Decadence - Bu ne anlama geliyor? Dekadans literatürünün karakteristik özellikleri Literatür tanımında dekadans nedir kısaca

Yüzyıllardır insanlık oyun oynuyor. Oynayan adam Homo Ludens, tarihi oyunun kurallarına tabi kılarak yaratır. Gelecekte zararsız askerler ordunun kamufle edilmiş temsilcilerine dönüşüyor ve sıradan "kız-anneler" kendi çocuklarını anlamanın temelini oluşturuyor. Ve elbette, Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden bu yana insanlığın en sevilen oyunlarından biri de çöküş oyunu olarak adlandırılabilir.

« Sen ölü bir prenses olacaksın ve ben senin sadık köpeğin olacağım". Agatha Christie Grubu

Sanatın gelişimi birçok yönden bir sarkacın hareketine benzer. Klasisizm çağında aklın zaferi sıkıcı hale gelir ve romantizmin kaotik dönemi, gösterişli barok ile terbiyelenir. Bununla birlikte, tüm korku ve tuhaflıklarla birlikte romantik bir kahramanı - benzersiz bir durumda benzersiz bir kişiliği - birkaç yıl teşvik ettikten sonra, Hoffmann'ın ikili dünyası, Novalis'in gösterişçiliği - ayık bir hale gelir. Sarkaç bir kez daha gerçekçilik yönünde sallanacak. Ancak gerçekçiliğin bir oyun olmadığını ve oyun arzusunun her zaman insan doğasında var olduğunu hatırlıyoruz. Bu nedenle sarkaç hızla sallanır, sarkaç insanı rasyonelliğe ve gerçekçilik dengesine yer olmayan bir yere taşır. Ve 19. yüzyılın sonunda, büyük ölçüde tahmin edildiği gibi, çöküş zafer kazanır ve yavaş yavaş Avrupa ve Rusya'yı fetheder. Maça kürek diyelim. Elbette, çöküş bir eğilim veya yön değildir. Çöküş bir düşüştür, kamusal yaşamda, yaratıcılıkta ve sanatta kültürel bir gerilemedir. Bununla birlikte, bir asırdan fazla bir süre önce, dekadans kavramı modernizm ile yakından birleşti ve özel bir kendini ifade etmeyi, özel bir stili ifade etmeye başladı.

Bir kriz kabadır, bir krize öfke nöbetleri ve depresyonlar eşlik eder (örneğin, Empire State Binası'nın inşaatçılarının toplu intiharları gibi büyük depresyonlar). Decadence şık, çirkin.

Modern bir çökmekte olanın bir görüntüsünü çizmeye çalışalım. Yakın geçmişe bakalım. 19. yüzyılın son çeyreğinde, Fransa'da halk Verlaine ve Rimbaud'a dikkat çekti, alkolü ve trajik bir kaderi övdü, aynı halkın aşk gibi görünüşte geleneksel bir şeye karşı alışılmadık tavrı konusundaki tereddütü altında. Aynı zamanda, Charles Baudelaire “Çiçekler Kötülük” ve Huysmans ile çok alakalı oldu.

Tereddüt etmeden, çöküş okyanusu aştı ve Avrupa'ya gitti. Örneğin Oscar Wilde'ın çöküşü, yine de estetizm tezahürü için bir model olarak algılanıyor, ancak bu, bununla birlikte, bir sodomi suçlamasına ve iki yıl Reading hapishanesine yol açtı. Bununla birlikte, bu olmadan, dünya, daha sonra Roman Viktyuk tarafından gösterilen en iyi çöküş geleneklerinde çok sevgiyle, parlak "" görmezdi.

Decadence Rusya'yı da atlamadı. Oh, Rusya'da kaldığını söyleyebiliriz! Ne de olsa gelişimi, 20. yüzyılın başında, her şeyde düşüşün izinin sürüldüğü, yasak toplantılarda köpürdüğü ve döküldüğü zaman birçok açıdan gerçekleşti. Nietzsche'nin fikirlerinden, Schopenhauer'in teorilerinden keyif alan genç şairler, dini ve kültürel rönesanstan devrimci çağrılara kadar uzanan yeni, gerçekten dekadan bir sanat yarattılar. Gümüş Çağı başladı. Rus çöküşü kanunlara isyan etti. "Kıdemli sembolistler" - Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Balmont - tüm güçleriyle halkın ruh halinden uzaklaşmaya çalıştılar. O zaman modern bir çöküş imajının, Nina Petrovskaya'nın bir tabanca ile Andrei Bely'ye yönelik gösterici tehditleri altında şekillenmeye başladığını söyleyebiliriz. Veya saygın bir aile babası Valery Bryusov ("... Kısa bıyıklı, kafasında bir kunduz olan, normal kesimli bir cekette, kağıt yakalı mütevazı bir genç adam gördüm. Bu tür gençler Sretenka'da tuhafiye ticareti yaptı”) modernistlerin lideri olur ve edebiyatta yeni bir harekete öncülük etmeye çalışır.

Ölümün önsezisi, yeni bir yüzyılın başlangıcı sadece şairler tarafından algılanmadı, çünkü 1905 devriminden önce çöküş, yeni bir oyuncak gibi, yalnızca sembolizmin yenilikçileri arasında dönüyorsa, o zaman bu yıldan sonra, sosyal temeller kurulduğunda. ciddi biçimde sarsılmış, çöküş bir yaşam biçimi olarak “insanlara hücum etmiştir”. Sonra “şeytani kadın” Teffi ellerini sıkmaya ve gözlerini yavaşça yuvarlamaya başladı, ardından karmaşıklığı nedeniyle ölen Balmont sanatçısı Rus entelijansiyasının bir sembolü haline geldi.

Çökmekte olanın ilmihal

Gerçek bir çöküş, insan yaşamının sıradan tezahürlerini hor görmeyi vaaz eder. Yalnızca uzak geçmiş, egzotik ülkeler ve dönemler, "yüzyıllarının hapishanesine" layık bir alternatif olabilir. Aksi takdirde, çökmekte olan kişi, çok değerli zamanlara ve çağlara (en azından zihinsel olarak) kaçmak için fırsat ortaya çıkana kadar, ölüm beklentisiyle ölümcül ıstıraplara maruz kalmalıdır. Bununla birlikte, gerçek dekadan da gelecek için güçlü ve hakiki bir tiksinti yaşar. Bu tür aktif nefret, çökmekte olan kişiyi yorar, bu yüzden zamanının çoğunu yalnız, kendi içine çekerek, sadece yarım sesleri, yarım ipuçlarını, yarım tonları tercih ederek geçirir. Ne de olsa, dekadan daha yüksek bir varlıktır, varlığın özünü anlamış ve sosyal makineye direnemeyen sinirleri açığa çıkmış bir varlıktır. Morbid sinirlilik, çökmekte olanın alacakaranlığı, belirsiz deneyimleri, belirsiz imaları tercih etmesini sağlar. Çökmekte olan biriyle asla açık ve net konuşma, çünkü o zaman ona karşı kayıtsız kalırsın.

Bütün bunlar, çökmekte olanlar arasında aşırı gerçeklerden kaçmaya yol açar - gerçeklikten saklanma arzusu. Yine de, alacakaranlık ve yarım ipuçlarının tadını çok sık alamayız. Ancak kaçış, zararsız bir faaliyet değildir. Örneğin, Wagner'i himayesi ve Bavyera'daki en ünlü kalenin (bu arada Disney'in sembolü haline gelen) inşasıyla tanınan Bavyeralı II. Louis, acı dolu kaçışı nedeniyle çılgın olarak kabul edildi ve denediler. onu sıcak kraliyet yerinden çabucak çıkarmak için. Söylemeye gerek yok, kaçan Louis garip bir şekilde bundan hoşlanmadı mı?

Gösteri devam etmeli?

