ve çağrışımsal düşünme, görsel-figüratif hafıza, duygusal ve estetik gerçeklik algısı, yaratıcı hayal gücünün geliştirilmesi.
Eğitici
Güzel sanatlara, mimari anlayışına, resme ilgiye, maneviyata ilgi geliştirmek
Ders konusu: Rus ahşap mimarisi
Konu sekizinci sınıfta iki ders için tasarlanmıştır.Dersin amacı: Diğer ülke ve halkların sanatında benzeri olmayan Rus ahşap mimarisinin manevi özgünlüğünü görün ve anlayın. Görevler:
- Rus ahşap mimarisi hakkındaki bilgileri güncellemek; - Kizhi kiliseleri örneğini kullanarak Rus kütük kilisesinin sanatsal ve mimari özelliklerini tanıtmak; - boyama malzemeleri ve kağıt plastiklerle çalışma becerilerini geliştirmeye devam etmek; - geliştirmek mekansal düşünme;
- Rus kütük kilisesinin bilge sadeliğindeki güzelliği görmeyi ve Rus mimarların eserlerini algılarken ve yaratıcı eserleri savunurken düşüncelerinizi ve duygularınızı ifade etmeyi öğrenin; - Vatanseverliğin, güzellik duygusunun, dostluk duygusunun ve karşılıklı desteğin eğitimine katkıda bulunmak.
Ekipman: Öğretmene:
- bir Rus kulübesinin ahşap modeli (at, taç vb.); Destekleyici kelimeler – “balta işi”, “Rus ahşap mimarisi”, “ısıtma - istpka - istba-izba”; Çadırlı tapınağın şeması; Bilgisayar ve multimedya kurulumu; Kizhi'deki mimari topluluğun, Rus ahşap binalarının, bir Rus köyündeki eski bir ahşap kilisenin görüntüleri ile sunum; Rus ahşap mimarisine ilişkin literatür; Rus halk şarkılarının kaydedilmesi.
Dersler sırasında: Öğretmen; - Günaydın! Tanıştığıma memnun oldum. Dersimizin konusu “Balta işi”. (Ders konusunun başlığı şimdilik kapalıdır).Çocuklar fısıldar Öğretmen – Canınızı sıkan bir şey mi var?Çocuklar: - Beceriksiz çalışmayı nasıl anlıyorsunuz?- Sonuçta beceriksiz iş çok kaba, çirkin bir iştir.- Evet, sadece bir hata!Öğretmen: -Evet haklısın.
Nazikçe hatırlamamak istiyorsakİşlerini temizlemek: beceriksiz iş...Ama Kizhi'de bir katedral var, baltayla kesilmişVe önündeki tüm yaldızlar soluklaşıyor!
Sunumun gösterimi (Çadırlı Çan Kulesi ve Rab'bin Başkalaşım Kilisesi, Şefaat Kilisesi, Başmelek Aziz Mikail Şapeli, vb.)Şair hayranlığını bu şekilde ifade etti; bu topluluğu gördüğünüzde nasıl bir ruh haliniz oluyor?Çocuklar: - kaç kubbe!- Bu gerçekten şaşırtıcı, bu gerçekten beceriksiz bir iş mi!?- Artık kiliseler öyle değil!- Ne kadar güzel! Öğrencinin Kizhi hakkındaki mesajı, mesaj öğrenci tarafından bağımsız olarak derlenir ve öğretmen tarafından önceden kontrol edilir.
Örneğin E.I.'nin "Tahta Masal" metnini kullanabilirsiniz. Mersin balığı "Yaşayan Eski Rus":
“Onega'ya gitmemiş olanlar, Kizhi'nin geniş sular arasında kazara kaybolan bir ada olduğunu düşünüyor. Bilgili insanlar gölde 1.650'den az ada bulunmadığını söylüyorlar. Suya yansıyan ladin ve huş ağaçlarına, dalgalarda kızaran güneşe, ağırlıksız gemiler gibi geçen bulutlara bakarken Roerich, Nesterov, Pisakhov'un manzaralarını hatırladım. İkincisi, hayatını Rusya'nın Kuzeyine adadı, bir ressam ve hikaye anlatıcıydı.
Bir saattir yelken açıyoruz... üç. Uzakta Garnitsky deniz fenerinin delikli kulesi göründüğünde kayıkçı Savely Vasilyevich şunları söyledi:
Artık birçok insan Kizhi'ye gidiyor. Bizimki gibi güzellik hiçbir yerde yok.
Sözlerinin gözle görülür bir teyidi olarak, Kizhi kilise bahçesinin altın kubbeleri güneşte parlıyordu. Sonra her şey bir rüya gibiydi. Marangozların ve mimarların yarattığı mucize olan ahşap masalıyla tanışmak için killi kıyıya atladım ve koştum. Güneş ormanın engebeli kenarının ardında yıkanıyordu... Kizhi nedir? Bir çan kulesiyle birbirinden ayrılan çok kubbeli iki kilise. Her şey ahşaptan yapılmıştır. Başkalaşım Katedrali'nin yirmi iki bölümü.
Pek çok kubbe saban demirleriyle kaplı; güneşte parıldayan, altın gibi görünen kavak levhalarından oyulmuş. Martılar kubbelerin üzerinde uçuşuyor ve beyaz kanatlı kuşlarla birlikte tüm bina göklere doğru yükseliyor.
Bu orman ve göl masalını - Başkalaşım Kilisesi'ni kim yarattı? Kayıkçı basit ve dokunaklı bir şekilde konuştu, sözleri Transonezh mesafesinin sessiz sevgisiyle uyum içindeydi:
Marangozlar uzun süre çalıştılar, talaşları arabalarla taşıdılar. Gözle görmek kolaydır. O bir ustanın gözüdür ve eli bir işçidir. Bir partideki genç kadınlar gibi bölümler dikildi ve yepyeni duvarlar boyandı; Nester adında bir usta göle yaklaştı. Marangozlar etrafını sarmıştı. Nester'ın bir baltası vardı; ağrıyan gözlere karşı bir görüş açısı. Zaonezhye'nin hiçbir yerinde böyle bir balta yoktu. İnsanlar Nester'ın baltasının büyülü olduğunu söylüyordu. Usta ne yaptı? Baltayı öptü ve göle attı. Marangozlar ses çıkarmaya ve üzülmeye başladılar - böyle bir aletin suda kaybolması mümkün mü? Nester onlara şu cevabı verdi: “Hiç var olmayan, var olmayan ve bir daha var olmayacak bir kilise kurdular. Ve baltam artık en altta. "
Başkalaşım Kilisesi, Rus askeri ihtişamının bir anıtıdır. Askeri mutluluğun Kuzey Savaşı'nda Peter'ın birliklerine hizmet etmeye başladığı 1714 yılında inşa edilmiştir. İsveçliler sürekli olarak Rusya'nın kuzeyindeki gölü harap etti. Her zaman mevcut olan tehditten kurtulmak keyifli bir olaydı.
Başkalaşım Kilisesi'nin izlenimi, binanın yüksekliğinin yaklaşık 40 metreye ulaşmasıyla daha da güçleniyor. Burada fresk yok, basit kütük duvarlar sade bir huzur hissi yaratıyor. Fresklerin yerini ikonlar almıştır. Yerel sanatçıların eserleri basit, kompozisyon açısından basit ve renkleri seslidir.
Çan kulesinin yanında, oyma ahşap dantellerle çevrili Şefaat Kilisesi bulunmaktadır. Güneş zaten adanın üzerinde yükselmiş durumda. Işıklandırma değiştikçe Kizhi de değişiyor. Bu masalsı dünyayı terk etmek benim için çok zor.
Peki Kizhi nedir? Kizhi, torunlara bir vasiyettir, ülkenizi sevme emridir. Kizhi, ölümsüz Antik Rus'tur, günümüzde yaşayan sanatsal geçmiştir.”
Öğretmen: -
Kizhi bir anıt değil, bir haç değil.
Bir tapınak ya da doğa değil.
Ve tekrar etmekten yorulmayacağım -
Kizhi halkın ruhudur.
Evet, Kizhi, Rus ahşap mimarisinin inanılmaz derecede güzel bir açık hava müzesidir. Rus ahşap mimarisinin anıtlarını toplayan ve koruyan insanların olması çok iyi. Eğer her birimiz kendi toprak parçamız üzerinde elimizden gelen her şeyi yapsaydık, topraklarımız ne kadar güzel olurdu!
