Biografi Bryusov untuk sekolah dasar. Bryusov Valery Yakovlevich. Tema dan mood dalam karya periode ini

Biografi

Valery Yakovlevich Bryusov (1 Desember 1873, Moskow - 9 Oktober 1924, ibid.) - Penyair Rusia, penulis prosa, dramawan, penerjemah, kritikus sastra, kritikus sastra, dan sejarawan. Salah satu pendiri simbolisme Rusia.

Masa kecil

Valery Bryusov lahir pada 1 Desember (13), 1873 di Moskow, dari keluarga pedagang. Ahli simbolisme masa depan, dari pihak ibunya, adalah cucu dari penyair-fabulis A. Ya. koleksi “Fables of a Province” (Bryusov menandatangani beberapa karyanya dengan nama kakeknya); Setelah menerima kebebasannya, ia memulai bisnis perdagangan di Moskow.

Kakek Valery, Kuzma Andreevich, nenek moyang keluarga Bryusov, adalah budak dari pemilik tanah Bryus. Pada tahun 1859, ia membeli kebebasannya dan pindah dari Kostroma ke Moskow, di mana ia membeli sebuah rumah di Tsvetnoy Boulevard. Penyair lahir di rumah ini dan tinggal sampai tahun 1910.

Ayah Bryusov, Yakov Kuzmich Bryusov (1848-1907), bersimpati dengan ide-ide kaum revolusioner populis; dia menerbitkan puisi di majalah; pada tahun 1884, Yakov Bryusov mengirimkan ke majalah "Kata Tulus" sebuah "Surat kepada Editor" yang ditulis oleh putranya, menggambarkan liburan musim panas keluarga Bryusov; "Surat" itu diterbitkan (No. 16, 1884).

Terpesona oleh pacuan kuda, sang ayah menyia-nyiakan seluruh kekayaannya untuk berjudi; Dia juga menjadi tertarik pada pacuan kuda dan putranya, yang publikasi independen pertamanya (di majalah “Olahraga Rusia” pada tahun 1889) adalah sebuah artikel yang membela taruhan. Orang tua tidak berbuat banyak dalam membesarkan Valery, dan anak laki-laki itu dibiarkan sendiri; perhatian besar dalam keluarga Bryusov dikhususkan untuk "prinsip materialisme dan ateisme", jadi Valery dilarang keras membaca literatur keagamaan ("Mereka dengan bersemangat melindungi saya dari dongeng, dari "kejahatan" apa pun. Tapi saya belajar tentang ide-ide Darwin dan prinsip-prinsip materialisme sebelum saya belajar berkembang biak,” kenang Bryusov); tetapi pada saat yang sama, tidak ada batasan lain yang dikenakan pada jangkauan bacaan pemuda tersebut, oleh karena itu, di antara “teman” di tahun-tahun awalnya adalah literatur tentang sejarah alam dan “novel pulp Prancis”, buku karya Jules Verne dan Mine Reed dan artikel ilmiah - singkatnya, "segala sesuatu yang ada di tangan Anda." Pada saat yang sama, penyair masa depan menerima pendidikan yang baik - ia belajar di dua gimnasium Moskow (dari tahun 1885 hingga 1889 - di gimnasium klasik swasta F. I. Kreiman (ia dikeluarkan karena mempromosikan ide-ide ateis), pada tahun 1890-1893 - di gimnasium pribadi L. I. Polivanova; yang terakhir, seorang guru yang luar biasa, memiliki pengaruh yang signifikan terhadap penyair muda); Pada tahun-tahun terakhirnya di gimnasium, Bryusov tertarik pada matematika.

Masuk ke dalam sastra. "Dekadentisme" tahun 1890-an

Pada usia 13 tahun, Bryusov menghubungkan masa depannya dengan puisi. Eksperimen puitis Bryusov yang paling awal diketahui dimulai pada tahun 1881; Beberapa saat kemudian, cerita pertamanya (agak tidak terampil) muncul. Saat belajar di gimnasium Kreiman, Bryusov menulis puisi dan menerbitkan jurnal tulisan tangan. Di masa remajanya, Bryusov menganggap Nekrasov sebagai idola sastranya, kemudian ia terpesona dengan puisi Nadson.

Pada awal tahun 1890-an, telah tiba waktunya bagi Bryusov untuk tertarik pada karya-karya simbolis Prancis - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. “Berkenalan dengan puisi Verlaine dan Mallarmé, dan segera Baudelaire, di awal tahun 90an, membuka dunia baru bagi saya. “Di bawah kesan kreativitas mereka, puisi-puisi saya yang pertama kali muncul di media cetak tercipta,” kenang Bryusov. Pada tahun 1893, dia menulis surat (yang pertama kita ketahui) kepada Verlaine, di mana dia berbicara tentang misinya untuk menyebarkan simbolisme di Rusia dan memperkenalkan dirinya sebagai pendiri gerakan sastra baru untuk Rusia. Mengagumi Verlaine, Bryusov pada akhir tahun 1893 menciptakan drama “The Decadents. (End of the Century)”, yang menceritakan tentang kebahagiaan singkat simbolis Prancis terkenal dengan Mathilde Mothe dan menyentuh hubungan Verlaine dengan Arthur Rimbaud.

Pada tahun 1890-an, Bryusov menulis beberapa artikel tentang penyair Prancis. Antara tahun 1894 dan 1895, ia menerbitkan (dengan nama samaran Valery Maslov) tiga koleksi Simbolis Rusia, yang mencakup banyak puisinya sendiri (termasuk dengan berbagai nama samaran); kebanyakan dari mereka ditulis di bawah pengaruh simbolis Perancis; Selain puisi Bryusov, koleksinya juga banyak menampilkan puisi karya A. A. Miropolsky (Lang), teman Bryusov, serta A. Dobrolyubov, seorang penyair mistik. Edisi ketiga “Simbolis Rusia” menampilkan puisi satu baris Bryusov “Oh, tutup kaki pucatmu,” yang dengan cepat mendapatkan ketenaran, memastikan penolakan terhadap kritik dan tawa homer dari publik sehubungan dengan koleksinya. Untuk waktu yang lama, nama Bryusov, tidak hanya di kalangan borjuasi, tetapi juga di kalangan intelektual tradisional, “profesorial”, “ideologis”, dikaitkan secara tepat dengan karya ini - “kelas sastra” (dalam kata-kata S. A. Vengerov ). Vladimir Solovyov memperlakukan karya-karya pertama dekaden Rusia dengan ironi, menulis ulasan cerdas tentang koleksi Vestnik Evropy (Solovyov juga menulis beberapa parodi terkenal tentang gaya “Simbol Rusia”). Namun, kemudian Bryusov sendiri berbicara tentang koleksi pertamanya:

Saya ingat buku-buku ini juga
Seperti baru-baru ini setengah tertidur
Kami berani, kami masih anak-anak,
Segalanya tampak bagi kami dalam cahaya terang.
Kini ada keheningan dan bayangan dalam jiwaku.
Langkah pertama masih jauh
Lima tahun terbang ibarat lima abad.
- Koleksi “Tertia Vigilia”, 1900

Pada tahun 1893, Bryusov memasuki Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow, di mana, ia belajar bersama dengan teman sekelas terkenal lainnya - sejarawan sastra Vladimir Savodnik. Minat utamanya selama masa mahasiswanya adalah sejarah, filsafat, sastra, seni, bahasa. (“...Jika saya menjalani seratus kehidupan, itu tidak akan memuaskan semua dahaga saya akan pengetahuan,” kata penyair itu dalam buku hariannya). Di masa mudanya, Bryusov juga tertarik pada teater dan tampil di panggung Klub Jerman Moskow; di sini ia bertemu Natalya Alexandrovna Daruzes (yang tampil di atas panggung dengan nama Raevskaya), yang segera menjadi kekasih penyair (cinta pertama Bryusov, Elena Kraskova, meninggal mendadak karena cacar pada musim semi tahun 1893; banyak puisi Bryusov tahun 1892-1893 adalah didedikasikan untuknya); Daruzes Bryusov mencintai “Tala” hingga tahun 1895.

Pada tahun 1895, koleksi pertama puisi eksklusif Bryusov diterbitkan - “Chefs d'oeuvre” (“Masterpieces”); Nama koleksinya, yang menurut para kritikus, tidak sesuai dengan isi koleksinya (narsisme merupakan ciri khas Bryusov pada tahun 1890-an; misalnya, pada tahun 1898, penyair menulis dalam buku hariannya: “Masa mudaku adalah masa muda yang jenius. Saya hidup dan bertindak sedemikian rupa sehingga hanya perbuatan besar yang dapat membenarkan perilaku saya"). Selain itu, dalam kata pengantar koleksinya, penulis menyatakan: “Saat menerbitkan buku saya saat ini, saya tidak mengharapkan penilaian yang benar baik dari kritikus maupun publik. Saya tidak mewariskan buku ini kepada orang-orang sezaman saya atau bahkan kepada umat manusia, tetapi kepada keabadian dan seni.” Baik “Chefs d'oeuvre” maupun karya awal Bryusov secara umum dicirikan oleh tema perjuangan melawan dunia pedagang patriarki yang jompo dan ketinggalan jaman, keinginan untuk melarikan diri dari “realitas sehari-hari” - ke dunia baru yang ia lihat di karya para simbolis Perancis. Prinsip "seni demi seni", keterpisahan dari "dunia luar", yang menjadi ciri khas semua lirik Bryusov, sudah tercermin dalam puisi-puisi dalam koleksi "Chefs d'oeuvre". Dalam koleksi ini, Bryusov umumnya adalah “pemimpi yang kesepian”, dingin dan acuh tak acuh terhadap orang lain. Terkadang keinginannya untuk melepaskan diri dari dunia mencapai tema bunuh diri, “puisi terakhir”. Pada saat yang sama, Bryusov terus mencari bentuk syair baru, menciptakan sajak eksotis, gambar yang tidak biasa

Puisi-puisi dalam koleksinya menunjukkan pengaruh kuat Verlaine.