« Cesurduk, çocuklar vardı". V. Bryusov

Çağdaş sanat bir konser ister, çağdaş izleyici bir gösteri ister. Duruşu, sıkılığı, morbiditesi ve tüm bunların içinde saklı olan zor sır ile Decadence, gösteriler - tam teşekküllü festivaller yaratmak için mükemmel bir seçenek haline geliyor. Çöküşün yüzlerce taraftarı başka nerede birleşebilir, çöküşte kardeşler bulabilir, tematik müzik dinleyebilir ve çılgın seyirci ve çılgın programın tadını sonuna kadar çıkarabilir?

Çökmekte olan Salon "Velvet Underground", "bir güzellik, incelik ve incelik vahası" dır. Salon (veya daha doğrusu festival), 2005'ten beri Moskova'da her yıl düzenleniyor ve laik toplumun sofistike ve güzelliğe yönelik özlemlerine “bu tür bir şey” olarak yanıt veriyor. Tabii ki, önemsiz olmayan fikir, Moskova bohemyasının en yetenekli temsilcilerini kendi etrafında birleştirdi - moda tasarımcıları, tasarımcılar, sanatçılar, müzisyenler. Züppelik, estetikçilik ve dekadans taraftarlarının savurganlığı ve sofistike olmayı tercih ettiği Velvet Underground'ın her yıl seçici halkı şaşırttığı söylenebilir.

Salon festivali, nezaket ve incelik tercih eden herkesi toplantılarına davet ediyor, çünkü burada saraylı çöküş temsilcileri toplanıyor. Mütevazı caz, Vertinsky'nin romantizmleri, kadife takım elbiselerle birleştirilmiş enfes şampanya ve konukların pahalı parfümleri, davetli katılımcıların kasıtlı aşırılıkları ve tavırlarıyla seyreltiliyor.

5. yıl dönümü festivali "Underground"da, bu rezillik müzikal sanatçılar tarafından aşırı derecede sunuldu. Örneğin, Auktyon grubunun eski bir şovmeni olan Vladimir Veselkin, vestiyer görevlisi Olga'ya adanan bir saçmalığın eşiğinde bir performansla ilk seyirciyi şaşırttı. Parlak performans, sahnede çıplaklık, orta derecede kavramsal müzik ve elbette, performansı olumlu bir şekilde izleyen izleyicilere hitap etti. Amerika'da 70'lerin sonlarında pop müzik, yarı saydam taytlar ve Vladimir'in sahne kostümünü oluşturan birçok zincirle uyumlu bir şekilde birleştirildi. Ve sahneden kalabalığa ifade edilen rock'n roll hakkındaki ifşaatlar, gelenler tarafından son derece olumlu algılandı.

Müzikal ve koreografik grup "Piero", çökmekte olan festivalde oyun estetiğinden ve dünyanın geleneksel siyah-beyaz algısından sorumluydu. Siyah-beyaz kareli Malvinas, varoluşun kırılganlığı ve eziyeti hakkında çöküş tarafından çok sevilen şarkıların altında düşünceli bir şekilde kırılır.

Festivalin müdavimleri Boston Çay Partisi. Saraylı çöküşe gelmeden önce, ekip birçok farklı yön denedi. Aslında grubun lideri Vladimir Preobrazhensky, festivalin organizatörü ve ideolojik ilham kaynağı. Vladimir'in kendisinin de kabul ettiği gibi, sanal aldatmacaları, çılgın tiyatro gösterilerini, mistik gotik ve estetizmi kullanabileceğiniz nezaket ve tavırcılığın birleştiği yerde yeni bir dünya doğuyor. Bu nedenle, gerçek ve stilize aristokratları cezbeden, kapalı festivallerdeki performanslarıdır. "Piknik" ve "Agatha Christie" geleneklerini geliştiren "Boston Çay Partisi", Moskova sanat evinin temsilcileri arasında popülerliğin lideridir.

Velvet Underground kulübünün üyeleri, toplantıların kendilerinin daha çok Mason localarının toplantıları gibi olmasını sağlar. Organizatörler tarafından ustaca zorlanan gizem ve seçicilik atmosferi, alçı süslemeli şömine odasında gazetecilere ve fotoğrafçılara gösterilmedi. Çok azı, 19. yüzyılın çöküşleri tarafından çok sevilen, yavaş yavaş absinthe içerek ilk festivale ulaşmayı başardı, ancak konuklar özel olarak Kiev'den geldi. Seyirciye sadece bir müzik ve eğlence programı sunulmadı - özellikle gerçek dekadanlar için, festivalde manevi bir oturum düzenlendi (bkz. "Lanetli şairlerin" şiirleri ve meditatif olarak ritüel mistik danslara katılırlar.

Müteakip salonlar, sofistike dekadanları kancalamak ve şok etmek için mümkün olduğunca hedef olarak almış görünüyorlar. Erotik-cinsel eğlencenin eşiğinde gerçekleşen forfeit oyunları, ders sırasında misafirlerin sıkılmamasına yardımcı oldu ve çöküşün etiğini ve tarihini herkese anlatmak için tasarlanmış yuvarlak masalar. Festival organizatörleri, mini konferanslar ve yuvarlak masa toplantıları aracılığıyla cazibenin kültürel boyutunu kavramaya çalışıyor. Ve edebi gösteriler, katılımcıların ve konukların sorunları pratik anlamda incelemelerine yardımcı oldu - örneğin, Vladimir Vishnevsky kendi tek satırlık şiirlerini okudu - veya geçen yüzyılın 20'li yıllarına ait eski bir keten sergisi. Sergiler, Shkatulka Tiyatrosu tarafından düzenlenen festivallerden birinde nezaketen sağlandı.

Her yıl Velvet Underground festivali, çöküş hayranlarına halkı şaşırtan ve şok eden yeni bir program sunuyor. Evet ve "Yeraltı", ilk eğitim kampının yapıldığı bodrum katından çoktan ayrıldı ve kapalı Moskova kulüplerini güvenle fethediyor. Ve festivalin tarihi ve başkentteki en yozlaşmış hareket yakında ilk salonun onuncu yıldönümüne adanmış bir kitapta okunacak.

Hayvanat bahçesinden kaçacağız

Her türlü yaratıcı entelijansiya için bir sığınak olan St. Petersburg, çökmekte olan partinin temsilcileri tarafından da atlanmadı. Yeraltı müzisyenleri ve şairlerin temsilcileri arasında 70'lerin sonlarından beri çöküş fikirleri havada olmuştur. Çirkinlik, kötümserliğin cömert bir payı ve başka bir dünya arzusu ile baharatlanmış, çirkinde güzelliği bulma arzusu olarak hareket ederek algıyı alt üst eder. Gotik dünya görüşünün yoldaşı haline gelen çöküş olması şaşırtıcı değildir. Bununla birlikte, Petersburg hala çöküş festivalini yazarlara ve sanatçılara borçludur. 1999 yılında ilk kez Karanlık Geceler festivali düzenlendi. Yazar ve çevirmen olarak ünlenen ideolojik ilham kaynağı Marusya, "Rusya'nın Aristokrat Seçimi" hareketinin kurucusu, "The House in the House" adlı kitabıyla "İnsan yüzlü bir Rus entelektüelinin imajını yarattığı için" ödülünün sahibi. Bouga-Colombes", festivalin kurucularından biri oldu. Bununla birlikte, daha dar çevrelerde (ve diğer yandan, internet alanının geniş bir rezonansı olduğu için belki daha geniş çevrelerde) Marusya Klimova, LiveJournal'da Auchan'dan aldığı salata kaselerinin çalınması hakkında yazan skandal bir blogcu olarak biliniyor. gerçekleştirillen. Okurları yazarı sorumlu tutmaya çalıştı, ama asla başaramadılar, bu yüzden Marusya Klimova'nın adı hala etik olmayan bir Fransız salata kasesi çalma halesiyle kaplı.

