Tarian Yunani Kuno. Tarian Yunani Kuno Asal usul tarian di Yunani kuno

Buktinya ada pada lukisan patung dan vas, pada karya penyair, penulis, dan seniman. Pembagian menjadi peserta dan penonton, bebas dalam keinginannya - menari atau tidak menari, menonton atau tidak menonton. Ritual mulai tergantikan oleh aktivitas fisik dan hiburan. Seluruh kehidupan Yunani dipenuhi dengan eurythmy. Menari adalah salah satu disiplin pendidikan, dan orang dewasa serta warga negara terus belajar. Menari adalah untuk penonton, bukan untuk kesenangan melompat dan bukan untuk hiburan sendiri. Semua warga negara memiliki beberapa teknik menari. Lima kelompok: tarian perang - ritual dan pendidikan; kultus moderat - emmelia, tarian kerudung dan tarian caryatid, serta tarian saat lahir, pernikahan dan pemakaman; tarian orgiastik; tarian publik dan tarian teater; menari dalam kehidupan sehari-hari. Tarian sakral mencerminkan hari-hari tertentu dalam tahun kalender kerja. Ada dua kultus tari utama: "cahaya" untuk menghormati dewa Apollo dan "gelap" untuk menghormati dewa Dionysus. Tarian militer di Yunani Kuno berperan besar dalam menanamkan keberanian, patriotisme, dan rasa tanggung jawab pada kaum muda ("pyrrhichion", "pyrrhich") Tarian sosial dan keseharian (rumah, kota, pedesaan) mengiringi perayaan keluarga dan pribadi, kota dan hari libur nasional. Tarian panggung Dr.Gr. adalah bagian dari pertunjukan teater, dan setiap genre memiliki tariannya sendiri: emmelia adalah ciri tragedi, cordak adalah ciri komedi, dan sikkanida adalah ciri drama satir. Tarian kerudung dan tarian caryatid. Sikkanida Kubiki - tarian akrobatik. Mina mima.

Teknik tari H. Limon.

Jose Arcadio Limon lahir pada 12 Januari 1908 di kota Culiacan, Meksiko dan merupakan anak tertua dari dua belas bersaudara dalam keluarga. Pada tahun 1915, pada usia 7 tahun, ia beremigrasi bersama orang tuanya ke Amerika Serikat, ke Los Angeles.

Setelah lulus dari Lincoln High School, Limon masuk ke Universitas California di Los Angeles untuk belajar seni rupa. Pada tahun 1928 dia pindah ke New York, di mana dia mulai belajar di New York School of Design. Pada tahun 1929, setelah melihat murid-murid Rudolf von Laban, Harold Kretzberg dan Yvonne Giorgi tampil, Limón menjadi tertarik pada tarian.

Setelah mulai belajar di sekolah Doris Humphrey] dan Charles Weidman], setahun kemudian ia memulai debutnya di Broadway. Pada saat yang sama, Limon pertama kali mencoba kemampuannya sebagai koreografer: untuk dirinya sendiri dan Laetitia Ide, ia mementaskan “Etude in D Minor,” dengan teman sekelasnya Eleanor King dan Ernestina Stoddel memainkan “ekstra.”

Sepanjang tahun 1930-an, Lemon menari dalam rombongan Humphrey-Weidman, berpartisipasi dalam produksi Doris Humphrey dan Charles Weidman, dan juga bekerja di Broadway: pada tahun 1932-1933 ia tampil di revue Americana dan dalam musikal oleh Irving Berlin Saat Ribuan Orang Bersorak(koreografi oleh Charles Weidman), berkolaborasi sebagai koreografer dengan Teater New Amsterdam.

Pada tahun 1937, Lemon berpartisipasi dalam program Bennington Dance Festival. Pada festival tahun 1939, yang diadakan di Mills College, ia menciptakan karya koreografi besar pertamanya, Mexican Dances ( Danzas Meksiko).

Tahun berikutnya, Limon tampil sebagai solois dalam pertunjukan musik “Don’t Walk on Lawns” (koreografi oleh George Balanchine).

Pada tahun 1941, dia meninggalkan grup Humphrey-Weidman untuk berkolaborasi dengan May O'Donnell]. Bersama-sama mereka menggelar karya seperti Lirik Perang Dan Pengangkat Tirai Namun, dia kemudian kembali ke Humphrey dan Weidman. Sekitar waktu ini dia bertemu Pauline Lawrence - mereka menikah pada tanggal 3 Oktober 1942. Pada tahun yang sama, Lemon berdansa dengan Mary-Ellen Moylan dalam musikal Rosalind (dikoreografikan oleh George Balanchine), yang menjadi pertunjukan terakhir di Broadway dengan partisipasinya.

Kemudian ia menciptakan nomor-nomor musik klasik dan tema-tema cerita rakyat di Studio Theater, hingga pada bulan April 1943 ia direkrut menjadi US Army Special Service], yang dibentuk pada tahun 1940 khusus untuk menjaga semangat prajurit selama perang. Selama pengabdiannya, ia berkolaborasi dengan komposer seperti Frank Loesser dan Alex North], dan menciptakan beberapa produksi, yang paling terkenal adalah Konser Grasso.

Setelah menyelesaikan dinas militernya pada tahun 1946, Limón menerima kewarganegaraan Amerika.

Pada tahun 1947, Limón membentuk grupnya sendiri, José Limón Dance Company ( Perusahaan Tari José Limón), arahan artistik yang ia tawarkan kepada Doris Humphrey (dengan demikian, rombongan Limon menjadi grup tari modern AS pertama yang direktur artistiknya juga bukan pendirinya). Rombongan tersebut, yang penarinya termasuk Paolina Kohner, Lucas Howing, Betty Jones, Ruth Carrier dan Limón José sendiri, melakukan debut di Bennington College Festival dalam produksi koreografi oleh Doris Humphrey Meratapi Dan Kisah Umat Manusia.

Penari dan koreografer Louis Falco juga menari bersama grup tersebut antara tahun 1960-1970, dan pada tahun 1974-1975. tampil di "The Moor's Pavan" yang disutradarai oleh Jose Limon bersama dengan Rudolf Nureyev. Saat bekerja dengan Humphrey, Lemon mengembangkan repertoar dan menetapkan prinsip gayanya sendiri. Pada tahun 1947, rombongan ini memulai debutnya di Teater Belasco di New York dengan produksi Day on Earth karya Humphrey. Pada tahun 1948, rombongan ini pertama kali tampil di Connecticut College American Dance Festival, dan kemudian mengambil bagian di dalamnya selama bertahun-tahun. Setelah mementaskan "The Moor's Pavane", Limón menerima penghargaan tahunan Dance Magazine untuk koreografi yang luar biasa. Pada musim semi tahun 1950, Limon dan rombongannya tampil di Paris bersama Page Ruth, menjadi perwakilan tari modern Amerika pertama di Eropa. Selama hidup Limon, rombongannya berkeliling dunia dan melanjutkan aktivitasnya setelah kematiannya.