Ve bugün sadece açık kahverengi ahşap mimarinin mimari ve sanatsal özelliklerini tanımakla kalmayacağız, aynı zamanda usta mimar rolünü oynayacağız ve kendi küçük Kizhi'mizi yaratacağız!
Dersin konusunu açıyorum - "Rus ahşap mimarisi."
Unutmayın, derslerimizde sizlerle orijinal Rus ahşap yapılarıyla tanıştık. O halde ellerimdeki bu nesneler size bir şeyler anlatmalı. Kulübenin katlanabilir modelini öğrencilere teslim ediyorum.
Çocuklar: - Evet mimarlıkla hem 4. hem de 5. sınıfta tanıştık.
Halk sanatındaki Rus kulübesini, eski imgeleri ve sembolleri hatırlıyoruz.
Öğretmen: - “İzba” kelimesi - (V. Dahl’ın sözlüğü) istopka - istpka - istba - hut kelimesinden gelmektedir.
Taç - "çelenk" kelimesinden, Rusya'daki kızların başlarına çelenk takarlardı ve kulübede taç yuvarlak değil kare şeklindeydi.
Kulübenin duvarları bu şekilde yapıldı (model üzerinde gösteriyorum).
Dörtgen şeklinde yerleştirilen kütüklerin uçları, balta ile özel olarak kesilmiş oluklar kullanılarak birbirine bağlanır.
Böyle bir sıraya "taç" adı verildi. Ve kulübe bir çelenk gibi inşa edildi, sıkıca iç içe geçmiş kronlar üst üste yerleştirildi.
Öğretmen : Peki bu nesne ne hakkında konuşuyor? Size oyuncak bir at gösteriyorum.
Çocuklar: Geçen yıl beyaz atın yılıydı!
Öğretmen: Bunun Rus ahşap mimarisiyle ne alakası var?
Çocuklar: - Sırt, iki çatı eğiminin üst birleşimidir. Rusya'da at her zaman gücün, iyiliğin ve güzelliğin kişileşmesi olmuştur ve gökyüzünde hareket eden güneşi simgelemektedir (bir kulübenin çatısında bir at resminin bulunduğu slayt).
Öğretmenim - aferin, her şeyi ne kadar iyi hatırlıyorsun. Zanaatkarlar, tek bir çivi olmadan bir balta yardımıyla sadece kulübeleri kesmeyi öğrenmediler. Ama aynı zamanda yüksek, güzel binalar da var; kuleler, tapınaklar, değirmenler. Okulumuzun çevresinde çok sayıda ahşap ev var, her gün önünden geçiyorsunuz. Birçoğunun ahşap oymalarla süslendiğini fark ettiniz mi?
Çocuklar: - Evet bizim sokakta öyle bir ev var, oymalarla süslü, çatısında da tahtadan bir horoz var. Burası büyükannemin evi. Tüm yoldan geçenler durur, hayran kalır ve neşelenir!
Bu güzelliği beğendin mi?
Öğrenci: - Evet ama bu tür evlerin giderek azalması üzücü.
Öğretmen: - Bu bizim elimizde değil mi?
Zihnimizi 600 yıl öncesine götürelim ve bilinmeyen bir Rus marangozun kuzeydeki küçük bir manastıra nasıl geldiğini hayal etmeye çalışalım; manastırın gizli güzelliğini, huzurunu ve sükunetini beğendi.
Tahtaya tebeşirle çiziyorum - Önce kayalardan bir temel attı, sonra küçük kare bir kulübe kafesini kesti, batıda bir gölgelik, doğuda bir ahır kısmı inşa etti ve her şeyi üçgen bir çatıyla kapladı. Orta, en yüksek kısma, inşaatçı haçlı, soğan şeklinde küçük bir kubbe yerleştirdi.
Bu kadar. Kilise hazırdı.
Bakın nasıl biri? (resimli slayt).
Çocuklar:
Küçük;
Mütevazı;
Fakir;
göze çarpmayan;
Bir “Tanrı tapınağından” çok bir ahıra ya da köylü kulübesine benziyor.
Öğretmen: - Evet, ilk bakışta köşeli Rus kulübesi, ahşap mimarinin temeli olan halk inşaat sanatının gerçek bir şaheseridir.
Bu antik, göze çarpmayan tapınağa yakından bakın. Basit olanı deneyin; karmaşık olanı görün, çirkine bakın ve güzeli görün, küçüğüne bakın ve büyük olanı görün!
Çocuklar: - Yakından bakarsanız içinde o kadar çok lezzet var ki!
– Ne kadar kesin bir orantılılık!
Zanaatın değil sanatın doğasında olan bir tür özel maneviyat.
Öğretmen: - Gerçekten de eski kiliseler kulübeye benziyordu. Biraz daha zaman geçecek ve kafesten kırma çatılı mimariye (kırma çatılı tapınak şemasının gösterilmesi) geçişle birlikte küçük bir kulübenin bu temellilik, günlük yaşamı ortadan kalkacak.
Daha yakından bakın, ahşap mimarinin hangi unsurları size tanıdık geliyor?
Çocuklar: - Aşağıdaki kütük ev bir Rus kulübesine benziyor!
Öğretmen: -Bu bir dörtgen, neden öyle deniyor?
Çocuklar: Çünkü taban dört kütükten oluşuyor.
Öğretmen: Küçük bir kilisede kulübe bir kubbeyle taçlandırılmıştı, ancak burada yeni bir unsur ortaya çıkıyor - buna sekizgen deniyor. Ona neden böyle denildi?
Çocuklar: - Sekiz kütüğe dayanmaktadır.
Öğretmen: - Sekizgen genellikle çadırı taçlandırır ve her şeyden önce kafalar parlar. Altta, böyle bir bina misafirperver bir sundurma - bir geçit ile çevrilidir. (çadırlı bir tapınağın görüntüsünü içeren slayt)
Peki çadır tapınağın yapısı hangi parçalardan oluşur?
Çocuklar: - Gulbische'den, dörtgenden, sekizgenden, çadırdan ve mavi gökyüzüne karşı yüksek kubbeler parlıyor!
Öğretmen: - Her şey açıksa, kendinizi bir usta olarak test etme zamanı geldi.
Bugün ve bir sonraki derste, gruplar halinde çalışma konusundaki önceki deneyimlerimizi ve Rus ustaların deneyimlerini, derslerde edindiğimiz bilgileri kullanarak kendi küçük Kizhi'mizi yaratacağız. Yaratıcı görevi isteğe bağlı olarak gruplar halinde veya bireysel olarak gerçekleştirmenizi öneririm. Herhangi bir malzeme kullanılabilir.
Öğrenciler gruplara ayrılır.
Öğretmen: - Artık gruplar karar verdiğine göre, söyleyin bana, yaratıcı çalışmanız hangi teknikle gerçekleştirilecek?
Çocuklar:
Resim yapacağız, sanatçı olacağız!
Biz de mimar olacağız, kağıttan kilisenin maketini yapacağız.
Öğretmen: - Harika! Ekip çalışmasının altın kurallarımızı unutmayın. Tamamladıktan sonra onu koruyacaksınız.
Her grup bir savunma hazırlar; öğretmen öğrencilere Rus ahşap mimarisiyle ilgili literatür sunarak yardım sağlar.
Grup I projesinin savunması:
Çocuklar:
Ahşap kiliseyi, doğayla mükemmel uyum sağlayan, orijinal bir Rus malzemesi olan ahşabın sıcak renklerinin güzelliğini yansıtacak boyalarla tasvir ettik. Kulübelerin, kiliselerin ve hatta küçük bir değirmenin zengin desenli dekorasyonu, kuzey ormanının açıklığına ve şeffaflığına benzer. Eski Rus ahşap mimarisinin kuğu şarkısı, geçmişin teknik ve sanatsal başarılarının asırlık deneyimini ve mimari yeniliklerin unsurlarını organik olarak birleştiriyor. Tek dekoratif unsur, sanki anıtın hacimsel tasarımının özlülüğünü ortaya çıkarıyor ve vurguluyormuş gibi, sekiz figürünü çevreleyen delikli siperliktir. Çalışmamızla Rus kilisesinin eski, ilkel Rus mimari ve inşaat geleneklerinin doğal bir gelişimi, halk arasında gelişen sanatsal zevklerin en canlı ve mükemmel örneği olduğunu göstermek istedik.
Rus Kilisesi, insanın görkemine, ellerinin ve zihninin gücüne neşeli bir ilahi gibi, kalbin derinliklerinden akan geniş, özgür bir şarkı gibidir. Mimari formların diliyle gururlu güzelliği, düşmana karşı kazanılan zaferi ifade eder.