Dalam koleksi berikutnya, “Me eum esse” (“Ini aku,” 1897), Bryusov membuat sedikit kemajuan dibandingkan dengan “Chefs d’oeuvre”; dalam “Me eum esse” pengarang masih tampak bagi kita sebagai seorang pemimpi yang dingin, terlepas dari dunia “luar”, kotor, tidak penting, dibenci penyair. Bryusov sendiri kemudian menyebut periode “Chefs d’oeuvre” dan “Me eum esse” sebagai “dekaden” (lihat juga: #Kutipan pilihan). Puisi paling terkenal “Me eum esse” - “Untuk Penyair Muda”; itu membuka koleksi.

Di masa mudanya, Bryusov sudah mengembangkan teori simbolisme: “Arah baru dalam puisi secara organik terhubung dengan arah sebelumnya. Hanya saja anggur baru membutuhkan kantong anggur yang baru,” tulisnya pada tahun 1894 kepada penyair muda F.E. Zarin (Talin).

Setelah lulus dari universitas pada tahun 1899, Bryusov mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra. Selama beberapa tahun ia bekerja di majalah "Arsip Rusia" milik P. I. Bartenev.

Pada paruh kedua tahun 1890-an, Bryusov menjadi dekat dengan penyair simbolis, khususnya dengan K.D. Balmont (kenalannya dimulai pada tahun 1894; segera berubah menjadi persahabatan, yang tidak berhenti sampai emigrasi Balmont), menjadi salah satu penggagas dan pemimpin penerbit Scorpion, yang didirikan pada tahun 1899 oleh S. A. Polyakov, yang menyatukan para pendukung "seni baru".

Pada tahun 1897, Bryusov menikah dengan Joanna Runt. Dia adalah rekan penyair dan asisten terdekat sampai kematiannya.

tahun 1900-an

"Tertia Vigilia"

Pada tahun 1900, koleksi "Tertia Vigilia" ("Third Watch") diterbitkan di Scorpio, yang membuka tahap baru - "urbanistik" dari karya Bryusov. Koleksi ini didedikasikan untuk K. D. Balmont, yang diberkahi oleh penulisnya dengan "tatapan seorang terpidana" dan mencatat: "Tetapi yang saya sukai dari Anda adalah bahwa Anda semua bohong." Puisi sejarah dan mitologi menempati tempat penting dalam koleksi; Inspirasi Bryusov adalah, sebagaimana dicatat oleh S.A. Vengerov, “orang Skit, raja Asyur Esarhaddon, Ramses II, Orpheus, Cassandra, Alexander Agung, Amalthea, Cleopatra, Dante, Bayazet, Viking, Biduk.”

Dalam koleksi selanjutnya, tema-tema mitologis berangsur-angsur memudar, memberi jalan kepada gagasan urbanisme - Bryusov mengagungkan laju kehidupan kota besar, kontradiksi sosialnya, lanskap kota, bahkan suara trem dan salju kotor yang bertumpuk. Penyair dari “gurun kesepian” kembali ke dunia manusia; seolah-olah dia mendapatkan kembali “rumah ayahnya”; lingkungan yang membesarkannya hancur, dan sekarang di tempat “toko dan lumbung gelap” kota-kota yang bersinar di masa kini dan masa depan tumbuh (“Dalam terang, impian penjara akan hilang, dan dunia akan mencapai prediksi surga"). Bryusov adalah salah satu penyair Rusia pertama yang sepenuhnya mengungkapkan tema urban (meskipun elemen "lirik perkotaan" dapat ditemukan jauh sebelum Bryusov - misalnya, dalam "The Bronze Horseman" karya Pushkin, dalam beberapa puisi karya N. A. Nekrasov). Bahkan puisi-puisi tentang alam, yang koleksinya hanya sedikit, terdengar “dari bibir penduduk kota” (“Lampu Listrik Bulanan”, dll.). The Third Watch juga memuat beberapa terjemahan puisi karya Verhaeren, yang kekagumannya terhadap karyanya diikuti kekaguman terhadap musik dan “gambaran kabur” puisi Verlaine.

Saat ini, Bryusov sudah menyiapkan seluruh buku terjemahan lirik Verhaeren - “Puisi tentang Modernitas”. Penyair tidak hanya tertarik pada pertumbuhan kota: dia khawatir tentang firasat akan perubahan yang akan datang, pembentukan budaya baru - budaya Kota; yang terakhir harus menjadi "raja alam semesta", dan penyair sudah bersujud di hadapannya, siap untuk "menerjunkan dirinya ke dalam debu" untuk membuka "jalan menuju kemenangan". Inilah tema kunci dari koleksi “Tertia Vigilia”.

Ciri khas puisi Bryusov dari periode ini adalah inklusivitas gaya, ensiklopedi, dan eksperimen; ia adalah penikmat semua jenis puisi (ia menghadiri “K.K. Sluchevsky's Fridays”), seorang kolektor “semua lagu” (nama salah satu puisinya). koleksi). Dia berbicara tentang hal ini dalam kata pengantar “Tertia Vigilia”: “Saya sama-sama menyukai refleksi setia dari alam yang terlihat di Pushkin atau Maikov, dan dorongan untuk mengekspresikan hal yang sangat masuk akal, super-duniawi di Tyutchev atau Fet, dan refleksi mental dari Baratynsky , dan pidato penuh semangat dari seorang penyair sipil, katakanlah, Nekrasova". Stilisasi berbagai gaya puisi, Rusia dan asing (hingga “lagu-lagu orang biadab Australia”) adalah hiburan favorit Bryusov; ia bahkan menyiapkan antologi “Mimpi Kemanusiaan”, yang merupakan stilisasi (atau terjemahan) dari semua gaya puisi. era. Ciri karya Bryusov ini menimbulkan tanggapan yang paling terpolarisasi terhadap kritik; para pendukungnya (terutama kaum simbolis, tetapi juga murid-murid Bryusov, seperti Nikolai Gumilyov) melihat ini sebagai ciri “Pushkin”, “proteisme”, sebuah tanda pengetahuan dan kekuatan puitis, para kritikus (Juliy Aikhenvald, Vladislav Khodasevich) mengkritik hal tersebut stilisasi sebagai tanda "omnivora", "tidak berjiwa" dan "eksperimen dingin".

"Urbi dan Orbi"

Kesadaran akan kesepian, penghinaan terhadap kemanusiaan, firasat akan terlupakan yang tak terhindarkan (puisi khas - “In the Days of Desolation” (1899), “Like Unearthly Shadows” (1900)) tercermin dalam koleksi “Urbi et Orbi” (“To Kota dan Dunia”), diterbitkan pada tahun 1903; Bryusov tidak lagi terinspirasi oleh gambaran sintetik: semakin sering penyair beralih ke tema “sipil”. Contoh klasik lirik sipil (dan mungkin yang paling terkenal dalam koleksinya) adalah puisi “The Bricklayer.” Bagi dirinya sendiri, Bryusov memilih di antara semua jalur kehidupan “jalan kerja sebagai jalan lain” untuk merasakan rahasia “kehidupan yang bijaksana dan sederhana.” Ketertarikan pada kenyataan - yang mengenal penderitaan dan kebutuhan - diungkapkan dalam "lagu pendek" "rakyat perkotaan" yang disajikan di bagian "Lagu". “Lagu-lagu” tersebut ditulis dalam bentuk yang vital dan “populer”; mereka menarik banyak perhatian dari para kritikus, yang, bagaimanapun, sebagian besar bersikap skeptis terhadap karya-karya ini, menyebut “lagu-lagu rakyat semu” Bryusov sebagai “pemalsuan.” Tema perkotaan mendapat perkembangan lebih besar di sini dibandingkan dengan Tertia Vigilia; penyair menggambarkan secara terpisah kehidupan kota besar dalam semua manifestasinya: jadi, kita melihat perasaan pekerja (“Dan setiap malam secara teratur saya berdiri di sini di bawah jendela, dan hati saya bersyukur bahwa saya melihat lampu Anda ”), dan pengalaman sebenarnya dari penghuni “rumah dengan senter kecil berwarna merah”.