Pada tahun 1951, Limon bergabung dengan fakultas Sekolah Juilliard, di mana arah tari baru diciptakan. Dia juga menerima jemputan dari Institut Seni Halus Nasional Mexico City, di mana dia mencipta enam produksi. Antara tahun 1953 dan 1956, Limón membuat koreografi dan menampilkan peran dalam pertunjukan tersebut Reruntuhan dan Visi Dan Ritmo Jondo Doris Humphrey. Pada tahun 1954, rombongan Limón menjadi salah satu orang pertama yang memanfaatkan Program Pertukaran Pelajar Internasional Departemen Luar Negeri AS dan melakukan tur ke Amerika Selatan. Mereka segera memulai tur lima bulan ke Eropa, Timur Tengah, dan, sekali lagi, Amerika Selatan dan Tengah. Selama ini, Lemon menerima Penghargaan Majalah Dance keduanya.

Pada tahun 1958, Doris Humphrey, yang telah menjadi direktur artistik rombongan selama bertahun-tahun, meninggal, dan Jose Limon harus menggantikannya sendiri. Antara tahun 1958 dan 1960 terdapat produksi bersama dengan Poalina Koner. Selama ini, Lemon mendapat gelar doktor kehormatan dari Wesleyan University. Pada tahun 1962, rombongan ini tampil di Central Park untuk membuka Festival Shakespeare New York. Tahun berikutnya, di bawah naungan Departemen Luar Negeri AS, rombongan tersebut melakukan perjalanan selama dua belas minggu ke Timur Jauh, tampil dalam produksi. Sang Iblis, musik pengiringnya milik komposer Paul Hindemith. Hindemith secara pribadi memimpin pemutaran perdana.

Pada tahun 1964, Limón menerima penghargaan perusahaan Capezio dan ditunjuk sebagai direktur artistik American Dance Theatre di Lincoln Center. Tahun berikutnya, Limón tampil di program televisi pendidikan nasional bernama José Limón Dance Theatre. Beberapa tahun kemudian, ia mendirikan Jose Limon Dance Foundation, dan kembali menerima gelar doktor kehormatan dari University of North Carolina. Pada tahun 1966, setelah tampil bersama rombongan di Katedral Washington, Limón menerima hibah pemerintah sebesar $23.000 dari National Endowment for the Arts. Tahun berikutnya, Limón mengerjakan koreografi untuk produksinya Mazmur, yang memberinya gelar doktor kehormatan dari Colby College. Ia dan rombongan juga diundang untuk tampil di Gedung Putih untuk Presiden Lyndon Johnson dan Raja Hassan II dari Maroko. Penampilan panggung terakhir José Limón sebagai penari adalah pada tahun 1969, ketika ia tampil di produksi Akademi Musik Brooklyn dari The Traitor dan The Moor's Pavane. Pada tahun yang sama, ia menyelesaikan dua pekerjaan lagi dan menerima gelar doktor kehormatan dari Oberlin College.

W 0

Orang Yunani kuno percaya bahwa tarian dikirimkan kepada manusia oleh para dewa dan karena itu menghubungkannya dengan upacara keagamaan dan pemujaan. Mereka percaya bahwa para Dewa mewariskan anugerah kemampuan menari hanya kepada manusia terpilih, yang pada gilirannya mengajarkannya kepada orang lain.

Sumber sejarah tertua dapat ditemukan di pulau Kreta, dari abad 3000 hingga 1400 SM. Peradaban Minoa kuno berkembang pesat. Masyarakat Kreta mengembangkan musik, nyanyian dan tarian sebagai bagian dari kehidupan keagamaan dan hiburan mereka.

Ciri utama tarian Yunani kuno adalah para penarinya membentuk lingkaran atau setengah lingkaran dan menari sambil mempertahankannya. Biasanya, pria dan wanita menari secara terpisah. Iringan musik memainkan peran besar dalam menari. Diketahui bahwa instrumen kuno berupa potongan kayu, simbal logam, lonceng, dan cangkang, yang digunakan untuk menabuh ritme. Bangsa Minoa menggunakan alat musik petik: cithara dan kecapi.

Orang Yunani kuno menari dalam lingkaran terbuka atau sempit, biasanya mengelilingi pohon, altar atau benda mistis untuk membebaskan diri dari roh jahat. Selanjutnya aturan ini berubah menjadi tradisi menari mengelilingi penyanyi atau pemusik. Patung Kreta menggambarkan tarian mengelilingi pemusik yang memainkan kecapi, pasangan menari, dan wanita menari melingkar dengan jumlah penari yang banyak. Patung serupa ditemukan di Yunani dan Siprus dan berasal dari abad ke-2 hingga ke-1. SM

Tidak diketahui secara pasti bagaimana orang Yunani kuno menari. Vas antik dan gambar di piring membantu mengembalikan gambaran tarian, pakaian dan perhiasan yang dikenakan para pemainnya. Misalnya, salah satu item tersebut menggambarkan tarian pria dan wanita yang memegang sendok di tangan. Benda-benda tersebut dan cara penarinya memegangnya sangat mengingatkan pada tarian sendok yang ditarikan di Asia Kecil hingga saat ini. Di sana-sini dalam teks-teks kuno dikatakan bahwa tari dijunjung tinggi, terutama karena kualitas pendidikannya. Seperti musik, menulis dan perkembangan fisik, tari adalah bagian dari sistem pendidikan, dan banyak penulis kuno menunjukkan manfaatnya bagi perkembangan jiwa dan raga. Misalnya, orang Sparta terutama menari tarian perang saat pawai dan menari sebelum pertempuran. Di wilayah lain Yunani, merupakan kebiasaan bagi keluarga kaya untuk menyekolahkan anak mereka ke sekolah swasta, tempat guru-guru terkenal mengajari mereka menari, musik, dan puisi.

Tarian kultus dalam budaya Yunani.

Tarian Yunani pada zaman dahulu terbagi menjadiagama dan militer, teater dan sosial.

Diketahui bahwa perempuan dan laki-laki dilarang menari bersama. Namun anak laki-laki dan perempuan dapat berpartisipasi bersama, misalnya dalam tarian berantai.

