Deniz ağıtı neden romantizmle ilişkilidir? Zhukovski'nin "Deniz" şiirinin analizi. "Deniz" in sanatsal özelliklerine ve Zhukovsky'nin şiirsel başyapıtının yaratılış tarihine ilişkin açıklama

İnsan ruhunun dünyasını şiirinin ana konusu olarak seçen V. A. Zhukovsky, haklı olarak Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir.
“Şiirleri büyüleyici bir tatlılık
Yüzyıllarca kıskanç mesafe geçecek ... "
- A. S. Puşkin onun hakkında yazdı. Zhukovsky'yi Rusya'daki ilk şair olarak kabul eden VG Belinsky, “... Rus şiirine romantik unsurlarla ilham vererek, onu topluma erişilebilir hale getirdi, geliştirme fırsatı verdi ve Zhukovski olmadan Puşkin'e sahip olmazdık” dedi. şiir "hayattan çıktı."
bir şiirde

“Açıklanamaz” Zhukovski, çalışmasının özgünlüğünü kendisi belirledi: şiirinin konusu, görünür fenomenlerin tasviri değil, kısacık, zor deneyimlerin ifadesiydi.

İfade edilemeyen ifadeye tabi midir?
Şair uçmak istiyor
Görünmez fenomenlerin güzelliği değil,
Ama bu parlak güzellikle birleşen şey -
Bu çok belirsiz, bizi heyecanlandırıyor,
Bir ruhun kulak verdiği bu büyüleyici ses,
Bu uzak bir özlem,
Bu geçmiş merhaba...
Zhukovski'nin şiirinin özü budur. Şiirsel anlatımı mersiyeleri, türküleri ve şiirleri olan şairin ruhunun, dertlerinin, düşlerinin ve düşüncelerinin öyküsüdür. Zhukovsky'nin şiir anlayışının ilişkili olduğu, ilhamla donatılmış ruhun cazibesi teması, güzellik vizyonu, her zaman anlık ve ifade edilemez, eserinin ana temasıydı.

Özellikle “Gizemli Ziyaretçi” ağıtında, “Geçmiş Günlerin Cazibesi ...”, “Tanıdık Dahi Geçmişe Uçtu”, “Eskiden genç bir ilham perisiydim ...” şiirlerinde canlı bir şekilde ortaya çıkıyor. ruhun bilinmeyen bir ideale duyduğu özlem ve çekicilik duygusu hakkında.
Zhukovsky'nin M. A. Protasova'ya adadığı aşk sözlerinde de aynı mersiye çekicilik ve ideallik vardır. “Arkadaşım, koruyucu meleğim…”, “Ah, sevgili dostum! şimdi seninle…”, “Ona”, “Önümde sessizce durdun”.
Zhukovsky, gerçeklikten memnun olmayan ve sevginin, dostluğun, doğanın, yaşanmış mutlulukların anılarının, umutların ve uzak, bilinmeyen, “Orada büyülenmiş” romantik umutların ifade edilemez güzelliği ile büyülenen bir kişinin iç dünyasını biliyordu ve tasvir etti.
Zhukovski'nin "romantik bir şair" olarak değeri, yalnızca iç dünyasını ifade edebilmesi değil, aynı zamanda genel olarak manevi yaşamın şiirsel tasvirinin araçlarını keşfetmesidir. Romantik ağıtları ve türküleriyle Rus edebiyatına psikolojizmi soktu ve şiiri şairin bireyselliğiyle yakından ilişkilendirerek her şiiri derin bir lirizmle doldurdu. Zhukovsky, Borodino savaşı hakkında samimi ve lirik duygusal deneyimlere, doğa resimlerine ve hatta vatansever şiirlere sahiptir.

Ekim 1812'de yazılan "Rus Savaşçıların Kampındaki Şarkıcı" vatansever ilahisinde, askeri olaylar değil, şairin ruh hali - savaşa katılanlar. Şiir heyecanlı bir konuşma şeklinde yazılmıştır:
İlk geldiğimiz ülke
Hayatın tatlılığını tattım
Tarlalar, yerli tepeler,
yerli gökyüzünün sevgili ışığı,
tanıdık akışlar,
İlk yılların altın oyunları
Ve ilk yılların dersleri, -
Güzelliğinizin yerini ne alacak?
Ey kutsal vatan,
Hangi yürek titremez
Çok yaşa!

Zhukovsky'nin şiiri çağdaşları şaşırttı ve müzikalliği ve melodisi ile günümüzün okuyucularını kendine çekiyor. Zhukovsky, “kelimelerin nota olduğu” bir müzikal sözel akış yaratır.
Akşam oldu... bulutların kenarları soldu,
Kulelerde şafağın son ışını ölüyor;
Nehirdeki son parlayan dere
Soyu tükenmiş gökyüzü ile birlikte soluyor.
Her şey sessiz: korular uyuyor; mahallede barış;
Eğilmiş söğütün altında çimenlere uzanmış,
Nehirle birleşerek nasıl mırıldandığını dinliyorum,
Çalıların gölgelediği bir dere.

Bunlar, müziğin ve kelimenin birleşmiş gibi göründüğü ünlü “Akşam” mersiyesinden dizelerdir. P. I. Çaykovski'nin Maça Kraliçesi operasında Lisa ve Polina düeti için onları kullanarak onlara dikkat çekmesi tesadüf değildi.
Şiirin içeriği, şairin dostluk, “genç günlerin mutluluğu”, ölü arkadaşlar, kaderi ve çağrısı hakkında melankolik hatıraları ve düşünceleri çağrıştıran doğayı tefekkür ettiğinde lirik bir deneyimdir:
oturup düşünüyorum düşlerimin ruhunda;
Geçmiş zamanlarda anılarla uçuyorum.
Bahar günlerim hakkında, ne çabuk ortadan kayboldun
Senin mutluluğun ve acınla!
Rock bana söz verdi: bilinmeyen bir yolda dolaşmak,
Huzurlu köylere dost olmak, doğanın güzelliğini sevmek,
Alacakaranlık meşe sessizliğinin altında nefes al
Ve su köpüğüne bakarak,
Yaradan'ı, dostları, sevgiyi ve mutluluğu söylemek.

Lirik motifler o kadar doğal ve anlaşılmaz bir şekilde değişir ki, dizeler tek, canlı, akıcı bir müzikal ve lirik akış haline gelir, ruhun deneyimlerinin en ufak gölge ve nüanslarıyla yansıtılır. “Zhukovski'nin tarzının özü ve fikri, bir bütün olarak şiiri, romantik bir kişilik fikridir. Zhukovsky, insan ruhunu Rus şiirine açtı ... ”(G. A. Gukovsky).

Bütün bunlar Puşkin ve diğer Rus şairleri tarafından geliştirildi: Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Blok. Zhukovski'nin şiirlerini dikkatlice yeniden okuyarak, şiirinin yüksek sanatsal değerini ve bu şairin öneminin sadece Rus romantizmi için değil, tüm Rus edebiyatı için ne kadar büyük olduğunu anlıyorsunuz.

(Henüz Derecelendirme Yok)

İlgili Mesajlar:

İnsan ruhunun dünyasını şiirinin ana konusu olarak seçen V. A. Zhukovsky, haklı olarak Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. “Şiirlerinin büyüleyici tatlılığı, yüzyıllar boyunca kıskanç mesafeyi geçecek ...” - A. S. Puşkin onun hakkında yazdı. “... Rus şiirine romantik unsurlarla ilham vererek, onu topluma erişilebilir kıldı, gelişme fırsatı verdi ve Zhukovsky olmadan […]
V. A. Zhukovsky, şiirin ana konusu olarak insan ruhunun dünyasını seçtiğinden, Rus romantizminin kurucusu olarak adlandırılma hakkına sahiptir. Zhukovsky, “Açıklanamayan” şiiriyle kendi yaratıcılığının özgünlüğünün bir tanımını yaptı: yazarın şiirinin konusu, karşılaştığımız fenomenlerin tasvirini ima etmedi, kısacık, zor deneyimleri dile getirdi. Bu tam olarak Zhukovsky'nin şiirinin anlamıdır, ki bu [...]
Vasily Andreevich Zhukovsky 29 Ocak 1783'te doğdu. Zhukovsky ilk olarak 14 yaşındayken basıldı. O, o zamanlar için çok erken bir popülerlik ve edebi otorite kazandı. Romantik şiirler, peri masalları, baladlar, ağıtlar Zhukovsky'ye gerçek bir ün kazandırdı. Zhukovski, ilk Rus romantiklerinden biridir. Rus romantizminin babası olarak kabul edilir. Çalışmalarının ana nedenleri […]
Biyografi gerçekleri. V. A. Zhukovsky - toprak sahibi A. I. Bunin'in oğlu ve esir bir Türk kadını; soyadını Bunin'in evinde yaşayan fakir bir soylu olan vaftiz babasından aldı. Ailede belirsiz pozisyon. Maria Protasova'ya trajik aşk, "Avrupa Bülteni" dergisinin düzenlenmesi, milislerde hizmet, edebiyat topluluğu "Arzamas" ın çalışmalarına katılım. Pedagojik aktivite. Puşkin ile dostluk: Zhukovsky'nin rolü [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky, ilk Rus romantiklerinden biridir. Haklı olarak Rus romantizminin babası olarak kabul edilir. Belinsky onun hakkında şunları yazdı: "Zhukovski'nin gerçek değeri, romantizmi Rus şiirine sokmasıdır." Eserlerinin teması, büyük ölçüde kendi tutumundan, toplumdaki konumundan etkilenmiştir. Toprak sahibi Bunin'in gayri meşru oğlu olduğu için [...] ...
Zhukovski, ağıtı Rus romantizminin ana türlerinden biri yaptı. Elegy, eski şiirden (Yunancadan - şikayet veya hüzünlü bir şarkı) gelen lirik bir türdür. Ayırt edici özelliği, başta üzüntü olmak üzere bir kişinin çeşitli duygu ve deneyim tonlarının iletilmesidir. Romantiklerin, ağıt kahramanına ruhsal olarak yakın oldukları ortaya çıktı - doğanın yalnız bir tefekküri, “ebedi” üzerine felsefi düşüncelere düşkünlük [...] ...
V. A. Zhukovsky, haklı olarak Rus romantizminin kurucularından biri olarak kabul edilmektedir. En sevdiği ağıt türünde yazdığı ilk eserleri okuyucular tarafından çok sıcak karşılandı. Bu, şairi romantizmin ustası olarak tanımanın ilk adımıydı. Duyarlılık gibi bir yönde ortaya çıkan duyarlılığa dikkat, Zhukovski'nin şiirinde devamını buldu. Başlamadan önce […]
Vasily Andreevich Zhukovsky, 29 Ocak 1783'te Tula eyaletinin Belevsky ilçesi Mishenskoye köyünde doğdu. Babası Afanasy İvanoviç Bunin, annesi tutsak bir Türk kadını Salha idi. Çocuk gayri meşru kabul edildi. O zaman, evlilik dışı ve hatta bir avlu kadınından doğan bir çocuk asilzade olamazdı. Akrabalar, çocuğun geleceğini garanti altına almak ve […]
V. A. Zhukovsky, edebiyatımıza şiirin gelişimi için yeni yollar açan Rus romantizminin kurucusu olarak girdi. Şiirinin ana konusu olarak insan ruhunun dünyasını seçmiştir. Belinsky'nin mecazi ifadesine göre, Zhukovsky Rus şiirine "ruh ve kalp" verdi. Bu sözlerle, Rus psikolojik sözlerinin başlatıcısı olarak Zhukovski'nin önemini vurguladı. Şairin "ruhu ve kalbi", her zaman [...]
Vasily Andreevich Zhukovsky - Rus şair, akademisyen, çevirmen. Vasily Zhukovsky, 29 Ocak 1783'te Tula eyaletinin Mishenskoye köyünde doğdu. Toprak sahibi AI Bunin'in gayri meşru oğluydu. Vaftiz babası - fakir bir Belarus asilzadesi Andrei Grigoryevich Zhukovsky tarafından evlat edinildikten sonra yeni bir soyadı aldı. Eğitim ve yaratıcılık Zhukovski'nin biyografisindeki ilk eğitim, […]
Romantizm, edebi bir hareket olarak, mevcut, çağdaş gerçeklikten memnuniyetsizlik ile karakterizedir. Bu memnuniyetsizlik, ne olması gerektiği, ne istendiği hakkında hayallere yol açar. Ama bu arzu, hayatta görmek istediğim şey, romantik yazarlara farklı şekillerde sunuldu. Bu nedenle, romantizmde iki ana akım göze çarpıyordu - muhafazakar ve devrimci. Devrimci romantizmin temsilcileri, geleceğe yönelik, özgürleştirici fikirlerle dolu, [...]
Vasily Andreevich Zhukovsky 29 Ocak 1783'te doğdu. Rus romantizminin kurucusudur. Belinsky, Zhukovski'nin Rus şiirine "ruh ve kalp" verdiğini söyledi. Zhukovski'nin doğa hakkında konuştuğu eserlerde “ruh ve kalp” var. Doğa, Zhukovski'nin yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı. Onunla yalnız kaldığında, doğada bir muhatap, hatta sessiz bir muhatap buldu. Doğal Yaşam […]
Ayın altında genç bir ilham perisi ile tanışırdım, Ve ilham cennetten bana davetsizce uçtu. V. A. Zhukovsky Vasily Andreevich Zhukovsky, Rus edebiyatının gelişimi için çok şey yaptı. Mükemmel bir çevirmen olarak Rus halkını antik, Batı Avrupa ve Doğu şiiriyle tanıştırdı. Rus romantizminin tarihi, XIX'in başlarında literatürde yeni bir trend olan Zhukovski ile başlar […]
"Açıklanamayan" (1819). Ağıtın pathosu, romantik ideallerin onaylanması, bir kişinin iç dünyasının incelenmesidir. Şair, her şeyin sözlü olarak ifade edilemeyeceğini, “Yaradan'ın yaratılıştaki varlığının” açıklanamayacağını görür: Ama bu parlak güzellikle birleşen şey - Bu çok belirsiz, bizi heyecanlandırıyor, Bu büyüleyici ses, bir ruhu dinliyor. .. Bu tatlı, mutlu ve hüzünlü hakkında ruha fısıldanan bir hatıradır […]
1819'da yaz aylarında Vasily Zhukovsky Pavlovsk'ta yaşadı. Anna Sontag'a yazdığı bir mektupta "şiirine dönmekte zorlandığını" yazmıştı. Bununla birlikte, şair, Romantizm ruhu içinde birkaç gün içinde “İfade Edilemez” adlı güzel bir ağıt yarattı. Elegy türü tesadüfen seçilmedi. Üzücü felsefi anlatı kolayca kağıda düştü. […]
Zhukovsky'nin eserlerinin favori türleri ağıt ve baladdır. Şairin orijinal yaratıcı yeteneği, "Avrupa Bülteni" dergisinde yayınlanan "Akşam" (1806) ağıtında ortaya çıktı. Şairin kişiliğinin iç dünyasını, psikolojik görünümünü, sevinç ve kayıp duygularını yaşamanın özgünlüğünü derinden ve tam olarak yansıttı. Ağıt, romantik biyograficiliğin, yazarın lirik "Ben"ini ya da hayali "ben"i yeniden yaratmanın özel bir yolu olarak ortaya çıkışına işaret ediyordu.
"Akşam" (1803). Ağıt, romantizmin eserlerine aittir. G. A. Gukovsky, ağıtın “seslerin ve duyguların dalgalarında sallanan müzikal bir sözlü akışa” benzediğini yazıyor. Şiirin psikolojik bir çağrışımı var: Akşam oldu bile... Bulutların kenarları solmuş, Şafağın son ışını kulelerde ölüyor; Nehirdeki son parıldayan dere Soyu tükenmiş bir gökyüzü ile kayboluyor. Bu satırlarda, bir yandan […]
Dünya görüşü, sanatsal keşifler ve romantizmin seçkin temsilcileri Romantizm, 18. yüzyılın sonunda Almanya'da ortaya çıkan ve Avrupa ve Amerika'ya yayılan sanat ve edebiyatta bir akımdır. Romantizmin belirtileri: - İnsan kişiliğine, bireyselliğine, insanın iç dünyasına vurgu yaptı. - İstisnai durumlarda istisnai bir karakter tasvir eden, güçlü, asi bir kişilik, [...]
"Şarkı" (1811). Şiir, Ekaterina Afanasyevna Protasova'nın yakın ilişkisi nedeniyle Zhukovsky'nin kızıyla evlenmeyi reddetmesinden sonra yazılmıştır. Eserin ana tonu melankoliktir. Lirik kahraman yalnızdır, ancak sevgili mutluluğunu diler ve sadece onun dostça duygularını korumayı hayal eder: Yaşa, masum bir hayatın tatlılığını tat; Ruhunuzda değişiklik yapmayın; mutluluğa layık olmak. […]
Zhukovski'nin kendine özgü romantizmi, özellikle 1808'den itibaren yazmaya başladığı baladlarında açıkça ortaya çıktı. “Svetlana” ve “Altın Arp” hariç, hepsi Batı Avrupa şairlerinin baladlarının ücretsiz çevirisini veya işlenmesini temsil eder: Schiller (“Polikratların yüzüğü”, “Kupa”, “Eldiven”, “Habsburg Kontu”) , Goethe (“Orman Kralı”) ve diğer şairler. Zhukovsky, yalnızca görüşleriyle ilgili olanı tercüme etti [...] ...
Zhukovski, Rus duygusallığının başı olan Karamzin'i şiir öğretmeni olarak görüyordu. Zhukovski'nin romantizminin özü, "sabahın kalbinin şarkıcısı" olduğunu söyleyen Belinsky tarafından çok doğru bir şekilde karakterize edilir. Doğası gereği, Zhukovski bir savaşçı değildi, “şikayetleri” asla açık bir protestoya dönüşmedi. Şimdiden geçmişe doğru uzaklaştı, onu idealize etti, hüzünle düşündü: Ey sevgili misafir, [...] ...
"Mtsyri" şiiri, M. Yu. Lermontov'un çalışmalarının geç döneminde, 1839'da yaratıldı. Araştırmacılar, onu yüzyılın romantik şiirinin son örneklerinden biri olarak görüyorlar. Romantizmin özelliklerini eserin arsa, başlık, kompozisyon, sunum biçiminde buluyoruz, şiirin ana kısmı ana karakterin monologudur. , görüntüler ve motifler. Romantik eserlerin özelliklerinden biri egzotizmdir. Şiirin başlığı alışılmadık […]
19. yüzyılın başlarındaki en parlak yazarlardan biri olan Vasily Andreevich Zhukovsky, Rus romantizminin kökeninde duruyordu. Belinsky'nin dediği gibi "Romantizm Amerikası" nı keşfeden bir tür "Rusya'nın edebi Kolomb'udur". Doğa, şairin şahsında Batı Avrupa romantizmi için bir “Rus yankısı” yaratmaya özen gösterdi. Ama sadece özgür ilhamla dikte edilen güzel eserler yazmakla kalmadı, aynı zamanda yaşadı [...] ...
"Baharın Gelişi" adlı kısa şiir, 1831'de Zhukovsky tarafından yaratıldı. İlk yayını çok daha sonra gerçekleşti - yaklaşık kırk yıl sonra. Minyatür, tarihi ve edebi dergi "Rus Arşivi" tarafından basıldı. Eser, “Lob des Fr? hlings”, romantizmin “Swabian okulu”nun önde gelen bir temsilcisi olan Alman şair Ludwig Uhland tarafından yazılmıştır. Rusya'da, on dokuzuncu yüzyılda en popülerdi [...] ...
Tretyakov Galerisi'nde, 1816'da ünlü çağdaş Orest Kiprensky tarafından boyanmış Vasily Andreyevich Zhukovsky'nin bir portresi asılıdır. Bu portredeki her şey romantik şairin içsel imgesinin ifşasına tabidir: dalgın, kendini kaptırmış bakışları, rüzgarda sallanan saçları, yağmurlu, bulutlu bir gökyüzüne karşı bir ortaçağ kalesinin kuleleri ve son olarak, resmin genel kasvetli rengi. Bu, en popüler olduğu zamanların Zhukovsky'si, Zhukovsky […]
"Mahabharata", "Shahnameh", "Odyssey" ve "İlyada" gibi eski epik eserleri çeviren şair, daha çocukluğunda kendini gösteren "hostel" in ahlaki kökenlerini, varlığın köklerini, insan doğasını inceledi. insan ırkı. Zhukovsky için Homer, “dünyada ve cennette harika olan her şeyi bir rüyada gören ve dadısının göğsünde çınlayan, çocuksu bir sesle onun hakkında gevezelik eden bir bebek - doğa. […]
Şiirlerinin büyüleyici tatlılığı Yüzyıllarca kıskanç mesafe geçecek ... AS Puşkin 18. ve 19. yüzyılların başında, VA Zhukovsky, asla değiştirmediği hümanist yaşam ilkesini formüle etti: “Her gün - iyi bir işe, düşündü ya da hissetmek." Buna, Zhukovski'nin iyi bilinen başka bir deyişi eklenmelidir: "Şairin işleri onun ihtişamıdır." Yarım yüzyıldan fazla bir süredir şair, […]
V. A. Zhukovsky - Rus edebiyatında ağıt ve balad türlerini kuran Rus romantizminin kurucusu, “Rusya'nın edebi Colomb'unun” ününü kazanan bir çevirmen; (V.G. Belinsky). Karamzin'i Rus şiirinde öğretmeni olarak gördü ve kariyerinin başlangıcında, 19. yüzyılın başında ortaya çıkan edebi tartışmalara katılarak duygusallıktan güçlü bir şekilde etkilendi, [...] ...
V. A. Zhukovsky, haklı olarak, bu edebi yöntemi şarkı sözlerinde görkemli oranlarda geliştiren ve romantizme yumuşak ve doğal bir geçiş sağlayan en parlak Rus şair-duygusalcılarından biri olarak kabul edilir. Şairin ilk şiirleri duygusal ruh halleriyle doludur, daha sonraki şiirlerinde ise romantizmin karakteristik temaları ve görüntüleri bulunabilir. Zhukovski'nin şiirlerinin temaları, sorunları ve genel havası ile birlikte […]
Alexander Grin'in “Scarlet Sails” adlı hikaye hikayesinde, insanların iki dünyaya keskin bir şekilde bölünmesi açıkça görülmektedir. Bu, hayalperest Assol'un dünyası ve etrafındaki sakinlerin dünyasıdır. Assol annesini erken kaybetti ve babası oyuncak yapıp satarak geçimini sağlamaya başladı. Assol'un yaşadığı oyuncak dünyası, karakterini doğal olarak şekillendirdi. Ve hayatta yüzleşmek zorunda kaldı […]
Ryleev ve Zhukovsky, aynı dönemin ve aynı edebi hareketin temsilcileridir. On dokuzuncu yüzyılın başında, idealin gerçekliğe karşı olduğu, ancak gerçekleştirilemediği romantizmin en parlak döneminde yaşadılar ve çalıştılar. Zhukovsky ve Ryleev'in edebiyatın rolüne ilişkin anlayışı, Refah Birliği tüzüğünden bir alıntı ile karakterize edilebilir: “Bir şiirin gücü ve çekiciliği, daha yüksek duyguların sürekli sunumunda ve [...] ...
Şiirlerinin büyüleyici tatlılığı, yüzyıllarca kıskanç mesafeyi geçecek, - Puşkin, Zhukovski'nin şiiri hakkında yazdı. Bu "büyüleyici tatlılık" nedir? Zhukovsky-romantic'in sözlerinin anahtarı "ruhsallık" kavramıdır. Şair ne hakkında yazarsa yazsın, şiirlerindeki her şey yumuşak bir lirik ses kazandı. Sevgili imajının ya da aşk ilişkilerine yansımaların ayrılmaz olduğu aşk şiirleri böyledir [...] ...
V. A. Zhukovsky'nin “Deniz” şiirinde romantik ikilik sorunu nasıl çözülür? Ödevde sorulan soruyu düşünerek, V. A. Zhukovsky için çalışmanın ana ağıt motifinin “iki dünya” sistemi ile ilişkili olduğuna dikkat edin. Bu motifin en istikrarlı şekilde öznel peyzaj sisteminde gerçekleştiğini gösterin, böylece şiirde "burası" ve "orada"nın romantik karşıtlığı yaratılır. Bunu kavramla açıklayın […]
Vasily Andreyevich Zhukovsky, haklı olarak "Amerika'ya şiirde romantizm" açan "Rusya'nın edebi Columbus'u" olarak kabul edilir. 19. yüzyılın başında Rusya'da romantizm, Batı Avrupa edebiyatından bize gelen yeni bir akımdı. Romantizm beraberinde yeni temalar, görüntüler, ruh halleri, motifler ve sanatsal tasvir teknikleri getirdi. Üstelik romantizmin yeni – romantik – […]
V. A. Zhukovsky, Rus edebiyatında romantik akımın oluşumunda olağanüstü bir rol oynayan ilk Rus romantik şairidir. Edebi çıraklığı sırasında, Zhukovsky Karamzin'den büyük ölçüde etkilendi, Jung ve Gray'in Batı Avrupa duygusal ve romantik öncesi şiirinin hayranıydı. Zhukovsky'nin "Mayıs Sabahı" (1797) adlı şiirinin lirik kahramanı, hayatın "bir gözyaşı ve ıstırap uçurumu" ve mutluluğun […]
İnsan ruhunun dünyasını şiirinin ana konusu olarak seçen V. A. Zhukovsky, haklı olarak Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. Zhukovsky'yi Rusya'daki ilk şair olarak kabul eden VG Belinsky, “... Rus şiirine romantik unsurlarla ilham vererek, onu topluma erişilebilir hale getirdi, geliştirme fırsatı verdi ve Zhukovski olmadan Puşkin'e sahip olmazdık” dedi. şiir “çıktı […]
Tatlılığı cezbeden şiirleri, asırların haset mesafesini aşacaktır. Ve onları dinlerken, gençlik zafer için iç çekecek, Sessiz hüzün teselli edecek ve neşe neşeyle yansıyacak. A. S. Puşkin Vasily Andreevich Zhukovsky, Rus edebiyatının gelişiminin Puşkin öncesi döneminde haklı olarak ilk sırada yer alıyor. Çağdaş şairleri arasında, sanatsal yeteneğinin gücü ve güzelliği, yenilikçi girişimleri, yaratıcılığın ölçeği ve edebi [...]
V. A. Zhukovsky olmadan, Rus romantik şiiri hayal edilemez. Kelimeyi doğal olarak en ince insan deneyimlerini aktaran Zhukovski'ydi. Ayrıca bazı şiir türlerini de dönüştürdü: her şeyden önce risale ve ağıt. Zhukovski'nin şarkı sözlerinin tek teması ve ana içeriği insan ruhudur, şiiri onun üzerine düşüncelere ayrılmıştır. Sözlerinde genelleyici bir [...] ...
19. yüzyılın başında, yani 1821'de yazılan Alexander Sergeevich Griboyedov'un komedisi “Woe from Wit”, o zamanın edebi sürecinin tüm özelliklerini emdi. Sanatsal yöntem açısından komedinin biçimsel ve içeriksel özelliklerini incelemek ilginçtir. Edebiyat, tüm sosyal fenomenler gibi, somut tarihsel gelişime tabidir, bu nedenle yüzyılın başında paralel bir varoluş durumu [...] ...
Zhukovski'nin şiirini hangi duygu ve düşüncelerin canlandırdığını anlamak için, onun iki mersiyesini karşılaştıralım. Ağıt "Akşam" hala duygusallığa yakındır. Akşam sessizliğinde solan doğanın huzuru şair için sevindiricidir. Mersiyenin orta kısmında, ayın kararsız parlaklığıyla şair, arkadaşlarına “kutsal daire”yi, “şarkılar hem ilham perilerine hem de özgürlüğe ateşli” diye hatırlatır. Şair geceleri yalnızlığını hisseder: “Arkadaşlarından yoksun, sürüklenen [...]