Dalam beberapa puisi, pemujaan diri yang dibuat-buat terlihat ("Dan para gadis dan pemuda berdiri, menyambut, memahkotai saya sebagai raja"), di puisi lain - erotomania, kegairahan (bagian "Balada" sebagian besar diisi dengan puisi seperti itu) . Tema cinta mendapat perkembangan luar biasa di bagian “Elegies”; cinta menjadi tindakan sakral, sebuah “sakramen keagamaan” (lihat, misalnya, puisi “Ke Damaskus”). Jika di semua koleksi sebelumnya Bryusov hanya mengambil langkah malu-malu di sepanjang jalur Puisi Baru, maka dalam koleksi “Urbi et Orbi” ia tampak bagi kita sebagai seorang guru yang telah menemukan panggilannya, yang telah menentukan jalannya; Setelah rilis “Urbi et Orbi” Bryusov menjadi pemimpin simbolisme Rusia yang diakui. Koleksinya memiliki pengaruh yang sangat besar pada Simbolis Muda - Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov.

Pendewaan budaya kapitalis adalah puisi “The Horse of Bled.” Di dalamnya, pembaca disuguhkan dengan kehidupan kota yang penuh kegelisahan dan mencekam. Kota, dengan “auman” dan “deliriumnya”, menghapus wajah kematian yang akan segera terjadi, akhir dari jalanannya – dan terus hidup dalam ketegangan yang sama, “berisik” yang sama.

Tema dan mood dalam karya periode ini

Suasana kekuatan besar pada masa Perang Rusia-Jepang tahun 1904-1905 (puisi “To Fellow Citizens”, “To the Pacific Ocean”) digantikan oleh Bryusov dengan periode keyakinan akan kematian kota yang tak terhindarkan. dunia, kemunduran seni, dan permulaan “era kerusakan”. Bryusov melihat di masa depan hanya saat-saat “hari-hari terakhir”, “kehancuran terakhir”. Sentimen ini mencapai puncaknya pada Revolusi Rusia Pertama; hal ini diungkapkan dengan jelas dalam drama Bryusov “Earth” (1904, termasuk dalam koleksi “Earth’s Axis”), yang menggambarkan kematian seluruh umat manusia di masa depan; kemudian - dalam puisi "The Coming Huns" (1905); pada tahun 1906, Bryusov menulis cerita pendek “The Last Martyrs,” yang menggambarkan hari-hari terakhir kehidupan kaum intelektual Rusia, berpartisipasi dalam pesta erotis gila dalam menghadapi kematian. Suasana “Bumi” (karya yang “sangat tinggi”, menurut Blok) umumnya pesimistis. Masa depan planet kita tersaji, era dunia kapitalis yang sudah sempurna, dimana tidak ada lagi hubungan dengan bumi, dengan luasnya alam dan dimana umat manusia terus merosot di bawah “cahaya buatan” dari “dunia mesin.” Satu-satunya jalan keluar bagi umat manusia dalam situasi ini adalah bunuh diri kolektif, yang merupakan akhir dari drama ini. Meski berakhir tragis, lakon tersebut terkadang masih memuat nada-nada yang menginspirasi harapan; Jadi, di adegan terakhir, muncul seorang pemuda yang percaya pada “kelahiran kembali umat manusia” dan Kehidupan Baru; Menurutnya, hanya kemanusiaan sejati yang dipercayakan dengan kehidupan di bumi, dan orang-orang yang memutuskan untuk mati dengan “kematian yang membanggakan” hanyalah “kumpulan orang yang tidak bahagia” yang tersesat dalam hidup, sebatang ranting yang dicabut dari pohonnya. Namun, suasana hati yang dekaden semakin meningkat pada tahun-tahun berikutnya dalam kehidupan penyair. Periode kebosanan total digantikan oleh lirik Bryusov tentang nafsu menyakitkan yang tidak terpuaskan (“Saya suka di mata yang bengkak”, 1899; “Di rumah judi”, 1905; “Di rumah bordil”, 1905, dan banyak lainnya).

«Στεφανος»

Koleksi Bryusov berikutnya adalah “Στεφανος” (“Wreath”), yang ditulis pada masa peristiwa revolusioner paling kejam tahun 1905 (diterbitkan pada bulan Desember 1905); penyair sendiri menganggapnya sebagai puncak kreativitas puitisnya (“Karangan Bunga” melengkapi puisi saya, benar-benar menaruh “karangan bunga” di atasnya,” tulis Bryusov). Lirik sipil Bryusov, yang mulai muncul dalam koleksi “Urbi et Orbi,” berkembang pesat di dalamnya. Hanya siklus “Dibawa Keluar dari Neraka” dan “Momen” yang didedikasikan untuk cinta. Bryusov menyanyikan “himne kemuliaan” untuk “orang Hun yang akan datang”, mengetahui sepenuhnya bahwa mereka datang untuk menghancurkan budaya dunia kontemporernya, bahwa dunia ini akan hancur dan bahwa dia, sang penyair, adalah bagian integral darinya. Bryusov, yang berasal dari kaum tani Rusia di bawah “penindasan yang hebat”, sangat mengenal kehidupan pedesaan. Gambaran petani muncul di awal - "dekaden" - periode lirik Bryusov. Sepanjang tahun 1890-an, penyair semakin sering beralih ke tema “petani”. Dan bahkan selama masa pemujaan terhadap kota, Bryusov terkadang memiliki motif “melarikan diri” dari hiruk pikuk jalanan ke pangkuan alam. Seseorang hanya bebas di alam - di kota ia hanya merasa seperti seorang tawanan, "budak batu" dan memimpikan kehancuran kota di masa depan, permulaan "kehendak liar". Menurut Bryusov, revolusi tidak bisa dihindari. “Oh, bukan orang Tionghoa yang dipukuli di Tianjin yang akan datang, tapi yang lebih mengerikan, diinjak-injak di tambang dan dimasukkan ke dalam pabrik... Saya memanggil mereka, karena mereka tidak bisa dihindari,” tulis penyair itu kepada empat simbolis di 1900, setelah “Tiga Percakapan” oleh Vladimir Solovyov. Perbedaan pandangan mengenai revolusi di kalangan Simbolis sudah dimulai pada pergantian abad. Bryusov sendiri merasa seperti budak budaya borjuis, budaya kota, dan konstruksi budayanya sendiri adalah pembangunan penjara yang sama yang dihadirkan dalam puisi “The Mason.” Semangatnya mirip dengan “The Mason” adalah puisi “The Trireme Rowers” ​​​​(1905). Puisi “Dagger” (1903), “Satisfied” (1905) adalah puisi oleh “penulis lagu” revolusi yang sedang berkembang, siap menyambut penggulingannya dengan “himne selamat datang”.

Pemimpin Simbolisme

Peran organisasi Bryusov dalam simbolisme Rusia dan modernisme Rusia secara umum sangat signifikan. “Scales”, yang dipimpinnya, menjadi majalah yang paling hati-hati dalam pemilihan materi dan majalah modernis paling otoritatif (berlawanan dengan “Pass” dan “Golden Fleece” yang eklektik yang tidak memiliki program yang jelas). Bryusov memengaruhi karya banyak penyair muda dengan nasihat dan kritik, hampir semuanya melalui tahap “peniruan Bryusov” ini atau itu. Dia menikmati otoritas besar baik di antara rekan-rekan Simbolisnya dan di kalangan pemuda sastra, memiliki reputasi sebagai "master" yang ketat dan sempurna, "penyihir" pencipta puisi, "pendeta" budaya, dan di antara para Acmeist (Nikolai Gumilyov, Zenkevich , Mandelstam), dan Futuris ( Pasternak, Shershenevich, dll.). Kritikus sastra Mikhail Gasparov menilai peran Bryusov dalam budaya modernis Rusia sebagai peran “guru yang kalah dalam memenangkan siswa”, yang memengaruhi karya seluruh generasi. Bryusov bukannya tanpa perasaan “cemburu” terhadap generasi baru Simbolis (lihat puisi “To the Younger”: “Mereka Melihatnya! Mereka Mendengarnya!...”, 1903).

Bryusov juga mengambil bagian aktif dalam kehidupan lingkaran sastra dan seni Moskow, khususnya, ia adalah direkturnya (sejak 1908). Ia berkolaborasi dengan majalah “New Way” (pada tahun 1903, ia menjadi sekretaris editorial).

tahun 1910-an

Majalah "Scales" berhenti terbit pada tahun 1909; pada tahun 1910 aktivitas simbolisme Rusia sebagai sebuah gerakan menurun. Dalam hal ini, Bryusov tidak lagi berperan sebagai tokoh dalam perjuangan sastra dan pemimpin arah tertentu, mengambil posisi “akademik” yang lebih seimbang. Sejak awal tahun 1910-an, ia menaruh perhatian besar pada prosa (novel "The Altar of Victory"), kritik (karya di "Pemikiran Rusia", majalah "Seni di Rusia Selatan"), dan studi Pushkin. Pada tahun 1913, penyair mengalami tragedi pribadi yang disebabkan oleh perselingkuhan yang menyakitkan dengan penyair muda Nadezhda Lvova dan bunuh diri. Pada tahun 1914, dengan pecahnya Perang Dunia I, Bryusov maju ke depan sebagai koresponden perang untuk Vedomosti Rusia. Perlu dicatat tumbuhnya sentimen patriotik dalam lirik Bryusov pada tahun 1914-1916.

