Hintli sanatçılar - kökenlerden modern zamanlara. Eski Hindistan Sanatı Hindistan kültürü, insanlığın en eski kültürlerinden biridir ve birkaç bin yıl boyunca sürekli olarak gelişmektedir. İçin. Antik çağda ve Orta Çağ'da Hint sanatı
Herhangi bir ülkenin kültürü tarihiyle yakından bağlantılıdır, bu nedenle Hindistan sanatından bahsederken tarihinden bahsetmek kaçınılmazdır.
Antik Hindistan tarihinde aşağıdaki dönemler ayırt edilir:
Antik Hindistan
Harappan (İndus) uygarlığı dönemi (MÖ III. binyıl-XVII. yüzyıl)
Vedik dönem (MÖ XIII-VI yüzyıllar)
Erken Vedik dönem (MÖ XIII-X yüzyıllar)
Geç Vedik dönem (MÖ IX-VI yüzyıllar)
Budist dönemi (MÖ V-III yüzyıllar)
Klasik dönem (M.Ö. II. yüzyıl-VI. yüzyıl)
Orta Çağ Hindistanı
Müslüman hakimiyeti dönemi (X-XII yüzyıllar)
İngiliz egemenliğinin başlangıcı (XVIII yüzyıl)
Harappan uygarlığı İndus Nehri vadisinde bulunuyordu. En büyük çiçeklenmesi MÖ 3. binyılda meydana geldi. e.
Vedik uygarlık, Hinduizmin ve erken Hint toplumunun diğer kültürel yönlerinin temelini oluşturdu.
İmparatorluk en büyük refahına Budist kral Ashoka'nın hükümdarlığı döneminde ulaştı.
Gupta hanedanı dönemi (III. Yüzyıl) Hindistan'ın “altın çağı” olarak kabul edilir.
10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar Orta Asya'dan gelen İslam istilasından sonra. Kuzey Hindistan, Delhi Sultanlığı'nın kontrolü altına girdi. Daha sonra alt kıtanın çoğu Babür İmparatorluğu'nun parçası oldu. Ancak yarımadanın güneyinde, Babürlerin ulaşamayacağı yerde birkaç yerli krallık (Vijayanagara İmparatorluğu) varlığını sürdürdü. 18. yüzyılda Babür İmparatorluğu geriledi ve Maratha İmparatorluğu bölgeye hakim olmaya başladı.
16. yüzyıldan beri. Hindistan'la ticaret yapmak isteyen Portekiz, Hollanda, Fransa ve Büyük Britanya, yarımadanın parçalanmış krallıklarında iktidarı ele geçirdi ve Hindistan topraklarında koloni kurma mücadelesine başladı. 1856'ya gelindiğinde Hindistan'ın büyük bir kısmı İngiliz Doğu Hindistan Şirketi'nin kontrolü altına girdi.
Ama bu başka bir yazının konusu.
Ve Eski Hindistan sanatına döneceğiz.
Hindistan'da heykel ve resim tarihi bir bakıma dini sistemlerin tarihidir: Hinduizm, Budizm, Jainizm. Eski çağlardan beri sanatçı ve heykeltıraşın amacı, inananlara dinlerinin gerçeklerini açıklamak olmuştur. Hindistan'ın kültürü, hem işgalciler hem de göçmenler olmak üzere farklı tarih, gelenek, gelenek ve fikirler dönemlerinden gelişmiştir.
Ancak Hindistan'da sanat hiçbir zaman estetiğine göre değerlendirilmedi. Bu ülkede değerli bir eser, eğer icrası geleneklere ve kanonik düzenlemelere uygunsa, bir tanrının yeterli derecede maddi sembolü olabilecek bir eser olarak kabul ediliyordu.
Tablo
Erken Hint resimlerinin ilkel zamanların kaya resimleri olduğu kabul edilir. Petroglifler tüm kabile kabileleri tarafından kullanılmış, iç mekanlarda boyanmıştır.
Petroglifler, iyi gelişmiş bir işaret sistemi içerenler hariç, Paleolitik çağlardan Orta Çağ'a kadar taş üzerindeki tüm resimlere verilen addır. Petrogliflerin kesinlikle kesin bir tanımı yoktur. Petrogliflere hem ilkel mağara oymaları hem de daha sonrakiler denir.
Hindistan'daki en eski ve ortaçağ resimleri Hindu, Budist ve Jain'dir.
Hindistan'da kaya sanatının tarihi M.Ö. 2. binyıla kadar uzanıyor. MÖ: Bagha, Sittanavasala'nın mağara freskleri. Ajanta ve Ellora duvar resimleri, UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer almaktadır ve antik sanatın hazinesidir.
Padmapani Bodhisattva (Ajanta)
Madhya Pradesh'te bulunan kayalara oyulmuş Bagh Mağaraları duvar resimleriyle ünlüdür. Efsaneye göre bu mağaralar Budist keşiş Dataka tarafından kurulmuştur.
Bagh
Daha önce Bagh mağaralarının tarihinin 7. yüzyıla kadar uzandığına inanılıyordu. N. ancak içlerindeki duvar yazıtları mağaraların 4. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar olan dönemde yaratıldığını göstermektedir. reklam
Bagh freskleri
10. yüzyılda Budizm'in gerilemesiyle birlikte mağaralar terk edildi, ancak 1982'de restore edildi. Bagh'ın en ünlü freskleri tempera ile yapılmıştır.
Hindistan'da eski çağlardan beri en popüler süsleme uygulama yöntemi hala Rangoli'dir; özellikle Güney Hindistan'da olmak üzere birçok Hint evinin eşiklerinde sıklıkla bulunabilir.
Rangoli (çizim-dua) - evin dış duvarlarına ve evin girişinin önündeki temizlenmiş ve sıkıştırılmış alana bir süs uygulanması. Bu tasarımların türleri Hindistan'ın farklı halkları arasında değişiklik göstermektedir; birçoğu, onlara büyülü bir önem atfedilen ve sunakların ve kurban yerlerinin yakınındaki yere boyanan eski zamanlara kadar uzanır. Bazıları ile İndus Vadisi'ndeki kazılar sırasında bulunan mühürler ve kaplar üzerindeki desenler arasında doğrudan bir bağlantının izi sürülebilir.
Şu anda bu çok eski sanat formu olan rangoli yarışmaları düzenleniyor.
Yarışma sırasında
Hint minyatürü
Minyatür zarif bir resim türüdür. Bu karmaşık, özenli ve hassas bir yazı tarzıdır. Hindistan'da minyatür boyamaya yönelik boyalar doğal malzemelerden yapılmıştır: mineraller, bitkiler, değerli taşlar, altın, gümüş vb.
11.-12. yüzyıllarda Doğu Hindistan minyatür resim okulu.
Hint minyatürlerinin en eski örnekleri Budist Pala İmparatorluğu dönemine kadar uzanıyor. Pala'nın minyatürleri dini Budist el yazmalarının illüstrasyonlarıdır. Pala okulunun tarzı ustaca, zarif çizgiler, yumuşak tonlar, figürlerin ustaca modellenmesi ve doğal renklerin kullanılmasıdır. Pala okulu resimlerde rengin sembolik kullanımını vurgular.
Doğuya ek olarak, başka Hint minyatür resim okulları da vardı: Batı, Rajput, Babür, Jain, Deccan vb.
Babür minyatür okulunun bir örneği
Heykel
Hindistan'daki ilk heykeller İndus uygarlığı döneminde ortaya çıktı: taş ve bronz figürler keşfedildi. Daha sonra Hindu, Budist ve Jain heykelleri daha da gelişti. Bunlar hem tapınak hem de bronzdan oluşan karmaşık oyma süslemelerdi. Bazı büyük tapınaklar (örneğin Ellora'da) doğrudan büyük bir dağdan oyulmuştur.
Ellora'daki mağara tapınağı yaklaşık olarak 6. yüzyıldan 9. yüzyıla kadar yaratılmıştır. reklam.
Ellora'daki 34 mağaranın güneydeki 12'si Budist, merkezdeki 17'si Hindu tanrılarına adanmış, kuzeydeki 5 mağara ise Jain'dir.
Ellora'daki bir mağaradan Budist Vishwakarman (ilahi usta, Hindu mitolojisine göre evrenin yaratıcısı)
Ülkenin kuzeybatısındaki heykeller sıva, arduvaz veya kilden yapılmıştı; bu da Hint tarzının klasik Helenistik ve hatta Greko-Romen stiliyle birleşimini gösteriyordu. Hemen hemen eş zamanlı olarak Mathura'da pembe kumtaşı heykel kültürü gelişti.
Gupta devleti döneminde (IV-VI yüzyıllar) heykel yüksek uygulama standartlarına ulaştı.
Madeni paranın üzerindeki heykeller
Hindistan'daki bu ve diğer stiller, sonunda klasik Hint sanatına dönüştü ve bu aynı zamanda Güneydoğu, Orta ve Doğu Asya'daki Budist ve Hindu heykellerine de katkıda bulundu.
Mohenjo-Daro'dan (Harrap veya İndus uygarlığı) ünlü "dansçı"
Mimari
Hint mimarisi zaman içinde sürekli olarak gelişmektedir. Şehirlerin ve evlerin muhteşem düzeniyle karakterize edilen İndus Uygarlığı'nda (MÖ 2600-1900) erken dönem mimari eserlere rastlanmaktadır.
Anıtsal inşaat, bronz metalurjisi ve küçük heykel geliştirildi. Mohenjo-Daro'da umumi tuvaletlerin yanı sıra şehrin kanalizasyon sistemi de keşfedildi.
Bu medeniyette el sanatları, özellikle seramik üretimi geliştirildi.
İndus Medeniyeti Çömlekçiliği (MÖ 2500-1900)
Mauryan imparatorluğu, Gupta devleti ve onların halefleri sırasında, Ellora'daki halihazırda adı geçen mağara tapınağı ve Sanchi'deki anıtsal Büyük Stupa gibi çeşitli Budist mimari kompleksleri inşa edildi.
Sanchi'deki Stupa
Stupa, yarım küre şeklinde bir taslağa sahip Budist mimari ve heykelsi bir dini yapıdır. Esas olarak monolitik formda sunulur; daha az yaygın olan ise iç mekana sahip stupalardır. İlk stupalar Budist öncesi zamanlarda Hindistan'da ortaya çıktı ve başlangıçta yöneticilerin mezarları üzerinde anıt olarak hizmet etti. "Stupa" kelimesi "saç düğümü" veya "başın tepesi" ve ayrıca "taş ve toprak yığını" anlamına gelir. Cesetlerin ölümden sonra yakılması geleneği, alışılagelmiş anlamda cenaze töreninin olmamasına yol açtı; yalnızca külleri veya yanmamış kalıntıları korumak mümkündü. Kremasyondan sonra geriye kalanlar stupalara yerleştirildi. Böylece yavaş yavaş ruhsal açıdan seçkin kişiliklerin kalıntılarını içeren kutsal emanetlere dönüştüler.
Daha sonra Güney Hindistan'da Belur ve Samanathapur'daki Chennakesava tapınakları, Halebid'deki Hoysaleswara, Thanjavur'daki Brahideeswarar tapınakları, Konarak'taki Güneş Tapınağı, Srirangam'daki Ranganatha Tapınağı ve Bhattiprolu'daki Budist stupaları inşa edildi.
Güneş Tapınağı (XIII. Yüzyıl)
Thanjavur'daki Brahadisvara Tapınağı'nın kapısı (IX-XI yüzyıllar)
Borobodur (Endonezya'nın Java adasında bulunan bir Budist stupası ve Mahayana Budist geleneğine ait tapınak kompleksi. Diğer mimari yapılar, geleneksel Hint mimarisiyle neredeyse aynı tarzda inşa edildikleri için Güneydoğu Asya mimarisi üzerinde güçlü bir Hint etkisine işaret etmektedir. dini yapıların tarzı.
Borobodur (Endonezya)
Geleneksel Vastu Shastra sistemi Feng Shui'nin Hint versiyonudur. Hangi sistemin daha eski olduğu tam olarak belli değil, ancak çok benzerler. Vastu Shastra ayrıca enerji akışını (yaşam gücü) uyumlu hale getirmeye çalışır, ancak evin yapısında farklılıklar vardır, örneğin evdeki nesnelerin doğru düzenlenmesi ihtiyacını hesaba katmaz.