"Karanlık Geceler" festivalinin ikinci ideoloğu, Leningrad avangardının parlak bir temsilcisi olan bir sanatçı olan Timur Novikov'dur. Bu tandem inancının yanı sıra festivalin temel kuralı "ahlak yoktur, sadece güzellik vardır" ifadesidir. Marusya Klimova ve Timur Novikov, çirkin, çirkin, şok edici, şımarık kötü zevki yerleşik bir sistem olarak açığa vuran, büyüleyici ve büyüleyici olanda güzelliği bulma yeteneği sundu.

İlk festival, Marusya Klimova'nın Rüya Fabrikası tarafından St. Petersburg Hayvanat Bahçesi'nde düzenlendi. Petersburg çöküş hareketinin temsilcileri birkaç kafeste ve çitler arasında toplandı. Meydan okurcasına parlak kozmetiklerle boyanmış erkekler ve kadınlar, giyim açısından birbirinden çok farklı değildi - ikisi de parlak kısa etekler ve naylon taytlar giyiyordu. Festivalde ifade özgürlüğü ilkesi işe yaradı, böylece herkes şiirlerini ve nesir eserlerini okuyabilirdi. Herkes her fırsatta kendini ifade etme cesaretiyle karşılaşabilir - henüz bilinmeyen bir moda tasarımcısı, modeline hemen ve parçalara ayrılan bir çiğ yumurta takımı giydirdi.

Daha sonra, Karanlık Geceler festivali beklenen Decadence adıyla popüler bir kulübe taşındı, aşırılık seviyesi daha az şiddetli hale geldi ve gotik ve çekici karışımı bir yerde durdu. Bununla birlikte, Moskova ve St. Petersburg'daki çöküş festivalleri, kendilerini gerçek bir çöküş olarak gören ve elbette çöküşün zirvede olduğu zamanları özleyenler arasında hala dolu dolu bir araya geliyor.

Decadence 19.-20. yüzyılların başında, “yüzyılın sonu” nun (fin de siecle) küresel bir kriz dönemi olarak mitolojikleştirilmesi, değerlerin yeniden değerlendirilmesi ile karakterize edilen Batı ve Rus kültürü fenomenlerinin toplam adı , “ayrılıklar ve beklentiler”. Bu anlamda, çöküş belirsizdir ve daha ziyade, kelimenin tam anlamıyla bir düşüş ve yozlaşma tanımından ziyade derin bir kültürel değişimin, geçişliliğin bir sembolüdür. Her ülkede "tarihin hızlanması", "rutin dışına çıkma", "merkezcillik" ruh hali farklı zamanlarda dile getirildi. Fransa'da bu süreç yüzyılın sonuyla (1860 - 1890'ın ikinci yarısı) ilişkiliyse ve çöküş efsanesi yüzyılın sonuyla ilişkiliyse, o zaman Büyük Britanya, Almanya, Avusturya-Macaristan, Rusya, ABD'de - 1890-1920'lerle yani yüzyılın başıyla. Bir durumda, dekadans geçmişe doğru çekilir, algıda artan bir sinirlilik, teknik gelişmişlik, entelektüel eleştiri, bir şeyin yaratıcı ifadesini "doğrudan" yapan dünyaya karşı bir dereceye kadar "kültür-yanlısı" bir tutumun varlığını düşündürür, Karmaşık bir bilinçli veya bilinçsiz yazışmalar sisteminin dışında, son derece zor, Sonuç olarak, her yaratıcılık olayı ya a priori bir olay sonrası, "yansıma", üst yapı olarak hareket eder ya da iki katına çıkar, " doğasını ayırt etmede zorluklar yaşar. kendi içinde" ve yaratıcılığın doğası. Başka bir durumda, kültürün yükü ve onun doğasında var olan estetizm, gerçekliğin ortadan kaybolmasının etkisi (yaratıcıya yabancı herhangi bir gerçekliğin, hem “özneden” hem de nesneden izole edilmiş yaratıcı bir görünümün gerçekliğine metamorfozu) Yaratıcılığın “nesnesi”), uyanış, kaçış, atılım, ilkel, yaşam felsefesi, nihilist veya devrimci aktivizmin olumlanmasıyla değiştirilir. Bununla birlikte, çöküşte yüzyılın sonu ile başı arasındaki karşıtlık görecelidir ve bir antitezden çok bir paradokstur. 19. yüzyıl, bir dizi inkar ve onaylamada tekrar tekrar kendine döner, bu da “sonu” bir “başlangıca” dönüştürür ve “takvim dışı, gerçek” haklarına girişi erteleyebilir (A. Akhmatova) 20. yüzyıldan kronolojik olarak tamamlanmasına kadar.

Kültür uğruna yaşamdan vazgeçme (estetik) ile yaşam uğruna kültürden vazgeçme (etik) arasındaki karşıtlık da çöküşte göreli bir karaktere sahiptir. Her iki durumda da, varlığın, tarihin, insanın, metnin, sanatsal iletişimin kimliğinin yanı sıra herhangi bir sanatsal kanonun varlığından şüphe eden, ancak yine de değişmezlik, klasik olmayan klasisizm arayan yaratıcılık felsefesinden bahsediyoruz. . Parçanın ve bütünün ayrılmasının varoluşsal korkusu (bunların sentezi klasik sanatın ana özelliğidir, Hıristiyan geleneğinin manevi gerçekçiliğidir), tarihin saçılması, sonu, "patlaması" - çöküşte neredeyse dini bir başlangıç, her şeyden önce, F. Nietzsche'nin çabalarıyla hem Hıristiyanlığı reddeder hem de onu bilinçli veya bilinçsizce açıkça kişisel gerekçelerle yeniden üreten parodiler. Çöküşte kişisel zaman, nihai kendini ifade etme deneyimidir, yaratıcılıkta “Ben”i “Ben-olmayan”dan, “zaman”ı “mekân”dan ayırma girişimidir. Modernizmin ilanı (“kişisel zaman”a girerken) daha ziyade “tarihin sonu”nun üstesinden gelinmesine değil, onun yer değiştirmesine, varoluşsallaşmasına, bütün bir yadsıma diyalektiğinin oluşumuna işaret eder. Dekadansın olumsuzlama yoluyla olumlamaya eğilimi, romantik doğasını gösteren birçok paradoksta (eski - yeni, kayıp - kazanç, aşk - ölüm, aşk - nefret, kaos - düzen, tepe - alt, merkezcil - merkezkaç) ve çatışkılarda ifade edilir.

Decadence ve dualizm

Decadence, 19.-20. yüzyıl romantik kültürünün oluşumunda, sınadığı birçok ikiliği (ikili dünyalar temasında, ruhun üstünlüğü) terk etmenin yollarını arayan böyle bir sahne, böyle bir edebi dönemdir. , yaşam üzerinde yaratıcılık), şu ya da bu şekilde klasik, Platonik-Hıristiyan idealizmiyle, monistik "özgürlük idealizmi" (V. Dilthey'in ifadesi), klasik olmayan idealizm lehine. Bununla birlikte, 19. yüzyıl boyunca, öteki dünyayı gitgide daha kararlı bir biçimde sınırlandıran, bu dünya uğruna onu çürüten romantizm (çöküşün merkezi figürü Nietzsche'nin eserinde açıkça görülmektedir). dışarı çıktı, her zaman birbirinin içine inşa edildi ve adeta kendi kendini yiyerek, hayal kırıklığı, inkar, "yeniliğin" devrimci doğası yoluyla ideali programlı bir şekilde doğruladı.