Banyak peneliti menganggap tahun 1910-1914 dan, khususnya, 1914-1916 sebagai periode spiritual dan, sebagai konsekuensinya, krisis kreatif bagi penyair. Koleksi akhir tahun 1900-an - "The Earth's Axis" (kumpulan cerita prosa, 1907), "All the Tunes" (1909) - dinilai oleh para kritikus lebih lemah daripada "Stephanos", mereka pada dasarnya mengulangi "lagu-lagu" sebelumnya; ”; pemikiran tentang kelemahan segala sesuatu semakin intensif, kelelahan spiritual penyair memanifestasikan dirinya (puisi “The Dying Fire”, 1908; “The Demon of Suicide”, 1910). Dalam koleksi “Mirror of Shadows” (1912), “Seven Colors of the Rainbow” (1916), seruan penulis pada dirinya sendiri untuk “melanjutkan”, “berenang”, dll., yang mengkhianati krisis ini, sering muncul; seorang pahlawan, seorang pekerja, muncul sesekali. Pada tahun 1916, Bryusov menerbitkan kelanjutan bergaya puisi Pushkin "Egyptian Nights", yang menimbulkan reaksi yang sangat beragam dari para kritikus. Ulasan dari tahun 1916-1917 (Sofia Parnok, Georgy Ivanov, dan lainnya, yang menulis dengan nama samaran Andrei Polyanin) mencatat pengulangan diri dalam “Tujuh Warna Pelangi”, kerusakan dalam teknik dan rasa puitis, pujian diri yang hiperbolik (“Monumen” , dll.), dan sampai pada kesimpulan bahwa bakat Bryusov sudah habis.

Dengan upaya untuk keluar dari krisis dan menemukan gaya baru, para peneliti karya Bryusov mengasosiasikan eksperimen penyair yang menarik sebagai tipuan sastra - koleksi “Nellie's Poems” (1913) yang didedikasikan untuk Nadezhda Lvova dan kelanjutannya “Nellie's Puisi Baru” (1914-1916, tetap tidak diterbitkan selama hidup penulis). Puisi-puisi ini ditulis dari sudut pandang seorang pelacur perkotaan yang "cantik", terbawa oleh tren fesyen, semacam padanan wanita dari pahlawan liris Igor Severyanin, puisi tersebut terungkap - bersama dengan ciri khas gaya Bryusov, berkat itu tipuan segera terungkap - pengaruh Severyanin dan futurisme, yang kemunculannya dirujuk oleh Bryusov dengan penuh minat.

Bryusov dan revolusi

Pada tahun 1917, penyair membela Maxim Gorky, yang dikritik oleh Pemerintahan Sementara.

Setelah Revolusi Oktober 1917, Bryusov secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan sastra dan penerbitan di Moskow dan bekerja di berbagai institusi Soviet. Penyair tetap setia pada keinginannya untuk menjadi yang pertama dalam bisnis apa pun yang dimulainya. Dari tahun 1917 hingga 1919, ia mengepalai Komite Pendaftaran Pers (dari Januari 1918 - Kamar Buku Rusia cabang Moskow); dari tahun 1918 hingga 1919 ia bertanggung jawab atas departemen perpustakaan Moskow di Komisariat Pendidikan Rakyat; dari tahun 1919 hingga 1921 ia menjadi ketua Presidium Persatuan Penyair Seluruh Rusia (karena itu ia memimpin malam puisi penyair Moskow dari berbagai kelompok di Museum Politeknik). Pada tahun 1919, Bryusov menjadi anggota RCP(b). Ia bekerja di Rumah Penerbitan Negara, mengepalai subbagian sastra Departemen Pendidikan Seni di Komisariat Pendidikan Rakyat, menjadi anggota Dewan Akademik Negara, dan profesor di Universitas Negeri Moskow (sejak 1921); sejak akhir tahun 1922 - kepala Departemen Pendidikan Seni Inspektorat Pendidikan Profesi Utama; pada tahun 1921 ia mendirikan Institut Sastra dan Seni Tinggi (VLHI) dan tetap menjadi rektor dan profesor hingga akhir hayatnya. Bryusov juga merupakan anggota Soviet Moskow. Dia mengambil bagian aktif dalam persiapan edisi pertama Ensiklopedia Besar Soviet (dia adalah editor departemen sastra, seni dan linguistik; volume pertama diterbitkan setelah kematian Bryusov).

Pada tahun 1923, sehubungan dengan ulang tahunnya yang kelima puluh, Bryusov menerima surat dari pemerintah Soviet, yang mencatat berbagai jasa penyair tersebut “kepada seluruh negeri” dan menyatakan “terima kasih kepada pemerintah buruh dan tani.”

Kreativitas selanjutnya

Setelah revolusi, Bryusov melanjutkan aktivitas kreatifnya yang aktif. Pada bulan Oktober, sang penyair melihat panji-panji dunia baru yang telah berubah, yang mampu menghancurkan budaya borjuis-kapitalis, yang sebelumnya sang penyair menganggap dirinya sebagai “budak”; sekarang dia bisa “memulihkan kehidupan.” Beberapa puisi pasca-revolusi merupakan himne yang antusias untuk “Oktober yang mempesona”; dalam beberapa puisinya, ia mengagungkan revolusi dalam satu suara dengan penyair Marxis (lihat, misalnya, puisi dalam kumpulan “In Days Like These” (1923) - khususnya, “Work”, “Responses”, “To Saudara Intelektual”, “Hanya bahasa Rusia "). Setelah menjadi pendiri "sastra Rusia Leniniana", Bryusov mengabaikan "perjanjian" yang ia sendiri nyatakan pada tahun 1896 dalam puisi "Untuk Penyair Muda" - "jangan hidup di masa sekarang", "menyembah seni .”

Terlepas dari semua cita-citanya untuk menjadi bagian dari era baru, Bryusov tidak pernah mampu menjadi “penyair Kehidupan Baru”. Pada tahun 1920-an (dalam koleksi “Dali” (1922), “Mea” (“Buruan!”, 1924) ia secara radikal memperbarui puisinya, menggunakan ritme yang dipenuhi dengan tekanan, aliterasi yang melimpah, sintaksis yang bergerigi, neologisme (sekali lagi, seperti dalam era “Puisi Nelly”, menggunakan pengalaman futurisme); Vladislav Khodasevich, yang umumnya kritis terhadap Bryusov, menilai periode ini, bukannya tanpa simpati, sebagai upaya untuk menemukan “suara baru” melalui “hiruk-pikuk yang disadari.” Puisi-puisi ini penuh dengan motif sosial, kesedihan "keilmuan" (dalam semangat "puisi ilmiah" oleh Rene Gil, yang diminati Bryusov bahkan sebelum revolusi: "The World of Electron", 1922, "The World of N-Dimensions”, 1924), istilah-istilah eksotik dan nama diri (penulis memberikan komentar rinci kepada banyak dari mereka). M. L. Gasparov, yang mempelajarinya secara mendetail, menyebut gaya mendiang Bryusov sebagai “avant-garde akademis”. Beberapa teks menunjukkan catatan kekecewaan terhadap kehidupan masa lalu dan masa kini, bahkan terhadap revolusi itu sendiri (puisi “Rumah Visi” merupakan ciri khasnya). Dalam eksperimennya, Bryusov mendapati dirinya sendirian: di era pembangunan puisi Soviet yang baru, eksperimen Bryusov dianggap terlalu rumit dan “tidak dapat dipahami oleh massa”; perwakilan puisi modernis juga bereaksi negatif terhadap mereka.

Kematian

Pada 9 Oktober 1924, Bryusov meninggal di apartemennya di Moskow karena pneumonia lobar. Penyair itu dimakamkan di pemakaman Novodevichy di ibu kota.

Ciri-ciri utama kreativitas Bryusov

Dalam puisi Bryusov, pembaca dihadapkan pada prinsip-prinsip yang berlawanan: prinsip-prinsip yang meneguhkan hidup - cinta, panggilan untuk "menaklukkan" kehidupan melalui kerja, perjuangan untuk eksistensi, untuk penciptaan - dan prinsip-prinsip pesimistis (kematian adalah kebahagiaan, "nirwana yang manis", oleh karena itu keinginan untuk mati adalah yang terpenting; bunuh diri adalah “menggoda”, dan pesta pora gila adalah “kenikmatan rahasia dari surga buatan”). Dan karakter utama dalam puisi Bryusov adalah seorang pejuang pemberani, pemberani, atau seorang pria yang putus asa dalam hidup, yang tidak melihat jalan lain selain jalan menuju kematian (seperti, khususnya, “Puisi Nelly” yang telah disebutkan, the karya seorang pelacur dengan “jiwa egois ").

Suasana hati Bryusov terkadang kontradiktif; mereka saling menggantikan tanpa transisi. Dalam puisinya, Bryusov berusaha untuk berinovasi, lalu kembali ke bentuk klasik yang telah teruji oleh waktu. Meski menginginkan bentuk-bentuk klasik, karya Bryusov tetap bukan gaya Empire, melainkan modernisme, yang telah menyerap kualitas-kualitas yang kontradiktif. Dalam dirinya kita melihat perpaduan kualitas-kualitas yang sulit dipadukan. Menurut deskripsi Andrei Bely, Valery Bryusov adalah “penyair marmer dan perunggu”; pada saat yang sama, S. A. Vengerov menganggap Bryusov sebagai penyair “kekhidmatan par excellen.” Menurut L. Kamenev, Bryusov adalah “palu dan pembuat perhiasan”.