Vastu Şastra
Batı'dan İslami etkinin gelmesiyle birlikte Hint mimarisi yeni dini geleneklere uyum sağladı. Mesela ünlü Tac Mahal.
Tac Mahal, Hindistan'ın Agra şehrinde, Jamna Nehri kıyısında bir türbe-camidir. Timurlenk'in soyundan gelen, Babür İmparatorluğu'nun padişahı Şah Cihan'ın emriyle, 17. yüzyılda on dördüncü çocuğunu doğururken ölen eşi Mümtaz Mahal'in anısına yaptırılmıştır. Daha sonra Şah Cihan'ın kendisi de buraya gömüldü. UNESCO Dünya Mirası Alanı.
Türbenin duvarları cilalı yarı saydam mermerle kaplıdır; 300 km uzağa getirilmiştir). Mermer, turkuaz, akik, malakit, akik vb. değerli taşlarla kaplanmıştır. Mermer parlak gün ışığında beyaz, şafak vakti pembe ve mehtaplı gecede gümüş görünür.
HİNDİSTAN SANATI
HARPPAN VE MOHENJO-DARO
MAURYA İMPARATORLUĞU
KUŞAN İMPARATORLUĞU
GUPTA İMPARATORLUĞU
HİNDİSTANVI- X YÜZYILLAR
ERKEN İSLAM DÖNEMİ
BÜYÜK BARIŞ İMPARATORLUĞU
GÜNEYDOĞU ASYA SANATI
BURMA
TAYLAND
KAMPUCCHEA
ENDONEZYA
HİNDİSTAN SANATI
Antik çağlardan 19. yüzyıla kadar Hindistan'ın ortak bir adı yoktu. Persler ve Çinliler gibi yabancı kabileler, Sindhu ülkesini ve İndus Nehri'ni (Yunanlıların telaffuzunda - Indos ve Indicos) çağırdı. 12.-13. yüzyıllarda Hindistan'ı fetheden Müslümanlar ona, Avrupa'da Hindustan'a benzeyen Hindustan (Hinduların Ülkesi) adını verdiler. Modern anlamıyla "Hindistan" kelimesi ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı.
Doğuda Hindistan, Bengal Körfezi'nin suları, batıda ise Umman Denizi ile yıkanır. Hindistan'ın kuzeybatısında Hindukuş dağ sistemi, kuzeyinde ise Hindistan sınırında dünyanın en büyük dağ sistemi olan Himalayalar bulunmaktadır. Eski Kızılderililerin fikirlerine göre tanrılar Himalayaların karlı zirvelerinde yaşıyordu. Örneğin Kızılderililer Chomolungma Dağı'nı (Everest) gökyüzünün dayandığı efsanevi Meru Dağı ile ilişkilendirdiler. Üzerinde tanrıların şehirleri ve göksel ruhların meskenleri vardır. Kailasa Dağı, tanrı Shiva'nın meskeni olarak kabul edildi. Bu nedenle Himalayalar, Antik ve Orta Çağ Hindistan'ın anıtsal sanatında en sevilen temalardan biri haline geldi.
Pek çok efsane Hindistan'ın derin nehirleri - Ganj ve İndus ile ilişkilidir. Bunlardan birine göre kutsal Ganga, tüm canlılara su vermek için gökten yeryüzüne inmiştir. İndus ve kolları, en eski kutsal metinler olan Vedalar'da yüceltilir.
Hindistan'da farklı kökenlere ve kültürlere sahip çok sayıda çok dilli kabile ve halk yaşamaktadır. Burada çeşitli dinler şaşırtıcı derecede barış içinde bir arada yaşıyor: Hinduizm, Budizm, Hıristiyanlık, İslam. Ancak nüfusun çoğunluğu Hinduizmi savunuyor. Bu sadece bu dinde saygı duyulan tanrılara olan inancı değil, aynı zamanda onların onuruna gerçekleştirilen temel dini törenleri de içerir. Hinduizm, eski bir manevi ve maddi kültür geleneğidir; geleneksel Hint düşüncesi olan Tanrı, dünya ve kendileridir. Başka bir deyişle Hinduizm Hindistan halkının bir yaşam biçimidir.
Hintlilerin dünyaya dair dini görüşleri, orijinal güzel sanatlarında açık ve öz bir şekilde ifade edilmiştir. Evrenin kökeni ve yapısı, onu yaratan tanrılar, içinde var olan bağlantılar ve yapılar hakkındaki en eski fikirler, asırlık tarihi boyunca Hint sanatına tam anlamıyla nüfuz etmiştir.
Hintli sanatçıların, heykeltıraşların ve mimarların sanatsal formlara model çizdikleri tükenmez kaynak doğaydı. Ustalar mimari veya heykel unsurlarını bitki ve hayvan formlarına benzetmişlerdir. Kendi elleriyle yaratılan sanat eserleri, doğal manzaraya uyum sağlamakla kalmadı, onunla tek bir uyumlu topluluk halinde birleşti. Hint sanatının bu özellikleri, gelişiminin ilk aşamalarında zaten ortaya çıktı.
HARPPAN VE MOHENJO-DARO
Hindistan eski zamanlarda - MÖ 7. binyılda - yerleşim yeriydi. e. Eski Hintliler tahıl yetiştiriyor ve sığırları evcilleştiriyorlardı.
En eski Hint uygarlığı MÖ 3. binyılda İndus havzasında ortaya çıktı. e. Bu kültürle ilgili en önemli buluntular, şimdiki Pakistan'da bulunan antik şehirler olan Harappa ve Mohenjo-Daro'da yapıldı. 50'li yıllarda . XIX yüzyıl Harappa köyü yakınlarındaki kalıntıları inceleyen İngiliz general A. Cunningham, üzerinde bilinmeyen yazılar bulunan bir mühür keşfetti. Buradaki sistematik kazılar ancak 20'li yıllarda başladı. XX yüzyıl. Yeni keşfedilen uygarlığın kültürüne Harappan veya Mohenjo-Daro kültürü adı verildi.
Harappan yerleşimleri geniş bir bölgeye yayılmıştı: doğuda Delhi'ye, güneyde ise Umman Denizi kıyılarına kadar uzanıyordu. Harappan uygarlığının MÖ 3. binyılın ortasından 2. binyılın ilk yarısına kadar var olduğuna inanılıyor. e.
Harappan uygarlığının yüksek düzeydeki gelişimi, şehirlerin sıkı planlaması, yazı ve sanat eserlerinin varlığıyla kanıtlanmaktadır. Harappa'nın dili ve yazısı henüz çözülememiştir, ancak bugüne kadar birçok yazıtlı mühür bulunmuştur.
Şehirler net bir plana göre inşa edildi: sokaklar dik açılarla kesişiyordu. Hemen hemen tüm büyük şehirler iki bölümden oluşuyordu: “aşağı” ve “yukarı” şehirler. "Yukarı Şehir" bir tepe üzerinde bir kaleydi; muhtemelen şehir yetkililerinin ve rahiplerin temsilcileri burada yaşıyordu. Burada çeşitli kamu binaları vardı. Örneğin Mohenjo-Daro ve Harappa'daki büyük tahıl ambarları bunlardır. Mohenjo-Daro'nun ünlü hamamları eski Hint uygarlığının gizemlerinden biridir. Nüfusa günlük rahatlık sağlayıp sağlamadıkları veya ritüel abdest havuzları olarak mı hizmet ettikleri henüz belirlenmedi. Ancak “yukarı şehir”de hiçbir saray veya tapınak bulunamadı. Bu özellik Harappan kültürünü Eski Mısır ve Batı Asya medeniyetlerinden önemli ölçüde ayırmaktadır.
Nüfusun büyük bir kısmı “aşağı şehirde” yaşıyordu. Evler pişmiş tuğlalardan yapılmış ve birkaç odadan oluşuyordu. Zengin kasaba halkı iki ve üç katlı evlerde yaşıyordu. Her sokakta bulunan kanalizasyonlar dünyanın en eski kentsel kanalizasyon sistemlerinden birini oluşturuyordu.
Güzel sanatlar, arkeologların buluntularından bilinmektedir - mühürler-muskalar, bakırdan yapılmış figürinler, taş ve pişmiş kil.
Moheidjo Daro'da çıplak bir kız dansçının bronz heykelciği keşfedildi. Sağ eliyle akimbo dans etmeye başlayacağı anı bekliyor gibi görünüyor. Sol elinde bileziklerle dolu bir lamba tutuyor, bu da ritüel bir dans yaptığını gösteriyor olabilir. Görünüşe göre Hint heykelinde çok popüler olan dans motifi ilk kez Harappan sanatında ortaya çıktı.
Mohenjo-Daro.
Kazılar.
III - II milenyum
M.Ö e.
Hindistan.
Dansçı heykelcik
Mohenjo-Daro'dan.
III - II milenyum
M.Ö e.
Ulusal Müze, Delhi.
Hindistan.
Erkek büstü
Mohenjo-Daro'dan.
III - II milenyum
M.Ö e.
Ulusal Müze, Delhi.
Hindistan.
Mohenjo-Daro'da bulunan en büyük heykellerden biri, şematik olarak tasvir edilen büyük yüz hatlarına sahip sakallı bir adamın göğüs göğse görüntüsüdür. Sadece uzun, yarı kapalı gözler göze çarpıyor, gözbebekleri burun köprüsüne getiriliyor, bu da muhtemelen iç gözlem anlamına geliyor. Sol omzunun üzerinden atılan süslü bir elbise giymiş ve alnında tokalı bir kurdele ile kafası süslenmiştir. Araştırmacılar büstün bir rahibi veya eski bir tanrıyı tasvir ettiğine inanıyor.
Özel bir buluntu grubu mühürlerden oluşur. İndus Vadisi'nin hemen hemen tüm büyük şehirlerinde bulundular, şimdi iki binden fazlası var. Derinlemesine bir görüntüye sahip, bakır, fildişi, kilden yapılmış yuvarlak, kare veya silindirik plakalardır; Bu tür mühürler kabartma izlenimleri verir. Her birinin arkasında dantel için delik bulunan küçük bir çıkıntı vardır. Genellikle mühürlere bir tanrının veya kutsal bir hayvanın resimleri ve bir yazı oyulmuştur. Hayvanlar - boğa, tek boynuzlu at, dağ keçisi, fil, kaplan, kobra, balık, timsah - şu veya bu tanrıyı simgeleyebilir, doğal bir unsuru veya yılın mevsimlerini gösterebilir.
Eski Harappanların dini hakkında çok az şey biliniyor. Harappan uygarlığının gerileme nedenleri hakkında kesin bir veri bulunmamaktadır.
MÖ 2. binyılda. e. Aryanların Hint-Avrupa kabileleri, Hindistan'ı kuzeybatıdan işgal eden İndus ve Ganj vadilerine, Hindukuş ve Süleyman Dağları'nın sıradağlarındaki geçitlerden yerleşmeye başladı.
Aryanların kültürüyle ilgili bilgiler, eski Hint dili Sanskritçe'de derlenen kutsal metinler olan Vedalar sayesinde bize ulaştı. Ana metin olan Rig Veda (MÖ XI-X yüzyıllar), Aryan tanrılarına yazılan ilahilerden oluşan bir koleksiyondur. Rig Veda, Aryan kabilelerinin dini ve mitolojisi hakkında paha biçilmez bir bilgi kaynağı haline geldi. Başlıca tanrıları Güneş tanrısı Surya, gök gürültüsü ve gök gürültüsünün efendisi Indra, ateş tanrısı Agni, sarhoş edici ilahi içeceğin tanrısı Soma idi.
Mohenjo-Daro'dan gelen mühürler. III - II milenyum
M.Ö e.
Ulusal Müze, Delhi.
Hindistan.
Aryanlar çoğunlukla köylerde yaşıyorlardı; evler tuğla, kil, bambu, kamış ve ahşaptan inşa ediliyordu. Aryan yerleşim yerlerinde Vedik ayinlerde kullanılan kült mutfak eşyaları sıklıkla keşfedilir: kaşıklar, tencereler, yağ kepçeleri. Ayinler muhtemelen açık havada yapılıyordu ve taş ya da ahşap geçici sunaklarda kurbanlar yapılıyordu.