çöküş terimi

Dekadans teriminin oluşumu, romantizmin evrimi ve yaratıcılıkta kültür ve medeniyet, zaman ve mekan arasındaki çatışmanın deneyimi ile ilişkilidir. İlerlemenin çelişkileri hakkında akıl yürütme, J.J. Rousseau ve F. Schiller'e kadar uzanır. "Düşüş" hakkındaki genel tartışmalardan edebi boyutuna geçiş, Fransız eleştirmen D. Nizar (1806-88) tarafından ana hatlarıyla belirtilir; "Çöküş Latin şairlerinin görgü ve eleştirisi üzerine incelemeler" (1834) adlı eserinde şiiri ilişkilendirir. Helenizm'in çağdaş romantikleriyle birlikte düşüşünü anlatıyor. “Bay Victor Hugo 1836” makalesinde Nizar, aşırı betimleme, ayrıntı fazlalığı, hayal gücü uğruna aklın unutulmasını ve onun “yeniliklerini” dekadansın özelliklerine bağlar ve Hugo'nun kendisini klasisist bir konumdan “bir” olarak nitelendirir. aldatıcı” Zaten bir romantik olan Ch. Baudelaire, Hugo'da bir çöküş görüyor. 1846'daki Salon'da, Hugo'nun romantizminin, E. Delacroix'in romantizminin aksine, "asılsız", rasyonel olduğunu savunuyor: "Eksantrikliğin kendisi bile onda simetrik biçimler kazanıyor. Kafiyenin tüm tonlarını, tüm muhalefet araçlarını, retorik tekrarın tüm hilelerini çok iyi bilir ve soğukkanlılıkla kullanır. Bu, zanaatının araçlarına gerçekten nadir ve takdire şayan bir el becerisine sahip olan bir [çöküş] sanatçısı ”(Baudelaire C. On Art). Baudelaire, romantizmi açısından Hugo'yu “klasikler” ve “akademisyenler”e atıfta bulunuyorsa, T. Gauthier “Kötülüğün Çiçekleri”nin yazarını yapay yaşamın doğal yaşamın yerini aldığı bir çağın şairi olarak kabul eder: “Bu” “dekadans tarzı”, her şeyin ifade edeceği ve abartmanın en uç noktasına gelen dilin son sözüdür. Roma İmparatorluğu'nun zaten yozlaşmış dilini ve Yunan sanatının belirsizliğe düşen son biçimi olan Bizans okulunun karmaşık inceliklerini hatırlatır.

"Klasik üslubun" aksine, belirsizlikleri kabul eder ve [onların] gölgelerinde ... batıl inanç mikropları hareket eder, uykusuzluğun kasvetli hayaletleri ... sadece kendi güçsüzlüğünde duran canavarca rüyalar ... ve saklanan her şey ruhun en derin ve en derin girintilerinde en karanlık, biçimsiz ve süresiz olarak korkunç "(Baudelaire S. "Kötülüğün Çiçekleri" ve Ellis tarafından çevrilmiş nesir şiirleri). Gauthier "sanat için sanat" işareti altında çöküşten bahsediyorsa, o zaman E. Zola ve br. Goncourt, “ilerleme hastalığı”, “tüm çağımız”, “sinirlerin kan üzerindeki zaferi” ve “kişisel seçim” dir. P. Bourget, çöküşle ilgili gözlemleri özetleyerek, "Modern Psikolojide Çalışmalar" (1883-86) kitabında toplanan, çökmekte olan bir ortamın, estetiğin, farklı yıllardan makale tarzının varlığını düzeltir, çöküş de bir durum olarak yorumlanır. zenginlik tarafından biriken bireysel bileşenlerinin enerjisinin genel "organik" hedefe ve "on yıllık bir tarza" tabi olmadığı toplum: "Kitabın bütünlüğü çöküyor, her sayfanın bağımsızlığına yol açıyor, sayfa çöker, her cümlenin bağımsızlığına yol açar, cümle çöker, her kelimenin bağımsızlığına yol açar" (Bourget P. Essais de Psychologie contemporaine). Daha önce, yaratıcılığın çöküşün trajedisini belirten Bourget, sinirsel dürtülerinde yüksek bir sanatsal deha konsantrasyonu buldu. "Dil" (1883) şiirindeki P. Verlaine'den sonra, romantik "lanet şairi" Roma çöküşünün çağdaşı olarak gördü ("Ben düşüş döneminin Roma dünyasıyım ...") ve romanda JC Huysmans Des Essentes'e getirilen "Aksine" (1884), hem programatik estetizminin ve züppeliğinin ("yaşam sanatı") çeşitli modlarını hem de "çökmekte olan" kitapların, sanatçıların ayrıntılı bir listesini sunan çökmekte olan kişilik tipini tasvir etti. , farklı zamanların bestecileri, çöküşün mitolojisi kurulmuş sayılabilir.

Çöküşün "zamanın ruhundan" "edebi gerçeğe" geçişi, asıl amacı " "insanlığın geleceğe ilerici hareketi" açısından çürüyen" burjuva değerleri ve ampule ve buhar makinesine duyulan hayranlık. Derginin kurucusu A.Bayou, ilerlemeye hizmet eden edebiyatın çöküşüne, "decadism"e karşı çıkıyor. Verlaine, A. Rimbaud, Huysmans, J. Peladan, W. Pater, A. Ch. Swinburne, O. Wilde, L. Sacher-Masoch, J. A. Strindberg, G. M. Kuzmina, Z. Gippius'un etkisi altında "dekadantizm" olarak kabul edilebilir ("il dekadansmo" terimi 1898'de İtalyan eleştirmen V. Pika tarafından önerildi; İngiltere'de Wilde ve "Sarı Kitap", "Savoy" dergileriyle bağlantılı olarak "sarı doksanlar" hakkında konuştular ; Avusturya-Macaristan'da, sanatsal duyarlılığın şiddetlenmesi, "doğalcılığın üstesinden gelinmesi" ve "Genç Viyana"nın faaliyetleriyle veya "lanet", "kötülük", "ahlaksızlık" için bir tür uluslararası bohem modası ile ilişkilendirildi. "dandyizm", "öz" , "ultra subbekgivizm", "androjini", büyü, Gül-Haççılık, sapkınlıklar, olağandışı duyumlar ve doğal olmayan her şey. Popüler amblemleri iblis, sfenks, Prometheus, Oedipus, Salome, Heliogabalus, Nero, Apostate Julian, Cesare Borgia, Edgar Allan Poe, Bavyeralı Ludwig II, Kont R. de Montesquieu'dur. Bununla birlikte, “dekadantizm” (şeytani bir yaratıcı kişilik ve “ölümcül kadın” imajının yanı sıra, DG Rossetti, G. Moreau, O. Redon, A. Böcklin, F. von Stuck, G. Klimt, M. Vrubel, grafikler O. Beardsley, K. Somov, M. Dobuzhinsky, R. Strauss operaları, A. Scriabin senfonileri), öncelikle yazarın bir yaşam tarzı ve duruşu olarak gerçekleştirilen, ikinci veya üçüncü dizinin yazarları (E. Bourges, FOM Villiers de Lisle-Adan, P. Louis, M. Schwob) tarafından bitmiş bir biçimde ifade edildi. parodi ya da egzotik okumanın konusu olan bir tür pul takımına dönüştürülür.