Verifikasi Bryusov

Valery Bryusov memberikan kontribusi besar terhadap pengembangan bentuk syair, secara aktif menggunakan sajak yang tidak tepat, “syair bebas” dalam semangat Verhaeren, mengembangkan meteran “panjang” (iambik 12 meter dengan sajak internal: “Dekat Sungai Nil yang lambat, dimana Danau Merida berada, di kerajaan Ra yang berapi-api
kamu telah mencintaiku sejak lama, seperti Osiris Isis, teman, ratu dan saudara perempuan…”, trochee setinggi 7 kaki yang terkenal tanpa caesura dalam “The Pale Horse”: “Jalanan seperti badai. Kerumunan itu berlalu
Seolah-olah mereka sedang dikejar oleh Doom yang tak terelakkan..."), menggunakan garis bergantian dengan ukuran yang berbeda (yang disebut "logaed huruf kecil": "Bibirku mendekat
Ke bibirmu..."). Eksperimen ini diterima dengan baik oleh para penyair muda. Pada tahun 1890-an, bersamaan dengan Zinaida, Gippius Bryusov mengembangkan syair tonik (dolnik adalah istilah yang ia perkenalkan ke dalam puisi Rusia dalam sebuah artikel pada tahun 1918), tetapi, tidak seperti Gippius dan kemudian Blok, ia memberikan beberapa contoh yang berkesan di masa depan untuk ayat ini. jarang beredar: Debitur Bryusov yang paling terkenal adalah The Coming Huns (1904) dan The Third Autumn (1920). Pada tahun 1918, Bryusov menerbitkan koleksi "Eksperimen...", yang tidak menetapkan tujuan kreatif dan secara khusus didedikasikan untuk berbagai eksperimen di bidang syair (akhiran baris ekstra panjang, puisi berpola, dll.). Pada 1920-an, Bryusov mengajar puisi di berbagai institut, dan beberapa kursusnya diterbitkan.

Bryusov dalam genre berbeda

Bryusov mencoba banyak genre sastra.

Prosa

Yang paling terkenal adalah novel sejarah Bryusov “The Altar of Victory”, yang menggambarkan kehidupan dan adat istiadat Roma pada abad ke-4 Masehi. e., dan - khususnya - "Malaikat Api". Yang terakhir ini secara sempurna mencerminkan psikologi zaman yang digambarkan (Jerman abad ke-16), secara akurat menyampaikan suasana zaman itu; Sergei Prokofiev menulis opera dengan nama yang sama berdasarkan The Fire Angel. Motif novel Bryusov sepenuhnya sesuai dengan motif karya puisi pengarangnya; seperti puisi, novel-novel Bryusov menggambarkan era keruntuhan dunia lama, menggambarkan masing-masing perwakilannya yang berhenti berpikir sebelum datangnya dunia baru, didukung oleh kekuatan-kekuatan segar dan revitalisasi.

Cerpen asli Bryusov, yang dibangun berdasarkan prinsip dua dunia, dijadikan kumpulan “Earthly Axis” (1907). Dalam siklus novelistik "Malam dan Siang" Bryusov mengabdikan dirinya pada "filsafat momen", "agama yang penuh gairah". Bryusov juga menulis karya-karya fantastis - novel "Mountain of Stars", cerita "Rise of the Machines" (1908) dan "Mutiny of the Machines" (1914), cerita "The First Interplanetary", distopia "Republic of the Machines" Salib Selatan” (1904-05). Yang patut diperhatikan adalah kisah “Pertunangan Dasha”, di mana penulisnya menggambarkan ayahnya, Yakov Bryusov, yang terlibat dalam gerakan sosial liberal pada tahun 1860-an. Kisah “Halaman Terakhir dari Buku Harian Wanita” juga mendapat perhatian kritis yang signifikan.

Terjemahan

Sebagai penerjemah, Bryusov melakukan banyak hal untuk sastra Rusia. Dia mengungkapkan kepada pembaca Rusia karya penyair urban terkenal Belgia Emile Verhaeren, dan merupakan penerjemah pertama puisi Paul Verlaine. Terjemahan Bryusov atas karya Edgar Allan Poe (puisi), Romain Rolland ("Lilyuli"), Maurice Maeterlinck ("Pelléas and Mélezande", "Massacre of the Innocents"), Victor Hugo, Racine, Ausonius, Moliere ("Amphitryon") , Byron, Oscar dikenal Wilde (The Duchess of Padua, The Ballad of Reading Gaol). Bryusov sepenuhnya menerjemahkan Faust karya Goethe dan Aeneid karya Virgil. Pada tahun 1910-an, Bryusov terpesona oleh puisi Armenia, menerjemahkan banyak puisi penyair Armenia dan menyusun koleksi dasar “Puisi Armenia dari Zaman Kuno hingga Saat Ini”, di mana ia dianugerahi gelar Penyair Rakyat Armenia di 1923, dan Universitas Linguistik Yerevan menggunakan namanya.

Bryusov adalah seorang ahli teori terjemahan; beberapa idenya masih relevan hingga saat ini (lihat, misalnya, kata pengantar terjemahan Verlaine (1911), ulasan “Verhaerne on the Procrustean Bed” (1923), dll.).

Kritik dan kritik sastra

Valery Bryusov mulai berbicara sebagai kritikus sastra pada tahun 1893, ketika ia memilih puisi-puisi oleh penyair pemula (sama seperti dirinya) untuk koleksi pertama “Simbol Rusia”. Kumpulan artikel kritis terlengkap oleh Bryusov adalah “Far and Close.” Dalam artikel kritisnya, Bryusov tidak hanya mengungkap teori simbolisme, tetapi juga membuat pernyataan tentang ketergantungan bentuk pada isi dalam sastra; puisi, menurut Bryusov, “dapat dan harus” dipelajari, karena puisi adalah kerajinan yang memiliki makna pendidikan yang penting. Menurut Bryusov, keterpisahan dari kenyataan berdampak buruk bagi sang seniman. Karya Bryusov tentang versifikasi (“Fundamentals of Poetry”, dll.) menarik. Bryusov bersimpati pada karya penyair proletar, yang diungkapkan dalam artikelnya “Kemarin, Hari Ini dan Besok Puisi Rusia”, “Sintetis Puisi”.

Di antara karya sastra Bryusov, yang paling terkenal adalah karya-karyanya yang ditujukan untuk biografi dan karya Alexander Pushkin (karya berdasarkan syair Pushkin, “Surat dari Pushkin dan ke Pushkin”, “Pushkin di Krimea”, “Hubungan Pushkin dengan pemerintah”, "Puisi Pushkin's Lyceum." Yang terakhir Karya ini berisi teks-teks yang baru ditemukan dan dipulihkan oleh siswa Pushkin the Lyceum). Beberapa artikel (“Pushkin dan perbudakan”, sebuah artikel tentang teknik puitis Pushkin, dll.) ditulis oleh Bryusov untuk kumpulan karya penyair besar Rusia (edisi Brockhaus). Bryusov mempelajari karya-karya Nikolai Gogol (seperti yang diungkapkan dalam pidatonya “Incinerated”), Baratynsky, Fyodor Tyutchev (Bryusov sebenarnya menemukan karya penyair berbakat ini untuk masyarakat Rusia), Alexei Tolstoy.

Bryusov sang jurnalis

Bryusov memulai aktivitas jurnalistiknya di sebuah majalah yang jauh dari badai sastra - "Arsip Rusia", di mana dari akhir tahun 1890-an ia bersekolah di sekolah penerbitan ilmiah di bawah bimbingan sejarawan dan editor majalah terkemuka Bartenev, dan dari tahun 1900 hingga 1903 ia adalah sekretaris dewan redaksi majalah. Diterbitkan dalam “Karya Bulanan” oleh Yasinsky (1900-1902).

Belakangan, Bryusov menjadi karakter utama dalam majalah “Scales” (1904-1909), organ utama simbolisme Rusia. Bryusov mengerahkan seluruh energinya untuk mengedit. Bryusov adalah penulis utama dan editor Libra. Selain dia, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, Mikhail Kuzmin diterbitkan di sana. Bryusov juga mengepalai penerbit buku "Scorpion" dan berpartisipasi dalam penerbitan almanak penerbit "Northern Flowers" ​​(diterbitkan pada tahun 1901-1903, 1905 dan 1911).

Pengalaman Bryusov sebagai editor diperhitungkan oleh Struve ketika ia mengundang penyair tersebut untuk mengedit departemen sastra majalah tertua Moskow “Pemikiran Rusia” pada tahun 1910. Bryusov melihat misinya sebagai editor sastra dalam melanjutkan tradisi Libra. Segera Bryusov, selain fiksi, mulai mengawasi bibliografi dan kritik majalah tersebut. Dengan kedatangan editor sastra baru, Alexei Tolstoy, Andrey Bely, Alexander Blok, Alexander Green, Alexei Remizov, Anna Akhmatova, Nikolay Gumilyov muncul di halaman majalah. Ironisnya, orang-orang sezamannya mengatakan bahwa majalah bulanan Struve diterbitkan seolah-olah itu adalah “edisi ulang tahun simbolisme Rusia”. Namun, perselisihan segera muncul antara Struve dan Bryusov: Pemikiran Rusia terbitan Desember 1910 ditangkap karena pornografi. Alasannya adalah cerita Bryusov “Halaman Terakhir dari Buku Harian Wanita”. Akhir dari jabatan editor Bryusov terjadi pada akhir tahun 1912. Salah satu alasannya adalah penolakan Struve untuk mencetak novel “Petersburg” karya Andrei Bely, yang menganggap novel tersebut sebagai kegagalan kreatif—Bryusov bersikeras untuk menerbitkan novel tersebut. Bryusov tetap menjadi karyawan majalah tersebut sebagai kritikus hingga tahun 1914.