İlk Vedalardan Hindistan'ın Mauryan hükümdarlarının hanedanına kadar olan dönem (MÖ X-IV yüzyıllar) herhangi bir maddi kültür anıtı bırakmadı. Eski Hindistan destanları - "Mahabharata" ve "Ramayana" - birçok eski hanedandan ve devlet adından söz eden bu zamanı anlatıyor. Yüzyıllar boyunca Hindistan'ın güzel sanatları, mimari ve heykel topluluklarında, duvar resimlerinde ve minyatürlerde tasvir edilen Mahabharata ve Ramayana temalarından ve imgelerinden alınmıştır.
MAURYA İMPARATORLUĞU
MÖ 321'de. e. İlk birleşik devlet Hindistan'da ortaya çıktı - Mauryan İmparatorluğu. Başkentleri Pataliputra (Ganj Vadisi'nde) eski Yunan yazarlar tarafından anlatılmıştır. Şehir, gözetleme kuleleri ve hendek içeren güçlü bir duvarla çevriliydi. Mimari yapıların çoğu ahşaptan yapılmıştır.
Taş, öncelikle Budizm'in devlet dini olarak kurulmasıyla ilişkilendirilen Kral Ashoka (M.Ö. 268-232) döneminde inşaat ve heykellerde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Yetkililer, genellikle "Ashoka sanatı" olarak adlandırılan anıtsal sanatta Budizm'in temellerini sürdürmeye çalıştı. Bunlar her şeyden önce hükümdarın fermanlarının kazındığı anıt sütunlardır. Böyle bir sütuna kelimenin tam anlamıyla mimari yapı denemez: mimari ve heykel unsurlarını birleştirir.
Sütun veya stambha, iyi cilalanmış bir taş sütundur. Stambha'ların yüksekliği on metreden fazladır ve heykelsi hayvan resimlerinin yer aldığı bir başlıkla biter. Bunlardan en ünlüsü Sarnath'taki Aslan Başkentidir (MÖ 3. yüzyılın ortaları). Efsaneye göre bu başkenti taşıyan sütun Buda'nın ilk vaazını verdiği yere yerleştirildi.
Kral Ashoka'nın zamanından bu yana Budist anıtları ve mezar anıtları mimaride yaygınlaştı. Stupalar. Budizm'deki ilk stupalar Buda'nın kutsal emanetlerini saklamaya hizmet ediyordu. Bir zamanlar Buda'ya mezar yapısının nasıl olması gerektiği sorulduğuna dair bir efsane vardır. Öğretmen pelerinini yere koydu ve üzerine yuvarlak bir dilencilik tasını çevirdi. Yani stupa
Ashoka'lı Stambha. Orta III V. M.Ö e.
Hindistan.
Ashoka'lı Stambha.
Parça.
Orta III V. M.Ö e.
Hindistan.
*Nirvana, içsel varlığın bütünlüğünü, arzuların yokluğunu, tam tatmini, dış dünyadan mutlak kopuşu, maddenin prangalarından kurtuluşu, sonsuz doğum ve ölüm zincirini (samsara) içeren psikolojik bir durumdur.
**Budizm, Hıristiyanlık ve İslam ile birlikte bir dünya dinidir. Budizm'in ana fikirlerinden biri, yaşamın acı çekmek olduğu görüşüdür. Kurtuluş yolunu takip ederek bunun üstesinden gelebilir ve gerçeği bilebilirsiniz. Budizm'deki en yüksek hedef nirvanadır - aydınlanma, bir kişinin dünyevi yeniden doğuşların esaretinden kurtuluşu ve son olarak kozmik düzen - Mutlak ile birleşme.
en başından beri yarım küre şeklinde bir şekil kazandı.
Budizm'de cennetin ve sonsuzluğun sembolü olan yarımküre, Buda'nın ve Buda'nın nirvanası anlamına gelir. Stupanın merkezi kutbu, Dünya Hayat Ağacının sembolü olan Cenneti ve Dünyayı birbirine bağlayan Evrenin eksenidir. Nirvanaya yükselişin basamakları olan direğin ucundaki “şemsiyeler” de gücün simgesi olarak kabul ediliyor.
Mauryas döneminde inşa edilen hayatta kalan en eski stupalardan biri Sanchi'deki stupadır (MÖ 250 civarı). Daha sonra yeniden inşa edildi ve boyutu biraz artırıldı. Stupanın yarım küre şeklindeki kubbesi, ritüel tavaf için hizmet veren bir terasa sahip yuvarlak bir taban üzerinde durmaktadır. Merdivenler güney taraftaki terasa çıkmaktadır. Stupanın kubbesi, şekli Vedik dönemin sunaklarının ana hatlarını takip eden ve Dünya'nın veya Meru Dağı'nın sembolü olarak kabul edilebilecek kare çitli bir taş küpün üzerine inşa edilmiştir. Stupa devasa bir çitle çevrilidir. Dünyanın dört yanında kapılar var. toranlar, kabartmalarla süslenmiştir.
Bharhut'ta da erken bir stupa dikildi. Kapılı bir çit bu güne kadar hayatta kaldı. Kral Ashoka zamanından kalma binanın kendisi günümüze ulaşamamıştır. Çit direklerinin kabartmalarında, en eski tanrılar insan biçiminde görünüyor: yakshalar ve yakshiniler - doğurganlık kültüyle yakından ilişkili yeraltı derinliklerinin ruhları ve doğa güçleri. Yakşiniler bitki krallığının tanrıçalarının soyundan geldikleri için bazen ağaç ruhları olarak tasvir edilirler. Budizm'de yakshalar ve yakshiniler daha düşük tanrılar olarak kabul ediliyordu, ancak rolleri önemliydi, çünkü geniş anlamda öğretinin ve daha dar anlamda kutsal yerin, kötü ruhlardan Budist binasının koruyucularıydılar, bu nedenle sık sık stupanın ve diğer dini yapıların çitleri ve kapılarında çiftler halinde tasvir edilmiştir.
Budist mimarisinin bir diğer türü ise mağara tapınaklarıdır. Bodh Gaya'daki Lomas Rishi Mağarası - oval bir kutsal alan ve dikdörtgen bir salon - Ashoka'nın altında oyulmuştur.
(MÖ 250 civarında). Tapınağın duvarları özenle cilalanmıştır. Cephesi ve planı, 1. yüzyılın sonraki dini yapılarına model teşkil etti. N. e.
Anıtsal taş heykel, Mauryas döneminde yaygınlaşan bir sanat formudur. Erken Budizm heykellerinde insan formunda Buda resimleri bulunamadı.
Bharhut'taki bir stupa sütununun kabartması. III V. M.Ö e.
Hindistan.
Sarnath'taki stambha'nın aslan başkenti. Orta III V. M.Ö e.
Arkeoloji Müzesi, Sarnath. Hindistan.
Harç. Hasta -- BEN yüzyıllar M.Ö e.
Hindistan.
Buddha ve öğretileri, kutsal Bo ağacı (altında Öğretmenin aydınlanmaya ulaştığı), Buda'nın tahtı ve Kanun Çarkı, bir stupa görüntüsü veya büyük bir vaizin ayak izi görüntülerinde temsil ediliyordu. Bu görüntüler, Öğretmenin yaşam yolunun çeşitli aşamalarını simgeliyordu: doğum, öğretilerin yayılması, nirvanaya ulaşılması. Bu görüntülerin tarzı genellikle dekoratiftir ve ahşap veya fildişi oymaları son derece anımsatır.
Mauryalar döneminde, anıtsal görüntüleri, bütünlüğü ve form mükemmelliğiyle bugün hala dikkat çeken heykeller yaratıldı. Bu, Didarganj'dan (M.Ö. 3. yüzyıl civarı) bir Yakshini'nin heykelidir. Genç bir kadın formundaki tanrıça, elinde bir yelpaze tutarak ayakta duruyor. Kıvrımlı, ağır şekilleri var (geniş kalçalar, hafif çıkıntılı göbek, büyük göğüsler). Mükemmel cilalama, bütünlük statüsü verir ve yakshini'nin büyük formları, kıyafetlerinin ve mücevherlerinin en küçük detaylarıyla şaşırtıcı bir şekilde birleştirilir.
KUŞAN İMPARATORLUĞU
Hint sanatının gelişmesi, yeni dini imgelerin ortaya çıkışı (öncelikle Buda imgesi), Mauryas döneminde kurulan mimari ve heykeldeki ana eğilimlerin gelişimi, Kuşan hanedanlığı dönemine (M.Ö. 1. yüzyıl - 3. yüzyıl) kadar uzanır. MS. yüzyıl). Kuşan hükümdarları Kuzey Hindistan'ı, modern Pakistan bölgelerini, Afganistan'ı ve Orta Asya'yı kapsayan devasa bir güç yarattılar.
1. yüzyılda M.Ö e. Hindistan'ın dini mimarisinde mağara tapınakları - chaityas - ortaya çıktı. Bir örnek Karli'de bulunan Chaitya'dır. Mağaranın önünde Mauryanlarınkine benzer başlıklarla taçlandırılmış iki sütun duruyordu. Mağaranın cephesinin en önemli detayı tapınağın ana penceresi görevi gören at nalı şeklindeki devasa penceredir. Mağaranın Buda'nın yolunu simgeleyen koridorlara açılan üç girişi vardır. Merkezi koridor, yan koridorlardan heykelsi başlıkları olan sütun sıralarıyla ayrılmıştır. Bu mimari alanda canlı
Karli'deki Chaitya. İç mekan. BEN V. M.Ö e. Hindistan.
Bağışçılar. Karli'de bir chaitya'nın rölyefi. BEN V. M.Ö e. Hindistan.
* Chaitya Budist dini binası, tapınak-dua, kayaya oyulmuş; bazen ayrı bir bina.
Bu heykel, ışık ve gölge oyununun alışılmadık bir etkisini yaratarak, sembolizmi tapınağa yerleştirilen stupa olan iç mekanı dönüştürüyor.
Karli'deki chaitya'nın dış cephesini çiftler halinde dizilmiş erkek ve kadın figürlerinden oluşan heykel kabartmaları süslüyor. Belki de tapınağın inşa edildiği bağışçılar burada tasvir edilmiştir. Erkek figürlerinin yorumu erkeksiliği ve yumuşaklığı birleştirir. Güçlü omuzları ve ince bir belleri vardır ancak vücut oranları, yumuşaklığı ve düzgün şekli kadınlara yakındır. Kadın heykelleri geleneksel Hint bereket tanrıçası imgesine benzetiliyor. Böyle bir geleneğin, kişinin iç enerjisinin ve canlılığının vücut bulmuş hali haline gelen, sadece kadınsı değil aynı zamanda erkek güzelliği idealinin oluşumunu da etkilemiş olması mümkündür. Chaitya'nın cephesinde tasvir edilen çiftler, hem güzelliğin iki idealini hem de doğadaki iki prensibi - erkek ve kadın - kişileştiriyor. Onların birliği dünyadaki tüm yaşamı doğurur.
Budist mimarisinde tapınakların ve stupaların etrafına çit çekmek bir gelenek haline geldi. Çitler ve kapılar hâlâ heykel ve kabartma kompozisyonlarla zengin bir şekilde dekore edilmişti. Sanchi'deki stupanın (M.Ö. 1. yüzyıl) toranları, burada mimariyle tek bir bütün oluşturan kabartmalarıyla tanınır.
Kabartmalar insanları ve hayvanları, mimari motifleri, ev eşyalarını ve bitki süslerini tasvir ediyor. Doğu Torana'dan bir Yakshini'nin görüntüsü özellikle etkileyicidir. Ağaç tanrıçasının çıplak figürü zarif bir şekilde eğiliyor, elleri mango ağacının gövdesine ve yemyeşil tepesine uzanıyor. Hareketleri hafif ve zarif, duruşu özgür ve doğal. Bir kadın ve doğurganlık tanrıçası için güzellik standardı, belirgin biçimde yuvarlak kalçalar ve göğüslerdir.
Budizm ve Hinduizm dinlerinde krala büyük önem verilmektedir.
Sanchi'deki Stupa. Oymalı taş kapı. BEN V. M.Ö e.
Hindistan.
BEN V. M.Ö e.