Di antara tarian militer yang mereka sebutkanpirik dan prilium . Informasi pasti tentang tarian ini, sifat gerakannya, pemainnya, dan tempat biasanya dipentaskan belum terpelihara.Prilius biasanya dilakukan oleh Amazon. Mungkin kita melihat tarian badai dan suka berperang ini (biasanya dilakukan tanpa senjata) di vas lukisan abad ke 5-4. SM Menerima ketenaran terbesarbersifat pirik , yang dilakukan dengan memakai helm dengan perisai dan tombak di tangan. Pyrrhic dilakukan oleh anak laki-laki dan perempuan dan mencakup berbagai langkah yang meniru gerakan seorang pejuang selama pertempuran - serangan tajam, manipulasi dengan perisai dan tombak.Orang Yunani sangat peka terhadap tarian ini dan percaya bahwa keberhasilan militer mereka bergantung pada kecepatan dan ketangkasan dalam pertunjukannya.

Tarian Bacchic memiliki beberapa gerakan khusus yang tidak ditemukan pada tarian lainnya - gerakan memiringkan tubuh dan kepala secara tajam ke depan dan ke belakang, yang dianggap menyebabkan pusing dan berkontribusi memasuki kondisi kesurupan.

Kategori tarian damai mencakup berbagai tarian ritual yang didedikasikan untuk dewa Yunani kuno: Hera, Demeter, Apollo. Ini biasanya merupakan tarian melingkar di mana para penari, berpegangan tangan, bergerak dalam langkah-langkah kecil dan meluncur. Salah satu tarian penasaran yang populer pada abad ke 4-3. SM - menari dengan jubah. Menurut beberapa peneliti, tarian ini dikaitkan dengan pemujaan Demeter, dengan pemujaan kesuburan. Itu ditarikan oleh gadis-gadis yang mempersiapkan pernikahan selama ritual sebelum upacara pernikahan. Pelaku (satu atau dua orang) berbelok mulus dan melangkah ke kiri dan ke kanan serta maju dan mundur, kadang membungkus dirinya dengan jubah, kadang membukanya.

Tarian sebagai hiburan spektakuler dipimpin oleh pantomim - badut, badut, pemain akrobat, pemain sulap - yang berstatus sosial rendah, biasanya budak yang melarikan diri atau orang asing. Tetapi tidak ada satu pun pesta warga kaya dan terhormat yang lengkap tanpa mereka - pesta-pesta kuno terkait erat dengan tarian. Tarian teater berhubungan langsung dengan jenis pertunjukan teater - emmelia adalah ciri tragedi, dan cordac adalah ciri komedi.

emelia(Emmeleia) - tarian melingkar, sering dilakukan di samping tempat tidur orang yang sekarat. Berwatak khusyuk, agung dan luhur, dengan langkah lambat atau terukur. Berbeda dengan tarian pyrrhic, tarian ini dibawakan oleh wanita dan dibedakan dari keindahan bentuknya dan keanggunan plastisitasnya. Gerakan tangan penari sangat ekspresif – polanya rumit dan sifatnya ekspresif, sedangkan kaki dan badannya relatif tidak bergerak. Berasal dari tarian religius, emmelia kemudian menjadi bagian integral dari tragedi Yunani kuno.

Genre komedi tarian utama adalahkabel(Kordax), yang gerakannya mencakup berbagai putaran dan lompatan dengan kecepatan tinggi. Meski berkaitan dengan isi lakon, namun tetap saja bukan ilustrasi aksi yang sederhana. Kemungkinan besar, kordak mewakili adegan komik yang disisipkan. Menariknya, tarian ini dianggap tidak pantas dilakukan oleh pria yang serius.

Tarian panggung adalah bagian dari pertunjukan teater. Setiap genre memiliki tariannya masing-masing. Selama tarian, para pemain memukul waktu dengan kaki mereka. Untuk melakukan ini, mereka mengenakan sandal kayu atau besi khusus, dan kadang-kadang memukul waktu dengan tangan mereka menggunakan alat musik khusus - cangkang tiram - yang diletakkan di jari tengah mereka.

tradisi budaya Kristen .

Pada masa munculnya agama Kristen di Yunani, terbentuknya budaya musik Kristen dimulai. Gereja memberlakukan larangan musik instrumental dan tarian apa pun. Namun, di dinding gereja dan biara Ortodoks kuno, Anda dapat melihat lukisan yang menggambarkan berbagai tarian, yang ternyata sangat mirip dengan tarian kuno. Budaya Kristen dan pagan hidup berdampingan, dan tarian yang berasal dari zaman kuno telah dilestarikan dalam kehidupan masyarakat.

Lukisan kuno di candi terkadang menggambarkan penari melakukan tarian liar, diiringi dengan alat musik perkusi. Ini adalah gambar tarian Bacchic.

Dalam manuskrip kuno terdapat kesaksian bertanggal yang menggambarkan peristiwa yang terjadi di Thrace Utara pada tahun 1257. Kebakaran tiba-tiba terjadi di gereja kecil St. Constantine. Saat api perlahan-lahan melahap bangunan tersebut, penduduk desa mendengar suara-suara aneh datang dari dalam, mengingatkan pada teriakan orang-orang. Tidak ada seorang pun di dalam gereja, sehingga penduduk desa memutuskan bahwa suara tersebut berasal dari ikon yang tersisa di gereja. Beberapa orang yang memutuskan untuk menyelamatkan ikon tersebut melemparkan dirinya ke dalam api. Mereka mengeluarkan 8 ikon dari api dan tidak mengalami luka bakar. Legenda mengatakan bahwa orang-orang ini memperoleh kekebalan terhadap luka bakar, yang bahkan dapat mereka wariskan kepada anak-anak mereka.

Ritual ini datang ke Bulgaria dari Yunani dan bertahan hampir tidak berubah. Saksinya dari Bulgaria, Svyatoslav Slavchev, menulis bahwa pada malam sebelum upacara, beberapa wanita dewasa mengunci diri di dalam gereja untuk berdoa di sana sepanjang malam. Di malam hari, para lelaki itu perlahan-lahan menyapu bara api, membentuk lingkaran besar yang menyala-nyala. Ketika pintu gereja terbuka, para wanita berjalan tanpa alas kaki melintasi bara api, mendekati tengah lokasi dengan langkah cepat dan singkat. Tak satu pun dari wanita tersebut mengalami luka atau luka bakar. Merupakan ciri khas bahwa tarian panik seperti itu biasa terjadi di wilayah Thrace kuno, yang bahkan pada zaman kuno dibedakan dengan ritual dan upacara ritual, termasuk tarian Bacchic.

Di Krimea, jalan api dipraktikkan di komunitas Yunani, yang nenek moyangnya pindah ke sini untuk tempat tinggal permanen pada tahun 1830 dari Thrace kuno. Fenomena ini digambarkan oleh para etnografer dari perkataan para saksi dan pelaku ritual ini. Jadi, tarian Yunani membawa tradisi kuno, peninggalan ritual pemujaan kuno, tetapi ini tidak menghalangi popularitas mereka. Berkat tradisi yang telah melestarikannya selama berabad-abad, meskipun dalam bentuk yang dimodifikasi, mereka tetap bertahan hingga hari ini dan merupakan bagian integral dari budaya modern masyarakat Yunani.