V. A. Zhukovsky'nin “Deniz” şiirinde romantik ikilik sorunu nasıl çözülür?

Ödevde sorulan soruyu düşünerek, V. A. Zhukovsky için çalışmanın ana ağıt motifinin “iki dünya” sistemi ile ilişkili olduğuna dikkat edin. Bu motifin en istikrarlı şekilde öznel peyzaj sisteminde gerçekleştiğini gösterin, böylece şiirde "burası" ve "orada"nın romantik karşıtlığı yaratılır.

V. A. Zhukovsky'nin kaygılar, üzüntüler ve sıkıntılar hakkındaki fikirlerinin “burası” kavramıyla ilişkili olduğunu açıklayın ve

"Orada" kavramı ile - barış, mutluluk, mutluluk fikirleri. Dolayısıyla şiirde dünyevi ve semavi arasındaki ilişki tutarlı bir ikilik (iki dünya) şeklini alır. Doğayı sırlarla donatan, doğanın resmi aracılığıyla insan ruhunun sınırsız derinliğini ortaya çıkaran şair, var olandan memnuniyetsizliği ve onsuz insan yaşamının imkansız olduğu bir ideal için tutkulu bir arzu aktarır.

Romantizmin estetiğindeki su unsurunun, tutkuyla özgürlüğe özlem duyan bir kişinin isyankar dürtüleriyle ilişkili olduğuna dikkat edin. Aynı zamanda, ağıt türüne bir çağrıyı ima eden felsefi düşüncelere yöneldi. Deniz manzarası, V. A. Zhukovsky'nin romantik kahramanı ile ilgili olarak tasvir edilmiştir.

Önümüzde renkleri ve sesleri, değişken, asi, gökyüzüyle birleşmesi iki doğal fenomenin iç içe geçmesi, aynadaki görüntüsü olarak nitelendirilebilecek canlı bir madde var. Şair haykırıyor:

Yaşıyorsun, nefes alıyorsun; karışık aşk

Kaygı dolusun.

Şair, su elementinin sırrını kavrar: "Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun." Denizin durumunu tanımlayan V. A. Zhukovsky'nin lirik kahramanı aynı anda insan ruhunun durumunu karakterize ediyor. Tefekkür için ortam, esere felsefi bir ses verir.

Düşüncelerinizi özetleyerek, “burada” ve “orada” romantik antitezinin, şiirin yazarının tasvir edilenin ölçeğini genişletmesine ve bir kişinin iç dünyasını tüm ihtişamı ve güzelliğiyle göstermesine izin verdiği sonucuna varın.