Pada tahun 1915, Maxim Gorky mengundang Bryusov untuk berkolaborasi dalam jurnal “Chronicle” yang baru dibuka.

Brusov-editor

Bryusov terlibat dalam kegiatan editorial - di bawah kendalinya publikasi kumpulan karya Karolina Pavlova dan beberapa edisi karya Pushkin dilakukan. Ia mulai mengedit karya lengkap Pushkin (karya yang berakhir di volume pertama, juga menyertakan penambahan karya yang belum selesai).

Kutipan yang Dipilih

Bakat, bahkan kejeniusan, sejujurnya hanya akan memberi Anda kesuksesan yang lambat jika diberikan. Itu tidak cukup! Itu tidak cukup bagi saya. Kita harus memilih sesuatu yang lain... Temukan bintang penuntun di dalam kabut. Dan saya melihatnya: ini adalah dekadensi. Ya! Apa pun yang Anda katakan, apakah itu salah atau lucu, ia akan bergerak maju, berkembang, dan masa depan akan menjadi miliknya, terutama ketika ia menemukan pemimpin yang layak. Dan saya akan menjadi pemimpin ini! Ya, benar! (4 Maret 1893, buku harian).
Masa mudaku adalah masa muda seorang jenius. Saya hidup dan bertindak sedemikian rupa sehingga hanya perbuatan besar yang dapat membenarkan perilaku saya. (Ibid., 1898).

Saudara - Alexander (1885-1966) - profesor sejarah seni, pegawai Museum Sejarah, peserta pencarian Ruang Amber.
Saudari - Lydia - istri penyair Samuil Kissin.
Saudari - Nadezhda (1881-1951) - ahli musik-folklorist, guru (dari 1921 hingga 1943) dan wakil rektor (1922-28) dari Moscow State Conservatory.
Pada awal tahun 1910-an, Bryusov, Vyach. Ivanov, Andrei Bely dan A.S. Petrovsky membentuk pondok Masonik sementara Lucifer, yang didirikan oleh apa yang disebut. “Pusat Moskow” (mungkin cabang Rosicrucian /Astrea/) dan segera dihapuskan setelah didirikan karena berhubungan dengan para antroposof. Mungkin fenomena semacam ini tidak bisa sepenuhnya dianggap sebagai indikator kepunyaan tokoh-tokoh budaya tersebut dalam gerakan freemason, namun fakta ini tercatat dalam sejarahnya.
Pada tahun 1924, tak lama sebelum kematiannya, Valery Bryusov berpose untuk pematung muda Nina Niss-Goldman. Sekarang potret ini ada di Museum Rusia St. Petersburg dalam koleksi avant-garde Rusia tahun 1920-an.

Biografi Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924) - Penyair dan penulis prosa Rusia, penulis naskah drama, penerjemah, kritikus sastra, salah satu pendiri simbolisme Rusia.

Masa kecil dan remaja

Valery Yakovlevich Bryusov lahir pada 1 Desember (13 Desember) di Moskow dari keluarga pedagang. Penyair masa depan menerima pendidikan dasar di rumah. Sejak 1885, Bryusov belajar di gimnasium klasik F. I. Kreiman di Moskow.

Pada tahun 1890 ia dipindahkan ke gimnasium Moskow L. I. Polivanov.

tahun-tahun universitas

Pada tahun 1893, Bryusov masuk Universitas Moskow di Fakultas Sejarah dan Filologi. Selama periode ini, Valery Yakovlevich menemukan simbolis Prancis - Verlaine, Baudelaire, Mallarmé.

Mengagumi karya Verlaine, ia menciptakan drama “The Decadents. (Akhir abad ini)." Memposisikan dirinya sebagai pendiri simbolisme Rusia, pada tahun 1894 – 1895 Valery Yakovlevich menerbitkan tiga koleksi “Simbol Rusia”.

Pada tahun 1895, kumpulan puisi pertama Bryusov, “Masterpieces” (“Chefs d’oeuvre”), diterbitkan, yang menimbulkan resonansi luas di kalangan kritikus sastra. Pada tahun 1897, koleksi kedua penyair “Me eum esse” (“Ini aku”) diterbitkan.

Kreativitas yang matang

Pada tahun 1901 - 1905 Bryusov mengambil bagian dalam pembuatan almanak "Bunga Utara". Dari tahun 1904 hingga 1909 ia menjabat sebagai editor de facto majalah simbolis Rusia "Vesy". Sejak 1908, Valery Bryusov, yang biografinya penuh dengan kenalan baru dengan penulis muda, menjadi direktur Lingkaran Sastra dan Artistik Moskow.

Karya penyair di antara dua revolusi

Reaksi Bryusov terhadap suasana dan peristiwa revolusi 1905–1907 adalah drama “Earth” dan koleksi “Wreath” (1905). Pada tahun 1907, kumpulan cerita prosa “Poros Bumi” diterbitkan, dan pada tahun 1909 kumpulan puisi “Semua Lagu” diterbitkan. Pada tahun-tahun pasca-revolusi, Valery Yakovlevich menciptakan novel “Altar of Victory” (1911 – 1912), kumpulan cerita “Malam dan Siang” (1913).

Pada tahun 1914, selama Perang Dunia Pertama, Bryusov maju ke depan sebagai koresponden perang untuk Vedomosti Rusia. Pada tahun 1916 ia menerbitkan koleksi “Tujuh Warna Pelangi”.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Dengan berkuasanya kaum Bolshevik, dari tahun 1917 hingga 1919, Valeria Yakovlevich menjabat sebagai kepala Komite Pendaftaran Pers. Pada tahun 1919 – 1921 ia diangkat sebagai ketua Presidium Persatuan Penyair Seluruh Rusia. Dengan berdirinya Institut Sastra dan Seni Tinggi pada tahun 1921, Bryusov menjadi rektor dan profesornya.

Valery Yakovlevich Bryusov meninggal pada 9 Oktober 1924 karena pneumonia. Penyair itu dimakamkan di pemakaman Novodevichy di Moskow. Untuk mengenang kehidupan dan karya Valery Yakovlevich Bryusov, sebuah monumen dengan potret didirikan di makamnya.

  • Di masa remajanya, Bryusov menyukai karya Nekrasov, menganggapnya sebagai idolanya.
  • Bryusov mendedikasikan koleksi ketiga “Tertia Vigilia” untuk temannya Konstantin Balmont, yang ia temui selama masa kuliahnya.
  • Pada usia 24, Bryusov menikah dengan Ioanna Runt, dengan siapa dia tinggal sampai akhir hayatnya.
  • Biografi singkat Bryusov tidak akan lengkap tanpa menyebutkan kelebihannya sebagai penerjemah. Valery Yakovlevich memperkenalkan E. Verhaeren kepada pembaca dalam negeri, dan terlibat dalam terjemahan P. Verlaine, E. Poe, M. Maeterlinck, Byron, V. Hugo, O. Wilde dan banyak lainnya.
  • Untuk koleksi terjemahan penyair Armenia, “Puisi Armenia dari Zaman Kuno hingga Saat Ini,” Bryusov dianugerahi gelar Penyair Rakyat Armenia.

Blok menganggap dirinya tidak layak mengulas kejeniusan ini, apalagi menerbitkannya di jurnal yang sama. Faktanya adalah penyair utama Zaman Perak, setelah membaca kembali karya Valery Yakovlevich, begitu kagum dengan ciptaannya sehingga ia segera menempatkan dirinya pada peringkat yang lebih rendah. Patut dikatakan bahwa penyair, yang puisinya dikutip oleh pecinta sastra hingga saat ini, didewakan oleh orang-orang sezamannya. Banyak yang melihat dalam diri Bryusov seorang mesias, datang menyusuri perairan garis-garis yang dijalin dengan rumit dan menunjukkan babak baru sastra.

Faktanya, ahli pena ini dianggap sebagai pendiri simbolisme Rusia dan cikal bakal Acmeisme, yang memperoleh pengagum dan pengikut, serta simpatisan yang berbahaya.

Patut dicatat bahwa Valery Yakovlevich dikenal tidak hanya karena puisinya - penulis berbakat ini juga membuktikan dirinya dalam terjemahan, jurnalisme, dan prosa non-sepele. Bryusov akrab dengan karya-karyanya "August", "I Forgive Everything", "I Love", "First Snow" dan karya luar biasa lainnya yang telah menjadi abadi.

Masa kecil dan remaja

Ahli simbolisme Rusia lahir pada suatu hari musim dingin pada tanggal 1 Desember (13), 1873 di jantung kota Rusia. Penyair masa depan tumbuh dan dibesarkan dalam keluarga pedagang kaya bersama saudara perempuannya Nadezhda, yang menjadi profesor di Konservatorium Moskow.