Tarian dasar Yunani

Di antara berbagai macam tarian Hellenes kuno, para peneliti menyebut syrtos sebagai salah satu yang paling umum.

SB 08/21/10

Syrto

Menari di seluruh Yunani. Penari, pria dan wanita, menari dalam lingkaran terbuka, bergandengan tangan setinggi bahu. Langkahnya lambat, gerakannya sederhana dan terkendali. Versi ringannya adalah sirtaki.(diterjemahkan dari - menyentuh). Seringkali pemimpin, baik laki-laki atau perempuan, memegang saputangan di tangannya dan melambaikannya saat dia menari. Yang patut dicatat, hanya kerabat atau pasangan yang boleh berpegangan tangan. Teman, kenalan, atau orang asing memegang syal tersebut.

Tsakonikos

Tarian labirin paling terkenal. Ada banyak tarian labirin di Yunani, tetapi perbedaannya bukan pada langkahnya, tetapi pada cara mereka “memutar” dan “melepaskan” labirin tersebut.

Ciri-ciri daerah tarian Yunani
08/20/10

Meskipun tarian Yunani serupa dalam banyak hal, terdapat perbedaan regional dalam langkah dan gaya tarian.

Sifat dan ciri lokal tarian tersebut dipengaruhi oleh kondisi iklim. Pada umumnya tarian “menyeret” ditarikan di daerah datar, sedangkan tarian “melompat” merupakan ciri khas daerah pegunungan. Gaya, cara dan gerakan tari dipengaruhi secara berbeda oleh karakter orang, kehidupan sosial, kostum, dan lain-lain. Misalnya, cuaca dingin, pegunungan tinggi, dan tanah yang tidak rata memaksa masyarakat untuk mengenakan pakaian dan sepatu yang berat, sehingga menyebabkan masyarakat mengambil langkah kecil dan menyeret kaki saat bergerak. Tarian sangat dipengaruhi oleh sepatu: sepatu yang berat tidak memungkinkan penari mengangkat kakinya tinggi-tinggi, tetapi sepatu dan sandal memberikan kesempatan ini, karena... jauh lebih ringan dan ideal untuk sirtos.

Ciri-ciri umum tarian Yunani T 08 /19/10

Tarian tradisional Yunani dibagi menjadi dua kategori: tarian seret dan tarian memantul. Disebut tarian “Menyeret” karena cara pertunjukannya: penari bergerak ke kanan atau ke kiri dengan langkah ringan, tanpa melompat. Mereka sangat beragam dengan banyak figur, nama, melodi, ritme, langkah, dan sepertinya juga yang tertua. Tarian “menyeret” yang paling terkenal adalah Syrtos.

Tarian memantul berasal dari pegunungan Yunani dan mendapatkan namanya karena sifat pertunjukannya. Para penari dituntut memiliki gerakan yang kuat, luwes dan biasanya ditarikan oleh laki-laki, meskipun perempuan juga ikut serta. Kebanyakan tarian Yunani sederhana: langkah samping, lompatan, kaki menjuntai. Pemimpin lingkaran menghiasi tarian dengan langkah-langkah lain, melompat-lompat, kadang mempercepat, kadang memperlambat tarian.

Salah satu kaidah utama kaidah “etika” dalam tari adalah penghormatan terhadap pemimpin lingkaran atau garis. Biasanya, figur yang dibuat oleh pemimpin lebih kompleks dan bervariasi dibandingkan dengan yang ditarikan oleh yang lain, dan dia, sebagai penari yang paling terampil dan percaya diri, berhak untuk menonjol dengan cara ini.

Lingkaran atau garis mempunyai hierarki tersendiri. Misalnya, sebelumnya perempuan tidak bisa menjadi pemimpin; hingga saat ini, hak istimewa tersebut hanya dimiliki laki-laki. Juga dalam beberapa tarian Anda dapat melihat bahwa perempuan menari secara terpisah, membentuk lingkaran mereka di dalam lingkaran laki-laki, atau di dekatnya. Pada tarian lainnya, laki-laki dan perempuan menari bersama, namun terlebih dahulu ada barisan laki-laki disusul barisan perempuan. Kini, sambil menari, pria dan wanita bergantian.

Kesimpulan.

Selama berabad-abad, budaya klasik Yunani Kuno telah memikat imajinasi banyak orang. Ia menjadi tempat lahirnya kebudayaan Eropa dan mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan peradaban Eropa.

Prestasi seni rupa Yunani sebagian menjadi dasar gagasan estetika era-era berikutnya. Setelah hampir dua belas abad, mereka akan menjadi cita-cita keindahan dan harmoni, yang akan mereka perjuangkan, menghidupkan kembali tradisi kuno.

Istilah "zaman kuno" berasal dari kata Latin antiquus - kuno. Merupakan kebiasaan untuk merujuk pada periode khusus dalam perkembangan Yunani dan Roma kuno, serta tanah dan masyarakat yang berada di bawah pengaruh budaya mereka. Kerangka kronologis periode ini, seperti fenomena budaya dan sejarah lainnya, tidak dapat ditentukan secara pasti, tetapi bertepatan dengan masa keberadaan negara-negara kuno itu sendiri: dari abad ke-11 hingga ke-9. SM, masa terbentuknya masyarakat kuno di Yunani dan sampai tanggal 5 Masehi. - kematian Kekaisaran Romawi di bawah pukulan kaum barbar.

Dalam era sejarah mana pun, di negara mana pun di dunia, tidak ada orang yang memuji tarian sebesar orang Yunani kuno, yang melihat di dalamnya “kesatuan keindahan mental dan fisik” dan menganggap tarian sebagai anugerah luar biasa dari para dewa. Dan para dewa Yunani kuno sendiri menikmati tarian. Diyakini bahwa Apollo sendiri, dewa Seni, yang menulis aturan pertama seni tari. Orang Yunani kuno sangat peka terhadap tarian sehingga mereka menjadikan muse Terpsichore “bertanggung jawab” atas seni menari dan mulai menggambarkannya sebagai gadis penari dengan tunik tipis dengan buah zaitun di tangannya. Homer berpendapat bahwa ada tiga kesenangan paling tidak bersalah di dunia - tidur, cinta, dan menari. Plato: “Menari mengembangkan kekuatan, kelenturan, dan keindahan.” Menari adalah mata pelajaran wajib di gimnasium, dan warga negara bebas yang tidak tahu cara menari akan diejek dan dikutuk. Pose dan gerakan dalam tarian harus indah dan serasi, selain itu tarian harus mengungkapkan suasana hati, pikiran dan perasaan dengan jelas.