Çöküşün yeni bir boyutu

Nietzsche çöküşe yeni bir boyut kazandırdı The Wagner Case'de (1888) çöküşü çalışmasının ana temasına atfettiğini fark eden: “En derine daldığım şey gerçekten de çöküş sorunuydu... “İyi ve Kötü” bu sorunun sadece bir çeşididir. . Düşüşün işaretlerine yakından bakarsanız, ahlakı da anlayacaksınız ... en kutsal isimlerinin ve değerlendirmelerinin ardında ne saklandığını: yoksullaştırılmış yaşam, sona erme isteği, büyük yorgunluk ”(Nietzsche F.). Nietzsche için çöküş, “tarihsel bir hastalık”, yozlaşmanın psikolojik bir boyutu, nihilizm, Apollon ilkesinin, Dionysos'un üzerinde uyku haline gelen “tarih-üstü” bir kişide baskınlık olarak yorumlanır. -tarihsel”, kendiliğinden kalıcıdır. Nietzsche, "kendini bilmeye", "uyanmaya", görünüşlerin "maskelerini" kırmaya çağırarak, kendi deyimiyle hayatın hijyeninden ve Avrupalının "yabancı ve geçmişin selinden" kurtulmasından yanadır. “dış ve içsel olarak bölünmeden, yalan ve gelenekten uzak, yeni ve gelişmiş bir Fizik, yaşam, düşünce, görünüm ve iradenin tam bir tutarlılığı olarak kültür. Nietzsche'nin muhalifleri Sokrates (diyaloğun mucidi ve ruhun "gölge" yanı, Yunanlıların "ilkel bütünlüğünün" yok edicisi), Havari Pavlus (Hıristiyanlığın "zayıf" bir din olarak savunucusu) ve " yaşamdan kaçış"), Hegel ("bulanıklaşan" oluşun teorisyeni) ve aynı zamanda ilk bakışta Hıristiyanlığı inkar eden, aslında onu yeniden üreten çağdaşları (R. Wagner). Nietzsche çöküşü yalnızca siyasete (modern demokrasi, imparatorluğun tarihsel gerilemesinin bir biçimidir), fizyolojiye (en güçlüler zayıftır) değil, aynı zamanda edebi üsluba da - Goncourt tipi izlenimciliğe - genişletir: “Bütün artık iç içe değildir. Hayatla. Söz egemen olur... Yaşama eşit yaşam, titreşim ve yaşamın fazlalığı en küçük olgulara sıkıştırılır. Nietzsche, Wagnerci sanatı yok edilemez bir şekilde "şefkatli", "gergin" olarak reddederek, aynı zamanda Wagnerciden başka herhangi bir müziği sevmeyi de reddediyor. Bu, onun modern bir yazar olarak kendisine karşı ikircikli tavrını netleştirir (Esce Homo, 1888'de: "Ben hem dekadanım hem de dekadansın karşıtıyım"), süpermenlik (yani, hayatın her anını yaşamanın mutlak yeniliği) hayalleri kurar. geçici olanın kalıcılığı), yok olan ve yeniden doğan Dionysos'a atıfta bulunur ve acımasız analitikliğin dehası olduğu ölçüde "ebedi olarak" kendisine döner. “Uyku”dan “yaşam”a uyanan, kendini aşmak için “hastalıkta” zemin bulan dekadan sanatçı ve bir tür trajik neşe ütopyası, Dionysosçu dürtü, “dünyevi gıda” teması Nietzsche'den A'ya geçer. Gide (“Ahlaksızlıkçı”, 1902), T. Mann (“Venedik'te Ölüm”, 1913), G. Hesse (“Bozkır Kurdu”, 1927), varoluşçu bir yönelimin yazarları.

Nietzsche'yi takiben, genel bir kültür durumu olarak çöküş sorunu ve onun içindeki "hastalık" ve "sağlık", "yararlı" ve "yararsız", "yaşam" ve "yaratıcılık", kişisel ve kişisel olmayan, seçkinci ve kitlesel çatışma. , kültür ve medeniyet M. Nordau (“Yozlaşma”, 1892-93) farklı şekillerde tedavi edildi - kriminalist C. Lombroso'nun bir öğrencisi ve bir doktor olarak çöküşü yorumlayarak, sağlıksız bir sanatçının sağlıklı bir vücuda suçlu olarak bulaştığı konusunda heyecanlandı. tehlikeli hayalleriyle orta sınıf; G. Adame (“Henry Adams'ın Eğitimi”, 1907) - en son keşiflerin açığa çıkardığı enerji ile çöküşteki insan yetenekleri arasındaki boşluk; O.Spengler ("Avrupa'nın Düşüşü", 1918-22) - çeşitli kültürlerin karşılaştırmalı bir morfolojisini yaratan ve 19. yüzyılda Avrupa medeniyetinin merkezindeki "Faust adamı" fikrinin tükenmesinin izini süren; J. Ortegay-Gasset (Sanatın İnsansızlaştırılması, 1925), sanatın yenilenmesi ve "uygun" yaratıcı görevlerinin çözümü için yozlaşmış bir giriştir, seçkin bir sanatçı tarafından anlaşılabilir, ancak "kitlesel ayaklanma" çağına yabancıdır.

Rusya'da Çöküş

Rusya'da, çöküş veya çöküş sözcüğü, yüzyılın başındaki sosyal ve edebi tartışmalarda en sık rastlananlardan biridir. Girişi, Z. Vengerova'nın “Fransa'daki Sembolist Şairler” (Avrupa Bülteni. 1892. Sayı 9) makalesinin yanı sıra DS Merezhkovsky'nin “Düşüş ve Düşüşün Nedenleri Üzerine” adlı bir konferansın yayınlanması (1893) tarafından kolaylaştırıldı. Modern Rus Edebiyatında Yeni Eğilimler” , bir incelemede ("Fransız sembolizminin Rus yansıması" Rus zenginliği. 1893. No 2) Nordau örneğini takiben N.K. Mikhailovsky, sembolist eserleri "yozlaşmış" ve "çökmüş" olarak adlandırıyor. L. Tolstoy, "Sanat Nedir?" adlı incelemesinde "sembolistler ve çöküşler"i eleştirir. (1897-98) çalışmalarında Platoncu "hakikat - iyilik - güzellik" birliğinin çöküşü için: Baudelaire, Verlaine, Huysmans, Mallarme, Wagner kimseyi iyileştiremezler ve kendilerine, erotik özlemlerine odaklanırlar. M. Gorky (Paul Verlaine ve Decadents, 1896) devrimci hareket açısından çöküşe karşı olumsuz bir tutuma sahiptir, ancak aynı zamanda Verlaine'i sosyal ve sosyal bir tip olarak kabul etmeyerek bir şair olarak saygınlığını not eder: “Şişirilmiş, acı verici bir şekilde gelişmiş bir hayal gücü, sadece yeteneklerinin gücünü arttırmakla kalmadı, aynı zamanda eserlerine garip bir tat verdi ... Sivrisinekler gibi şarkı söylediler ve vızıldadılar ve toplum onları bir kenara itse de şarkılarını duyamadı .. Onlar, bu paramparça olanlar, adeta onları yaratan toplumun intikamcılarıdır. Devrim öncesi oluşumun Marksistleri, Nietzsche'nin teomaşizmiyle dayanışma içinde, tüm toplumsal “zararlarına”, “gerici”, “bilinçli veya bilinçsiz aldatmacalarına rağmen, yozlaşmanın anti-burjuva romantik negativizmini (1920'lerin G.V. Vorovsky'si) destekledilerse. ”, kusurlu olsa da, kelimenin ustaları olan Sovyet ideologları, çöküşü kasten gerçekçi olmayan bir fenomen olarak reddetti.

Bir bütün olarak 20. yüzyılın Batılı sol düşüncesi, “Komünist Parti Manifestosu”nda ana hatları çizilen Marksist çöküş değerlendirmesini paylaşıyor (1848'de sermayenin “lanetinden”, insan çağında insanın yabancılaşmasından söz ediliyordu). üretimden ve yaratıcılıktan “dünya pazarı” ve “dünya edebiyatı”, burjuva tarihinin sonu, düşman sınıflar arasında yaklaşan kıyamet savaşı), her ne kadar Nietzsche, varoluşçu düşünce, psikanalizin gözlemleriyle düzeltse de. T. Adorno, "Modern Müzik Felsefesi"nde (1940-41) burjuva ideolojisi ile "gerçek sanat"ın bağdaşmazlığını yazar. Adorno'ya göre ideolojinin dilleri, sanat yoluyla konuşmak, hatta özellikle onu tahrif eder. Çağdaş sanatçının yaratıcılığın ticarileştirilmesine ve geleneği bölen ve reddeden "otantiklik" arayışındaki temel yenilik arayışına protestosu bundandır. Avusturyalı besteci A. Schoenberg'in Adorno için çalışması, programatik inkar sanatı olan estetik uzlaşmanın imkansızlığının bir örneğidir. Adorno'nun yorumunda, çöküş ikilidir. Bu hem yozlaşma hem de son derece dürüst bir anti-burjuvacılıktır, krizi gitgide daha derinden dile getirir, ama onu çözmenin kolay yollarını aramayan.