Valery Yakovlevich memiliki silsilah yang menarik. Kakek dari pihak ayah, Kuzma Andreevich, adalah seorang budak dari pemilik tanah Bruce dan dua tahun sebelum penghapusan perbudakan - reformasi dilakukan - membeli kebebasannya dan memulai bisnis perdagangannya. Berkat ketekunan dan kerja keras, Kuzma Andreevich bangkit dari miskin menjadi kaya dan membeli rumah besar dua lantai di Tsvetnoy Boulevard di Moskow.

Dari pihak ibunya, kakek penulis adalah Alexander Yakovlevich Bakulin, yang dikenal oleh orang-orang sezamannya sebagai penyair-fabulist dan penulis koleksi “Fables of a Province.” Mungkin orang inilah yang memengaruhi Valery Yakovlevich.


Adapun Pastor Valery, Yakov Kuzmich adalah sosok yang misterius dan ambigu, ia bersimpati dengan ide-ide kaum revolusioner populis yang, didorong oleh ide-ide sosialis Herzen, ingin dengan segala cara mendekatkan diri kepada kaum intelektual dan menemukan tempat mereka di dunia. Kepala keluarga adalah seorang penjudi: terbawa oleh pacuan kuda, Bryusov Sr. langsung menyia-nyiakan seluruh kekayaannya untuk bertaruh dan hampir tidak punya uang sepeser pun.


Valery Yakovlevich menjadi kecanduan sastra sejak dini. Alih-alih bermain dengan anak laki-laki di halaman, calon penulis puisi “The Coming Huns” menghabiskan waktunya membaca karya klasik dan novel-novel pulp; Bahkan artikel ilmiah yang secara tidak sengaja jatuh ke tangan Bryusov pun tidak luput dari perhatian.

Favorit Valery adalah penulis sastra petualangan, yang memberikan dunia "Kapten Nemo", dan penulis yang menulis "Penunggang Kuda Tanpa Kepala", Thomas Main Reid. Diketahui juga bahwa Valery Yakovlevich menerima pendidikan yang sangat baik, ia belajar di dua gimnasium bergengsi, dan di tahun-tahun terakhirnya di sekolah ia mulai menunjukkan minat pada ratu sains - matematika - dan berhasil memecahkan persamaan dan masalah yang paling rumit.


Mungkin nama Bryusov akan setara dengan Francois Viet, namun pemuda tersebut memilih jalur kreatif yang berbeda. Setelah mendapatkan sertifikat matrikulasi, pemuda tersebut terus mengenyam pendidikan dan menjadi mahasiswa di Universitas Moskow. – belajar di Fakultas Sejarah dan Filologi.

Literatur

Valery Yakovlevich Bryusov mengetahui panggilannya sejak kecil, jadi pada usia 13 tahun ia sudah menulis puisi. Yakov Kuzmich mendukung putranya dalam semua usahanya, jadi ia mengirimkan upaya kreatif anak kesayangannya ke publikasi dan bahkan mengirimkan esainya tentang liburan bersama keluarganya ke majalah anak-anak “Dushevnoe Slovo.” Ditulis oleh seorang anak laki-laki berusia sebelas tahun, “Letter to the Editor” diterbitkan pada tahun 1884.

Meskipun puisi-puisi awal Bryusov sukses, cerita pertama pemuda itu tidak bisa disebut sukses. Perlu dicatat bahwa ketika Valery muda mengambil tempat tinta dan pena, dia terinspirasi oleh sastra klasik Rusia. Belakangan, Bryusov mulai mengagumi Semyon Yakovlevich Nadson.


Patut dicatat bahwa pada tahun 1893 penyair muda itu menetapkan tujuan untuk menjadi distributor simbolisme di Rusia. Para simbolis mencoba mengungkap keberadaan setiap jiwa dan menganugerahi tokoh utama dengan seluruh spektrum pengalaman manusia. mengatakan bahwa munculnya gerakan ini adalah “keinginan untuk melupakan, berada di sisi lain antara kebaikan dan kejahatan.”

Pandangan Bryusov didahului oleh kecintaannya pada penyair Prancis; ia menikmati karya Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, dan akhirnya menjadi penulis drama “The Decadents” (“End of the Century,” 1893). Pada tahun 1899, Valery Yakovlevich menerima diploma dan mulai mempelajari sastra secara intensif dan mengembangkan teori simbolisme. Sekitar waktu yang sama, Bryusov menjadi dekat.


Perkenalan kedua penyair itu kemudian berkembang menjadi persahabatan yang kuat; mereka berkomunikasi erat hingga emigrasi Konstantin Dmitrievich. Sampai-sampai pada awal abad ke-20, Bryusov mendedikasikan koleksi “Tertia Vigilia” (“Jam Ketiga”) kepada seorang teman, yang oleh para kritikus sastra dianggap sebagai tunas pertama dari panggung urban karya penulis: penulis semakin sering mengagungkan dalam karya-karyanya hamparan kota yang bising dan dengan cermat menggambarkan detail terkecil sekalipun.

Tiga tahun kemudian, biografi kreatif Bryusov diisi ulang dengan kumpulan lirik sipil “Urbi et Orbi” (“Ke Kota dan Dunia”). Koleksinya meliputi elegi “To a Woman”, balada “Slave”, serta soneta, puisi, ode, dan surat. Karya Valery Yakovlevich dari “Urbi et Orbi” mempengaruhi, dan.


Selanjutnya, Valery Yakovlevich menjadi penulis koleksi “Στεφανος” (“Wreath”, 1905), yang menurut Bryusov, merupakan puncak karyanya. Semua karya dari “Wreath” ditulis di bawah pengaruh revolusi yang dahsyat, yang tidak bisa tidak mempengaruhi suasana hati penulisnya. Ada beberapa puisi tentang cinta dalam buku ini, tetapi posisi sipil aktif penyair diungkapkan.

Pada tahun 1907, Valery Yakovlevich menjadi penulis novel debutnya "Fire Angel". Plotnya didasarkan pada hubungan antara Bryusov, Andrei Bely, dan Nina Petrovskaya, namun aksi karakter utama tidak terjadi di Moskow, tetapi di Eropa abad pertengahan. Penulis membumbui karyanya dengan unsur-unsur fantastis dan meminjam motif yang diambil dari Faust.


Belakangan, karya Valery Bryusov dikorelasikan dengan revolusi, dan, dilihat dari karya penyair, ia, seperti kaum Marxis, mulai memuji revolusi Bolshevik dan menjadi pendiri Leninisme sastra Rusia, bertentangan dengan postulatnya sendiri. dalam puisi “Untuk Penyair Muda” (1896).

Menurut penulis, Valery Yakovlevich berusaha menjadi bagian dari era baru di tengah hiruk pikuk umum, tetapi tidak mendapat dukungan publik dan tidak dapat menahan persaingan dari puisi Soviet baru, yang diidentikkan dengan dan.

Kehidupan pribadi

Mengenai kehidupan pribadinya, Valery Yakovlevich Bryusov hanya menikah sekali: pada tahun 1897, penulis melamar Joanna Runt, seorang wanita asal Ceko, yang setuju. Para kekasih hidup bergandengan tangan sampai kematian mereka, dan Joanna adalah istri yang setia sekaligus inspirasi, menginspirasi penyair untuk karya-karya baru. Tidak ada anak di keluarga Bryusov.

Kematian

Pendiri simbolisme di Rusia meninggal pada 9 Oktober 1924 di Moskow. Penyebab kematiannya adalah pneumonia. Penyair besar itu dimakamkan di pemakaman Novodevichy. Diketahui, sepeninggal kekasihnya, Ioanna Matveevna menerbitkan karya suaminya yang belum diterbitkan.

Bibliografi

  • 1895 – “Chefs d'Oeuvre” (“Mahakarya”)
  • 1903 – “Urbi et orbi” (“Ke kota dan dunia”)
  • 1907–1911 – “Poros Bumi”
  • 1907 – “Malaikat Api”
  • 1909 – “Semua lagu”
  • 1911–1912 – “Altar Kemenangan. Kisah abad ke-4"
  • 1912 – “Cermin Bayangan”
  • 1913 – “Malam dan Siang”
  • 1916 – “Rhea Silvia. Eluli, putra Eluli"
  • 1916 – “Tujuh Warna Pelangi”
  • 1916–1917 – “Kamena Kesembilan”
  • 1917–1919 – “Mimpi Terakhir”
  • 1922 – “Dali”
  • 1924 – “Mea” (“Cepat”)
  • 1928 – “Puisi yang Tidak Diterbitkan”

Valery Yakovlevich Bryusov lahir pada tanggal 1 (13) Desember 1873 di Moskow, dari keluarga pedagang berpenghasilan menengah. Dia kemudian menulis: “Saya adalah anak pertama dan lahir ketika ayah dan ibu saya masih mengalami pengaruh paling kuat dari ide-ide pada masa mereka. Tentu saja, mereka dengan penuh semangat mengabdikan diri mereka pada pendidikan saya dan, terlebih lagi, pada prinsip-prinsip yang paling rasional... Di bawah pengaruh keyakinan mereka, orang tua saya menempatkan fantasi dan bahkan semua seni, segala sesuatu yang artistik sangat rendah.” Dalam otobiografinya, dia menambahkan: “Sejak kecil, saya melihat buku-buku di sekitar saya (ayah saya membangun perpustakaan yang cukup bagus untuk dirinya sendiri) dan mendengar percakapan tentang “hal-hal cerdas.” Mereka dengan tekun melindungiku dari dongeng dan segala “hal jahat”. Namun saya mempelajari ide-ide Darwin dan prinsip-prinsip materialisme sebelum saya belajar mengalikan... Saya... tidak membaca Tolstoy, Turgenev, atau bahkan Pushkin; Dari semua penyair di rumah kami, pengecualian hanya dibuat untuk Nekrasov, dan ketika saya masih kecil, saya hafal sebagian besar puisinya.”