Tarian sakral dibawakan dengan suara kecapi dan dibedakan dari keindahannya yang sederhana. Liburan dan tarian didedikasikan untuk berbagai dewa: Dionysus, dewi Aphrodite, Athena. Mereka mencerminkan hari-hari tertentu dalam tahun kalender kerja. Tarian untuk menghormati dewa kesuburan dan pembuatan anggur Yunani, Dionysus, ditandai dengan kegembiraan yang tak terkendali. Dionysia dirayakan pada musim semi, ketika alam mulai hidup.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah tari, sebuah risalah ditulis tentang seni tari Yunani kuno - sebuah studi tentang jenis kreativitas ini. Penulis risalah, Lucian, merefleksikan peran dan pentingnya tari dalam kehidupan manusia, berbicara tentang persyaratan yang dikenakan kepada seseorang yang memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni tari. “Seni menari membutuhkan pendakian ke tingkat tertinggi dari semua ilmu pengetahuan: tidak hanya musik, tetapi juga ritme, geometri dan terutama filsafat, baik alam maupun moral… Seorang penari perlu mengetahui segalanya!” .

Tarian militer memainkan peran utama dalam menanamkan keberanian, patriotisme, dan rasa tanggung jawab di kalangan pemuda di Yunani Kuno. Biasanya dibawakan oleh dua orang, namun ada juga pesta massal yang hanya laki-laki muda yang menari, dan terkadang pasangannya juga ikut menari. Tarian ini mereproduksi pertempuran dan berbagai formasi militer. Ini adalah komposisi koreografi yang kompleks. Di tangan para penari terdapat busur, anak panah, perisai, pedang, tombak, anak panah, dan obor yang menyala.

Setiap genre teater Yunani memiliki tariannya masing-masing. Dalam tragedi, paduan suara menampilkan emmelei - tarian yang terdiri dari gerakan yang menyedihkan, agung, dan mulia. Tarian ini menyampaikan perasaan para dewa dan pahlawan. Dalam komedi, tarian yang paling umum adalah kordak, tarian satir (satir adalah makhluk fantastis berkaki dan bertanduk kambing). Itu adalah tarian yang cepat, temperamental, penuh dengan lompatan yang memusingkan, hampir seperti sirkus, jungkir balik, dan pose santai. Gerakannya dilakukan dengan cepat dan terdiri dari jongkok, rotasi, lompat, di mana Anda harus memukul bokong dengan tumit. Itu hanya dibawakan oleh penari profesional dan terlatih khusus.

Sikap terhadap tari di Yunani Kuno dibuktikan dengan fakta bahwa inspirasi tari dan nyanyian paduan suara Terpsichore termasuk dalam jajaran dewa. Orang Yunani memahami tari secara luas, menganggapnya sebagai senam, sarana penyembuhan tubuh, dan seni mimik. Tarian-tarian tersebut termasuk prosesi penulis naskah drama Sophocles yang memimpin prosesi pemuda telanjang melalui Athena setelah kemenangan di Salamis, juggling dan akrobat, latihan militer, prosesi pemakaman dan pernikahan, serta gerakan dan gerakan paduan suara yang terukur dan serentak dalam tragedi tersebut. .

Kebutuhan akan tarian ditentukan oleh sifat manusia, ritme internalnya, tetapi orang Yunani juga mengupayakan keindahan ideal, yang dicapai melalui stilisasi. Contohnya adalah tarian perang (pyrrhic), yang digambarkan oleh Homer dan diketahui dari relief dan lukisan vas yang masih ada. Contoh lain, juga dari Homer, adalah tarian pemakaman yang tujuannya adalah untuk memberikan kehidupan baru kepada jenazah melalui semburan aktivitas fisik para penarinya. Tarian ini berasal dari pulau Kreta dan ditandai dengan gerakan tangan yang tajam dan pukulan pedang yang berirama pada perisai untuk menakuti roh jahat.

Karena orang Yunani percaya bahwa tarian dianugerahkan kepada manusia oleh para dewa, mereka menunjukkan minat yang besar pada pemujaan esoterik di mana tarian memainkan peran penting. Selain tarian orgiastic yang berhubungan dengan ritual tertentu, orang Yunani kuno menyukai prosesi yang khusyuk, terutama paean, yang merupakan sejenis prosesi yang diatur secara ritmis untuk menghormati dewa tertentu dengan nyanyian himne yang khusyuk. Festival besarnya adalah Thesmophoria - untuk menghormati dewi pertanian Demeter dan putrinya Persephone. Menari memainkan peran penting dalam misteri Orphic dan Eleusinian.

Tarian orgiastik untuk menghormati dewa kesuburan Dionysus secara bertahap berkembang menjadi upacara khusus - Dionysia. Penari yang memerankan maenad dan penari yang memerankan satir dilatih khusus untuk mereka; menurut mitos, ini adalah rombongan Dionysus. Tarian umum - dithyramb, yang ditampilkan di festival Dionysian, menjadi sumber tragedi Yunani kuno.

Tarian yang berkembang dalam kerangka tragedi Yunani kuno memiliki beberapa periode yang sesuai dengan tahapan perkembangan dramaturgi itu sendiri. Bagi Aeschylus, tari merupakan sarana meningkatkan ketegangan aksi dramatis. Sophocles mengartikan tari sebagai ekspresi respon emosional terhadap peristiwa yang sedang berlangsung. Dalam Euripides, bagian refrainnya menggunakan pantomim untuk menggambarkan perasaan yang sesuai dengan plot. Tarian dalam rangka tragedi (emmelia) cukup lambat dan megah, gerak tubuh di dalamnya (chironomia) luas, besar, mudah dirasakan oleh masyarakat di arena-arena besar tempat pementasan tragedi. Tarian dalam komedi lama disebut kordak dan sesuai dengan semangat pertunjukannya, tidak terkendali dan tidak senonoh. Penari memutar perutnya, memukul tumit dan bokong, melompat, memukul dada dan paha, menghentakkan kaki bahkan memukul pasangannya. Sikinnis, tarian satir, kaya akan unsur akrobatik, melampaui kordak dalam hal tidak tahu malu. Dengan menyebarnya agama Kristen, kedua tarian tersebut menghilang.

Hiburan favorit orang Yunani kuno adalah makan dalam lingkaran persahabatan - simposium. Penari profesional mengambil bagian di dalamnya. Lukisan vas Yunani menggambarkan pelacur (heterae) menari mengikuti suara seruling, sementara penonton menonton dan bahkan ikut menari.