Hindistan.
hayvanlar. Hint düşüncesinde insanlar, hayvanlar, bitkiler ve hatta en yüksek tanrılar her zaman birbirleriyle ayrılmaz bağlarla bağlantılıdır. Çok figürlü sahnelerde, her yeri kaplayan yaşam hissi, tüm formları canlandıran enerji insanı hayrete düşürüyor. Doğa sevgisi, onun gücüne ve bolluğuna hayranlık, tüm tezahürlerinde muzaffer yaşam - bu, Hint sanatının ve özellikle Sanchi'deki mimari ve plastik topluluğun ana temasıdır.
I-IV yüzyıllarda. N. e. Hindistan'ın sanat kültüründe önemli değişiklikler meydana geldi. Görsel sanatlarda Buda semboller biçiminde değil, bir kişi biçiminde temsil edilmeye başlandı - kutsal Bo ağacı, Kanun Çarkı vb. Bu dönemde, diğerlerinin yanı sıra, üç ana Budist okulu heykeller öne çıkıyor: Gandhara (kuzeybatı), Mathura (kuzey) ve Amaravati (güney).
Gandhara (şimdi Pakistan'da), Kuzeybatı Hindistan'da eski bir tarihi bölgedir. Gandhara sanatı 1.-2. yüzyılların başında zirveye ulaştı. Hindistan'ın batısında yer alan ülkelerin kültürünün etkisi altında Gandhara'da Buda imajı Helenistik özellikler kazandı. Gandhara Buddha'nın erken bir türü, onun Hoti-Mardan'daki (2. yüzyıl) imajı olarak düşünülebilir. Bu ayakta duran Öğretmen heykeli güzel bir şekilde işlenmiştir. Çok sayıda giysi kıvrımı Buda figürünün tamamını kaplıyor. Esnek, ince gövdenin doğru oranları, heykeldeki Yunan geleneğine ihanet ediyor. Ancak görüntüde Hint özellikleri de izlenebiliyor. Her şeyden önce heykel, fiziksel güzellikten ziyade içsel konsantrasyonu vurguluyor.
Hint ve Helenistik geleneklerin sınırında, Takht-i-Bakhi'den (yaklaşık 300) oturan bir Buda heykeli yaratıldı. Öğretmenin görünümü net, huzur ve konsantrasyon dolu, son derece sakin. Buda'nın bacak bacak üstüne atmış ve kıvrılmış, tabanları yukarı dönük pozu - "nilüfer" pozu - o zamandan bu yana tüm Budist heykel ekolleri için kanonik hale geldi. Öğretmenin ellerinin parmakları bu pozisyonda birbirine değiyor
Hoti Mardan'dan Buda heykeli. II V. Hindistan.
Sanchi'deki stupa kapısının kabartmaları. Parça. BEN V. M.Ö e.
Hindistan.
Takht-i-Bahi'deki Buda heykeli. Yaklaşık 300. Devlet Müzeleri, Berlin-Dahlem.
*Helenistik sanat (M.Ö. 4.-1. yüzyılın son çeyreği) . ) Büyük İskender'in fethettiği bölgelerde yaygındı. Sanat, Yunan ve yerel kültürlerin geleneklerini birleştirdi.
"öğretiler". Hint plastik sanatlarında bir sistem şekillenmeye başladı bilge, Buda'nın kutsal yolunun belirli aşamaları ellerin, avuç içi ve parmakların belirli konumları aracılığıyla ifade edildiğinde. Kıvrımlar halinde toplanmış, Buda'nın omuzlarına atılan elbise, Buda'nın vücudunu tamamen kaplıyor, ancak büyük formlarını gizlemiyor.
Heykeltıraşlığın gelişmesi için başka bir merkez Ma'thura'ydı. Burada, tamamen Hint yorumu alan Buda imajının yanı sıra diğer Budist karakterlerin resimleri de yaratıldı. Mathura heykelinde Buda'ya genellikle bodhisattvalar (Öğretmen asistanları) veya eşlik eder. Yakshalar: Görüntülerin yuvarlak yüzleri hafif bir gülümsemeyle aydınlatılıyor ve pozlar oldukça dinamik.
Katra'dan (2. yüzyılın başları) bir dikilitaşta Buda, üç aslanın desteklediği bir tahtta otururken görünür. Pozu enerjik, vücudu pürüzsüz, kadınsı hatlara sahip. Buda'nın dirseğinden eğilip sağ elini kaldırma hareketi onay anlamına gelir. Sol omuza atılan pelerin, yarı çıplak bedeni gizlememekte, daha çok dekorasyon görevi görmektedir. Buda'nın yuvarlak yüzü, dolgun dudakları hafif, kibirli bir gülümsemeyle kıvrılmış, sakin ve duygusuzdur. Onay jestinde amaçlandığı gibi dümdüz ileriye bakıyor. Tanrının başının arkasında bir hale, arkasında ise hayranları olan iki erkek figürü bulunmaktadır. Belki bunlar bodhisattvalar veya yakshalardır.
Amaravati'de Buda'nın görüntüsü ilk olarak bir stupanın (2. yüzyıl) iyi korunmuş kaplama levhalarında heykelsi bir kabartma olarak ortaya çıktı. Amaravati Buda'sı bir tahtta lotus pozisyonunda oturmuş görünüyor; şemsiye gibi bir hale başını örtüyor. Bu rölyeflerdeki Buda imgeleri oldukça gelenekseldir, diğer ekollere ait heykellerde olduğu kadar fazla ayrıntıya sahip değildirler.
Eski Hindistan'ın çeşitli bölgelerinin gelişen orijinal sanatı, bir sonraki dönemin sanatsal geleneklerinin - Gupta İmparatorluğu sanatının (IV-VI yüzyıllar) temelini attı.
GUPTA İMPARATORLUĞU
Hindistan uzun süre yabancı istilalara maruz kalmadı. Guptaların hükümdarlığı sırasında (320 - 6. yüzyıl) bilim, felsefe ve edebiyat gelişti. Çeşitli bilgi alanlarına ilişkin eski sözlü eserler kaydedildi. Hindistan, Taxila, Nalanda ve Ajanta'daki Budist üniversiteleriyle ünlüydü. Gupta hanedanının yöneticileri Budizm'i himaye ediyorlardı, ancak kendileri Hinduizmin taraftarlarıydı: Krishna'ya, savaşçı Durga'ya (Shiva'nın karısı), Büyük Şiva'nın kendisine ve güneş tanrısı Surya'ya tapıyorlardı.
Edebi kaynaklar o dönemde geniş çapta inşaat yapıldığını gösteriyor: çok sayıda Budist ve Hindu tapınağı ve sarayı inşa edildi. Örneğin Aihole'daki Durga tapınağı
Katra'dan Buda Steli. Başlangıç II V.
Arkeoloji Müzesi, Muttra. Hindistan.
*Mudralar, sembollerin, kavramların ve ruhsal mükemmelliğin aşamalarının parmakların ve ellerin konumu ve jestleri yoluyla ifadesidir.
**Buda'nın Urna'sı (kaşlarının arasındaki nokta) mükemmelliğin ve seçilmişliğin bir işaretidir; ushni'sha (kafadaki yarım daire şeklindeki çıkıntı) bilgi ve bilgeliğin en yüksek ölçüsünün sembolüdür.
***Stel - üzerinde yazıt veya kabartma bulunan dikey olarak duran taş levha.
****Guptalar, kuzey Hindistan'daki eski Hindistan eyaleti Magadan'ın hükümdarlarından oluşan bir hanedandır. IV. yüzyılın sonunda Kuzey Hindistan'ın çoğunu kendi yönetimleri altında birleştirdiler.
Hinduizm, diğer Asya ülkelerinde yaygın olan Hindistan'ın ana dinidir. Hükümlerinden biri, erdemli veya kötü önceki eylemlerle koşullanan ruhların reenkarnasyonu doktrinidir. Hinduizm'in yüce tanrıları Krahma (dünyanın Yaratıcısı), Vishnu (Koruyucu Tanrı) ve Shiva'dır (Yok Edici Tanrı).
Ajanta'daki mağara tapınakları. IV - VII yüzyıllar
(VI yüzyıl) ve Deogah'taki Vişnu tapınağı (V-VI yüzyıllar).
Mağara mimarisi Gupta döneminde gelişti. Mimarinin muhteşem birlikteliğinin bir örneği,
heykel ve resim Ajanta'daki mağara kompleksidir (IV-VII yüzyıllar). Binalar arasında en dikkat çekenler chaityalar ve viha"ry - Budist rahipler için pansiyonlar.
Ajanta'nın rock toplulukları öncelikle resimleriyle ünlüdür. Bu tür güzel sanatlar Hindistan'da MÖ 1. binyılın başından beri bilinmektedir. e. Bununla birlikte, pitoresk katman nemli bir iklimin etkisi altında hızla tahrip olduğundan, Ajanta mağara tapınakları belki de Gupta döneminin resimlerini değerlendirebilecek hayatta kalan tek anıttır. Ajanta duvar resimleri 4.-7. yüzyıllara kadar uzanmaktadır, bu nedenle Gupta döneminde yapılan resimler yalnızca ayrılmaz bir parça olarak buna dahil edilmiştir. Resimler yalnızca on altı mağarada korunmuştur. Burada tavanlar, duvarlar ve hatta sütunlar boyandı.
Mağara resimlerinin içeriği karmaşıktır; kompozisyonlarda pek çok karakter vardır ancak aktarıma dair hiçbir ipucu yoktur.
Ajanta'daki tapınakların resimleri. IV - VII yüzyıllar
Hindistan.
Figürlerin perspektifleri ve hacimleri hafifçe özetlenmiştir. Çizgi, renk ve ritim tüm resimsel bütünün temelini oluşturur. Renk çeşitliliği azdır ancak zengin kombinasyonları ve kontrastları alışılmadık bir duygusal duygu uyandırır. Duvar resimlerindeki renkler karanlıkta parlıyor gibi görünüyor. Bu tapınakta dünyevi ve göksel olanın uyumlu bir şekilde birleştiği hissi var.
Ajanta kompleksinin Hint sanatı üzerindeki etkisi çok büyük. Bu anıtın ana üslup ve ideolojik özellikleri Gupta döneminin heykellerine yansıyor. Gupta Buddha, nirvanaya ulaşma fikrini somutlaştıran ideal bir görüntüdür. Sarnath'taki ünlü heykelde (5. yüzyıl) tam olarak bu şekilde görünüyor. İlahi Buda, heykeller ve süslemelerle zengin bir şekilde dekore edilmiş bir tahtta oturuyor. Onun figürü, yaşayan insan etinin tüm özelliklerinden yoksundur. Buda lotus pozisyonunda oturuyor, elleri öğretici bir hareketle kavuşturulmuş durumda.
Gupta sanat kültüründe Budist sanatı son parlak gününü yaşadı ve yerini uzun bir süre Hinduizm tanrılarının tasvirine bıraktı.
HİNDİSTANVI- X YÜZYILLAR
6. yüzyılda Gupta hanedanının çöküşünden sonra ülke yeniden küçük devletlere bölündü; bu devletlerin siyasi yöneticileri yalnızca askeri güce değil aynı zamanda Hindu dinine de dayanıyordu. Bu dinin panteonu son derece geniştir. Orta Çağ'da, Trimurti'nin bileşenleri olan Shiva, Vishnu, Brahma gibi ana Hindu tanrılarına tapınaklar inşa edildi.
7. yüzyılda Hindistan'ın güneyindeki liman şehri Mahabalipuram'da devasa bir tapınak topluluğu inşa edildi. Bu kutsal kompleks, dağlarla okyanus arasında bulunan doğal bir alanda inşa edilmiştir. Böylece kompleks iki doğal unsuru birbirine bağlıyor gibi görünüyordu:
su ve toprak. Toplulukta Hindu mağara tapınakları, sert kayalardan oyulmuş sekiz küçük kutsal alan, ünlü Kıyı Şiva Tapınağı ve ünlü kaya kabartması "Haiti'nin Dünya'ya İnişi" yer alıyordu.
Kompleksin mimarisinde Mahabharata'nın destansı kahramanlarına adanmış yekpare ratha tapınakları bulunmaktadır. Bunlar Arjuna'nın ratha'sı, Bhima'nın ratha'sı vb. Mahabalipuram'ın bu küçük tapınakları, kayalardan oyulmuş büyük kutsal hayvan figürleriyle (filler, aslanlar ve boğalar) dönüşümlü olarak yer alıyor. Rathalar arasında "yürüyen" ve "dinlenen" hayvanlar, mimari formları kıyı manzarasıyla bağdaştırıyor gibi görünüyor.