Koruma grubu II:
Çocuklar: - Grubumuz düzen üzerinde çalıştı. Bunlar bizim küçük Kizhi'miz.
Elbette bunu sınıfta öğrendiğimiz Rus ahşap mimarisinin mimari kurallarına uygun olarak uygulamaya çalıştık: işte alçak ve masif bir dörtgen üzerinde bir kilise, yüksek bir sekizgen bir çadırla taçlandırılmış. Yakınlarda yüksek çadırlı bir çan kulesi ve duvara monte edilmiş güzel kilise binaları bulunmaktadır. Ama en önemlisi, Kizhi'nin güzelliğinden büyülenerek, Rus ahşap mimarisinin manevi özgünlüğüne ihanet etmek istedik ve en azından kısa bir süre için kendimizi sert kuzey doğası arasında, cesur ve güçlü insanlardan oluşan bir çevrede hayal etmeye çalıştık - Pomor balıkçıları, avcılar ve oduncular, marangozlar ve şairler. Kilisemiz aynı zamanda kuzey doğasıyla sürekli mücadele içinde tecrübeli bir köylü gibi sağlam ve gururlu bir şekilde ayakta duruyor. Zalimlere asla sırtını eğmeyen Rus halkımız gibi uzun boylu, dümdüz sekiz figür.
Uzun çadırlar, manevi ve ebedi olan için çabalayan Rus özgürlük sevgisi ruhumuzdur. Tasarımımızla Rus halkının yeteneğini, gelişmiş güzellik duygusunu, böyle bir mucizeyi ancak baltayla gerçekleştirebilen bir halkı vurgulamak istedik. Kadim ustaların isimleri bilinmiyordu ama her biri, yüzyıllardır topraklarımızı ve hayatımızı süsleyen bir mucizeyi kendi topraklarına bıraktı. Ve eğer bizim isteğimiz olsaydı, Rusya'daki balta ustasının anısına bir anıt dikerdik!
Öğretmen: -Teşekkür ederim arkadaşlar, kendiniz özetlemişsiniz, derslerde harika iş çıkardınız. Hayatlarımızı daha temiz, daha nazik, daha güzel kılma arzusunu sizde uyandırdıysam ne mutlu bana!
Edebiyat:
1. Kizhi: Özel ışıklı. / Karelya Cumhuriyeti Ulusal Kütüphanesi; Derleyen: Osipova T.V., Terpugova T.V.; Sanatçı Kalyukov I.K. - Petrozavodsk: RIO Komizdat RK, 1995
2. Muhteşem Kizhi adası. Gençlik için popüler bilim yayını / comp. D.N. Moskin., Petrozavodsk: PetroPress, 2005.
3. Trifonova L.V. Kizhi Müzesi koleksiyonunda Pudozh ve Zaonezhye'nin dekoratif ve uygulamalı sanatı, Petrozavodsk, 2004.
Elektronik kaynaklar:
Siteden indirilen materyal - Çevrimiçi öğretmen toplulukları
Ders 4 – 5 Konu: Eski Rus Mimarisi
Epigraf:
Müzikal epigraf:
M. I. Glinka “Kamarinskaya” bölüm 1.
Teçhizat:
Multimedya projektörü, slaytlar, çapraz kubbeli kilisenin masa planı.
Dersin amacı:
Eski Rus mimarisi ve ilk taş tapınaklarla tanışma.
Görevler:
Eğitici:
Öğrencilere Kiev, Veliky Novgorod, Suzdal, Vladimir'deki tapınak inşaatının özelliklerini gösterin.
Eski Ruslar Bizans mimarisinden neyi benimsedi?
Rus kimliği ev mimarisinin gelişimini nasıl etkiledi?
Eğitici:
Eski Rus'un farklı şehirlerinin mimarisini karşılaştırmayı öğrenin.
Bizans ustalarının yanı sıra Rus “ahşap ustalarının” sanatına katkılarını değerlendirebilme.
Slav kültürü hakkında bilgi edinme konusunda ilgi geliştirin.
Eğitici:
Mimari anıtlara ilgi ve saygıyı teşvik edin.
Rus mimarlık tarihinin bağımsız çalışmasını teşvik etmek.
Ulusal kimlik ve vatanseverlik duygusunu geliştirmek
Öğrencilerin manevi dünyasını zenginleştirin.
Dersler sırasında:
Giriş konuşması.
Geçen derste ne hakkında konuştuk?
Hıristiyanlık öncesi dönemde Rusların sanatsal sanatı hakkında.
Hıristiyanlığın benimsenmesiyle eski Rus kültüründe neler değişti?
Taştan kiliseler inşa etmeye başladılar, ikonalar boyadılar, yazılar, okuryazarlık, kronik yazılar, edebiyat gelişti….
Slayt filmini izleyerek dersimizin konusunu ve amacını belirlemeye çalışın.
Glinka'nın müziği çalıyor ve ekranda eski Rus tapınaklarının görüntülerinin yer aldığı bir slayt filmi var.
Ekrandaki epigraf: Mimarlık taştan müziktir.
Ustyantseva K.'nin makalesi“Mimarlık taştan müziktir.”
Vladimir'i Hıristiyan ibadetine en çok çeken şey neydi?
Öğrenciler cevaplarında ritüelin güzelliğini, tapınağın dekorasyonunu ve ilahileri vurgulamalıdır.
- Eski Rusya'da Hıristiyanlık öncesi dönemde en çok ne tür mimari temsil ediliyordu?
- Evet, elbette tahta.
- Peki Bizans'ta?
- Özellikle Gotik çağda yalnızca taş yapılar, evler ve tapınaklar uzundu ve dış dekorasyonları vardı.
1. Ayasofya Katedralleri.
Rusya'da büyük taş inşaat ancak 10. yüzyılda başladı; bu, Hıristiyan kiliselerinin inşasıydı ve doğal olarak Bizans tipine göre. Konstantinopolis'in gururu Ayasofya Kilisesi idi.
Bizans sanat sistemi laikliğin ve toplumun dokunulmazlığını en iyi şekilde yüceltiyor ve onaylıyordu. kilise hiyerarşisi Kiev devletinin dayandığı yer. Yabancı gezginler Kiev'i ikinci Konstantinopolis olarak adlandırdı. Ortaçağ mimarisinin yaratılışından bahsederken, onun ruh üzerinde maddi bir şey olarak hareket ettiğini not etmek mümkün değil. Ruh bunalıma girer ve bunalım hissi hürmetin başlangıcıdır. Huşu uyandıran ve Rurikoviçlerin egemen yöneticilerinin ihtiyaç duyduğu bu tür tapınaklar.
Yaratıcı Ev ödevi: Katya Perminova'nın “Sofya Katedralleri” Sunumu
Sunumdan sonra gruplar halinde çalışın: diyagramları kullanarak şunları karşılaştırın:
Grup 1, 3: Konstantinopolis ve Kiev'deki Ayasofya Kiliseleri
Grup 2.4: Kiev ve Novgorod'daki Ayasofya Kiliseleri.
Tablo doldurulur.
| Ayasofya Konstantinopolis Kilisesi | Ayasofya Kiev Kilisesi |
|
| Ortak özellikler | ||
| Farklılıklar | ||
Bizans mimarisinin hangi özellikleri Rus ustalar tarafından benimsendi?
Kiev Kilisesi'nin benzersiz yanı nedir? Novgorod Sofya'nın benzersiz yanı nedir?
Rus ustalar tapınağın Bizans haç kubbeli formunu benimserken aynı zamanda ahşap mimari geleneği olan çoklu kubbeleri de kullanmışlardır. Vladimir, tapınak inşası için tüm Hıristiyan dünyasının en yetenekli ve ünlü mimarları olarak Yunan mimarları görevlendirdi.
- Tapınağın tabanı dört sütunla bölünmüş bir karedir ve kubbe alanına bitişik dikdörtgen hücreler mimari bir haç oluşturur. Rusya'da Vladimir döneminde taş bir tapınak böyle inşa edildi - Tithe Kilisesi, Kiev Sofyası Bilge Yaroslav'nın yönetimi altında böyle inşa edildi. Ve yine de, en görkemli mimari anıt olan Kiev Ayasofyası'nın on üç bölümü Kiev Rus, prototiplerini Bizans'ta bulamazsınız. Böylesine güçlü, çok kubbeli bir yapı, çapraz kubbeli kilisenin * görünümünü değiştiren tamamen Rus bir olgudur. 