Ketika kerusuhan dimulai di Roma, dan kaisar takut akan terjadi pemberontakan, ia memerintahkan tiga ribu penari dan penari turun ke jalan-jalan kota, yang menenangkan kerusuhan massa dengan tarian mereka. Seni tari bangsa Yunani kuno mempunyai pengaruh yang besar terhadap bangsa Romawi. Hanya selera kreatif orang Romawi yang secara fundamental berbeda dengan selera orang Yunani. Bagi orang Yunani, seni dan tari adalah sesuatu yang sakral yang memuliakan jiwa dan mendekatkan seseorang kepada para dewa. Orang Romawi, yang lebih kasar dan jongkok, memandang seni hanya sebagai hiburan. Tarian-tarian tersebut secara bertahap kehilangan ketajaman dan kemurnian aslinya; mereka mulai semakin menggambarkan dan mengekspresikan gairah, yang sama sekali tidak sesuai dengan tujuan keagamaan yang tinggi dari tarian di Yunani Kuno. Namun, orang Romawi kuno mengetahui dan menghormati nama penari pertama mereka. Tentu saja: bagaimanapun juga, dia dianggap sebagai Romulus, salah satu pendiri Roma yang legendaris.

Bangsa Romawi memberikan kontribusi yang besar terhadap sejarah tari dunia sebagai pencipta pantomim. Ini adalah rangkaian gerakan yang sangat bergaya, biasanya dilakukan oleh satu pemain, dengan peran utama dimainkan oleh gerak tubuh. Pantomim biasanya diiringi oleh orkestra kecil. Ahli pantomim terkenal adalah Bafillus dari Aleksandria, yang menyukai komedi, dan Pylades dari Sisilia, yang memberikan kesedihan yang tragis pada pantomim. Pantomim sebagai pertunjukan pertama kali dipentaskan di depan umum pada abad ke-23. SM Seiring waktu, seni ini merosot menjadi tontonan erotis dan vulgar, yang ditentang oleh gereja Kristen.

Meskipun pantomim mendominasi Roma Kuno, tarian ritual juga tidak dilupakan di sana. Ada banyak tarian – prosesi untuk berbagai kesempatan. Misalnya, anggota perguruan imam Salii, pendeta dewa Mars, menampilkan tarian militer kultus mereka - tripudii, yaitu. menari dalam tiga ketukan. Di seluruh semenanjung Italia, para pendeta melakukan ritual yang berhubungan dengan kultus kesuburan kuno. Ritual kuil semacam ini lambat laun berkembang menjadi hari raya rakyat. Misalnya, Saturnalia yang terkenal, yang diadakan pada akhir Desember, menjadi karnaval rakyat, dengan tarian di jalanan dan saling memberi hadiah. Selanjutnya, semangat liburan Natal Kristen menyerap banyak elemen saturnalia Romawi kuno.

Jadi, di paragraf pertama pekerjaan kami, kami melihat tarian zaman kuno. Bagi orang Yunani, tarian adalah kesatuan jiwa dan raga, tarian diberikan kepada mereka oleh para dewa. Menari adalah mata pelajaran wajib di gimnasium, dan warga negara bebas yang tidak tahu cara menari akan diejek dan dikutuk. Pose dan gerakan dalam tarian harus indah dan serasi, selain itu tarian harus mengungkapkan suasana hati, pikiran dan perasaan dengan jelas. Bangsa Romawi menganggap tarian hanyalah hiburan; mereka mulai semakin menggambarkan dan mengekspresikan gairah. Namun orang Yunani, pada gilirannya, memperkenalkan pantomim ke dalam tarian kuno, yang membantu menyesuaikan gaya urutan gerakan. Seiring waktu, seni pantomim merosot menjadi tontonan erotis dan vulgar, yang ditentang oleh gereja Kristen.

Dalam era sejarah mana pun, di negara mana pun di dunia, tidak ada orang yang memuji tarian sebesar orang Yunani kuno, yang melihat di dalamnya “kesatuan keindahan mental dan fisik” dan menganggap tarian sebagai anugerah luar biasa dari para dewa. Dan para dewa Yunani kuno sendiri menikmati menari, berpesta di puncak Olympus. Menurut orang Yunani, menari lahir bersama dengan cinta dan selalu menjadi teman yang tidak terpisahkan. Diyakini bahwa Apollo sendiri, dewa Seni, yang menulis aturan pertama seni tari. Orang Yunani kuno sangat peka terhadap tarian sehingga mereka menjadikan muse Terpsichore “bertanggung jawab” atas seni menari dan mulai menggambarkannya sebagai gadis penari dengan tunik tipis dengan kecapi di tangannya.

Semua penyair Yunani Kuno menyanyikan tarian tersebut. Homer bahkan membagi manusia menjadi dua jenis: "Kepada yang satu para dewa memberikan hadiah perang, yang lain - menari dan nyanyian yang menawan." Dia mengatakan bahwa ada tiga kesenangan yang paling tidak bersalah di dunia - tidur, cinta dan menari.

Filsuf besar Plato, tanpa ragu-ragu, menempatkan tarian sebagai puncak dari semua ilmu pengetahuan, karena tarian membentuk tubuh sebelum pikiran: “Menari mengembangkan kekuatan, kelenturan, dan keindahan.” Menurut Plato, menari adalah latihan yang harus membawa seseorang pada kebajikan, karena seni menari menghilangkan kesedihan, menurutnya, yang paling berbahaya dari semua sensasi jiwa.

Di Yunani Kuno, tari menempati tempat terhormat dalam kehidupan sehari-hari dan kehidupan bermasyarakat. Semua orang menari: dari petani hingga Socrates - orang bijak ini, meskipun usianya sudah sangat tua, menyadari manfaat dan kelebihan seni menari dan mengambil pelajaran menari. Ritual, prosesi, dan sakramen yang bersifat massal merupakan komposisi koreografi yang unik. Sifat pola tari kuno ini dibuktikan dengan banyaknya gambar penari pada relief, lukisan vas, dan patung. Deskripsi tarian juga banyak ditemukan dalam karya sastra Yunani kuno.

Menari adalah mata pelajaran wajib di gimnasium, dan warga negara bebas yang tidak tahu cara menari akan diejek dan dikutuk. Orang-orang Yunani menuntut seni tari. Pertama-tama, pose dan gerak dalam tarian harus indah dan serasi, selain itu tarian harus mengungkapkan suasana hati, pikiran dan perasaan dengan jelas. Tidak heran Plato berkata: “Menari adalah seni mengekspresikan segala sesuatu melalui gerak tubuh.” Seni menari sangat dihargai oleh orang Yunani sehingga penari, seperti jenderal atau pemenang Olimpiade, diabadikan dalam monumen.

Orang Yunani memiliki lebih dari dua ratus tarian, yang secara kasar dapat dibagi menjadi lima kelompok: tari sakral, sipil, ritual, domestik dan panggung.