Mahabalipuram'ın tapınak kompleksinde heykel sadece mimariyi süslemekle kalmıyor, aynı zamanda tüm kompozisyonun merkezi olarak da hizmet ediyor. Böyle devasa (yaklaşık otuz metre uzunluğunda) bir na-
kaya kabartması “Ganj Nehrinin Dünyaya İnişi.” Rölyefin ana teması, daha önce göklerde akan kutsal Ganga'nın, insanların marifetlerinin yanı sıra dualar sonucunda tanrılar tarafından nasıl yeryüzüne atıldığı efsanesidir.
Kayalık kabartmanın önünde antik çağda dini ritüellerin oynandığı bir platform bulunmaktadır.
Mahabalipuram'daki kıyı Shiva tapınağı. 700 civarı
*Trimurti (üçlü görüntü) Hinduizm'in ana tanrılarının üçlüsüdür: Brahma, Vişnu ve Dikenler. Brahma dünyanın Yaratıcısıdır, Vişnu Koruyucu Tanrıdır, Şiva Yok Edici Tanrıdır.
**Ratha, Güney Hindistan'da hâlâ tapınak festivallerinde kullanılan bir arabadır. Üzerinde bir tanrının görüntüsü taşınıyor. Küçük bir yekpare (kayaya oyulmuş) tapınağa da Ratha adı verilmeye başlandı. bir tanrı heykelinin saklanması ve ibadet edilmesi için tasarlanmıştır. Küçük Ratha tapınağı tanrının arabasını simgeliyordu.
***Ganga, Antik Hindistan mitolojisinde imgesi dişil prensiple ilişkilendirilen kutsal bir göksel nehirdir.
tiyatro gösterileri. Bu gibi durumlarda kabartma bir tür arka plan görevi gördü ve tiyatro sahnesinin yerini aldı. Böylece, tek bir kaynaktan - kutsal Ganj'dan beslenen tüm canlıların zaferi teması, Mahabalipuram'daki tapınak kompleksinin ana teması haline geldi.
Orta ve Güneydoğu Hindistan'da bulunan erken ve olgun Orta Çağ'ın en büyük tapınak merkezleri Bhubaneswar ve Khajuraho'dur.
Bu dönemin tapınak mimarisinin tipik bir örneği Khajuraho'daki (X-XI yüzyıllar) Kandarya Mahadeva kompleksidir. Binanın ayrı bölümleri (kutsal alan, ibadet salonu, giriş holü, giriş) aynı eksen üzerinde ve birbirine sıkı sıkıya bitişiktir. Bu parçaların her biri ayrı bir kule üst yapısı ile tamamlanmaktadır. Kutsal kule en yüksek olanıdır, geri kalan kuleler girişe doğru basamaklarla alçalır. Khajuraho tapınakları, tapınak heykelciliğinin muhteşem örnekleri olan kabartmalarla süslenmiştir. Erkek ve kadın figürlerinin tasvirleri ortaçağ sanatının en iyilerinden bazılarıdır. Figürlerin hafif eğimleri ve etkileyici esnekliği, bu yapının tüm heykelsi tasarımının tuhaf ve karmaşık bir ritmini yaratıyor. Khajuraho'daki topluluk, birlik ilkesini somutlaştıran sanatsal kültürün bir başka muhteşem örneğidir. Hint sanatının bu özelliği 19. yüzyılın ünlü filozofu tarafından bu şekilde anlatılmıştır. Rabindranath Tagore: "Hindistan'ın her zaman değişmeyen tek bir ideali olmuştur: Evrenle birleşmek."
Böylece, ortaçağ heykel eserleri, Hindistan'ın anıtsal sanatında olduğu gibi, Evrenin birliği hakkındaki aynı fikirleri bünyesinde barındırıyordu.
Mahabalipuram'daki tapınağın kabartması. Parça. VII V. Hindistan.
Khajuraho'daki Kandarya Mahadeva Tapınağı. X-XI V.
Hindistan.
Güney Hindistan'dan Shiva Nataraja. XI V. Şehir Müzesi, Madras. Hindistan.
Shiva Nataraja - Dansın Efendisi. Bazen Shiva'ya Kozmik Dansçı denir, çünkü yıkıcı enerjisi dans anında fark edilir: Bunu gerçekleştirerek, Tanrı Evrendeki eski her şeyi yok eder ve aynı zamanda yeni bir yaşam döngüsü açar.Shiva Nataraja bir tanesinin üzerinde dururken tasvir edilmiştir. sağ bacak, dizden hafifçe bükülmüş. Sol bacağı dans adımında zarif bir şekilde öne doğru uzatılmış. Şiva'nın dört eli var, her birinin hareketinin belli bir anlamı var. Tanrı ayrıca kutsal bir nesneyi elinde tutabilir: örneğin, davul - kozmik ritmin sembolü. Shiva'nın başı, ölüme karşı zaferin bir işareti olan kafatasına sahip bir taçla süslenmiştir. Tanrı figürü genellikle, Büyük Tanrı'nın içinde bulunduğu Evreni kişileştiren, alev dilleri olan bronz bir haleyle çevrelenir. Yok edici ve yaratıcı dans ediyor.
Khajuraho'daki tapınak heykelleri. X - XI yüzyıllar Hindistan.
ERKEN İSLAM DÖNEMİ
Müslüman fatihler Hint topraklarını ilk kez 8. yüzyılda işgal etti. N. e. Beş asır sonra Müslüman hükümdarlar neredeyse ülkenin tamamını fethetmeyi başardılar. İslam dönemi Hindistan sanatı, erken İslam dönemine (XI - 16. yüzyılın ilk yarısı) ve Babür hanedanı dönemine (16. - 18. yüzyılın ikinci yarısı) ayrılabilir.
Hindistan'da erken dönem İslami yönetim dönemi, 11. yüzyılın başındaki Müslüman istilasıyla başladı. Fatihler, "kafirlerin" türbelerini - Hindu ve Budist tapınaklarını - ve tüm şehirleri acımasızca yok etti, nüfusu katletti ve usta zanaatkarları köleliğe götürdü. Hindistan Tarihi XIII-XIV yüzyıllar. Müslüman hanedanların sürekli değişmesiyle işaretlendi. İktidar mücadelesi, Müslüman yöneticilerin birliğini ve 15. - 16. yüzyılın başlarında büyük ölçüde zayıflattı. Hindistan'da Keşmir, Delhi, Bengal, Malwa ve Gujarat gibi birbirleriyle savaş halinde olan birçok bağımsız İslam devleti kuruldu.
Fatihler, yıkılan mimarinin kalıntılarını kendi sanat ve inşaatlarına uyarlamaya çalıştılar. Böylece başta sütunlar, sütunlar, heykelsi süslemeler ve dekoratif detaylar olmak üzere tüm bina parçaları yeni inşa edilen Müslüman binalarına aktarıldı.
XII-XIII yüzyıllarda. Hindistan'da başlıca Müslüman dini yapı türleri ortaya çıktı - öncelikle camiler, minareler, medreseler ve türbeler. En büyük Müslüman kompleksi Delhi'de korunmuştur; tarihi 13. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. Külliyede büyük bir cami, türbe, medrese ve türbe bulunuyordu. Ancak topluluğun en büyük cazibesi, yüksekliği yetmiş metreyi aşan devasa Kutub Minar'dı (1231).
İslami gelenekler, erken İslam döneminin ana mimari yapı türlerinde, ancak kült ayrıntılarında izlenebilir.
Binalarda Hint mimarisinin etkisi açıkça görülüyor. İslami yapıların giriş kapıları Hindistan'daki kayaya oyulmuş tapınakların girişlerine benzemektedir. Hem sütunlar hem de bol bitki ve çiçek desenli mimari süslemelerin detayları Budist ve Hindu yapılarından ödünç alınmıştır. Arap ülkelerinin dini mimarisinde oldukça tanıdık olan minarelere Hindistan'daki camilerde sıklıkla rastlanıyor.
Minare Kutub Minar. 1231
Delhi. Hindistan.
Cami Mescidi Camii,
Ilk üçüncüsü XV V.
Delhi. Hindistan.
sonra yok. İslami dönem mimarisinin bir diğer önemli özelliği de çevredeki doğayla organik bütünleşmesidir. Bu kalite, eski çağlardan beri Hint mimari ve heykel topluluklarının doğasında vardır.
Erken İslam mimarisi örneklerinin korunduğu şehirler arasında Ahmedabad öne çıkıyor. Burada birçok güzel cami ve medrese inşa edildi: örneğin Jami Mescidi camisi (15. yüzyılın ilk üçte biri), Rani Separi camisi (16. yüzyılın başı) - erken İslam mimarisinin incisi, Ahmed Şah camisi (15. yüzyılın başı). Bu binalar iki farklı kültürün (Müslüman ve Hint) sanatsal geleneklerini uyumlu bir şekilde birleştirdi.
BÜYÜK BARIŞ İMPARATORLUĞU
Babür hanedanının kökeni Semerkantlı Timur'a kadar uzanır. Hükümdar Ekber (1556-1605) Hindistan'da bu ailenin gücünü güçlendirdi ve tüm topraklarda merkezi bir devlet yarattı. Sadece yetenekli bir organizatör ve ileri görüşlü bir politikacı olarak değil, aynı zamanda usta bir sanat uzmanı ve hamisi olarak da tarihe geçti. Pek çok Hintli mimar ve sanatçı hükümdarın sarayında iş buldu. Ekber'in Hindistan'ı birleştirme çabası, Hint sanatının Müslüman sanatı üzerindeki etkisini artırdı. Yavaş yavaş bina biçimlerinin kısıtlaması ve sadeliği ortadan kalktı, mimari ve dekorasyonu daha karmaşık hale geldi.
Bu tarzın bir örneği, Babürlerin başkenti Agra yakınında bulunan Sikandra'daki (17. yüzyılın başları) Akbar'ın türbesidir. Topluluk, büyük bir kapısı olan çitlerle çevrili bir bahçede yer almaktadır. Ana bina sivri kemerli üç katlıdır. Üçüncü kat açık
Fathpur Sikri. XVII V. Hindistan.
Teras örtüsüzdür ancak köşelerinde her biri dört ince sütunla desteklenen dört küçük kubbe vardır. Mermer mozaiklerle kaplı avluda küçük bir teras daha var; üzerinde Akbar'ın beyaz mermerden yapılmış lahiti duruyor.
Sikandra'dan çok uzak olmayan bir yerde, Akbar'ın emriyle hükümdarın ikametgahı olarak hizmet veren Fathpur Sikri şehri inşa edildi. Çeşitli amaçlara yönelik binalar içeriyordu: bir saray, bir kabul salonu, bir taht odası, köşkler ve son olarak, iki türbenin bulunduğu devasa avlusunda üç kubbeli bir katedral camisi. Bu eşsiz eserin dekorasyonunda Akbar'ın mezarında olduğu gibi beyaz ve renkli mermer kullanılmıştır. konutlar.
Ekber Şah'ın haleflerinden biri olan Şah Cihan (1627-1658) döneminde mimarlar yeniden İslam mimarisi biçimlerine yöneldiler; bu da tipik bir örneği Delhi'deki Jami Mazda Camii olan farklı bir Babür devlet tarzının ortaya çıkmasına yol açtı.
Hindistan'ın olağanüstü bir mimari anıtı, Agra'daki Tac Mahal türbesidir (17. yüzyılın ortaları). Şah Cihan tarafından çok sevdiği eşi Mümtaz Mahal anısına yaptırılmıştır. Tac Mahal, türbeye giden yollar ve bir kanalın bulunduğu büyük bir parkın içinde yer almaktadır.
*Babür Zahireddin Muhammed - Babür devletinin kurucusu, Timur'un soyundan. 1526-1527'de Kuzey Hindistan'ın çoğunu fethetti.
Taç Mahal. Orta XVII V. Ağrı. Hindistan.
Yapıyı yerden ayıran bir platform üzerinde yükseltilmiştir. Çokgen planlı yapı, derin nişlerle kesilmiş ve devasa bir küresel kubbeyle örtülmüştür.