Öğrencilere iki tapınağın resmini gösteriyorum: Konstantinopolis ve Kiev. Öğrenciler bu tapınakların mimarisindeki farklılıklara dikkat çekiyorlar. Böylece çocuklar bir kez daha Rus mimarisinin özgünlüğüne ikna oluyor, kiliseler çok kubbeli yapılarıyla öne çıkıyor.
Metropolitan Hilarion, Ayasofya Katedrali hakkında, bu kilisenin "çevresindeki tüm ülkeler için muhteşem olduğunu, sanki gece yarısı dünyada doğudan batıya başka hiçbir şey bulunmayacakmış gibi" yazdığını yazdı.
- Kiev Ayasofyası, başta Yunan olmak üzere ziyaretçi sanatçılar tarafından mozaikler ve fresklerle süslenmiştir. Mozaikler Bizans stilinin tüm güzelliğini ve inceliğini koruyor ancak daha az düşünceli, daha çok düşünceli. hayati enerji, insanlara hitap etmek.
Kiev Sofya'nın apsisinin deniz kabuğundaki Tanrı'nın Annesi, elleri kaldırılmış olarak ayakta duruyor - oranta'nın kanonik türü (dua ediyor) - Kiev halkı tarafından şehrin savunucusunun imajı, " Rus şehirlerinin anası” kendisi. Kaldırılan ellerin koruyucu hareketi, Slavların eski Bereginya'sını anımsatıyordu. Figür canlı görünüyor: Tapınağa girenlere doğru yürüyor, gözlerinin içine bakıyor gibi görünüyor. Oranta'nın görüntüsü çekicilik, sıcaklık ve ışıkla doludur.
Bilgisayar dersinde bu görüntü hakkında konuşuyoruz; burada yalnızca tapınağın görüntüsü değil, Oranta'nın kendisi de güzel bir şekilde sunuluyor, çocuklar görüntünün ayrıntılarını inceliyor - gözlerin ifadesi, kıyafet ayrıntıları, gözler. ellerin dua hareketi ve cemaatçilere doğru "hareketi".
Rus mimarisinin orijinal, popüler akımı büyük bir güçle Novgorod'a ve onun "küçük kardeşi" Pskov'a doğru ilerledi. Ve yine slaytlara veya bilgisayara dönüp Novgorodlu Sofya'ya ve Pskov Kremlin'e bakıyorum. Bu şehirlerin mimarisi cesurdu, sadeliği ve bütünlüğü açısından muhteşemdi. Novgorod'un görkemli Sofya'sından sonra, Yuryev ve Anthony manastırlarından sonra Novgorod'da büyük kiliseler inşa edilmedi. Bunlar çoğunlukla müşterileri boyarlar ve tüccarlar olan ev kiliseleriydi. İyi, eksiksiz, konforlu bir şekilde inşa edilmişlerdi, ancak lüks bir şekilde değil. Bu yapı hakkında söyledikleri gibi, “çok iyi kesilmemişler ama sıkı dikilmişler.” (Ve yine küçük ve çoğunlukla tek kubbeli tapınakların resimlerini gösteriyorum).
2. Vladimir-Suzdal Beyliği'nin Mimarisi.
Vladimir-Suzdal prensliğinin mimarisinden bahsetmeden önce öğrencilerle bir slayt filmi izliyoruz: burası kilise, Vladimir tapınakları, Suzdal, Nerl'deki Şefaat Kilisesi.
Yaratıcı görevler: Satler R., Gladysheva N.'nin sunumları.
Çocukları bu mimari hakkında yorum yapmaya, onu Kiev ve Novgorod'un mimarisiyle karşılaştırmaya davet ediyorum.
12. yüzyıla gelindiğinde, karakteristik bir Rus tipi çapraz kubbeli beyaz taş kilise geliştirildi: dört sütunlu, tek kubbeli, yüksek kasnak üzerinde yarım daire biçimli bir kubbe ve doğu tarafında çıkıntılı yarı silindirik apsis. Bu süre zarfında öncelik Vladimir-Suzdal prensliğine aitti. Prenslik, Yuri Dolgorukov ve Büyük Yuva Vsevolod'un oğlu Andrei Bogolyubsky döneminde en büyük refahını yaşadı.
Rus devletinin temeli, Vladimir Monomakh tarafından kurulan Vladimir-Suzdal prensliğinin adı olan Zalesie idi. Ormanların kenarlarında ahşap mimari ve ahşap heykeller gelişti, onlardan hiçbir şey kalmadı, ancak “ahşap ustalarının” sanatı çağdaşların hayranlığını uyandırdı.
- Bize ulaşan tapınakların en eskisi, oğlu Yuri Dolgoruky'nin başkanlığında inşa edildi. Ve bugün, o yıllarda inşa edilen Aziz Boris ve Gleb Kilisesi, Suzdal'a (bu kilisenin resmine bakın) ve Pereslavl-Zalessky'deki Başkalaşım Katedrali'ne dört kilometre uzaklıktaki Kideksha köyünde duruyor. Kideksha'daki kilise beyaz taştan, yerel kireçtaşından yapılmış ilk kilisedir. Vladimir'e Klyazma'da dünya çapında ün kazandıran göz kamaştırıcı beyaz taş mimari ondan geldi. Bu basit ama gururlu kilise, günümüzde bile kimseyi kayıtsız bırakmıyor.
Şair Ekaterina Sheveleva "Suzdal'ın girişindeki Kilise" şiirinde bundan bahsediyor
Biz geçtik. Geri dönmem için bana yalvardı.
“Neden bu çan kulesinin yetersiz bir resmine ihtiyacınız var?
Suzdal şehri - daha uzakta, tek bir topluluk olarak,
Ekilebilir toprakların huzurunun üzerinde bir kuğu kanadı var.”
Yine de filmi kullanması için ona yalvardım.
Yolun dışındaki bir arazide, küçük bir kilise kulübesinde.
Tarihin vahşi doğasında bir yerlerde, düşüncenin duygusuzluğunda,
Rus halkı alçak binalar inşa etti.
Ama ezilmiş çatı yumuşak bir şekilde yuvarlanıyor,
Kemer kurnaz bir kaş gibi bükülüyor.
O da yolunu yaptı
Çerçeveden - bir ucube -
İlham veren öfke
Oranların uyumu.
Yuri Dolgoruky'nin oğlu Andrei Bogolyubsky'nin ikametgahı Vladimir'e taşındı. Tarihçiye göre, Andrei "güçlü bir şekilde düzenlenmiş" Vladimir, "her türden kurnaz tüccarları, zanaatkarları ve zanaatkarları" kendine çekti. Ancak Konstantinopolis Sofya'sının Bizans sanatının bir başyapıtı olması ve Romanesk katedrallerin Batı Avrupa ortaçağ mimarisinin başyapıtları olması gibi, Vladimir Varsayım Katedrali, Nerl'deki Şefaat Kilisesi ve Vladimir Demetrius Katedrali gibi anıtlar da en büyük başyapıtlardır. Rus sanatının.
Ve yine slaytlarla veya bilgisayarda çalışıyoruz, bu tapınakların özelliklerini göz önünde bulunduruyoruz, onları Kiev ve Novgorod tapınaklarıyla karşılaştırıyoruz.
Bu anıtlar tarihi gelişimin belirli bir döneminde halkımızın ruhunu ortaya koymaktadır. Çevredeki manzarayla ne kadar netlik ve ne kadar uyum. Klyazma'nın dik kıyısında durup çağdaşımız İlya Glazunov'un "İki Prens" resmini hayal ettiğinizde, yaşlı prens gençlere tehlikenin nereden geldiğini, orada, nehrin karşı tarafında olduğunu gösterdiğinde nefesiniz kesiliyor. , bir ateş yanıyor. Ve prensin görevi prensliğini, halkını ve yetenekli ellerinin yarattığı her şeyi korumaktır.
Sanatın başyapıtları sonsuza kadar yaratılır. Vladimir ve Suzdal, dünya çapında öneme sahip sanatsal hazineler açısından en zengin Avrupa şehirleri arasında onurlu bir yere sahiptir. Varsayım Katedrali (1158-1161), Vladimir'in merkezinde yüksek bir kıyı kayalığının üzerine inşa edildi. Görkemli, etrafındaki her şeyi aşan ve Prens Andrei'nin gücü gibi kendine boyun eğdiren.
- Prens Andrei'nin gelirinin onda birini inşaatı ve dekorasyonu için ayırdığı bu katedralde, en büyük Rus tapınağı vardı - Bizans sanatının bir başyapıtı olan Vladimir Meryem Ana'nın simgesi.
- Ve Varsayım Katedrali'nin inşasından iki buçuk yüzyıl sonra, büyük Rublev onu eski Rus anıtsal resminin parlak zirvesini temsil eden fresklerle süsledi.