Rus sembolist şairler tarafından ayrıntılı bir çöküş değerlendirmesi yapıldı. Ortak noktaları, çöküşün sembolizm çağıyla özdeşleştirilmesidir: “Çöküş, çöküş göreceli bir kavramdır… bu sanat kendi içinde geçmişe göre herhangi bir düşüşte değildi. Ancak sembolizmin kendi içinde büyüyen ve gelişen günahlar, onunla ilişkili olarak çöküş, çöküştü. Sembolizm, kandaki bu zehirle doğmuş gibi görünüyor. Değişen derecelerde, tüm sembolizm insanlarını dolaştı. Belli bir dereceye kadar… herkes dekadandı” (Khodasevich V. Necropolis). Vyacheslav Ivanov, Batı'daki ve Rusya'daki çöküşü karşılaştırıyor. Fransa'da bu, tüm kültür için ortak bir bireycilik krizinin bir tezahürüdür - “eleştirel”, “müze”, “doymuş ve yorgun” bir dönem, ataları ve inisiyatifiyle iç bağlantısını kaybetti: “Çöküş nedir? ? Eski yüksek kültürün anlık geleneği ile en ince organik bağlantı hissi, sıranın sonuncusu olduğumuz acı verici bilinçle birlikte ”(Ivanov Vyacheslav Yerli ve evrensel). Ivanov'a göre Baudelaire, Fransız çöküşünün merkezi figürüdür. Bir yandan, bir "idealist sembolist", "Ben" algısının yapay olarak zenginleştirilmesi alanında bir deneyci, bir illüzyonist; şehvetli bir telkin sihirbazı, öte yandan bir parnassian, retorik metaforun yaratıcısı (iç anlamdan yoksun), bir izlenimci. Ivanov, I. Annensky'nin yorumunda Fransızlara diğerlerinden daha yakın. Avrupa'nın çöküşün ve onun monoloğunun, "düşüş zamanının derin, ama kendinden memnun bilincinin" üstesinden gelinmesi, H. Ibsen, W. Whitman, F. Nietzsche'nin "barbarca dirilişi" tarafından planlanmıştır. Verlaine ve Huysmans'ın Tanrı arayışının “kendini yok etme ilkesi” olduğu arka plana karşı, popüler bilincin bir faktörü olarak mitin restorasyonu ve Rus “gerçekçi sembolizminin” “gerçekten dini yaratıcılığı”, duygusallığın hipertrofisi. A. Bely ayrıca çöküşü, sembolizmin farklılaşması ilkesi ve sanatın “sunaklarında” yeni bir kültür ve yaşam biçiminin ana hatlarını araştırmak olarak algılar: “Sembolistler”, eski kültürün koşullarında çürüyen kişilerdir. , tüm kültürle birlikte, kendi içlerindeki düşüşlerini aşmaya, farkına varmaya ve ondan ayrılarak yenilenmeye çalışıyorlar; "çöküş"te onun düşüşü nihai çözülmedir; "sembolist" dekadanlık sadece bir aşamadır; biz de düşündük: dekadanlar var, "dekadanlar ve sembolistler" var ... "simgeciler" var ama "dekadanlar" yok ... Baudelaire benim için bir "dekadan"dı; Bryusov bir “yozlaşmış ve sembolist”… Blok’un şiirlerinde “sembolik” şiirin ilk deneyimlerini gördüm ama “çökmüş” şiir değil…” (Bely A. yüzyılın başı).

20. yüzyılın edebi eleştirisinde çöküş natüralizm ile ilişkilidir(uygarlığın doğaya karşı şiddetinin nedenleri, aşkın laneti, emek, yaratıcılık, ölümcül sosyo-biyolojik intikam; bir erkek ve bir kadın, bilinçli ve bilinçsiz, bireysel ve kolektif arasındaki ilişkilerin belirsizliği teması; kelimenin bölünmesi "parça yaşam" estetiğinde "iç" ve "dış"; sonsuz ve başlangıçsız bir fenomen ortamının zemininde mümkün olan tek gerçeklik olarak bireysel duyusal deneyimin ifadesi) ve sembolizm ve bunların ara oluşumlarınınkilerle 19. yüzyıl (izlenimcilik) ya da 20. yüzyıl (neo-romantizm) tarzına yönelen. Rus edebiyat eleştirisinin “gerçekçilik”teki çöküşün üstesinden gelme konusundaki hala etkili tezi (“ilerici” dünya görüşünün bir tür normu ve onunla aynı olan “normatif” poetika), umutsuzca modası geçmiş olarak kabul edilmelidir, çünkü çöküş hala belirli bir stil değildir. ve dahası gerici bir dünya görüşü değil (T. Mann'ın "Sihirli Dağ" adlı romanında, hem Nafta'nın gericilerinin hem de Settembrini'nin liberalizminin aynı aldatıcılığı gösterilmektedir), ancak 19. yüzyılın sonlarının genel kültür durumu tarafından - 20. yüzyılın başlarında, medeniyet krizinin trajik deneyimine işaret eden, birbirini dışlayan konumlardan yorumlanabilir.

çöküş kelimesi şuradan gelir Fransız çöküşü ve düşüş anlamına gelen Latin çöküşü.

Bir kez daha Agatha'nın en sevdiği şarkıyı dinlerken, birdenbire çöküş kavramını (totoloji için özür dilerim) yaklaşık olarak anladığımı düşündüm. İnternette tırmanmaya başladım, işte kabaca kazdıklarım:
Wikipedia diyor ki
Decadence - [dekade], -a; bkz. [Fransızcadan. çöküş - çöküş], Çöküş [de], -a; m [Fransızca. lat'den çöküş. çöküş - düşüş] - 1. Düşüş, kültürel gerileme; aslen 2-4. yüzyıllarda Roma İmparatorluğu'nun kültürel fenomenlerine atıfta bulunmak için tarihsel bir terim olarak kullanılmıştır. 2. XIX'in sonundaki sanatta modernist eğilim - günümüz. Klasik olmayan estetiğe bağlılık, rafine estetizm, bireycilik, ahlaksızlık ile karakterize edilen XX yüzyıllar. Kurucuları öncelikle sanattaki eski eğilimlerin, özellikle natüralizm ve gerçekçiliğin muhalifleri olarak hareket ettiler. Onlar tarafından ilan edilen ilkeler başlangıçta tamamen biçimseldi: Dekadanlar sanatta daha esnek ve modern insanın karmaşık dünya görüşüne daha uygun yeni biçimlerin yaratılmasını talep ettiler.

Sovyet eleştirel düşüncesi, çöküşü, Avrupa kültürünün 19. yüzyılın 2. yarısında - 20. yüzyılın başlarında, umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddi ve bireysellik eğilimleri ile işaretlenmiş kriz fenomenlerinin genel adı olarak kabul etti. Karmaşık ve çelişkili bir fenomen, bir kamu bilinci krizi kaynağına, birçok sanatçının gerçekliğin keskin toplumsal antagonizmaları karşısında kafa karışıklığına neden oluyor. Sanatın politik ve sivil temaları reddetmesi, çökmekte olan sanatçılar tarafından bir tezahür ve yaratıcılık özgürlüğü için vazgeçilmez bir koşul olarak kabul edildi. Sabit temalar, manevi değerler ve idealler için özlem, yokluk ve ölüm motifleridir.
İlginç değil .... Daha da atladık.
Alan
olduğu gibi çöküş
Decadence veya daha doğrusu çöküş (Fransız Decadence'den - düşüş, çürüme; Latin Decadentia'dan - çeviride, düşüşte) - felsefede, tarihte, kültürde ve ayrıca her türlü yaratıcılıkta - müzik, şiir, nesir, resimler. Çökmekte olan ruh hali ile Decadence neredeyse her şeye dokundu.