Platformun köşelerinde minareleri andıran dört adet uzun ince kule bulunmaktadır. Tac Mahal'in fantastik mimari görüntüsü onu eşitliyor
Bir fil beslemek. Minyatür kitap. Babür okulu. 1620 civarında Hindistan.
Minyatür. Pahari Okulu. Son XVIII V.
Ulusal Müze, Delhi. Hindistan.
ortaçağ Hindistan'ın en iyi anıtlarıyla.
Babür döneminde Hint minyatür resmi zirveye ulaştı. Üç ana sanat okulu tarafından temsil edilmektedir: Babür sarayı, Rajasthan ve Pahari. Babür okulunun minyatürlerinin tarzı büyük ölçüde Ekber'in sarayındaki yaşamın özellikleri tarafından belirlendi. Avrupalılar da dahil olmak üzere farklı şehir ve ülkelerden sanatçılar burada toplandı. Hint destanları “Mahabharata” ve “Ramayana” ile eski Hint masalları koleksiyonu “Panchatantra” için resimler oluşturuldu. Saray resminde tarihi şahsiyetlerin portreleri önemli bir yer tutuyordu. Ayrı bir grup, o zamanın biyografik ve tarihi kroniklerine ilişkin resimlerden oluşuyordu: “Babur-adı”, “Ekber-adı”, “Şah-Jahan-adı”. Çoğu saray minyatürünün tarzı İran örneklerine benziyordu. Sanatçı, tek bir, hatta en küçük ama "değerli" ayrıntıyı bile kaçırmamaya çalışarak çizimi kolayca ve net bir şekilde uyguladı. Dahası, ince ve net bir çerçeveyle çevrelenen resmin her öğesinin kendi renk şeması vardı. Bu minyatüre özel bir karmaşıklık kazandırdı.
Daha sonra ortaya çıkan Rajasthan ve Pahari'deki diğer iki Hint resim okulunda, ana rolü Krishna efsanelerindeki konular oynadı. Geleneksel Hint resim okullarının sanatçıları, Krishna kültünün klasik metinleri olan "Gitagovinda" ve "Bhagavatpurapa" şiirlerini resimlediler. Bir dizi resim, bir kişinin belirli bir ruh hali, şu veya bu müzikle ilişkili, yılın ayları için resimler sundu. Bu tür minyatürler yine tüm canlıların ayrılmaz bağlantısından, doğa ile insanın birliğinden söz ediyordu - Hint sanatının her zaman onayladığı en önemli şey.
Hindistan'daki İslam sanatı dönemi, iki geleneği (Müslüman ve Hint) birleştiren benzersiz sanatsal yaratıcılık örnekleriyle, iki farklı kültürün aynı toprakta, tek bir sanat eseri çerçevesinde nasıl bir arada yaşayabileceğini gösteriyor. Bu dönem, Hint kültürünün ilerici gelişiminin doruğa ulaştığı dönem oldu: 18. yüzyılda. Batı Avrupa medeniyetinin istilasıyla kesintiye uğradı.
İmparator Akbar vahşi bir filin yakalanmasını izliyor. “Ekber-name” kitabından minyatür. Babür okulu. 1564 Victoria ve Albert Müzesi, Londra. İngiltere.
*Krishna, tanrı Vishnu'nun enkarnasyonlarından biridir. Genellikle flüt çalan genç bir çoban olarak temsil edilir.
SRİ LANKA SANATI
Hindistan'ın ada komşusu Sri Lanka'nın (Seylan) gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. V-II yüzyıllarda. M.Ö e. Hindistan'dan gelen göçmenler - Sinhalese ve Tamil kabileleri - adadaki ilk devletleri kurdular. Hint kralı Ashoka'nın (MÖ III. Yüzyıl) adaya elçilik göndermesinden bu yana, bu güne kadar Sri Lanka'nın ana dini olmaya devam eden Budizm burada yayılmaya başladı. Geleneksel olarak Sri Lanka sanatı, adanın başkentlerinin adlarına göre birkaç döneme ayrılır: 1) Anuradhapura dönemi (MÖ III. Yüzyıl - MS 10. Yüzyıl); 2) Polonnaruwa dönemi (XI-XIV yüzyıllar); 3) Kandy dönemi (XIV-XIX yüzyıllar).
Adadaki en eski sanat anıtları dev Budist stupalarıdır. evet "gobs. Hint stupasının aksine, dagoba'nın kapısı olan bir çiti yoktur; vakhalkadas - küçük kübik şekilli yapılar - ona dört taraftan tutturulmuştur. Bir tür "sahte kapılar" içerirler - Evrenin kapılarını simgeleyen geçitler. Her vahalkada kabartmalı bir stel ile süslenmiştir. Vakhalkada'ların konumu aynı zamanda Buda'nın yaşamıyla da bağlantılıdır: doğudaki onun doğumunu, güneydeki aydınlanmayı, batıdaki Budizm'in yayılmasını, kuzeydeki nirvanayı sembolize eder. Hindistan'da olduğu gibi, çiçek süsleri ve kutsal hayvan resimleri stupa-dagoba'ya vazgeçilmez bir heykelsi katkıydı. 3. yüzyılda. M.Ö e. Thuparama, Mahathupa, Abhayagiri gibi tuğladan yapılmış dev küresel veya çan şeklindeki dagobalar dikildi.
Dagobas'a ek olarak, adada başka bir tür stupa ortaya çıktı - nispeten küçük, bir platform üzerine kurulu, dörtten
Her iki tarafta da merdivenler bulunmaktadır. Bu tür stupaların karakteristik bir tasarım detayı, merdivenlerin önünde bulunan Ay Taşı'dır. Aytaşı, lotus yaprağının etrafında bulunan kabartma şeritlerle süslenmiş yarım daire şeklindedir. Chetiya-ghara adı verilen böyle bir stupa, Buda'nın nirvanasını hatırlatan bir ibadet nesnesiydi. Hacılar ve keşişler de kötü hava koşullarından korunmayı burada buldular. Böyle bir binanın bir örneği, Polonnaruwa yakınlarındaki Merigiri'deki chetiya ghara'dır (7. yüzyıl).
Bodhi ghara ve asana ghara, Sri Lanka'daki diğer iki Budist mimarisi türüdür. Bodhi Ghara, Öğretmenin aydınlanmasının sembolü olan Bo ağacının etrafına inşa edilmiş bir yapıdır. Buda'nın ilk vaazının sembolü olan asana-ghara'da boş bir taht saygıyla karşılandı. Bu Budist semboller Hindistan sanatında çok önemli bir rol oynadı, ancak yalnızca Sri Lanka'da mimaride somutlaştırıldı.
Anuradhapura döneminin sonunda, Buda'nın heykelsi görüntüleri için tasarlanan Heykel Evi adı verilen yeni bir yapı türü ortaya çıktı. Heykelin evleri tapınak olarak kabul edilemez; daha ziyade inananların dua etmediği, Budist öğretilerinin yansıtıldığı yerlerdir.
Anuradhapura ve Polonnaruwa'da, başta ada yöneticilerinin sarayları olmak üzere laik binaların kalıntıları korunmuştur.
Sri Lanka heykeli de mimari gibi Budizm'in etkisi altında gelişti. Oturan, ayakta duran ve uzanmış Buda, Sri Lanka heykelinin ana motifleridir. Bu tür görüntüler arasında, vihara'nın (Budist rahiplerin yatakhanesi) girişinin önünde bulunan Polonnaruwa'dan (12. yüzyıl) yatan bir Buda heykeli bulunmaktadır. Bu, yanında Buda'nın ayakta duran öğrencisi Ananda'nın bir heykelinin bulunduğu devasa bir heykel (on beş metreden uzun).
Adanın en görkemli topluluğunda Hint sanatının etkisi görülüyor. Burası Sigiriya'nın (veya Sihagiri, Aslan Kayası anlamına gelir) kraliyet ikametgahıdır. Sri Lanka'nın krallarından biri, kayayı görkemli bir yapıya dönüştürdü; oturan devasa bir aslan, güçlü ön pençelerini ovaya dayadı. Komplekste aslan resminin kullanılması tesadüf değildir. Hindistan ve Güneydoğu Asya sanatındaki aslan, kraliyet gücünü ve Budizm'de Buda'nın kendisini simgeliyordu. Sigiriya'da, bir zamanlar küçük bahçelerin düzenlendiği sarayın kaya teraslarına giden tören girişi korunmuştur. Şimdi kraliyet sarayının kalıntıları var.
Sigiriya, resimleriyle tanınmaktadır. Kayanın yüzeyi muhteşem resimlerle - göksel dansçıların figürleriyle süslenmiştir. Dansçıların pozları hafif ve özgür, kolların hareketleri, vücudun ve başın eğimleri zarif ve doğal. Parlak çiçek süsü, görüntülere daha fazla ferahlık ve zarafet kazandırır. Sigiriya kompleksi, Sri Lanka mimarisi ve heykelinin birçok örneği gibi, Güneydoğu Asya sanatını etkileyen eşsiz, özgün ve farklı bir topluluktur.
Buda ve Ananda heykelleri. XII V. Polonnaruwa. Sri Lanka.
Sigiriya'nın resimleri. VI V. Sri Lanka.
Hindistan'daki heykel ve resim tarihi bir bakıma büyük dini sistemlerin tarihidir: Hinduizm, Budizm, Jainizm. Antik çağlardan beri sanatçı ve heykeltıraşların nihai hedefi, inananlara dinlerinin gerçeklerini açıklamak olmuştur. Hint sanatının bu öğretici işlevinde, ortaçağ Avrupa'sının geleneksel sanatıyla yakın bir paralellik görülebilir. Hindistan'da bir sanat eserinin estetik çekiciliğine dayalı modern yargısına benzer bir şey hiçbir zaman olmamıştır. Bir Hint sanat eserinin, yalnızca tanrının maddi bir simgesinin işlevini yeterince yerine getirdiği ölçüde ve yalnızca işçiliğin geleneklerine ve kanonik talimatlara uygun olarak gerçekleştirilmesi durumunda iyi olduğuna karar verildi.
Indus vadisi uygarlığı(MÖ 33002000) Hint-Sümer dönemi olarak da adlandırılan bu dönem, M.Ö. 3 bin yılında Hindistan'da gelişen ilk büyük uygarlıkla ilişkilendirilir. Ana merkezleri İndus'un aşağı kesimlerindeki Mohenjo-Daro ve Pencap'taki Harappa'dır (şu anda her iki bölge de Pakistan'da bulunmaktadır). Bu merkezlerin kazılarında bulunan heykel eserleri arasında Mezopotamya sanatına yakın benzerlik gösterenler ve tasarım olarak tamamen Hint olanları ayırt etmek mümkündür. Örneğin, büyük miktarlarda bulunan fayans mühürlerde Mezopotamya ikonografisinin birçok unsuru dikkat çekerken, oyulmuş muskalarda zebu veya fil gibi hayvan figürinleri, görünümün en önemli özelliklerini aktarma biçimleriyle tamamen Hint'tir. bu hayvanların - bu biyolojik türün genelleştirilmiş görüntüleri.
Mauryan dönemi(M.Ö. 320185). M.Ö. 2000 yılındaki İndus Vadisi Uygarlığından. ve MÖ 320'de Mauryan hanedanının kuruluşuna kadar. Pişmiş toprak ve metalden yapılmış birkaç küçük nesne dışında hiçbir heykel veya resim eseri günümüze ulaşamamıştır. Mauryan dönemine ait anıtların çoğu Budist sanatıyla ilgilidir; Kral Ashoka'nın yönetimi altında Budizm ilk kez gerçek anlamda politik olarak tanındı. İndus Vadisi Uygarlığı döneminde olduğu gibi bu dönemin heykel sanatı da yabancı modellere dayalı ve orijinal Hint modellerine bağlı olarak ikiye ayrılabilir. Bunlardan ilki, Ashoka'nın Buda'nın dünyevi yaşamıyla ilgili çeşitli yerlere yerleştirdiği kumtaşı sütunlar veya sütunlardır (çoğu 15 m'den yüksek). Bu anıt sütunlardan bir parçası en iyi şekilde korunmuştur - daha önce Varanasi yakınlarındaki Sarnath'ta duran bir sütunun başlığı. Aslan başkenti (MÖ 243 civarı). Biçimi ve oymanın açık hanedan doğasının Hint sanatıyla çok az ortak yanı vardır ve İran Ahameniş İmparatorluğu'nun heykel tarzının doğrudan bir devamı olarak algılanmaktadır.