Dünyaya pek çok eşsiz şaheser veren Rus şiirinin tamamında, belki de Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nden daha lirik bir anıt yoktur, bu mimari anıt, taşa basılmış bir şiir olarak algılanır. Rus doğasının, sessiz üzüntünün ve tefekkürün bir şiiri. Gelenek, Prens Andrei'nin bu tapınağı, sevgili oğlu Izyaslav'ın ölümünden sonra Bogolyubsky odalarından çok uzak olmayan bir yerde, onun anısına ve üzüntüsünü yatıştırmak için "çayırda" inşa ettiğini söylüyor.
Ve şimdi bilgisayarda ve masaların üzerindeki şemada iki tapınağı inceliyoruz: Nerl'deki Şefaat Kilisesi ve St. Demetrius Katedrali.
Bu binaların mimarisinde benzerlikler ve farklılıklar bulmaya çalışıyoruz.
(gruplarla çalışmak)
Bunu şemada buluyoruz ve kavramları (Hıristiyan kilisesinin bileşenleri) ve tanımlarını eşleştirme görevini yürütüyoruz.
Öğrenci bulguları
Büyük Yuva Vsevolod'un altında Vladimir'de Demetrius Katedrali inşa edildi - bu tek kubbeli, dört sütunlu çapraz kubbeli bir kilisedir. Yuri Dolgoruky'nin kiliselerinden farklı olarak, Demetrius Katedrali son derece görkemli ve kendi tarzında yapılandırılmıştır, “ancak bu, Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin rafine kadınsı lütfu değil, güçlü, güzel bir tutarlılık ve cesur orantılılıktır... Tek bir ayrıntı bile prens katedralin görkemli, yavaş ritmini bozmuyor” ( N.N. Voronin).
Ancak sadece formu ihtişamı ve gücüyle hayranlık uyandırmıyor, aynı zamanda Rus taş kesicilerin yeteneklerinin tam olarak sergilendiği tapınağın dış dekorasyonu da büyük hayranlık uyandırıyor. Harika bir peri masalı gibi, beyaz taş oymacılığı önümüzde geniş bir şekilde ortaya çıkıyor. Telkari, gravür, emaye, basma, elle yazılmış süslemeler ve özellikle ahşap oymalarda Rusya'da yaratılan dikkat çekici her şey, Vladimir ustalarının bu şaheserinin görsel ve dekoratif motiflerine yansımıştır.
Dmitrievsky Katedrali'nin oyma dekorasyonu duvarın yarısından fazlasını kaplar, kemerli kemerin sütunları boyunca kıvrılır, yükselir, her şeyi doldurur, zakomar'a kadar ve ardından aynı desenli şekilde tambur boyunca yükselir ve neredeyse tamamını kaplar. Ajurlu bina, sanki önümüzde sütunlu bir kemerin püskülleriyle süslenmiş, yemyeşil işlemeli kumaştan değerli bir tabut varmış gibi görünüyor.
Ancak tapınakların dekorasyonuna bu kadar önem verilmesinin nedeni güzellik değildi. N.P. Kondakov bu konuda şöyle yazıyor: “Tapınaklar (Vladimir-Suzdal bölgesi), tatilde etraflarında dolaşan insan kalabalığının dış dekorasyonların öğretici temalarını incelemek için zaman ve istek bulacağı beklentisiyle dekore edilmişti. ve bunları görsel bir talimat ve kilise öğretisi olarak kullanırdım."
Özet:
Kiev Rus'un taş dini mimarisinin anıtları Bizans örneklerinden nasıl farklıydı?
Bu farklılıklar nelerdi ve neden ortaya çıktıklarını açıklayın?
Vladimir ve Suzdal kiliselerinin Novgorod ve Kiev'deki kiliselerden farkı nedir?
Hangisi daha fazla Rus karakteri gösterdi?
Refleks.
Cümleyi tamamlayınız:
Eski Rusların tapınaklarını hayal ettiğimde şunu görüyorum...
Duyuyorum….
Hissediyorum….
Konsolidasyon: Test (ikinci derste)
D/Z: Eski Rusya'da ikon resmi üzerine raporlar hazırlamak.
Ders – MM'de yolculuk
“Tüm halkların onurlu kültürü.”
Hedef: Yaratıcı becerilere dayalı bir konu üzerinde tekrarlama ve genelleme.
Öğrencilerin bilgilerinin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesi.
Görevler:
Öğrencilerin bilişsel aktivite ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi;
Bilgiye ilgi ve ek literatürle çalışma yeteneği oluşturmak;
En çok elementlerin oluşumu farklı kültürler: iletişim kültürü, konuşma, plastik sanatlar, ahlak, giyim, ilişkiler;
Elementlerin gelişimi yaratıcı aktivite düşünmenin nitelikleri olarak - sezgi, mekansal hayal gücü, yaratıcılık;
Bellek gelişimi;
Dersler yoluyla öğrencilerin özgüvenini geliştirmek.
Teçhizat: illüstrasyonlar, TSO uygulaması, edebiyat ve müzik eserlerinden alıntılar, sunum.
Öğretmen - Tiyatro gezi dersimizin teması “Tüm halkların onurlu kültürü”dür. Ve bugün sizi geçmişe doğru büyüleyici bir yolculuğa çıkaracağız.
SESLER: "To Eliza" müzik parçası
Öğretmen- Öğretmenler!
Herkeste var
Ve nesillerden gelen bilgi
Nesiller boyunca aktarıldı.
Ve bilgiyi parça parça topluyorum
İnşa ediyoruz, yazıyoruz, yaratıyoruz!
Bunları nerede kullandığımızın bir önemi yok.
Ama önemli olan nasıl ve neden yaşadığımızdır!
(metinde çocuklar yerlerini alırlar)
MİMAR-
Çağların ve nesillerin öğretmenleri
Ben bir mimar olarak tapınaklar ve konutlar inşa ediyorum.
Gezegenin her yerinde eserlerim...
Eğik Pisa Kulesi kutlaması.
Ve bilge sfenks ve Aziz Xenia Kilisesi.
Öğretmenler sayesinde yeniden yarattım.
USTA-
O ustalara övgüler düzüyorum
Aklımı elime kim verdi?
Ben bir ustayım! Her şeyi yapabilirim, her şeyi yapabilirim.
Halk yaratımları bunun garantisidir.
Ve Zhostovo tepsisi ve Tula semaveri,
Çin porseleni, Rus matruşkası.
Asırlardır milletlerin kültürünü taşıdım
Söyleyebileceğim daha büyük bir övgü yok
Herhangi bir halk ustası.
RESSAM-
Ben bir boyacıyım!
Öğretmenlere övgüler olsun!
Ben ve Rembrandt, Picasso ve Aivazovsky.
Simge aracılığıyla sana inanç vereceğim!
Rublev'in yaratımları, Yunan Theophanes...
Besteci –
Ve seni ağlatıp güldüreceğim,
Üzgün ve mutlu
Acı çek ve yeniden doğ.
Bir anahtarla, bir iple ruhuna dokunacağım
Ya da belki Lel ve basit bir pipo gibi.
Öğretmenlere marşımı müziğimle söyleyeceğim
Bize ilmi kim verdi?
Öğretmen -
Yaratıcılığımız sayesinde
İşe, oyuna ve KVN'ye göre
Bütün ülkelerin sanatını ve kültürünü tanıyoruz
Ve biz bunların hepsine ders diyoruz.
Yani yaratıcı, ruhsal ve kültürel olarak birlikte
Birey olarak büyüyoruz!
Öğretmen ve öğrenciler karşınızda.
Hakkımızda daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, bakınız:
Ve her şeyi kendi gözlerinizle göreceksiniz!
SESLER: arp - Boyan çıkar, çan yansıtılır, epigraf.
BOYAN - Çanlar!
Sesli çınlamanız -
Dünyanın dili
Beni kim besledi?
Sevinç senin içinde yaşıyor,
Eski sevgilinin hayatı...
Öğretmen - Çanlar... yüzyıllar boyunca çınlamalarıyla Hıristiyanların yaşamına eşlik etmişlerdir. Günün akışını ölçtüler, çalışma ve dinlenme zamanlarını, uyku ve uyanıklık sürelerini aydınlattılar. Antik çağlardan beri Rusya'da çanlar her zaman tatillere ve kutlamalara eşlik etmiş, insanları önemli olaylar hakkında bilgilendirmiş, insanları mitinglere davet etmiş, kötü hava koşullarında kaybolan yolculara yol göstermiş ve Anavatan için trajik günlerde Rusya'nın savunulması için çağrıda bulunmuştur. Anavatan. Muhteşem hikayeÇan müziği antik çağlara kadar uzanır. Ancak Rusya'da zil çalmak ulusal bir sanat haline geldi: müziğe girdi, edebiyata ve resme yansıdı.