1. Tarian sakral didedikasikan untuk para dewa, yang, seperti diketahui, banyak terdapat di Yunani Kuno - Zeus, Hera, Athena, Apollo, Dionysus, Demeter, dll. Setiap dewa memiliki kultus agamanya sendiri dan, karenanya, tarian. Menari, menurut orang Yunani kuno, adalah kekuatan yang sangat dahsyat. Mereka terpaksa melakukannya, ingin menenangkan para dewa, meminta rahmat mereka, dan mendapatkan semacam belas kasihan dari atas. Pemuliaan dewi kebijaksanaan Athena adalah Tarian Panathenaik, yang terakhir memiliki karakter yang tegas dan agung. Tarian ini dibawakan oleh wanita berbaju besi lengkap dengan suara seruling; tema tariannya adalah pertempuran para dewa dengan para raksasa.

Tarian pemujaan yang didedikasikan untuk dewi pertanian dan kesuburan, Demeter, dipenuhi dengan kekhidmatan khusus. Misteri Eleusinian. Festival untuk menghormati dewi kesuburan berlangsung di kota kecil Eleusis, tidak jauh dari Athena, tempat kuil utama Demeter berada. Ritualnya dirahasiakan, itulah sebabnya aliran sesat itu disebut “misteri”, yaitu “rahasia”. Dari sinilah muncul nama hari raya “Misteri Eleusinian” - “Sakramen yang terjadi di Eleusis.” Setiap lima tahun, prosesi besar-besaran berpindah dari Athena ke Eleusis. Nyanyian pujian yang dinyanyikan oleh semua tarian pendeta yang setia dan gembira mengumumkan berakhirnya upacara.

Liburan paling menyenangkan di Yunani Kuno adalah Dionysia Hebat untuk menghormati dewa pemeliharaan anggur dan pembuatan anggur Dionysus. Selama “Dionysia Hebat”, yang perayaannya berlangsung selama seminggu, semua orang berhenti bekerja dan turun ke jalan untuk menari dan bersenang-senang.

2. Tarian sipil dilakukan selama upacara publik dan hari libur di alun-alun dan jalan-jalan kota-kota Yunani. Yang paling populer adalah tarian pirik- tarian perang yang, menurut legenda, raja kuno Pyrrhus memaksa prajuritnya untuk tampil. Raja ini suka berperang, tetapi dia tidak tahu cara berperang dengan benar dan kehilangan banyak tentara dalam pertempuran. Setelah satu pertempuran seperti itu, yang berakhir dengan kemenangan Pyrrhus, tetapi hampir seluruh pasukannya terbunuh, raja yang agresif ini berseru: "Kemenangan lain lagi dan saya akan kehilangan pasukan saya!" Sejak itu, ungkapan "kemenangan Pyrrhic" muncul - kemenangan sama dengan kekalahan. Maka raja Pyrrhus ini, untuk meningkatkan moral pasukannya, memerintahkan para prajuritnya untuk melakukan tarian perang saat liburan.

Tarian Pyrrhic di Yunani Kuno menjadi pertunjukan tari kecil tentang perang. Mereka mereproduksi adegan pertempuran, para pemain mengatur ulang diri mereka sendiri dengan cara yang sama seperti unit militer mengatur ulang diri mereka sendiri selama pertempuran. Tarian pyrrhic dibawakan oleh para pemuda Yunani, di mana mereka menunjukkan kehebatan, ketangkasan, kekuatan dan keindahan gerakan mereka. Mereka paling sering mengenakan pakaian ungu-merah dan menari dengan busur, anak panah, perisai, dan obor di tangan mereka. Tarian pyrrhic dapat dilakukan oleh satu orang melawan lawan imajiner, atau dua orang dapat berpartisipasi di dalamnya, membayangkan duel yang sengit dan berani. Namun seringkali tarian pyrrhic bersifat masif. Para pemuda itu melompat, mempertahankan diri dengan pedang dari musuh, dan berlomba melempar tombak dan anak panah.

Anak muda Yunani sangat menyukai menari "Derek"- semacam tarian bundar atau "Aliran" kami. Tarian ini menceritakan tentang prestasi Theseus. Pada zaman kuno, sebuah labirin rumit dibangun di pulau Kreta, tempat tinggal Minotaur - monster berkepala banteng dan bertubuh manusia. Minotaur setiap tahun menuntut penghormatan yang mengerikan dari Athena - dua belas pria dan wanita muda paling cantik. Theseus menggunakan benang untuk menavigasi labirin dan membunuh Minotaur. Untuk mengenang prestasi ini, anak laki-laki dan perempuan Yunani menampilkan tarian “Crane”, atau disebut juga “Round Dance of Theseus”. Di dalamnya, pemuda, pemimpin tarian bundar, memimpin peserta tarian lainnya, mengiringi nyanyian paduan suara dan memainkan kecapi. Pola tariannya rumit, berkelok-kelok: melambangkan labirin yang rumit, langkahnya dipercepat atau diperlambat. Para penari dituntut untuk tidak tersesat, peka menangkap irama musik, mengikuti gerak-gerik pemimpin dan tidak melepaskan tangan.

3. Kelompok tari ritual meliputi tari perkawinan dan tari pemakaman.

Tarian pernikahan disebut "Tarian Selaput Dara"(Dewa Selaput Dara adalah santo pelindung pernikahan di kalangan orang Yunani kuno). Itu dibawakan oleh gadis-gadis dengan tunik tipis dengan karangan bunga di kepala mereka. Ini terdiri dari tarian melingkar yang lambat dan indah di sekitar pengantin baru dan altar selaput dara, dan kemudian para pemain, dibagi menjadi berpasangan, menampilkan tarian ceria dan gembira.

Di Yunani Kuno, tarian dilakukan bahkan saat pemakaman. Ada tarian pemakaman khusus yang disebut “Gingra”. Sekelompok besar warga kota mengantar seorang pria bangsawan, kaya, dan dihormati dalam perjalanan terakhirnya. Setiap orang mengenakan jubah putih panjang, dengan karangan bunga cemara di kepala mereka. Para pemuda paling berharga di kota berjalan di depan kereta pemakaman, mereka menampilkan tarian khidmat yang menyedihkan. Dan di depan arak-arakan ada seorang penari yang diundang khusus, yang dalam pantomim menceritakan tentang amal mulia almarhum. Prosesi ditutup oleh pendeta dan massa pelayat berjubah hitam panjang.

4. Tarian rumah: Orang-orang Yunani kuno adalah orang-orang yang ceria, dan mereka suka mengatur liburan dan pesta di rumah. Penari profesional, musisi, dan pemain akrobat biasanya diundang ke sana. Tarian penari diiringi dengan permainan seruling. Tarian ini memiliki struktur dan gerakan yang unik, mengandung unsur akrobatik dan juggling.