Masa kecil dan remaja Bryusov tidak ditandai oleh sesuatu yang istimewa.

Gimnasium tempat ia lulus pada tahun 1893 semakin tertarik pada membaca dan sastra. Kemudian Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow. Sebagai remaja berusia sepuluh hingga lima belas tahun, ia mencoba membuat prosa, mencoba menerjemahkan penulis kuno dan modern. “Keinginan saya… terhadap sastra tumbuh dan berkembang,” kenangnya kemudian. - Saya terus-menerus memulai pekerjaan baru. Saya menulis puisi begitu banyak sehingga saya segera mengisi buku catatan Poesie tebal yang diberikan kepada saya. Saya mencoba semua bentuk - soneta, tetrasin, oktaf, kembar tiga, rondo, semua meter.

Saya menulis drama, cerita, novel... Setiap hari membawa saya lebih jauh. Dalam perjalanan ke gimnasium, saya memikirkan tentang karya-karya baru, di malam hari, alih-alih mempelajari pekerjaan rumah saya, saya menulis… Saya memiliki tas besar berisi kertas yang dipenuhi tulisan.” Keinginan Bryusov untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas sastra menjadi semakin jelas.

Pada akhir tahun 1892, Bryusov muda berkenalan dengan puisi simbolisme Prancis - Verlaine, Rambaud, Malarme - yang memiliki pengaruh besar pada karyanya selanjutnya. Pada tahun 1894 - 95 ia menyusun koleksi kecil "Simbol Rusia", yang sebagian besar ditulis oleh Bryusov sendiri.

Beberapa puisi ini berbicara tentang bakat penulisnya.

Selama Perang Dunia Pertama, setelah maju ke depan dari salah satu surat kabar yang paling tersebar luas, Vedomosti Rusia, Bryusov menerbitkan sejumlah besar korespondensi dan artikel yang membahas masalah militer. Kegilaan patriotik palsu dengan cepat berlalu, perang semakin tampak di mata Bryusov dalam kedoknya yang menjijikkan. Dia menulis puisi-puisi yang sangat kritis (“Elang Berkepala Dua,” “Banyak yang bisa dijual..”, dll.), yang tentu saja tidak diterbitkan. Seperti yang disaksikan oleh janda penulis I.M. Bryusov, pada Mei 1915 ia “akhirnya kembali, sangat kecewa dengan perang, tidak lagi memiliki keinginan sedikit pun untuk melihat medan perang”.

Putus asa untuk menemukan topik yang nyata dan menarik, untuk merasakan dan menyampaikan kepenuhan hidup, ia semakin terjerumus ke dalam jurang “menciptakan puisi”. Dia mencari sajak yang sangat indah, menciptakan puisi dengan bentuk yang paling aneh dan langka. Dia menciptakan balada Prancis Kuno, menulis puisi yang semua kata dimulai dengan huruf yang sama, dan mencoba menghidupkan kembali teknik formal para penyair era Aleksandria. Dia mencapai kecanggihan teknis yang luar biasa. Banyak orang sezaman mengingat betapa mereka terpesona oleh bakat improvisasi Bryusov, yang mampu langsung menulis soneta klasik. Selama periode ini ia menciptakan dua “karangan bunga soneta”.

Beberapa saat kemudian ia merilis koleksi "Eksperimen", di mana ia berupaya menyajikan metode rima dan meteran puisi yang paling beragam dan kompleks.

Pada saat yang sama, Bryusov melakukan salah satu usaha penerjemahan terbesar dan paling terkenal - persiapan antologi ekstensif puisi Armenia. Atas saran M. Gorky, pada tahun 1915 perwakilan Komite Armenia Moskow mendekatinya dengan permintaan untuk mengambil alih organisasi dan penyuntingan kumpulan terjemahan puisi Armenia, yang mencakup lebih dari satu setengah ribu tahun sejarahnya. Pada tahun 1916, koleksi “Puisi Armenia” diterbitkan, sebagian besar terjemahannya dilakukan olehnya. Faktanya, ini adalah perkenalan pertama penulis Rusia dengan sejarah puisi Armenia mulai dari lagu daerah hingga saat ini. Peran Bryusov dalam mempromosikan budaya Armenia tidak hanya sebatas itu. Dia juga menerbitkan karya ekstensif, “Chronicle of the Historical Fates of the Armenian People,” dan merupakan penulis sejumlah artikel yang didedikasikan untuk tokoh-tokoh budaya Armenia. Semua ini membuat Bryusov mendapat pengakuan tinggi. Pada tahun 1923, dia dianugerahkan gelaran kehormatan Penyair Rakyat Armenia.

Valery Yakovlevich Bryusov- Penyair Rusia, penulis prosa, dramawan dan sejarawan. Salah satu pendiri simbolisme Rusia.

Lahir 1 Desember (13 n.s.) 1873 tahun di Moskow dalam keluarga pedagang.
Ia belajar di gimnasium swasta Moskow F. Kreiman, kemudian pindah ke gimnasium guru terkenal L. Polivanov. Pada usia tiga belas tahun, Bryusov memutuskan untuk menjadi seorang penulis. Minat siswa sekolah menengah Bryusov adalah sastra, sejarah, filsafat, dan astronomi.

Pada tahun 1892 ia masuk Universitas Moskow di departemen sejarah fakultas sejarah dan filologi, ia mempelajari secara mendalam sejarah, filsafat, sastra, seni, bahasa (kuno dan modern).
Pada akhir tahun 1892, Bryusov muda berkenalan dengan puisi simbolisme Prancis - Verlaine, Rambaud, Malarme - yang memiliki pengaruh besar pada karyanya selanjutnya.

Pada tahun 1894 - 1895 dia mengumpulkan koleksi kecil "Simbol Rusia", yang sebagian besar ditulis oleh Bryusov sendiri.

Pada tahun 1895, Bryusov menerbitkan buku "Masterpieces", pada tahun 1897 - buku "This is Me" tentang dunia pengalaman subjektif dekaden yang menyatakan egosentrisme.

Pada tahun 1899, setelah lulus dari universitas, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan sastra. Selama dua tahun ia bekerja sebagai sekretaris dewan redaksi majalah Arsip Rusia. Setelah mengorganisir penerbit Scorpion, yang mulai menerbitkan "sastra baru" (karya modernis), Bryusov mengambil bagian aktif dalam mengorganisir almanak dan majalah "Libra" (1904 - 1909), majalah simbolisme Rusia terbaik.

Pada tahun 1897, Bryusov menikah dengan Joanna Runt. Dia adalah rekan penyair dan asisten terdekat sampai kematiannya.

Pada tahun 1900, buku "The Third Watch" diterbitkan, setelah itu Bryusov mendapat pengakuan sebagai penyair hebat. Pada tahun 1903 ia menerbitkan buku "Ke Kota dan Dunia", pada tahun 1906 - "Wreath" - buku puisi terbaiknya.

Kemudian buku “All the Tunes” (1909), “Mirror of Shadows” (1912) muncul.

Selama Perang Dunia Pertama, Bryusov berada di garis depan sebagai koresponden salah satu surat kabar St. Petersburg, menulis puisi patriotik, tetapi segera kembali dari depan, menyadari betapa tidak berartinya perang ini bagi Rusia.

Dia menulis soneta, menerbitkan koleksi “Eksperimen”, dan mengerjakan karya megah “Impian Kemanusiaan”. Kemudian, dalam biografi Valery Bryusov, tahap pengerjaan budaya Armenia dimulai. Ia menerbitkan koleksi “Puisi Armenia” (1916), karya “Chronicle of the Historical Fates of the Armenian People”, artikel.

Kreativitas puitisnya juga sangat intens dan produktif: pada awal tahun 20-an, ia menerbitkan lima buku puisi baru, di antaranya yang terbaik adalah “On Such Days” (1921).
Dikenal sebagai penerjemah yang luar biasa, tempat khusus ditempati oleh terjemahan puisi Armenia dan puisi karya Verhaeren. Bryusov melakukan banyak hal dalam mempelajari bahasa Rusia, memberikan kontribusi yang signifikan terhadap studi karya-karya Pushkin, Fet, Gogol, Blok, dan lainnya. Di masa Soviet, di Universitas Moskow ia memberikan kuliah tentang bahasa Rusia kuno dan modern sastra, tentang teori syair dan bahasa Latin, tentang sejarah matematika, mengadakan seminar tentang sejarah Timur Kuno, dll. M. Gorky menyebut Bryusov sebagai “penulis paling berbudaya di Rus'.”



Kami merekomendasikan membaca