Öğretmen - Rusya'da çanların ne zaman ortaya çıktığını hatırlayalım mı? Ülkemizin tarihini çanlar çalmadan hayal edebilir miyiz? Peki onları kim yarattı?
1. öğrenci - 1530'da Ivan Afanasyevich Novgorod'a bir çan döktü, çınlaması "korkunç ses çıkaran bir trompete" benzetildi.
2. – “Bu insan gücünü aşıyor! Dünyada bu kadar nadir, harika, şaşırtıcı ve benzersiz bir şey yok, hiçbir zaman olmadı ve olmayacak!” Bizans Pavel Halepli tarihçinin Kremlin'in Büyük Göğe Kabul Çanı hakkında yazdığı şey budur. 800 pound (128 ton) ağırlığındaki dev bir mucize gibi görünüyordu. Büyük çan çalışması 1655'te çok genç Alexander Grigoriev tarafından gerçekleştirildi.
3. - Sadece Rusya'nın değil, dünyanın en büyük çanı 1773-1735'te Moskova'da atıldı. Ivan Motorin ve oğlu Mikhail. Ağırlığı 200 tondur.
4-Zil çalmak Rus halkının en sevdiği eğlencelerden biriydi. Hafta içi ve tatil günlerinde nasıl aranacağını belirten özel bir zil sesi tüzüğü vardı. Vatanın en iyi insanlarını çanlar çalarak selamlamak en büyük şeref sayılırdı.
5. - Rusya'da çanlar canlı varlıklar olarak görülüyordu ve onlara takma adlar veriliyordu: Gabriel, Reut (uluyan). Geniş, Kuğu, Ayı - seslerinin doğasına bağlı olarak.
Öğretmen - Zillerin günlük çınlaması, neşeli bayram çınlamalarıyla keskin bir tezat oluşturuyor. 1 zil sesiyle gerçekleştirilir. Hadi dinle.
Sesler: Her gün zil sesleri
Öğretmen - Peter'ın zamanında! Pürüzsüz ve boyutlu ritmiyle karakterize edilen Yegoryevski çınlaması yaygınlaştı. 3 büyük çanın güçlü sesleri mekanı uyumla dolduruyor. Küçük çanların sesi özellikle arka planda öne çıkıyor. Dinlemek.
Sesler: Yegoryevski çalıyor.”
Öğretmen - Yangın, afet veya başka olaylar sırasında bir zil sesi daha duyuldu. Bu tür zil seslerine Alarm veya Alarm denir. Antik çağda alarm zillerine “veche” çanları deniyordu çünkü insanlar bir toplantıda toplandığında çalınırdı. Bu zil sesini dinle.
Sesler: Alarm zili.
Öğretmen - 19. yüzyılın sonunda, müzik konusunda yetenekli Rostov zilleri, çınlayan zillerin arkasındaki boya kalemlerinin neşeli bir şenlik çanı ilettiği ve ortadakilerin yeni melodiler için yaratıcı alan açtığı kendi orijinal zil seslerini yarattılar. Tatil çanlarını dinleyelim.
Tatil çanları gibi geliyor.
Öğretmen - Ve çanlar Rus edebiyatımızda nasıl yankılandı! Çınlamaları antik çağlardan günümüze kadar burada duyulabilmektedir. Biraz hatırlayalım.
1 – Uyumuyorlar. Hatırlamıyorlar, ticaret yapmıyorlar,
Kara şehrin üzerinde, bir inilti gibi,
Duruyor, ölü geceye eziyet ediyor,
Ciddi Paskalya zili.
2. – 7 tepe – 7 çan gibi!
Yedi çanın üzerinde çan kuleleri bulunmaktadır.
Bütün faturalar kırk kırktır.
Bell Semikholmie.
M. Tsvetaeva
3. – Ortodoks Doğu Günü,
Kutsal, kutsal, harika bir gün,
Sevindirici haberinizi geniş çapta yayın
Ve Rusya'nın tamamını onlarla giydirin!
F.I.Tyutchev
Öğretmen – Teşekkür ederim. Rus klasik operasında çanlar sıklıkla çalar. M. Glinka'nın "Ivan Susanin" adlı eserini, Mussorgsky'nin "Boris Godunov" adlı eserini hatırlayın.
Bu operalardan alıntıları dinleyelim:
SESLER:_____________________________________
Öğretmen - Hissetme ve deneyimleme yeteneği çanlara atfedildi ve seslerinde insan konuşması duyuldu.
Bilim adamları, insanlara zararlı mikropların zil sesi dalgalarında öldüğüne dair çok gerçek bir gerçeği ortaya çıkardılar.
Öğretmen - Hollanda zil çalmanın doğduğu yer olarak kabul edilir. İngiltere'de çanların çalması çok popülerdi. Kiliselerde ve katedrallerde zil çalan topluluklar vardı. Çağımızda zil çalma sevgisi azalmadı. Şimdilerde çan müziği festivalleri düzenliyorlar. Çoğu zaman, bu tür tatiller, harika çanlarıyla ünlü olan eski Rus şehirleri Büyük Rostov ve Suzdal'da yapılır.
Boyan - İnsanların kalplerine dokunalım,
Torunlar zille çağrılacak,
Ayin korosuyla bir olmak
Yas tutanın göğsünde ağla!
Birliğe, dostluğa, iyiliğe
Artık insanları arasın,
Ve dünyada bunu yerine getirecek
Neye adanmıştır?
SESLER:_________________________-zil çalıyor
Öğretmen - Diyorlar ki: İkon renkli bir duadır,
Tapınak - taşta dua,
Zil, sesli bir duadır.
Dua etmeyi öğrenmemiş olan herkesin bir çıkış yolu vardır. Bir dakika durun ve dinleyin! Zil seninle konuşuyor...
Öğretmen - Şimdi Rus mimarisinin mucizesine geçelim.
Mimar ortaya çıkıyor
Mimar – Eski Rus mimarisine ait anıtların çoğu. Bize ulaşanlar kiliselerdir. Bize Rus ortaçağ mimarisi hakkında fikir verenler onlardır.
Öğretmen - Rus mimarisinin ilk yüzyıllarını hatırlayalım. Kiev, Novgorod, Vladimir'in en eski binalarını listeleyin.
1. - (tahtaya bir resim ekler) - Olağanüstü Zafer vesilesiyle Prens Yaroslav, Kiev'deki Ayasofya onuruna bir tapınak inşa edilmesini emretti. Çok kubbeli yapı, katedralin gerçek bir dekorasyonu haline geldi. Bu katedral, ortaçağ Kiev'in yaşamında önemli bir rol oynadı; devlet belgelerini saklıyordu, bir kütüphanesi ve el yazısı kitaplar için bir atölyesi vardı.
2. – 11. yüzyılın ortalarında. Yaroslav'ın oğlu Prens Vladimir, Novgorod'daki tapınağı kurdu ve ona Sofya adını verdi. Muazzam büyüklüğü dikkat çekiciydi: yüksek kubbeli bir alan, birçok gizli oda.
3. - 12. yüzyılın başlarında antik Yuryev Manastırı topraklarında. Anıtsal St. George Katedrali inşa edildi. Bu katedral Novgorod'daki son anıtsal yapıydı.
4. - 12. yüzyılın son binası, olağanüstü bir anıt vardı - Nereditsa'daki Kurtarıcı Kilisesi. Müşterisi Prens Yaroslav Vladimirovich, kır evinin yakınında bir tapınak inşa etmek istedi. Tapınağın küçük boyutuna rağmen. Görkemli ve anıtsal görünüyor. Nereditsa kurtarma işleminin ana özelliği, esnekliği ve yuvarlak şeklidir.
5. – 3 km. Bogolyubov'dan Klyazma ve Nerl nehirlerinin birleştiği yerde Şefaat adıyla eşi benzeri görülmemiş güzellikte bir tapınak inşa edildi. Nerl'deki Şefaat Kilisesi olağanüstü hafifliğiyle keyif veriyor. Neredeyse ağırlıksız. Beyaz taş kıyafetiyle tapınak, gelinlik giymiş bir gelin gibidir.
Mimar - Eski Rus mimarisinin eşsiz görünümü yüzyıllar boyunca oluşmuştur. Bizans onun atasıydı ama çıraklık bağlarından çıkan Rus mimarisi kendi özgün yoluna gitti.