(Henüz Derecelendirme Yok)

İlgili Mesajlar:

Zhukovski'nin "Deniz" şiirindeki ikili dünyanın resmi. Şiirin teması: iki dünyanın görüntüsü - deniz ve gökyüzü. Şiir fikri: deniz ve gökyüzünün romantik karşıtlığı. İki doğal unsuru betimleyen yazarın ana fikri nedir? Zhukovsky, romantik şairlerin ruhunda, iki alanı, iki ortamı, şu kelimelerle şartlı olarak belirtilebilir: burada ve orada. Deniz burada kavramı kişileştirir, somutlaştırır [...] ...
Elegy “Deniz” (1822), romantizmin ana imgeleri-sembolleri ve V. Zhukovsky'nin çalışmalarına ilişkin görüşler bilgisi olmadan anlaşılamaz. Romantikler genellikle denizin yaşamı hakkındaki vizyonlarını ve fikirlerini denizin görüntüsü aracılığıyla aktarmışlardır. İnsan yaşamının değişkenliği, azgın denizin görüntüsü ile sembolize edildi. Bir kişinin kaderi, bir insan kaderi gibi, dalgaların iradesine ve “yaşam denizinin” rüzgarına uymak zorunda kalan bir gemi ile ilişkilendirildi. Deniz […]...
V. A. Zhukovsky'nin “Deniz” şiiri, romantik şairler tarafından sevilen türün geleneklerinde yapılır - ağıt. Yunanca Elegy, hüzünlü bir şarkıdır; MÖ yedinci yüzyılda Yunanistan'da ortaya çıktı. Elegy'nin en parlak günü, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky'nin eserlerinde romantizm öncesi ve romantizm çağında geliyor. Ağıtlar hüzünlü olma eğilimindedir, […]
Zhukovski'nin şiirini hangi duygu ve düşüncelerin canlandırdığını anlamak için, onun iki mersiyesini karşılaştıralım. Ağıt "Akşam" hala duygusallığa yakındır. Akşam sessizliğinde solan doğanın huzuru şair için sevindiricidir. Mersiyenin orta kısmında, ayın kararsız parlaklığıyla şair, arkadaşlarına “kutsal daire”yi, “şarkılar hem ilham perilerine hem de özgürlüğe ateşli” diye hatırlatır. Şair geceleri yalnızlığını hisseder: “Arkadaşlarından yoksun, sürüklenen [...]
Vasily Zhukovsky, 1822'de “Deniz” şiirini yazdı. Şu anda, edebi çevrelerde haklı olarak "romantizm ve özgürlüğün şarkıcısı" olarak adlandırıldı. Zhukovsky, ünlü romantizm yazarlarının eserlerine güvenerek becerilerini geliştirdi: Byron, Burns, Blake. Deniz'de yazar, tüm ruhsal dürtülerini ortaya çıkardı ve okuyucunun karşısına birinci sınıf bir manzara eskiz ustası olarak çıktı. Şiirin konusu […]
Romantiklerin eserleri genellikle birden fazla doğrudan anlama sahiptir. Tanımladıkları gerçek nesnelerin ve fenomenlerin arkasında hala konuşulmayan, konuşulmayan bir şey var. Zhukovski'nin "Deniz" mersiyesini bu açıdan ele alalım. Şair, denizi sakin bir halde, fırtınada ve peşinden çizer. Her üç resim de ustaca yürütülür. Sakin deniz yüzeyi saf [...] ...
Vasily Andreyevich Zhukovsky, haklı olarak "Amerika'ya şiirde romantizm" açan "Rusya'nın edebi Columbus'u" olarak kabul edilir. 19. yüzyılın başında Rusya'da romantizm, Batı Avrupa edebiyatından bize gelen yeni bir akımdı. Romantizm beraberinde yeni temalar, görüntüler, ruh halleri, motifler ve sanatsal tasvir teknikleri getirdi. Üstelik romantizmin yeni – romantik – […]
V. A. Zhukovski. şiirler Ballads “Deniz” şiiri “Deniz”, V. A. Zhukovsky'nin en iyi ve en ünlü şiirlerinden biridir. 1822'de kuruldu. Tür - ağıt. “Deniz”, Zhukovski'nin denizin sessizliğini, dalgaların hareketini, deniz yüzeyinin sallanmasını taklit etmesine izin veren dört metrelik amfibra ve beyaz ayetle yazılmıştır. Şiirin kompozisyonu, üç farklı devletin imgesi üzerine kuruludur [...] ...
V. A. Zhukovsky olmadan, Rus romantik şiiri hayal edilemez. Kelimeyi doğal olarak en ince insan deneyimlerini aktaran Zhukovski'ydi. Ayrıca bazı şiir türlerini de dönüştürdü: her şeyden önce risale ve ağıt. Zhukovski'nin şarkı sözlerinin tek teması ve ana içeriği insan ruhudur, şiiri onun üzerine düşüncelere ayrılmıştır. Sözlerinde genelleyici bir [...] ...
Biyografi gerçekleri. V. A. Zhukovsky - toprak sahibi A. I. Bunin'in oğlu ve esir bir Türk kadını; soyadını Bunin'in evinde yaşayan fakir bir soylu olan vaftiz babasından aldı. Ailede belirsiz pozisyon. Maria Protasova'ya trajik aşk, "Avrupa Bülteni" dergisinin düzenlenmesi, milislerde hizmet, edebiyat topluluğu "Arzamas" ın çalışmalarına katılım. Pedagojik aktivite. Puşkin ile dostluk: Zhukovsky'nin rolü [...] ...
"Açıklanamayan" (1819). Ağıtın pathosu, romantik ideallerin onaylanması, bir kişinin iç dünyasının incelenmesidir. Şair, her şeyin sözlü olarak ifade edilemeyeceğini, “Yaradan'ın yaratılıştaki varlığının” açıklanamayacağını görür: Ama bu parlak güzellikle birleşen şey - Bu çok belirsiz, bizi heyecanlandırıyor, Bu büyüleyici ses, bir ruhu dinliyor. .. Bu tatlı, mutlu ve hüzünlü hakkında ruha fısıldanan bir hatıradır […]
A. S. Puşkin, Mayıs 1818'de “Zhukovski'nin Portresine” şiirini yazdı. V. A. Zhukovsky'ye adanmıştır. Bu şiirin yaratılmasının nedeni, Kiprensky'nin (Vendramini tarafından oyulmuş) Zhukovsky portresinin ortaya çıkmasıydı. Şiir, Puşkin'in yaşamı boyunca defalarca yeniden basıldı. Bu şiirdeki yazar portre hakkında değil, Zhukovski'nin kendisi hakkında yazıyor. “Şiirleri büyüleyici bir tatlılık” dizelerine göre, […]
Şiir 1818'de yazılmıştır. Şu anda, şair St. Petersburg'daydı ve egemenliğin hizmetindeydi - imparator, Büyük Düşes Alexandra Feodorovna ile Rus dili öğretmeni olarak. 1817'de M. Protasova'nın evliliğinden kurtuldu. 24 yaşındaki Zhukovsky için bu, yaratıcılığın en parlak zamanı. Şairin kişisel draması ve onunla ilişkili hayal kırıklığı [...] ...
"Akşam" (1803). Ağıt, romantizmin eserlerine aittir. G. A. Gukovsky, ağıtın “seslerin ve duyguların dalgalarında sallanan müzikal bir sözlü akışa” benzediğini yazıyor. Şiirin psikolojik bir çağrışımı var: Akşam oldu bile... Bulutların kenarları solmuş, Şafağın son ışını kulelerde ölüyor; Nehirdeki son parıldayan dere Soyu tükenmiş bir gökyüzü ile kayboluyor. Bu satırlarda, bir yandan […]
Pek çok şair, eserlerinde deniz imgesine yönelmiştir. İlk kez, antik yazarlar denizi söyledi. Antik Yunanistan'dan gelen altıgen şiirsel boyutu, yaklaşmakta olan dalgaların gürültüsü ile ilişkilidir. Edebiyatın gelişmesiyle birlikte şiirdeki deniz imgesi de değişmiş ve gelişmiştir. Romantik şairler arasında özel bir önem kazandı: denizin görüntüsü, romantik özgürlük idealini simgeliyordu. Deniz teması romantik sözler için önemlidir […]
Zhukovski'nin tüm şiirleri arasında en “Zhukovskiy” i seçmenin çok zor olduğunu düşünüyorum. Her şiir özel bir dünyadır. Şair, yaratılışına ruhun bir parçasını, duygusal deneyimleri ve duyguları koyar: biriktirdiği her şeyi. "Deniz" şiirinin en "Zhukov" olduğuna inanıyorum. Bana öyle geliyor ki Zhukovski bir dereceye kadar denize benziyor; o aynı [...]
"Şarkı" (1811). Şiir, Ekaterina Afanasyevna Protasova'nın yakın ilişkisi nedeniyle Zhukovsky'nin kızıyla evlenmeyi reddetmesinden sonra yazılmıştır. Eserin ana tonu melankoliktir. Lirik kahraman yalnızdır, ancak sevgili mutluluğunu diler ve sadece onun dostça duygularını korumayı hayal eder: Yaşa, masum bir hayatın tatlılığını tat; Ruhunuzda değişiklik yapmayın; mutluluğa layık olmak. […]
Samimi yoldaşlık ilişkileri teması, bir eğitimci ve eğitimci olarak Zhukovski'nin yakın analizinin konusudur. 1810'da yayınlanan "Dostluk ve Dostlar Üzerine" adlı tercüme denemesinde, dostluk, tüm kelimelerden daha önemli olan "yaşayan cennetsel bir duygu" olarak ilan edilir. Dürüst arkadaşlık yeteneğine sahip gençler, hümanist ideallerin taraftarı olurlar, bu nedenle gelişimin gelişimi. arkadaş edinme ihtiyacı ve yeteneği en önemli pedagojik […]
Yaratılış tarihi. Zhukovski'nin ilk ağıtı "Kırsal Mezarlık" (1802) ile başlayan şair, Rus edebiyatı için tamamen yeni bir yöne - romantizme - yöneliyor. Daha sonraki çalışmalarında, ana temalarının, motiflerinin ve imgelerinin belirlendiği, yeni bir şiir dili ve özel bir romantik felsefenin ortaya çıktığı bu yönün sözlerinin ana özellikleri yavaş yavaş şekilleniyor. Oluşan ikili bir dünya fikri ile bağlantılıdır [...] ...
Çocukluğumuzdan beri, ünlü baladların “Ormanın Çarı”, “Eldiven”, “Kupa”, “Svetlana” ve diğerlerinin yazarı V. A. Zhukovsky'yi tanıyoruz. Daha sonra neredeyse tamamının, çoğunlukla Almanca'dan çevrildiğini, ancak şairin bu yaratılışından özgünlüklerini ve özgünlüklerini kaybetmediklerini öğrendik. Gogol, Zhukovski'nin çevirilerinin çok basıldığını doğru bir şekilde kaydetti [...] ...
Konumunun ana konusu olarak insan ruhunun dünyasını seçen V. A. Zhukovsky, haklı olarak Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. Zhukovsky'yi içtenlikle Rusya'daki ilk şair olarak kabul eden VG Belinsky, “Rus şiirine romantik unsurlarla ilham vererek, onu topluma layık kıldı, onu geliştirme fırsatı verdi ve Zhukovski olmadan Puşkin'e sahip olmayacaktık” dedi. çıktı [...]...
Şiirsel minyatür, Puşkin dönemi şairlerinin sıklıkla başvurduğu bir türdür. Eserin küçük hacmi kendi kurallarını belirler: kelime dağarcığının semantik kapasitesi, görüntülerin ve detayların sembolizasyonu, aforistik stil ve noktalama deseninin özel rolü. Zhukovsky'nin Şubat 1827'de yayınlanan şiiri, derin ideolojik içeriğin bir dörtlüğün dar alanında yoğunlaştığı bir minyatür örneğidir. Başlık […]...
İnsan ruhunun dünyasını şiirinin ana konusu olarak seçen V. A. Zhukovsky, haklı olarak Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. “Şiirleri büyüleyici tatlılık. Yüzyıllarca kıskanç mesafe geçecek ...” - A. S. Puşkin onun hakkında yazdı. “... Rus şiirine romantik unsurlarla ilham vererek, onu topluma erişilebilir kıldı, geliştirme fırsatı verdi ve Zhukovski olmadan Puşkin olmazdı”, […]...
1818'de ortaya çıkan eser, Puşkin'in metninden iki yıl önce yazılmış olan Kiprensky'nin eserine şiirsel bir yanıttır. Ressam genç Zhukovski'yi düşünceli bir pozla canlandırdı ve yazarın romantik rüya gibi karakterini aktardı. İlham veren yüksek ruh hali arka planda yankılanıyor: deniz, ağaçların siluetleri, eski bir kalenin parçaları. Puşkin'in kahramanı geleceği modeller: muhatabın mirası, “kıskanç mesafenin” üstesinden gelebilecek uzun bir ömre sahip olacak [...] ...
Her iki şairin de epik yardımıyla modern toplumun ruhunu etkileme arzusu, ahlaki ve politik vaazların yaratılmasıyla ilişkilidir (Gogol tarafından “Arkadaşlarla yazışmalardan seçilen pasajlar” ve Zhukovsky tarafından “Düşünceler ve açıklamalar”). Bu nedenle, Odyssey'nin çevirisi Zhukovsky için sadece Rus okuyucuları Homeros destanı veya uzak antik çağın dünyasını yeniden yaratma deneyimi hakkında bilgilendirme arzusu değildi. Odysseus'un hikayesinde Zhukovsky, […]
V. A. Zhukovsky, edebiyatımıza şiirin gelişimi için yeni yollar açan Rus romantizminin kurucusu olarak girdi. Şiirinin ana konusu olarak insan ruhunun dünyasını seçmiştir. Belinsky'nin mecazi ifadesine göre, Zhukovsky Rus şiirine "ruh ve kalp" verdi. Bu sözlerle, Rus psikolojik sözlerinin başlatıcısı olarak Zhukovski'nin önemini vurguladı. Şairin "ruhu ve kalbi", her zaman [...]
19. yüzyılın başlarındaki en parlak yazarlardan biri olan Vasily Andreevich Zhukovsky, Rus romantizminin kökeninde duruyordu. Belinsky'nin dediği gibi "Romantizm Amerikası" nı keşfeden bir tür "Rusya'nın edebi Kolomb'udur". Doğa, şairin şahsında Batı Avrupa romantizmi için bir “Rus yankısı” yaratmaya özen gösterdi. Ama sadece özgür ilhamla dikte edilen güzel eserler yazmakla kalmadı, aynı zamanda yaşadı [...] ...
V. A. Zhukovsky, Rus edebiyatında romantik akımın oluşumunda olağanüstü bir rol oynayan ilk Rus romantik şairidir. Edebi çıraklığı sırasında, Zhukovsky Karamzin'den büyük ölçüde etkilendi, Jung ve Gray'in Batı Avrupa duygusal ve romantik öncesi şiirinin hayranıydı. Zhukovsky'nin "Mayıs Sabahı" (1797) adlı şiirinin lirik kahramanı, hayatın "bir gözyaşı ve ıstırap uçurumu" ve mutluluğun […]
Tula eyaleti, Belevsky ilçesi Mishenskoye köyünde doğan Vasily Andreevich Zhukovsky'nin çocukluğu doğanın koynunda geçti. Tüm güzelliğini ruhuyla anladı, hayat veren gücünü hissetti, en mahrem düşüncelerini onunla paylaştı. Şair, olduğu gibi, düşüncelerinde tarlalar, çayırlar, ormanlar, nehirler, akarsular, göllerle birleşti. Uluyan onun düşünceleri ve duyguları mevsimlerle iç içe [...] ...
Vasily Andreyevich Zhukovsky, haklı olarak "Amerika'ya şiirde romantizm" açan "Rusya'nın edebi Columbus'u" olarak kabul edilir. 19. yüzyılın başında Rusya'da romantizm, Batı Avrupa edebiyatından bize gelen yeni bir akımdı. Romantizm beraberinde yeni temalar, görüntüler, ruh halleri, motifler ve sanatsal tasvir teknikleri getirdi. Üstelik romantizmin yeni – romantik – […]
Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında duygusallığın yerini alan edebi bir harekettir. Romantizmin ortaya çıkışı, sosyal gerçeklikten keskin bir memnuniyetsizlik ve farklı, daha iyi bir yaşam için bir dürtü ile ilişkilidir. Özgürlük arzusu, yılmaz ruh, başkalarıyla sonsuz anlaşmazlık - bunlar romantik kahramanların en çarpıcı özelliklerinden bazılarıdır. K. Ryleev'in şiirlerinde, V. A.'nın baladlarında [...] ...
Zhukovsky'nin şarkısı "Svetlana" Plan I. V.'deki fantezi ve gerçeklik Zhukovsky'nin şarkısı "Svetlana" bir romantizm eseridir. II. Bir baladda rüya ve gerçeklik, gerçek ve uhrevi dünya. 1. Baladda halk ritüelleri ve gelenekleri. 2. Svetlana'nın rüyası. 3. Fantastiğin gerçekliği ve gerçekliğin yanıltıcı doğası. III. İnsan iki dünyanın sakinidir. Ve uçurum korkularıyla bize çıplak [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky - Rus şair, akademisyen, çevirmen. Vasily Zhukovsky, 29 Ocak 1783'te Tula eyaletinin Mishenskoye köyünde doğdu. Toprak sahibi AI Bunin'in gayri meşru oğluydu. Vaftiz babası - fakir bir Belarus asilzadesi Andrei Grigoryevich Zhukovsky tarafından evlat edinildikten sonra yeni bir soyadı aldı. Eğitim ve yaratıcılık Zhukovski'nin biyografisindeki ilk eğitim, […]
V. A. Zhukovsky, haklı olarak, bu edebi yöntemi şarkı sözlerinde görkemli oranlarda geliştiren ve romantizme yumuşak ve doğal bir geçiş sağlayan en parlak Rus şair-duygusalcılarından biri olarak kabul edilir. Şairin ilk şiirleri duygusal ruh halleriyle doludur, daha sonraki şiirlerinde ise romantizmin karakteristik temaları ve görüntüleri bulunabilir. Zhukovski'nin şiirlerinin temaları, sorunları ve genel havası ile birlikte […]
Şiirlerinin büyüleyici tatlılığı, yüzyıllarca kıskanç mesafeyi geçecek, - Puşkin, Zhukovski'nin şiiri hakkında yazdı. Bu "büyüleyici tatlılık" nedir? Zhukovsky-romantic'in sözlerinin anahtarı "ruhsallık" kavramıdır. Şair ne hakkında yazarsa yazsın, şiirlerindeki her şey yumuşak bir lirik ses kazandı. Sevgili imajının ya da aşk ilişkilerine yansımaların ayrılmaz olduğu aşk şiirleri böyledir [...] ...
1811'in çalışması, şairin en sevdiği temalardan birini geliştirir - iki dünyanın romantik fikri, sanatsal alanı gerçek ve ideal düzlemlere böler. “Arzu” da “mucizelerin büyülü ülkesi” olarak adlandırılan “Orada Büyülü”, lirik kahramanın ana ilgi konusudur. Gerçek dünyanın resmi idareli bir şekilde tasvir edilmiştir. “Sisli vadi” ile “yoğun karanlık”ı ayırt eder. Kelime seçiminin özellikleri kasvetli, [...] ...
Lermontov, Listok. “Broşür” şiirinde bir arsa ayırmak mümkün mü? “Broşür” şiirinde bir arsa ayırmak mümkün mü? Eğer öyleyse, lütfen kısaca tekrar söyleyin. Yerli dalından kopan meşe yaprağının yolculuğu uzun sürdü. Şiddetli bir fırtına onu Karadeniz'e getirdi. Yaprak, genç bir çınar ağacının köküne yapıştı ve ondan barınak istedi, ancak gururlu güzellik […]
Bu çalışmada Zhukovsky, denizi bir insanla karşılaştırır, zihinsel olarak ona yaşayan ve düşünebilen biri olarak atıfta bulunur. Denizin farklı durumlarının kontrastı: sessiz, masmavi, sakin ve dayak, uluyan, yırtılmış - insan ruhunun durumunu karakterize eder, kötülükle savaşır ve iyiliğe ulaşır. Böylece çalışmanın sorunu ortaya çıkıyor: iyi ve kötü arasındaki mücadele. Bir kişi iyilik tarafından yönlendirildiğinde, [...] ...