Decadence bir kavram değil, bir tarz değil, bir ruh halidir. Çaresizlik, hiçbir şeye ihtiyaç kalmadığında, hem dünyada hem de kendinde acizlik ve hayal kırıklığı. Ve yaratıcılarını hiçbir şekilde daha mutlu etmeyen büyük başyapıtları doğuran tam da bu acizlikti. Hem halk tarafından anlaşılmadılar, hem de doğumlarının amacının ne olduğunu kendileri anlamadılar. Birçoğu akıl hastanelerine ya da alkolizmin kollarına düştü.

Çöküş, 19. yüzyılın sonunda Avrupa'da devrimlerin etkisi altında, genel olarak kabul edilen "küçük-burjuva ahlakına" karşı bir protesto olarak, sadece hayattan değil, aynı zamanda çerçevelerden, geleneklerden ve temellerden de bir nefret olarak ortaya çıktı, ama aynı zamanda ahlaksızlığı bir tarikata yükseltmek ve günahı daha estetik hale getirmek. Dekadanlar ancak bunda zevk buldular - utancı estetik hale getirmek ve sadece onlara karşı iğrenme deneyimleyerek duyguların tadına varmaktan keyif almak.

Yanlış anlama ve toplum tarafından reddedilme, hazzı artırmaktan başka bir işe yaramadı, çökmekte olan insanları "kötü bir kokuyla kaplı gül yaprakları" için gitgide daha sofistike sunaklar bulmaya teşvik etti.
Ah, nasıl da geri çevirdi... İlginç ama basit bir meslekten olmayan için anlaşılması zor.
Bir sürü bilgiyi teslim ettikten sonra tezini yaptı, çöküş sadece güzel bir kelime değil, siyah elbiseli soluk bayanlar ve gündelik bağlantılar. Bu bir yaşam tarzıdır, dilerseniz ruhun renklendirilmesidir. Bu günlerde oldukça alakalı, değil mi? Ahlaki gücün azalması. İnsanlara, kendinize olan inanç eksikliği. Tam bir hayal kırıklığı. Bilmeden, büyük bir çöküş örneği olan insanlarla tanıştım.
Evet ve ben kendim, ruhlarında bir tür inançla yaşayan insanların dünyası arasındaki bu çizgide zar zor ayakta kalabiliyorum. Ve karanlıktan çıkma şansı bırakmayan gerçek.
Hangi yolu seçeceksiniz? Decadence çekicidir. Ama bu, çok az insanın sağ çıktığı bir havuz.

çöküş

DECADENCE (“çöküş”, Fransız “çöküşünden” - düşüş), 80'lerde Fransa'da ortaya çıkan bir döküm akımı için bir terimdir. 19. yüzyıl ve 90'larda - 900'lerde Rusya, Almanya ve diğer ülkelerde ortaya çıktı.
Bu akıma düşmanca eleştirilerle aşağılayıcı, olumsuz olarak atılan bu adlandırma, temsilcileri tarafından benimsenerek slogan haline getirilmiştir. D. ile birlikte “modernizm”, “neo-romantizm” ve “sembolizm” terimleri de şiir ve sanattaki bu pan-Avrupa eğilimini belirtmek için kullanılmaktadır. Bu terimlerden "modernizm" (Fransızca "moderne" - modern, en son) içerik eksikliği nedeniyle atılmalıdır; “neo-romantizm” yetersiz olarak kabul edilmelidir, çünkü bu eğilimin belirli özelliklerini değil, yalnızca 19. yüzyılın başlarındaki romantizmle bir dizi özellikte tipolojik benzerliğini gösterir (bu terimin savunması için bkz. Vengerov, Neo-romantik hareketin aşamaları). Şimdi, D. ile birlikte "sembolizm" terimi en yaygın olarak kullanılmaktadır. Bazıları bu terimleri aynı fenomeni eşit olarak ifade eder. Ancak herkesin vatandaşlık hakları korunurken, bunların ayırt edilmesi gerekir. Bir terim olarak "sembolizm", aslında sembolizmin çeşitlerinden biri olan "D." teriminden daha geniştir (bkz.). Bir sanat tarihi kategorisi olan "sembolizm" terimi, D'nin ruhu temelinde ortaya çıkan bir üslubun en önemli özelliklerinden birini başarıyla belirtir. Ancak aynı toprakta ortaya çıkan diğer stilleri de ayırt edebilirsiniz (örneğin, izlenimcilik). Ve aynı zamanda, “sembolizm” kendisini D.'den de kurtarabilir (örneğin, Rus sembolizminde D. ile mücadele). Bazen D. terimi biyolojik anlamda kullanılmıştır, bu da kültür alanındaki psiko-fiziksel yozlaşmanın patolojik belirtilerini ifade eder (M. Nordau ve diğerleri). Sosyolojik bir bakış açısından, D terimi, düşüş sürecinde olan herhangi bir sosyal sınıfın, özellikle de azalan yönetici sınıfın karakteristiği olan sosyo-psikolojik karmaşıklığın tezahürlerini belirtmek için uygulanabilir. ilişkiler azalıyor (Plekhanov, Sanat ve Sosyal Yaşam). D.'nin karakteristik özellikleri genellikle şu şekilde kabul edilir: sanatta karşılık gelen temalarla kendini gösteren öznelcilik, bireycilik, ahlaksızlık, halktan geri çekilme, özgeçmiş vb., gerçeklikten ayrılma, sanat için sanatın poetikası , estetizm, içeriğin değerindeki düşüş, formun baskınlığı, teknik hileler, dış etkiler, stil vb.
Burjuva kapitalizminin çöküş çağında, antik çağda - Roma İmparatorluğu'nun çöküş döneminde, vb. Örnekler boldur.
D.'nin Batı'daki en önemli temsilcileri şunlardır: C. Baudelaire, P. Verlaine, Fr. Nietzsche, Maeterlinck, Huysmans, Pshibyshevsky ve diğerleri.Bir grup Rus dekadan, sözde. 80'lerde - 90'larda "eski nesil". Balmont, A. Dobrolyubov, Konevskoy, F. Sologub, Merezhkovsky, Zinaida Gippius ve "erken" Bryusov gibi şair ve yazarları oluşturur. Plekhanov'a göre, Rus tiyatrosunun edebi gelişimi, Rusya'da var olan kapitalist ilişkiler sistemine henüz tam olarak uymuyorsa, kökleri 1980'lerin ve 1990'ların gerici koşullarında aranmalıdır. Rus dekadanları, kapitalist ilişkiler sisteminin zaten düşüşte olduğu ve burjuvazinin çökmekte olan yazarlarını seçmeyi başardığı o ülkenin çökmekte olan sanatçılarından öğrendi. Plekhanov, "bize Batı'dan getirildi, burada da", "burada olduğu gibi olmaktan vazgeçmiyor: Batı Avrupa'ya egemen olan sınıfın düşüşüne eşlik eden soluk bir hastalığın ürünü" olmasının nedeni budur.
1905 devriminden sonra, yozlaşmış yazarlar çok popüler oldular, çünkü eserleri devrime sırt çeviren sosyal grupların yozlaşmış ruh halleriyle uyumluydu.

Edebiyat ansiklopedisi. - 11 ton olarak; M.: Komünist Akademinin yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen V.M. Friche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

çöküş

(geç Latince çöküşten - düşüş), sonunda kültürel eğilimlerin genel adı. 19 - yalvarmak. 20. yüzyıl Eleştirmenlere göre, bunlar kriz, çöküş, karamsar ruh halleri, geleneksel kültüre ve "küçük-burjuva" ahlakına muhalefet, günahın ve ahlaksızlığın estetize edilmesiyle karakterize edildi. Çökmekte olan edebiyatın ana nedenleri ölüm, umutsuzluk, bireyin sınırsız özgürlüğü, aşırı bireycilik, acı veren güzelliğe hayranlıktır. Çöküşün ana motifleri sadece edebiyatta değil, resim, müzik vb. alanlarda da vücut buluyordu. Çöküşün motifleri ilk kez Fransız edebiyatında, sembolist şairler arasında ortaya çıktı. İngiltere'de bu tür duygular yaratıcılığın özelliğidir. Ön-Rafaelitler. Rusça edebiyat, çöküş, eski neslin sembolistlerinin çalışmalarını içerir - D.S. Merezhkovski, Z.N. Gippius, F.K. sologub, hikayeler ve romanlar L.N. Andreeva. Dekadanların etkisi diğer birçok ünlü yazar tarafından deneyimlendi (örneğin, O. vahşi, M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, R.M. Rilke, V.Ya. Bryusov, A.A. Engellemek), çöküş çağında yaratmaya başlayan.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Prof editörlüğünde. Gorkina A.P. 2006 .