Resmi sanattan tamamen farklı olan, tamamen Hint tarzındaki anıtsal heykel örnekleridir, örneğin Parham'dan devasa bir yakshini (doğanın ruhu) heykeli. Figürün devasa ölçeği ve bedensel prensibin sanki yüzeyin pnömatik gerilimi gibi elastik aracılığıyla aktarılması gibi özellikler yalnızca Hint'e özgüdür.
Sangas dönemi ("edebi toplumlar") ve Andhra devletinin ilk dönemi(MÖ 18525 civarı). Erken Budist heykelinin ana anıtları, Bharhut ve Sanchi'deki stupalar olan Budist kutsal emanetlerinin kapılarının ve çitlerinin dekoratif çerçevesini içerir. Bharhut'ta (M.Ö. 2. yüzyıl), bu çerçeve, pagan tanrılarının Hıristiyan sanatına asimile edilmesiyle hemen hemen aynı şekilde eski Hint panteonuna giren doğa ruhlarının görüntülerini içerir. Taş çitin çapraz çubukları ve sütunları üzerindeki oyulmuş madalyonlar, Buda'nın önceki enkarnasyonlarına ilişkin efsanelerin hakimiyetindedir. Hem bu kutsal alanın tasarımı, hem de onu süsleyen kabartmaların oyma tekniği, daha önceki ahşap veya fildişi prototiplerin taşta tekrarlandığını açıkça göstermektedir. Sanchi'deki stupanın (MÖ 1. yüzyıl) anıtsal çevresi tamamen pürüzsüzdür, ancak toran (kapı) sütunlarının ve çapraz çubuklarının yüzeyi tamamen Buda'nın hayatından ve önceki enkarnasyonlarından sahneleri tasvir eden kabartmalarla kaplıdır. Kapıların süslemelerini süsleyen ağaç tanrıçaları yakshin figürlerinde heykeltıraş, vücudun yuvarlak şekillerini aktararak neredeyse soyut taş oymalar dilinde duygusallığın enerjisini ifade etti.
Daha önceki Budist sanatında Buda'nın varlığı yalnızca sembollerle gösteriliyordu, çünkü onun maddi varoluşun eşiğini geçip nirvanaya ulaşmasının insan biçiminde temsil edilemeyeceğine inanılıyordu. Sanchi'deki anlatı kompozisyonları, ışık ve gölge kombinasyonlarından oluşan muhteşem bir desen yaratan derinlemesine oymalarla yapılmıştır; bu kompozisyonlar uzun sıralar oluşturuyor ve sürekli hikaye anlatımının oldukça arkaik bir yöntemini temsil ediyor.
Kuşan dönemi: Gandhara ve Mathura(50450). Kuşan döneminin adı, Büyük İskender'in Afganistan'daki haleflerinden sonuncusunu ve kuzeybatı Hindistan ve Pencap'ta hüküm süren Part satraplarını deviren İskit kökenli halkın adından gelmektedir. Kuşan krallığının kuzey ilinde, MS ilk yüzyıllarda daha önce Greko-Baktriya krallığının (MÖ 250-140) bir parçası olan Gandhara. Roma İmparatorluğu'nun doğu kısmından ödünç alınan Helenistik formlar, türler ve teknikler ile Hint Budist ikonografisinin bir kombinasyonu olan sözde Greko-Budist sanatı gelişti. Buda'yı ilk kez insan biçiminde tasvir eden gri arduvaz heykellerin Gandhara'daki görünümü, muhtemelen Greko-Romen dünyasının antropomorfik geleneğinin etkisiyle açıklanmalıdır. Kahramanın hayatından bireysel bölümleri anlatı kompozisyonları döngüleri halinde bir araya getirme yöntemi, derin kabartma tekniği ve dekoratif detayların bolluğu, Gandhara heykelinin Roma İmparatorluğu'nun taşra sanat okullarına yakınlığını gösteriyor. Gandhara sanatının özel önemi Buda imgesinin "icat edilmesinde" ve onun hayatından sahnelerin istikrarlı bir ikonografisinin yaratılmasında yatmaktadır.
Kuşan krallığının güney başkenti Mathura'da, antik ilkel sanat merkezlerine yakınlığı nedeniyle, heykel tarzında otantik Hint özellikleri ağır basıyordu. İlk gerçek Hint Buda heykelleri 2. yüzyılda ortaya çıktı. reklam; bu bölgeye özgü kırmızı kumtaşından oyulmuştur. Heykellerin muazzam ölçeği, yuvarlak ve enerjik formları, insan vücudunun güçlü doku hissi ve heykelsi kütle, tüm bu özellikler Mauryan dönemine kadar uzanan stilistik ve ikonografik gelenekleri yeniden doğruluyor. İlkel Hint geleneği, Mathura'daki stupanın çitini süsleyen Yakşinlerin kışkırtıcı şehvetli figürlerini de içerir.
Geç Andra Devleti Dönemi(yaklaşık 150300). Güney Hindistan'da, Andhra devletinin varlığının son yüzyıllarında, Kistna Nehri bölgesinde Budist kültürünün geliştiği gözlendi. Bir zamanlar Amaravati'deki stupayı süsleyen, kötü korunmuş kireçtaşı kabartmaları, bol miktarda detayı ve görüntülerin canlı anlatımıyla, erken Andra döneminin Sanchi'sine ait oyma kabartma tekniğinin sadece daha rafine bir gelişimi olan bir tarzı temsil ediyor. Figürler, insan vücudunun güzelliğine dair neredeyse eksiksiz Hint idealini ifade eden, şehvetli bir çekiciliğe sahip, rafine bir zarafet ve durgunlukla doludur.
Gupta Devlet Dönemi(320600). Hindistan'ın nihai siyasi birliğinin gerçekleştiği dönem olan Gupta dönemi, aynı zamanda sanatta üslup ve ikonografinin de birleştiği dönemdi. Mathura'daki eski Kuşan başkenti Budist heykel merkezi olarak kaldı. 4.-5. yüzyılların görüntülerinde. İlk Kuşan heykellerinin muazzam oranları ve fizikselliği, Gandhara okulunun geleneksel hale gelen ve artık sanki vücuda yapışmış gibi bir ilmek desenine benzetilen Helenistik kumaşlarıyla birleşiyor. Bu dönemin en büyük başyapıtları Sarnath'ta (5. yüzyıl) oyulmuş Buda heykelleridir. İçlerinde perdeler, vücudun ana hatlarını tamamen ortaya çıkaran hafif, sıkı bir örtüye dönüşüyor. Oymadaki yüksek hassasiyet ve gövde ile uzuvların silindirik şeklinin neredeyse soyut yorumu, formun esnekliğini vurguluyor. Dini imgenin bu tam mükemmelliğinde, insan bedeninin hayattan yeniden üretilmesinden hiçbir şey yoktur; heykeltıraş, kutsal imgelerin yaratılması için öngörülen çok hassas orantı sistemlerinden ilham aldı. Aynı şekilde heykelin bireysel özellikleri de insan vücudunun ilgili kısımlarının bir taklidi olmayıp, adeta hayvan veya bitki dünyasının en mükemmel ve eksiksiz formlarından heykele aktarılmıştır. doğaüstü bir varlığı tasvir etmek için daha yeterli görülüyordu. Bu sisteme göre, gözlere lotus yaprağı şekli verilir, baş yumurtanın mükemmel oval şeklini alır, uzuvlar bir filin gövdesi gibi incelir vb. Mathura ve Sarnath'taki Gupta dönemine ait rölyefler genellikle Greko-Budist sanatında yerleşik ikonografiyi takip ediyor ancak bunların arasında tamamen Hint imgeleri de var.
Ortaçağ(6001200). Budist heykeli, 7. ve 11. yüzyıllar. öncelikle Bengal Vadisi'nde gelişen daha sonraki ezoterik mezheplerin kült imgelerinden biliniyor. Mavi-siyah kumtaşından oyulmuş heykeller, Gupta dönemi idealinin basmakalıp ve terbiyeli versiyonlarıdır ve özenle hazırlanmış çok sayıda ayrıntıyla karakterize edilir; ancak bu eserler Gupta heykelinin başyapıtlarını dönüştüren maneviyattan tamamen yoksundur.
Orta Çağ'da Hindu sanatının en büyük merkezleri orta ve güney Hindistan'daydı. 6. yüzyılda iktidara gelen Pallava hanedanı döneminde devasa bir rahatlama yapılmıştır. Ganj Nehri'nin Dünya'ya İnişi Mahabalipuram'da (7. yüzyıl), deniz kıyısındaki büyük bir kayayı tamamen kaplayan birçok gerçek boyutlu figürle birlikte. Herhangi bir çerçeveyle sınırlı olmayan bu kompozisyon, Barok heykel ile çağrışımları çağrıştırıyor; öyle görünüyor ki, tıpkı Kızılderililere göre tüm duyarlı varlıkların Maya'nın evrensel özünden ortaya çıkması gibi, tüm formlar kayalık kütleden kaynaklanıyor. Figürlerin karmaşıklığı ve durgun zarafeti, geç Andhra dönemi okulunun kurallarının doğrudan bir devamıdır. Bu dinamik barok heykel tarzı Hindistan'a yayıldı ve Ellora'daki Kailasanatha tapınağının kabartmalarında (8. yüzyılın ortaları) ve Hindu kaya heykelinin son başyapıtlarından biri olan mağara tapınağındaki büyük Trimurti'nin yüksek kabartma tasvirinde yeniden ortaya çıktı. Bombay yakınlarındaki Elephanta Adası'nda. Hindu heykelinin gelişiminin son aşamasında, 13.-17. yüzyıllarda en önemli başarısı, güney Hindistan'dan gelen bakır heykelcikler olarak görülmelidir. Bunların en iyileri Nataraja figürinleridir, yani. Dünyanın sonsuz yıkımının ve yeniden yaratımının plastik formda somutlaştığı Shiva "Dans Tanrısı". İlahi formun bu soyut temsili bize, Hintliler için tanrı imajının, inanan kişinin doğaüstü prototiple içsel birliğe ulaşmasına yardımcı olan bir diyagram veya sembolden ibaret olduğunu hatırlatır.
Hint tablosu Hindistan'da resmin tarihi, yazılı kaynaklardaki referanslardan anlaşılabildiği kadarıyla en azından Mauryan dönemine kadar uzanmaktadır. Gupta döneminde resim, prensler ve soyluların yanı sıra Budizm ve Hinduizm kültlerinin ihtiyaçlarını karşılamak için çalışan sanatçı loncaları tarafından da uygulanıyordu. Hint resmi, heykelle aynı düzenlemelere tabiydi.
Hint resminin hayatta kalan en eski eserleri, geçmişi 1. veya 2. yüzyıla kadar uzanıyor. MÖ, Haydarabad'daki ünlü Ajanta Budist tapınaklarının duvar resimleri. Bireysel kompozisyonlar uzun frizler oluşturur; Sanchi rölyeflerinde olduğu gibi burada da sürekli hikâye anlatma yöntemi kullanılıyor. Diğer Hint sanatı ve dans biçimleri gibi resim de eylemi yüz ifadelerinden ziyade jestlerle tasvir eder. Ajanta mağaralarında Gupta dönemine ait tablolar da bulunmaktadır ancak en ünlüleri 7. yüzyıldan kalma olanlardır. Mağara 1'de. Erken ortaçağ heykellerinde olduğu gibi, bu resimlerin kompozisyonu herhangi bir çerçeveyle sınırlı değildir; tüm duvarı tamamen kaplıyorlar. Bireysel görüntülerde, erken Gupta dönemi ve Orta Çağ heykel başyapıtlarında olduğu gibi, şehvetli ve soyutun aynı birleşimi ortaya çıkıyor. Geç ortaçağ resmi, esas olarak Jain el yazmalarının resimlerinden ve 15. yüzyılın Gujarat minyatür okulunun oldukça terbiyeli eserlerinden değerlendirilebilir. Hint resminin son çiçeklenmesi - 16. yüzyıl Rajput okulunun minyatürleri - 19. yüzyılın başları; bunların arasında Hindu edebiyatı eserlerinin illüstrasyonları önemli bir yer tutuyordu. Bu kompozisyonlar antik duvar resimlerinin ihtişamını çağrıştırıyor; Anlatımın ve çizimin gerçek şiirselliği, renklerin emaye saflığında yankılanıyor.