V. A. Zhukovsky'nin “Deniz” şiirinde romantik ikilik sorunu nasıl çözülür?Şairdi, tercümandı, şehzadenin öğretmeniydi, türküler yazdı vb.

Bu edebi yön

Öğrenciler romantizmin tanımını ve temel özelliklerini yazarlar.

Bir ağıt, bir kişinin derinden kişisel, samimi deneyimlerini hüzünlü bir ruh hali ile dolu lirik bir şiirdir.

Bu, şarkı sözlerinin bir tür biçimidir. MÖ VI. Yüzyılda antik Yunanistan'da ortaya çıkarıldı ve tanımlandı. e. Yeni Avrupa edebiyatında, felsefi yansımaların, hüzünlü yansımaların, kederin bir ifadesi haline gelir.

Kaygı hissi, ağıt gibi görünmüyor çünkü denizden bahsediyoruz ve bu bir element.

Şair, denizi sakin bir halde, fırtınada ve peşinden çizer. Sakin deniz yüzeyi, gökyüzünün saf masmavisini, "altın bulutları", yıldızların ışıltısını yansıtır. Fırtınada deniz atlar, dalgaları yükseltir. Hemen sakinleşmez ve ondan sonra

İçinde denizin görüntüsü insan özelliklerine sahiptir: canlıdır, nefes alır, "karışık aşk" ve "endişeli düşünce" ile doludur. Parlak, uyumlu bir dünyanın romantik görüntüsü, gökyüzünün görüntüsünde vücut bulur. Deniz ve gökyüzü ruhen yakındır. Gökyüzü “bir safın huzurunda” olduğunda, deniz de saftır, gökyüzünde uçan “altın bulutları” yansıtır ve “yıldızlarıyla” neşeyle parlar. Ve “kara bulutlar” gökyüzünde koşarken, berrak gökyüzünü masmavi denizden uzaklaştırmak istediğinde, bir savaşçı gibi savaşa girer.