5. Tarian panggung. Yunani memberi dunia seni teater dramatis, di mana musik dan tari menjadi kebanggaannya. Pertunjukan berlangsung di tempat-tempat yang diatur secara khusus, biasanya di kaki bukit, di sepanjang lerengnya terdapat tempat duduk penonton berbentuk setengah lingkaran (amfiteater). Di bawahnya ada platform - orkestra tempat aksi berlangsung. Tempat-tempat di bawah, di sebelah orkestra, dianggap yang terbaik, ditempati oleh warga kaya dan pendeta. Ukuran teater Yunani kuno sangat besar - beberapa di antaranya mampu menampung hingga tiga puluh ribu penonton. Orang Yunani kuno datang ke teater sepanjang hari - pertunjukan berlangsung dari pagi hingga matahari terbenam. Ada urutan tertentu: mula-mula mereka menampilkan tiga tragedi yang dihubungkan dalam satu alur (trilogi), kemudian untuk menghilangkan kesan sulit itu mereka menampilkan komedi.

Setiap genre teater Yunani memiliki tariannya masing-masing. Dalam tragedi, paduan suara tampil emmelya- tarian yang terdiri dari gerakan-gerakan yang menyedihkan, agung, dan mulia. Tarian ini menyampaikan perasaan para dewa dan pahlawan. Itu bahkan bukan sebuah tarian, tapi gerakan ritmis sederhana yang harus dibawakan dengan sangat harmonis oleh seluruh paduan suara. Gerakannya sederhana - langkah dan goyangan.

Dalam komedi mereka paling sering menari tali pengikat, tarian satir (satyr adalah makhluk fantastis berkaki dan bertanduk kambing). Itu adalah tarian yang cepat dan temperamental, penuh dengan lompatan yang memusingkan, seperti sirkus, jungkir balik, dan pose santai. Gerakannya dilakukan dengan cepat dan terdiri dari jongkok, rotasi, lompat, di mana Anda harus memukul bokong dengan tumit. Tarian kordak begitu rumit sehingga hanya dibawakan oleh penari profesional yang terlatih khusus. Kostum para pemainnya tidak biasa, tidak seperti pakaian sehari-hari mereka pada masa kini. Kostum tarinya terdiri dari celana ketat berwarna daging (stoking yang pas di kaki) dan kulit binatang di bahu.

Seni tari di Yunani Kuno mencapai tingkat perkembangan yang begitu tinggi sehingga sebuah risalah ditulis tentangnya - studi pertama dalam sejarah tari tentang jenis kreativitas ini. Penulis risalah, Lucian, merefleksikan peran dan pentingnya tari dalam kehidupan manusia, berbicara tentang persyaratan yang dikenakan kepada seseorang yang memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni tari. Banyak hal yang dituntut dari para penari zaman dahulu. Pertama-tama, mereka harus memiliki sosok yang baik: tidak terlalu tinggi, tidak pendek, tidak gemuk, jika tidak maka penampilannya tidak akan meyakinkan, tidak juga terlalu kurus, terkoordinasi, fleksibel dan cekatan. Selain itu, calon penari harus menjadi orang yang terpelajar, selain menari, mempelajari banyak ilmu lain: tidak hanya musik, tetapi juga ritme, geometri dan terutama filsafat, baik alam maupun moral. Tarian secara keseluruhan tidak lebih dari sejarah masa lalu dan penari perlu mengetahui segalanya.

Tarian setiap saat telah menjadi bagian integral dari kehidupan sehari-hari masyarakat dan kehidupan pada umumnya. Dia menemani seseorang dalam suka dan duka, menciptakan suasana hati yang diperlukan. Tentu saja tarian pada zaman dahulu sangat berbeda dengan koreografi modern. Namun perlu dicatat bahwa di zaman kuno mereka mendapat perhatian yang tidak kalah dengan di zaman kita. Misalnya, di Yunani Kuno, tarian dianggap sebagai hadiah yang sangat berharga dari para dewa. Komposisi tari Yunani kuno merupakan perwujudan kesatuan keindahan jasmani dan rohani, apapun zamannya. Dengan bantuan langkah-langkah tersebut, diiringi melodi yang indah, orang dapat menyentuh Yang Ilahi meski hanya sesaat. Manusia zaman dahulu sangat merasakan keselarasan antara duniawi dan Yang Ilahi dan berusaha menemukannya dalam dirinya dan dunia di sekitarnya.

Tarian antik

Perpaduan gerakan tangan khusus dan langkah berirama menciptakan sebuah tarian kuno. Koreografi Yunani Kuno dibedakan oleh kepatuhan yang ketat terhadap ritme, yang memberikan "kebenaran" yang fantastis pada keseluruhan aksi dan menciptakan tontonan yang tak ada bandingannya. Hampir semua orang tahu cara menari di Yunani Kuno, karena kurikulum sekolah memasukkan pelajaran wajib menari. Konsep tarian Yunani kuno adalah keindahan, keselarasan dan keanggunan setiap gerakannya. Setiap langkah harus mengungkapkan perasaan dan emosi penari yang sebenarnya.

Varietas tarian Yunani kuno

Di Yunani Kuno, tarian cukup beragam dan memiliki makna yang sangat berbeda - dari yang sederhana dan dangkal hingga yang bermakna dan serius. Seluruh dua ratus pertunjukan koreografi yang ada dapat dibagi menjadi lima kelompok kondisional, yaitu: sipil, panggung, rumah, ritual dan sakral. Yang terakhir ini terutama didedikasikan untuk Athena, Aphrodite dan Dionysus. Perwakilan tarian sipil yang paling mencolok adalah pyrrhiha, yaitu tarian militer dengan penggunaan senjata yang meniru berbagai teknik bertarung.

Tarian militer digunakan bukan untuk bersenang-senang, tetapi untuk menanamkan rasa tanggung jawab dan semangat juang, yang diperlukan dalam pertempuran. Tarian militer dibedakan oleh pertunjukan yang agak rumit dan variasi gerakan yang kaya. Berbagai benda yang sering digunakan dalam aksi tersebut antara lain: tombak, pedang, anak panah, obor, perisai, busur, dll.

Tarian panggung Yunani kuno, yang diciptakan secara terpisah untuk setiap genre pertunjukan teater, sangatlah rumit dan orisinal. Tarian ini didasarkan pada kreasi tabuhan khusus yang dipukul dengan kaki menggunakan sandal kayu atau besi khusus. Keseluruhan pertunjukan koreografinya dilengkapi dengan alat musik berbahan dasar cangkang tiram yang dikenakan di jari tengah.