Eş anlamlı:

Diğer sözlüklerde "Decadent" in ne olduğunu görün:

DECADENT, DECADENTITY Décadent terimi Fransız edebiyatında 70'lerin sonlarında ve 80'lerin başında, bir şair çemberinin S. Mallarmé ve P. Verlaine çevresinde Parnassçılara karşı savaşa katılmasıyla ortaya çıktı. “Bu hareket başlangıçta yoğunlaşmaya başladı ... ... Sözlerin tarihi

- [fr. çöküş Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

Bozulma, düşme, çöküş, çöküş, yoksullaşma, çöküş Rusça eşanlamlılar sözlüğü. çöküş bkz. düşüş Rus dilinin eşanlamlıları sözlüğü. Pratik rehber. M.: Rus dili. Z.E. Alexandrova... eşanlamlı sözlük

- (Fransız çöküşü, geç Latin çöküşünden), 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında Avrupa kültürünün kriz fenomenlerinin genel adı, umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddi, bireycilik eğilimleri ile işaretlenmiştir. Bir takım özellikler... Sanat Ansiklopedisi

- (Fransız çöküşü, geç Latin dekadansı düşüşünden), burjuvanın kriz fenomeninin genel adı. kültür kon. 19 erken 20 yüzyıl, umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddi, bireysellik ile işaretlenmiştir. Başlangıçta karakterize ... ... Felsefi Ansiklopedi

- (Fransız çöküşü, ortaçağ Latin çöküşünde), 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında edebiyat ve sanatta, genel olarak kabul edilen küçük-burjuva ahlakına muhalefet, kendi kendine yeterli olarak güzellik kültü ile karakterize edilen bir eğilimin tanımı değer, ... ... Modern Ansiklopedi

- (Fransız çöküşü; ortaçağ Latin çöküşünün düşüşünden) edebiyatta ve sonun sanatında bir eğilimin belirlenmesi. 19 erken 20. yüzyıl, genel kabul görmüş küçük-burjuva ahlakına muhalefet, kendi kendine yeterli bir değer olarak güzellik kültü, ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

- (Fransız çöküşü ayrışması, gerileme) medeniyetlerin yaşamının döngüsel süreçlerini tanımlamada kullanılan tarihsel, tarihsel-felsefi ve tarihsel-kültürel gelenekler kavramı. Yaygınlaştı ve belirli bir bilimsel aldı ... ... En son felsefi sözlük

Çöküş, çöküş, pl: hayır, bkz. (Fransızca çökmekte olan çökmekten) (lafzen, dava). 19. yüzyılın sonunda edebi ve sanatsal yön. ve 20. yüzyılın başlangıcı, çöküş, aşırı estetikçilik ve bireycilik ile karakterize, öncesinde ... ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

DECADENT, a, bkz. 19 başlangıcın sonunda. 20. yüzyıl: yozlaşmış ruh halleri, rafine estetizm ve bireysellik ile karakterize edilen, edebiyat ve sanatta gerçekçi olmayan eğilimlerin genel adı. | sf. çökmüş, oh, oh. Sözlük… … Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü

Kitabın

Igor Severyanin. 5 ciltte (5 kitaptan oluşan set) çalışır, Igor Severyanin. Igor Severyanin "şairlerin kralı" olarak adlandırıldı ve bunda bazı gerçekler var - muhteşem ve görkemli bir adımla şiirleri Gümüş Çağın altın fonuna girdi. Şiirlerinde, ince sözlerinde ve...

Edebi eleştiri üzerine terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü

Efremova Sözlüğü

çöküş

m. Düşüş, gerileme.
m. Şununla aynı: çöküş.

sözlük Ushakov

Estetik. ansiklopedik sözlük

çöküş

(itibaren en. çöküş- reddetmek)

somut, yerel sosyo-kültürel dünyanın varlığının gün batımı evresinde, kendi iç ahlakının solup gittiği, içinde bulunduğu gerileme, yok olma durumu; Her ne pahasına olursa olsun, sanatsal bilinç hala çeşitli tuhaf ve gösterişli el sanatları yaratmaya muktedirken, ancak artık büyük şaheserler yaratamazken, yaratıcı coşku yavaş yavaş kayboluyor. Dekadans ve modernite kavramları aynı kefeye konulmamalıdır. Modern, barok, klasisizm, romantizm ile eşit olan benzersiz bir kültürel üslupsa, çöküş, büyük bir kültürel üslubun veya büyük ölçekli bir sosyo-kültürel organizmanın yavaş yavaş bozulmasının tipik bir biçimidir. Art Nouveau olsaydı | bir, sonra birçok çöküş yaşandı. Yani anne | Nierizm, Rönesans'ın çöküşü, Rokoko - Barok'un çöküşü, akademizm - klasisizmin çöküşü vb. Olarak kabul edilebilir. Kronolojik olarak çöküş kavramının ortaya çıktığı ve kültürel bilinçte kendini kurduğu zamanla çakışan modernizm, Antik ve Hıristiyan dönemlerini kapsayan klasik kültürün makrokozmosunun bir üslubu. Yani modern aynı zamanda çöküştür, ama mümkün olan en geniş şekilde. makrotarihsel anlayış.

◘ Aydınlatılmış.: Rozanov V.V. Sembolistler ve çöküşler hakkında// O. Din. Felsefe. kültür. - M.: Respublika, 1992.

Felsefi Sözlük (Comte-Sponville)

çöküş

çöküş

♦ Çöküş

Sonun başlangıcı ve ilerlemenin tersi. Çöküş, daha kötüsü ya da hiçbir şey için yavaş ve görünüşte geri döndürülemez bir evrimdir. Decadence genellikle kendi çevresinde, yetenekli bir sanatçının çok zarif bir şekilde sunabileceği bir karamsarlık ve melankoli atmosferi yaratır. Dekadanlar, sanatı gerçekliğin üstüne koyarak (Mallarme (***): "Dünya güzel bir kitap yazmak için yaratıldı"), hayatın üstüne koyarak (Villiers de Lille-Adan (***): " Biz hizmetkarlar yaşayalım"), hakikatin üzerinde (Nietzsche: "Sanat hakikatten daha değerlidir"), her şeyden önce. Ancak gerçeklik intikamını alır ve çöküş kaçınılmaz olarak can sıkıntısına veya saçmalığa dönüşür. Ve barbarlar geliyor...

Stéphane Mallarmé (1842–1898), eserlerinde hayattan önce yalnızlık ve iktidarsızlık motifleriyle dolu bir Fransız sembolist şairdir. Mallarme'nin şiiri, karmaşık bir sözdizimi ve "duyu dışı" olanı aktarma arzusuyla karakterize edilir.

Philippe Auguste Matthias Villiers de Lille-Adan (1838-1989) - Paris Komünü liderlerine yakın Fransız yazar. Komünarların yenilgisinden sonra, çalışmalarında mistisizm ve karamsarlık motifleri yoğunlaştı. Grotesk hiciv koleksiyonları "Cruel Stories" ve "New Cruel Stories", "yalnız hayalperestin" burjuva toplumunun yoksullaşan manevi kültürüyle çarpışma temasını ortaya koyuyor.