Denizin çeşitli halleri çeşitli şiirsel yollarla aktarılır. Zhukovski'deki deniz unsurunu romantikleştirmenin en önemli yolu, ayrıntılı bir metafor - kişileştirmedir. Deniz insanlaşır, yani yazar hem görünür hem de denizin görünümünü düşünme ve hissetme yeteneği ile donatılır: “Sen yaşıyorsun; nefes alıyorsun...”

Deniz unsurunu betimleyerek, öncelikle insan ruhunu, değişken duygusal durumlarını çizer. Denizin ruhunda "derin bir sır" vardır. Yalnızca dış görünüşü “masmavi” ve “sessizdir”, ancak iç dünyası tutkularla ıstırap çeker. Toprağa zincirlenmiş, hapsedilmiş bir mahkum gibidir ve “uzak, parlak gökyüzü” ona yaşama gücü verir, “dünyevi esaretten” denizi kendine çeker. Deniz, bir insan gibi, yüksek, parlak, güzel için çabalar. Ama aynı zamanda yaşamın dünyevi, dünyevi tezahürleriyle, düşük, karanlık tutkularıyla bağlantılı kalır.

Hareketli bir varlık olarak deniz fikrinde önemli bir rol, nispeten sakin bir deniz ileten sıfatlarla oynanır: “sessiz”, “masmavi”, “kafası karışmış aşk”, “endişeli düşünce”, “derin bir düşünce” ile dolu. sır”, “gergin bir göğüs” ile nefes alır, “neşeyle parlar” (burada sıfat bir zarfla ifade edilir), “gizemli, tatlı” hayatla doludur. "Gizemli" sıfatının (lirik kahraman denizin gizemli uçurumundan etkilenir), şairin karmaşık, zor bir deneyimi, belirsizliği, ifade edilemez izlenimleri vurgulama arzusunu gösterdiği açıklanmalıdır. Gökyüzünün “uzak, parlak” sanatsal tanımları (gökyüzü böyleyken deniz sakindir) sadece elementlerin işaretlerini değil, aynı zamanda bir rüyayı, bir ideali de ifade eder, bu yüzden tüm resim sembolik hale gelir. İki kez tekrarlanan “saf” sıfatı (ilk durumda bir zarfla ifade edilir), tamamen gökyüzünün bulunduğu duruma bağlı olan denizin görünümünü vurgular (“Onun saf varlığında safsınız . ..”).

Deniz huzursuz olduğunda diğer duygular epitetlerle aktarılır: “düşmanca pus” ile örtülür, “korkmuş dalgalar” yükselir. Fiiller de denizin durumundaki değişikliği iletmek için kullanılır: “nefes al”, “dök”, “okşa”, “parla” (deniz sakin olduğunda); “dövüş”, “uluma”, “gözyaşı”, “eziyet”, “yükseltme” fiilleri (denizde bir element olduğunda)

Denizin resmindeki değişiklikler sesli olarak boyanmış görüntüler yardımıyla aktarılır. İlk başta sessiz, kara bulutlar berrak gökyüzünü ondan aldığında deniz bir ses alır. Kulağa tehditkar geliyor, deniz atıyor, uluyor, gözyaşı döküyor ve “düşmanca karanlığı” eziyet ediyor. Sözlü kelime dağarcığının bolluğu bu parçanın dinamiklerini güçlendirerek denizi sadece yaşayan bir yaratık değil, aynı zamanda karanlık güçlerin aktif bir şampiyonu haline getiriyor.

Kompozisyon olarak, "Deniz" şiiri, sadece içerikte değil, aynı zamanda tonlamada da, ayetin ritmik yapısında farklılık gösteren üç bölüme ayrılabilir. İlk bölüm (1 - 4. quatrain) huzurlu, sakin, sakin bir denizdir. Açık bir gökyüzünün varlığında deniz genellikle berraktır. Gökyüzünün masmavi ile dökülür, “akşam ve sabah ışığı” ile yanar, bulutlarını okşar, yıldızlarıyla parlar.

Bu kısım telaşsız, ölçülü, buradaki ritim pürüzsüz, melodik, büyüleyici. Aynı zamanda, birinci ve üçüncü dörtlükler, duygusal gerilimi artıran romantik şiirin özelliği olan sorgulayıcı tonlama ile karmaşıktır.

İkinci kısım (beşinci dörtlük) fırtınada denizi gösterir. "Kara bulutlar" gökyüzünü ondan almaya çalışıyor. Deniz, “düşmanca karanlığı” dövüyor, uluyor, yırtıyor ve eziyet ediyor. Bu, bulutların gökyüzünün bir parçası olmadığı, “berrak gökyüzünü” denizden koparacaksa, ona ait olmadığı anlamına gelir.

Özellikle son iki mısrada tonlama keskin bir şekilde yükseliyor, ritim hızlanıyor. Şair, su unsurunun doğasını gösterir: deniz tehditkar, azgın, öfkeli, isyan halindedir.

Üçüncü kısım (altıncı - yedinci dörtlük) - fırtınadan sonra deniz. Bulutlar ayrılıyor, ancak uzun süre onu yakalayan duygulardan sakinleşemiyor. Ve kötü hava koşullarından sonra, denizin sakinliği aldatıcıdır: hala “karışıklığı” gizler ve sanki gökyüzüyle temasını kaybetmekten korkar gibi “titriyor”. Tuş aşağı iniyor, içinde rahatsız edici notalar hissedilse de ritim daha akıcı hale geliyor.

(Zhukovski. "Deniz")

Romantizmden genellikle 8. sınıfta veya (olumsuz koşullar altında) 9. sınıfta bahsederiz. Ve bir dersle başlıyor, çünkü tam teşekküllü bir çalışma için gereken her şeyin romantizm hakkında anlaşılır bir şekilde yazılacağı herhangi bir ders kitabı bilmiyorum. Tabii ki, 8. sınıf artık 5. sınıf değil, ancak dersin kaydının hala çeşitli metodolojik “teknikler” ile donatılması gerekiyor. Başlangıç olarak, bir dersi kaydetme yeteneğinin her öğrenci için gerekli olduğunu ve bunun artık enstitüde öğretilmeyeceğini söyleyerek ilham vermek için. Kaydın kalitesinin kontrol edileceğine ve skorun dergiye gideceğine söz verin (hepsi iyi notlar olsun - yazık değil). Not defterinizin kapağına “5 Yıl Kalmayın” yazın (bilgilerin gelecek sınavlar için öneminden dolayı). Ders sırasında genellikle her bir düşünceyi ayrı ayrı söylerim (eğer sorulursa iki kere ama en az üç kere), ama dikte etmem ama kendi kelimelerimle yazmak için zaman veririm, böylece ders devam edebilir. iki ders.

Bir sonraki derste, kesinlikle dersin ana tezleri hakkında yazılı bir anket yapacağım (ayrıca bir not sütunu, genellikle iyi). Zamandan pişman değilim, çünkü romantizmde gerçekten çok şey anlamanız gerekiyor: romantik ikilik(aslında, yönün ana ayırt edici özelliği: “romantizm bir aynadır”), ana sanatsal olarak insan ruhunun sonsuzluğu keşif (“romantizm ruhtur”); bu sonsuzluğu tasvir etmenin yolu: yol, deniz, gökyüzü, yıldızlar(“tüm romantikler büyük yoldan gelir”), egzotik ve uzak ülkelere duyulan aşk; dünyaların çatışması(dış ve iç, rüya ve gerçeklik); romantik kahraman(başka dünyaların anahtarını taşıyan bir yabancı), en azından romantik bir kötü adam olma hakkı - sadece bir cahil değilse, sadece bir sıkıcı gerçeklikte yaşıyor(bu nedenle, bu arada, “olumlu” ve “olumsuz” kahraman ifadelerinin uygulanamazlığı izler - bu klasikçilerin görüşüdür); romantik bir rüyanın ulaşılmazlığı; hem insan ruhunun hem de dünyanın “normal” bir hali olarak yaratıcılık; bu yaratıcı güçlerin kendiliğindenliği (organizma); bu nedenle, klasisizmin tüm rasyonel estetik sisteminin, stilistik olanlar da dahil olmak üzere sanatsal deneylerin yıkılması; halk (klasik değil, kendiliğinden) yaratıcılığa, folklora, ulusal tarihsel geçmişe ilgi.

Bir ayrıntıya değinmek gerekiyor. Yetişkin bir filolog, “romantizm” teriminin hem sınırlı bir zaman çerçevesine sahip olan (18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın ilk üçte biri) edebi bir hareketi hem de daha fazla talep gören sanatsal bir yöntemi ifade etmek için kullanıldığını bilir. birden ve daha sonra. Böyle bir teori de var: Sanatsal eğilimlerin tüm değişimi, en geniş anlamda “romantizm” ve “gerçekçilik” alternatifleri olarak düşünülebilir. Okul çocukları, yöntem ve yön arasındaki ince farkları araştırmakla tamamen ilgisizdir (gerekli mi?). Ama yine de, sormadan önce onlar hakkında konuşmalısın. ev yapımı egzersiz yapmak. Şuna benziyor: Okuduğunuz kitaplardan romantizme atfedeceğiniz birini seçin (en geniş anlamda) ve teoriye dayalı olarak fikrinizi kanıtlayın. Doğrulama bazen yazılı olarak gerçekleşir - dersle ilgili sorularımı yanıtladıktan sonra. Erkekler genellikle fantezi hakkında yazarlar, çünkü bu tür her zaman iki dünya üzerine kuruludur ve genel olarak birçok romantik sanatsal çözümden yararlanır. Bu tür örneklere asla itiraz etmem - keşke kanıt olsaydı. Ancak bu teorik araştırmadan sonra, Zhukovski'ye, özellikle Birleşik Devlet Sınavına bile sunulan "Deniz" ağıtına geçmeliyiz.

İlk görev.

Bu şiirin yorumlarını kendi bakış açınıza göre mümkün olan her şeyi yazın.

Görev bu formda anlaşılmadıysa, farklı şekilde sorabilirsiniz: “Bu şiirin ana karakterlerini adlandırın. Bu görüntülerin arkasında neyin “gizli” olduğunu belirlemeye çalışın.”

Çalışma sınıfta yapılıyorsa, her göreve küçük, kesinlikle sabit bir süre (iki-üç-beş dakika) verilmelidir. Zaman biter bitmez, ana karakterlerin “isimlerini” tahtaya koyarız: Deniz ve Gökyüzü - ve sınıf tarafından önerilen bu görüntülerin yorumlarını kısaca yazarız. Bu tür yorumları daha fazla olan öğrenciden başlayabilirsiniz. Görev, garip bir şekilde, en zayıf sınıfı bile tamamlamayı başardı. Böyle tefsirler sunuldu.