Slayt gösterisi
Öğretmen - 12. yüzyıldan hangi mimari anıtların günümüze kadar geldiğini kim söyleyebilir?
1. – Vladimir'deki Altın Kapı. Oldukça çarpık bir biçimde de olsa günümüze kadar gelebilmişlerdir.
2. - şimdi Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin beyaz taş mucizesi alçak bir tepedeki tarlanın ortasında duruyor. Dibinde Nerl Nehri yatağının kalıntısı olan küçük bir göl vardır.
3. - Moskova yakınlarında Dubrovitsy'de bir katedral korunmuştur.
Öğretmen - Genellikle köylerden uzakta, uzak bölgelerde inşa edilen Rus manastırlarının mimari toplulukları da güzellik açısından şaşırtıcıydı.
Ağaçlık yerler. Ve keşişlerin hayatı ilginçtir. Gelin manastıra bir göz atalım.
SESLER: __________________ bir sehpa, bir mum, bir kitap, uzun bir kağıt var, bir keşiş kalemle yazı yazıyor.
Öğretmen - Dar bir manastır hücresinde,
Dört boş duvarda
Eski Ruslarla ilgili arazi hakkında
Hikaye bir keşiş tarafından yazılmıştır.
Keşiş - Kışın ve yazın yazdım.
Loş bir ışıkla aydınlanan,
Yıllarca yazdım
Harika insanlarımız hakkında.
Öğretmen – Keşiş kelimesi ne anlama geliyor?
1. – Yunancadan tercüme edilmiştir, “yalnız” anlamına gelir
Öğretmen - keşişlerin istismarlarını kim listeleyecek?
2. – Mağara. İnziva, sütunculuk, keşişler sessizlik ve aptallık yeminleri ettiler. Kutsal aptal, insanların sitemlerine ve alaylarına katlanmak için deli gibi davranan kişiydi. Krallar bile onların kehanetlerini dinledi.
Öğretmen – Kim keşiş olabilir?
3. - On yaşını doldurmuş herkes.
Öğretmen - acemi tonlanırken hangi kıyafetleri giyiyordu?
4. - Giysiler kaba siyah yünlü kumaştan yapılmıştır. Cassock - ayak parmaklarına kadar uzanan uzun bir gömlek, deri kemer, botlar ve başlık - alçak bir başlık.
Öğretmen - manastır hayatı nasıldı?
1-Manastırlarda sıkı bir yönetim sistemi vardı. Tüm yaşamları Şart tarafından düzenlendi.
2. Yüzyılın ortalarında manastırlar yazı yazma, ikon boyama ve tapınak inşa etme gibi önemli kültür merkezleriydi. Rusya'daki ilk kütüphaneler de manastır kütüphaneleriydi.
3. – Manastırdaki kitaplar sadece toplanmadı, aynı zamanda kopyalandı. Eski tarihçiler Rus manastırlarında yaşadı ve çalıştı. Kiev-Pechersk Manastırı Nestor'un keşişi, 12. yüzyılda ilk Rus tarihçesi "Geçmiş Yılların Hikayesi" ni yarattı.
4. - 15.-17. yüzyıllarda Rus topraklarının en büyük düşünürleri Teslis Manastırı'nda çalıştı. Yazar Bilge Epifani manastırda 30 yıldan fazla zaman geçirmiştir.
5. - Vaiz Maxim Gek, görüşlerini yaydığı için sürgüne gönderildi, Trinity'ye varıncaya kadar manastırlarda dolaştı ve orada öldü, geride zengin bir edebi miras bıraktı - 150'den fazla vaaz, çeviri.
6. – Birçok manastır muhafaza ediliyor en zengin koleksiyonlar güzel ve dekoratif sanatlar.
7. – Eski Rusya'da Radonejli Aziz Sergius'a “Rus Topraklarının Hegümeni” deniyordu. Saygı duyuldu ve sevildi, patronları olarak kabul edildi. Boyar bir ailede doğdu. 23 yaşında. Anne ve babasız kaldığı için mirası ağabeyi ile birlikte paylaştırdı. Stefan. Bir rahip olarak, yalnızlık içinde yaşamak ve aralıksız dua etmek için yoğun bir ormanın ortasında bir kulübeyi kesti. Sergius manastır yeminleri etti. Yavaş yavaş birçok insan Sergius'ta toplandı ve yalnız bir kulübenin yerinde büyük bir manastır büyüdü. Sergius, Rusya'da en katı düzenlemeleri uygulayan ilk kişiydi.
Öğretmen - Rus manastırının dünyası şaşırtıcı derecede çok yönlüydü. Yüce dini, maneviyatı ve manastır yaşamının yoksulluğunu, çeşitli sanatları ve kapsamlı, örnek bir ekonomiyi, kitap öğrenimini birleştirdi.
Öğretmen – Rus ortaçağ resmi ağırlıklı olarak dinidir. Resim her şeyden önce renk sanatıdır. Sanatçılar azizleri resimledi İncil'deki hikayeler. Tapınaklarda duvar resimleri, mozaikler ve freskler şeklinde görülebilirler. Eski günlerde ikona bir ibadet nesnesi olarak büyük saygıyla davranılırdı. Bunlardan bazılarını görelim.
Sesler:__________________________ ressam çıkıyor
Ressam - Eskiden her evin şeref yerinde, kırmızı köşede resimler asılıydı. Kraliyet hayatında "ölçü ikonları" yaygındı.Prens doğduğunda bebeğin ölçüleri alınarak ikon ressamına teslim edilirdi. Yeni doğmuş bir bebek büyüklüğünde bir tahta seçti ve koruyucu azizinin resmini çizdi.
Öğretmen - Kremlin Cephaneliği, 1554 yılında Korkunç İvan'ın oğlu Tsareviç İvan'ın doğumunun onuruna boyanmış, ölçülü “Doruklu John” ikonuna ev sahipliği yapıyor. Çoğu zaman azizler simgeler üzerinde tasvir edilmiştir. Ve “Tanrı'nın Annesini” tasvir eden ikonlar şeref yerini işgal etti. Ve bugünkü "başlangıç" bizi "Tanrı'nın Annesi" imajıyla tanıştıracak. güzel Sanatlar.
Sesler: Ave Maria.
Rusya'da Tanrı'nın Annesinin 300'den fazla ikonografik sahnesi biliniyordu. Çeşitli sanatçılar defalarca onun imajına yöneldi. Eserlerinde bu temaya saygı gösteren büyük ustalar arasında İtalyan ressam ve bilim adamı Leonardo da Vinci (1452-1519) (tahtaya iliştirilmiş resim).
1. - Madonna'nın görüntüsü (İtalya'da Tanrı'nın Annesi olarak anılırdı) Rönesans ressamlarının dikkatini birden fazla çekti. Bu, Leonardo'nun o zaman için nadir bir teknik olan yağlı boya çalışmalarından biridir. "Çiçeğin Madonnası" - 1472'de Floransa'da boyandı. Tuval hafif, havadar bir pusla kaplanmış gibi görünüyor. “Genç anne neşeli bir gülümsemeyle bebeğe bir çiçek veriyor ve bebeğin onu dikkatle incelemesini izliyor.
2. – Leonardo da Vinci'nin yarattığı bir başka heyecan verici anne imgesi “Madonna ve Çocuk” (1490) Sakin bir neşe durumunu tasvir eder. Güzel bir genç kadın ve çocuğun içine daldığı yer. Resmin tüm unsurlarının sakin dengesi, anne imajının uyumunu vurguluyor.
3. – Yüce güzellik ve uyum fikri Raphael Santi'nin (1483-1520) çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Işığın ve mükemmelliğin amansız arayışı bunun özüdür. artistik yaratıcılık. 1515-1519'da, Pjačec'teki St. Sixtus manastırının emriyle, şimdi "Sistine Madonna" olarak anılan Raphael, yalnızca İlahi Anne ve Çocuğunu değil, aynı zamanda onu taşıyan Cennetin Kraliçesi'nin ortaya çıkışının mucizesini de tasvir etti. kefaret kurbanı olarak insanlara oğul. Meryem'in sevgi ve katı ihtişam, hassasiyet ve kararlılıkla dolu görünümü. Aynı zamanda ciddiyeti ve sadeliğiyle büyülüyor. Bulutların üzerine hafifçe adım atıyor ve Sixtus 4 ile Aziz Barbara onun önünde saygıyla eğiliyor.