Ayrıca bakınız HİNDİSTAN.
Bulmak " HİNT SANATI" Açık
Hindistan'ın güzel sanatları. (KRISHNA.)Asya antik çağının güzel sanat eserlerine baktığımızda özellikle Çin ve Japonya sanatında büyük ustaların isimlerine sıklıkla rastlıyoruz. Ancak pek çok sanatseverin Hintli heykeltıraşların veya sanatçıların seçkin isimlerini isimlendirmesi pek mümkün değil. Hint güzel sanatı anonimdir ve bu onun en önemli ayırt edici özelliklerinden biridir. Ve bu anonimlik, yalnızca tabloyu yaratan yazarların adlarının yokluğunda değil, çoğu zaman bizzat görüntülerin kısmi anonimliğinde de kendini gösterir. Hintli bir sanatçı, belirli bir kral veya asilzade yerine bir tanrı imajı yaratmayı tercih eder. Gündelik yaşamın gündelik sahneleri genelleştirilmiş görüntüler içeriyordu ve Hint sanatındaki diğer görüntüler gibi portre benzerliği iddia edilemez.
Hintli usta, eserlerini asla bir insanın, kutsal bir ağacın veya herhangi bir hayvanın görüntüsü olsun, hayattan yaratmadı. Hintli usta, doğayı doğrudan algılamanın yanı sıra, kendi vizyonunu ve kanunları takip etmenin yanı sıra yaratıcılığını da ekleyerek hafızasından çalıştı. Kanunlar, pozları (asanalar) ve ellerin ve parmakların pozisyonlarını (mudralar) tasvir etmeye yönelik kuralları ayrıntılı olarak geliştirir. Hint eserleri, eğer tanrıların görüntüleri değilse, her zaman nesnel gerçekliğin öznel bir yansımasıydı.
Görüntülerde duygu (ırk) önemliydi. Sekiz duygu temel kabul ediliyordu: Aşk, yüce ruh hali, sevinç, şaşkınlık, şefkat olarak üzüntü, huzur ve hoşnutsuzluk. Tüm halk hikayeleri, duygularla kendini gösteren varoluş sevincini tasvir ediyordu - rasa, bunlar Brahman'ın bir insandaki tezahürü olarak kabul ediliyordu.
Eski Hindistan kültürü, ilkel komünal sistemin ayrışması ve sınıflı toplumun oluşumu döneminde, MÖ 3. binyılda şekillenmeye başladı.Eski Hindistan sanatı, gelişiminde, diğer sanatsal kültürlerle bağlantılıydı. Antik dünya: Sümer'den Çin'e. Hindistan'ın güzel sanatlarında ve mimarisinde (özellikle MS ilk yüzyıllarda), Antik Yunan sanatının yanı sıra Orta Asya ülkelerinin sanatıyla bağlantının özellikleri ortaya çıktı; Hint sanatının bildiğimiz ilk eserleri Neolitik döneme kadar uzanır.Bu zamanın toplumu erken sınıf ilişkileri düzeyindeydi. Keşfedilen anıtlar, el sanatları üretiminin gelişimini, yazının varlığını ve diğer ülkelerle ticari ilişkileri göstermektedir.
Mohenjo-Daro'da bulunan seramik ürünler çok çeşitlidir. Parlak cilalı kaplar, hayvan ve bitki motiflerini birleştiren süslemelerle kaplıydı: bitkiler arasında geleneksel olarak yapılmış kuş, balık, yılan, keçi ve antilop resimleri. Genellikle resim kırmızı zemin üzerine siyah boyayla yapılırdı. Çok renkli seramikler daha az yaygındı.
Hint kabilelerinin köyleri, Mohenjo-Daro ve Harappa şehirleri gibi planlı, yarım küre çatılı, yuvarlak planlı ahşap binalardan oluşuyordu; sokakları dik açılarla kesişiyordu ve dört ana yön boyunca yönlendiriliyordu.
MÖ 2. binyılın sonundan 1. binyılın ortasına kadar uzanan güzel sanat eserleri. korunmadı. Ancak Eski Hindistan sanatının oldukça eksiksiz bir resmi, Maurya hanedanlığı döneminden (MÖ 322 - 185) başlayan anıtlar tarafından verilmektedir. Hükümdarların ahşap binaları büyük bir ihtişamla ayırt ediliyordu. Maurya hanedanının hükümdarlarının en güçlüsü olan Kral Ashoka'nın sarayı, Magadha'nın başkenti Pataliputra'da bulunuyordu ve taş bir temel üzerinde duran ve 80 kumtaşı sütunu olan birkaç katlı ahşap bir yapıydı. Saray, heykeller ve oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmişti.Üç katta, birbiri üzerinde, resimler, değerli taşlar, altın ve gümüş bitki ve hayvan resimleri vb. ile cömertçe dekore edilmiş devasa salonlar vardı. cephe boyunca, sütunlar üzerindeki balkonlarla dönüşümlü olarak Çeşmeli ve havuzlu bahçeler teraslar halinde saraydan Ganj nehrine kadar iniyordu.
Budizm'in ortaya çıkışı, fikirlerini tanıtmaya hizmet eden taş dini yapıların ortaya çıkmasına yol açtı.Budist dini anıtların ana türlerinden biri şunlardı: stupalar . Antik stupalar, görünüş olarak en eski mezar tepelerine kadar uzanan, iç mekandan yoksun, tuğla ve taştan yapılmış yarım küre şeklindeki yapılardı.
İkinci tür anıtsal dini yapılar stambhalardı; yekpare taş sütunlar, genellikle tepesinde bir heykel bulunan bir başlıkla tamamlanırlardı. Sütunun üzerine fermanlar ve Budist dini ve ahlaki emirler kazınmıştı. Sütunun tepesi, sembolik kutsal hayvanların heykellerini taşıyan nilüfer biçimli bir başlıkla süslenmişti. Daha önceki dönemlere ait bu tür sütunlar, mühürler üzerindeki antik resimlerden bilinmektedir. Ashoka'nın altında dikilen sütunlar Budist sembolleriyle süslenmiştir ve amaçlarına göre devleti yüceltme ve Budizm fikirlerini yayma görevini yerine getirmelidir.
Ashoka'nın hükümdarlığı sırasında Budist mağara tapınaklarının inşaatı başladı. Budist tapınakları ve manastırları doğrudan kaya kütlelerine oyulmuştu ve bazen büyük tapınak komplekslerini temsil ediyordu. Genellikle iki sıra sütunla üç nefe bölünen tapınakların sade, görkemli binaları yuvarlak heykeller, taş oymalar ve resimlerle süslenmişti. Tapınağın içinde, girişin karşısında, chaitya'nın derinliklerinde bir stupa vardı.
Manastırların ve tapınakların duvarlarını süsleyen Gandhara heykelleri ve heykelsi kabartmaların Budist konuları çok çeşitlidir ve Hint sanatında özel bir yere sahiptir. Gandhara'da geliştirilen ikonografik özellikler, kompozisyon teknikleri ve görüntüler daha sonra Uzak Doğu ve Orta Asya ülkelerinde yaygınlaştı.
Buda'nın insan biçimindeki görüntüsü (M.Ö. 3.-1. yüzyıllar), Hindistan sanatında daha önce görülmemiş yeni bir şeydi.
Kuşan dönemi anıtları arasında portre heykelleri, özellikle de hükümdar heykelleri özel bir yere sahiptir. Yöneticilerin heykelleri genellikle bağımsız anıtlar olarak mimari yapıların dışına yerleştirildi. Bu heykeller, görünümlerinin karakteristik özelliklerini yeniden yaratıyor ve giysilerinin tüm ayrıntılarını doğru bir şekilde yeniden üretiyor. Eski Hint destanının kahramanları, daha önce olduğu gibi, önemli bir yer tutuyor. Ancak kural olarak başka özelliklere de sahiptirler. Onların görüntüleri daha muhteşem; figürleri uyum ve oranların netliği ile ayırt edilir.
Hindistan mimarisinde geçmişi 1. - 3. yüzyıllara kadar uzanır. AD, daha dekoratif formlara doğru değişiklikler meydana gelir. Tuğla yapı malzemesi haline gelir. Stupa eski anıtsallığını kaybederek daha uzun bir şekil alıyor.
Kuzey Hindistan'da özel bir tür tuğla kule şeklindeki tapınak da ortaya çıkıyor. Bu tür yapıların bir örneği bir tapınaktır Bodh Gaya'daki Mahabodhi veya “Büyük Aydınlanma” Tapınağı (5. yüzyıl civarında inşa edilmiş ve daha sonra yoğun bir şekilde yeniden inşa edilmiştir), Buda'ya adanmıştır ve formun tuhaf bir şekilde yeniden işlenmesini temsil etmektedir.
Güzel sanatlarda coşkulu lüks ve incelik arzusu ortaya çıkıyor. Resmi dini gereklilikler ve katı kanunlar, özellikle Buda'nın heykelsi görüntülerinde, soyut idealleştirme ve geleneğin izini çoktan bırakmıştır. Örneğin, Sarnath'taki müzeden (MS 5. yüzyıl) taş işlemedeki ustalığı ve donmuş ideal güzelliğiyle öne çıkan bir heykel. Buda, ritüel bir talimat hareketi olan "mudra" ile eli yukarı kaldırılmış şekilde otururken tasvir edilmiştir. Ağır göz kapakları aşağı indirilmiş yüzünde ince, duygusuz bir gülümseme var. Her iki yanında parfümle desteklenen büyük, delikli bir hale başını çevreliyor. Kaide, Buda'nın takipçilerini yasanın sembolik çarkının yanında tasvir ediyor. Buda'nın imgesi ince ve soğuktur, genel olarak Eski Hindistan sanatının karakteristik özelliği olan o canlı sıcaklığa sahip değildir. Sarnath Buddha, daha soyut ve tarafsız olması açısından Gandharan imgelerinden çok farklıdır.
Görüntünün gelenekselliği, Buda figürünün - "Büyük Öğretmen" - önünde küçük, basit insanlar olarak tasvir edilen karısı ve oğlunun figürleriyle karşılaştırıldığında çok büyük gösterilmesiyle ortaya çıkıyor. ona bakıyordum. Bu tablo sadelik, uyum ve sakin netlik ile karakterizedir. Karı ve oğul figürleri doğrudan insan deneyimi ve manevi sıcaklıkla doludur. Bu tapınakta başka türden görüntüler de var. Bu bir dizi gündelik ve mitolojik sahnedir. Merkezi kapının yakınında bulunan sekiz tablo, insanları ev hayatlarında gösteriyor. Bu resimlerden biri yerde oturan genç bir erkek ve kızı tasvir ediyor. Genç bir adam bir kıza çiçek getiriyor. Her ikisinin de çıplak gövdeleri alışılmadık derecede plastik ve hacimlidir. Sanatçı, insan vücudunun elastik, güçlü ve yumuşak uyumunun fiziksel güzelliğini ve yüzlerin yumuşak ve canlı ifadelerini ikna edici bir şekilde gösterdi.
Hint sanatının tüm antik döneminin karakteristik özellikleri, hem konu seçiminde hem de birçok sanatsal imgenin içeriğinde her zaman çok sayıda dini katmanı aşan halk geleneklerinin gücü ve istikrarıdır. Mimaride, geçmişi çok eskilere dayanan ahşap halk mimarisinin temel unsurları uzun süre sağlam bir şekilde korunmuştur. Halk fantezisine dayalı heykel ve resimde, geleneksel hale gelen çekicilik, uyum ve güzellikle dolu tanrıların ve kahramanların insanlaştırılmış görüntüleri yaratılır.
Hindistan'ın eski sanatında, sanatın daha resmi bir yöne doğru bölünmesini izlemek zaten mümkündür; kanonik kurallara tabidir, zamanla kuruluk ve katılık özellikleri kazanır ve özlemleri türe dayalı, gerçekçi bir yön kazanır. İnsanlık ve canlılık. Bu ikinci yön en canlı ifadesini Ajanta resimlerinde aldı.