Bu bir manzara, iki doğal element arasındaki ilişki burada anlatılıyor.
- Bu iki kişinin ilişkisidir: biri sevmektir (Deniz), diğeri sevgilidir (Gökyüzü).
- Bu, insan ruhu (Deniz) ve Tanrı (Gökyüzü) ile olan ilişkisidir.
- Bu, yazarın kendisinin (lirik kahraman) doğrudan anlatmak istemediği ve manzara üzerinden tasvir ettiği hikayesidir.
- Bu, herhangi bir insanın, her insan ruhunun hikayesidir, çünkü kimse hayatı boyunca mutlu ve sakin değildir, herkes fırtına ve ıstırap deneyimine sahiptir.

Böylece, 9. sınıfın "kolektif zihni" ağıtın oldukça eksiksiz ve derin bir yorumunu verdi.

Görev aşağıdaki gibidir.

Bu mısralarda romantizmin özelliklerini bulun ve defterlerinize yazın. (bir süreliğine, kim daha fazla).

Cevaplar şöyle görünüyordu:

Ayetlerde ikili bir dünya vardır (iki element ve iki yorum: elementlerin tarihi ve ruhun tarihi);
- Gökyüzü, Deniz'in ulaşılmaz hayalidir;
- Deniz ve Gökyüzünün görüntüleri romantikler tarafından sevilir (sonsuzca);
- Romantik kahramanların doğasında var olan güçlü, fırtınalı duygular ayetlerde anlatılır.

Ve yine rekabet unsurunu kullanarak oldukça nitelikli bir analiz elde ettik. Ayrıca, soyut bir teorinin aniden şiirde beklenmedik ve ilginç yönleri keşfetmeye nasıl yardımcı olduğunu görmek, herkesin kendini zeki ve eğitimli hissetmesi hoş.

Ardından, bir terime daha dönmemiz gerekiyor - ağıt. Sınıfın Tolkien'i tanıyor ve seviyorsa tanıtması özellikle kolaydır (Yüzüklerin Efendisi genellikle romantik yasalara göre yapılmış bir eser olarak tanımlanır). Türlerin çoğunun bize antik Yunan ve Roma'dan geldiğini söylüyorum. Ve daha da uzak bir mesafeden bir ağıt - Babil'den. Ancak genel olarak, hemen hemen her ulusun benzer bir türü vardır: başlangıçta cenaze töreninin bir parçası olan uzun bir şarkı. Elegy'de şarkıcı tüm hayatını, ölen kişinin tüm istismarlarını delici bir hisle hatırlıyor: öyleydi, ama bir daha asla olmayacak. Tolkien, Kral Theoden'i şu şekilde gömdü: asla ata binmeyecek, kılıç kaldırmayacak, halkını savaşa götürmeyecek, bir ziyafette bardağı boşaltmayacak (pipo içmeyecek .. .). Zhukovski'ye ün kazandıran ilk ağıt “Kırsal Mezarlık” olarak adlandırıldı (bunun daha önce “biyografik” derste bir çeviri olduğu hakkında konuştuk). Geri dönüşü olmayan bir yaşam için bu pişmanlıkla doludur. Ama romantik ağıtlarda, yalnızca geri dönülmez yaşamdan pişmanlık duymazlar. Bu zamana kadar, ağıt artık bir cenaze şarkısı değil, örneğin geçmiş gençliğe veya ölen aşka pişman olabileceği hüzünlü bir şiirdir.

Ağıtın lirik kahramanı "Deniz" deki pişmanlık nedir? Tüm bu açıklamalardan ve kısa bir nottan sonra, "Deniz" ile ilgili bir soru daha.

Cevaplar şöyle görünüyordu:

Cennetin ulaşılmazlığı hakkında;
- ilişkilerin kayıp uyumu hakkında.

Zhukovski'nin sözleriyle (özellikle dilin analizi) daha fazla çalışma, esas olarak baladlara ve "İfade Edilemez" pasajına dayanacaktır (bu başka bir makalenin konusudur).

Edebi bir metnin “tam analizi”

(Puşkin. "Şeytanlar")

Okul edebiyatına “kişisel” ve “filolojik” yaklaşım konusundaki tartışmada, T. Brazhe'nin “Bir Sanat Yapıtını Analiz Etme Sanatı” koleksiyonundaki ünlü “tam analiz planı” ruhsuz bir yaklaşımın örneği olmayı başardı. çocukların gözünde her kitabı öldürür. Bu planın yazarı, elbette, onu tamamen farklı bir amaç için derledi ve her kitabın bir kez ve tamamen “onaylanmış” şemaya göre çalışılmasında ısrar etmedi (ve hatta tam tersi: koleksiyon örneklerini içeriyor. eserlerin analizine çok farklı yaklaşımlar) . Ve genel olarak, bu plan, tüm düşünceler kaçtıysa ve duygulardan sadece korku kalırsa, sınav kağıdında neler yazabileceğinizi öneren harika bir “hile sayfası” dır. Ancak, elbette, sınavın zaten gerçek ve kaçınılmaz olduğu sadece on birinci sınıf öğrencisi bunu değerlendirebilir. Analiz etmesi gereken eserler, hiç kimsenin herhangi bir resmi plan hakkında duymak istemediği uzun zaman önce çalışılmış olabilir. Örneğin, aynı 9. sınıfta okuduğumuz Puşkin'in "Şeytanları" (programdaki en gizemli, "çözülmemiş" eserlerden biri) ...

Başlamak için, sözde verdim "öncü" görev(öğretmenim Yu.A. Khalfin'in en sevdiği teknik: hiçbir şeyi önceden açıklamadan sormak): “Şeytanların Gizemi” adlı bir makale yazın. Yine de birisi bunda gizemli olanın ne olduğunu sorduğunda, o şöyle yanıtladı: Kahraman, yaşanan onca korkudan sonra neden cıyaklamanın ve kederli ulumanın kalbini “yırttığını” söylüyor anlamıyorum. Sıkmazlar, donmazlar ama yırtarlar. Kime acıyor, neden, korku nereye gitti? Sorunun böyle bir formülasyonu şüphecileri bile şaşırttı ve herkes cevap aramaya başladı. Tabii ki, sonuçlar hem eşitsizdi hem de “bilimsel” filoloji açısından tamamen kabul edilemezdi, ancak konuşmada bir başlangıç noktası olarak onlara ihtiyacımız vardı. Bu metinde gizlenen, kolayca “deşifre edilemeyen” “içerik”in artık herkes farkındaydı ve hissediyordu. Bana sunulan tüm yorumlardan (bu yıl) ikisi devreye girdi.

İlk yorum, okulda umutsuzca zayıf olarak ün yapmış bir sınıftan bir öğrenciye aittir. Daha doğrusu - çok tuhaf ve bu nedenle modern eğitim sistemine sığamıyor. Çalışma şunları söyledi: “Bence iblisler, insanlarla istediklerini yapan ve yapan devlet görevlileridir. Ve usta ve arabacı onlara farklı tepkiler veriyor. Köylü onlardan korkar ve efendi bütün bunlara bakar ve kalbi “kırılır”. Ve sonra aniden bir dipnot: “Bunlar, insanların kötülüğe farklı tepki verdiği gerçeğiyle ilgili şiirler.”

Tabii ki, "Şeytanlar" da yetkililer hakkında bir kelime yok. İlk bakışta, yorum tamamen kabul edilemez ve keyfidir (Gogol muhtemelen bunu söylemezdi: yetkililer hakkında Maxim'imizle yaklaşık olarak aynı ruhla yazdı). Ve sınıfta sağlıklı kahkahalara neden oldu. İki ayrıntıya dikkat etmem gerekiyordu: Bu şiirlerin hem olay örgüsünü hem de sorununu çok doğru bir şekilde tanımlayan akıllıca bir dipnot: Bir kişinin kötülükle karşılaşması, kötülüğe karşı bir tepki. Ve başka bir şey: sonuçta, böyle bir yorumda, karlı bir alanda kaybolan insanlardan değil, tüm ülkenin kaderi ve kederinden bahsediyoruz. İşte şeytani yetkililer ve işte onlardan acı çeken insanlar. Possessed Puşkin'in Rusya'nın kaderi hakkında yazdığını söyleme hakkımız var mı? Ve eğer öyleyse, nasıl kanıtlanır?

Kanıt şöyle bir şey oldu.

Yolun görüntüsü semboliktir: yol, yaşam yoludur (örneğin, Yaşam Arabası'nda ve sadece Puşkin'in eserlerinde değil: sonuçta yol yaşamı bir arketiptir).

Kış yolu Rus yoludur (topos).

Bir kar fırtınasında kaybedilen yol, Puşkin'in aynı yerde, Boldin'de, aynı sonbaharda, sadece biraz sonra yazdığı "Kar Fırtınası" hikayesindeki karakterlerin hayatlarına kaderin doğrudan bir müdahalesi olacak ve her şey O zaman yazdığı şey, görkemli bir metin, en karmaşık, muazzam bir düşünce olarak birbirine bağlıdır.

Puşkin, elbette, o sırada kaderi düşünüyordu: yakında evlenmeyi planlayan Boldino'ya gitti, ancak kolera karantinasında sona erdi. Önümüzde ne var: evlilik mi ölüm mü? Kader nasıl yargılayacak? (Burada çok şey hatırladılar: “Bir keki gömüyorlar mı, bir cadıyla mı evleniyorlar?” - Ve şairin evliliğinin erken ölüme yol açtığı gerçeği ...) Yani, kaderle ilgili şiirler ve ayrıca kehanet.

Ve birkaç yıl sonra, Kaptanın Kızı'nda çok benzer bir komplo (bir kar fırtınası ve yoldan çıkmış bir gezgin; bu arada, bir beyefendi ve bir arabacı da var ve kurt gibi görünen biri var, sonra döndü. erkek olmak - ama korkunç bir adam) kahramanların kaderine müdahale eden korkunç, kanlı bir tarihi kargaşanın sembolü olacak. Zaten orada, “yolumuzu kaybettik, ne yapmalıyız?” - tam olarak Rusya'nın kaderi hakkında. Ama ilk kez, görüntü tam olarak “Şeytanlar” da bulundu... Ortak Rus yolu ve ortak Rus kaderi, gönüllü veya istemsiz, yolun ve kahramanın kaderinin arkasında görülüyor. Evet ve bir kahraman - o herhangi birimiz olabilir.