4. - Rus sanatında tamamen farklı bir Tanrı'nın Annesi imajı gelişti. Eski Rus ustalar, Batı Avrupalıların aksine, Tanrı'nın Annesini tasvir eden resimler değil, ikonlar yarattılar.
5. – Rus topraklarının ana tapınağı “Vladimir Meryem Ana” - 12. yüzyılın başlarından kalma bir simge. Bu görüntüye daha yakından bakın... Tanrı'nın Annesi Çocuğu kucağında tutuyor sağ elÇocuk onun yanağına sarıldı ve kollarını uzatarak boynuna sarıldı. Meryem, Oğluna sarılırken düşündü. Bakışlarında hem mesafeyi hem de üzüntüyü görüyoruz: Anne, çocuğunu hangi acıların beklediğini biliyor.
Rus halkı bu simgeye saygıyla yaklaşıyor. Rus prensleri ve çarları sefere çıkarken onun önünde dua ettiler.
Öğretmen - Bu özel simge neden en büyük Rus tapınaklarından biri haline geldi?
1. - onun hakkındaki efsaneler, Evangelist Luke'un adıyla ve Moskova'nın Tatar baskınlarından kurtarılmasına tekrar tekrar katılımla ilişkilidir.
2. - İkonun daha sonraki tarihi, Andrei Bogolyubsky'nin adıyla yakından bağlantılıdır. Prens Andrei Yuryevich, ülkenin siyasi merkezini Kiev Rus'tan Suzdal topraklarına aktarmak için yola çıktı.
3. - O zamana kadar, simge zaten mucizeler halinde kendini göstermişti: üç kez yerini terk etti ve cemaatçiler onu kilisenin kubbesi altında yüzerken gördüler. Mucizeye bakma arzusuyla dolu olan prens, tüm ikonları inceledi ve bunu seçti. Onunla birlikte Kiev'e gitti. Ve sonra Rostov'a.
4. – Yolda prens birkaç kez yardım için Meryem Ana'ya başvurdu ve Meryem Ana ona yardım etti.
5. - Vladimir'de simge hastaları ve sakatları iyileştirdi. Simgeyi Rostov'a taşımaya karar verdiğinde atlar kımıldamadı bile. Prens oraya Bogolyubov adını verdi ve daha sonra kendisi de Bogolyubsky takma adını aldı.
Öğretmen - Antik çağlardan beri Tanrının annesi Rus topraklarının hamisi ve şefaatçisi olarak kabul edildi. Belki de Rus ressamların defalarca Tanrı'nın Annesi imajına yönelmelerinin ve hem kilise hem de laik olmak üzere büyük sanatsal güce sahip eserler yaratmalarının nedeni budur.
Öğretmen - Ama bu satırlar M.A.'ya ithaf edilmişti. Voloshin bu simgeye:
Ve o endişeli ve üzgün
Geleceğin dalgalarına bakmak
Dünyanın parlayan mesafelerine,
Gün batımının ateşlerle dolu olduğu yer.
Ve öyle acıklı bir heyecan ki
Saf kızsı özelliklerle, o Yüz
Her an dua alevinde
Yaşayan bir insan ifadesini nasıl değiştirir?
Öğretmen -
Vernissage'daki yolculuk sona erdi. Ve bugün derste konuştuklarımızı bir kez daha hatırlayalım ve tekrarlayalım:
Eski Rusya'daki şehirler, düşmanların yaklaşımı hakkında birbirlerine nasıl mesaj iletiyorlardı? (zil kullanarak)
Çanların konserini nerede duyabilirsin? (Büyük Rostov'da, Suzdal)
Bugün hangi zilleri duyduk? (tatil, alarm, her gün)
Bugüne kadar hangi mimari topluluklar hayatta kaldı? (Katedraller. Meryem Ana'nın Şefaat Katedrali şehrimizde restore edilmiştir)
Rahip kelimesi ne anlama gelir? (gözlerden uzak)
Bir keşişin hangi niteliklere sahip olması gerekir?
Söyleyin bana, biriniz bu şekilde dünya hayatından vazgeçebilir mi?
Hangi Edebi çalışmalar Bugünü hatırladık mı?
Öğretmen - Bu kitaplardaki, bu sitelerdeki konularla ilgili daha detaylı materyaller bulabilirsiniz.(Kitaplar ve site bağlantıları ekrana yansıtılmaktadır)
SESLER: klasik müzik.
Öğretmen - Rus halk kültürü ve sanatının tüm altın madenlerini listelemek zordur. Onu tanıyarak, günlük yaşamımıza dahil ederek ruhsal olarak daha zengin, daha insani oluruz çünkü ahlaki ve estetik ilkeler, uygunluk ve güzellik onda birleşmiştir. Bu, insanların ruhunda bir damla hatıra kalsa bile sürekli yeniden doğabilen, bilge, çalışkan bir insanın deneyimidir.
Ve artık benim, memleketimin öğretmeninin, büyüklere övgüler düzme zamanı geldi.
Ressam - Ben de sessiz sözler söylemek istiyorum,
MHC konusu sayesinde.
Besteci - Çocukların hatırladıklarını, ülkelerin tüm kültürünü biliyorlar
Ve tüm geçmiş gerçek olaylar.
Mimar – Mimarlar ve zanaatkarlar ne biliyor?
Usta - Müzisyenlerin ve bestecilerin bildikleri.
Ya da belki basit bir inşaatçı.
Öğretmen - Yıllar geçtikçe çocuklara bildiklerimi veriyorum!
Ve bilgimi genişletiyorum.
Bunu kalbimden aktardım
Çocukların kalbine layık bir kültür
O günler geride kaldı.
SESLER:_______________________________________
Öğretmenim - dersimiz sona erdi. Herkese teşekkürler Aktif katılım. Herkes mükemmel bir puan alıyor. Ve ödeviniz, memleketinizin kültürel anıtları hakkında raporlar yazmak olacak.
“Mimarlık” - 3. Kentsel planlama: Yeni kentsel alanlar yaratmayı ve eski kentsel alanları yeniden inşa etmeyi amaçlamaktadır. Mimari. Başlıca mimari türleri. 3. Kemer. 2. Üst çubuk. Mimari -. Mimarlık dilinin “Mektupları”. İnsanların yaşamı ve faaliyetleri için mekânsal çevreyi düzenleyen bina ve yapılardan oluşan bir sistem. 1. Sütun.
“19. yüzyılın mimarisi” - 20. yüzyılın olağanüstü yapılandırmacı mimarı. – Le Corbusier, “dünya tarzının” yaratıcısı. Casa Batllo Evi, Cephe. Paris'teki Eyfel Kulesi. New York'taki Guggenheim Modern Sanat Müzesi binası. Dört kulenin zarif silüetleri dekoratif çapraz kulelerle tamamlanıyor. Casa Batllo'nun evi. Park Güell.
“14.-17. Yüzyılların Mimarisi” - 14.-17. Yüzyıllarda Moskova Mimarisi. Boyama 17. yüzyıl. 16. yüzyıl Rus sanatında yeni eğilimler. 1505-1508'de inşa edilmiştir. Moskova'nın çadır mimarisi. Tapınak, büyük prenslerin ev kilisesi olarak hizmet ediyordu. Katedralin inşası neredeyse beş yıl sürdü (1475-1479). Moskova “Naryshkin” barok mimarisi.
“Mimari anıtlar” - Mukhacheva, Rostov Demetrius Tapınağı. Krasnooktyabrskaya 200, Zarechny itfaiye istasyonu. Biysk Dram Tiyatrosu, eski adıyla Halk Evi. Gorno-Altaiskaya, Şehir Kültür Sarayı. Federal öneme sahip anıtlar: Biysk'te 272 mimari anıt bulunmaktadır. Krasnoarmeyskaya 85, Alexander Katedrali (Elektrikli fırın).
“Kazan Mimarisi” - Evin nazik bir yüzü vardı ve ev beni her zaman selamlarla karşıladı. 1552, 1774, 1842 yangınları sırasında. Kazan'ın neredeyse tamamı yandı. V. Kurashov Kazan ahşap. 2006. Şimdi kısaca yayının tarihçesi hakkında. Burada her şey farklı, her şey bir başka zor… Ahşap eşsiz bir doğallıktır Yapı malzemesi. Kazan bir istisna değildi.
“Barok Mimari” - Dünya kültürüne ilgi gösterin! Modern bir yorumla Barok. Peter Roma'da. Barok mimari (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B. F. Rastrelli, Polonya-Litvanya Topluluğu'nda Jan Christoph Glaubitz), karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, birliği ve akışkanlığı ile karakterize edilir.