Ve son olarak, epigraflar. Peygamberlik vizyonu gerçekleşmeye başladığında, bu ayetler kaç kez epigraf olarak çıkarıldı - Dostoyevski, Bulgakov ve diğerleri. Hepsi de bu şiirlerin Rusya ve onun ebedi “off-road”u hakkında olduğunu gördüler…

“Tam analizimizde” güvendiğimiz ikinci çalışma, daha güçlü bir sınıfta yazılmıştır. Başka bir öğrenci (Kolya) kasvetli bir şekilde düşündü ve Puşkin'in neden üç kez tekrarladığını sordu: "Bulutlar acele ediyor, bulutlar kıvrılıyor." Herhangi bir yorum dayatmamak için ona kurnaz bir "filolojik" cevap verdim: bu şiirlerin tür olarak bir türküye yakın olduğunu ve bir türküde nakaratın olması yaygın olduğunu söylüyorlar. Böyle bir cevabın sınavda memnuniyetle karşılanacağını sanıyorum ama Kolya sadece sinirle yüzünü buruşturdu. Ve "Şeytanlar" kahramanlarının gerçek zaman ve uzaydan atıldığını yazdı. Alanda daire çizerken aynı zamanda bir zaman noktasında da daire çizerler ve nakarat bu durmuş zamanı aktarır. Ayrıca kahramanın garip “kırılganlığını”, korkunun yokluğunu açıklamaya çalıştı: gizemli ruhlar dünyası somut değildir ve ona fiziksel zarar veremez, ancak “ruh üzerinde baskı yapar”. Gördüğümüz gibi Kolya, sanatsal bir tekniğin resmi “etiketlenmesinden” memnun değildi (“balad”, “kaçınma” dediler - ve burada anlamın ne olduğunu anlamadan sakinleştiler). Tekniğin sanatsal anlamını açıklamaya çalıştı. Ancak yorumunun meşruiyetini de kanıtlayamadı. yardım etmek zorundaydım.

Nakarat şiiri üç bölüme ayırır: ilk olarak, “gerçek” alanda (zaman ve uzay) bir yol, sonra bir durak (“Çan aniden sustu”) ve gözlerimizin önünde yanıp sönen her şeyin yeniden değerlendirilmesi (“Kim? onları tanıyor: bir kütük mü yoksa bir kurt mu?” - ya da gerçekten “şeytan bizi yönetiyor…”); dünyanın resmi ikiye katlanmaya ve gerçek (maddi) ve fantastik (veya manevi - yani ruhların yaşadığı) olarak katmanlaşmaya başlar. Ve “atlar tekrar yarıştığında”, “ikinci”, görünmez, maddi olmayan dünya kahramana açıkça gösterilir. Gezginlerin iki dünyanın sınırını aştığını, kaderin onlara açıklandığı gizemli bir “şimdi ve burada” olduğunu söyleyebiliriz. Ayrıntılarda ve olaylarda net değil - sadece belirsiz duyumlarda, “kalbi kırmak…” Böyle üç parçalı bir kompozisyon.

Eserleri tartıştıktan ve çocukların bu gerçekten gizemli ayetleri açıklama girişimlerinde belli belirsiz ortaya çıkanları açıkladıktan sonra, elde ettiğimiz anlayışı bu çok evrensel planın noktalarına “çözmeye” çalışabiliriz.

Bağlam. Evlilik ve kolera. Sınır durumu: ya yaşam çizgisi ileridedir ya da yaşam ile ölüm arasındaki çizgi.

Başlık. Hayat yolu, kahramanların kaderi ve ülkenin kaderi.

Konular. Kayıp yol, kötülükle kaçınılmaz karşılaşmanın beklediği yol. Onunla nasıl tanışılır? "Ne yapmalıyız?"

Fikir (acınası- doğru, hangi terimin daha kötü olduğunu bilmiyorum). Şiirle ilgili olarak, bu "nokta" genellikle ihtiyatlı bir şekilde atlanır. Ancak burada akla ilk olarak Puşkin'in cesur bir insanın koleraya yakalanmaması gerektiğine dair mektubu geliyor. "Cesaret!" - işte ilk "fikir", Puşkin'in ilk tavsiyesi, kötülükle yüz yüze nasıl tanışılacağı. İkinci fikir, “kalbi kıran” (ve “kederli” - yani, acıma uyandıran bir çığlık ve uluma) bu çok gizemli kelimeleri Kaptan'ın Kızı'ndaki ısrarlı bir merhamet çağrısıyla karşılaştırırsak ortaya çıkar. Cesaret, şefkat ve merhamet - Puşkin'in bize “miras etmeye” çalıştığı şey buydu, belki de aslında, aniden Rusya yolundaki korkunç sıkıntıları kehanet olarak gördü.

sanatsal yöntem. Ama belki bu hiç konuşmaya değmez mi? Büyük ustaların hiçbir şemaya uymayan işleri vardır. Evet, bir kış yolunun, bir erkek ve bir beyefendinin gerçekçi bir resmi var. Evet, romantik bir ikilik var ve bize “şeytanları” sadece bir ışık oyunu olarak görmekte sonuna kadar özgür olacağımız bir şekilde sunuluyor: bulutlar, kar fırtınaları ve ay, arabacının meyvesi. korku ve kahramanın şiirsel fantezisi. Ayrıca, burada o kadar çok sembolizm var ki, yöntem hakkında herhangi bir konuşma son derece koşullu hale geliyor. Puşkin, dünya edebiyatının sunduğu her şeyi kullanır.

Tür. Bu mısralar gerçekten bir türküye en yakın dizelerdir. Ayrıca bir arsa (lirik-destansı türde bir “epos” unsuru) ve ayrıca “halk efsaneleri” ve batıl inançlardan ilham alan kasvetli bir mistik korku havası var. Ve nakarat, daha önce de belirtildiği gibi. Neden bir balad değil, gerçekten?

Görüntü sistemi. M. Pavlov'un (2000, No. 45) "Şeytanlar" hakkında bir makalesi, tüm görüntülerin "sınır çizgisinin" (özellikle "Kasım ayında yaprakları" basit bakış açısından açıklanamaz) olduğu "Edebiyat" da yayınlandı. gerçekçilik) ayrıntılı olarak ele alınır. Tabii ki, olup bitenlerin “ikiliğinin” iki kahramanın belirli bir “çapraz” algısından kaynaklandığına dikkat ederek, onlar hakkında ayrıntılı olarak konuşmamız gerekiyor: beyefendi ve arabacı. Böylece, elimizde: 1) bir gece kar fırtınasının, ayın arka planına karşı koşan bulutların ve yoldan çıkmış yolcuların çok gerçek bir resmi; 2) ya bir kütük ya da bir kurt ya da benzeri görülmemiş bir verst gören arabacının korkmuş görünümü (ve atların korkusu hiçbir şekilde açıklanmıyor; belki de gerçekten bir kurt mu?); 3) ya aniden ruhları bir tür kehanet iç bakışıyla gören ya da sadece yol macerası tarafından değil, aynı zamanda onun tarafından belirlenen içsel durumunu ifade etmek için arabacının “terminolojisini” kullanan kahramanın görünüşü tüm yaşam durumu.

Ek olarak, sembolik bir anlam taşıyan görüntüleri not etmek gerekir: yol kaderdir, kış yolu Rusya'nın kaderidir.

Kompozisyon. Onun hakkında zaten konuştuk. Üç kısım: gerçek yol - herhangi bir yolun kaybolduğu noktada bir durak - zaten manevi vizyonla açıkça görülebilen "kötülüğe" (sıkıntı, keder, kader) doğru bir hareket. Bu arada, zilin rolüne dikkat edelim: geliyor - sessizleşti (ve bu korkutucu) - tekrar geliyor. Ve bu yerde katarsis devreye giriyor, çünkü belki de kadere doğru harekette cesaret ve hatta kahramanlık var - zaferin anahtarı.

Kronotop. Neden Kolya'nın önsezisinden faydalanmıyorsun? Kahramanlar gerçek zamanda ve uzayda hareket ettiler ve sonra ondan gelecekteki kaderlerin görülebileceği sembolik ve zamansız bir alana atıldılar.

ayet özellikleri. Bunlar sadece çok iyi bilinen, araştırılmış şeyler. "Şeytanlar"ın ilk iki satırı örneğini kullanarak, her zaman "doğru" dört ayaklı trochee'nin çılgın bir dörtnala ritmini nasıl aktardığını ve iki pirus çizgisinin onu kaygan ve hayalet gibi yaptığını gösterirler. Aynı ikilik, bu ayetlerin bütün yapısını belirleyen ana tekniktir.

Sonunda, tropikler hakkında konuşabilirsiniz: bizi yazarın çarpıcı ifadesine hazırlayan kişileştirme hakkında (“kar fırtınası kızgın, kar fırtınası ağlıyor”): “Görüyorum: şeytanlar toplandı ...”; birkaç epitet hakkında ... Evet, yalnızca Puşkin genel olarak yolları idareli olarak kullandı - kelimeleri en doğrudan ve doğru anlamlarında tercih etti. Sözdizimi ... Yani homojen üyelerin ve sendikasızların rolünü belirtmemizin isteneceğini tahmin ediyorum. Elbette endişeli bir ruh halinin yaratılmasına katkıda bulunurlar, iç kargaşayı iletirler. Bütün bunlar, bana öyle geliyor ki, dilbilimcilere bırakılsa daha iyi olur.

GALINAVIPYüksek Akıl (968775)

Bu romantik şiire şairin günlüğü, günah çıkarma denilebilir.
Şair, insanın yüreğini bunaltan duyguları kağıda nasıl aktarmıştır? Ne de olsa maddi değiller, şekillerini, boyutlarını vb. Tanımlamak imkansız. Romantik şair, duygularını doğa ile karşılaştırarak bir çıkış yolu bulur.
Elegy'de, deniz uçurumu, insan "Ben" in uçurumu ile ilişkilidir. Yazarın ruh hali bu özgür, sınırsız unsurla birleşiyor. Onun içine dalmış, birlikte yaşıyor
onunla. Ve şu satırları okuduğunda "Yaşıyorsun; nefes alıyorsun; şaşkın bir aşkla,
Kaygı dolusun. "Anlıyorsunuz ki, burada telaşlı bir ruhu sakinleştirmek için deniz kıyısına gelen bir şairin duygularından bahsediyoruz.
Şiir, kendisini sonsuza dek deniz unsuruyla bağlantılı olan gökyüzü şeklinde hayal eden yazarın alegorik bir portresini içerir. Ancak ayrılığı öngören şair, konumunu çok net bir şekilde özetledi ve kişisel mutluluk için savaşmayacağına dikkat çekti, çünkü gökyüzüne denize ulaşmak imkansızdı. Ancak azgın dalgalar masmavi bulutlara dokunabilir. Ancak - yalnızca "berrak gökyüzünü sizden almak" isteyenlere direnmek için yolundaki her şeyi süpüren güçlü bir fırtına sırasında.
Ve romantizmin kanonlarına göre, Zhukovski'nin şiirinde deniz ve karanlık arasındaki mücadele, su elementinin zaferiyle sona erer.

"Deniz" şiirinin kendi tarihöncesi vardır, eserin kendisinden daha az romantik değildir.